Çocuklar için keman hakkında ilginç. Müzikte tematik ders "Küçük bir kemanın tarihi

Fedor Glaznitsin Keman, müzik üzerinde çok büyük etkisi olan bir enstrümandır. Akıcı yumuşak sesinin çok kullanışlı olduğu klasik parçalarda yaygın olarak kullanıldı. Halk sanatı da bu güzel çalgıyı fark etmiş, çok uzun zaman önce ortaya çıkmamış olmasına rağmen etnik müzikte yerini almayı başarmıştır. Keman, sesi akıcı ve değişken olduğu için insan sesine benzetilmiştir. Şekli, bu enstrümanı canlı ve hareketli kılan bir kadın siluetini andırıyor. Bugün herkesin kemanın ne olduğu hakkında iyi bir fikri yok. Bu can sıkıcı durumu düzeltelim. Kemanın ortaya çıkış tarihi Keman, görünümünü, her biri üzerinde kendi etkisi olan birçok etnik enstrümana borçludur. Bunlar arasında İngiliz crotta, Ermeni bambiri ve Arap rebabı var. Kemanın tasarımı kesinlikle yeni değil, birçok Doğu insanı yüzyıllardır bu tür enstrümanları kullanıyor ve bugüne kadar kemanın üzerinde halk müziği çalıyor. Viyola, bugünkü halini 16. yüzyılda üretiminin yayına girmesiyle aldı, büyük ustalar ortaya çıkmaya başladı ve eşsiz enstrümanlar yarattı. Özellikle keman yaratma geleneklerinin hala canlı olduğu İtalya'da bu tür birçok zanaatkar vardı. 17. yüzyıldan itibaren keman çalmak modern bir biçim almaya başladı. O zaman, özellikle bu hassas enstrüman için yazılmış ilk eserler olarak kabul edilen besteler ortaya çıktı. Bu, Biagio Marini'den Romanesca per violino solo e basso ve Carlo Farina'dan Capriccio stravagante. Sonraki yıllarda keman ustaları yağmurdan sonra mantar gibi görünmeye başladı. Özellikle bu konuda, en fazla sayıda büyük kemancı doğuran İtalya öne çıktı. keman nasıl çalışır Keman, yumuşak ve derin sesini benzersiz bir tasarım sayesinde aldı. 3 ana bölüme ayrılabilir - bu baş, boyun ve gövdedir. Bu detayların kombinasyonu, enstrümanın kendisine dünya çapında ün kazandıran büyüleyici sesleri çıkarmasına olanak tanır. Kemanın en büyük kısmı, diğer tüm parçaların bağlı olduğu gövdedir. Mermilerle birbirine bağlanan iki güverteden oluşur. Deckler en saf ve en güzel sesi elde etmek için farklı ağaç türlerinden yapılır. Üst kısım çoğunlukla ladin ağacından yapılır ve alt kısım için akçaağaç, çınar veya kavak kullanılır.
Siz keman çalarken, üst ses tahtası enstrümanın geri kalanıyla rezonansa girerek sesi oluşturur. Canlı ve yankılı olması için mümkün olduğunca ince yapılmıştır. Pahalı esnaf kemanlarında, üst kısım yalnızca birkaç milimetre kalınlığında olabilir. Alt ses tahtası genellikle üst kısımdan daha kalın ve daha güçlüdür ve yapıldığı ahşap, her iki ses tahtasını birbirine bağlayan taraflara uyacak şekilde seçilir. Kabuklar ve sevgilim Kabuklar, üst ve alt güverte arasında bulunan kemanın kenarlarıdır. Alt güverte ile aynı malzemeden yapılmıştır. Ayrıca bu parçalarda doku ve desene göre özenle seçilmiş, genellikle aynı ağaçtan elde edilen ahşap kullanılmıştır. Bu tasarım sadece yapıştırıcı üzerinde değil, aynı zamanda gücünü artıran küçük pedler üzerinde de tutulur. Pıhtı olarak adlandırılırlar ve kasanın içinde bulunurlar. Ayrıca içeride, titreşimleri gövdeye ileten ve üst güverteye ek sağlamlık kazandıran bir bas ışını bulunur. Kemanın gövdesinde efs adı verilen Latin f harfi şeklinde iki oyuk vardır. Sağ kesimden çok uzak olmayan, enstrümanın en önemli parçalarından biridir - sevgilim. Bu, üst ve alt güverteler arasında bir boşluk görevi gören ve titreşimi ileten küçük bir ahşap kiriştir. Sevgili, adını bu küçük detayın önemine işaret eden "ruh" kelimesinden almıştır. Ustalar, kankanın konumunun, boyutunun ve malzemesinin enstrümanın sesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğunu fark etmişlerdir. Bu nedenle, yalnızca deneyimli bir keman yapımcısı vücudun bu küçük ama önemli bölümünü doğru şekilde konumlandırabilir. kuyruk parçası
Keman ve tasarımı hakkındaki hikaye, tel tutucu veya boyun altı gibi önemli bir unsurdan bahsetmeden eksik kalacaktır. Daha önce ahşaptan oyulmuştu, ancak bugün plastik bu amaç için giderek daha fazla kullanılıyor. İpleri doğru yükseklikte tutan kuyruk parçasıdır. Ayrıca, bazen üzerinde, aletin kurulumunu çok daha kolaylaştıran makineler bulunur. Görünüşlerinden önce keman, ince ayar yapmanın çok zor olduğu akort mandallarıyla özel olarak akort edildi. Boyun altı, boyunun karşı tarafından gövdedeki deliğe sokulan bir düğme üzerinde tutulur. Bu tasarım sürekli olarak ciddi baskı altındadır, bu nedenle deliğin düğmeye tam olarak oturması gerekir. Aksi takdirde kabuk çatlayabilir ve kemanı işe yaramaz bir tahta parçasına dönüştürebilir. Akbaba Kasanın ön tarafında, oyun sırasında müzisyenin elinin bulunduğu kemanın boynu yapıştırılmıştır. Boynuna bir klavye takılır - sert ahşap veya plastikten yapılmış, tellerin bastırıldığı yuvarlak bir yüzey. Şekli, çalınırken tellerin birbirine karışmaması için düşünülmüştür. Bu durumda, telleri klavyenin üzerine kaldıran bir stand ona yardımcı olur. Yeni bardak altlıkları yuva olmadan satıldığından, tabanda kendi zevkinize göre yapabileceğiniz teller için yuvalar vardır.
