J yedi saksofoncunun adı ve soyadı. İsrailli saksafoncu J.Seven: Vladivostok'ta nazik insanlar ve çok sayıda Japon arabası var
Metin | Yuri KUZMİN
Fotoğraf | J.Seven Arşivi
J.Seven takma adıyla performans sergileyen tanınmış bir İsrailli müzisyen, saksafoncu, erkek orkestra olarak adlandırılabilir.
Saksafon, İspanyol gitar, plak ve vurmalı çalgılar üzerine müzik eserleri icra eden multi-enstrümantalist, virtüözdür. Yaratıcı biyografisi, solo konserlerin yanı sıra bir pop-senfoni orkestrasının parçası olarak performansları ve dünya çapında müzik şovlarını içerir. J.Seven, müzik kariyerinin nasıl geliştiğini ve yaratıcılığın işle nasıl birleştiğini dergimize anlattı.
Eugene, dürüst olmak gerekirse: görüşmeden önce gerçek adını bulmak için tüm internete baktım ve bulamadım. Neden böyle bir komplo ve nasıl gözlemlenebilir? Bu arada J.Seven ne demek istiyor?
J.Seven benim sahne adım, Rusça'da doğru bir şekilde fark ettiniz, benim adım Zhenya. Yani ismimi İngilizce harflerle yazarsanız J harfiyle başlıyor ve Seven İngilizce'de yedi anlamına geliyor çünkü 7. ayda 7. doğum hastanesinde doğdum, 75. yılda büyüdüm 177. anaokulunda 87. yılda müzik okumaya başladı, yani gördüğünüz gibi yediler her yerde. Soyadımı internete bilerek koymadım, siz de orada bulamadınız, en azından bir şekilde hayatım ve biyografim hakkında sır saklamayı tercih ederim.
- Ve neden?
Seyircinin beni takma adımla tanımlamasını isterim. Yine de, eski Sovyet alanında bu isimde bir sanatçıyla nadiren karşılaşıyorsunuz, ancak Batı'da bu tür isimler var. Ve izleyici için belirli bir gizem olması için gizli kalmak istiyorum: Sonuçta J.Seven kim?
- Bize müzikal yolunuzu anlatın. Nerede okudun, hangi enstrümanlarda uzmanlaştın?
1987'de özel bir öğretmenle müzik okumaya başladım, adı Sergey Seryakov, bana davul çalmayı öğretti. Gitar çalmak için grubuna geldim ama davulcu gruptan ayrıldığı için bana bu seçeneği teklif etti. İsterseniz onun yerini alın diyor. Düşündüm ve kabul ettim.
1987'de kaç yaşındaydın?
Müzik yapmaya başladığımda 12 yaşındaydım. 17 yaşında sirk varyete kolejine girdi, davulcu ve saksafoncu olarak mezun oldu. Sovyetler Birliği'nde, kural olarak, ilgili bir enstrüman almayı teklif ettiler ve tüm kolej bana güldü: saksafon nasıl - davulla ilgili bir enstrüman, prensipte bu olamaz. Ben de dedim ki: ne istersen düşün, ama bu benim kararım. Herkes güldü ama kabul etti.
Ve çok şükür: Sovyetler Birliği'nde yıldızlarla davulcu olarak çalıştım ve 2000'de İsrail'e geldiğimde yerel yıldızlarla çalışmaya başladım. İkinci bir ek eğitim aldığımı hatırladım ve bir saksafoncu olarak solo bir kariyer oluşturmaya başladım. Ve bir zamanlar gitar çalmayı yine özel bir öğretmenden öğrendiğim için konserlerde saksafon, gitar ve plak çalarım ama flütle başka bir hikaye.
- İsrail'e gitmenizin sebebi neydi? Bu arada, eviniz nerede ve içinde ne kadar zaman geçiriyorsunuz?
Ne yazık ki evde pek vakit geçirmiyorum çünkü sürekli turdayım yani bir, en fazla iki, üç hafta gelip tekrar gidiyorsunuz. Ev, İsrail'in kuzeyindeki Hayfa'da bulunuyor.
İsrail'e gidiş, belirli manevi inançlarla bağlantılıydı. İncil der ki: Tanrı, Yahudi halkını Vaat Edilen Topraklarda toplayacaktır.
Ve muhtemelen Tanrı'nın sesini duydum - Tanrı'ya inanıyorum. Dindar biri olduğumu söyleyemem, sadece dünyayı ve onu dolduran her şeyi yaratan Tanrı'nın varlığına inanıyorum. Bir ulus yaratmadı, insanları yarattı ve sonra insanlar zaten milliyetlere ayrıldı.
