giovanni piranesi'nin kağıt hapishaneleri. Zihinsel Yolculuk Günlükleri Piranesi Eserleri

©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (İtalyan Giovanni Battista Piranesi veya Giambattista Piranesi; 1720-1778) İtalyan bir arkeolog, mimar ve grafik sanatçısı, oymacı, ressam, mimari peyzaj ustasıydı. 4 Ekim 1720'de Mestre yakınlarındaki Mogliano'da doğdu. Venedik'te duvar ustası olan babası, mühendis ve mimar olan amcası ve diğer bazı ustaların yanında okudu. 1740'tan 1744'e kadar Roma'da Giuseppe Vasi ve Felice Polanzani ile gravür tekniği çalıştı; 1743'te ilk gravür serisini, Mimari ve Perspektif Yapıların Birinci Bölümü'nü (La parte prima di Architetture e Prospettive) yayınladı. Sonra kısa bir süre Venedik'e döndü ve 1745'ten itibaren kalıcı olarak Roma'ya yerleşti. Hayatının sonunda (9 Kasım 1778'de öldü) Piranesi, Roma'nın en ünlü vatandaşlarından biri oldu. Sonraki nesil Romantik sanatçılar ve daha sonra Sürrealistler üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

İşte Teatro di Marcello:

Bu modern görünüm:

Hemen göze çarpan, binanın güvenliğindeki büyük farktır. Gerçekten 3 asırdan kısa bir sürede bu kadar yıpranmış mı? Daha önce bin yıldan fazla bir süredir mükemmel durumdayken?
1750'lerde bariz olan şeyi yeniden keşfettiğimizi hemen not ediyoruz. Binanın birinci katı kumla kaplıdır. Giovanni'nin yazısı şöyle: “Tiyatronun 1. katı yarı yarıya görünüyor, ancak ondan önceki kat ve üstündeki kat aynı yükseklikteydi”
Ayrıca başka bir şeye zarar verir. Grafik, güçlü bir temel olan tiyatronun yeraltı bölümünü güvenle gösteriyor. İşte ikinci resim:

Burada Piranesi, Tiyatronun kuruluş yapısını yeterince ayrıntılı olarak çiziyor. kazıyor muydu? Görüntüden, böyle bir çizim için sadece kazmanın değil, aynı zamanda binanın bir kısmını da sökmenin gerekli olduğu değerlendirilebilir.
Bu yüzden Giovaniya, resimlerini oluştururken daha eski kaynakları kullandı. Bizde olmayanlar.
Dikkatinizi tasarımın detaylarına çekiyorum:
Bloklardaki ünlü "meme uçları". Tıpkı Güney Amerika'da olduğu gibi!

Sikloskopik blokların imalatında doğruluk.

Binanın benzersiz gücü. Standartlarımıza göre - haksız. Roma mimarisini incelerken, bu düşünceden kurtulamıyorum - her şey çok sıkı, güvenilir ve doğru bir şekilde yapılıyor. İnşaat maliyetleri inanılmaz!

Roma'yı inşa edenler derin bir sopromat bilgisine sahipti. Burada ve daha sonra ekleyeceğim diğer çizimlerde, devasa bloklardaki duvar örgüsünün yük diyagramlarını nasıl tekrarladığını görebilirsiniz. Modern inşaat, bu tür "ucubeler" mevcut değildir.

Bir kazık tabanı kullanılır. Taş binalar altında böyle bir çözümün değerlendirmesini yapacağımı sanmıyorum ama belki de binayı güçlü depremlerden koruyan bir “yastık” olan kazıklardı. Ve çürümediler mi?

Karmaşık kıvrımlı oluklar, kanallar, çıkıntılar, kırlangıçlar - tüm bunlar, blokların döküm veya başka bir plastikleştirme yöntemiyle yapıldığını gösterir.

Roma'nın başka yerlerinde olduğu gibi, duvarların iç boşluklarının moloz ve molozla doldurulması kullanılır.