Somun üzerinde teller için oluklar da vardır. Sapın en ucunda bulunur ve ipleri mandal kutusuna girmeden önce birbirinden ayırır. Kemanı akort etmek için ana araç görevi gören akort mandallarını içerir. Basitçe ahşap deliklere yerleştirilirler ve hiçbir şeyle sabitlenmezler. Bu sayede müzisyen, akort mandallarının seyrini ihtiyaçlarına göre ayarlayabilir. Akort sırasında hafif baskı uygulayarak sıkı ve eğilmez hale getirebilirsiniz. Veya tam tersi, daha kolay hareket etmeleri için mandalları çıkarın, ancak sistemi daha kötü tutun. Teller Telsiz keman nedir? Sadece üzerine çivi çakmaya yarayan güzel ama işe yaramaz bir tahta parçası. Teller, sesi büyük ölçüde onlara bağlı olduğundan, enstrümanın çok önemli bir parçasıdır. Kemanın bu küçük ama önemli kısmının yapıldığı malzemenin rolü özellikle önemlidir. Dünyamızdaki her şey gibi teller de gelişir ve teknolojik çağın en iyi armağanlarını özümser. Bununla birlikte, orijinal malzemelerine yüksek teknoloji denilemez.
Garip bir şekilde, ama eski müzik kemanının nazik sesini koyun bağırsakları borçludur. Daha sonra bir ip almak için kurutuldu, işlendi ve sıkıca büküldü. Esnaf, tel yapımında kullanılan malzemeyi uzun süre sır olarak saklamayı başardı. Koyun bağırsağından yapılan ürünler çok yumuşak bir ses veriyordu ancak çabuk yıpranıyordu ve sık sık ayar gerektiriyordu. Bugün benzer teller de bulabilirsiniz, ancak modern malzemeler çok daha popüler. Modern dizeler Bağırsak ipleri nadiren kullanıldığından, günümüzde koyun bağırsakları tamamen sahiplerinin emrindedir. Bunların yerini yüksek teknolojili metal ve sentetik ürünler aldı. Sentetik teller, seleflerine yakın ses verir. Ayrıca oldukça yumuşak ve sıcak bir sese sahipler, ancak doğal "meslektaşlarının" sahip olduğu eksikliklerden yoksunlar. Diğer bir tel türü, çeşitli demir dışı ve değerli metallerden, ancak çoğunlukla alaşımlarından yapılan çeliktir. Parlak ve gürültülü geliyorlar, ancak yumuşaklık ve derinlikte kayboluyorlar. Bu teller, netlik ve parlaklık gerektiren birçok klasik parça için uygundur. Ayrıca sistemi uzun süre tutarlar ve oldukça dayanıklıdırlar. Keman. Uzun mesafe Var olduğu uzun yıllar boyunca, keman tüm gezegende popüler hale geldi. Klasik müzik özellikle bu harika enstrümanı yüceltti. Keman herhangi bir eseri aydınlatabilir, birçok besteci başyapıtlarında ona başrol vermiştir. Bu şık enstrümana çok dikkat edilen Mozart veya Vivaldi'nin ölümsüz eserlerine herkes aşinadır. Ancak zamanla, keman geçmişin bir kalıntısı haline geldi, dar bir uzmanlar veya müzisyenler çemberinin çoğu. Elektronik ses, bu enstrümanı popüler müzikten uzaklaştırdı. Pürüzsüz akan sesler kaybolur, yerini güçlü ve ilkel bir vuruşa bırakır.
Keman için taze notalar genellikle yalnızca filmlere eşlik etmesi için yazılırdı, bu enstrüman için yeni şarkılar yalnızca folklor icracıları ile ortaya çıktı, ancak sesleri oldukça monotondu. Neyse ki son yıllarda kemanın katılımıyla modern müzik icra eden birçok grup ortaya çıktı. Seyirci, kalplerini derin enstrümantal müziğe açan başka bir pop yıldızının monoton aşk ulumalarından bıktı. tilki keman Komik bir hikaye, kemanı ünlü müzisyen Igor Sarukhanov'un şarkısına koydu. Bir keresinde "Tekerleğin gıcırtısı" adını vermeyi planladığı bir beste yazmıştı. Ancak, işin çok mecazi ve belirsiz olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle yazar, şarkının atmosferini vurgulaması gereken ünsüz kelimeler olarak adlandırmaya karar verdi. Şimdiye kadar internette bu bestenin adı üzerinden şiddetli çatışmalar yaşanıyor. Peki şarkının yazarı Igor Sarukhanov bu konuda ne diyor? Müzisyene göre şarkının gerçek adı Violin-tilki. Bunun ironi mi yoksa kelime oyununa dayanan ilginç bir fikir mi olduğunu yalnızca becerikli oyuncunun kendisi bilir. Keman çalmayı öğrenmeye değer mi? Eminim birçok insan bu harika araca hakim olmak ister, ancak uygulamaya başlamadan bu fikirden vazgeçerler. Nedense keman çalmayı öğrenmenin çok zor bir süreç olduğuna inanılır. Ne de olsa üzerinde perde yok ve hatta elin bir uzantısı olması gereken bu yay bile yok. Elbette gitar veya piyano ile müzik öğrenmeye başlamak daha kolaydır, ancak keman çalma sanatında ustalaşmak sadece ilk başta daha zordur. Ancak daha sonra, temel becerilerde kesin olarak ustalaşıldığında, öğrenme süreci diğer herhangi bir enstrümandaki ile hemen hemen aynı hale gelir. Keman, perdesi olmadığı için kulağı iyi geliştirir. Bu, ilerideki müzik derslerinde iyi bir yardımcı olacaktır.
Bir kemanın ne olduğunu zaten biliyorsanız ve kesin olarak bu enstrümanda ustalaşmaya karar verdiyseniz, o zaman kemanın farklı boyutlarda olduğunu bilmek önemlidir. Çocuklar için küçük modeller seçilir - 3/4 veya 2/4. Bir yetişkin için standart bir keman gereklidir - 4/4. Doğal olarak, kendi başınıza öğrenmek çok zor olduğundan, deneyimli bir mentorun gözetiminde derslere başlamanız gerekir. Bu enstrümanda kendi başına ustalaşma şansını denemek isteyenler için her zevke uygun birçok ders kitabı oluşturulmuştur. Eşsiz müzik aleti Bugün kemanın ne olduğunu öğrendiniz. Sadece klasiklerin icra edilebileceği geçmişin arkaik bir kalıntısı olmadığı ortaya çıktı. Giderek daha fazla kemancı var, birçok grup çalışmalarında bu enstrümanı kullanmaya başladı. Keman başta çocuklar olmak üzere pek çok edebi eserde yer almaktadır. Örneğin, birçok çocuk ve hatta ebeveynleri tarafından sevilen Kuznetsov'un Fenina's Violin'i. İyi bir kemancı, heavy metalden pop'a kadar her tür müziği çalabilir. Müzik olduğu sürece kemanın var olacağını rahatlıkla söyleyebiliriz.