Yani, maddi zenginlik peşinde koşmak ya da anti-Semitizmden kaçmak için değil, hala manevi inançlardan dolayı mı yapıldı?
Hayır, yaşadığım yerde Yahudilere çok iyi davranılıyordu, özellikle perestroyka sırasında.
- Ve şimdi bir seçeneğiniz olsaydı - kalmak ya da gitmek, hangi kararı verirdiniz?
Zaten ayrılırdım, hatta daha önce yapmadığım için pişmanım. 24 yaşında İsrail'e geldim, 2000'li yılların başıydı.
- Beklentiler haklı çıktı mı?
Beklentiler kesinlikle haklıydı. Dürüst olmak gerekirse, eski Sovyetler Birliği'ni Batı ile, Batı kültürüyle karşılaştıramam bile ve İsrail genel olarak bir Batı devletidir. Farklı bir sistem, farklı yasalar, farklı bürokrasi var (olmasına rağmen), ancak tüm bunlar eski Sovyet alanından önemli ölçüde daha yüksek bir seviyede. Elbette dezavantajları var ama büyük artıları da var.
- Müzik kariyeriniz İsrail'de nasıl gelişti? Neden solo performanslara başlamaya karar verdiniz?
Prensip olarak, bu kararda olağandışı bir şey yoktu. Her şey şu sırayla oldu: İsrail'e geldim, bir ulpandan (burası bir İbranice çalışma stüdyosu) mezun oldum, ardından iş aramaya başladım, buldum ve Beni Silman gibi yerel yıldızlarla davulcu olarak çalışmaya başladım. Bu İsrail müziği, Akdeniz müziği. Oldukça uzun bir süre, 5-7 yıl, İsrail'in yıldızlarıyla davulcu ve perküsyoncu olarak çalıştı (perküsyon, insanların elleriyle Afrika halk vurmalı çalgılarını çalmalarıdır).
Ve sonra aklıma bir fikir geldi: Sonuçta saksafon çalıyorum, neden solo kariyer yapmaya çalışmıyorum, konserlerle performans sergilemeye başlamıyorum? Bugün icra ettiğim müzik konser piyasasında değil, ben de böyle bir konser programı yapmaya ve kariyerimi bir saksofoncu olarak geliştirmeye karar verdim.
Yalnız bir kariyer, daha fazla yaratıcılık ve kendini ifade etme özgürlüğü verir, ancak aynı zamanda, ortaya çıkan tüm sonuçlarla birlikte sorumluluk da içerir. Aniden zorluklar ortaya çıkarsa, artık karmaşık sorunların çözümünü kimseye devredemezsiniz, her şeyden kendiniz sorumlusunuz. Ama birileri konser düzenlemede size yardımcı oluyor mu, yurtdışında konser düzenlemede bir impresario veya ortak var mı?
Evet, elbette, çünkü bu görevin üstesinden kendi başınıza gelemezsiniz. Bu arada, beni Rusya'ya, Çelyabinsk'e ve Yekaterinburg'a ilk getiren kişiye teşekkür etmek istiyorum. Chelyabinsk'teki "Mir Show" üretim merkezinin yöneticisi Ilya Belov var ve bu kişiye çok minnettarım. Sonra Tver vardı, Veliky Novgorod bu arada bu şehirleri iki kez ziyaret ettim ve medya insanı olmamama rağmen dediğiniz gibi çok şükür her yerde evlerim dolu.
İnsanlar bu müziği seviyor, şimdi benim performansımda onu sevmeye başladılar ve hem Rusya'da hem de yurtdışında giderek daha fazla tur var. Elbette ortaklar olmadan imkansızdır: konserler düzenleyen insanlar olmalıdır - yöneticiler, organizatörler, yöneticiler.
Müzik kariyerinize davulcu olarak başladınız, ardından saksafoncu oldunuz, üstelik bu enstrümanın gerçek bir virtüözü oldunuz. Ailem ve ben Sochi'deki konserinizdeydik, çok eğlendik ve akustik gitar ve flüt ile de çaldığınızı gördük. Yine de sizin için ana araç nedir ve diğer araçlar kariyerinizde nasıl ortaya çıktı?
Teşekkürler, Sochi'deki konserimi ziyaret etmekten keyif aldığınızı duymak güzel. Bazı enstrümanların ana enstrüman olduğunu söyleyemem. Davul, saksafon ve gitar çalmayı severim. Ama bence bugün saksafon ana enstrüman haline geldi. Ben çalıyorum ve ruhum şarkı söylüyor.
