1 bilim olarak edebiyat eleştirisi. Bir kurgu bilimi olarak edebiyat eleştirisi

Edebiyat teorisi, edebi sürecin genel kalıplarını, bir sosyal bilinç biçimi olarak edebiyatı, bir bütün olarak edebi eserleri, yazar, eser ve okuyucu arasındaki ilişkinin özelliklerini inceler. Genel kavram ve terimleri geliştirir.

Edebiyat teorisi, diğer edebi disiplinlerin yanı sıra tarih, felsefe, estetik, sosyoloji ve dilbilim ile etkileşime girer.

Poetika - bir edebi eserin kompozisyonunu ve yapısını inceler.

Edebi süreç teorisi - cins ve türlerin gelişim modellerini inceler.

Edebi estetik - bir sanat formu olarak edebiyatın incelenmesi.

Edebiyat tarihi, edebiyatın gelişimini inceler. Zamana, yöne, yere göre bölünür.

Edebi eleştiri, edebi eserlerin değerlendirilmesi ve analizi ile ilgilenir. Eleştirmenler eseri estetik değer açısından değerlendirirler.

Sosyoloji açısından bakıldığında, toplumun yapısı her zaman eserlere, özellikle eski eserlere yansır, bu nedenle edebiyatla da uğraşır.

Yardımcı edebi disiplinler:

a) metin eleştirisi - metnin şu şekilde incelenmesi: el yazmaları, baskılar, baskılar, yazılma zamanı, yazar, yer, çeviri ve yorumlar

b) paleografi - metnin eski taşıyıcılarının incelenmesi, sadece el yazmaları

c) bibliyografya - herhangi bir bilimin yardımcı disiplini, belirli bir konudaki bilimsel literatür

d) kütüphane bilimi - fon bilimi, sadece kurgu değil, aynı zamanda bilimsel literatür, konsolide kataloglar.

Edebiyat artık her şeyin birbirine bağlı olduğu yukarıdaki sistem olarak görülüyor. Yazar her zaman okuyucu için yazar. Chernyshevsky'nin dediği gibi farklı okuyucu türleri vardır. Bir örnek, torunlarına çağdaşları aracılığıyla hitap eden Mayakovski'dir. Edebiyat eleştirmeni, yazarın kişiliğine, görüşüne, biyografisine de hitap eder. Okuyucunun görüşüyle ​​de ilgileniyor.

Sanat ve çeşitleri

Sanat, bir kişinin estetik duygularını, güzelliğe olan ihtiyacını karşılamaya hizmet eden, insanların ana manevi faaliyet türüdür.

Bir sanat formu, belirli bir ideolojik ve estetik içerikle dolu sanatsal bir görüntü oluşturulduğunda, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olma biçimidir.

Sanat İşlevleri:

Estetik - sanatsal zevkler, ahlaki değerler oluşturma yeteneği, yaratıcı kişilik özelliklerini uyandırır.

eğitim - bireyin eğitimi, bir kişinin ahlakı ve dünya görüşü üzerindeki etkisi.

Bilgi - belirli bilgileri taşır.

Bilişsel - özel derinlik ve ifade ile dünya bilgisi.

iletişimsel - yazar ve alıcı arasındaki sanatsal iletişim; o zamana ve yere bağlılık.

Etnogenetik - hafızanın korunması, insanların imajını somutlaştırır.

Hazcı - zevk veren.

Dönüştürücü - bireyin aktivitesini uyarır.

Telafi edici - kahraman için empati.

Beklentiler - yazar zamanının ilerisinde.

Sanat türleri: tiyatro, müzik, resim, grafik, heykel, edebiyat, mimari, dekor, sinema, fotoğrafçılık, sirk. Yaklaşık 400 etkinlik.

Sanatın sentetik doğası, yaşamı tüm yönleriyle birbirine bağlı olarak bütünsel olarak yansıtma yeteneğidir.

Eskiler beş tür sanat belirlediler, tasniflerin temeli maddi taşıyıcılardır. Müzik seslerin sanatıdır, resim renklerin sanatıdır, heykel taştır, mimari plastik biçimlerdir, edebiyat sözdür.

Bununla birlikte, Lesin, "Laocoön veya Resmin Sınırları Üzerine" makalesinde ilk bilimsel sınıflandırmayı yayınladı: mekansal ve zamansal sanatlara bölünme.

Lesin'in bakış açısından edebiyat geçici bir sanattır.

Ayrıca ifade ve güzel sanatları da ayırırlar (işaret ilkesi). İfade duyguları ifade eder, ruh halini aktarır, resimsel - fikri somutlaştırır.

Etkileyici sanat müziktir, mimaridir, soyut resimdir, şiirdir.

İnce - resim, heykel, drama ve epik.

Bu tasnife göre edebiyat, ifade sanatıdır.

8. Sanatın kökeni. Totemizm, büyü, bunların folklor ve edebiyatla bağlantısı. Senkretizm.

"Sanat" kelimesi belirsizdir, bu durumda buna gerçek sanatsal faaliyet ve sonucu (iş) denir. Sanatsal yaratıcılık olarak sanat, daha geniş anlamda (beceriler, zanaatlar olarak) sanattan ayrılmıştı. Böylece Hegel, "ustalıkla yapılmış şeyler" ile "sanat eserleri" arasındaki temel farka dikkat çekti.

Senkretizm - farklı yaratıcılık türlerinin bölünmez birliği - insan gelişiminin erken bir aşamasında vardı. Bu, ilkel insanların dünya hakkındaki fikirleriyle, doğal fenomenlerin bilincindeki antropomorfizmle - doğa güçlerinin onları insana benzeterek canlandırmasıyla bağlantılıdır. Bu, ilkel sihirde ifade edildi - doğayı bir kişinin hayatını, eylemlerini destekleyecek şekilde nasıl etkileyeceği fikri. Sihrin tezahürlerinden biri, cinsler ile belirli hayvan ve bitki türleri arasındaki akrabalık fikirleriyle ilişkili bir inanç ve ritüel kompleksi olan totemizmdir. İlkel insanlar mağara duvarlarına hayvanları resmediyor, onları şefaatçi yapıyor ve onları yatıştırmak için ilk müzik aletlerinin sesleriyle dans edip şarkı söylüyorlardı. Resim ve heykel, pandomim ve müzik böyle doğdu.

Folklor, sanatsal kelimenin varlığının sözlü bir şeklidir.

Yavaş yavaş ritüeller daha çeşitli hale geldi, insanlar sadece totemlerinin önünde değil, aynı zamanda bahar gelmeden önce avlanacakları zaman da ritüel eylemler gerçekleştirmeye başladılar. Sadece ritüel değil, aynı zamanda sıradan lirik şarkılar ve diğer türler - peri masalları, efsaneler - çoktan ortaya çıktı. Böylece folklor - sözlü halk sanatı gelişmeye başladı.

Folkloru kurmacadan ayıran temel özellikler sözlü varoluş, anonimlik, değişkenlik ve kısalıktır.

9. Bir sanat formu olarak kurgu. Edebi yaratıcılığın konusu ve nesnesi.

Eskiler beş tür sanat belirlediler, tasniflerin temeli maddi taşıyıcılardır. Müzik seslerin sanatıdır, resim renklerin sanatıdır, heykel taştır, mimari plastik biçimlerdir, edebiyat sözdür.

Bununla birlikte, Lesin, "Laocoön veya Resmin Sınırları Üzerine" makalesinde ilk bilimsel sınıflandırmayı yayınladı: mekansal ve zamansal sanatlara bölünme.

Lesin'in bakış açısından edebiyat geçici bir sanattır.

Ayrıca ifade ve güzel sanatları da ayırırlar (işaret ilkesi). İfade duyguları ifade eder, ruh halini aktarır, resimsel - fikri somutlaştırır.

-İfade sanatı müziktir, mimaridir, soyut resimdir, şarkı sözleridir.

-İnce - resim, heykel, drama ve epik.

Bu tasnife göre edebiyat, ifade sanatıdır.

Edebiyat, malzemesi bakımından diğer sanatlardan ayrılan söz sanatıdır.

Söz bir şekilde algımızı sınırlar ama resim, heykel, müzik evrenseldir. Bu bir yandan edebiyatın eksikliği, öte yandan da meziyetidir. kelime hem plastiği hem de sesi ve dinamiği iletebilir. görüntü. Bir kelimenin yardımıyla hem bir portreyi hem de bir manzarayı tanımlayabilirsiniz (tanımlayıcı işlev).

Söz, müziğin sesini aktarabilir, yalnızca müziğin genel izlenimini aktarabilir.

Edebiyatta bir kelime aynı zamanda dinamikleri iletebilir, bir tür dinamik diziyi yeniden yaratabilir. Daha sonra kelime anlatı işlevinde belirir.

Söz, edebiyatta sanatsal bir imgenin inşasında en önemli unsur, tam bir anlamsal birimdir.

Bir kişinin estetik ihtiyaçlarının tatmini, güzellik yaratma, ondan zevk alma arzusu ile bağlantılıdır. Bu görevler, çeşitli biçimlerde sunulan sanat tarafından yerine getirilir.

Kurgu ayrılır: 1. İçeriğe göre: tarihsel, dedektif, mizahi, gazetecilik, hiciv. 2. Yaş kategorilerine göre: okul öncesi çocuklar, küçük öğrenciler, öğrenciler, yetişkinler için. 3. Belirli biçimlerde uygulayarak: şiir, nesir, dramaturji, eleştiri, gazetecilik.

Kurgunun nesnesi tüm dünyadır.

Kurgunun konusu insandır.

Edebiyat ve toplum. Vatandaşlık, halk edebiyatı.

Milli kültürün ayrılmaz bir parçası olan edebiyat, milleti karakterize eden özelliklerin taşıyıcısı, ortak milli özelliklerin ifadesidir.

Edebiyat söz sanatıdır, dolayısıyla yazıldığı milli dilin özellikleri onun milli kimliğinin doğrudan ifadesidir.

Toplumun gelişiminin ilk aşamalarında, belirli doğal koşullar, insanın doğayla mücadelesinde ortak görevlere, emek süreçleri ve becerilerine, geleneklere, yaşam tarzına, dünya görüşüne yol açar. Çevreleyen doğadan gelen izlenimler, anlatının özelliklerini, metaforların özelliklerini, karşılaştırmaları ve diğer sanatsal araçları etkiler.

Milletten millet meydana geldiği gibi, milli kimlik de sosyal hayatın özelliklerinde tecelli eder. Sınıflı toplumun gelişimi, köleci sistemden feodal sisteme ve feodalden burjuva sisteme geçiş, farklı zamanlarda, farklı koşullar altında farklı halklar arasında gerçekleşir. Devletin dış ve iç siyasi faaliyeti, belirli ahlaki normların ortaya çıkışını, ideolojik fikirlerin ve geleneklerin oluşumunu etkileyen farklı şekilde gelişir. Bütün bunlar, toplum yaşamının ulusal bir özelliğinin ortaya çıkmasına yol açar. İnsanlar çocukluktan itibaren karmaşık bir ilişkiler sisteminin ve ulusal toplumun fikirlerinin etkisi altında yetiştirilir ve bu onların davranışları üzerinde bir iz bırakır. Farklı milletlerden insanların karakterleri tarihsel olarak bu şekilde oluşur - ulusal karakterler.

Edebiyat, millî karakterin özelliklerini ortaya koymada önemli bir yere sahiptir. Kurgu, hem ulusal tiplerin çeşitliliğini, hem de onların somut sınıf doğasını ve tarihsel gelişimini gösterir.

İnsanların milli özelliklerindeki karakterleri, sadece sanatsal bir bilgi nesnesi işlevi görmez, aynı zamanda halkının, milletinin ruhunu da taşıyan yazarın bakış açısıyla tasvir edilir.

Ulusal ilk derin üssü Rusça edebiyattaki karakter Puşkin'dir. İçinde Rus doğası, Rus ruhu, Rus dili, Rus karakteri aynı saflıkta, manzaranın optik camın dışbükey yüzeyine yansıtıldığı böylesine saf bir güzellikte yansıtılıyor.

Gerçek halk edebiyatı, ulusal çıkarları en iyi şekilde ifade eder, dolayısıyla belirgin bir ulusal kimliğe de sahiptir. Sanatın milliyeti ve ulusal kimliği hakkındaki fikrimizi belirleyen, Puşkin, Gogol, Dostoyevski, L. Tolstoy, Çehov, Gorki, Sholokhov, Tvardovsky gibi sanatçıların eseridir.

Kafiye, işlevleri.

Kafiye, iki veya daha fazla dizenin sonlarını veya şiirsel dizelerin simetrik olarak düzenlenmiş bölümlerinin sonlarını birbirine bağlayan az çok benzer ses kombinasyonlarının tekrarıdır. Klasik Rus şiirinde kafiyenin ana özelliği vurgulu sesli harflerin çakışmasıdır. Kafiye, mısranın (cümlenin) sonunu sesli bir tekrarla işaretler, satırlar arasındaki duraklamayı ve dolayısıyla mısranın ritmini vurgular.

Kafiyeli kelimelerdeki vurguların konumuna bağlı olarak, kafiye şunlar olabilir: eril, dişil, daktilik, hiperdaktilik, tam ve tam olmayan.

• Eril - satırdaki son hecede vurgu ile kafiye.
• Dişil - satırdaki sondan bir önceki hecede vurgu ile.
• Dactylic - satırın sonundaki üçüncü hecede bir vurgu ile, aslında bu kafiyenin adının nedeni olan - -_ _ (vurgulu, vurgusuz, vurgusuz) daktil modelini tekrarlar.
• Hiperdaktilik - satırın sonundan itibaren dördüncü ve sonraki hecelerde vurgu ile. Bu kafiye pratikte çok nadirdir. Boyutun her zaman görünür olmadığı sözlü folklor eserlerinde ortaya çıktı. Ayetin sonundaki dördüncü hece şaka değil!

Ana işlevler: mısralama, fonik, anlamsal.

Kafiye sınıflandırması.

Tekerlemelerin sınıflandırılması için birkaç önemli temel vardır. İlk olarak, tümcelerin özellikleri tekerlemelere aktarılır: hece hacmi açısından tekerlemeler eril (son hece), dişil (sondan bir önceki hece), daktilik (sondan üçüncü), hiperdaktilik (sondan dördüncü) olabilir. Aynı zamanda, sesli harfle biten tekerlemeler açık (örneğin: bahar - kırmızı), ünsüz - kapalı (cehennem - bahçe), "y" sesinde - iyotlu veya yumuşatılmış (bahar - orman) olarak adlandırılır. .

İkincisi, tekerlemeler kesinlik derecesine göre değişir. İşitsel algı için tasarlanmış şiirlerde (yani, 19-20. ; soğuk - çekiç (kelimenin sonundaki ünsüz "d" sersemletilir); korku - atlar ("i" harfi, "d" ünsüzünün yumuşaklığını gösterir); sevindim - gerekli ("a" ve "o" şoku azalır, aynı ses çıkarırlar), vb. 19. yüzyıl şiirinde kesin tekerlemeler hakimdir. 20. yüzyılın birçok şairi arasında, özellikle aksanlı mısra yazanlarda, yanlış kafiyeler büyük ölçüde kesin olanların yerini aldı.

Üçüncü kriter, ünsüzlerin zenginliği / yoksulluğudur. Referans ünsüz yan tümcelerde tekrarlanırsa, bir kafiye zengin kabul edilir, örn. son vurgulanan sesli harften önceki ünsüz: yabancı toprak - üvez; üzüm mutlu. İstisna, eril açık kafiyedir (dağ - delik), çünkü "kafiyenin yeterli hissetmesi için en az iki sesi eşleştirmeniz gerekir." Bu nedenle: dağ - çukur kafiyesi yeterli kabul edilmelidir. Diğer durumlarda, referans ünsüzünün satırlarındaki ve hatta ondan önceki seslerdeki tesadüf, "kafiyenin sonoritesini artırır, onu zenginleştirir.<...>"beklenmedik bir hediye" gibi geliyor.