Her şeyden önce, binaların ve yapıların süper güçlü temelleri dikkat çekicidir. Örneğin, bu köprü:

Herhangi bir mimar, inşaatçı size şunu söyleyecektir: “Artık böyle inşa etmiyorlar. Pahalı, mantıklı değil, gerekli değil"
Bu bir köprü değil, bir tür piramit! Kaç taş blok. Onları yapmak ne kadar zor. Ne kadar güçlüler. Tam olarak nasıl. Ne kadar emek, nakliye işi, hesaplamalar gerekiyor. On sekiz ünlem işareti. Ve daha fazla soru.
İşte antik duvarlar ve temeller:

Etkileyici? Neden böyle bir güç? Kendinizi bir top güllesine veya bronz uçlu bir kütüğe karşı mı savunacaksınız?

İşte güzellik, taştaki gerilimlerin bir diyagramı. Ünlü "meme uçları", inanılmaz uyum. Yüksek inşaat kültürü ve malzemelerin mukavemeti alanındaki bilgi dikkat çekicidir.
Ve işte favori köprümüz:

Hala duruyor - İmparator Elius Adriano tarafından yaptırılan bir köprü:

Normal bir köprü gibi görünüyor. Ve temeli nedir?
Karşılaştırıldığında, değişen su seviyesi hemen göze çarpar. Tüm görkemli yapılar gözden uzak kaldı.
Giovanni'nin çizimindeki kum dağlarına da dikkatinizi çekeceğim. "D, zaman içinde biriken kumdur..." Bunun çevirisini hiç bulamadım gizemli kelime. Ve İtalyan arkadaşlar yardım edemedi. zamanlar nedir? Kelimenin bilerek değiştirildiğini düşünüyorum. Çevirememek. Ya bu zamanlara yapılan tüm atıflar tarihten silinmiştir.
Yine bir gizem.

İşte köprü desteğinin bir çizimi. Neden böyle bir güç? Ve blokların birbirine bağlı olmasına dikkat edin. Ve yine yığınlardan bir yastık.

İşte başka bir köprü. Köprünün aynı güçlü tek yapısı, gövdesi ve altında ortak bir temel ile desteklenmektedir.
İnşaatçıların direnme göreviyle karşı karşıya kaldıkları izlenimi ediniliyor. güçlü depremler. Açıkçası, gezegenimiz hızla genişlediği bu zamanlarda çok güçlü sismik faaliyetlere maruz kaldı. Belki de devasa yağmurların ya da dağlardaki devasa kar ve buzların erimesinin bir sonucu olarak akan sular ve çamur akıntıları ezici bir güce sahipti.
Elbette ellerinde olan inşaat sektörünün gücü de dikkat çekici. Bu çizimlerin arka planına karşı hem Truva surlarının hem de Yılanların ve piramitlerin inşası daha anlaşılır hale geliyor. Sadece sığır ve kölelerin çekme gücünü kullanarak böyle bir şey inşa etmenin mümkün olduğuna inanmıyorum.
Amfi tiyatroların basamaklarını oluşturan blokların konfigürasyonuna dikkatinizi çekmek istiyorum:

Pekala, bir kez daha not etmek isterim: Giovanni Piranesi, bu eski yapıların inşaat çizimlerinin saklandığı belirli arşivlere erişime sahipti. Köln Katedrali'nin çizimlerinin, Katedral'in Paris'in Notre Dame'ı ve diğer tapınaklar, inşaatçıları "bir gecede şeytan bir tapınağın nasıl inşa edileceğini fısıldadı")))))
Ve büyük olasılıkla, bu belgeleri Vatikan'da aramanız gerekiyor. Çünkü kilise, zamanında "farklı" bir medeniyetin emeğinin meyvelerini kendine mal etmek istiyordu. Daha sonra bana tapınağın temeline ilk taşı atanın Papa Falanca olduğunu söyledi. 600 ton ağırlığında!
Pek çok sırrın cevapları bizi Vatikan'ın mahzenlerinde bekliyor! Elbette dünyanın "yanmış" kütüphanelerinden kitaplar oraya ulaştı.

Ve Giovanni Piranesi'nin hala çok işi var!

sınıf arkadaşları

3893x2961

Giovanni Battista Piranesi (İtalyan Giovanni Battista Piranesi veya Giambattista Piranesi; 1720-1778) - İtalyan arkeolog, mimar ve grafik sanatçısı, oymacı, teknik ressam, mimari peyzaj ustası. Sonraki nesiller üzerinde romantik tarzda sanatçılar üzerinde güçlü bir etkisi oldu ve - daha sonra - gerçeküstücüler üzerine.