- Bir takımın parçası olarak davul çalmak zorunda mısın?
Peki, neden ve bazen bazı sayılar solo olarak icra edilebilir, ancak temelde, tabii ki, müzisyenler eşliğinde bir konser sırasında solo davul çalıyorum. Hayatımda ortaya çıkan diğer enstrümanlarla ilgili olarak: Uzak çocukluğumda bir kez klasik gitar çalmayı öğrendim ve sonra bir şekilde İspanyol gitarıyla birkaç numarayı konser programına dahil ettim, böylece izleyici tabiri caizse üzülmesin. her zaman bir saksafon dinlemekten sıkıldım. Konserlerimde gitar sevenler gitar dinleyebilir, flüt sevenler flütü dinleyebilir.
Flüt tamamen farklı bir hikaye: Flütü tamamen tesadüfen aldım, yeğenimden aldım. Bu flüt başlangıçta bir müzik okulunun öğrencileri için tasarlanmıştı. Bu enstrümanın sesini beğendim ve yeğenime "Bunu senden alayım" diyorum. Ve bugün bu enstrüman konserlerimde çalıyor.
Bunun sanatçıların ve müzisyenlerin genellikle çaldığı flüt değil, blok flüt olduğunu vurgulamak istiyorum. Kural olarak, böyle bir enstrüman tahtadan yapılmıştır, ancak benim flütüm ebonitten yapılmıştır. Gheorghe Zamfira'nın The Lonely Shepherd (en çok James Last Orkestrası ile tanınır) gibi parçaları seslendiriyorum.
- Konserleriniz "Bu caz değil aşkın müziği" sloganıyla yapılıyor. Bu arada neden caz değil?
Gerçek şu ki, tüm insanlar cazı sevmiyor ve anlamıyor. Cazın müzisyenlerin kendileri için daha çok müzik olduğuna inanıyorum. Müzikle profesyonel olarak ilişkili olmayan sıradan insanlar, Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone tarzında, yani kulaklarına, ruhuna, kültürüne ve yetiştirilme tarzına daha yakın ve anlaşılır olan daha hafif, daha melodik müziği tercih ediyor. Cazda müzisyenler, enstrüman çalma becerilerini, virtüözlüklerini ve doğaçlama yeteneklerini büyük ölçüde gösterirler.
Doğru, takdir etmeliyiz, bunu o kadar yaratıcı bir şekilde yapan profesyoneller, harika caz müzisyenleri var ki duyacaksınız.
- "Aşk müziği" ile ne demek istiyorsun?
Aşkın müziği, bence, Fausto Papetti'nin "Emmanuelle" filmindeki melodisi, Joe Dassin'in "Sen olmasaydın" şarkısı gibi başyapıtların çaldığı gençlik yıllarına geri dönüyor. Bu, kelimenin tam anlamıyla aşktan söz eden bir müziktir. Bu yüzden konserlerime "Aşk Müziği" adını verdim. Temelde, tam olarak bir insanın ruhuna dokunan türden bir müzik çalıyorum, bir kişinin gençliğini, ilk aşkını, girişin yanında bir fenerin altında bir öpücüğü hatırladığını dinliyorum ... Fener olmadan mümkün, alacakaranlıkta, hatta daha romantik (gülüyor).
- Sevgi senin için nedir?
Bu soruyu kesin olarak cevaplamak imkansızdır. Aşk, bir kişinin herhangi bir zorluğun, engelin üstesinden gelmek için bir başkası uğruna kendini feda etmeye hazır olduğu zamandır. Benim için aşk budur, çünkü sevdiğim zaman fedakarlıklar yaptım ve sevdiğim biri için gökten bir yıldız almaya hazırdım.
En çok hangi bestecileri icra etmeyi seviyorsunuz? Aklında ne var?
Doğal olarak, daha önce listelediklerim - Joe Dassin, Fausto Papetti, elbette, George Zamfira, Kenny G.'nin dünya başyapıtlarından geçilemez.
Genel olarak, konserlerimde icra ettiğim herkes ve benzer tarzlarda ve müzikal yönlerde müzik yazan diğer besteciler.
- Ya Yahudi besteleri?
Bir sanatçı İsrail'den ise, elbette herkes ondan bazı Yahudi işleri bekler. Ancak son zamanlarda Khava Nagila ve Tum Balalaika'yı konser programıma aldım, daha önce çalmadım.
- “Hava nagila” bildiğim kadarıyla “sevinelim” olarak tercüme ediliyor.
