Hollandalı sanatçılar Erken Hollanda resmi

06.05.2014

Frans Hals'ın yaşam yolu, resimleri kadar parlak ve yoğundu. Şimdiye kadar dünya, Hals'ın ara sıra büyük tatillerden sonra düzenlediği sarhoş kavgalarıyla ilgili hikayeler biliyor. Kalvinizm'in devlet dini olduğu bir ülkede böylesine neşeli ve coşkulu bir sanatçı saygı kazanamazdı. Frans Hals, 1582'nin başlarında Antwerp'te doğdu. Ancak ailesi Anvers'i terk etti. 1591'de Khals, Haarlem'e geldi. Frans'ın küçük erkek kardeşi burada doğdu...

10.12.2012

Jan Steen, 17. yüzyılın ortalarında Hollanda resim okulunun en ünlü temsilcilerinden biridir. Bu sanatçının eserlerinde ne anıtsal ne zarif tuvaller ne de büyük insanların canlı portreleri veya dini imgeler bulamayacaksınız. Aslında Jan Steen, çağının eğlenceli ve ışıltılı mizahıyla dolu günlük sahnelerin ustasıdır. Resimlerinde çocukları, ayyaşları, sıradan insanları, Gülenleri ve daha nicelerini resmediyor. Jan, 1626 civarında Hollanda'nın güneyindeki Leiden kasabasında doğdu...

07.12.2012

Ünlü Hollandalı sanatçı Hieronymus Bosch'un çalışmaları, hem eleştirmenler hem de sadece sanatseverler tarafından hala belirsiz bir şekilde algılanıyor. Bosch'un tuvallerinde ne tasvir ediliyor: yeraltı dünyasının iblisleri mi yoksa sadece günah tarafından şekli bozulmuş insanlar mı? Hieronymus Bosch gerçekte kimdi: takıntılı bir psikopat, bir mezhepçi, bir vizyoner ya da sadece büyük bir sanatçı, bilinçaltından fikirler çıkaran Salvador Dali gibi bir tür eski sürrealist? Belki de hayat yolu...

24.11.2012

Ünlü Hollandalı sanatçı Yaşlı Pieter Brueghel, diğer Rönesans ressamlarından önemli ölçüde farklı olan renkli yazı stilini yarattı. Resimleri, halk hiciv destanının görüntüleri, doğa görüntüleri ve köy yaşamının görüntüleridir. Bazı eserler kompozisyonlarıyla büyülüyor - sanatçının izleyiciye tam olarak ne iletmek istediğini tartışarak onlara bakmak ve onlara bakmak istiyorsunuz. Brueghel'in yazısının ve dünya görüşünün tuhaflığı, erken sürrealist Hieronymus Bosch'un çalışmalarını anımsatıyor...

26.11.2011

Han van Meegeren (tam adı - Henrikus Antonius van Meegeren) 3 Mayıs 1889'da basit bir okul öğretmeninin ailesinde doğdu. Çocuk tüm boş zamanlarını adı Korteling olan sevgili öğretmeninin atölyesinde geçirdi. Baba bundan hoşlanmadı, ancak çocukta bir zevk ve antik çağdaki yazı tarzını taklit etme yeteneği geliştirmeyi başaran Korteling'di. Van Meegeren iyi bir eğitim aldı. 18 yaşında mimarlık dersi aldığı Delft Teknoloji Enstitüsü'ne girdi. Aynı zamanda okudu...

13.10.2011

Delftli Vermeer olarak da bildiğimiz ünlü Hollandalı sanatçı Johannes Jan Vermeer, haklı olarak Hollanda sanatının altın çağının en parlak temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Tür portreleri ve sözde günlük resim ustasıydı. Gelecekteki sanatçı, Ekim 1632'de Delft şehrinde doğdu. Jan, ailenin ikinci çocuğu ve tek erkek çocuğuydu. Babası bir sanat tüccarı ve ipek dokumacıydı. Ailesi, sanatçı Leonart Breimer ile arkadaştı.

18.04.2010

Tüm dahilerin biraz deli olduğuna dair zaten bayatlamış bir ifade, büyük ve parlak post-izlenimci ressam Vincent van Gogh'un kaderine mükemmel bir şekilde uyuyor. Sadece 37 yıl yaşadıktan sonra zengin bir miras bıraktı - yaklaşık 1000 resim ve aynı sayıda çizim. Van Gogh'un hayatının 10 yıldan az bir kısmını resme adadığını öğrendiğinizde bu rakam daha da etkileyici oluyor. 1853 30 Mart, Hollanda'nın güneyinde bulunan Grot-Zundert köyünde Vincent adlı bir erkek çocuk dünyaya geldi. Bir yıl önce, doğduğu bir rahibin ailesinde...