Gianbattista Piranesi, 4 Ekim 1720'de Mogliano Veneto'da (Treviso şehri yakınlarında) bir taş ustası ailesinde doğdu.

Babası bir taş oymacısıydı ve Piranesi, gençliğinde babasının Büyük Kanal'da mimar D. Rossi'nin emirlerini yerine getiren "L'Orbo Celega" atölyesinde çalıştı. Amcası, mimar ve mühendis Matteo ile mimarlık okudu. Lucchesi ve ayrıca mimar J. A. Scalfarotto ile Perspektif ressamlarının tekniklerini çalıştı, ünlü oymacı Carlo Zucchi'den gravür ve perspektif resim dersleri aldı, optik ve perspektif üzerine bir incelemenin yazarı (ressam Antonio Zucchi'nin kardeşi) ; bağımsız olarak mimarlık üzerine incelemeler okudu, eski yazarların eserlerini okudu (annesinin erkek kardeşi, başrahip, okumaya bağımlıydı) Genç Piranesi'nin ilgi alanları arasında tarih ve arkeoloji de vardı.
Bir sanatçı olarak, 18. yüzyılın ortalarında Venedik'te çok popüler olan vedutist sanatından önemli ölçüde etkilenmiştir.

1740'ta Veneto'yu sonsuza dek terk etti ve o zamandan beri Roma'da yaşadı ve çalıştı. piranesi geldi Ebedi şehir Venedik büyükelçiliği heyetinin bir parçası olarak gravürcü ve grafik tasarımcı olarak Büyükelçi Marco Foscarini'nin kendisi, "Venedik Papası" Clement XIII Rezzonico'nun yeğeni Senatör Abbondio Rezzonico - Malta Tarikatı Baş Rahibi tarafından desteklenmiştir. "Venedik Papası"nın kendisi; Lord Carlemont, Piranesi'nin yeteneğinin en ateşli hayranı, eserlerinin bir koleksiyoncusu oldu Piranesi, çizim ve oymacılıkta kendini geliştirdi, Roma'daki Venedik büyükelçisinin ikametgahı olan Palazzo di Venezia'da çalıştı; J. Vazi'nin gravürlerini inceledi. Giuseppe Vasi'nin atölyesinde metal üzerine gravür sanatını inceleyen genç Piranesi, 1743'ten 1747'ye kadar çoğunlukla Venedik'te yaşadı ve burada Giovanni Battista Tiepolo ile çalıştı.

Piranesi yüksek eğitimli bir insandı, ancak Palladio'nun aksine mimari üzerine incelemeler yazmadı.1742'den itibaren Roma'da çalışan ve Roma'nın öğrencilerine yakın olan ünlü bir Fransız ressam ve mimar olan Jean Laurent Le Gey (1710-1786). Fransız Akademisi, Piranesi'nin dost olduğu Roma'da Piranesi'nin tarzının şekillenmesinde belirli bir rol oynadı.

Piranesi, Roma'da tutkulu bir koleksiyoncu oldu: Strada Felice'deki Palazzo Tomati'deki antika mermerlerle dolu atölyesi, derlediği ünlü Warwick Krateri gibi birçok gezgin tarafından tanımlandı (şimdi Burrell Müzesi, yaklaşık Glasgow koleksiyonunda) kazılara da düşkün olan İskoç ressam G. Hamilton'dan ayrı parçalar halinde edindiği.

Bilinen ilk eserler - "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) ve "Varie Vedute di Roma" (1741) adlı bir dizi gravür - G. Vasi'nin güçlü ışık ve gölge efektleriyle gravür tarzının izini taşıyordu. , baskın mimari anıtı ve aynı zamanda "açısal perspektif" kullanan Venedikli sahne tasarımcılarının tekniklerini vurguluyor. mevcut anıtlar ve hayali rekonstrüksiyonları (Vedute di Roma serisinin ön yüzü - ortasında Minerva heykeli olan fantezi harabeleri; Carceri serisinin baskısının başlığı; Agrippa Pantheon'unun görünümü, Maecenas'ın villasının içi, Harabeler Tivoli'deki Hadrian Köşkü'ndeki heykel galerisi - "Vedute di Roma" serisi).