Ayetteki yerine göre:

Son

· İlk

· Dahili

Kafiye zincirlerinin konumuna göre (kafiye türleri):

Bitişik - bitişik ayetlerin kafiyesi: birincisi ikinciyle, üçüncüsü dördüncüyle (aabb) (birbiriyle kafiyeli ayetlerin sonları aynı harflerle gösterilir).

Birinci ayetin üçüncü ile, ikinci ayetin dördüncü ile (abab) çapraz kafiyesi

Yüzük (kuşaklı, kucaklayan) - ilk ayet - dördüncü ile ve ikincisi - üçüncü ile (abba)

· Son olarak, dokuma kafiye birçok desene sahiptir. Bu, karmaşık kafiye türleri için ortak bir addır, örneğin: abvabv, abvvba, vb.

Katı ayet biçimleri.

KATI formlar - bütün küçük bir şiirin (ve kısmen figüratif yapı, kompozisyon vb.) Hacmini, ölçüsünü, kafiyesini, kıtasını önceden belirleyen şiirsel formlar. 13. ve 15. yüzyıllardan kalma Avrupa şiirinde. 19. yüzyıldan itibaren ağırlıklı olarak Fransız ve İtalyan kökenli katı formlar (sone, triolet, rondo, rondelle, sextine) kullanılmaktadır. ayrıca doğu (ceylan, rubai, tanka).

Tercet - çeşitlendirmede, 3 ayetten (satır) oluşan bir dörtlük. 2 türü olabilir: 3 mısranın tümü bir kafiye için veya 2 mısra kafiyeli, 3. kafiyesiz. Dağıtım alınmadı. Kelimenin dar anlamıyla bir sonenin üç mısralık bölümlerine tercet denir.

Dörtlük - bir dörtlük, dört satırlık ayrı bir dörtlük. Dörtlükteki kafiye sistemi: abab (kafiye), aabb (çift), abba (kemer). Quatrain yazıtlar, kitabeler, epigramlar, sözler için kullanılır. Sonenin dört satırlık dörtlüklerine dörtlükler de denir.

Sone - sağlam bir şiirsel form: 2 dörtlük (dörtlük) ve 2 üç satırlık (tercet) bölünmüş 14 satırlık bir şiir; dörtlüklerde sadece 2 tekerleme tekrarlanır, terzetlerde - 2 veya 3.

Bir sonenin içeriği için bazı "kurallar" da önerildi, ancak evrensel hale gelmedi: kıtalar noktalarla bitmeli, kelimeler tekrarlanmamalı, son kelime "anahtar" olmalı, 4 kıta tez olarak ilişkilendirilmeli - gelişme - antitez - sentez veya olay örgüsü olarak - gelişme - doruk - sonuç. En canlı, mecazi düşünce, sone kilidi denen son iki satırda yer almalıdır.

Rondel sağlam bir şiirsel formdur (Fransızca - daireden çevrilmiştir). Rondel, Fransa'da XIV-XV yüzyıllarda ortaya çıktı. Rondel şeması şu şekilde temsil edilebilir: aynı satırların büyük harflerle gösterildiği ABba + abAB + abbaA. Daha az yaygın olarak kullanılan, ABBA+abAB+abba+ABBA kafiyeli 16 mısralık bir çift rondeldir.

Rondo sağlam bir şiirsel biçimdir; 14. yüzyılda rondelle'den koronun yarım satıra kısaltılmasıyla geliştirildi. En parlak günleri XVI-XVII yüzyıllara düşer. Şeması: aavva + avvR + aavvaR, burada büyük P harfi ilk satırın ilk kelimelerini tekrarlayan kafiyesiz bir nakarattır.

Triolet sağlam bir şiirsel biçimdir; iki kafiyeli 8 mısradan oluşan bir şiir. Birinci, dördüncü ve yedinci mısralar aynıdır (birinci mısranın üçlü tekrarından ve bu ismin ortaya çıkmasından) İkinci ve sekizinci dizeler de aynıdır. Üçlü şema: Tekrarlanan satırların büyük harflerle gösterildiği ABaAavAB. İkinci ve dördüncü ayetlerden sonra, kural olarak, kanonik bir duraklama (pointe) vardı. Ayet neredeyse her zaman dört ayaklıdır - trokaik veya iambik.

Sextina, kanzondan geliştirilen ve Dante ve Petrarch sayesinde popülerlik kazanan sağlam bir şiirsel formdur. Klasik sextine, her biri altı mısradan oluşan 6 stanzadan oluşur, genellikle kafiyesizdir (Rus geleneğinde, sextine genellikle kafiyeli mısralarla yazılır). İlk dörtlükteki satırları bitiren sözcükler, sonraki tüm dörtlüklerdeki satırları bitirir, her yeni dörtlük dizideki bir önceki dörtlüğün bitiş sözcüklerini tekrar eder: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktav - çeşitlemede, abababcc kafiyeli 8 mısralık bir dörtlük. 14. yüzyıl İtalyan şiirinde geliştirilen bu, İtalyan ve İspanyol Rönesansının şiirsel destanının geleneksel bir kıtası haline geldi.

Terzina - (İtalyanca terzina, terza rima'dan - üçüncü kafiye), bir zincir kıta biçimi: aba, bcb, cdc, ded ... yzy z şemasına göre kafiyeli üç satırlık bir dizi. Böylece tercina, büyük biçimli eserler için uygun, keyfi uzunlukta sürekli bir kafiye zinciri verir.

Haiku (haiku), ulusal bir Japon formu olan üç satırlık (üç satırlık) bir şarkı sözüdür, genellikle bir şiirdir. Haiku genellikle doğayı ve insanı sonsuz sürekliliği içinde tasvir eder. Her bir haikuda belirli bir ölçüye uyulur - birinci ve üçüncü dizelerde beş hece, ikinci dizede yedi ve toplamda 17 hece vardır.

Rubai - (Arapça, lit. dörtlü), Doğu halklarının şiirinde, aaba, aaaa kafiyeli aforist bir dörtlük.

Cinsler, türler, türler.

Edebiyat türleri, konuşmacının ("konuşma taşıyıcısı") sanatsal bütünle olan ilişkisinin türüne göre sözlü ve sanatsal eserlerin geniş dernekleridir. Üç tür vardır: drama, epik, şarkı sözleri.

DRAMA, edebiyatın dört türünden biridir. Kelimenin dar anlamıyla - geniş anlamda karakterler arasındaki çatışmayı tasvir eden bir çalışmanın türü - yazarın konuşması olmadan tüm eserler. Dramatik eserlerin türleri (türleri): trajedi, drama, komedi, vodvil.

SÖZLER - bir kişinin kişisel deneyimleri, duyguları ve düşünceleri aracılığıyla hayatı yansıtan dört edebiyat türünden biri. Söz türleri: şarkı, ağıt, kaside, düşünce, mesaj, madrigal, kıtalar, eklog, epigram, kitabe.

LYROEPIC, okuyucunun sanat dünyasını bir olay örgüsü anlatımı olarak dışarıdan gözlemlediği ve değerlendirdiği, ancak aynı zamanda olayların ve karakterlerin anlatıcının belirli bir duygusal değerlendirmesini aldığı dört edebiyat türünden biridir.

EPOS, bir kişi ve onun başına gelen olaylar hakkında bir hikaye aracılığıyla hayatı yansıtan, dört edebiyat türünden biridir. Epik edebiyatın ana türleri (türleri): destan, roman, öykü, kısa öykü, kısa öykü, sanatsal deneme.

DESTAN ESERLERİNİN TÜRLERİ (TÜRLERİ):

(destan, roman, hikâye, hikâye, peri masalı, fabl, efsane.)

EPIC, önemli tarihsel olayları anlatan büyük bir sanat eseridir. Eski zamanlarda - kahramanca içerikli bir anlatı şiiri.

ROMAN, merkezinde bireyin kaderi olan, karmaşık bir olay örgüsüne sahip geniş bir anlatı sanat eseridir.

HİKAYE, olay örgüsünün hacmi ve karmaşıklığı açısından bir roman ile kısa öykü arasında orta bir konumda yer alan bir sanat eseridir. Eski zamanlarda, herhangi bir anlatı çalışmasına hikaye denirdi.

HİKAYE - bir bölüme, bir kahramanın hayatından bir olaya dayanan küçük boyutlu bir sanat eseri.

MASAL - genellikle büyülü, fantastik güçlerin katılımıyla kurgusal olaylar ve kahramanlar hakkında bir çalışma.

FABLE (“bayat” - anlatmaktan) şiirsel formda, küçük boyutlu, ahlaki veya hiciv niteliğinde bir anlatı eseridir.

LİRİK ESERLERİN TÜRLERİ (TÜRLERİ):

(gazete, ilahi, şarkı, mersiye, sone, nükte, mesaj)

ODA (Yunanca "şarkıdan") koro halinde, ciddi bir şarkıdır.

HYMN (Yunanca "övgüden") programatik dizelere dayanan ciddi bir şarkıdır.

EPIGRAM (Yunanca "yazıttan"), MÖ 3. yüzyılda ortaya çıkan alaycı nitelikte kısa bir hiciv şiiridir. e.

ELEGY - hüzünlü düşüncelere adanmış bir şarkı sözü türü veya hüzünle dolu lirik bir şiir.

MESAJ - şiirsel bir mektup, belirli bir kişiye itiraz, rica, dilek, itiraf.

SONNET (Provencal sonetten - "şarkı") - belirli bir kafiye sistemine ve katı üslup yasalarına sahip 14 satırlık bir şiir.

Edebi bir tür olarak destan.

Epos - (gr.hikaye, anlatım) - üç edebiyat türünden biri, anlatı türü. Destanın tür çeşitleri: peri masalı, kısa öykü, öykü, kısa öykü, deneme, roman vb. Bir tür edebiyat olarak destan, yazara göre dışsal, nesnel gerçekliği nesnel özünde yeniden üretir. Destan, çeşitli sunum yolları kullanır - anlatım, açıklama, diyalog, monolog, yazarın konu dışı konuşmaları. Destansı türler zenginleştirildi ve geliştirildi. Kompozisyon teknikleri, bir kişiyi tasvir etme araçları, yaşam koşulları, günlük yaşam geliştiriliyor, dünya ve toplum resminin çok yönlü bir görüntüsü elde ediliyor.

Edebi metin, anlatısal konuşma ile karakterlerin ifadelerinin bir tür kaynaşmasına benzer.

Anlatılan her şey sadece anlatım yoluyla verilir. Edebi bir tür olarak destan, zaman ve mekanda gerçekliğe çok özgürce hakim olur. Metin miktarında sınır tanımıyor. Epik romanlar da destana aittir.

Destansı eserler arasında Honorémp de Balzac'ın "Peder Goriot" romanı, Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah" romanı, Leo Tolstoy'un epik romanı "Savaş ve Barış" sayılabilir.

Epos - orijinal form - kahramanca bir şiir. Ataerkil bir toplumun kırılmasıyla ortaya çıkar. Rus edebiyatında - destanlar, döngülere katlanır.

Destan, hayatı kişisel olarak değil, nesnel bir gerçeklik olarak - dışarıdan yeniden üretir. Herhangi bir destanın amacı bir olayı anlatmaktır. İçeriğin baskın olduğu olaydır. Daha önce - savaşlar, daha sonra - özel bir olay, iç yaşamın gerçekleri. Destanın bilişsel yönelimi nesnel bir başlangıçtır. Değerlendirmesiz olaylar hakkında bir hikaye. "Geçmiş Yılların Hikayesi" - tüm kanlı olaylar tarafsız ve sıradan anlatılıyor. epik mesafe.

Destandaki imgenin öznesi, nesnel bir gerçeklik olarak dünyadır. Dünya ile organik bağı içinde insan yaşamı, kader de imgenin konusudur. Bunin'in hikayesi. Sholokhov "İnsanın Kaderi". Kaderi kültür prizmasından anlamak önemlidir.

Destandaki sözlü ifade biçimleri (konuşma organizasyonu türü) - anlatım. Kelimenin işlevleri - kelime nesnel dünyayı tasvir eder. Anlatım, bir sözceleme tarzı/türüdür. Açıklama destanda. Kahramanların konuşması, karakterler. Anlatım, yazarın imgesinin konuşmasıdır. Karakterlerin konuşması - poliloglar, monologlar, diyaloglar. Romantik eserlerde kahramanın itirafı zorunludur. İç monologlar, karakterlerin sözlerinin doğrudan dahil edilmesidir. Dolaylı biçimler - dolaylı konuşma, uygunsuz doğrudan konuşma. Yazarın konuşmasından izole değildir.

Romandaki yansıma sisteminin önemli rolü. Kahraman, yazarın sevmediği bir nitelikle donatılabilir. Örnek: Silvio. Puşkin'in en sevdiği karakterler ayrıntılıdır. Çoğu zaman yazarın kahramanla nasıl bir ilişki kurduğu bizim için net değildir.

A) anlatıcı

1) Karakterin kendi kaderi vardır. "Kaptanın Kızı", "Belkin Masalları".

2) Şartlı anlatıcı, konuşma açısından yüzsüz. Çok sık öyleyiz. Konuşma maskesi.

3) Masal. Konuşma boyama - diyor toplum.

1) Amaç. "Rus Devleti Tarihi" Karamzin, "Savaş ve Barış".

2) Öznel - okuyucuya yönlendirme, itiraz.

Bir masal, bir kişinin konuşmasını sanki edebi işlenmemiş gibi yeniden üreten özel bir konuşma tarzıdır. Leskov "Solak".

Açıklamalar ve listeler. epik için önemlidir. Epik belki de en popüler türdür.

Romantik ve epik.

Roman, epik edebiyat türünün geniş bir biçimidir. En yaygın özellikleri, bir kişinin yaşam sürecinin karmaşık biçimlerinde tasvir edilmesi, çok sayıda karakterin kaderini kapsayan çok çizgili olay örgüsü, çok seslilik, çoğunlukla bir nesir türüdür. . Başlangıçta, ortaçağ Avrupa'sında terim, Roman dillerinde (lat.) Anlatı edebiyatı anlamına geliyordu, geriye dönük olarak, eski edebiyatın bazı eserlerine de deniyordu.

Avrupa romanı tarihinde, birbiri ardına yerini alan, tarihsel olarak yerleşik bir dizi tür ayırt edilebilir.

ROMAN (Fransız romanı), edebi bir tür, anlatının bir bireyin çevresindeki dünyayla ilişkisindeki kaderine, karakterinin oluşumuna, gelişimine ve özbilincine odaklandığı büyük biçimli destansı bir eser . Roman, modern zamanların destanıdır; birey ve halk ruhunun ayrılmaz bir bütün olduğu halk destanından farklı olarak romanda bireysel ve toplumsal yaşam nispeten bağımsız görünür; ama bireyin "özel" iç yaşamı, onda "epopik" olarak, yani genel olarak anlamlı ve toplumsal anlamının açığa çıkmasıyla birlikte açığa çıkar. Tipik bir roman durumu, kahramanda ahlaki ve insani (kişisel) ile doğal ve sosyal gerekliliğin çatışmasıdır. Roman, insan ve toplum arasındaki ilişkinin doğasının sürekli değiştiği modern zamanlarda geliştiği için, biçimi esasen "açıktır": ana durum, her seferinde somut tarihsel içerikle doldurulur ve çeşitli tür modifikasyonlarında somutlaşır. Tarihsel olarak, pikaresk roman ilk biçim olarak kabul edilir. 18. yüzyılda iki ana tür gelişir: sosyal roman (G. Fielding, T. Smollett) ve psikolojik roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantikler tarihi bir roman yaratır (V. Scott). 1830'larda 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin sosyo-psikolojik romanının klasik çağı başlıyor. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Destan, en eski destan türlerinden biridir. Yunanistan'da bir destan vardı. Yunan destanından yarattığım veya yaratıldığım şeklinde tercüme edilir. Yunan edebiyatının çoğu gibi Yunan destanları da eski Yunan mitolojisine dayanıyordu. Yunan edebiyatının en seçkin destanları, Homeros'un Odyssey ve Hellas'ı olarak adlandırılabilir. Bu eserlerin her ikisinin de olayları mitlerle o kadar iç içe geçmiştir (ve içlerinde meydana gelen olayların çoğu sadece bir devamdır), olay örgüsü karmaşık ve kafa karıştırıcıdır. Genel olarak Yunan destanlarının teması nedeniyle edebiyat eleştirisinde bir destanın konusunun şöyle olması gerektiği genel kabul görmektedir:

Bir olayın kutlanmasına dayanır.

