Ev › Test Sürüşleri › Kahramanların savaş ve barış sistemi. Kompozisyon "" Savaş ve Barış "romanının imge sistemi L

Kahramanların savaş ve barış sistemi. Kompozisyon "" Savaş ve Barış "romanının imge sistemi L

"Savaş ve Barış" romanının imge sisteminin özgüllüğü, öncelikle romanın tüm kahramanlarının karakterize edildiği tek bir merkez ("halkın düşüncesi") tarafından belirlenir. Ülke çapındaki "dünyanın" (ulusun) bir parçası olan veya yaşam arayışı sürecinde onunla bağlantı kurmanın bir yolunu bulan karakter grubu, yazarın "favori" karakterlerini içerir - Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Prenses Marya. Kutuzov'un "dünyanın" karakterleri arasında yer aldığı destansı kahramanların aksine, roman kahramanları türüne aittirler. Destansı imgeler değişmeyen nitelikleri bünyesinde barındırdıkları için durağan, anıtsal gibi niteliklere sahiptirler.

Böylece Kutuzov'un imajında \u200b\u200bRus ulusal karakterinin en iyi nitelikleri sunulmaktadır. Bu nitelikler roman karakterlerinde de bulunur, ancak değişkenlik gösterirler, sürekli gerçeği ve yaşamdaki yerlerini arama sürecindedirler, hata ve yanılgılar yolunu kat ettikten sonra sorunlarının çözümüne bütün ulusla birlik - "dünya". Bu tür kahramanlara "yolun kahramanları" da denir, yazar için ilginç ve önemlidirler çünkü ruhsal gelişim ihtiyacı fikrini, her insan için bir kendini geliştirme yolu arayışı fikrini somutlaştırırlar. Buna karşılık, roman karakterleri arasında, içsel gelişimlerinde durmuş ve yazarın şu fikrini somutlaştıran “yoldan çekilen kahramanlar” öne çıkıyor: “sakinlik manevi anlamdır” (Anatole ve Helen Kuragin, Anna Pavlovna Sherer, Vera, Berg , Julie ve diğerleri). Hepsi, ulusun dışında, ulusal "dünyadan" ayrılmış ve yazarın aşırı derecede reddedilmesine neden olan bir grup karakterin parçasıdır.

Aynı zamanda, bir karakterin “halk düşüncesi” ile ilgili olarak imgeler sistemindeki yerini belirleme kriteri, 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasındaki davranışıdır. Bu nedenle, "yolun kahramanları" arasında, arayış yolundan geçen, ancak bencil çıkarlarla meşgul olan, daha iyiye doğru değişmeyen, ruhsal olarak alçalan Boris Drubetskoy gibi bir karakter de var. İlk başta tamamen Rus Rostov ailesinin şiirinden etkilenirse, o zaman ne pahasına olursa olsun bir kariyer yapma ve karlı bir şekilde evlenme arzusuyla Kuragin ailesine yaklaşır - Helen'in çevresine girer ve sonra sevmeyi reddeder. Natasha, para ve toplumdaki konumu uğruna Julie ile evlenir. Bu karakterin son değerlendirmesi, Borodino savaşı sırasında, tüm ulusun en yüksek birliği anında Drubets-koy'un yalnızca bencil bencil çıkarlarıyla ilgilendiği ve savaşın hangi sonucunun daha karlı olduğunu hesapladığı zaman verilir. onu kariyeri açısından.

Öte yandan, "yoldan çekilen kahramanlar" arasında, yazarın en sevdiği ailesiyle yakından ilişkili olan ve ulusal karakterin en iyi özelliklerini bünyesinde barındıran Nikolai Rostov da var. Elbette bu Nikolai Rostov için de geçerli ama bu görüntü yazara farklı bir açıdan ilginç geliyor. Prens Andrei ve Pierre gibi istisnai, olağanüstü doğaların aksine, Nikolai Rostov tipik bir ortalama insandır. Asil gençliğin çoğunun doğasında olan şeyi somutlaştırdı. Tolstoy, böyle bir karakterde gizlenen asıl tehlikenin bağımsızlık eksikliği, fikir ve eylemlerde bağımsızlık olduğunu ikna edici bir şekilde gösteriyor. Nikolai'nin ordu yaşamı koşullarında bu kadar rahat hissetmesine şaşmamalı, her zaman her şeyde taklit ettiği putlara sahip olması tesadüf değil: önce Denisov, sonra Dolokhov. Nikolai Rostov gibi bir kişi, doğasının harika özelliklerini gösterebilir - nezaket, dürüstlük, cesaret, gerçek vatanseverlik, sevdiklerine içten sevgi, ancak sonsözde Nikolai ile Pierre arasındaki konuşmadan da anlaşılacağı gibi, bir itaat ettiği kişilerin elinde itaatkâr oyuncak.