Hollanda, dünyaya bir düzineden fazla seçkin sanatçı kazandırmış eşsiz bir ülkedir. Ünlü tasarımcılar, sanatçılar ve sadece yetenekli sanatçılar - bu, bu küçük devletin gösterebileceği küçük bir listedir.

Hollanda sanatının yükselişi

Gerçekçilik sanatının refah dönemi Hollanda'da uzun sürmedi. Bu dönem 17. yüzyılın tamamını kapsıyor, ancak önem derecesi verilen kronolojik çerçeveyi büyük ölçüde aşıyor. O zamanın Hollandalı sanatçıları, gelecek nesil ressamlar için bir rol model oldular. Bu sözlerin kulağa asılsız gelmemesi için, gerçekçi görüntülerin eşsiz ustalarının statüsünü sonsuza kadar güçlendiren Rembrandt ve Hals, Potter ve Ruisdael'in isimlerinden bahsetmeye değer.

Hollandalı Jan Vermeer'in çok önemli bir temsilcisi. Yaşamı boyunca ünlü olduğu için yarım asırdan kısa bir süre içinde kişiliğine olan ilgisini kaybettiği için, Hollanda resminin en parlak dönemindeki en gizemli karakter olarak kabul edilir. Vermeer'in biyografik bilgileri hakkında çok az şey biliniyor, çoğunlukla sanat tarihçileri eserlerini inceleyerek onun tarihini incelediler, ancak burada da zorluklar vardı - sanatçı tuvallerini pratikte tarihlemedi. Estetik açıdan en değerlileri Jan'ın "Süt sürahisi olan Hizmetçi" ve "Mektuplu Kız" eserleri olarak kabul edilir.

Hans Memling, Hieronymus Bosch, parlak Jan van Eyck daha az ünlü ve saygın sanatçı değildi. Tüm içerik oluşturucular, hareketsiz yaşamlara, manzaralara ve portrelere yansıyan günlük yaşama çekicilikleri ile ayırt edilir.

17. yüzyılın ikinci yarısında Fransız sanatının müteakip gelişimine damgasını vurdu ve Rönesans döneminde yaratılan gerçekçi manzaralar için bir model oldu. Rus gerçekçi sanatçılar da Hollandalıların ilgisini çekmedi. Hollanda sanatının ilerici ve gösterici hale geldiğini ve doğa çalışmaları yapan her seçkin sanatçının tuvaline yansımayı başardığını rahatlıkla söyleyebiliriz.

Rembrandt ve mirası

Sanatçının tam adı Rembrandt van Rijn'dir. Unutulmaz 1606 yılında, o zamanlar oldukça müreffeh bir ailede doğdu. Dördüncü çocuk olarak hala iyi bir eğitim aldı. Baba, oğlunun üniversiteden mezun olmasını ve seçkin bir figür olmasını istedi, ancak çocuğun akademik performansının düşük olması nedeniyle beklentileri karşılanmadı ve tüm çabalar boşuna olmasın, adama teslim olmak zorunda kaldı ve sanatçı olma arzusuna katılıyorum.

Rembrandt'ın öğretmenleri Hollandalı sanatçılar Jacob van Swanenbürch ve Peter Lastman'dı. İlki, resim konusunda oldukça vasat becerilere sahipti, ancak İtalya'da uzun süre yerel sanatçılarla iletişim kurarak ve onlarla çalışarak geçirdiği için kişiliğine saygı duymayı başardı. Rembrandt, Jacob'ın yanında uzun süre kalmadı ve Amsterdam'a başka bir öğretmen aramaya gitti. Orada, kendisi için gerçek bir akıl hocası olan Peter Lastman'ın öğretilerine girdi. Çağdaşlarının gözlemleyebileceği ölçüde oyma sanatını gence öğreten oydu.

Ustanın büyük miktarlarda yapılan eserlerinden de anlaşılacağı gibi, Rembrandt 1628'de tam teşekküllü bir sanatçı oldu. Eskizlerinin temelini herhangi bir nesne oluşturdu ve insan yüzleri bir istisna değildi. Hollandalı sanatçıların portrelerinden bahsederken, genç yaşlarından itibaren bu alandaki olağanüstü yeteneğiyle ünlenen Rembrandt'ın adından söz edilemez. Şimdi galerilerde saklanan birçok anne ve baba yazdı.