Askeri, fetih kampanyaları

Halkın, ulusun çıkarları (destanın, nüfusun büyük bir kısmını ilgilendirmeyen sorunları ve meseleleri yakalayamayacağı anlamına gelir).

Bu kısmen, Yunanistan'da köleliğin varlığına rağmen, bu sosyal sistemin Yunanlılar tarafından aşılması ve ortak çabalarla feodal demokrasiye gelmelerinden kaynaklanmaktadır. Yunan destanlarının ana anlamı, halkın (çoğunluğun) görüşünün her zaman azınlığın görüşüne galip gelmesiydi. Bu nedenle, Yunan nesirinde olmayanın bireycilik olduğuna kendiniz karar verin. Belki Tristan ve Odysseus arasındaki canlı diyaloğu hatırlıyorsunuzdur? Tristan haklı görünüyor, ancak o azınlıkta ve bu nedenle Odysseus kazanıyor.

Geleneksel olarak, destan manzum olarak yazılırdı, ancak destanların modern stilizasyonları giderek daha fazla nesirde bulunabilir. Klasisizm çağında, destan popülerliğini yeniden kazanır, örneğin Virgil ve onun Aeneid'ini ele alalım. Slavlar için bu çalışma özellikle dikkat çekicidir, çünkü bu klasik destanın birçok parodisi kendi topraklarında gitmiştir.

Lirik işler.

Lirik-epik edebiyat türü, hayatın destansı ve lirik görüntülerini birleştiren şiirsel sanat eserleridir.

Lirik-epik türden eserlerde hayat, bir yandan bir kişinin veya halkın eylemleri ve deneyimleri, katıldıkları olaylar hakkında şiirsel bir anlatıya yansır; Öte yandan, şair-anlatıcının yaşadığı deneyimlerde, yaşam resimlerinin neden olduğu, şiirsel öyküsündeki karakterlerin davranışları. Şair-anlatıcının bu deneyimleri genellikle lirik-epik türdeki eserlerde, bazen eserdeki olayların seyri ile doğrudan ilgili olmayan sözde lirik ara sözlerde ifade edilir; lirik ara sözler, yazarın konuşma türlerinden biridir.

Örneğin, A. S. Puşkin'in şiirlerinde "Eugene Onegin" adlı şiirsel romanındaki iyi bilinen lirik ara sözler bunlardır; A. T. Tvardovsky’nin “Vasily Terkin” şiirindeki “Yazardan”, “Hakkımda” bölümleri ve şiirin diğer bölümlerindeki lirik ara sözler bunlardır.

LİROEPİK TÜRLER (TÜRLER): şiir, türkü.

ŞİİR (Yunanca poieio'dan - “Yaparım, yaratırım”) - genellikle tarihsel veya efsanevi bir konuda anlatı veya lirik olay örgüsüne sahip büyük bir şiirsel çalışma.

BALLAD - dramatik içerikli bir hikaye şarkısı, ayette bir hikaye.

DRAMA ESERLERİNİN TÜRLERİ (TÜRLERİ):

trajedi, komedi, dram (dar anlamda).

TRAJEDİ (Yunanca tragos ode'den - “keçi şarkısı”), genellikle kahramanın ölümüyle sona eren, güçlü karakterler ve tutkuların gergin bir mücadelesini anlatan dramatik bir eserdir.

KOMEDİ (Yunanca komos ode'den - "eğlenceli şarkı") - genellikle sosyal veya ev içi ahlaksızlıklarla alay eden, neşeli, komik bir olay örgüsüne sahip dramatik bir çalışma.

DRAMA ("eylem"), bir kişiyi toplumla dramatik ilişkisi içinde tasvir eden, ciddi bir olay örgüsüne sahip diyalog biçimindeki edebi bir eserdir. Dram trajikomedi veya melodram olabilir.

VAUDEVILLE - bir tür komedi çeşididir, beyitlerin söylendiği ve dans edildiği hafif bir komedidir.

Edebiyat eleştirisi.

Edebiyat eleştirisi - (Yargı, anlama sanatı, yargılama) - edebiyat eleştirisinin bileşenlerinden biridir. Esas olarak sözlü yaratıcılığın doğasını belirlemek, gerçekliğin estetik gelişiminin temel yasalarını oluşturmak ve klasik edebi mirası analiz etmekle ilgilenen edebiyat tarihi ve teorisi ile yakından bağlantılıdır. Edebiyat eleştirisi, ağırlıklı olarak çağdaş edebiyat gelişimini değerlendirir, sanat eserlerini modernite açısından yorumlar.

Mevcut kitap ve dergi edebi ve sanatsal üretiminin ideolojik ve estetik kalitesini belirleyen edebiyat eleştirisi, her şeyden önce, gelişiminin bu aşamasında toplumun karşı karşıya olduğu görevlerden hareket eder.

Okuyucunun manevi bakış açısını genişletmeyen, kişiye estetik zevk vermeyen, yani duygusal olarak zayıf ve dolayısıyla estetik duyguyu etkilemeyen bir sanat eseri - böyle bir eser gerçekten sanatsal olarak kabul edilemez.

Edebi eleştiri tarihinin kökleri uzak geçmiştedir: edebiyatla ilgili eleştirel yargılar, sanat eserlerinin ortaya çıkışıyla eş zamanlı olarak doğmuştur. Hayat tecrübesiyle bilge ve estetik yetenekle donanmış düşünenler arasından ilk okuyucular, özünde ilk edebiyat eleştirmenleriydi. Zaten antik çağda, edebiyat eleştirisi nispeten bağımsız bir yaratıcılık dalı olarak şekillendi.

Eleştiri, yazara çalışmasının erdemlerini ve eksikliklerini gösterir, ideolojik ufkunun genişlemesine ve becerilerinin gelişmesine katkıda bulunur; Okuyucuya dönerek, eleştirmen ona sadece çalışmayı açıklamakla kalmaz, aynı zamanda onu yeni bir anlayış düzeyinde okuduğunu ortak bir şekilde kavramak için canlı bir sürece dahil eder. Eleştirinin önemli bir avantajı, bir eseri sanatsal bir bütün olarak ele alma ve onu genel edebi gelişim süreci içinde gerçekleştirme yeteneğidir.

Modern edebiyat eleştirisinde çeşitli türler yetiştirilir - bir makale, bir inceleme, bir inceleme, bir deneme, bir edebi portre, polemik bir açıklama, bir bibliyografik not. Ama her halükarda eleştirmen, bir anlamda kendi içinde bir politikacı, bir sosyolog, bir psikolog, bir edebiyat tarihçisi ve bir estetisyenle birleşmelidir. Aynı zamanda eleştiri, hem sanatçının hem de bilim adamının yetenekleriyle ilgili, ancak onlarla hiçbir şekilde özdeş olmayan bir yeteneğe ihtiyaç duyar.

Edebiyat eleştirisinin yapısı. Edebiyat ilminin ana dalları.

Edebiyat teorisi, edebi sürecin genel kalıplarını, bir biçim olarak edebiyatı inceler.

Edebi eleştiri, kurgu bilimi, kökeni, özü ve gelişimidir. Edebi eleştiri, kendi içeriğinin özelliklerini ve kalıplarını ve bunları ifade eden biçimleri anlamak için dünyanın çeşitli halklarının kurgusunu inceler.

Edebi eleştiri eski çağlardan kaynaklanmaktadır. Antik Yunan filozofu Aristoteles, "Poetika" adlı kitabında, türler ve edebiyat türleri (epos, drama, şarkı sözleri) teorisini veren ilk kişiydi.

17. yüzyılda N. Boileau, Horace'ın ("Şiir Bilimi") daha önceki bir çalışmasına dayanarak "Şiir Sanatı" adlı incelemesini yarattı. Edebiyatla ilgili bilgileri ayırır, ancak henüz bir bilim değildi.

18. yüzyılda Alman bilim adamları eğitim incelemeleri yaratmaya çalıştılar (Lessing "Laocoon. Resim ve Şiirin Sınırlarında", Gerber "Eleştirel Ormanlar").

19. yüzyılın başında Almanya'da Grimm kardeşler teorilerini oluşturdular.

Rusya'da bağımsız bir disiplin olarak edebiyat bilimi, belirli bir bilgi sistemi ve edebi fenomenleri kendi kavramları, teorisi ve metodolojisi ile analiz etmek için bir araç olarak 19. yüzyılın ortalarında kuruldu.

Modern edebiyat eleştirisi birbirinden bağımsız, ancak yakından ilişkili üç eleştiriden oluşur. temel disiplinler:

• 
  edebiyat teorisi
• 
  edebiyat tarihi
• 
  edebiyat eleştirisi.

edebiyat teorisi sözlü yaratıcılığın doğasını araştırır, yasaları, genel kurmaca kavramlarını, cins ve türlerin gelişim modellerini geliştirir ve sistemleştirir. Edebiyat teorisi, edebi sürecin genel yasalarını, bir sosyal bilinç biçimi olarak edebiyatı, bir bütün olarak edebi eserleri, yazar, eser ve okuyucu arasındaki ilişkinin özelliklerini inceler.

Edebiyat teorisi, tarihsel ve edebi sürecin gerçeklerinin bütünlüğünün felsefi ve estetik kavranması sürecinde gelişir.

^ Edebiyat tarihiçeşitli ulusal edebiyatların orijinalliğini araştırır, edebi hareketlerin ve akımların ortaya çıkış tarihini, değişimini, gelişimini, edebi dönemleri, farklı dönemlerde ve farklı halklar arasındaki sanatsal yöntem ve tarzları ve doğal olarak bireysel yazarların eserlerini inceler. şartlandırılmış süreç

Edebiyat tarihi, herhangi bir edebi olguyu tarihsel gelişim içinde ele alır. Ne bir edebî eser, ne de bir yazarın eseri, zamanla, edebî akımın tek bir süreciyle bağlantısı olmadan anlaşılamaz.

Edebiyat tarihi ve teorisi birbiriyle yakından ilişkilidir. Bununla birlikte, araçları ve teknikleri farklıdır: edebiyat teorisi, gelişen estetik sistemin özünü belirlemeye çalışır, sanatsal sürece genel bir bakış açısı verir ve edebiyat tarihi, belirli biçimleri ve bunların belirli tezahürlerini karakterize eder.

^ Edebi eleştiri(Yunanca kritike'den - sökme, yargılama sanatı) sanat eserlerinin analizi ve yorumlanması, estetik değer açısından değerlendirilmesi, belirli bir edebi hareketin yaratıcı ilkelerinin belirlenmesi ve onaylanması ile uğraşır.

Edebiyat eleştirisi, edebiyat biliminin genel metodolojisinden hareket eder ve edebiyat tarihini temel alır. Edebiyat tarihinden farklı olarak, öncelikle zamanımızın edebi hareketinde yer alan süreçleri aydınlatır veya geçmişin edebiyatını çağdaş sosyal ve sanatsal görevler açısından yorumlar. Edebiyat eleştirisi, hem yaşamla, toplumsal mücadeleyle hem de dönemin felsefi ve estetik fikirleriyle yakından bağlantılıdır.

Eleştiri, yazara eserinin faziletlerini ve kusurlarını gösterir. Okuyucuya dönerek, eleştirmen ona sadece çalışmayı açıklamakla kalmaz, aynı zamanda onu yeni bir anlayış düzeyinde okuduğunu ortak bir şekilde kavramak için canlı bir sürece dahil eder. Eleştirinin önemli bir avantajı, bir eseri sanatsal bir bütün olarak ele alma ve onu genel edebi gelişim süreci içinde gerçekleştirme yeteneğidir.

Modern edebiyat eleştirisinde çeşitli türler yetiştirilir - bir makale, bir inceleme, bir inceleme, bir deneme, bir edebi portre, polemik bir açıklama, bir bibliyografik not.

Edebiyat kuramı ve tarihinin kaynak dayanağı, edebiyat eleştirisidir. yardımcı edebi disiplinler:

• 
  doku bilimi
• 
  tarihçilik
• 
  bibliyografya

metinbilim metni şu şekilde inceler: el yazmaları, baskılar, düzeltmeler, yazma zamanı. Metnin tarihinin varlığının tüm aşamalarında incelenmesi, yaratılış tarihinin sırası hakkında bir fikir verir (yaratıcı sürecin "maddi" düzenlemesi - eskizler, taslaklar, notlar, varyantlar, vb.) . Metinbilim ayrıca yazarlığın (atıf) kurulmasıyla da ilgilenir.

tarihçilik belirli bir eserin ortaya çıkması için belirli tarihsel koşulların incelenmesine ayrılmıştır.

Kaynakça- yayınlanan eserler hakkındaki bilgilerin bilimsel açıklaması ve sistematik hale getirilmesinin bir dalı. Bu, herhangi bir bilimin (belirli bir konudaki bilimsel literatür) iki ilkeye dayanan yardımcı bir disiplinidir: tematik ve kronolojik. Bireysel dönemler ve aşamalar, kişilikler (yazarlar) için bir bibliyografyanın yanı sıra kurgu ve edebiyat eleştirisi bibliyografyası vardır. Bibliyografyalar yardımcı (açıklayıcı ek açıklamalar ve kısa yorumlarla) ve tavsiye niteliğinde (belirli bölümler ve konulardaki başlıca yayınların listelerini içeren) olabilir.

Modern edebiyat eleştirisi, tüm dallarının birbirine sıkı sıkıya bağlı olmasıyla karakterize edilen çok karmaşık ve hareketli bir disiplinler sistemidir. Böylece edebiyat teorisi, diğer edebi disiplinlerle etkileşime girer; eleştiri, edebiyat tarihinin ve teorisinin verilerine dayanır ve ikincisi, eleştiri deneyimini hesaba katar ve kavrar, oysa eleştirinin kendisi sonunda edebiyat tarihinin malzemesi haline gelir vb.

Modern edebiyat eleştirisi tarih, felsefe, estetik, sosyoloji, dilbilim ve psikoloji ile yakın ilişki içinde gelişmektedir.

"Bir bilim olarak edebiyat eleştirisi" konusuna yönelik kontrol soruları

1.
Bir bilim olarak edebiyat eleştirisinin çalışma konusu nedir?

2.
Edebiyat eleştirisinin (edebiyat biliminin ana ve yardımcı disiplinleri) yapısı nasıldır?

3.
Edebiyat kuramı neyi inceler?

4.
Edebiyat tarihi bilimi nedir?

5.
Edebiyat eleştirisinin işlevleri nelerdir?

6.
Edebiyat eleştirisinin yardımcı disiplinlerinin çalışma konusu nedir?

7.
Edebiyat ilminin tüm ana ve yardımcı bölümlerinin ilişkisi.

Ders 2

^ SANAT EDEBİYATININ ÖZGÜLLÜĞÜ

"Edebiyat" terimi, yazılı sözde sabitlenmiş ve sosyal önemi olan herhangi bir insan düşüncesi eserini ifade eder. Teknik, bilimsel, gazetecilik, referans literatürü vb. Vardır. Ancak, daha dar anlamda, edebiyat genellikle denir kurgu eserler, bu da bir tür sanatsal yaratıcılıktır, yani. sanat.

Sanat – sosyal bir kişi tarafından gerçekliğin bir tür manevi özümsenmesi, etrafındaki dünyayı ve kendisini yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneğinin oluşumunu ve gelişmesini amaçlıyor. Sanat eseri sanatsal yaratıcılığın sonucudur (ürünüdür) . Onov, duyusal-maddi bir biçimde, sanatçının ruhani ve anlamlı niyetini somutlaştırır ve sanatsal kültür alanında ana bekçi ve bilgi kaynağıdır.

Sanat eserleri, hem bir bireyin hem de bir bütün olarak insan toplumunun yaşamı için gerekli bir aksesuardır.