Evet, eğlenelim, birlikte sevinelim.
Yani mesele aşk değil.
Evet, bu neşeli bir şarkı ama komik, ilginç, canlandırıcı parçalar da olmalı çünkü her zaman sadece sakin müzik dinlemek de muhtemelen biraz yorucu. Ve sonra neşe ve aşk birbiriyle çok bağlantılıdır.
- Sizinkine benzer bir türde performans sergileyen başka sanatçılar var mı?
Evet elbette. Kenny G, Dave Koz. Ama oldukça pürüzsüz caz (pürüzsüz caz - Amer.), Bugün müzikte böyle yeni bir yön ortaya çıktı. Smooth jazz, caz ve romantizm arasında bir şeydir.
- Onlar nereli?
Bunlar tabiri caizse Rus Amerikalılar, Rusya'dan gelen ama Amerika'da büyümüş adamlar. Zihniyete göre, dilsel yakınlığa göre, Rus halkı olarak adlandırılamazlar, ancak kan yoluyla eski Ruslardır.
Solo konser etkinliği, müzisyenin işinin ekonomik yönüyle hala oldukça güçlü bir şekilde ilgilendiğini gösteriyor. Konser etkinliği sizin için bir iş mi yoksa daha çok bir sanat mı? Gereksiz sorular için özür dilerim.
Soru çok doğru, soru ayık. Elbette şov dünyası bir iştir. Ama yine de hem sanat hem de manevi özlemlerin ve yaratıcılığın tatminidir. Bu işi yapmak için yaratıcılığa ihtiyacınız var. Biri icat etti, biri yazdı, biri yarattı. Şu anda bir icracıyım ama gitar, flüt ve saksafonda çaldığım kendi eserlerim de var ve sadece benim için değil çoğu icracı için bu yönlerin birleştiğini, birinin diğerinden ayrılmaz olduğunu düşünüyorum - gösteri ve iş.
Tabii ki, dünya yıldızlarının bütün bir yapımcı, yönetmen vb. kadrosu var. Peki ya çalışma sürenizin yüzdesi organizasyonel ve üretim faaliyetlerine düşüyor?
Konser etkinliğime ilk başladığımda oldukça zordu ama artık yöneticilerim var. Prensip olarak, konser pazarına girdiğinizde bu işi kendi başınıza yürütmek işe yaramaz çünkü her zaman biriyle iletişim kurmak, sözleşmeler göndermek, bir şeyler imzalamak fiziksel olarak imkansızdır. Bu nedenle hem Rusya'da hem de Batı'da yöneticilerle çalışıyorum.
- Siz de bu aktiviteye katılıyor musunuz?
Şimdi, bir tür imza, sözleşme anlaşması vb. İçin bana dönerlerse zaten dolaylıdır.
- Kaç dolar veya şekel alıyorsunuz diye sormuyorum ama yine de iş karlı, yaşamanıza izin veriyor mu?
Eh, tabii ki yaşamanıza izin veriyor ve onurlu yaşamanıza izin veriyor, öyle diyelim.
Solo kariyer yapmak isteyen müzisyenlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Öncelikle korkmanıza gerek yok. Bu arada şu noktayı da belirtmek isterim: Konser pazarına gireceğim zaman kimse bunun yapılabileceğine inanmadı. Bugün benimle aynı sahnede çalışan müzisyenler bunu duymak bile istemediler, bu konu hakkında konuşmak istemediler.
Çünkü bugün çaldığım müzikler genellikle geçmişin müzikleridir. Ama sonunda insanların onu tanıdığı, hatırladığı, sevdiği ve ondan büyük zevk aldığı ortaya çıktı.
Başarılı olamayacaklarından, bir yerlerde bir şeylerin birlikte büyümeyeceğinden korkan genç adamlara tavsiyede bulunmak istiyorum: Kendinizi içine almalısınız. Eller, ulaşmak istediğiniz hedefe giden yolu görün ve tüm kapıları çalmaya başlayın. Ve bir kapının açılması gerekir, tüm kapılar kilitli olamaz.
Performans maliyeti
itibaren 150 000 önce 300 000 rubleFiyat, etkinliğin ölçeğine, performans yerine, müşterinin istek ve ilgi alanlarına göre esnektir.