Bir müzik aleti olarak keman

Yay ailesine ait ana müzik aleti olan keman hakkında hiçbir fikri olmayan biriyle zamanımızda tanışmak zordur. Keman, çağımızın en asil, yaygın ve mükemmel müzik aletlerinden biridir. Müziğin kraliçesi - bu, bu inanılmaz derecede güzel müzik aletinin en uygun tanımıdır. Muazzam icra olanakları, tınısının zenginliği, ifadesi ve sıcaklığı, bu enstrümana senfoni orkestralarında, çeşitli topluluklarda, solo icra pratiğinde ve halk müziği hayatında lider bir konum sağladı.

Ansiklopedi bize şu tanımı veriyor:

Keman, yüksek perdeden telli bir müzik aletidir. Halk kökenli olup, 16. yüzyılda modern bir görünüm kazanmış, 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır. Dört teli vardır. Daha düşük bir alto telin eklenmesiyle beş telli kemanlar da vardır. Keman genellikle melodik ve virtüöz melodiler soloları yapar.

Ama kemanın tüm çok yönlülüğünü ve ihtişamını yansıttığı için ilk tanımı daha çok seviyorum!

keman cihazı

Bir kemanın yapısı çok basittir: gövde, boyun ve teller. Alet aksesuarları, amaçları ve önem dereceleri bakımından çok farklıdır. Örneğin, sesin tellerden alındığı yayı veya icracının enstrümanı sol omuza en rahat şekilde yerleştirmesini sağlayan çene desteği ve köprüyü gözden kaçırmamak gerekir.