Eski dünya keşif biçimleri senkretizme dayanıyordu. Yüzyıllar boyunca insanların yaşamı ve faaliyetleri sırasında çeşitli sanat türleri ortaya çıktı. uzun süre sınırları net olarak belirlenmemiş olan Yavaş yavaş, sanatsal araçlar ile farklı sanatlara özgü imgeler arasında ayrım yapma ihtiyacı konusunda bir anlayış ortaya çıktı.

Her tür sanat, bir kişiyi ruhsal olarak zenginleştirir ve yüceltir, ona birçok farklı bilgi ve duygu verir. İnsanın ve duygularının dışında sanat yoktur ve olamaz. Sanatın ve dolayısıyla edebiyatın konusu, insan, onun iç ve dış hayatı ve onunla bir şekilde bağlantılı olan her şeydir.

Sanatın genel özellikleri, farklı zamanlarda onu alt bölümlere ayıran çeşitli türlerinde belirli bir tezahür bulur. resimli(edebiyat, resim, heykel ve pandomimin destansı ve dramatik türü) ve etkileyici(lirik edebiyat türü, müzik, koreografi, mimarlık); sonra mekansal ve zamansal vesaire. Modern sınıflandırmaları, klasik sanatların bölünmesini içerir. uzamsal(mimari), geçici(edebiyat), resimli(resim, grafik, heykel); etkileyici(müzik), temsilci(tiyatro, sinema); son zamanlarda birçok sanat var , sahip olmak sentetik karakter.

^ Sanatsal görüntü

Sanat, sanatsal imgelerle düşünmektir, bu nedenle imgeleme, tüm sanat türlerinin ortak temel özelliğidir. Sanatsal bir imge, sanata özgü yaşamı yansıtmanın, yeniden üretmenin, sanatçının estetik ideali açısından canlı, somut-duygusal bir biçimde genelleştirilmesinin bir yoludur.

^ Sanatsal görüntü yalnızca sanatta var olan, gerçekliğe hakim olmanın ve onu dönüştürmenin özel bir yoludur. Sanatsal görüntüde, nesnel-bilişsel ve öznel-yaratıcı ilkeler ayrılmaz bir şekilde birleştirilmiştir.

Sanatın en önemli özgün özelliklerinden biri, sanatsal kongre sanatsal tasvir ilkesi olarak, genel olarak, sanatsal görüntünün yeniden üretim nesnesiyle özdeş olmadığını ifade eder. İmgenin sanatsal özgünlüğü, var olan gerçekliği yansıtması, kavraması ve yaratması ile belirlenir. yeni, kurgusal dünya.

İmgeler olmadan sanat eseri olamaz. Görsel sanatlarda görüntü her zaman görsel olarak algılanır. Ancak müzikte, sanatsal imge görmeye değil duymaya yöneliktir ve mutlaka herhangi bir görsel çağrışım uyandırması gerekmez; mutlaka “tasvir etmesi” gerekmez. Kurguda, bir görüntünün görsel temsili de (çok yaygın olmasına rağmen) genel bir kural değildir; genellikle bir karaktere veya edebi bir kahramana imaj denir, ancak bu, “sanatsal imaj” kavramının daraltılmasıdır.

^ Aslında, bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen, sanatsal bir görüntüdür.

Kurgunun sanatlar arasındaki yeri

İnsanlığın kültürel gelişiminin farklı dönemlerinde edebiyata, diğer sanat türleri arasında - önde gelenlerden sonunculara kadar - farklı bir yer verildi. Örneğin, eski düşünürler heykeli sanatların en önemlisi olarak görüyorlardı. 18. yüzyılda Avrupa estetiğinde edebiyatı ön plana çıkarma eğilimi ortaya çıktı. Rönesans sanatçıları ve klasikçiler, eski düşünürler gibi, heykel ve resmin edebiyat üzerindeki avantajlarına ikna olmuşlardı. Romantikler her türlü sanat arasında ilk sıralara şiir ve müziği koyarlar. Sembolistler, müziği kültürün en yüksek biçimi olarak gördüler ve şiiri müziğe yaklaştırmak için mümkün olan her yolu denediler.

Edebiyatın özelliği, diğer sanat türlerinden farkı, “birincil unsuru” kelime olduğu için sözlü (sözlü) sanat olmasından kaynaklanmaktadır. İmgeler oluştururken sözcüğü ana "inşa" malzemesi olarak kullanan edebiyat, dünyanın sanatsal keşfinde büyük bir potansiyele sahiptir. Aslında geçici bir sanat olan edebiyat, diğer sanatlardan farklı olarak, gerçekliği hem zaman ve mekanda hem de ifadede, hem "ses" hem de "resim" imgelerinde yeniden üretebilir ve okuyucunun kapsamını sınırsızca genişletebilir. yaşam izlenimlerinin (resimsel ve heykelsi olanlardan farklı olarak gerçek, sözlü görüntüler görsel değildir, yalnızca kelimelerin ve fikirlerin çağrışımsal bağlantısının bir sonucu olarak okuyucunun hayal gücünde ortaya çıkarlar, bu nedenle estetik izlenimin yoğunluğu büyük ölçüde bağlıdır. okuyucunun algısı).

Konuşma faaliyetini yeniden üreten (diyaloglar ve monologlar gibi formları kullanarak), edebiyat, insanların düşünme süreçlerini ve manevi dünyalarını yeniden yaratır. Edebiyat, düşünceleri, duyumları, deneyimleri, inançları - bir kişinin iç dünyasının tüm yönlerini tasvir edebilir.

İnsan bilincini konuşma yardımıyla damgalamak, tek sanat türü olan edebiyat için mevcuttur. Kelime sanatı olarak edebiyat, insan ruhunun gözleminin doğduğu, şekillendiği ve büyük bir mükemmellik ve incelik elde ettiği alandır.

Edebiyat, kişilik gelişimi yasalarını, insan ilişkilerini, insanların karakterlerini anlamanızı sağlar. Bir bireyin günlük eylemlerinden tüm ulusların kaderi için önemli olan tarihsel çatışmalara, sosyal hareketlere kadar her ölçekteki olayları yeniden yaratarak gerçekliğin çeşitli yönlerini yeniden üretme yeteneğine sahiptir. Bu, akut sorunlu doğası ve yazarın konumunun diğer sanat türlerinden daha belirgin bir ifadesi ile ayırt edilen evrensel bir sanat biçimidir.

Günümüzde, en parlak edebi sanatsal imgeler, olay örgüleri ve motifler genellikle diğer sanat türlerinin birçok eserinin temelini oluşturur - resim, heykel, tiyatro, bale, opera, çeşitli sanatlar, müzik, sinema, yeni bir sanatsal düzenleme edinme ve yaşamlarını sürdürme .

^ Kurgunun İşlevleri

Kurgu, çeşitli işlevlerle ayırt edilir:

Bilişsel işlev: edebiyat doğayı, insanı, toplumu anlamaya yardımcı olur.

iletişimsel işlev: kurgu dili en etkili hale gelir iletişim araçları insanlar, nesiller ve milletler arasında (ancak edebi eserlerin her zaman ulusal dilde yaratıldığı ve bu nedenle diğer dillere çevrilmesine ihtiyaç duyulduğu unutulmamalıdır).

estetik edebiyatın işlevi, insanların görüşlerini etkileme, estetik bir beğeni oluşturma yeteneğinde yatmaktadır. Edebiyat, okuyucuya estetik bir ideal, bir güzellik standardı ve temelin bir görüntüsünü sunar.

duygusal işlevi: edebiyat, okuyucunun duyguları üzerinde bir etkiye sahiptir, duyguları uyandırır.

eğitici işlevi: kitap paha biçilmez manevi bilgi taşır, kişinin bireysel ve toplumsal bilincini oluşturur, iyilik ve kötülük bilgisine katkıda bulunur.

^ Edebiyat ve Bilim

Doğayı ve toplumu tanımaya çağrıldıkları için edebiyat ve bilim arasında yakın bir ilişki vardır. Bilim gibi edebiyat da muazzam bir bilişsel güce sahiptir. Ancak bilim ve edebiyatın her birinin kendi bilgi nesneleri, özel sunum araçları ve kendi amaçları vardır.

ayırt edici karakter şiirsel onun düşünceleri canlı bir somut görüntüde karşımıza çıkıyor. Bilim adamı, bir kanıt ve kavramlar sistemiyle hareket eder ve sanatçı, dünyanın canlı bir resmini yeniden yaratır. Bilim, bir homojen fenomen kütlesini gözlemleyerek, kalıplarını kurar ve formüle eder onların mantıksal terimlerle. nerede bilim adamının dikkati dağılmış konunun bireysel özelliklerinden, itibaren onun somut-duygusal form. Soyutlama yapılırken, bireysel gerçekler olduğu gibi nesnelliklerini kaybederler, genel bir kavram tarafından emilirler.

Sanatta dünyayı tanıma süreci farklıdır. Sanatçı tıpkı bir bilim adamı gibi, hayatı gözlemlerken tekil gerçeklerden genellemelere gider, ama genellemelerini somut-duygusal imgelerle ifade eder.

Bilimsel tanım ile sanatsal imge arasındaki temel fark, sadece bilimsel mantıksal tanımını anlayabilmemiz, sanatsal imge ise duygularımıza kırılarak, görüyor, hayal ediyor, işitiyor, hissediyor gibi olmamızdır.

"Kurgunun özgüllüğü" konusuna yönelik kontrol soruları:

1.
Sanat, gerçekliğin bir tür ruhsal keşfidir.

2.
Sanatsal betimleme ilkesi olarak sanatsal gelenek.

3.
Sanatsal görüntü nedir?

4.
Bir sanat formu olarak kurgu. Diğer sanat dalları arasındaki yeri.

5.
Sözel imgenin diğer sanatların imgelerine göre özgüllüğü.

6.
Edebi bir imge ile müzikal, resimsel, heykelsi bir imge arasındaki fark nedir?

7.
Bir sanat eseri olarak edebiyatın ayırt edici özellikleri nelerdir?

8.
Kurgunun konusu, amaçları ve işlevleri nelerdir?

9.
Edebiyat ve bilim.

Dersler 3-4-5.

^ SANAT EDEBİYATI DİLİ

Her sanat formu yalnızca kendi ifade araçlarını kullanır. Bu araçlara genellikle bu sanatın dili denir. Kurgu dili, heykel dili, müzik dili, mimarlık dili vb. arasında ayrım yapın.

^ Kurgu dili, başka bir deyişle şiirsel dil, ses, boya, rengin hizmet ettiği müzik veya resim gibi diğer sanat türlerinin aksine sözlü sanat türünün somutlaştırıldığı, nesnelleştirildiği biçimdir. somutlaştırma aracı olarak; koreografi dili - insan vücudunun vb. belirli ifade edici hareketleri.

Sanatsal imge edebiyatta hem sözle hem de kompozisyonla, şiirde ise birlikte eserin dilini oluşturan ritmik ve melodik konuşma organizasyonuyla yaratılır. Bu nedenle kurmaca dili, bunlardan yalnızca biri değil, tüm bu araçların toplamı olarak kabul edilebilir. Bu araçların tümü olmadan, bir kurmaca yapıt var olamaz. Ancak edebiyatın asli unsuru, ana yapı malzemesi olan kelime, kurmaca dilinde asıl, belirleyici rolü oynar.

Kurgu dili (şiirsel dil), sapmalara izin vermeyen edebi (kanonlaştırılmış, normatif) dilden farklıdır, çünkü bir sanat eserinde konuşma dili, yerel dil, lehçe ifadeleri vb.

Edebiyatta hayatın sanatsal tasvirinin ana aracı olarak dil düşünüldüğünde, özellikler üzerinde durulmalıdır. şiir dili, Hangi tabi olduğu için diğer konuşma etkinliği biçimlerinden farklıdır sanatsal görüntülerin oluşturulması. Bir sanat eserinin dilindeki kelime, sanatsal bir anlam kazanır. Sanatsal konuşmanın figüratifliği, duygusal doygunluğu, aşırı doğruluğu, ekonomikliği ve eşzamanlı kapasitesiyle ifade edilir.

Şu veya bu durumda en gerekli, mümkün olan tek kelimeyi aramak, yazarın büyük yaratıcı çabalarıyla ilişkilidir. Sanatsal konuşma, herhangi bir özel şiirsel kelime ve deyimler dizisi değildir. Figüratif ve ifade edici araçlar (lakaplar, karşılaştırmalar, metaforlar vb.) kendi içlerinde, bağlam dışında bir sanat işareti değildir.

Bir nesnenin, fenomenin, eylemin ana özelliğini ifade eden doğrudan, kesin anlam dışında herhangi bir kelimenin bir dizi başka anlamı vardır, yani. polisemantiktir (kelimelerin çok anlamlılığı olgusu). Polysemy, kelimeyi mecazi anlamda kullanmanıza izin verir, örneğin, demir çekiç - demir karakter; fırtına - bir öfke fırtınası, bir tutku fırtınası; hızlı sürüş - hızlı zihin, hızlı bakış vesaire.

^ Bir kelimenin, ifadenin, ifadenin mecazi anlamda kullanılmasına mecaz denir. yollar iç yakınsamaya, birinin açıkladığı diğerini açıklığa kavuşturan iki olgunun korelasyonuna dayanır. Mecazlar genellikle günlük konuşmada bulunur, bazıları o kadar tanıdık hale gelir ki mecazi anlamlarını kaybederler ( tabak yedi, kafasını kaybetti, nehir akıyor, yağmur yağıyor, masa ayakları). Sanatsal konuşmada, yollar, tasvir edilen nesnenin veya olgunun en temel özelliğini en açık ve doğru bir şekilde ortaya çıkarır ve böylece konuşmanın ifade gücünü arttırır.

Çeşitli var parkur türleri, çünkü çeşitli nesnelerin ve fenomenlerin yakınsama ilkeleri farklıdır. ^ En basit mecaz türleri benzetme ve lakaptır..

Karşılaştırmak- bu, birbirini açıklamak için ortak bir özelliği olan iki nesnenin veya olgunun karşılaştırılmasıdır. Karşılaştırma, en sık bağlaçlarla bağlanan iki bölümden oluşur ( tam olarak, sanki, sanki, sanki vesaire.):

Pembe bir gün batımı gibi görünüyorsun ve kar gibi, parlak ve parlak;

ateşli yılanlar gibi; kara yıldırıma benzer.

Çoğu zaman, karşılaştırma araçsal durum kullanılarak ifade edilir: "Gece doğudan gri bir dişi kurt gibi duyulmuyor" (M. Sholokhov); "Ayaz tozla gümüşleme / Kunduz tasması" (A.S. Puşkin).

Doğrudan karşılaştırmalara ek olarak, olumsuz karşılaştırmalar da var: "Tüy çimenlerin üzerinde uğultu yapan rüzgar değil, uğultu yapan düğün treni değil, Prokla boyunca uluyan akrabalar, Prokla boyunca aile uluyan" (Nekrasov). Çoğu zaman, yazarların bir fenomenin veya bir fenomen grubunun bir dizi işaretini ortaya çıkaran sözde karşılaştırmalara başvurduklarında örnekler vardır: "Harika bir anı hatırlıyorum / Önümde göründün / Uçup giden bir vizyon gibi, saf güzellik dehası gibi ” (Puşkin).

^ Sıfat– daha zor bir parkur türü – bir nesnenin veya olgunun en temel özelliğini vurgulayan sanatsal tanım ( altın kafa, gri deniz, ateşli konuşma). Sıfat, bir nesneyi diğerinden ayıran mantıksal bir tanımla (meşe tablo) karıştırılmamalıdır. Bağlama bağlı olarak, aynı tanım hem mantıksal hem de sanatsal bir işlevi yerine getirebilir: gri deniz - gri kafa; meşe masa - meşe kafa ve bu nedenle sıfat her zaman yalnızca kelime tanımlanırken kullanılır ve mecaziliğini arttırır. Sıfatlara ek olarak, sıfat bir isim ile ifade edilebilir (" altın, altın halk kalbi"- Nekrasov).

metafor- ana iz türlerinden biri. Metafor, benzerlik ilkesine göre bir nesnenin veya olgunun diğeriyle gizli bir karşılaştırmasına dayanır: doğu yeni bir şafak yakıyor», « büyüleyici mutluluğun yıldızı". İki üye (karşılaştırılan nesne ve karşılaştırılan nesne) içeren karşılaştırmanın aksine, bir metaforda yalnızca ikinci üye vardır. Metaforda karşılaştırma nesnesi isimlendirilmez, ima edilir. Bu nedenle, herhangi bir metafor bir karşılaştırmaya genişletilebilir:

"Geçit töreni, ordu sayfalarımı konuşlandırmak,

Ön hat boyunca yürüyorum ... ".