Tanım
J. Seven, gösteri sırasında gerçek bir romantizm atmosferi yaratabilen olağanüstü bir sanatçıdır - saksafoncu aşk müziğini çalar. Yeteneğinin benzersizliği, sanatçının saksafonun yanı sıra harika bir şekilde İspanyol gitarına, davullarına ve kayıt cihazına sahip olmasıdır. Konserde dünya başyapıtlarından oluşan altın bir koleksiyon yer alacak: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ve çok daha fazlası. Saksafonun boğuk sesinin keyfini çıkarıp iki saatliğine gençliğinize dönebilir, ilk aşkınızı hatırlayabilirsiniz.
repertuar
Dünya şaheserlerinin altın koleksiyonu
- Romantik saksafon müziği konserleri
Program Süresi
itibaren 1 saat 45 dakikaönce 2 saat
Birleştirmek
solo sanatçı
(Bir takımın parçası olarak performans mümkündür:
Ronald Lis - klavyeler
Saar Anak - bas gitar
Evgeniy Ninburg - ritim solo gitar
Stas Zilberman - davul
Mihail Ostrover - keman
Anastasia Kazakova - vokal
Saksafoncu J. Seven'ın (İsrail) konseri Krasnoyarsk'ta gerçekleşti. Müzisyen zaten bir multi-enstrümantalist mertebesine yükselmiş olsa da, muhtemelen her şeyden önce “altın” dünya fonundan birçok melodinin popülerleştiricisi olarak görülmelidir…
--
Saksafondan bıçağa
J. Seven, hafta içi bir gün Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı (ünlü meyve suyu markasını hemen hatırlıyorum!), ancak tam bir ev toplamayı başardı. Bu arada, konsere gitmeden sadece birkaç dakika önce, bir Rus rock müziği tarihçisinin kitabında, 1960'larda ve 1970'lerde Batı müziğinin resmi basın tarafından bir ağır tankla ütülendiğini okudum (ancak, diğeri değildi), ilk olarak saksafon, çürüyen ve çürüyen batının bir sembolü olarak görülüyordu. İkincisi, inatla bu müzik aletinden bıçağa çok uzak olmayan garip bir fikir yürütüldü. Elbette bunda bilinen formülden daha fazla mantık yok: "Bugün caz çalıyor ve yarın vatanını satacak" ...
Saksafoncu oldukça mütevazı bir şekilde sahneye çıktı: bir ceket, kot pantolon, gözlerini gizleyen bir beyzbol şapkası. Seyirciyi birkaç dilde selamladı ve takma adının sırrını konserin ikinci bölümünde ortaya çıkaracağına söz vererek işe koyuldu. Sahnede yalnızdı, saksafondan gelen sesleri "arka plan" üzerine üfledi ve arkasında "animasyon" - video enstalasyonunun kareleri parladı. Aynı zamanda internet sitelerinden birinde müzisyenin aralarında bir vokalistin de bulunduğu altı kişilik bir toplulukla performans gösterebileceği görülüyor. Ve bu doğru, çünkü insanlar henüz “çıplak” enstrümana çok alışmış değiller…
Konveyöre çarptı
Programın neredeyse tamamı romantik melodilerden, içten aşk şarkılarından oluşuyordu… “Aşkın müziği, bence, Fausto Papetti'nin “Emmanuelle” filminden melodisi, Joe Dassin'in “Sen olmasaydın” şarkısı gibi başyapıtların çaldığı gençlik yıllarına geri dönüyor. Bu, kelimenin tam anlamıyla aşktan söz eden bir müziktir. Bu yüzden konserlerime "Aşk Müziği" adını verdim. Temel olarak, tam olarak bir insanın ruhuna dokunan, bir kişinin gençliğini, ilk aşkını, girişin yanında lambanın altındaki bir öpücüğü hatırladığı türden bir müzik çalıyorum ”diye açıklamıştım bir keresinde. J. Yedi oldukça ender röportajlarından birinde.
Krasnoyarsk'taki konserde hangi melodilerin çaldığını diğerlerinden daha çok hatırlıyor musunuz?
"Titanic" My Heart Will Go On'dan dünya çapında hit olan performansı sırasında, müzisyenin saksafonunun insanlığın güzel yarısının temsilcilerinin kalbindeki buz kalıntılarını erittiğini düşünüyorum. Ayrıca, video enstalasyonunda arka planda Kanadalı şarkıcı Celine Dion'un (bu şaheserin ilk icracısı) bir klibi, James Cameron'ın filminden karelerle birlikte oynadı.