Rembrandt, Amsterdam'da hızla popülerlik kazandı, ancak gelişmeyi bırakmadı. 17. yüzyılın 30'larında ünlü şaheserleri "Anatomi Dersi", "Koppenol Portresi" yaratıldı.

İlginç bir gerçek şu ki, Rembrandt o sırada güzel Saxia ile evlenir ve hayatında bereketli, bolluk ve ihtişamlı bir dönem başlar. Genç Saxia, sanatçının ilham perisi oldu ve birden fazla resimde somutlaştı, ancak sanat tarihçilerinin ifade ettiği gibi, özellikleri ustanın diğer portrelerinde defalarca bulundu.

Sanatçı, yaşamı boyunca kazandığı şöhreti kaybetmeden yoksulluk içinde öldü. Başyapıtları dünyadaki tüm büyük galerilerde yoğunlaşmıştır. Haklı olarak, çalışmaları tüm ortaçağ gerçekçi resminin bir sentezi olan bir usta olarak adlandırılabilir. Teknik olarak, çizimin yapımına sadık kalmadığı için çalışmasına ideal denemez. Onu resim ekollerinin temsilcileri arasında ayıran en önemli sanatsal yönü, eşsiz ışık-gölge oyunuydu.

Vincent van Gogh - parlak bir külçe

"Hollandalı büyük sanatçılar" ifadesini duyan birçok kişi, ancak sanatçının ölümünden sonra takdir edilen, inkar edilemez derecede güzel ve sulu resimleri olan Vincent van Gogh'un imajını hemen kafalarına çiziyor.

Bu kişiye kendi türünde benzersiz ve parlak bir kişilik denilebilir. Bir papazın oğlu olan Van Gogh, kardeşi gibi babasının izinden gitti. Vincent teoloji okudu ve hatta Belçika'nın Borinage kasabasında bir vaizdi. Hesabında ayrıca komisyoncu ve çeşitli yer değiştirmelerde çalıştı. Bununla birlikte, mahalledeki hizmet ve madencilerin zorlu günlük yaşamlarıyla yakın temas, genç dehada içsel bir adaletsizlik duygusunu yeniden canlandırdı. Her gün tarlaları ve çalışan insanların hayatını düşünen Vincent o kadar ilham aldı ki çizmeye başladı.

Hollandalı sanatçılar öncelikle portreleri ve manzaraları ile tanınırlar. Vincent van Gogh bir istisna değildi. Otuzuncu yaş gününde her şeyden vazgeçer ve aktif olarak resim yapmaya başlar. Bu dönemde ünlü eserlerinin yaratılışı “Patates Yiyenler”, “Köylü Kadın”a düşer. Tüm eserleri, tüm ülkeyi besleyen, ancak aynı zamanda kendi ailelerini zar zor besleyebilen sıradan insanlara karşı çılgın bir sempati ile doludur.

Daha sonra Vincent Paris'e gönderilir ve çalışmalarının odak noktası biraz değişir. Empati için yoğun görüntüler ve yeni temalar var. Yarı yoksul yaşam tarzı ve bir fahişeyle evlilik sanatına da yansıdı, bu da "Gece Kafesi", "Mahkumların Yürüyüşü" resimlerinde açıkça görülüyor.

Gauguin ile Dostluk

1886'dan başlayarak van Gogh, Empresyonist plein air resmini incelemekle ilgilenmeye başladı ve Japon baskılarına ilgi duymaya başladı. İşte o andan itibaren sanatçının eserlerinde Gauguin ve Toulouse-Lautrec'in karakteristik özellikleri görülebilir. Her şeyden önce bu, renk havasının aktarımındaki değişimde görülebilir. Eserlerde, zengin sarı renk lekelerinin yanı sıra mavi “ışıltı” hakim olmaya başlar. Karakteristik renklerde ilk eskizler: "Seine Üzerindeki Köprü" ve "Papa Tanguy'un Portresi" idi. İkincisi, parlaklığı ve cesur vuruşlarıyla göz kamaştırıyor.

Gauguin ve Van Gogh arasındaki dostluk ilişkisel bir nitelikteydi: Farklı ifade araçları kullanmalarına, aktif olarak kendi resimleri şeklinde hediyeler değiş tokuş etmelerine ve yorulmadan tartışmalarına rağmen yaratıcılığı karşılıklı olarak etkilediler. Karakterler arasındaki fark, pitoresk tavırlarının "kırsal olarak hayvani" olduğuna inanan Vincent'ın belirsiz konumu tartışmalara yol açtı. Bazı açılardan Gauguin, V. en Gogh'tan daha gerçekçi bir insandı. İlişkilerindeki tutku o kadar hararetliydi ki, bir gün en sevdikleri kafede tartıştılar ve Vincent, Gauguin'e bir bardak pelin attı. Tartışma burada bitmedi ve ertesi gün, Van Gogh'a göre her şeyin sorumlusu olan Gauguin'e karşı uzun bir suçlamalar dizisi oldu.Hollandalı çok öfkeli ve depresyona girdiği bu hikayenin sonundaydı. bir fahişeye nazikçe hediye ettiği kulağının bir kısmını kestiğini.