Vücudun her parçası veya elemanı belirli bir ağaç türünden yapılmıştır. Orta kısımda İngilizce “f” harfini andıran iki rezonatör deliğinin bulunduğu üst ses tahtası için ladin kullanılmıştır. Bu ahşap türü, mükemmel bas notaları elde etmenizi sağlayan en belirgin esnekliğe sahiptir. Üst güverte ya tek bir tahta parçasından ya da iki parçadan yapılır.

Alt ses tahtası ise üst notalardan sorumludur ve akçaağaç genellikle bunun için uygun malzeme olarak kabul edilir. Ayrıca uzun süre Türkiye'den Orta Çağ İtalya'sına teslim edilen dalgalı akçaağaç kullanıldı ve bu sayede keman yapımcılarının ellerinden eşsiz kreasyonları çıktı.

Boyun, dikdörtgen bir tahta olan enstrümanın bir diğer önemli unsurudur. Tellerle sürekli temas halindedir ve bu nedenle aşınmaya maruz kalır. Özellikle sert ve dayanıklı olan gül ağacı veya abanoz (siyah) ağacından yapılmıştır. Gülağacı da suda batmaz. Demir ahşabı bu özelliklerde aşağı değildir, ancak kemanın genel renk şemasıyla uyumlu olmayan yeşil rengi nedeniyle kullanılmamıştır.

İpler - farklı malzemelerden yapılırlar ve çekirdek, ipek, metal olabilirler.

Keman, çıkıntıları ve kıvrımları olan karmaşık bir konfigürasyona sahiptir. Bu enstrümanı yaratan her usta, yaratılışına dair kendi el yazısına sahiptir. Aynı sesten iki keman yoktur ve olamaz, ama sadece bu nedenle değil. Bunlardan en önemlisi, asla tekrarlanamayan ahşabın özellikleridir.

Kemanın yaratılış tarihi

Bu efsanevi müzik aletinin ne zaman ve nerede ortaya çıktığına dair tartışmalar bu güne kadar azalmadı. Bazı tarihçiler, yayın Hindistan'da ortaya çıktığını, oradan Araplara ve Perslere geldiğini ve onlardan zaten Avrupa'ya geçtiğini öne sürüyorlar. Müzikal evrim sürecinde, kemanın modern görünümünü etkileyen yaylı çalgıların birçok farklı versiyonu olmuştur. Bunların arasında XIII-XV yüzyıllarda doğan Arap rebabı, Alman şirketi ve İspanyol fidel var. İki ana yaylı enstrümanın - viyol ve keman - öncüleri haline gelen bu enstrümanlardı. Viyola daha önce ortaya çıktı, farklı boyutlardaydı, ayakta, dizlerinin üzerinde ve daha sonra omuzlarında tutarak oynadılar. Bu tür viyola çalma, kemanın ortaya çıkmasına neden oldu.

Bazı kaynaklar, kemanın kökeninin Polonya enstrüman kemanından veya görünümü 15. yüzyıla kadar uzanan Rus kemanından geldiğine işaret etmektedir. Uzun süre keman bir halk çalgısı olarak kabul edildi ve solo ses çıkarmadı. Gezici müzisyenler onu çalardı ve sesinin ana yeri tavernalar ve tavernalardı.

16. yüzyılda viyol ve ud üretimi ile uğraşan İtalyan zanaatkarlar keman üretimine başladılar. Enstrümanı mükemmel bir şekilde giydirdiler ve içini en iyi malzemelerle doldurdular. Gasparo Bertolotti'nin ilk modern kemanı yapan ilk kemancı olduğuna inanılıyor. Yine de Amati ailesi, İtalyan kemanlarının dönüşümüne ve üretimine ana katkıyı yaptı. Keman sesinin tınısını daha derin ve hassas hale getirdiler ve sesin karakterini daha çok yönlü hale getirdiler. Ustaların kendilerine mükemmel bir şekilde belirledikleri ana görevi yerine getirdiler - keman, insan sesi gibi, duyguları ve hisleri müzik aracılığıyla doğru bir şekilde iletmek zorundaydı. Kısa bir süre sonra, İtalya'da aynı yerde, dünyaca ünlü ustalar Guarneri ve Stradivari, bugün enstrümanları servet değerinde olan kemanın sesini geliştirmek için çalıştılar.

keman akrabaları

Kemanın birçok kız ve erkek kardeşi vardır ve bunların tarihi çok ilginçtir. Herkes viyola ve çello bilir. Ama belki çok az kişinin bildiği, ancak çok ilginç ve zengin bir geçmişe sahip az bilinen araçlardan bahsetmek istiyorum.