J olduğunu belirtmekte fayda var. Konserlerinde hemen hemen her şeye izin verildiği konusunda hemen uyarıda bulunan (ve saksafona rağmen kendisi de seyirciyle oldukça yakın temasa geçebilir), neredeyse hemen seyirciyle tanışmaya gitti. Başlangıç olarak, ilk satırda "ustalaştım" ve sonra tekrar tekrar daha derine indim, böylece galeride bile enstrümanda gerçekten bir virtüöz olan müzisyeni açıkça görebiliyorlardı - muhtemelen gerekli notaları çalabilirdi onun dışında, hatta başının üstünde duruyor.
Ve saksafonuyla Joe Dassin'in repertuarından birkaç bozulmaz melodiye çok organik bir şekilde "sürülür". En üzücü ve muhtemelen en ünlülerinden biriEt si tu n'existais pas, 40 yıl önce, Mart 1976'da, büyük bir başarıydı.ilk olarak single olarak yayınlandı. Toto Cutugno tarafından yazılan kompozisyon, Sovyet döneminden beri ve Rusça versiyonunda - adı altında biliniyor."Sana sahip olmasaydım".
Ancak konserin "saksafon" bölümünde asıl önemli olan Steve Wonder'ın hitiydi.Sadece seni sevdiğimi söylemek için aradım . Sanatçı burada dayanamadı ve salonu bir kez daha turladıktan sonra mikrofona şarkı söylemeye başladı. Ayrıca iki kez Krasnoyarsk sakinlerini (ve çoğunlukla Krasnoyarsk kadınlarını) sahneye davet etti. Önce kızlar çıktı, ardından programın bir sonraki sayısını seslendirirken müzisyenin her iki yanında dans ettiler. Ancak aynı zamanda J. Seven, yalnızca saksafona değil, aynı zamanda kendiliğinden oluşan "corps de ballet" e de dikkat etmeyi başardı.
Müzisyen bir dahaki sefere çiftleri çağırmaya başladı - hemen olmasa da, ancak yeterli sayıda vardı. Ve burada danssız değildi (bu sefer yavaş) ...
Daha sonra J.Seven, sahne adının sırrını açıkladı. Rusya'da doğup büyüyen müzisyenin adının Evgeny veya Zhenya olduğu ortaya çıktı (soyadını hiçbir yerde göstermemeye çalışsa da) - dolayısıyla J., ancak bildiğiniz gibi Seven, İngilizce'de yedidir. Müzisyenin bu şanslı figürle yapacak çok işi var. Kendisinin açıkladığı gibi Temmuz'da doğdu - yani 7. ayda 7. doğum hastanesinde oldu, ardından 177. anaokuluna gitti, 1987'de müzik vb.
Gitar ve flüt
Kısa süre sonra sanatçı saksafonu bıraktı ve İspanyol gitarını eline alarak birkaç samimi melodiyi daha seslendirdi. Doğru, yeni enstrüman onu sahneye "bağladı" ve salonda serbestçe hareket etmesini imkansız hale getirdi.
Her şey, blok flütteki müzisyenin solisti ile sona erdi - ancak, bunu hala saksafondan daha kötü bildiği dikkat çekiciydi. Konserin bu bölümünün ana hiti ünlü besteydi. "Yalnız bir çoban". 1970'lerin sonunda James Last Orchestra tarafından seslendirildikten sonra tüm dünyada çok popüler oldu - bestecinin orijinal olarak yayınlanmamış "Filmsiz filmler için müzik" albümü için yazdığı biliniyor, ancak solo kısım özel olarak verildi. Rumen pan flütçü Gheorghe Zamfiru'yu davet etti. Daha sonra kullanıldığı anda kullanılmayan bir dünya hiti olduğu ortaya çıktı. Aynı Zamfir, bütün konserlerinde "Çoban"a yer verdi... "Bugün çaldığım müzik, genelde geçmişin müziğidir. Ama sonunda insanların onu tanıdığı, hatırladığı, sevdiği ve ondan büyük zevk aldığı ortaya çıktı, ”diye itiraf etti J.Seven.
Konserin sonlarına doğru salondakiler biraz heyecanlandı. Örneğin, sahnenin solundaki koridorda uzun süre tek başına dans eden bir bayanı hatırlıyorum. Müzisyen bunu hemen fark etti ve arkadaşlığını sürdürdü, ama elbette müzik çalmanın zararına değil ...
Rusya'da J.Seven'in Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod'da performans sergilediği bilinmektedir. Ve Krasnoyarsk'tan kısa bir süre önce Yekaterinburg'a baktım - Dünya Kadınlar Günü'ne adanmış, Ses gösterisine katılan Artyom Katorgin de dahil olmak üzere çeşitli sanatçıların listelendiği Merkez Askeri Bölge Subaylar Evi'nde bir gala konseri düzenlendi.