Bir metafor türü kişileştirmedir. kişileştirme- nesnelerin, doğal fenomenlerin ve kavramların canlı bir varlığın belirtileri ile donatıldığı böyle bir metafor:

“Altın bir bulut geceyi dev bir uçurumun göğsünde geçirdi”, “Dağ zirveleri gecenin karanlığında uyur”,

"Sevgilimin elleri - bir çift kuğu - saçlarımın altınlarına dalar."

Kişileştirme en çok sözlü halk sanatında bulunur; bu, gelişiminin erken bir aşamasında, doğa yasalarını anlamayan bir kişinin onu ruhsallaştırmasından kaynaklanır. Daha sonra, bu tür bir kişileştirme, tasvir edilen nesnenin veya olgunun en karakteristik özelliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan istikrarlı bir şiirsel dönüşe dönüştü.

Alegori- bu mecazi bir alegori, soyut fikirlerin (kavramların) belirli sanatsal imgeler aracılığıyla ifadesidir. Görsel sanatlarda alegori, belirli niteliklerle ifade edilir (örneğin, "adalet" alegorisi - ağırlıkları olan bir kadın). Literatürde, alegori en çok tüm görüntünün mecazi bir anlamı olduğu masallarda kullanılır. Bu tür eserlere alegorik denir. Alegorik imgeler koşulludur, çünkü her zaman başka bir anlama gelirler.

Masalların, masalların, atasözlerinin alegorikliği istikrarla karakterize edilir, karakterlerine belirli ve sabit nitelikler atanır (açgözlülük, kurda öfke; tilki için kurnazlık, el becerisi; aslan için güç, güç vb.). Alegorik masal ve masal görüntüleri kesindir, basittir ve tek bir konsepte uygulanabilir.

metonimi- bir nesnenin veya olgunun doğrudan adının mecazi bir adla değiştirilmesi. Metafordan farklı olarak benzer olmayan, ancak nedensel (zamansal, mekansal, maddi) veya başka bir nesnel ilişki içinde olan nesnelerin yakınsamasına dayanır. Örneğin: "Yakında kendinizi okulda bulacaksınız, / Bir Arkhangelsk köylüsü gibi / Kendi başına ve Tanrı'nın isteğiyle / Makul ve harika oldu."

Nesneler ve gerçeklik fenomenleri arasındaki bağlantılar gibi metonimi çeşitleri de çeşitlidir. En yaygın olanları şunlardır: 1) Eserleri yerine yazarın adı: ( Puşkin'i satın aldı, Gogol'ü taşıdı, Rasputin'i almadı): 2) eylem yerine silahın adı (" Kalemi aşk soluyor»); 3) yerin adı, insanlar yerine ülke ve orada bulunan ve yaşayan insanlar (“ HAYIR. / Moskova'm ona suçlu bir kafa ile gitmedi»); 4) içerik yerine içeriğin adı (" Köpüklü bardakların tıslaması»); 5) şeyin kendisi yerine, o şeyin yapıldığı malzemenin adı (" masada porselen ve bronz»); 6) bir kişinin, nesnenin veya olgunun yerine bir işaretin, niteliğin adı (“ Tüm bayraklar bizi ziyaret edecek»).

Metoniminin özel bir türü Sinekdoş, bir nesneden veya fenomenden gelen değerin nicel oran ilkesine göre diğerine aktarıldığı. Synecdoche, çoğul yerine tekil kullanımıyla karakterize edilir:

"Ve Fransız'ın nasıl sevindiği şafaktan önce duyuldu" (Lermontov),

ve tersi, tekil yerine çoğul:

“... kendi Platonları ne yapabilir?

ve kıvrak Newtonlar

Rus toprağı doğurmak içindir" (Lomonosov).

Bazen belirsiz bir sayı yerine belirli bir sayı kullanılır (" meydana bir milyon Kazak şapkası döküldü» Gogol). Bazı durumlarda, özel kavram, jenerik olanın ("Slavların gururlu torunu" Puşkin) veya belirli olanın ("Slavların gururlu torunu") yerini alır (" Otur, aydın!» Mayakovski).

tefsir etmek- adlandırarak değil, tanımlayarak nesnenin dolaylı olarak belirtilmesi (örneğin, "gece lambası" - ay). Bir açıklama aynı zamanda özel bir ismin, bir nesnenin adının, ima edilen kişinin veya nesnenin temel özelliklerinin belirtildiği tanımlayıcı bir ifadeyle değiştirilmesi olarak da adlandırılır. Lermontov, "Bir Şairin Ölümü" adlı şiirinde Puşkin'i "diyor. şeref kölesi”, böylece trajik ölümünün nedenlerini ortaya koyuyor ve ona karşı tavrını ifade ediyor.

Açıklamalarda nesnelerin ve kişilerin adları, özelliklerinin göstergeleriyle değiştirilir, örneğin yazarın konuşmasındaki "ben" yerine "bu satırların yazarı", "uykuya dalmak" yerine "rüyaya dalma", " "aslan" yerine "hayvanların kralı". Mantıksal açıklamalar (Gogol yerine "Ölü Ruhların yazarı") ve figüratif açıklamalar (Puşkin yerine "Rus şiirinin güneşi") vardır.

Özel bir ifade durumu, örtmece- "düşük" veya "yasak" kavramların tanımlayıcı bir ifadesi ("cehennem" yerine "kirli", "burnunu sümkürmek" yerine "mendille geçin").

Hiperbol Ve küçük parçalar aynı zamanda sanatsal bir imaj yaratma aracı olarak da hizmet eder. Mecaz anlam abartı(sanatsal abartı) ve küçük parçalar(sanatsal yetersiz ifade), söylenenlerin harfi harfine alınmaması gerektiği gerçeğine dayanmaktadır:

“Esnemek, ağzı Meksika Körfezi'nden daha geniş yırtıyor” (Mayakovsky)

"İnce bir çimenin altında başınızı eğmelisiniz" (Nekrasov)

Hiperbol bir kalitenin veya özelliğin açıkça mantıksız bir şekilde abartılmasına dayanan mecazlar (örneğin, folklorda, kahramanların görüntüleri Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve diğerlerinin halkın güçlü gücünü kişileştiren görüntüleri).

Litolar- abartmanın zıttı ve bir işaretin veya niteliğin aşırı derecede hafife alınmasından oluşan bir mecaz.

"Spitz'iniz, sevgili Spitz, bir yüksükten başka bir şey değil" (Griboedov)

Gogol ve Mayakovsky çok sık abartmaya başvurdular.

ironi(alay), kelimelerin mecazi anlamda, normal anlamlarının tam tersi olarak kullanılmasıdır. İroni, iç anlamının ve dış biçiminin zıtlığına dayanıyor: "... Sevgili ve sevgili ailenizin bakımıyla çevrili olarak uyuyakalacaksınız", Nekrasov "lüks odaların sahibi" hakkında, bir sonraki bölümde ifşa ediyor akrabalarının ona karşı tavrının gerçek anlamını çiz: "ölümünü dört gözle bekliyorum".

En yüksek derecede ironi, kötülük, acı veya öfkeli alay denir iğneleyici söz.

^ Mecazlar, şiirsel dilin sanatsal ifadesine büyük ölçüde katkıda bulunur, ancak onu tamamen tanımlamaz. Mecazların daha fazla veya daha az kullanılması, yazarın yeteneğinin doğasına, eserin türüne ve belirli özelliklerine bağlıdır. Örneğin şarkı sözlerinde mecazlar, destan ve dramadan çok daha yaygın olarak kullanılır. Bu nedenle, mecazlar, dilin sanatsal ifade araçlarından yalnızca biridir ve yalnızca diğer tüm araçlarla etkileşim halinde, yazarın canlı yaşam resimleri ve görüntüleri yaratmasına yardımcı olur.

^ Şiirsel figürler– duygusal ve estetik etki amacıyla nötr sunum tarzından sapmalar. Dilin sanatsal ifadesi, yalnızca uygun sözcüklerin seçilmesiyle değil, aynı zamanda tonlama-sözdizimsel düzenlemeleriyle de sağlanır. Söz dizimi, sözcük dağarcığı gibi, yazar tarafından konuşmayı kişiselleştirmek ve tipikleştirmek için kullanılır, karakter yaratmanın bir aracıdır. Buna ikna olmak için Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanındaki karakterlerin konuşmalarını karşılaştırmak yeterlidir. Sanatsal konuşmanın ifade gücünü artıran bir cümle kurmanın özel yollarına şiirsel figürler denir. En önemli şiirsel figürler tersine çevirme, antitez, tekrar, retorik soru, retorik temyiz ve ünlem.

inversiyon- (permütasyon), bir cümlede alışılmadık bir kelime sırası anlamına gelir:

Yukarıdan esen rüzgar değil

Ay ışığının aydınlattığı bir gecede dokunulan çarşaflar. (AK Tolstoy)

antitez- (muhalefet), keskin bir şekilde zıt kavram ve fikirlerin bir kombinasyonudur:

Bir araya geldiler: dalga ve taş,

Şiir ve nesir, buz ve ateş

Birbirinden çok farklı değil. (Puşkin)

Anlam bakımından zıt kavramların bu kombinasyonu, anlamlarını daha güçlü bir şekilde vurgular ve şiirsel konuşmayı daha canlı ve mecazi hale getirir. Antitez ilkesine göre, bazen tüm eserler inşa edilebilir, örneğin, "Ön Kapıdaki Yansımalar" (Nekrasov), L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza".

Aynı sözdizimsel yapıya sahip iki veya daha fazla bitişik dizenin birleşimine ne ad verilir? eşzamanlılık:

Yıldızlar mavi gökyüzünde parlıyor

Dalgalar mavi denizde çarpıyor. (Puşkin).

paralellik sanatsal konuşma ritmi verir, duygusal ve mecazi ifadesini geliştirir. Şiirsel işleve göre, paralellik karşılaştırmaya yakındır:

Ve kendini yeni tutkulara adamış,

Onu sevmekten vazgeçemedim.

Böylece kalan tapınak tüm tapınaktır,

Yenilen bir idol tamamen Tanrı'dır! (Lermontov)

Paralellik, genellikle bir satır veya ayette tek tek kelimelerin tekrarı ile birlikte olduğu için bir tekrar biçimidir:

Bulutlara güler, Sevinçten ağlar! (Acı).

Bir mısrada veya bir mısrada baştaki kelimelerin asıl anlam yükünü taşıyan tekrarına ne ad verilir? anaphora ve finalin tekrarı epifora:

Tarlalarda, yollarda inliyor,

Hapishanelerde, hapishanelerde inliyor ... (Nekrasov).

Gelin ve damat orada bekliyor, -

pop yok,

Ben de buradayım.

Orada bebeğe bakıyorlar, -

pop yok,

Ben de buradayım. (Twardowski).

Paralel öğeler cümleler, parçaları, deyimler, kelimeler olabilir. Örneğin:

Parlak gözlerini görebilecek miyim?

Nazik bir konuşma duyacak mıyım? (Puşkin)

Aklın deniz kadar derin

Ruhun dağlar kadar yüksek. (V. Bryusov)

Farklı konuşma şekillerini birleştiren daha karmaşık paralellik türleri vardır. Anaphora ve antitez ile paralelliğe bir örnek:

"Ben bir kralım, ben bir köleyim, ben bir solucanım, ben bir tanrıyım" (Derzhavin)

anaphora(veya monofoni) - her paralel satırın başında seslerin, kelimelerin veya kelime gruplarının tekrarı, yani. iki veya daha fazla nispeten bağımsız konuşma bölümünün ilk bölümlerinin tekrarında (yarı mısralar, mısralar, dörtlükler veya nesir pasajları)

^ Ses anaforası- aynı ses kombinasyonlarının tekrarı:

Gr ozy yıkılan köprüler,

Gr ikisi de bulanık bir mezarlıktan (Puşkin)

anaphora morfemik- Aynı morfemlerin veya kelimelerin bölümlerinin tekrarı:

^ Çerno göz kız,

Çerno yeleli at!.. (Lermontov)

Anaphora sözcüksel- aynı kelimelerin tekrarı:

Kasten değil rüzgarlar esti,

Kasten değil bir fırtına oldu. (Evetenin)

anaphora sözdizimi- aynı sözdizimsel yapıların tekrarı:

Dolaşıyor muyum? Gürültülü sokaklardayım,

girer miyim kalabalık tapınağa,

oturuyorum aptal gençler arasında,

Hayallerime teslim oluyorum. (Puşkin)

anaphora strofik- aynı kelimeden her kıtanın tekrarı:

Toprak!..

Kar neminden

O hala taze.

Kendi kendine dolaşıyor

Ve deja gibi nefes alır.

Toprak!..

O koşar, koşar

bin mil ileride

Üzerinde toygar titriyor

Ve onun hakkında şarkı söylüyor.

Toprak!..

Her şey daha güzel ve görünür

Ortalıkta yatıyor.

Ve daha iyi bir mutluluk yok - üzerinde

Ölene kadar yaşa ... (Tvardovsky)

epifora - son kelimelerin tekrarı:

sevgili dostum ve bu sessiz evde

ateş beni içiyor

benim için bir yer bulamıyorum bu sessiz evde

Barışçıl ateşin yakınında (Blok)

^ Retorik soru- bu, dikkatlerini tasvir edilene çekmek için okuyucuya veya dinleyiciye yöneltilen cevaplanmamış bir sorudur:

Uzak bir ülkede ne arıyor?

Memleketine ne attı? .. (Lermontov).

^ Retorik adres, onaylama ve retorik ünlem- tasvir edilenin duygusal ve estetik algısını geliştirmeye de hizmet eder:

Moskova, Moskova!.. Seni evladım gibi seviyorum... (Lermontov).

Bu o, onu tanıyorum!

Hayır, ben Byron değilim, farklıyım

Başka bir bilinmeyen seçilmiş ... (Lermontov).

derecelendirme- bir konuyla ilgili bir ifadenin bölümlerinin böyle bir düzenlemesinden oluşan ve sonraki her bölümün bir öncekinden daha zengin, daha anlamlı veya etkileyici olduğu ortaya çıkan bir konuşma şekli. Çoğu durumda, duygusal zenginlik ve zenginlikte bir artış hissi, anlamsal bir artışla değil, cümle yapısının sözdizimsel özellikleriyle çok fazla ilişkilidir:

Ve nerede ^ Mazepa? Nerede kötü adam?

nereye koştun Yahuda korku ile? (Puşkin)

tatlı puslu bakımda

Bir saat değil, bir gün değil, bir yıl geçmeyecek ... (Baratynsky).

^ Şiirsel tarz

çoklu birlik(veya polysyndeton) - genellikle homojen üyeleri bağlamak için bir cümledeki bağlaçların sayısında kasıtlı bir artıştan oluşan stilistik bir figür. Zorla duraklamalarla konuşmayı yavaşlatan polyunion, kelimelerin her birinin rolünü vurgulayarak bir sıralama birliği yaratır ve konuşmanın ifade gücünü artırır.

"Okyanus gözlerimin önünde yürüdü, sallandı, gürledi, parladı, soldu, parladı ve sonsuza kadar bir yere gitti" (V.G. Korolenko)

"Ya ağlayacağım, çığlık atacağım ya da bayılacağım" (Çehov)

Ve dalgalar kalabalıklaşıyor ve acele ediyor

Ve tekrar gelirler ve kıyıya vururlar ... "(Lermontov)

"Ama torun, torun torun ve torun torununun torunu

Ben kendim büyürken içimde büyüyorlar ... ”(Antokolsky)

asindeton(veya asindeton) - kelimeleri birbirine bağlayan bağlaçların çıkarıldığı böyle bir konuşma yapısı. İfadeye hızlılık, dinamizm verir, resimlerde, izlenimlerde ve eylemlerde hızlı bir değişikliğin iletilmesine yardımcı olur.