Bu, kemanın Arap büyük-büyük-büyükbabasıdır, tüm Avrupa yaylı enstrümanlarının atası olarak kabul edilir. Hiç kimse bu müzik aletinin ortaya çıkış tarihini ve tarihini bile isimlendiremez. Doğu'da büyük bir popülariteye sahipti. Doğu'nun halk şarkıcıları ve müzisyenleri tarafından çalındı. Avrupa'da bu enstrüman 10. yüzyılda ortaya çıktı.

Bu, Batı Avrupalı ​​gezgin müzisyenlerin ve yarı zamanlı dansçıların, sihirbazların, şairlerin, hikaye anlatıcılarının gezgin bir kemanıdır. Rebec bir zamanlar panayırlarda, sokaklarda, kiliselerde ve saraylarda da oynanırdı. Rebek'in görüntüleri katedrallerin resimlerinde kaldı.

Rönesans'ın en büyük sanatçıları, rebec oynayan melekleri ve azizleri resmetti: hem Raphael hem de Giotto.

Raphael - "Meryem'in taç giyme töreni"

Bu enstrümanın ortadan kaybolma tarihi net değil ve şu anda pratik olarak bulunamadı. Ama nasıl ortadan kayboldu? Birincisi, 20. yüzyılda duyarlı insanlar rekonstrüksiyonlar yaptı ve ikincisi, belki de keman çalarken bu enstrümanın bazı özelliklerini hissediyoruz.

Pontus lirası

Pontus lirası kültürlerin kavşağında ortaya çıktı. Başlangıçta İran'da bir yerlerden veya Arap Doğu'dan uzun bir yol kat ettikten sonra Bizans'ta kendini gösterdi ve bugünkü şeklini onda buldu. Ancak bu Bizans biçimi bile neredeyse tamamen herhangi bir ulusa ait değildir: Bizans çok uluslu bir imparatorluktu ve Bizans müziği Arap, Fars, Kıpti, Yahudi, Ermeni, Suriye, Bulgar, Sırp, Hırvat ve hatta Rus müzik kültürünün unsurlarını özümsemişti! Pontus liri, Doğu'nun "gezgin kemanlarından" biri olarak kabul edilir.

Kemanla ilgili efsaneler ve hikayeler

Kemanın muhteşem sesi yüzyıllardır insanları büyülemiştir. Melodik sesleri şımarık aristokratların kulaklarını okşar ve sıradan insanları gösterişsiz köy tatillerinde dans ettirirdi.

Keman müziğinin ustalarıyla ilişkilendirilen en ilginç hikayelerden ve efsanelerden bahsetmek istiyorum.

usta bilmeceleri

Elbette kemana karşı temkinli tavır, yaratıcılarını da ilgilendiriyordu. İnsanlar her zaman keman yapımcılarına güvensizlikle bakmışlar ve en önde gelenleri hakkında hayattayken bile efsaneler yapılmıştır. Unutulmamalıdır ki, bu insanların kişilikleri başkalarına pek çok gizem sormuştur.

Büyük Antonio Stradivari'nin ölümünden üç yüzyıl sonra bile yarattığı kemanların eşi benzeri yok. Ancak bu enstrümanların dikkatli bir şekilde incelenmesi bile ilahi seslerinin sırrını ortaya çıkarmadı. Stradivari'nin kreasyonları, ne ahşabın kalitesi, ne boyutu, hatta vernik açısından diğer kemanlardan farklı değildi.

Ancak uzun süre, büyük ustanın enstrümanlarının eşsiz sesinin, özel bir tarife göre yapılmış harika bir cila verdiğine inanılıyordu. Ancak birkaç yıl önce, bazı cesur araştırmacılar neredeyse barbarca bir deney gerçekleştirdiler. Stradivari kemanlarından birinin cilası tamamen yıkanmıştı, ancak bu küfürden sonra bile sesi aynı geliyordu.

Birkaç yüzyıl önce, usta fenomenini açıklamaya çalışan bir sonraki versiyon doğdu. İddiaya göre, küçük Antonio, çocuklukta, sesi insanlara Cennetin Krallığını hatırlatacak enstrümanlar yaratma yeteneği vererek, Rab'bin kendisi tarafından kutsanmış.

Aynı zamanda, geleceğin büyük ustası, Yüce'den harika bir madde aldı ve daha sonra kemanlarının verniğine ekledi. Stradivari enstrümanlarına ilahi bir ses verdiği iddia edilen bu gizli bileşendi.