Ancak Sibirya'ya gelince, müzisyenin kendisinin de kabul ettiği gibi, gelişimine Krasnoyarsk'tan başladı.
Ve ilerisi. Haberlere göre, birkaç gün sonra romantik saksafon zaten Belarusça Mogilev'de dinlenmeye başladı. Prensip olarak, J.Seven bugün medeniyetten kopuk Papualılara bile gidebilir: müziğin dili evrenseldir ve çeviri gerektirmez ve icra edilen tüm besteler uzun zamandır zamanın sınavını geçmiştir...
Bir portre için vuruşlar
12 yaşında müzik çalmaya başladı. 17 yaşında sirk varyete kolejine girdi, davulcu ve saksafoncu olarak mezun oldu.
Rusya'da çeşitli yıldızlarla davulcu olarak çalıştı. 2000 yılının başlarında, yerel müzisyenlerle sadece davulcu olarak değil, aynı zamanda perküsyoncu olarak da işbirliği yapmaya başladığı İsrail'e gitti.
Daha sonra saksafoncu olarak solo kariyer yapmaya karar verdi. “Konser pazarına gireceğim zaman kimse bunun yapılabileceğine inanmadı. Bugün benimle aynı sahnede çalışan müzisyenler bunu duymak bile istemediler, bu konu hakkında konuşmak istemediler. Ve bir zamanlar gitar çalmayı özel bir öğretmenden öğrendiğim için konserlerde saksafon, gitar ve kayıt cihazı kullanıyorum, ”diye açıkladı J.Seven bir röportajda.
J.SEVEN (İSRAİL) - sanatçı saksafoncu. Saksafon, İspanyol gitar, teyp ve davulda müzik besteleri yapmak.
J.Seven (Jay Seven) takma adıyla performans sergileyen popüler bir İsrailli saksafoncu, iki müzik eğitimi almış bir profesyonel, yeteneği, özenli çalışması ve virtüöz icra tarzıyla geniş bir popülerlik kazanmış ve haklı olarak sanatçılar arasında yer almıştır. konserleri tüm müzikseverlerin büyük ilgisini çeken sanatçı. J.Seven, "öncelikli" enstrümanı olan saksafonun yanı sıra İspanyol gitarı, kayıt cihazı ve davul çalan bir müzisyen, saksafon sanatçısıdır. Birçok müzisyenin aksine J.Seven, aktif tavrı, sanatçılığı ve sahnedeki olağanüstü davranışlarıyla öne çıkıyor. Elinde en zor enstrümanlardan biri olmasına rağmen hareket ediyor, salona giriyor, seyirciyle “iletişim kuruyor” ve hatta saksafon çalarken zıplayıp dans ediyor!
J.Seven, "öncelikli" enstrümanı olan saksafonun yanı sıra İspanyol gitarı, blok flüt ve davul da çalan multi-enstrümantalist bir müzisyendir. Birçok müzisyenin aksine J.Seven, aktif tavrı, sanatçılığı ve sahnedeki olağanüstü davranışlarıyla öne çıkıyor. Bugün J.Seven sadece İsrail'de tanınmıyor, aynı zamanda dünyanın birçok ülkesinin sahnelerinde de konuk oluyor. Sanatçı J.Seven ile "Music of Love" konseri, en talepkar müzik uzmanlarını bile kayıtsız bırakmayacak ve şüphesiz gerçek Müzikle tanışmaya gelen herkese gerçek zevk getirecektir.J.Seven kurumsal bir performans sipariş etmek için bir konser düzenlemek için site. J.Seven'ın eserle tanışabileceğiniz resmi sitesi ve sitede belirtilen iletişim numaralarından J.Seven'ı bir düğün için konsere davet edebilir veya J.Seven'a bir yıl dönümü için performans sergilemesi için sipariş verebilirsiniz. J.Seven'in fotoğrafları ve videoları sitede. Tatil için J.Seven'in ücreti ve performansı ne kadar, sitedeki telefon numarasını arayın.
Müzisyen P24'e kaderini, dünya turlarını anlattı ve Vladivostok hakkındaki izlenimlerini paylaştı.
Fotoğraf: aptvisit.ruPrimorye24. Geçen cumartesi yabancı bir saksofoncunun solo konseri. Multi-enstrümantalist, saksafon, İspanyol gitar ve kayıt cihazını virtüöz olarak icra etmesini izleyicilere gösterdi. Jay, Rusça Zhenya'da ilk kez Vladivostok'ta sahne alıyor. Müzisyen, "Primorye24" muhabirine kaderini, müzikal simge yapılarını, dünya çapındaki turlarını anlattı ve Primorye'nin başkenti hakkındaki izlenimlerini paylaştı.