Standın yanından titreyen kadınlar,

Erkekler, banklar, fenerler,

Saraylar, bahçeler, manastırlar,

Buharalılar, kızaklar, bostanlar,

Tüccarlar, barakalar, erkekler,

Bulvarlar, kuleler, Kazaklar,

Eczaneler, moda mağazaları,

Balkonlar, kapılarda aslanlar

Ve haçlar üzerinde küçük karga sürüleri. (Puşkin)

Gece, sokak, lamba, eczane,

Anlamsız ve loş ışık... (Blok)

üç nokta- Temel olmayan sözcüklerin anlamını bozmadan ve genellikle anlam ve etkiyi artırmak için bir cümlede kasıtlı olarak ihmal edilmesi:

"Şampanya!" ("Bir şişe şampanya getirin!" ima edildi).

Gündüz karanlıkta gece aşkta

Bahar kışa aşıktır

Hayat ölüme...

Ya sen?... Sen bendesin! (Heine)

Şiirsel stil figürü ve tezat- zıt anlama sahip kelimelerin bir kombinasyonu (yani, uyumsuz bir kombinasyon). Bir oksimoron, stilistik bir etki (açık mürekkep, soğuk güneş) yaratmak için çelişkinin kasıtlı olarak kullanılmasıyla karakterize edilir. Düzyazı edebi eserlerin başlıklarında sıklıkla bir oksimoron kullanılır (“Yaşayan Ceset” - L.N. Tolstoy'un bir draması, “Sıcak Kar” - Y. Bondarev'in bir romanı), genellikle şiirde bulunur:

Ve gün geldi. yataktan kalkar

Mazepa, bu zayıf hasta,

Bu ceset, daha dün

Mezarın üzerinde zayıfça inliyor. (Puşkin)

^ Şiirsel fonetik (fonetik)

şiirsel fonetik– bu, ana unsuru ses tekrarı olan sanatsal konuşmanın sağlam bir organizasyonudur. bir ayette en önemli kelimeleri vurgulamak ve sabitlemek için bir süsleme tekniği olarak.

Aşağıdaki ses tekrarı türleri vardır:

• 
  asonans- ünlü seslerin tekrarı, özellikle perküsyon (“Tarlalarda, yollarda inliyor ...”, Nekrasov);
• 
  aliterasyon- özellikle kelimelerin başında ünsüz seslerin tekrarı (“Zamanı geldi, kalem dinlenmeyi istiyor ...”, Puşkin);
• 
  yansıma(ses) - onomatopoeia hışırtı, ıslık vb. beklentisiyle seçilen bir ses tekrar sistemi. (“Sazlar sessizce hışırdıyor, zar zor duyuluyor ...”, Balmont).

^ Şiirsel kelime dağarcığı

(Edebi Terimler Sözlüğünü kullanarak kendi başınıza öğrenin)

Yazarlar, belirli bir yaşam biçiminin, yaşamın özgünlüğünü vurgulayarak, dilin çeşitli sözcüksel katmanlarını, sözde pasif sözlüğü ve sınırlı bir kullanım kapsamına sahip sözcükleri yaygın olarak kullanırlar: arkaizmler, tarihselcilikler, yerel diller, jargonizmler, bayağılıklar , barbarlıklar, diyalektizmler, taşracılıklar, Slavizmler, İncilcilikler, profesyonellikler, neolojizmler.

İfade edici bir araç olan bu tür bir kelime dağarcığının kullanımı aynı zamanda okuyucu için genellikle zorluklar yaratır. Bazen yazarların kendileri, bunu öngörerek metne notlar, özel sözlükler sağlarlar, örneğin N. Gogol'un "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" da yaptığı gibi. Yazar hemen Rusça kelimeler yazabilirdi, ancak o zaman eseri yerel lezzetini büyük ölçüde kaybederdi.

Sanatsal konuşmanın (diyalektizmler, profesyonellikler, jargon, bayağılıklar vb.), mecazi kelimeler ve ifadeler (mecaz), tonlama-sözdizimsel araçların (sözlü tekrarlar, vb.) antitezler, tersine çevirme, dereceleme vb.), ancak incelenen sanat eserindeki resimsel ve anlatımsal işlevlerini ortaya koyabilme. Bunun için, her sözlü ifade aracını tek başına değil, sanatsal bütün bağlamında değerlendirmek gerekir.

"Kurgu Dili" konulu kontrol soruları:

1.
Şiirsel dil ile diğer konuşma etkinliği biçimleri arasındaki temel fark nedir?

2.
Kurgu dili (şiir dili) ile standart edebi dil arasındaki fark. dil.

3.
Bir iz tanımlayın ve türlerini listeleyin.

4.
Şiirsel figürleri tanımlayın ve en önemlilerini adlandırın.

5.
Şiirsel stilin ana figürlerini adlandırın.

6.
Sanatsal konuşmanın biçimsel ve sözcüksel özgünlüğünü hangi sözcükler oluşturur?

7.
Şiirsel fonetik nedir ve türleri nelerdir?

dersler 6.

Bir sanat eseri olarak edebi ve sanatsal bir eser, doğal bir fenomen değil, kültürel bir fenomendir, yani var olması ve algılanması için kesinlikle bazı maddi cisimleşmeler kazanması gereken manevi bir ilkeye dayandığı anlamına gelir. Maneviyat içerik ve maddi düzenlemesi - biçim.

^ İçerik ve biçim- bir edebi ve sanatsal çalışmanın ana yönlerini belirlemeye yarayan kategoriler. Bir sanat eserinde hem biçim hem de içerik eşit derecede önemlidir. Bir edebî eser, karmaşık bir bütündür, dolayısıyla eserin iç yapısını yani iç yapısını bilmek gerekir. içerik ve biçim arasındaki yapısal ilişki.

konu, problem fikri yakından ilişkili ve birbirine bağımlıdır.

Böylece öne çıkmak içerik kategorileri : tema, sorun, fikir.

Tema, çalışmanın nesnel temelidir, yazar tarafından canlandırılan karakterler ve durumlar. Bir sanat eserinde, kural olarak, bir ana tema ve özel, alt temalar vardır, birkaç ana tema olabilir. Eserlerin ana ve özel temalarının bütününe denir. konular.

sorunçalışmada sorulan ana soru olarak kabul edilir. Çözülebilen problemler ile çözülemeyen problemler arasında bir ayrım yapılır. Birçok sorun denir sorunlar.

Edebi bir eserin konusunun seçiminde ve geliştirilmesinde yazarın dünya görüşü önemli bir rol oynar. Bir sanat eserinde ana genelleme fikrini oluşturan yazarın mecazi olarak ifade edilen duygu ve düşünceleri, tasvir edilene karşı tutumu ve değerlendirmesi genellikle edebiyat eleştirisinde terimle ifade edilir. "fikir». Fikir yazarın en yüksek yaşam standardı ("yazarın konumu"), bir kişinin ve dünyanın nasıl olması gerektiği ("ideal") hakkındaki fikriyle yakından bağlantılıdır.

İçeriği somutlaştırmaya ve okuyucuyu duygusal olarak etkilemeye hizmet eden araç ve teknikler sistemi, Sanat formuİşler.

" arasındaki fark komplo" Ve " komplo”farklı şekillerde tanımlanır, bazı edebiyat eleştirmenleri bu kavramlar arasında temel bir fark görmezken, diğerleri için “olay örgüsü” olayların olduğu gibi sıralanmasıdır ve “olay örgüsü” yazarın bunları düzenlediği sıradır.

komplo- anlatının gerçek tarafı, nedensel-kronolojik sıralarında bu olaylar, durumlar, eylemler, durumlar. "Konu" terimi, anlatının "temeli", "özü" olarak korunan şeyi ifade eder.

Komplo- bu, bir eserde ortaya çıkan bir eylem biçiminde, karakterlerin birbiriyle ilişkili (nedensel ilişki yoluyla) eylemleri, bir bütün oluşturan, bir bütünü oluşturan olaylar biçiminde gerçekliğin dinamiklerinin bir yansımasıdır. Olay örgüsü, temanın bir geliştirme biçimidir - olayların sanatsal olarak oluşturulmuş bir dağılımı.

Olay örgüsünün gelişiminin arkasındaki itici güç, kural olarak, anlaşmazlık(kelimenin tam anlamıyla "çarpışma"), yazar tarafından işin merkezine konulan çelişkili bir yaşam durumu. Geniş anlamda anlaşmazlık Bir sanat eserini belirli bir birlik içinde organize eden bu çelişkiler sistemine, özellikle epik ve dramatik eserlerde geniş çapta ve tam olarak gelişmiş olan bu imgeler, karakterler, fikirler mücadelesi adını vermeliyiz.

Anlaşmazlık- karakterler ile karakterleri arasında veya karakterler ve koşullar arasında veya bir karakterin veya lirik konunun karakteri ve bilinci içinde az çok keskin bir çelişki veya çatışma; bu sadece epik ve dramatik aksiyonun değil, aynı zamanda lirik deneyimin de merkezi anıdır.

Çeşitli çatışma türleri vardır: bireysel karakterler arasında; karakter ve çevre arasında; psikolojik. Çatışma dışsal (kahramanın kendisine karşı olan güçlerle mücadelesi) ve içsel (kahramanın zihnindeki kendisiyle mücadelesi) olabilir. Yalnızca iç çatışmalara ("psikolojik", "entelektüel") dayalı olay örgüleri vardır, içlerindeki eylem olaylara değil, duyguların, düşüncelerin, deneyimlerin iniş çıkışlarına dayanır. Bir eserde farklı türden çatışmaların bir kombinasyonu olabilir. Çalışmada etkili olan kuvvetlerin tersi olan keskin bir şekilde telaffuz edilen çelişkilere çarpışma denir.

Kompozisyon (architektonik), bir edebi eserin inşası, bireysel parçalarının ve unsurlarının (önsöz, açıklama, olay örgüsü, eylemin gelişimi, doruk noktası, sonuç, sonsöz) düzenlenmesinin bileşimi ve sırasıdır.

önsöz- bir edebi eserin giriş kısmı. Önsöz, ana eylemden önce gelen ve onu motive eden olayları anlatır veya yazarın sanatsal niyetini açıklar.

Maruziyet- olay örgüsünün başlangıcından önce gelen ve doğrudan onunla ilgili olan işin bir kısmı. Açıklama, karakterlerin ve koşulların düzenini takip eder, arsa çatışmasını "tetikleyen" nedenler gösterilir.

bağlamak olay örgüsünde - bir sanat eserinde çatışmanın başlangıcı olarak hizmet eden olay; eylemin sonraki tüm dağıtımını belirleyen bir bölüm (örneğin, N.V. Gogol'un "Baş Müfettiş" inde olay örgüsü, belediye başkanının denetçinin gelişiyle ilgili mesajıdır). Arsa, işin başında bulunur, sanatsal eylemin gelişiminin başlangıcını gösterir. Kural olarak, çalışmayı derhal ana çatışmaya sokar, gelecekteki tüm anlatıyı ve olay örgüsünü belirler. Bazen olay örgüsü sergiden önce gelir (örneğin, L. Tolstoy'un "Anna Karenina" romanının konusu: "Oblonsky'nin evinde her şey karışık"). Yazarın şu veya bu tür olay örgüsünü seçmesi, eserini çizdiği üslup ve tür sistemi tarafından belirlenir.

doruk- en yüksek yükseliş noktası, olay örgüsünün gelişimindeki gerilim (çatışma).

sonuç- çatışma çözümü; eserin içeriğini oluşturan çelişkilerin mücadelesini tamamlar. Sonuç, bir tarafın diğerine karşı zaferini işaret ediyor. Sonun etkinliği, önceki tüm mücadelenin önemi ve sondan önceki bölümün doruk noktasına ulaşan keskinliği tarafından belirlenir.

sonsöz- içinde tasvir edilen olaylardan sonra karakterlerin kaderini kısaca bildiren ve bazen tasvir edilenin ahlaki, felsefi yönlerini tartışan çalışmanın son bölümü (F.M. Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza”).

Bir edebi eserin bileşimi şunları içerir: arsa dışı unsurlar– yazarın konu dışı konuşmaları, eklenen bölümler, çeşitli açıklamalar(portre, manzara, şeylerin dünyası), vb., ifşası aslında tüm çalışmanın hizmet ettiği sanatsal görüntüler yaratmaya hizmet eder.

Yani mesela, bölüm tamamlanmış bir olayı veya karakterin kaderindeki önemli bir anı tasvir eden eserin görece eksiksiz ve bağımsız bir parçası olarak, eserin sorunsallarında ayrılmaz bir halka veya genel fikrinin önemli bir parçası haline gelebilir.

Manzara bir sanat eserinde, yalnızca doğanın bir resmi, eylemin ortaya çıktığı gerçek çevrenin bir bölümünün tasviri değildir. Peyzajın eserdeki rolü sadece sahneyi tasvir etmekle sınırlı değildir. Belirli bir ruh hali yaratmaya yarar; yazarın konumunu ifade etmenin bir yoludur (örneğin, I.S. Turgenev'in "Tarih" hikayesinde). Manzara, karakterlerin ruh halini vurgulayabilir veya aktarabilirken, bir kişinin iç durumu doğanın yaşamına benzetilir veya zıtlaştırılır. Manzara kırsal, kentsel, endüstriyel, denizcilik, tarihi (geçmişin resimleri), fantastik (geleceğin görüntüsü) vb. olabilir. Peyzaj sosyal bir işlevi de yerine getirebilir (örneğin, I.S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanının 3. bölümündeki manzara, F.M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanındaki kentsel manzara). Şarkı sözlerinde, manzara genellikle bağımsız bir anlama sahiptir ve lirik bir kahramanın veya lirik bir öznenin doğa algısını yansıtır.

Küçük bile sanatsal detay edebi bir eserde genellikle önemli bir rol oynar ve çeşitli işlevleri yerine getirir: karakterleri, psikolojik durumlarını karakterize etmek için önemli bir katkı görevi görebilir; yazarın pozisyonunun bir ifadesi olun; genel bir ahlak resmi oluşturmaya hizmet edebilir, bir sembol anlamına gelebilir, vb. Eserdeki sanatsal detaylar portre, manzara, eşya dünyası, psikolojik detaylar olarak tasnif edilmiştir.

^ Tüm biçim ve içerik öğeleri sanatsal açıdan önemlidir(sözde "çerçeveyi" temsil edenler dahil - başlık, alt başlık, kitabe, önsöz, ithaf, vb.), birbiriyle yakından bağlantılıdır ve bir edebi eserin sanatsal bütününü oluşturur. Yani, örneğin, çatışma sadece olay örgüsüne veya figüratif dünyaya değil, aynı zamanda içeriğe de aittir; Edebî ve sanat eserinin başına konulan kitabe, anlatının temasını belirleme, problem kurma, ana fikri ifade etme vb. araçlara hizmet eder. Edebi bir eserde bulunan olayların kronolojik sırasının bilinçli ihlali - ara sözler (lirik, gazetecilik, felsefi) ve diğer unsurlar – genel fikre tabidir, yazarın konumunu ifade eder ve yazarın niyetinin maddi somutlaşmış halidir.

"Edebi bir eserin içeriği ve biçimi" konulu kontrol soruları:

2.
Konsepti tanımlayın fikir.

3.
Ne oldu ders (temalar) Sanat eseri?

4.
Ne oldu sorun(sorun)?

6.
kavramlar arasındaki fark nedir? komplo Ve komplo?

7.
isim elemanları kompozisyonlar edebi eser .

8.
rol nedir çatışmalar bir sanat eserinde. Türler çatışmalar.

9.
isim arsa dışı unsurlar.