Hollandalı sanatçılar, yaşamlarının dönemi ne olursa olsun, yaşam anlarını tuvale aktarma konusundaki eşsiz tarzlarını topluma defalarca kanıtladılar. Bununla birlikte, belki de dünyadaki hiç kimse, çizim tekniği, bir kompozisyon oluşturma ve sanatsal aktarım yolları hakkında en ufak bir fikre sahip olmadan dahi unvanını alamamıştır. Vincent van Gogh, azmi, ruhunun saflığı ve fahiş yaşam susuzluğu sayesinde dünyaca tanınmayı başaran eşsiz bir külçedir.

Ana eğilimler, resmin gelişim aşamaları ve Hollanda'nın ikonik ressamları.

Hollanda resmi

giriiş

17. yüzyıl Hollanda resmi bazen yanlışlıkla orta sınıf için sanat olarak görülüyor, bu dönemin Flaman resmine boyun eğiyor ve ona kibar, aristokrat diyor. Hollandalı sanatçıların bu amaçla manzaraları, şehirleri, denizi, insanların yaşamlarını kullanarak yalnızca yakın insan çevresini tasvir etmekle meşgul oldukları, Flaman sanatının ise sanat teorisinde daha çok kabul edilen tarihi resme adandığı görüşü daha az hatalı değil. yükseltilmiş tür. Buna karşılık, Hollanda'da heybetli bir görünüme sahip olması gereken kamu binaları ve zengin ziyaretçiler, dini inançları veya kökenleri ne olursa olsun, alegorik veya mitolojik temalı resimler gerektiriyordu.

Hollanda resim okulunun 17. yüzyılın başına kadar Flaman ve Hollanda dallarına bölünmesi. bölgeler arasındaki sürekli yaratıcı alışveriş göz önüne alındığında, yapay olacaktır. Örneğin, Amsterdam'da doğan Pieter Aartsen, 1557'de memleketine dönmeden önce Antwerp'te çalışırken, öğrencisi ve yeğeni Joachim Bukelaer tüm hayatını Antwerp'te geçirdi. Utrecht Birliği'nin imzalanması ve yedi kuzey eyaletinin ayrılmasıyla bağlantılı olarak, 1579-1581'den sonra birçok sakin. kuzey Hollanda'dan yapay olarak bölünmüş ülkenin Protestan kısmına göç etti.

"Kasap dükkânı". Artsen.

sanatın gelişimi

Hollanda resminin bağımsız gelişimi için itici güç, Flaman sanatçılardan geldi. Antwerp'te doğan ve Roma'da eğitim gören Bartholomeus Spranger, Spranger'ın Viyana ve Prag'daki geçici ikametinin bir sonucu olarak uluslararası bir "dil" haline gelen virtüöz, kibar, yapay bir üslubun kurucusu oldu. 1583'te ressam ve sanat teorisyeni Karel van Mander bu stili Haarlem'e getirdi. Bu Harlem veya Utrecht üslubunun ana ustalarından biri Abraham Blumart'tı.

Daha sonra Hollanda'da Flanders'tan göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen ve merkezinde Flaman sanatçılar David Winkbons ve Gillis Coninxloe olan bir ressamlar çevresinde eğitim gören Isaiah van de Velde, ilk resimlerinde gerçekçi bir resim stili geliştirdi. sanatsal planların parlak renk geçişleriyle Yaşlı Jan Brueghel'e atıfta bulundu. 1630 civarında, Hollanda'da sanatsal alanı birleştirme ve farklı katmanların renklerini birleştirme eğilimi kuruldu. O zamandan beri tasvir edilen şeylerin çok yönlü doğası, giderek artan monokrom renk kullanımıyla aktarılan bir boşluk ve havadar atmosfer duygusuna yol açmıştır. Isaiah van de Velde, öğrencisi Jan van Goen ile birlikte sanattaki bu üslupsal dönüşü somutlaştırdı.

Kış manzarası. Velde.