Eski Sovyetler Birliği ülkesinde doğdum ve büyüdüm - hangisi olduğunu söylemek istemiyorum, biraz entrika olsun! Varyete ve Sirk Koleji'nden iki uzmanlık dalında mezun oldu.
- Hemen?
Üniversitede sistem şöyleydi: ana enstrümanla birlikte bir enstrümanda daha ustalaşmam gerekiyordu. Başlangıçta davul çalmayı öğrendi, ardından saksafon aldı. Herkes bana güldü - enstrümanlarla pek ilgili değil elbette ... Evet ve yaşadığım yerde - saksafon pek rağbet görmüyordu, o kültürden insanların çıkarlarını karşılamıyordu.
- Kariyeriniz nasıl gelişti?
Müziğe davulcu olarak geldim: Yerel seçkin müzisyenlerle çalıştım, Devlet Televizyon ve Radyo Orkestrasında uzun süre çaldım, sirkte davul çaldım. 2000 yılında İsrail'e taşındı. Orada perküsyoncu olarak da iş buldu (Editörün notu: davulcu müzisyen). İsrail ve Yunan "yıldızları" ile şimdiden performans sergiledi. Sonra solo kariyer yapmaya karar verdi ve ikinci enstrümanını hatırladı.
Davul çalarken solo yapılamaz mı?
Belki, elbette: caz dünyasında veya funk, füzyon tarzlarında çalmak, ancak büyük olasılıkla müzisyenler için müzik olacaktır. Ve güzel, iyi, iyi bilinen melodileri seven sıradan insanlar konserlerime geliyor. Ne de olsa davul şovu bir amatör!
- Caz değil, aşk müziği çaldığınızı vurguluyorsunuz. Bunlar sizin için birbirini dışlayan kavramlar mı?
Bu formatta sunulursa caz da aşkın müziği olabilir. Ama posterdeki açıklamamda mantık var! "Saksofon" deyince - nedense herkes, benim yirmi dakikadan fazla dinleyemediğim vokal doğaçlamalı "bebop" müziği hayal ediyor. Konserimde böyle bir şey yok - yalnızca Rus seyircinin çoğunlukla takdir ettiği romantik eserler. İzleyicilerimin tamamı cazı sevmiyor ve anlamıyor ve sadece "saksafon" okuyor - bazıları posterden geçecek. Bu nedenle, böyle bir vurgu yapıyorum: caz değil!
- Nereyi geziyorsun?
Yılda en fazla iki üç ay evde kalıyorum. Geri kalan zamanlarda Rusya, Ukrayna'da geziyorum. Çin'de, Güney Kore'de, Çek Cumhuriyeti'ndeydi. Şimdi planlarda - Almanya. Umarım Ekim ayında orada performans sergileyebilirim.
- Konserlerinizde farklı milletlerden seyircilerin tepkilerinde nasıl bir fark var?
Bence eski Sovyetler Birliği ülkelerinin sakinleri klasik kültürde yetiştirildiler ve oynadığım eserleri takdir edebilirler. Ayrıca bu melodilerden keyif alıyorlar. Örneğin, Çin'deki oldukça soğuk tepki veren izleyiciler ve dinleyicilerin aksine. Sırasıyla farklı bir zihniyet var, farklı zevkler - insanlar operalara, operetlere, balelere gitmeye alışkın. Bazı Çinliler saksafonun ne olduğunu bile bilmiyorlar. Genel olarak, Çin farklı bir hikaye.
Genel olarak seyirciler konsere geldiğinde görüşlerini okuyabilirsin: “Bu nedir? Ve sen kimsin? Şimdi ne yapacaksın? Hadi, şaşırt beni!” İki saat sonra zaten gülümsüyorlar, salondan memnun ayrılıyorlar, teşekkür ediyorlar, sosyal ağlarda olumlu eleştiriler yazıyorlar.
Şehri sevdim tabii ki. Amur Körfezi, balık tutuyorlar… Özellikle çok sayıda Japon arabası beni şaşırttı. Araba akışında Mercedes, Audi, BMW, Porsche bulmaya çalıştım - her markadan bir tane gördüm ve geri kalanı Japon'du.
Vladivostok'ta insanlar çok cana yakın ve kibar. Moskova'da bir şekilde daha zor olacak.
Kaynak - Daria Ushakova, Primorye24