10.
Sanatın rolü nedir? detaylar edebi bir eserde.

11.
Ne oldu manzara? rol manzara edebi bir eserde.

12.
Nedir sanat eserinin bütünlüğü?

edebiyat eleştirisi- kurguyu inceleyen bir bilim, filolojik bir disiplin

edebiyat eleştirisi- iki filoloji biliminden biri - edebiyat bilimi. Başka bir filolojik bilim, dil bilimi, dilbilim veya dilbilimdir.

çalışma konusu- sadece kurgu değil, dünyanın tüm sanatsal edebiyatı - yazılı ve sözlü.

Ortaya çıkan bir bilim olarak edebiyat eleştirisi 19. yüzyılın başında.

Edebiyat eleştirisinin konusu sadece kurgu değil, aynı zamanda dünyanın tüm sanatsal edebiyatı - yazılı ve sözlü.

Edebiyat eleştirisi iki ana soruyla karşı karşıyadır. Birincisi, neden her millet, her çağda, diğer toplumsal bilinç türleri ile birlikte sanat edebiyatına (edebiyatına) sahiptir, bu halkın ve tüm insanlığın yaşamı için önemi nedir, özü nedir, özellikleri nelerdir? ortaya çıkış nedeni? İkinci olarak, her milletin sanat edebiyatı (edebiyatları) neden her çağda ve ayrıca çağın kendi içinde farklıdır, bu farklılıkların özü nedir, tarihsel olarak neden değişir ve gelişir, böyle olup olmamasının nedeni nedir? diğer gelişimi?

Modern edebiyat eleştirisi üç ana bölümden oluşur:

edebiyat teorisi;

edebiyat tarihi;

edebiyat eleştirisi.

edebiyat teorisi edebi sürecin genel kalıplarını, bir toplumsal bilinç biçimi olarak edebiyatı, bir bütün olarak edebi eserleri, yazar, eser ve okuyucu arasındaki ilişkinin özelliklerini inceler. Genel kavram ve terimleri geliştirir. Edebiyat teorisi, diğer edebi disiplinlerin yanı sıra tarih, felsefe, estetik, sosyoloji ve dilbilim ile etkileşime girer. Poetika, edebi bir eserin kompozisyonunu ve yapısını inceleyen edebiyat teorisinin bir parçasıdır. Edebi süreç teorisi, türlerin ve türlerin gelişim modellerini inceleyen edebiyat teorisinin bir parçasıdır. Edebi estetik - edebiyatı bir sanat formu olarak inceler.

edebiyat tarihi sanat eserlerine tarihsel bir yaklaşım kazandırır. Edebiyat tarihçisi, her eseri ayrıştırılamaz, bütünleyici bir birlik olarak, bireysel ve bir dizi başka tekil fenomende özünde değerli bir fenomen olarak inceler. Eserin tek tek parçalarını ve yönlerini inceleyerek, yalnızca bütünü anlamaya ve yorumlamaya çalışır. Bu çalışma, çalışılan şeyin tarihsel aydınlatmasıyla tamamlanır ve birleştirilir, yani. edebi fenomenler ile edebiyatın evrimindeki önemi arasında bağlantılar kurmak. Böylece tarihçi, edebi okulların ve stillerin gruplandırılmasını, bunların ardışıklığını, edebiyattaki geleneğin önemini ve bireysel yazarların ve eserlerinin özgünlük derecesini inceler. Edebiyatın gelişiminin genel seyrini betimleyen tarihçi, bu farkı yorumlar, hem edebiyatın kendisinde hem de edebiyatın ortasında edebiyatın geliştiği insan kültürünün diğer fenomenleriyle edebiyatla ilişkisinde yatan bu evrimin nedenlerini ortaya koyar. ki sürekli bir ilişki içindedir. Edebiyat tarihi, genel kültür tarihinin bir dalıdır.

edebiyat eleştirisi edebiyat eserlerinin modernite açısından (toplumsal ve manevi yaşamın acil sorunlarının yanı sıra, bu nedenle genellikle gazetecilik, politik ve güncel bir karaktere sahiptir) estetik açıdan yorumlanması ve değerlendirilmesiyle ilgilenir. değer; toplumun ve edebiyatın kendi evrimindeki özbilincini ifade eder; edebi akımların yaratıcı ilkelerini ortaya koyar ve onaylar; edebi süreç üzerinde olduğu kadar doğrudan halk bilincinin oluşumu üzerinde de aktif bir etkiye sahiptir; edebiyat, felsefe, estetik teorisine ve tarihine dayanır.

Yardımcı edebi disiplinler:

doku bilimi- metni şu şekilde inceler: el yazmaları, baskılar, baskılar, yazılma zamanı, yazar, yer, çeviri ve yorumlar;

paleografi- eski metin taşıyıcılarının incelenmesi, sadece el yazmaları;

bibliyografya- herhangi bir bilimin yardımcı disiplini, belirli bir konudaki bilimsel literatür;

Kütüphane Bilimi- fon bilimi, sadece kurgu depoları değil, aynı zamanda bilimsel literatür, özet kataloglar.

Edebiyat teorisinin 2 ana içerik bloğu vardır:

metodoloji

Metodoloji.

Edebiyat teorisinin gelişiminde iki karşıt eğilim vardır:

karşılaştırmacılık ve biçimcilik teorilerine duyulan tutku ("bir eserin içeriği" kavramı bir kenara atılır, edebiyatın yalnızca biçimden oluştuğu, yalnızca biçimin incelenmesi gerektiği ileri sürülür. Hayat, bir yazar için gerekli "malzemedir". resmi yapılar - kompozisyon ve sözlü Sanat eseri, estetik değeri olan yaratıcı tekniklerin bir sistemidir).

materyalist dünya görüşünün literatürde güçlenmesi ve derinleşmesi.

Edebiyat eleştirisi iki ana soruyla karşı karşıyadır:

neden her çağda her ulus, diğer toplumsal bilinç türleri ile birlikte sanatsal edebiyata da sahiptir (edebiyat, bu halkın ve tüm insanlığın yaşamı için önemi nedir, özü nedir, özellikleri, ortaya çıkma nedeni .

her milletin edebiyatı neden her çağda ve çağın kendi içinde farklıdır, bu farklılıkların özü nedir, neden tarihsel olarak değişir ve gelişir, böyle gelişmenin nedeni nedir, başka gelişme olmaz.

Edebiyat eleştirisi, ancak bireysel halkların edebiyatı ile bir bütün olarak yaşamları arasında bir tür bağlantı kurarsa bu soruları yanıtlayabilir.

Edebiyat eleştirisinin yöntemi, edebiyatın gelişimi ile halkların ve tüm insanlığın yaşamının genel gelişimi arasında var olan bağlantıların kesin olarak anlaşılmasıdır.

Metodoloji - yöntemin teorisi, doktrini.

Poetika, sanatsal bütünün organizasyonunun incelenmesi, sanatsal içeriği ifade etmenin araç ve yöntemlerinin bilimidir. Bazen tarihsel: edebiyatın bileşenlerinin gelişimi (cinsler, türler, mecazlar ve figürler). Ve bir de teorik olanı var: En genel içerik yasalarını dikkate alıyor.

Edebiyat eleştirisi ve bölümleri. Edebiyat bilimine edebiyat eleştirisi denir. Edebiyat çalışmasının çeşitli alanlarını kapsar ve bilimsel gelişimin mevcut aşamasında edebiyat teorisi, edebiyat tarihi ve edebiyat eleştirisi gibi bağımsız bilimsel disiplinlere bölünmüştür.

Edebiyat teorisi, kurmacanın sosyal doğasını, özelliklerini, gelişim modellerini ve sosyal rolünü inceler ve edebi materyali inceleme ve değerlendirme ilkelerini belirler.

Edebiyat teorisine aşinalık, her edebiyat öğrencisi için son derece önemlidir. Bir zamanlar Çehov, hikayelerinden birinde, üniversite yıllarında estetik düşüncenin klasik eserlerinden biri olan Lessing'in Hamburg Dramaturjisini okumaya zahmet etmeyen Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Nikitin'i gösterdi. Bu hikayedeki başka bir karakter ("Edebiyat Öğretmeni") - tutkulu bir edebiyat ve tiyatro aşığı olan Shebaldin, bunu öğrenerek "dehşete kapıldı ve parmaklarını yakmış gibi ellerini salladı." Shebaldin neden dehşete kapılmıştı, bu Çehov hikayesi neden "Hamburg Dramaturjisi" tartışmasını birkaç kez yeniliyor ve Nikitin neden bunu hayal ediyor? Çünkü edebiyat öğretmeni, edebiyat biliminin büyük başarılarına katılmadan, onları mülkü haline getirmeden, ne kurgunun genel özelliklerini, ne edebi gelişimin doğasını, ne de bireysel bir edebi eserin özelliklerini derinlemesine anlayamaz. Öğrencilerine edebiyat anlayışını nasıl öğretecek?

Daha özel, ancak daha az önemli olmayan görevler edebiyat tarihi tarafından çözülür. Edebi gelişim sürecini araştırır ve bu temelde çeşitli edebi fenomenlerin yerini ve önemini belirler. Edebiyat tarihçileri, edebi eserleri ve edebiyat eleştirisini, bireysel yazarların ve eleştirmenlerin çalışmalarını, sanatsal yöntemlerin oluşumu, özellikleri ve tarihsel kaderini, edebi türleri ve türleri inceler.

Her ulusun edebiyatının gelişimi ulusal kimlikle karakterize edildiğinden, tarihi bireysel ulusal edebiyatların tarihlerine bölünmüştür. Ancak bu, kişinin kendisini her birini ayrı ayrı incelemekle sınırlandırabileceği ve sınırlandırması gerektiği anlamına gelmez. Bir ülkedeki edebi sürecin izini süren edebiyat tarihçileri, gerekirse diğer ülkelerde meydana gelen süreçlerle ilişkilendirir ve bu temelde, bir ülkenin yaptığı veya yapmakta olduğu ulusal katkının evrensel önemini ortaya koyar. belli insanları dünya edebiyatına. Dünya tarihi gibi, ancak halklar arasındaki bağların ve etkileşimlerin ortaya çıkması ve güçlenmesi sürecinde belirli bir gelişme aşamasında küresel hale gelir. K. Marx'ın yazdığı gibi, "Dünya tarihi her zaman var olmadı; dünya tarihi olarak tarih sonuçtur."

Bireysel ulusal edebiyatlarla ilgili olarak aynı sonuç dünya edebiyatıdır. Her birini uluslararası bir bağlamda ele aldığımızda, "yalnızca kendi iç gelişiminin mantığını değil, aynı zamanda dünyayla iç bağlantılarının sistemini de görmemizi" sağlayan şey, kesinlikle bu ulusal edebiyatların bağlantılarının ve etkileşimlerinin sonucudur. dünya edebi süreci."

Bize göre bu tartışılmaz konumdan yola çıkan I. G. Neupokoeva, "sadece ulusal edebiyat tarihlerinin bilinen gerçeklerini belirtmek için değil, aynı zamanda dünya tarihi açısından en önemli olanı daha açık bir şekilde belirlemek için" çağrısında bulundu. edebiyat: sadece her bir ulusal edebiyatın dünya sanatının hazinesine katkısının benzersizliği değil, aynı zamanda ulusal edebiyat sistemindeki genel gelişme kalıplarının, diğer edebiyatlarla genetik, temas ve tipolojik bağlantılarının tezahürü.

Edebi eleştiri, dönemin en önemli edebi olaylarına canlı bir yanıttır. Görevi, belirli edebi fenomenlerin kapsamlı bir analizini yapmak ve bunların günümüz için ideolojik ve sanatsal önemini değerlendirmektir. Edebiyat eleştirisinde inceleme konusu, ayrı bir eser olabileceği gibi, bir yazarın bütün eseri olabileceği gibi, çeşitli yazarların birden fazla eseri de olabilir. Edebiyat eleştirisinin amaçları çok yönlüdür. Bir yandan eleştirmenden, okuyucuların incelediği eserleri doğru bir şekilde anlamalarına ve takdir etmelerine yardımcı olması istenir. Öte yandan, eleştirmenin görevi, yazarların kendilerinin öğretmeni ve eğitimcisi olmaktır. Edebiyat eleştirisinin oynayabileceği ve oynaması gereken muazzam rolün açık kanıtı, örneğin büyük Rus eleştirmenlerin - Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov - faaliyetleridir. Makaleleri hem yazarlara hem de geniş okuyucu çevrelerine ilham verdi, ideolojik olarak eğitti.

Dobrolyubov'un makalelerinin eğitimsel değeri hakkında V. I. Lenin'in yüksek değerlendirmesine (N. Valentinov bunu hatırlıyor) atıfta bulunulabilir. "Çernişevski'nin benim üzerimdeki etkisinden bahsetmişken, asıl etki olarak, o sırada Çernişevski'nin bir arkadaşı ve yoldaşı olan Dobrolyubov'un yaşadığı ek etkiden söz edemem. Aynı Sovremennik'teki makalelerini de okumayı ciddiye aldım. İki makalesi - biri Goncharov'un Oblomov'unda, diğeri Turgenev'in On the Eve'inde - şimşek çaktı. Dobrolyubov bu yaklaşımı benden yendi. Bu çalışmayı, Oblomov gibi, Dobrolyubov'un satır içi sözleriyle yeniden okudum diyebilirim. Oblomov'un analizinden, bir haykırış, bir irade çağrısı, eylem, devrimci mücadele ve "On the Eve" analizinden gerçek bir devrimci bildiri yaptı, bugüne kadar unutulmadı. İşte böyle yazılır! Zarya örgütlendiğinde, Starover (Potresov) ve Zasulich'e her zaman şöyle derdim: "Tam da bu tür edebi incelemelere ihtiyacımız var. Nerede orada! Engels'in sosyalist Lessing dediği Dobrolyubov bizde yoktu."

Doğal olarak, zamanımızda edebiyat eleştirisinin rolü de aynı derecede büyüktür.

Edebiyat teorisi, edebiyat tarihi ve edebiyat eleştirisi doğrudan bağlantı ve etkileşim içindedir. Edebiyat teorisi, edebiyat tarihi tarafından elde edilen olguların bütününe ve edebi anıtların eleştirel çalışmalarının başarılarına dayanmaktadır.

Edebiyat tarihi, edebiyat teorisinin edebi süreci incelemek için geliştirdiği genel ilkelerden hareket eder ve büyük ölçüde edebiyat eleştirisinin sonuçlarına dayanır. eleştiri edebi sanat

Edebiyat tarihi gibi, teorik ve edebi önkoşullardan yola çıkan edebiyat eleştirisi, aynı zamanda, incelenen eserle edebiyata getirilen yeni ve önemlinin derecesini açıklığa kavuşturmasına yardımcı olan tarihsel ve edebi verileri kesinlikle dikkate alır. öncekilerle karşılaştırıldığında.

Böylece edebiyat eleştirisi, edebiyat tarihini yeni malzemelerle zenginleştirir ve edebi gelişimin eğilimlerini ve beklentilerini netleştirir.

Diğer bilimler gibi edebiyat eleştirisinin de tarih yazımı, metin eleştirisi ve bibliyografyayı içeren yardımcı disiplinleri vardır.

Tarih yazımı, edebiyat ve edebiyat eleştirisi teorisi ve tarihinin tarihsel gelişimini tanıtan materyalleri toplar ve inceler. Tarih yazımı, her bir bilimin kat ettiği yolu ve elde ettiği sonuçları vurgulayarak, bu alanda halihazırda yaratılmış olanların en iyilerine dayanarak, araştırmayı verimli bir şekilde sürdürmeyi mümkün kılar.

Metin eleştirisi, isimsiz bir sanat eserinin veya bilimsel çalışmanın yazarını, çeşitli baskıların eksiksizlik derecesini belirler. Metin eleştirmenleri, belirli eserlerin kanonik denilen nihai baskısını geri yükleyerek, okuyuculara ve araştırmacılara paha biçilmez bir hizmet sunar.

Bibliyografya - bir edebi eserler dizini - çok sayıda teorik-edebi, tarihi-edebi ve edebi-eleştirel kitap ve makalelerde gezinmeye yardımcı olur. Edebi eleştirinin bu bölümlerinde hem mevcut hem de ortaya çıkan eserleri kaydeder, genel ve tematik listeler derler ve gerekli notları verir.