"Savaş ve Barış"ın sanatsal tuvalinde, farklı karakter grupları arasında "bağlantılar" çizilir. Anavatanı, tüm ulusu tehdit eden tehlike karşısında toplumun tüm katmanlarının birliği, çeşitli soylu ve halk gruplarının temsilcilerini birbirine bağlayan mecazi paralelliklerle gösterilir: Pierre Bezukhov - Platon Karataev, Prenses Mary - "Tanrı'nın halkı" , eski Prens Bolkonsky - Tikhon, Nikolai Rostov - Lavrushka, Kutuzov - Malasha ve diğerleri. Ancak "bağlantı", en açık şekilde, iki ana zıt insan tipinin muhalefetiyle ilişkili olarak kendi mecazi figüratif paralelliklerinde kendini gösterir. Eleştirmen N.N. tarafından onlar için iyi bir isim icat edildi. Strakhov - "yırtıcı" ve "pasifleştirilmiş" insan türleri. En eksiksiz, eksiksiz, "anıtsal" biçimde, bu karşıtlık, eserin destansı kahramanları Kutuzov ve Napolyon'un görüntülerinde sunulur. Napolyon kültünü reddeden, onu "yırtıcı bir tip" olarak tasvir eden Tolstoy, kasıtlı olarak imajını küçültür ve Kutuzov'un - ulusun ruhunu, halkın sadeliğini ve doğallığını, hümanist temelini somutlaştıran gerçek bir ulusal lider - imajına karşı çıkar. ("evcil tip"). Ancak yalnızca Napolyon ve Kutuzov'un anıtsal-epik görüntülerinde değil, aynı zamanda diğer - roman - kahramanların bireysel insan kaderlerinde de, "yırtıcı" ve "uysal" türden fikirler olduğu gibi kırılır ve bu da figüratif sistemin birliği - roman ve epik tür özelliklerinin gerçekleştirilmesi. Aynı zamanda karakterler değişir, birbirini kopyalar ve adeta birbirine akar. Örneğin, Napolyon'un "roman" bölümündeki daha küçük bir versiyonu, barış zamanında bile savaş ve saldırganlık getirmeyi başaran Dolokhov'dur. Napolyon'un özellikleri, Anatole Kuragin, Berg ve hatta Helen gibi diğer karakterlerde bulunabilir. Öte yandan Petya Rostov, Kutuzov gibi savaş sırasında (örneğin partizanlara kuru üzüm ikram ettiği sahnede) barışçıl bir yaşam tarzı sürdürmeyi başarıyor. Benzer paralellikler devam ettirilebilir. Savaş ve Barış'ta hemen hemen tüm karakterlerin Napolyon ve Kutuzov imgelerine, “yırtıcı” ve “evcil” tiplere yöneldiği, böylece “savaş” insanları ve “barış” insanları olarak ikiye ayrıldığı söylenebilir. Böylece, "Savaş ve Barış" ın, insan varoluşunun iki evrensel durumunun, toplum yaşamının bir görüntüsü olduğu ortaya çıktı. Tolstoy'a göre Napolyon, kişisel inisiyatif kültü ve güçlü bir kişilikle ifade edilen modern uygarlığın özünü somutlaştırır. Modern hayata kopukluk ve genel düşmanlık getiren bu külttür. Tolstoy'un başlangıcına, kişisel olan her şeyden vazgeçmiş, herhangi bir kişisel hedef peşinde koşmayan ve bu nedenle tarihsel gerekliliği tahmin edebilen ve tarihin akışına katkıda bulunan bir adam olan Kutuzov imajında \u200b\u200bkarşı çıkıyor. etkinlik, Napolyon ise yalnızca tarihsel süreci kontrol edenin kendisi olduğunu düşünüyor. Tolstoy'daki Kutuzov, halkın ilkesini kişileştirirken, halk, Savaş ve Barış'ın yazarı tarafından şiirselleştirilen manevi bir bütünlüğü temsil eder. Bu bütünlük ancak kültürel gelenek ve görenekler temelinde ortaya çıkar. Onların kaybı, insanları, birliği ortak bir ilkeye değil, bireyci bir ilkeye dayanan gaddar ve saldırgan bir kalabalığa dönüştürür. Böyle bir kalabalık, Rusya'ya yürüyen Napolyon ordusunun yanı sıra Rostopchin'in ölüme mahkum ettiği Vereshchagin'i parçalayan insanlardır.

Ancak elbette "yırtıcı" tipin tezahürü daha çok ulusun dışında duran kahramanlarla ilgilidir. Ülke çapındaki “dünyaya” bir düşmanlık ve nefret, yalan ve yalan atmosferi sokan ulus dışı bir ortamı somutlaştırıyorlar. Romanın başladığı yer burasıdır. Anna Pavlovna Scherer'in salonu, düzenli ve mekanik ritmiyle bir eğirme atölyesi gibidir. Burada her şey edep ve edep mantığına tabidir ama doğal insani duyguya yer yoktur. Bu nedenle, dış güzelliğine rağmen bu topluma ait olan Helen, yazar tarafından sahte güzelliğin standardı olarak kabul edilmektedir.

Ne de olsa Helen'in içsel özü çirkin: bencil, bencil, ahlaksız ve acımasız, yani "yırtıcı" olarak tanımlanan tipe tamamen tekabül ediyor.

En başından beri Tolstoy'un en sevdiği kahramanlar Prens Andrei ve Pierre bu ortamda yabancı görünüyor. Her ikisi de, herkesin rollerini oynadığı, dışarıdan düzenlenmiş bu dünyaya sığamaz. Pierre çok doğal ve bu nedenle öngörülemez ve bu dünyayı hor gören özgür ve bağımsız Andrei Bolkonsky, kimsenin kendisini başkalarının elinde oyuncak yapmasına izin vermeyecek. Ancak, paradoksal olarak, romanda Napolyon imajıyla ilişkilendirilen ve "Napoleonizm" olarak adlandırılabilecek bu dünyanın ana niteliği, başlangıçta hem Pierre hem de Prens Andrei'nin doğasında var. Bu kahramanların edebiyata, örneğin Onegin imajına yansıyan diğer birçok çağdaşına gelince, Napolyon onların idolüdür. Ancak yaşam yolları, en yüksek aristokrasinin salon yaşamıyla ilişkili ve ruhen onlara yakın olan kahramanlarınkinden farklıdır. Boris Drubetskoy'un yolu "Napolyonizm" dünyasına katılmaksa, Tolstoy'un en sevdiği kahramanların yolu da ondan kurtulmaktır. Böylece, sevgili kahramanlarının tarihini göz önünde bulundurarak, onların "ruhun diyalektiğini" gösteren Tolstoy, insanların ruhlarında "Napoleonizm" ile mücadele etmenin gerekliliği ve yollarından, bencil özlemlerden kurtulmanın ve onlarla bağlantı kurmanın yolundan bahsediyor. tüm halkın, tüm ulusun çıkarları. Bu da elbette tasvir edilen dönemin çok ötesine geçen ve romanın yaratıldığı dönemin yakıcı meseleleriyle doğrudan ilgili bir sorundur.

Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov'un görevlerinde, karakterlerindeki önemli farklılığa rağmen, arayış yollarının bir takım önemli farklılıkları olmasına rağmen, pek çok ortak nokta vardır. Prens Andrei'nin ruhundaki ilk kez, Napolyon'unkine benzer şekilde zafer aradığı Austerlitz sahasında gerçekleşiyor ve gerçek bir başarı elde ediyor gibi görünüyor. Ancak Tolstoy, Prens Andrey'nin ideallerinin "sonsuz yüksek gökyüzüne", yani bir kişinin herhangi bir egoist özleminden ölçülemeyecek kadar yüksek olana kıyasla yanlışlığını göstererek onu çürütüyor. "Yüksek Gökyüzü" aynı zamanda Prens Andrei'nin eski idolü olan Napolyon'un gerçek özünü de vurguluyor. Ancak esaretten döndükten sonra sınırlı bir aile dünyasına kapanma girişimi, bir oğlunun doğumu ve karısının ölümü, Andrei Bolkonsky'nin yüksek yaşam taleplerini karşılayamaz. O dönemde Masonik fikirlerle canlanan Pierre, Prens Andrei'yi ilgisizlik durumundan çıkarır ve onu, diğer insanların yararını amaçlayan aktif bir yaşam sürme ihtiyacı fikrine geri döndürür. Ve yine, bu manevi ayaklanma, doğal bir fenomenle ilişkilidir - Prens Andrei'nin Rostovs'un Otradnoye malikanesine giderken gördüğü ve genel bahar canlanmasına yanıt verebildiği, yeşerip gençleşebildiği ortaya çıkan eski bir meşe. Andrey Bolkonsky, "Hayır, hayat otuz bir yaşında bitmedi," diye karar veriyor ve Rusya'da liberal reformların uygulanmasına ilişkin bir proje hazırlayan Speransky komisyonunda coşkuyla çalışmaya başlıyor. Ancak bu idealin de yanlış olduğu ortaya çıkıyor ve Prens Andrei'nin - şimdi genç Natasha Rostova'da somutlaşan - "yaşayan hayat" ile karşılaşması, başarısızlığını yeniden keşfetmeye yardımcı oluyor. Natasha'ya olan aşk, prensin ruhunu tazeler ve arındırır, Speransky'nin ve reformlarının yanıltıcı doğasını ve sahteliğini netleştirir. Andrei Bolkonsky, Natasha aracılığıyla dünyevi hayata yaklaşıyor ve görünüşe göre şimdi aile hayatında kendisine görünen mutluluğa neredeyse ulaşıyor. Ancak bunun için Prens Andrei yaratılmadı, üstelik: seçtiği kişiyi anlayamıyor ve onun için imkansız olan bir koşulu kabul ediyor. Düğünü bir yıl ertelemesi, canlı hayatı güzel anlarında yakalayamaması ile aslında bir felakete neden olur ve tüm Bolkonsky'lerin doğasında bulunan gurur, Natasha'yı bir hata için affetmesine izin vermez. Prens Andrei, yalnızca bir halk savaşının ateşinde, savaş alanlarında, sıradan Rus askerleri ve subayları arasında yerini bulan, fikirlerini kökten değiştirir ve nihayet, "diğerlerinin" varlığının meşruiyetini anlayabilir. , ona tamamen yabancı" insan çıkarları. Yaralandıktan sonra sadece Natasha'yı anlayıp affetmekle kalmıyor, aynı zamanda yaralı Anatol Kuragin'e derin bir şefkat duyuyor. Görünüşe göre artık mutluluğa giden yol onun ve Natasha'nın önünde yeniden açık, ancak Andrei Bolkonsky'nin yolu ölümle kesintiye uğradı. Ölmekte olan Prens Andrei'de, cennet ve dünya, ölüm ve yaşam birbiriyle savaşıyor, bu mücadele kendini iki aşk biçiminde gösteriyor: dünyevi - Natasha için ve - tüm insanlar için; ilki sıcak, canlı ve ikincisi dünya dışı ve biraz soğuk. Andrei'yi dünyadan tamamen ayıran ve hayatı boyunca çabaladığı o yüksek gökyüzünde eriyen bu ideal aşktır.