1743'te Piranesi ilk gravür serisini Roma'da yayınladı. Piranesi'nin "Grotesques" (1745) adlı büyük gravür koleksiyonu ve on altı sayfalık "Hapishane Temaları Üzerine Fantezi" (1745; 1761) serisi çok başarılıydı. "Fantezi" kelimesi burada tesadüfi değil: bu eserlerde Piranesi sözde kağıt veya mimariye övgüde bulundu Gravürlerinde, gerçek uygulaması imkansız olan fantastik mimari yapıları hayal etti ve gösterdi.

1744'te zor mali durum nedeniyle Venedik'e dönmek zorunda kaldı. -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750).Ünlü oymacı J. Wagner, Piranesi'yi temsilcisi olarak teklif etti. Roma'da ve yine Ebedi Şehir'e gitti.

1756'da, Antik Roma anıtları üzerinde uzun bir çalışma ve kazılara katıldıktan sonra, Lord Carlemont'un mali desteğiyle temel eseri "Le Antichita romane" (4 cilt) yayınladı ve rolünün büyüklüğünü ve önemini vurguladı. Antik ve sonraki Avrupa kültürü için Roma mimarisinin aynı teması -Roma mimarisinin pathos'u- Papa XIII. Etrüsklerin antik Roma mimarisinin yaratılmasına katkısı, mühendislik yetenekleri, anıtların yapı anlayışı, işlevselliği. Piranesi'nin böyle bir konumu, Yunanlıların en büyük katkısının destekçilerini rahatsız etti. Antik kültür, Fransız yazarlar Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus'un eserlerine dayanmaktadır. Pan-Yunan teorisinin ana savunucusu, Piranesi'nin görüşlerine itiraz eden "Gazette Litterere del'Europe" gazetesinde konuşan ünlü Fransız koleksiyoncu P.J. Mariette idi. edebi eser"Parere su l'architettura" (1765) Piranesi, konumunu açıklayarak ona cevap verdi.Sanatçının eserinin kahramanları Protopiro ve Didascallo, Marietta ve Piranesi gibi tartışıyorlar. önemli düşünce Piranesi, mimaride her şeyin kuru işlevselliğe indirgenmemesi gerektiğini "Her şey akla ve gerçeğe göre olmalı, ancak bu her şeyi kulübelere indirgemekle tehdit ediyor" diye yazmıştı. Piranesi'nin incelediği aydınlanmış Venedikli başrahip Piranesi'nin kahramanlarının diyalogları 2. yarıda mimari teorinin durumunu yansıtıyordu. 18. yüzyıl Piranesi, çeşitlilik ve fanteziye öncelik verilmesi gerektiğine inanıyordu.Bunlar, bütünün ve parçalarının orantılılığına dayanan mimarinin en önemli ilkeleridir ve görevi insanların modern ihtiyaçlarını karşılamaktır.

1757'de mimar, Londra Kraliyet Antikacılar Derneği'nin bir üyesi oldu. 1761'de "Magnificenza ed architettura dei romani" çalışması için Piranesi, St. Luke Akademisi'ne kabul edildi; 1767'de Papa Clement XIII Rezzonico'dan "cavagliere" unvanını aldı.

Piranesi, çeşitlilik olmadan mimarinin bir zanaata indirgeneceği fikrini sonraki çalışmalarında ifade etti - Mısır sanatının unsurlarını tanıttığı Roma'daki Plaza de España'daki İngiliz Kafe'nin dekoru (1760'lar) ve bir dizi gravürler "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, Vasi, candelabri, cippi... olarak da bilinir). İkincisi, Senatör A. Rezzonico'nun mali desteğiyle gerçekleştirildi.Bu dizinin önsözünde Piranesi, Mısırlılar, Yunanlılar, Etrüskler, Romalılar - hepsinin dünya kültürüne önemli katkılarda bulunduğunu, keşifleriyle mimariyi zenginleştirdiğini yazdı. şömineleri, lambaları, mobilyaları süslemek için saatler, İmparatorluk mimarlarının iç dekorasyonda dekor unsurlarını ödünç aldığı cephanelik haline geldi.

1763'te Papa III.Clement, Piranesi'yi Laterano'daki San Giovanni kilisesinde bir koro inşa etmesi için görevlendirdi. Asıl iş Gerçek, "taş" mimarisi alanında Piranesi, Santa Maria Aventina kilisesinin (1764-1765) yeniden inşasıydı.