Usta Paganini'nin Tarihi

Her şey, tüm zamanların en büyük kemancısının doğum yerinin kasvetli adıyla başladı. Cenova'nın küçük bir mahallesinde, Kara Kedi denen dar bir sokakta, 27 Ekim 1782'de eski bir liman işçisi olan Antonio Paganini ve basit bir şehirli olan eşi Teresa Bocchardo'nun Niccolò adında bir oğlu oldu. Antonio'nun limanda küçük bir dükkânı vardı, müziğe tutkundu, mandolin ve keman çalıyordu. Bunlar, Antonio'nun kasvetli bir yüzle söylediği basit şarkılar, neşeli ve akılda kalıcı halk ezgileriydi. Neyse ki karısı Teresa yumuşak, uysal ve itaatkâr bir kadındı. Her zaman huysuz ve huysuz olan kocasının karakterini değiştiremeyip ona karşı çıkmamaya çalıştı. Teresa teselliyi dinde ve çocuklarda buldu. Onda beş tane vardı. Bir gün Niccolo'nun annesi harika bir rüya gördü: ona bir melek göründü ve Tanrı'dan ne tür bir merhamet almak istediğini sordu. Derin dindar kadın müziği çok sevdiği için, ilahi haberciden oğlu Niccolo'nun büyük bir müzisyen olmasını istedi. Bu harika rüyanın hikayesi, Teresa'nın müziğe de kayıtsız olmayan kocası üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Niccolo'nun ebeveynleri görüştükten sonra, çocuğa Guarneri, Stradivari ve Amati'nin çabaları sayesinde İtalya'nın müzik sembolü haline gelen bir enstrüman olan keman çalmayı öğretmeye kesin olarak karar verdi.

Niccolo, babası geleceğin virtüözünün eline küçük bir keman verdiğinde yedi yaşındaydı ve o günden sonra onun tek oyuncağı oldu. Ancak çok geçmeden genç kemancı, müzik yapmanın sadece bir zevk değil, aynı zamanda zor, özenli bir iş olduğunu da anladı. Oğlan çok yorgundu ama babası yetenekli çocuğu bütün gün çalışmaya zorladı, dışarı çıkıp akranlarıyla oynamasına izin vermedi.

Azim ve durdurulamaz bir irade gösteren Niccolo, enstrümanı çalmakla her geçen gün daha fazla ilgilenmeye başladı. Kuşkusuz, bu tür aşırı faaliyetler, oksijen eksikliği, hareket ve beslenme, büyüyen vücudunu etkileyemezdi ve elbette çocuğun sağlığını baltalayabilirdi. Bir gün, saatlerce çalışmaktan bitkin düşen Niccolo, kataleptik komaya girdi. Ebeveynler, herhangi bir yaşam belirtisi göstermediği için çocuğu ölü olarak kabul etti. Niccolo, yas müziğinin yürek burkan sesleriyle ancak bir tabutun içinde kendine geldi. Mükemmel kulağı, Paganini ölüm kalım arasındayken bile yalanı algılayamıyordu. "Diğer dünyadan" dönen genç kemancı, daha da büyük bir şevkle, en sevdiği müzik aletini çalmanın karmaşık tekniklerinde ustalaşmaya başladı. Niccolo, çalışkanlığı ve sert karakteri sayesinde çok kısa sürede o kadar büyük bir başarı elde etti ki, olağanüstü yeteneklerinin ünü mütevazı Kara Kedi şeridinin çok ötesine geçti.

Daha sekiz yaşındayken Niccolo bir keman sonatı ve birkaç zor varyasyon yazdı. Paganini'nin ilk ciddi öğretmeni Cenevizli şair, kemancı ve besteci Francesco Gnecco'ydu. Niccolo, on buçuk yaşında kemancı Giacomo Costa'dan altı ay içinde 30 ders aldı ve aynı zamanda Pazar günleri ve tatil ayinlerinde düzenli olarak kiliselerde çalmaya başladı. 31 Mayıs 1794 tarihli Ceneviz gazetesi Avvisi'de şunlar okunabilir: “26 Mayıs Pazartesi günü San Filippo Neri kilisesinde bir ayin düzenlendi. Armoni konçertosu, evrensel hayranlık uyandıran ünlü müzik öğretmeni Giacomo Costa'nın öğrencisi olan on bir yaşındaki en yetenekli genç adam - Signor Niccolo Paganini tarafından seslendirildi. Niccolò Paganini'nin başka bir öğretmeninden - çellist, mükemmel polifonist Gasparo Garetti'den bahsetmek imkansız, genç adama mükemmel bir beste tekniği aşıladı. İç işitme ile duyma yeteneğini geliştirerek, onu enstrümansız beste yapmaya zorladı.