Pierre'in arayışının yolu farklı bir sonuca varır: Halkla birlik içinde gerçeği bulur ve bunda kendine bir çıkış yolu bulur. Andrei Bolkonsky gibi Pierre de bu gerçek kendisine açıklanmadan önce bir dizi sanrı yaşar. Helen ile mutsuz bir aile hayatı onu bir kriz durumuna götürür: Doğası gereği nazik bir insan olan, başkalarını anlama ve şefkat gösterme yeteneğine sahip olan o, neredeyse Dolokhov ile bir düelloda bir katil olur. Bu dönüm noktası, onu sadece etrafındaki hayatın kötülüğünün ve sahteliğinin vücut bulmuş hali olan Helen'den ayırmasına değil, aynı zamanda kendisi için masonluğun belirli bir süre onun için haline geldiği değerli bir yaşam rehberi bulmaya çalışmasına da neden olur. Pierre, Masonların acı çekenlere yardım etme konusunda endişe duyduklarına içtenlikle inanır, ancak sloganlarının gerçek eylemlere karşılık gelmediğinden emin olduktan sonra Masonlukta hayal kırıklığına uğrar. Prens Andrei gibi, savaşın eşiğinde, Pierre tamamen kaybolmuş hissediyor, tam bir umutsuzluğa yakın. Bu nedenle, olayların ortasında olmak için bu kadar acelesi var ve belirleyici savaşın gerçekleşeceği Borodino sahasına acele ediyor. Askeri olmayan bir kişi, yaklaşan savaşın askeri önemini hemen anlamıyor - bu ona Pierre'in Borodino Savaşı'ndan önce yanlışlıkla tanıştığı Prens Andrei tarafından açıklanıyor. Ama öte yandan Pierre, sıradan askerlerden milislere, Andrei Bolkonsky dahil kıdemli subaylara kadar herkesi tek bir vatansever dürtünün nasıl kucakladığını hissediyor ve bu birliğe tamamen teslim oluyor. Kendini sıradan askerler arasında Raevsky'nin bataryasında bulur ve artık onlardan ayrılmak istemediği savaştan sonra aynı kazandan askerlerle yemek yer. Pierre'in ruhsal yeniden doğuşu, esaret ve Platon Karataev ile en ufak bir egoist duygu karışımı olmadan dünyaya olan sevgisiyle fethedildiği bir görüşme ile tamamlanır. Karataev ile iletişim, Pierre'e, insanlara ve Tanrı'ya olan sevgiye dayalı, hayatın anlamına dair daha derin bir halk anlayışı verir. Pierre, dünyadan vazgeçmeye değil, ona karşı aktif sevgiye dayanan popüler dindarlığın sırrını keşfeder. Romandaki anlatım, Prens Andrei'nin yaşamının ve ölümünün son günlerinin tasviri, Platon Karataev'in yaşam felsefesinin kendi dünya görüşünün temeli haline geldiği Pierre'deki ruhsal dönüm noktasını yansıtacak şekilde inşa edilmiştir. uzun zaman. Pierre'de, Prens Andrei'nin aksine, Natasha Rostova ile olan sevgisinde ve mutluluğunda gerçekleşen yaşam sevgisi kazanır.

Yazara göre Natasha, romanın özel bir kahramanı, "yaşayan hayatı". Bu yüzden Prens Andrei ve Pierre gibi hayatın anlamı hakkında düşünmesine, onu zihniyle kavramasına ihtiyacı yok - ona göre yaşıyor, kalbi ve ruhuyla biliyor. Pierre'in onun hakkında "Akıllı olmaya tenezzül etmiyor" demesi tesadüf değil, çünkü Natasha zeka ve aptallık kavramlarından daha yüksek ve daha karmaşık. Bir sanat insanı olarak dünyayı bütünsel olarak kavrar. Yazarın ona inanılmaz bir şarkı söyleme yeteneği vermesi tesadüf değil. Ama içindeki en önemli şey, yaşam yeteneği, duygular, sezgidir. Varlığının her anında, her zaman sade ve doğaldır. Ama aynı zamanda insan ruhunun sırları da ona açıklanır. "Hayatı yaşa", Natasha iyimserliği, tükenmez enerjisiyle insanlara "bulaşıyor", onlara yeni bir dünya görüşü açıyor. Andrei Bolkonsky ve Pierre ile olan budur. Natasha'nın yaydığı ışık, ölümden bile kurtarabilir - Petya'nın ölüm haberiyle öldürülen, ancak Natasha'nın aktif aşkıyla dirilen annesi için durum buydu. Aynı sevgi ve yaşam getirme ihtiyacı, Natasha'da "ortak yaşam" ile ilgilendiğini hissettiğinde bile kendini gösterir. Anatole ile olan hikayenin bir sonucu olarak Natasha'nın savaş başlamadan önce kendini içinde bulduğu zorlu krizin üstesinden gelmesine yardımcı olan, “Rab'be barış içinde dua edelim!” Duasının sözleriyle ifade edilen bu duygudur. . siteden malzeme

Bu ahlaksız, bencil, değersiz kişinin Natasha'ya yakın olması imkansız görünüyor. Ancak Tolstoy, romanın en önemli psikolojik düğümünün burada bulunduğunu defalarca belirtti. Ve sadece buradaki kadın kahraman zor ama önemli bir hayat dersi aldığı için değil. Asıl mesele, bu bölümde hayatın gücünün - öngörülemez, mantıksız - patlak vermesidir. Natasha ve Anatoly'i birbirine yaklaştıran bu temel güçtür. Ne de olsa, herhangi bir koşullu çerçeveyle sınırlı olmayan tam bir gevşeklik ile de karakterize edilir. Ancak Anatole için sınırsız özgürlük aynı zamanda ahlaki normlardan özgürlükse, o zaman Natasha için ahlak onun doğasının doğal yanıdır ve bu nedenle olanlardan dolayı en derin pişmanlığı kaçınılmazdır. Yani romanın bu bölümünde Tolstoy, kendisi için çok önemli olan bir düşünceyi hayata geçiriyor. Prens Andrei'de olduğu gibi, bir insandaki doğrudan yaşam duygusunu boğan yalnızca aşırı zekanın değil, aynı zamanda zihin tarafından kontrol edilmeyen temel bir yaşam gücünün de zararlı olduğunu gösteriyor. Natasha ve Pierre Tolstoy birlikteliğinde bu niteliklerin uyumlu bir kombinasyonunu bulmaya çalışıyor. Ve halkın bilincinin derinliklerinde gerçeği bulan Pierre'in, insanların yaşamının unsurunu somutlaştıran Natasha ile hayatını birleştirmesi önemlidir. Kahramanın özünü o kadar doğal bir şekilde dolduruyor ki, bu "kontesin" millete, halka ait olup olmadığı sorusu bile ortaya çıkmıyor. Bunun kanıtı, Rostov'ların bir akrabasının köy evinde avlanma ve dans etme sahnesidir: “Nerede, nasıl, soluduğu Rus havasını içine çektiğinde, bu kontes, bir Fransız göçmen tarafından büyütüldü, bu ruh, bu hileleri nereden aldı? ... Ama bu ruhlar ve yöntemler, amcasının ondan beklediği, taklit edilmemiş, çalışılmamış, Rusça ile aynıydı. Anisya'da, Anisya'nın babasında, teyzesinde, annesinde ve her Rus insanında olan her şeyi nasıl anlayacağını biliyordu. Ve Natasha, evli bir hanımefendi, bir ailenin annesi, Pierre'in karısı olarak hayatın derin temellerine ilişkin aynı anlayışı koruyor.