Edebi yaratıcılık ve edebi gelişim pratiğinin analizi ve genelleştirilmesi, doğal olarak, çeşitli sosyal bilinç biçimlerinin ortaya çıktığı ve şekillendiği süreçte sosyal yaşamın tüm gelişimini anlamaktan ayrılamaz. Bu nedenle edebiyat eleştirmenlerinin edebiyat bilimiyle yakından ilgili bir takım bilimsel disiplinlere yönelmeleri doğaldır: felsefe ve estetiğe, tarihe, sanat bilimine ve dil bilimine.

Bölüm II.

Teorik materyalin kısa sunumu

№	Ders Konuları	kol saati
	Bir bilim olarak edebiyat eleştirisi
	Edebiyatı Anlamak
	Edebi cins ve türler
	edebi tarz. Şiirsel dilin figürleri.
	Şiir ve nesir. Ayet teorisi.
	Kelime / edebi eser: anlam / içerik ve anlam.
	Anlatı ve yapısı
	Bir edebi eserin iç dünyası
	Bir sanat eserinin göstergebilimsel analizinin metodolojisi ve yöntemleri.

Tema I. Bir bilim olarak edebiyat eleştirisi.

(Kaynak: Zenkin S.N. Edebiyat Çalışmalarına Giriş: Edebiyat Teorisi: Ders Kitabı. Moskova: RGGU, 2000).

1. Bir bilim olarak edebiyat eleştirisinin ortaya çıkması için ön koşullar

2. Edebiyat eleştirisinin yapısı.

3. Edebi disiplinler ve çalışma konuları

3. Metne yaklaşım yöntemleri: yorum, yorum, analiz.

4. Edebi eleştiri ve ilgili bilimsel disiplinler.

Herhangi bir bilimin konusu, bu bilim tarafından sürekli bir gerçek fenomenler yığını içinde yapılandırılmıştır. Bu anlamda bilim mantıksal olarak konusundan önce gelir ve edebiyatı incelemek için önce edebiyat eleştirisinin ne olduğunu sormak gerekir.

Edebiyat eleştirisi hafife alınan bir şey değil, konumu itibariyle en problemli bilimlerden biridir. Gerçekten de, kurguyu - yani bariz bir şekilde kurgusal metinlerin toplu üretimi ve tüketimini - neden inceleyelim? Ve genel olarak nasıl haklı çıkarılır (Yu.M. Lotman)? Dolayısıyla edebiyat eleştirisi konusunun varlığının açıklanması gerekir.

Şartlı olarak "hayali" bir yapıya sahip olan (örneğin bir satranç oyunu gibi) diğer bazı kültürel kurumların aksine, edebiyat sosyal olarak gerekli bir faaliyettir - bunun kanıtı, çeşitli medeniyetlerde okulda zorunlu öğretimidir. Avrupa'da romantizm çağında (veya "modern çağın" başlangıcında, modernite), edebiyatın sadece toplumun kültürel bir üyesi için zorunlu bir bilgi seti değil, aynı zamanda bir sosyal mücadele biçimi olduğu anlaşıldı. ideoloji. Edebi rekabet, spor rekabetinden farklı olarak sosyal açıdan önemlidir; edebiyattan bahsetmişken, yaşamı fiilen yargılama olanağı ("gerçek eleştiri") bundan kaynaklanır. Aynı dönemde, farklı kültürlerin göreliliği keşfedildi, bu da edebiyatla ilgili normatif fikirlerin (“iyi tat”, “doğru dil”, kanonik şiir biçimleri, olay örgüsü oluşturma fikirleri) reddedilmesi anlamına geliyordu. Kültürde farklılıklar vardır, içinde sabit bir norm yoktur.

Bu seçenekleri en iyiyi belirlemek için değil (tabiri caizse kazananı belirlemek için), insan ruhunun olanaklarını nesnel olarak açıklığa kavuşturmak için tanımlamak gerekir. Romantik çağda ortaya çıkan edebiyat eleştirisinin üstlendiği şey buydu.

Dolayısıyla, bilimsel edebiyat eleştirisinin iki tarihsel önkoşulu, edebiyatın ideolojik öneminin ve kültürel göreliliğin kabul edilmesidir.

Edebi eleştirinin kendine özgü zorluğu, edebiyatın "sanatlardan" biri olmasına rağmen, materyali dil olduğu için çok özel olmasıdır. Her kültür bilimi, karşılık gelen etkinliğin birincil dilini tanımlayan belirli bir üst dildir.

Mantığın gerektirdiği üst dil ile nesnenin dili arasındaki fark, resim veya müzik çalışmasında kendiliğinden verilir, ancak edebiyatla aynı (doğal) dilin kullanılması gerektiğinde edebiyat çalışmasında verilmez. Edebiyat üzerine düşünmek, incelediği edebiyatın üzerinde yükselecek olan kendi kavramsal dilini geliştirmek gibi karmaşık bir işi yürütmeye zorlanır. Bu tür yansımaların pek çok biçimi bilimsel nitelikte değildir. Tarihsel olarak bunların en önemlileri, edebiyat eleştirisinden yüzyıllar önce ortaya çıkan eleştiri ve kültür içinde uzun süredir kurumsallaşmış bir başka söylem - retoriktir. Modern edebiyat teorisi, büyük ölçüde geleneksel eleştiri ve retoriğin fikirlerini kullanır, ancak genel yaklaşımı temelde farklıdır. Eleştiri ve retorik her zaman az ya da çok normatiftir.

Retorik, bir kişiye doğru, zarif, ikna edici metinler oluşturmayı öğretmek için tasarlanmış bir okul disiplinidir. Aristoteles'ten felsefe, hakikati aramak ve retorik, fikirlerle çalışmak arasındaki ayrım gelir. Retorik sadece bir şair veya yazar için değil, aynı zamanda bir öğretmen, bir avukat, bir politikacı, genel olarak birini bir şeye ikna etmesi gereken herhangi bir kişi için gereklidir. Retorik, satranç teorisi veya savaş sanatı gibi, dinleyiciyi ikna etmek için savaşma sanatıdır: bunların tümü, rekabette başarıya ulaşmaya yardımcı olan taktiksel sanatlardır. Retorikten farklı olarak, eleştiri hiçbir zaman okulda öğretilmemiştir, kamuoyunun özgür alanına aittir, bu nedenle daha güçlü bir bireysel, özgün bir başlangıca sahiptir. Modern çağda eleştirmen, metnin özgür bir yorumcusu, bir tür "yazar" dır. Eleştiri, retorik ve edebi bilginin kazanımlarını kullanır, ancak bunu edebi ve / veya sosyal mücadelenin çıkarları için yapar ve eleştirinin genel halka hitap etmesi onu edebiyatla eşit tutar. Dolayısıyla eleştiri, retorik, gazetecilik, kurmaca, edebiyat eleştirisi sınırlarının kesiştiği noktada konumlanmıştır.

Meta-edebi söylemleri sınıflandırmanın bir başka yolu da "tür"dür. üç tür metin analizi arasındaki ayrım: yorum, yorumlama, poetika. Tipik bir tefsir, metnin genişletilmesi, her türlü ek metnin (örneğin, yazarın biyografisi veya metnin tarihi, diğer insanların ona tepkileri; içinde belirtilen koşullar, çünkü örneğin, tarihi olaylar, metnin doğruluk derecesi; metnin, bizim için eskimiş kelimeler gibi belirsiz hale gelebilecek dönemin dil ve edebiyat normlarıyla ilişkisi; normdan sapmaların anlamı, normdan sapmaların beceriksizliğidir. yazar, başka bir normu takip ediyor veya normu bilinçli olarak çiğniyor). Yorum yaparken metin, kelimenin en geniş anlamıyla bağlama ait sınırsız sayıda öğeye bölünür. Yorum, metinde az ya da çok tutarlı ve bütünsel bir anlam ortaya çıkarır (her zaman, zorunlu olarak, tüm metinle ilişkili olarak özel); her zaman bazı bilinçli veya bilinçsiz ideolojik öncüllerden kaynaklanır, her zaman taraflıdır - politik, etik, estetik, dini vb. Belirli bir normdan kaynaklanır, yani bu tipik bir eleştirmen mesleğidir. Bilimsel edebiyat kuramı, bağlamla değil metinle ilgilendiği için, poetikayla baş başa kalır - sanatsal biçimlerin bir tipolojisi ya da daha doğrusu, metnin sanatsal niteliğine genellikle kayıtsız kaldıkları için söylem biçimleri ve durumları. Poetikada metin, genel anlatım, kompozisyon, karakter sistemi, dil organizasyonu yasalarının bir tezahürü olarak kabul edilir. Başlangıçta edebiyat kuramı, ebedi söylem türleri hakkında tarihötesi bir disiplindir ve Aristoteles'ten bu yana böyle olmuştur. Modern çağda hedefleri yeniden düşünüldü. BİR. Veselovsky, tarihsel poetika ihtiyacını formüle etti. Bu bağlantı - tarih + şiir - kültürün değişkenliğinin tanınması, ondaki farklı biçimlerin, farklı geleneklerin değişmesi anlamına gelir. Böyle bir değişim sürecinin kendisinin de kendi yasaları vardır ve bunların bilgisi de edebiyat teorisinin görevidir. Demek ki edebiyat kuramı yalnızca eşsüremli değil, aynı zamanda artzamanlı bir disiplindir; yalnızca edebiyatın kendisinin değil, aynı zamanda edebiyat tarihinin de bir kuramıdır.

Edebi eleştiri, bir dizi ilgili bilimsel disiplinle ilişkilidir. Birincisi dil bilimidir. Edebi eleştiri ve dilbilim arasındaki sınırlar titrektir, birçok konuşma etkinliği olgusu hem sanatsal özgüllükleri açısından hem de bunun dışında tamamen dilbilimsel gerçekler olarak incelenir: örneğin, anlatı, mecazlar ve figürler, üslup. Konudaki edebiyat eleştirisi ile dilbilim arasındaki ilişki, osmoz (iç içe geçme) olarak nitelendirilebilir, aralarında olduğu gibi ortak bir bant, bir kat mülkiyeti vardır. Ek olarak, dilbilim ve edebiyat eleştirisi sadece konuyla değil, aynı zamanda metodolojiyle de bağlantılıdır. Modern çağda dilbilim, edebiyat çalışması için metodolojik teknikler sağlar ve bu, her iki bilimi ortak bir disiplin olan filoloji çerçevesinde birleştirmek için sebep verir. Karşılaştırmalı-tarihsel dilbilim, daha sonra kurgu teorisine yansıtılan dillerin iç çeşitliliği fikrini geliştirdi, yapısal dilbilim, yapısal-göstergebilimsel edebiyat eleştirisinin temelini oluşturdu.

Edebi eleştirinin en başından beri tarih onunla etkileşime girer. Doğru, etkisinin önemli bir kısmı, bağlamın tanımıyla edebiyat teorisi değil, yorumcuların faaliyetleriyle bağlantılıdır. Ancak tarihsel poetikanın gelişimi sırasında, edebiyat eleştirisi ile tarih arasındaki ilişki daha karmaşık hale gelir ve iki yönlü hale gelir: yalnızca tarihten gelen fikir ve bilgiler değil, aynı zamanda bir değiş tokuş vardır. Geleneksel tarihçi için metin, işlenmesi ve üstesinden gelinmesi gereken bir ara malzemedir; tarihçi "metni eleştirmekle" meşgul, içindeki güvenilmez (hayali) unsurları reddediyor ve yalnızca dönemle ilgili güvenilir verileri izole ediyor. Edebiyat eleştirmeni her zaman metinle çalışır - ve yapılarının devamını toplumun gerçek tarihinde bulduğunu keşfeder. Özellikle gündelik davranışın poetikası böyledir: edebi olmayan gerçekliğe yansıtılan kalıplara ve yapılara dayanır.

Edebiyat eleştirisi ve tarih arasındaki bu ikili ilişkilerin gelişimi, göstergebilimin ortaya çıkışı ve gelişmesiyle özellikle teşvik edildi. Göstergebilim (işaretler ve işaret süreçleri bilimi), dilbilim teorilerinin bir uzantısı olarak gelişmiştir. Bayrakların denizcilik kodundan elektronik kodlara kadar özel bilgi sistemlerinden bahsetmiyorum bile, resim, sinema, tiyatro, siyaset, reklam, propaganda gibi alanlarda sözlü ve sözlü olmayan metinleri analiz etmek için etkili prosedürler geliştirdi. Kurguda iyi gözlemlenen çağrışım olgusu özellikle önemliydi; yani, edebiyat eleştirisi, diğer gösterge etkinliği türlerine de yansıtılabilecek fikirlerin geliştirilmesi için ayrıcalıklı bir alan haline geldi; ancak edebi eserler yalnızca göstergebilimsel nitelikte değildir, yalnızca ayrı gösterge süreçlerine indirgenemezler.

İki ilgili disiplin daha estetik ve psikanalizdir. Estetik, edebiyat ve sanat üzerine teorik yansımanın genellikle felsefi estetik biçiminde gerçekleştirildiği 19. yüzyılda edebiyat eleştirisiyle daha fazla etkileşime girdi (Schelling, Hegel, Humboldt). Modern estetik, ilgi alanını daha olumlu, deneysel bir alana kaydırdı (farklı sosyal ve kültürel gruplarda güzel, çirkin, komik, yüce hakkındaki fikirlerin özel analizi) ve edebiyat eleştirisi kendi metodolojisini geliştirdi ve aralarındaki ilişki daha da arttı. mesafe. Edebiyat eleştirisinin "arkadaşlarının" sonuncusu olan psikanaliz, edebiyat eleştirisi için önemli bir yorumlayıcı fikir kaynağı haline gelen kısmen bilimsel, kısmen pratik (klinik) bir faaliyettir: psikanaliz, yine edebiyatta yalıtılmış olan bilinçdışı süreçlerin etkili şemalarını sağlar. metinler. Bu tür şemaların ana iki türü, ilk olarak, Freud'un semptomlarını literatürde tanımlamaya başladığı Freud'un "kompleksleri" dir; ikincisi, Jung'un "arketipleri", edebi metinlerde de yaygın olarak bulunan kolektif bilinçdışının prototipleridir. Buradaki zorluk, tam olarak, komplekslerin ve arketiplerin çok yaygın ve kolay bulunması ve bu nedenle değer kaybetmesi, metnin ayrıntılarının belirlenmesine izin vermemesi gerçeğinde yatmaktadır.

Edebi eleştirinin kendine yer bulduğu meta-edebi söylemler çemberi böyledir. Eleştiri ve retoriği yeniden işleme sürecinde büyüdü; içinde üç yaklaşım vardır - yorum, yorum ve poetika; dilbilim, tarih, göstergebilim, estetik, psikanaliz (ayrıca psikoloji, sosyoloji, din teorisi vb.) ile etkileşime girer. Edebi eleştirinin yeri belirsizdir: genellikle diğer bilimlerle "aynı" ile ilgilenir, bazen bilimin sanat haline geldiği sınırlara yaklaşır ("sanat" anlamında veya askeriye gibi pratik "sanat" anlamında). Bu, bizim medeniyetimizde edebiyatın kendisinin diğer kültürel faaliyetler arasında merkezi bir konuma sahip olmasından kaynaklanmaktadır ve bu, edebiyat hakkındaki bilimin sorunlu konumunun nedenidir.

Edebiyat: Aristoteles. Poetika (herhangi bir baskı); Zhenemm Zh.Yapısalcılık ve edebiyat eleştirisi / / Genette Zh.Şekiller: Poetika üzerine çalışmalar: 2 ciltte. o. Eleştiri ve poetika // age. T.2; o. Poetika ve tarih / / agy.; Lomman Yu.M. Sanatsal metnin yapısı. M., 1970; Todorov Ts Poetika / / Yapısalcılık: "için" ve "karşı" M. 1975; Tomashevsky B.V. Edebiyat Teorisi: Şiir (herhangi bir baskı); Jacobson R.Ö. Dilbilim ve şiir / / Yapısalcılık: "için" ve "karşı" M. 1975.