Niccolo keman çalma sanatı daha virtüöz ve rafine hale geldikçe, Antonio Paganini genç kemancı ile İtalya'nın Milano, Bologna, Floransa, Pisa ve Livorno şehirlerinin ilk konser turuna çıkar. Başarı, küçük virtüöze her yerde eşlik eder ve genç yeteneğin ruhunu gitgide alevlendirir. Niccolo, yazılarında tutkulu mizacına bir uygulama bulamazsa, kendini en iyi şekilde ifade edemeyeceğini ve sanatının doruklarına ulaşamayacağını sezgisel olarak anlıyor. Selefleri harikaydı: Çalışmaları Paganini tarafından derinlemesine incelenen Corelli, Vivaldi, Tartini, ancak sakin ve ölçülü bir şekilde yazılan müzikleri, Paganini'nin fırtınalı ve sınırsız karakterine uymuyordu. Garip bir şekilde, ancak ilk olarak İtalyan besteci Locatelli tarafından tanıtılan ve oldukça teknik alıştırmalar olan müzikteki keman tekniklerinin ve ilkelerinin yaratıcı yeniden düşünülmesinin izlenebileceği ünlü kaprislerinin çoğu genç yaşta doğdu. Ancak bir dehanın eli kuru formüllere dokunur dokunmaz, değiştikten sonra, virtüözlüklerinde hayrete düşüren orijinal, parlak minyatürlere dönüştüler. Paganini'nin 24 Capriccios'u, keman sanatının müzik kültürünün en eşsiz fenomenlerinden biri olmaya devam ediyor, önlenemez tutku, inanılmaz cesaret ve özgün düşünce ile hayrete düşürüyorlar. Bu küçük eserlerin hem büyük İtalyan çağdaşlarının müzisyenleri hem de gelecek nesillerin bestecileri üzerinde muazzam bir etkisi oldu. Enstrümanı "Companella" ve bazı Paganini kaprisleri için düzenleme yapan Cenevizli virtüözün yeni, orijinal fikirlerinden ilham alan Franz Liszt, piyano sanatı tarihinde yeni bir çağ açtı.

Keman çalan Niccolo, kuşların cıvıltısını, flüt, trompet, boru sesini, inek böğürmesini ve insan kahkahasını taklit etti, tını ve perdelerdeki kontrastları kullanarak, çarpıcı çeşitlilikte efektler uyguladı. Paganini, her zamanki yayı uzun bir yay ile değiştirdiğinde, bu ilk başta seyircilerde kahkahalara neden oldu, ancak kısa süre sonra bu tuhaflığı için sıcak alkışlarla ödüllendirildi. Bunlar dahi Niccolo Paganini'nin ilk yıllarıydı, ancak efsanevi kemancının hayatı hakkında hala epeyce mistik söylenti ve efsane vardı.

Kırmızı başrahip

4 Mart 1678'de büyük İtalyan besteci Antonio Lucio Vivaldi doğdu. En ünlü eseri Dört Mevsim'dir. Dört keman konçertosu - sonbahar, kış, ilkbahar, yaz. Bugüne kadar dünyanın en popüler bestecilerinden biridir.

Antonio gençliğinde bir keşiş oldu. Ve 10 yıl sonra Vivaldi başrahip oldu ve Engizisyonla başı derde girdi. Bir keresinde ayin sırasında aklına gelen bir melodiyi yazmak için sunaktan üç kez ayrıldı. Ardından sorgulayıcıya yapılan bir çağrı ve sorgulama.

Ayin sırasında sunaktan ayrıldığınız doğru mu?

Bunu yapmak zorundaydım çünkü astım krizleri çekiyorum.

Bir de aklınıza gelen müziği kaydetmek için ayrıldığınızı söylüyorlar.

İftira! Beni tanıyan herkes bunun göğüs hastalığı nöbetlerinden kaynaklandığını onaylayacaktır.

Gerçekten hastaydı. Göğsü çökük, dar omuzlu, solgun, siyah cüppeli, zayıf, kızıl saçlı bir adam. Hastalık onu boğdu. Ama çok enerjikti, çılgın bir tempoda çalıştı. Vivaldi, o zamanın üç günde bir opera besteleyebilen tek bestecisiydi. Bu, bugün hala bir rekor. Ayrıca kendi operalarını sahneledi. Hızlıca. Üç veya dört prova ve bitirdiniz. Skoru, kopyacının ondan bir kopyasını aldığından daha hızlı yazdı. Çoğunlukla komisyonda çalıştı. Neredeyse her tatil için müzik yazdı ve Katoliklerin birçok tatili var. Dahası, virtüöz bir kemancı olarak tüm Avrupa'da ün kazandı ve memleketi Venedik'te önemli bir figürdü.

Vivaldi, 36 yıl boyunca kızlar için yetimhane Ospedale della pieta'da müzik direktörüydü. Vivaldi'nin yoğun ve çok yönlü müzik etkinliği sayesinde, onun küçük "konservatuvarı" Venedik'teki diğer konservatuarlardan belirgin bir şekilde sıyrılmaya başladı. Kızıl saçlı, harika, çevresinde her zaman müzisyenler ve çocuklar var. Ve tabii ki Engizisyon ona bağlandı.

Vivaldi için takma ad düzeltildi - "Kurnaz, kızıl saçlı başrahip." Bunun nedeni, neşeli ve sınırsız bir mizacı olması ve ayrıca zor bir durumdan her zaman onurla çıkmasıydı.