Jacob van Ruysdael'in en anıtsal Yüksek Barok manzaralarından biri olan Büyük Orman, Hollanda resminin gelişiminde bir sonraki döneme aittir. İzleyici artık birkaç göz alıcı motifle genişleyen gri-kahverengi bir alanın oldukça şekilsiz görüntüsünü deneyimlemek zorunda değil; bundan sonra, sabit, enerjik olarak vurgulanmış bir yapı izlenimi verilir.

Tür boyama

Aslında, neredeyse sadece günlük yaşamın bir portresi olarak adlandırılamayan, genellikle ahlaki bir mesaj taşıyan Hollanda tarzı resim, Viyana'da tüm ana ustalarının eserleri ile temsil edilmektedir. Merkezi, Rembrandt'ın ilk öğrencisi Gerard Du'nun "Leiden güzel resim okulu (fijnschilders)" olarak bilinen bir okul kurduğu Leiden'di.

figüratif resim

Şirket yetkilileri toplantısı. Frans Hals.

Figüratif resmin Hollandalı en büyük ustalarından üçü, Delft'li Frans Hals, Rembrandt ve Jan Vermeer, neredeyse bütün bir nesil aralıklarla birbirini izledi. Hals, Antwerp'te doğdu ve Haarlem'de ağırlıklı olarak portre ressamı olarak çalıştı. Birçokları için, açık, neşeli ve spontane bir virtüöz ressamın kişileşmesi haline gelirken, düşünür Rembrandt'ın sanatı - klişenin dediği gibi - insan kaderinin kökenlerini ortaya koyuyor. Bu aynı anda hem doğru hem de yanlıştır. Hals'ın bir portresine veya bir grup portresine bakıldığında hemen göze çarpan şey, duygulara boğulmuş bir insanı hareket halinde aktarabilme becerisidir. Hals, yakalanması zor anı tasvir etmek için açık, belirgin şekilde düzensiz vuruşlar, zikzaklar halinde çapraz geçişler veya tarama desenleri kullanıyor. Bu, yalnızca belirli bir mesafeden bakıldığında tek bir görüntüde birleşen, eskiz benzeri, sürekli parıldayan bir yüzeyin etkisini yaratır. Rothschild'in "hediyelerinin" iadesinden sonra - Lihtenştayn Prensi'nin koleksiyonu için siyahlar içindeki bir adamın etkileyici bir portresi satın alındı ​​​​ve böylece Viyana'ya iade edildi. Sanat Tarihi Müzesi, Franz Hals'ın yalnızca bir tablosuna sahiptir; bu tablo, Hollanda'daki "Protestan" sanatının birkaç örneğinden biri olarak VI. Charles'ın koleksiyonunda yer almış genç bir adamın portresidir. Hals'ın çalışmalarının geç döneminde yapılan portreler, psikolojik içgörü ve duruş eksikliği açısından Rembrandt'ın çalışmalarına daha yakındır.

Işık gölgesinin gölgelerinin ve alanlarının ince geçişleri sayesinde Rembrandt, ruh halinin, atmosferin, soyut ve hatta görünmez bir şeyin yaşadığı sesli bir alanla figürleri kuşatıyor gibi görünüyor. Rembrandt'ın Viyana Resim Galerisi'ndeki eseri sadece portrelerle temsil ediliyor, ancak Sanatçının Annesi ve Sanatçının Oğlu da tek figürlü tarihi tablolar olarak kabul edilebilir. 1652 tarihli sözde "Büyük Otoportre" de sanatçı, yüzünün dörtte üçü dönmüş, kahverengi bir bluz içinde karşımıza çıkıyor. Bakışları kendinden emin ve hatta meydan okur.

vermeer

Jan Vermeer'in tamamen tefekküre odaklanan dramatik olmayan sanatı, artık bağımsız ve sahip olduklarından memnun olan Hollanda orta sınıfının bir yansıması olarak görülüyordu. Bununla birlikte, Vermeer'in sanatsal kavramlarının basitliği aldatıcıdır. Netlikleri ve sakinlikleri, camera obscura gibi en son teknik icatların kullanımı da dahil olmak üzere, hassas analizlerin sonucudur. Vermeer'in 1665-1666 yıllarında yarattığı "Resim Alegorisi", Vermeer'in renkli çalışma açısından doruk eseri, onun en iddialı resmi olarak adlandırılabilir. Kuzey Hollanda yerlisi olan Jan van Eyck'in başlattığı süreç, taşınmaz dünyanın pasif, tarafsız tefekkürü, her zaman Hollanda resminin ana teması olarak kaldı ve Vermeer'in eserlerinde alegorik ve aynı zamanda gerçek bir apotheosis'e ulaştı. .

Hollanda resmi