1770'lerde Piranesi, Paestum tapınaklarının ölçümlerini de yaptı ve sanatçının ölümünden sonra oğlu Francesco tarafından yayınlanan ilgili eskiz ve gravürleri yaptı.

G. B. Piranesi, bir mimari anıtın rolüne ilişkin kendi vizyonuna sahipti: Aydınlanma Çağı'nın bir ustası olarak, onu tarihsel bir bağlamda, dinamik olarak, Venedik kaprisli ruhuyla düşündü, çeşitli geçici katmanları birleştirmeyi severdi. Ebedi Şehir mimarisinin yaşamı. yeni bir stil-den doğmak mimari stiller geçmiş, mimaride çeşitliliğin ve fantezinin önemi hakkında, ne hakkında mimari miras Roma'da Aventine Tepesi'nde Santa Maria del Priorato (1764-1766) kilisesini inşa eden Piranesi, zamanla yeni bir değerlendirme aldığını ifade etti. neoklasizm döneminde Roma'nın en önemli anıtlarından biri Pitoresk mimari Palladio, Borromini'nin barok senografisi, Venedikli perspektivistlerin dersleri - her şey, antik dekor unsurlarının bir tür "ansiklopedisi" haline gelen bu yetenekli Piranesi yaratımında birleştirildi. sunak dekorasyonu da bunlarla aşırı doymuş, antik dekordan (bucranias, meşaleler, kupalar, maskaronlar vb.) Alınan "alıntılardan" ve çağdaşlarına öğreten bir didaktik dokunuştan oluşan kolajlara benziyor.

G. B. Piranesi'nin çizimleri, gravürleri kadar çok değildir. Bunların en büyük koleksiyonu Londra'daki J. Soana Müzesi'ndedir Piranesi çeşitli tekniklerde çalıştı - iyimser, İtalyan kalemi, İtalyan kalem ve kalemiyle kombine çizimler, mürekkep, bistre fırçayla başka bir yıkama ekledi. Antik anıtları, dekorlarının ayrıntılarını çizdi, onları Venedik kaprisli ruhuyla birleştirdi, sahneleri tasvir etti. modern hayat. Çizimlerinde Venedikli perspektif ustalarının etkisi, G.B. formlarının uyumu "ruh için bir yer" dediği Tivoli'deki Hadrian Köşkü'nün çizimleri, Pompeii'nin eskizleri. sonraki yıllar yaratıcılık. Modern gerçeklik ve eski anıtların yaşamı, ebedi olan hakkında tek bir şiirsel hikayede sayfalar halinde birleştirilir. tarihin hareketi, oh geçmiş ve bugün arasındaki bağlantılar.

G. B. Piranesi'nin sözleri: "Parere su l' Architettura" ("Yeniliğimi küçümsüyorlar, ben - onların çekingenliği") - İtalya'daki Aydınlanma Çağı'nın bu seçkin ustasının çalışmalarının sloganı olabilir. Sanatı birçok mimar üzerinde önemli bir etkiye sahipti (F. Gilly, R. ve J. Adam, J. A. Selva, C. Percier ve P. Fontaine, C. Clerisso ve diğerleri). "Diverse maniere" adlı çalışmasından dekor öğeleri.. T. Hope (1807), Percier ve Fontaine (1812) ve diğerlerinin yayınlarında çoğaltılmıştır Gravürde, "Raccolta de Tempi antichi" dizisini yayınlayan oğlu Francesco (1758-1810) dışında hiç öğrencisi yoktu. " (1786 veya 1788) ve babasının son eseri "Differentes vues de la quelques restes" ... Francesco'nun 1777 ve 1778'de onunla birlikte ziyaret ettiği Paestum tapınakları manzaralı. Çizimler yapan kızı Laura, babasına da işinde yardım etti.

Sanatçı, uzun bir hastalıktan sonra 9 Kasım 1778'de Roma'da öldü ve Santa Maria del Priorato kilisesine gömüldü.