Tolstoy'un en sevdiği kahramanları bir araya getiren aile birliklerinin sunulduğu sonsözde, balın zıtlıklarının eşler tarafından nasıl ortadan kaldırıldığını, aralarındaki iletişimde her birinin kişiliğinin karşılıklı olarak tamamlandığını görüyoruz. Bunlar Maria Bolkonskaya ve Nikolai Rostov, Pierre ve Natasha'nın aileleridir. Sonsözde Natasha, Tolstoy'un çağdaşlarının çoğuna düşmüş, çekiciliğini, canlı hayatla bağını kaybetmiş gibi görünüyordu. Ancak bu böyle değildir: yazar, çıkarımını yaptığı değişmez "namus akışı yasasının" işleyişini basitçe gösterir. Kadınlığın ideal vücut bulmuş hali olan Natasha, yetişkinlikte kendine sadık kalır. Doğasının tüm doğal zenginlikleri, yaşamı seven varlığının tüm doluluğu ortadan kalkmaz, aksine başka bir forma, anneliğe ve aileye "akar". Bir eş ve anne olarak Natasha hala güzel.

Bu, Tolstoy'un kahramanlarını aramanın sonu: orijinal gerçeklere ve değerlere geliyorlar - bu aşk, aile, dostluk. Hayatın bu doğal temellerinin her zaman içinde kaldığı insanlarla birlik, onları tanımalarına yardımcı oldu. Ama hayat devam ediyor, aynı sorunları yine çözmek zorunda olan yeni bir nesil - Tolstoy'un kahramanlarının çocukları - ortaya çıkıyor. Tolstoy onlara, çağdaşlarına ve sonraki nesillere hitap ediyor ve onu yeni koşullarda hakikati ve iyiliği aramanın yollarını kendisi için açmaya teşvik ediyor. Dostoyevski'ye göre "Savaş ve Barış", "gelecek nesillere geçecek ve onsuz gelecek kuşakların yapamayacağı muhteşem bir tarihi tablodur."

Aradığını bulamadın mı? aramayı kullan

Bu sayfada, konulardaki materyaller:

savaş ve barış karakterleri gruplara ayırır
L.N. Tolstoy Savaş ve Barış: Karakter Sevgisi
Andrei Bolkonsky hangi nitelikleri savaş ve barışı bünyesinde barındırıyor?
karakter görüntü sistemi savaş ve barış
savaş ve barış karakter görselleri

Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanının figüratif sistemi

Tolstoy'un görüntülerini karakterize etmek için iki kriter birincil olarak kabul edilir:

Anavatan ve yerli halkla ilişkiler.

Kahramanların morali, yani. manevi yaşam veya manevi ölüm.

Roman, laik bir toplum imajıyla başlar - yalanların ve ikiyüzlülüğün hüküm sürdüğü Anna Pavlovna Sherer'in salonu. Salonun müdavimleri hicivli bir şekilde anlatılır. İlgi alanları mahkeme dedikodusu, entrika, para ve kariyer hakkında konuşmaktır. Aristokratların bencil yaşamı, Kuraginlerin imgelerinde somutlaşıyor. Vasily Kuragin, Kont Bezukhov'un varisi olmaya çalışıyor ve bunun imkansız olduğu anlaşıldığında, güzel ama ruhsuz bir koket olan kızı Helen'i Pierre Bezukhov ile her ne pahasına olursa olsun evlendirmeye çalışıyor. Ancak bu Vasily için yeterli değildir ve "ahlaksız bir aptal" olan oğlu Anatole'u zengin Prenses Bolkonskaya ile evlendirmeye karar verir. Kuraginler doğrudan hareket edemezler, bu nedenle hedeflerine dolambaçlı yoldan ulaşırlar.

İronik bir şekilde, Leo Tolstoy, birçok kişiye göre büyük potansiyele sahip bir adam olan Prens Boris Drubetskoy'u canlandırdı. Zeki, iradeli, aktif ama yavaş yavaş yazar soğuk açgözlülüğünü ortaya koyuyor. Bu, çirkin Julie Karagina ile evlenerek hedefine - servete ulaştığında açıkça gösterilir.

Rostov'ların damadı Berg'in "boynunda Vladimir ve Anna ile" albay imgesinde de ironik motifler yer alıyor. Karargahta otururken pek çok ödül aldı ve Moskova'ya vardığında Kont Rostov'a Rus birliklerinin yiğitliğini anlatıyor. Ancak askerlerin ve ülkenin kaderiyle değil, yalnızca kişisel bencil çıkarlarıyla ilgileniyor.

Yazar ayrıca halktan uzak olan Rostopchin'i ve İmparator İskender'e sadakatini zulüm ve şiddet kullanarak gösteren Arakchaev'i hicivli bir şekilde tasvir ederek devlet yönetimini çürütüyor.

Halka yakın taşra asaleti farklı tasvir edilmiştir. Yazar, Rostovs'ta sadeliği, misafirperverliği, neşeyi, sevgiyi ve saygıyı ve ayrıca köylülere karşı iyi bir tavrı takdir ediyor. Maria Bolkonskaya ile evlenen Nikolai Rostov, sıradan insanların hayatına özen gösteren bir usta oldu. Ancak Tolstoy, toprak sahiplerinin serf ekonomisinin zulmünü süslemez.

Yazar, derin bir sempatiyle, gururlu ve bağımsız Bolkonsky ailesini canlandırıyor. Yaşlı Bolkonsky inatçıdır, otoriterdir, kimseye boyun eğmez, eğitimli ve dürüsttür, ama aynı zamanda zor bir kaderi olan bir adamdır. Değerli çocuklar yetiştirdi - hayatın anlamını bulmaya çalışan Andrei'nin oğlu ve mesleği sevgi ve fedakarlık olan nazik Prenses Maria'nın kızı. Lev Nikolaevich Tolstoy, taşra soylularının bir halk temeli olduğuna inanıyor, bu nedenle romanda Rostov'lar, Bolkonsky'ler ve Pierre Bezukhov, başkentin aristokrasisine ve efendinin bürokrasisine karşı çıkıyor.

Figüratif sistemin analizine ek olarak "Savaş ve Barış" da mevcuttur:

"Savaş ve Barış" romanında Marya Bolkonskaya'nın imajı, kompozisyon
Napolyon'un "Savaş ve Barış" romanındaki görüntüsü
Kutuzov'un "Savaş ve Barış" romanındaki imajı
Rostov'ların ve Bolkonsky'lerin karşılaştırmalı özellikleri - kompozisyon
Natasha Rostova'nın yaşam arayışı - kompozisyon

Bir sanat eserinin çeşitli dünyasını belirli bir çerçeveye "sıkıştırmak", "düzenlemek", mantıksal formüller, kavramlar, grafikler veya diyagramlar yardımıyla açıklamak yalnızca zor değil, hatta imkansızdır. Sanatsal içeriğin zenginliği, böyle bir analize aktif olarak direniyor. Ancak, gerekli koşulla, elbette yazarın niyetiyle çelişmeyecek şekilde bir tür sistem keşfetmeye çalışmak yine de mümkündür. "Savaş ve Barış"ı yaratırken Tolstoy için en önemli şey neydi? İkinci cildin üçüncü bölümünün başlangıcını açalım: “Bu arada, sağlık, hastalık, çalışma, dinlenme gibi temel çıkarları olan insanların gerçek yaşamı, kendi düşünce, bilim, şiir, müzik, aşk, dostluk, nefret, tutkular, her zaman olduğu gibi, bağımsız ve Napolyon Bonapart ile siyasi yakınlık veya düşmanlığın dışında ve olası tüm dönüşümlerin dışında devam etti. Gördüğünüz gibi, bir yazar için en önemli şey, sıradan, sıradan insanların çıkarlarıyla örtüşmüyorsa, her türlü fenomene, yasalarla belirlenmiş olaylara karşı çıkan güçlü ve yılmaz bir unsur olarak anlaşılan gerçek hayattır. "Savaş ve Barış"taki imge sisteminin dayandığı şey budur. Normal, doğal hayatlar yaşayan insanlar var. Bu bir dünya. Başka, doğal olmayan çıkarlar (kariyer, güç, zenginlik, gurur vb.) Üzerine inşa edilmiş bir tane daha var. Bu, ölüme mahkum, hareket ve gelişmeden yoksun bir dünya, önceden belirlenmiş kurallara, ritüellere, düzenlemelere, her türden geleneğe, soyut teorilere tabi, temelde ölü bir dünya. Tolstoy, temelde gerçek, basit, normal hayattan kopuk hiçbir teorik skolastisizmi kabul etmez. Romandaki General Pfule hakkında teoriye olan sevgisinden dolayı "tüm uygulamalardan nefret ettiği ve bunu bilmek istemediği" söyleniyor. Bu nedenle Prens Andrei, "zihnin gücüne olan sarsılmaz inancı" ile Speransky'den hoşlanmaz. Ve Sonya'nın bile sonunda bir "kukla" olduğu ortaya çıkıyor, çünkü erdeminde bir akılcılık, hesaplama unsuru var. Herhangi bir yapaylık, bir kişinin gönüllü veya istemsiz olarak oynamaya çalıştığı bir rol, programlama (bugün dediğimiz gibi) Tolstoy ve en sevdiği karakterler tarafından reddedilir. Natasha Rostova, Dolokhov hakkında şunları söylüyor: "Atanan her şeye sahip, ama bundan hoşlanmadım." Hayatta iki ilke fikri vardır: savaş ve barış, kötülük ve iyilik, ölüm ve yaşam. Ve tüm aktörler öyle ya da böyle bu kutuplardan birine yöneliyor. Bazıları hayatın hedefini hemen seçer ve tereddüt etmez - Kuragins, Berg. Diğerleri uzun bir acı verici tereddütler, hatalar, aramalar yolundan geçerler, ancak sonunda iki kıyıdan birine "yıkarlar". Örneğin, Boris Drubetsky'nin, sadece sevmediği, aynı zamanda hiç dayanamadığı zengin Julie'ye evlenme teklif etmeye karar vermeden önce, normal insani duygularının üstesinden gelmesi o kadar kolay olmadı. Romandaki imge sistemi, oldukça açık ve tutarlı bir milliyet ve milliyet karşıtlığı (veya sözde milliyet), doğal ve yapay, insani ve insanlık dışı ve son olarak "Kutuzov" ve "Napolyon" karşıtlığına (karşıtlığına) dayanmaktadır. . Kutuzov ve Napolyon, romanda çeşitli karakterlerin çekildiği veya itildiği iki tuhaf ahlaki kutup oluşturur. Tolstoy'un en sevdiği kahramanlara gelince, onlar sadece sürekli değişim sürecinde, izolasyonun ve bencil tek yanlılığın üstesinden gelirken gösteriliyor. Yoldalar, yoldalar ve bu bile onları yazara yakın ve değerli kılıyor.