3936x2763

3923x2328

3911x2874

3887x2706

3887x2831

3893x2979

3918x2756

3974x2625

3861x2787

3893x2756

3861x2831

3881x2787

2321x3507

3638x3129

3879x2886

3923x2819

3899x2607

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) ünlü bir İtalyan ressam ve mimardır. 4 Ekim 1720'de Mogliano Veneto şehrinde doğdu. Mimari peyzaj ressamı olarak bilinir. Hayatı boyunca çok sayıda yarattı grafik çizimler ve çizimler, ancak çok az bina inşa edebildi. Bu nedenle sanatçıya genellikle "kağıt mimar" denir. Ayrıca evleri, binaları ve yapıları gerçeğe dönüştürmeden sadece kağıt üzerinde tasarlamak anlamına gelen "kağıt mimarisi" kavramı da bu yetenekli grafik sanatçısının adıyla ilişkilendirilir.

Giovanni Battista Piranesi, taş ustası bir ailede doğdu. Kendi amcası tarafından mimarlığın temelleri öğretildi. 1740'ta büyük ün kazandığı Roma'ya gitti. Burada metal üzerine gravür sanatını inceledi ve ayrıca ciddi bir şekilde antik mimari ve arkeoloji okudu. Piranesi'nin ilk gravür serisi 1743'te ortaya çıktı. Zaten bu seride sanatın ana özelliklerini görebilirsiniz. İtalyan sanatçı- anıtsal binalar ve geniş alanlar ile ayırt edilen mimari peyzajlar ve kompozisyonlar. Gravürleri, güçleri ve kapsamları ile şaşırtıyor.

Hayatı boyunca çok sayıda eser serisi yarattı: "Venedikli bir mimar olan Giovanni Battista Piranesi tarafından icat edilen ve oyulan mimari eskizlerin ve perspektiflerin ilk bölümü", "Roma antikaları", "Roma Manzaraları", "Fantastik görüntüler" cezaevleri". "Hapishaneler" olarak da bilinen son dizi, işin en ünlüsü oldu. bu sanatçı. Bu serinin çizimleri, boyutları, güçleri ve kelimenin tam anlamıyla çeşitli mimari öğelerden oluşan bir yığınla hayranlık uyandıran kasvetli odalarla karakterize edilir. Grafikleri sayesinde yaşamı boyunca çok ünlü oldu. Eserleri sürekli sergilendi, gravürleri hakkında kitaplar yazıldı ve gerçek şöhreti kendisi yaşadı.

Giovanni Battista Piranesi, 9 Kasım 1778'de Roma'da Santa Maria del Priorato kilisesine gömülerek öldü. Daha yakın zamanlarda, bir İtalyan sanatçı bulundu. Yeni eserlerle birlikte bugün Piranesi'nin yaklaşık 800 gravürü bilinmektedir.

Giovanni Piranesi'nin gravürleri

Giovanni Battista Piranesi, 4 Ekim 1720'de Mogliano Veneto'da bir taş oymacı ailesinde doğdu.

Eğitim

Piranesi gençliğinde kendini babasının atölyesinde çalışmaya adadı. Akabinde amcası, mühendis ve mimar Matteo Lucchesi ile ve daha sonra mimaride Palladianism'in kurucusu olan ünlü Andrea Palladio'ya odaklanan mimar Giovanni Scalfarotto ile mimarlık okumaya başladı. Piranesi, oymacı Carlo Zucchi'nin kardeşinden gravür dersleri alıyor ünlü ressam Antonio Zucchi aktif olarak kendi kendine eğitimle uğraşıyor, mimarlık üzerine incelemeler ve eski yazarların eserlerini inceliyor.

1740 yılında Piranesi, Roma'ya gitmek üzere Mogliano Veneto'dan ayrıldı ve burada Roma'daki Venedik büyükelçisinin konutunda grafik tasarımcı olarak işe başladı. Bu sırada veduta (tür) ustası Giuseppe Vasi'nin gravürlerini inceliyor. Avrupa resmi) ve metal oyma sanatı.

İlk eserler

Piranesi'nin ilk eserleri - gravürler " Farklı türde Roma" (Varie Vedute di Roma), 1741. ve "Mimari ve perspektifin ilk bölümü" (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, Giuseppe Vasi tarzında, muhteşem bir gölge ve ışık oyunuyla yapılmıştır. Piranesi, hem gerçek hayattaki mimari eserleri hem de kurgusal olanları gravürlerde birleştiriyor.

1745'te Piranesi, Roma'da daha sonra büyük başarı elde eden "Hapishaneler Konulu Fanteziler" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione) adlı bir dizi gravür yayınladı. Dizi adına "fantezi" kelimesinin kullanılması tesadüf değildi - gerçekte somutlaşmayan sözde "kağıt mimarisi" idi.

Piranesi, Giovanni Battista Tiepolo'nun gravürlerini ve ressam Canaletto Giovanni Antonio'nun eserlerini inceleyerek becerilerini geliştirir. Etkileri Piranesi'nin şu eserlerinde hissediliyor - "Roma Manzaraları" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesk" (Grotteschi), 1747-1749, Hapishaneler (Carceri), 1749-1750.

İngiliz kafesi

1760 yılında Piranesi, Roma'daki Piazza di Spagna'daki English Cafe'yi (Babingtons) dekore eder ve çeşitlilik olmadan mimarinin zanaata indirgeneceği fikrini ifade etmeye çalışır.

Santa Maria del Priorato Kilisesi

Piranesi'nin ana mimari eseri, kendisi tarafından tasarlanan ve 1764 - 1765 yıllarında inşa edilen Santa Maria del Priorato kilisesidir. Tapınak, mimaride neoklasizmin bir örneğidir. Binanın boyutları 31'e 13 m'dir.Kilise, ayrılmaz parça Malta Tarikatı'nın merkezi.

1765 yılında Piranesi, Roma'da, üzerinde bulunan Santa Maria del Priorato Kilisesi gibi Malta Tarikatına ait olan Piazza dei Cavalieri di Malta'yı inşa etti.

1765 yılında Piranesi, Roma'da, üzerinde bulunan Santa Maria del Priorato Kilisesi gibi Malta Tarikatına ait olan Piazza dei Cavalieri di Malta'yı inşa etti.

Piranesi'nin en önemli eserleri:

1. "Hapishaneler konulu fantezi" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione), 1745;

2. Bir dizi gravür "Roma Manzaraları" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Bir dizi gravür "Grotesk" (Grotteschi), 1747-1749;

4. Bir dizi gravür "Hapishaneler" (Carceri), 1749-1750.

5. English Cafe (Babingtons), Roma, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi (İtalyan Giovanni Battista Piranesi veya İtalyan Giambattista Piranesi; 4 Ekim 1720, Mogliano Veneto (Treviso şehri yakınında) - 9 Kasım 1778, Roma) - İtalyan arkeolog, mimar ve grafik sanatçısı, mimari peyzaj ustası. Romantik tarzda sonraki nesil sanatçılar ve daha sonra sürrealistler üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Çok sayıda çizim ve çizim yaptı, ancak birkaç bina inşa etti, bu nedenle "kağıt mimarisi" kavramı onun adıyla ilişkilendirilir.

Bir taş ustasının ailesinde doğdu. Latince'nin temellerini öğrendi ve klasik edebiyat ağabeyi Angelo ile. Amcasının rehberliğinde Venedik Sulh Ceza Hakimliği'nde çalışırken mimarlığın temellerini kavradı. Bir sanatçı olarak, 18. yüzyılın ortalarında Venedik'te çok popüler olan vedutist sanatından önemli ölçüde etkilenmiştir.

1740 yılında Marco Foscarini elçilik heyetinin bir parçası olarak grafik sanatçısı olarak Roma'ya gitti. Roma'da, heyecanla keşfedildi Antik mimari. Yol boyunca Giuseppe Vasi'nin atölyesinde metal üzerine gravür sanatını inceledi. 1743-1747'de çoğunlukla Venedik'te yaşadı ve burada diğer şeylerin yanı sıra Giovanni Battista Tiepolo ile çalıştı.

1743'te Roma'da "Venedikli bir mimar olan Giovanni Battista Piranesi tarafından icat edilen ve oyulan mimari eskizlerin ve perspektiflerin ilk bölümü" başlıklı ilk gravür serisini yayınladı. İçinde, tarzının ana özelliklerini görebilirsiniz - anıtsal ve gözle anlaşılması zor mimari kompozisyonlar ve alanlar tasvir etme arzusu ve yeteneği. Bu küçük serinin bazı sayfaları, Piranesi'nin en ünlü serisi olan Fantastik Hapishane Resimlerinin gravürlerine benziyor.