Gobsek onu tüy gibi reddetti ve kapıları açtı. Önümüzde ne manzara var! Oda korkunç bir karmaşa içindeydi. Kontes hareketsiz, darmadağınık duruyordu ve yüzünde bir umutsuzluk ifadesi vardı. Beklenmedik bir şekilde yakalandı, şaşkınlık içinde yanan gözlerle bize baktı ve etrafına her türlü çöp, kağıt, merhumun kıyafetleri, paçavralar dağıldı. Merhumun etrafındaki bu kaosu görmek korkunçtu. Kont ölür ölmez karısı masanın bütün çekmecelerini kırdı, etrafındaki halı yırtık mektup parçalarıyla kaplandı; göğüs kırıldı, evrak çantaları kesildi - küstah elleri her yerde geziniyordu. Belki ilk başta arayışı boşunaydı, ama şimdi görünüşü ve heyecanı, her şeye rağmen gizli belgeleri bulduğunu gösteriyordu.

IV. Beceri ve yeteneklerin oluşumu

Grup IV, henüz seçecekleri kahramanları karakterize eder (belirtilenler hariç).

Biliyorum, sevgili, kibar prenses, - dedi Anna Mihaylovna, evrak çantasını eliyle o kadar sıkı tutarak, yakında gitmesine izin vermeyeceği açıktı ... Prenses sessizdi. Duyulan tek şey portföy için verilen mücadelenin sesiydi. Konuştuğunda, Anna Mihaylovna adına hayal kırıklığı yaratacak şekilde konuşacağı açıktı.

Grup çalışması için malzemeler ve beklenen sonuçlar

III. Temel bilgilerin güncellenmesi

Hedef: öğrencilerin belirli fikirlerin ve tam teşekküllü, sanatsal olarak tamamlanmış görüntülerin taşıyıcıları olarak romandaki karakter sisteminin karmaşıklığını anlamalarına yardımcı olmak; görüntüleri karakterize etme, karşılaştırma, bir eserdeki rolünü belirleme, düşüncelerini ifade etme ve kanıtlama becerilerini geliştirmek; evrensel ahlaki ve etik standartlara saygıyı, kendini geliştirme arzusunu geliştirmek.

Kuzenim neden sessizsin? Prenses aniden öyle yüksek sesle bağırdı ki, sesi oturma odasında duyuldu ve korktu: “Burada kimsenin müdahale etmesine ve ölmekte olan adamın odasının eşiğinde sahneler yapmasına izin vermediğini bilmiyorken neden sessizsin? Entrikacı! şiddetle tısladı ve tüm gücüyle evrak çantasını tuttu, ancak Anna Mihaylovna evrak çantasına yetişmek için birkaç adım attı ve elini tuttu.

İkinci cildin üçüncü bölümünün başlangıcı: “Hayat bu arada, sağlık, hastalık, çalışma, dinlenme gibi temel çıkarlarıyla, kendi düşünce, bilim, şiir, müzik, aşk, dostluk, nefret, tutkular, her zaman olduğu gibi, bağımsız ve Napolyon Bonapart ile siyasi yakınlık veya düşmanlığın ötesinde ve olası tüm dönüşümlerin ötesinde devam etti.
Gördüğünüz gibi, bir yazar için en önemli şey, sıradan, sıradan insanların çıkarlarıyla örtüşmüyorsa, her türlü fenomene, yasalarla belirlenmiş olaylara karşı çıkan güçlü ve yılmaz bir unsur olarak anlaşılan gerçek hayattır. “Savaş ve Barış”taki imge sistemi buna dayanmaktadır.
Normal, doğal hayatlar yaşayan insanlar var. Bu bir dünya. Başka, doğal olmayan çıkarlar (kariyer, güç, zenginlik, gurur vb.) Üzerine inşa edilmiş bir tane daha var. Bu, ölüme mahkum, hareket ve gelişmeden yoksun bir dünya, önceden belirlenmiş kurallara, ritüellere, düzenlemelere, her türden geleneğe, soyut teorilere tabi, temelde ölü bir dünya.
Tolstoy, temelde gerçek, basit, normal hayattan kopuk hiçbir teorik skolastisizmi kabul etmez. Romandaki General Pfule hakkında teoriye olan sevgisinden dolayı "tüm uygulamalardan nefret ettiği ve bunu bilmek istemediği" söyleniyor. Bu nedenle Prens Andrei, "zihnin gücüne olan sarsılmaz inancı" ile Speransky'den hoşlanmaz. Ve sonunda Sonya'nın bile bir "kukla" olduğu ortaya çıktı, çünkü erdeminde bir akılcılık, hesaplama unsuru var. Herhangi bir yapaylık, bir kişinin gönüllü veya istemsiz olarak oynamaya çalıştığı bir rol, programlama (bugün dediğimiz gibi) Tolstoy ve en sevdiği karakterler tarafından reddedilir. Natasha Rostova, Dolokhov hakkında şunları söylüyor: "Atanan her şeye sahip, ama bundan hoşlanmıyorum." Hayatta iki ilke fikri var: savaş ve barış, kötülük ve iyilik, ölüm ve yaşam. Ve tüm aktörler öyle ya da böyle bu kutuplardan birine yöneliyor. Bazıları hayatın hedefini hemen seçer ve tereddüt etmez - Kuragins, Berg. Diğerleri uzun bir acı verici tereddüt, hata, arama yolundan geçerler, ancak sonunda iki kıyıdan birine "yıkarlar". Örneğin, Boris Drubetsky'nin, sadece sevmediği, aynı zamanda hiç dayanamadığı zengin Julie'ye evlenme teklif etmeye karar vermeden önce, normal insani duygularının üstesinden gelmesi o kadar kolay olmadı.
Romandaki imge sistemi, milliyet ve milliyet karşıtlığı (veya sözde milliyet), doğal ve yapay, insani ve insanlık dışı ve son olarak “Kutuz” ve “Napolyon” gibi oldukça açık ve tutarlı bir karşıtlık (karşıtlık) üzerine kuruludur. .
Kutuzov ve Napolyon, romanda çeşitli karakterlerin çekildiği veya itildiği iki tuhaf ahlaki kutup oluşturur. Tolstoy'un en sevdiği kahramanlara gelince, onlar sadece sürekli değişim sürecinde, izolasyonun ve bencil tek yanlılığın üstesinden gelirken gösteriliyor. Yoldalar, yoldalar ve bu bile onları yazara yakın ve değerli kılıyor.