Sonraki 25 yıl içinde, ölümüne kadar Roma'da yaşadı; ağırlıklı olarak antik Roma ile ilişkili mimari ve arkeolojik buluntuları tasvir eden çok sayıda gravür, gravür ve görünüm yarattı. ünlü yerler sanatçıyı çevreleyen Roma. Piranesi'nin yeteneği gibi performansı da anlaşılmaz. "Roma Eski Eserleri" genel başlığı altında, resimler içeren çok ciltli bir gravür baskısını tasarlar ve yürütür. mimari anıtlar Antik Roma, antik binaların sütun başlıkları, heykel parçaları, lahitler, taş vazolar, şamdanlar, kaldırım levhaları, mezar taşları, bina planları ve kentsel topluluklar.

Hayatı boyunca "Roma Manzaraları" (Vedute di Roma) adlı bir dizi gravür üzerinde çalıştı. Bunlar, bizim için 18. yüzyılda Roma'nın görünümünü koruyan çok büyük çarşaflardır (ortalama olarak yaklaşık 40 cm yüksekliğinde ve 60-70 cm genişliğinde). Zevk eski uygarlık Roma ve görkemli binaların bulunduğu yerde ölümünün kaçınılmazlığı anlayışı modern insanlar mütevazı günlük işleriyle meşgul - bu gravürlerin ana nedeni budur.

Piranesi'nin çalışmalarında özel bir yer, daha çok "Hapishaneler" olarak bilinen "Hapishanelerin Fantastik Görüntüleri" adlı bir dizi gravür tarafından işgal edilmiştir. Bu mimari fanteziler ilk olarak 1749'da yayınlandı. On yıl sonra Piranesi bu çalışmaya geri döndü ve aynı bakır levhalar üzerinde adeta yeni eserler yarattı. Nasıl ki bu merdivenlerin, köprülerin, geçitlerin, blokların ve zincirlerin amacı anlaşılmaz ise, “hapishaneler” de boyutları ve anlaşılmaz bir mantıktan yoksunluğuyla, mekanların gizemli olduğu kasvetli ve ürkütücü mimari yapılardır. Taş yapıların gücü ezici. Prisons'ın ikinci versiyonunu yaratan sanatçı, orijinal kompozisyonları dramatize etti: gölgeleri derinleştirdi, birçok detay ekledi ve insan figürleri- ya gardiyanlar ya da işkence aletlerine bağlı mahkumlar.

Geçtiğimiz on yıllarda, Piranesi'nin ünü ve ihtişamı her yıl artıyor. Onun hakkında giderek daha fazla kitap basılıyor ve en iyi müzeler dünya eserlerinin sergilerini düzenliyor. Piranesi muhtemelen en ünlü artist, ek olarak büyük ressamlar olan diğer büyük oymacıların (Dürer, Rembrandt, Goya) aksine, yalnızca grafiklerle bu kadar ün kazandı.

Antik dünyaya ilgi arkeolojide kendini gösterdi. Piranesi, ölümünden bir yıl önce, Paestum'daki o zamanlar neredeyse bilinmeyen antik Yunan tapınaklarını keşfetti ve bu topluluğa adanmış güzel bir dizi büyük gravür yarattı.

Pratik mimari alanında Piranesi'nin faaliyetleri çok mütevazıydı, ancak kendisi asla unutmadı. başlık sayfaları gravür odalarında, adının yanına "Venedikli mimar" kelimesini ekleyin. Ancak 18. yüzyılda Roma'da anıtsal yapı dönemi çoktan sona ermişti.

1763'te Papa Clement XIII, Piranesi'yi Laterano'daki San Giovanni kilisesinde bir koro inşa etmesi için görevlendirdi. Piranesi'nin gerçek "taş" mimari alanındaki ana eseri, Santa Maria Aventina kilisesinin (1764-1765) yeniden yapılandırılmasıydı.

Uzun bir hastalıktan sonra öldü; Santa Maria del Priorato kilisesine gömüldü.

Sanatçının ölümünden sonra ailesi, diğer şeylerin yanı sıra gravür dükkanlarında Giovanni Battista Piranesi'nin eserlerinin satıldığı Paris'e taşındı. Oyulmuş bakır levhalar da Paris'e nakledildi. Daha sonra, birkaç sahip değiştirdikten sonra, Papa tarafından satın alındı ​​​​ve şu anda Roma'da, Devlet Calcography'de bulunuyorlar.

Kaynaklar - Wikipedia ve