Savaş ve barış, evrensel bir manevi silahsızlanma rüyasıdır ve ardından barış denen belirli bir durum gelir. O. Mandelstam Birine şu soruyu sorarsanız: Gerçek hayat nedir? neredeyse hiç kimse...
Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı, en ünlü yazar ve eleştirmenlere göre insanlık tarihinin en büyük romanıdır. "Savaş ve Barış", önemli ve önemli olayları anlatan destansı bir romandır.
Doğanın tanımı Rus edebiyatında gelenekseldir. Peyzaj ustası Turgenev'i, Puşkin'in romantik doğasını, Lermontov'u, Dostoyevski, Goncharov'daki felsefi yaklaşımı hatırlayalım. Bence Rusların doğaya karşı özel bir tavırları var...
Leo Nikolayevich Tolstoy, epik romanı "Savaş ve Barış" ta 19. yüzyılın başlarındaki en trajik ve kahramanca olayları mecazi ve doğru bir şekilde tasvir etti. 1812 Vatanseverlik Savaşı, Tolstoy tarafından ulusal bir kahramanlık destanı olarak gösterilir: ...
Epik roman "Savaş ve Barış", büyük Rus nesir yazarı L. N. Tolstoy'un doruk eseridir. Gerçekçiliği, ana karakterlerin görüntülerinin ustaca açıklanması, karakterleri, tarihsel olayların anlatımının doğruluğu ile okuyucuyu şok ediyor....
Nekhlyudov soyadı ayrıca “Ergenlik” (1854), “Gençlik” (1857), “Toprak Sahibinin Sabahı” (1856) ve “Prens D. Nekhlyudov'un (Luzern) Notlarından” öyküsünün kahramanları tarafından da giyilir. ” (1857). M. Gorky, sebepsiz yere, onun olduğuna inanıyordu ...
Çocuklar için otobiyografik hikaye “Nikita'nın Çocukluğu”, A. N. Tolstoy'un en şiirsel eserlerinden biridir. "Nikita'nın Çocukluğu" hikayesi (ilk baskıda - "Birçok Mükemmel Şeyin Hikayesi") ...
Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanının en çarpıcı özelliklerinden biri, derin psikoloji ve yazarın karakterlerin duygu ve düşüncelerine dikkat etmesidir. Yaşam sürecinin kendisi, onun ana teması haline gelir ...
Hikayenin en başından beri, Anna Mihaylovna ve oğlunun tüm düşünceleri tek bir amaca yöneliktir - maddi refahlarının düzenlenmesi. Anna Mihaylovna bunun uğruna aşağılayıcı yalvarmaktan çekinmiyor, ne de ...
Natasha Rostova ve Andrei Bolkonsky, Leo Tolstoy'un epik romanı "Savaş ve Barış" ın ana karakterleridir. Andrei Bolkonsky'nin yanı sıra Pierre Bezukhov'un yaşam arayışlarında bunun hikayesi ...
Romanın sonsözünden Nekhlyudov'un geleceği hakkında hiçbir şey öğrenemiyoruz. “Katyuşa ile işi bitmişti. Ona ihtiyacı yoktu ve hem üzgün hem de utanmıştı ....
Antitez (karşıtlık), bir sanat eserinde görüntüleri ortaya çıkarmak için en sık kullanılan tekniklerden biridir. Bir mecaz olarak antitezin özü, birbirine düşman olan karşıtların, kavramların veya görüntülerin yan yana gelmesidir...
L. N. Tolstoy'un romanında birkaç ailenin hayatı anlatılıyor: Rostov'lar, Bolkonsky'ler, Kuraginler, Berg'ler ve sonsözde ayrıca Bezukhov'ların (Pierre ve Natasha) ve Rostov'ların (Nikolai Rostov ve Marya Bolkonskaya) aileleri. ...
Antitez ilkesi, Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış adlı romanındaki en önemli sanatsal ilke olarak tanımlanabilir. Tanımlanması bizim için en önemli görev olan tarih felsefesini somutlaştırmanın yollarından biridir...
Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı, ünlü yazar ve eleştirmenlere göre "dünyanın en büyük romanı"dır. “Savaş ve Barış” önemli ve görkemli olayları anlatan destansı bir roman...
Pierre Bezukhoye, Tolstoy'un en sevdiği karakterlerden biridir. Hayatı bir keşifler ve hayal kırıklıkları yolu, bir kriz yolu ve birçok yönden dramatik. Pierre duygusal bir insandır. Eğilimli bir zihinle ayırt edilir ... Yasnaya Polyana'm olmadan Rusya'yı ve ona karşı tavrımı pek hayal edemiyorum. Yasnaya Polyana olmadan belki anavatanım için gerekli olan genel yasaları daha net görebilirim ama...
L. N. Tolstoy'un “Balodan Sonra” hikayesi, bazılarının kaygısız, yıkanmış, şenlikli hayatından “her türlü maskeyi yırtma” temasını, kanunsuzlukla, diğerlerinin zulmüyle karşılaştırarak geliştirir. Ama aynı zamanda, yazar yapar ...