... Vivaldi, Viyana'daki hayatını herkes tarafından unutulmuş, hasta bir dilenci olarak sonlandırdı ... ve uzun süre müziği hiçbir yerde ses çıkarmadı. Sadece keman konçertolarının birkaç kopyasını yapan büyük Bach tarafından hatırlandı. Ama biraz fazlaydı, Vivaldi'nin 500 konseri, 50'den fazla operası, contatası, senfonisi vardı ... Bütün bunlar neredeyse üç asırdır hatırlanmıyordu. Sadece 1920'lerde bazı eski, işe yaramaz notalar keşfedildi ve çalmaya başladılar - harika müzik! Vivaldi'ydi. Ve o zamandan beri Antonio Vivaldi, klasik müzik severler arasında en popüler bestecilerden biri haline geldi. Artık cep telefonlarında bile The Four Seasons oynuyor (c) Andrey Konchalovsky, Hatırlanmaya Değer

Herhangi bir müzik aleti hakkında bu kadar çok mistik hikaye ve efsane olmadığı gibi, başka bir enstrüman için müzik çalıp besteleyecek kadar parlak müzisyenler ve besteciler de yoktur. Bu, kemanın sesinin kimseyi kayıtsız bırakmadığını ve kemanın gerçekten Harika bir enstrüman olduğunu gösterir.

İlginç Keman Gerçekleri
(Anna Blagaya)

Tanrı mı yoksa şeytan mı?

Ruhlarını şeytana sattığı iddia edilen kemancılar hakkındaki efsaneler herkes tarafından bilinir: örneğin Niccolo Paganini'yi hatırlayalım.

Pek çok ülkede din adamları iyi kemancılara karşı silaha sarıldı - sessiz Norveç'te bile karanlık güçlerin suç ortakları olarak görülüyorlardı ve Norveç halk kemanları cadılar gibi yakılıyordu.
Ancak tam tersi hikayelerin olduğunu herkes bilmiyor!

Zamanın daha eski bir "katmanına" bakarsak, kemanla ilgili yaylı çalgıların aslında orijinal olarak tapınakların fresklerinde ve el yazısıyla yazılmış İncillerde tasvir edildiğini görürüz. melekler ve eski bir el yazmasında Mesih'e kimse tarafından değil, "sevgili kemancı".

Bu tür şeyler daha sonra susturuldu ve freskler yok edildi, ancak Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin freskinde hala yaylı bir enstrüman çalan bir müzisyen görebilirsiniz.

(Ve sadece orada değil. "Kemanlı Melekler (freskler)" sayfasına bakın)

Mona Lisa neden gülümsedi?

Leonardo, Gioconda stüdyosunda poz verirken her zaman yaylı çalgılar çalınmasını emretti. Modelin gülümsemesi, müziğin sesinin bir yansımasıydı; görünüşe göre, bu nedenle, ya bir meleğin gülümsemesi ya da şeytanın gülümsemesi olarak kabul edilir. (Yukarıya bakın: Tanrı mı Şeytan mı?)
Genel olarak, sanatçı, görünüşe göre, bu deneyi yanlışlıkla müzikle yapmadı. Ne de olsa, resminde bir senteze, karşıtların birliğine ulaşmak istedi (Mozart hakkında bir kitapta bu konuda Chicherin'e bakın). Ve kemanın tam da böyle bir özelliği var. Auer, Berlioz'un şu sözlerini aktardı: "Keman, görünüşte zıt birçok ifade tonuna sahiptir. Gücü, hafifliği ve zarafeti vardır, kasvetli ve neşeli bir ruh hali, düşünce ve tutku taşır. Sadece onu konuşturabilmen gerekiyor.”

Kemanlar ve Venedik gondolları

"Stradivari" filminde (Anthony Quinn ile birlikte) güzel bir bölüm var: kıç tarafında bir kemancının çaldığı batan güneşin ışınlarında süzülen bir gondol, genç Antonio Stradivari'nin hayal gücünü o kadar etkiledi ki fırlattı. kendini suya attı, kemancıyla birlikte etiketlendi ve sonunda bir keman yapımcısı oldu.

Keman ve gondolun gerçekten ortak bir yanı var. Üstelik bu bağlantı sadece estetik değil, en “organik” düzeyde de kendini gösteriyor.

Efsanevi Cremonese okulunun kemanları, Venedik gondollarının kürekleri için kullanılan, Dalmaçya ve Bosna'dan gelen aynı çınarları (dalgalı akçaağaç) kullanır.

Zaman makinesi

İyi kemancılar, işitme ve el becerisinin yanı sıra henüz bilim tarafından açıklanmayan bazı yeteneklere de sahiptir. Zamanı yönetme yeteneği dahil. (Bunu sadece kemancılar değil, tüm konser icra eden müzisyenler yapabilir). V. Grigoriev, müzisyenin zihnindeki tüm parça belirli bir formüle, koda katlandığında ve sahnede çalarken zaten açıldığında "zaman yolculuğuna" (buna öyle diyelim) izin veren ilginç bir mekanizma hakkında yazıyor. "Makinenin" arızalandığı durumlar da vardı. (Tabii ki sadece varlığını kanıtlıyor =) Şu veya bu virtüözün sadece bir nota çaldıktan sonra nasıl durduğuna dair bir dizi ilginç tanıklık var, çünkü onun için zaman dinleyicilerden farklı bir hızda geçti ve tüm iş zaten zihninde tamamen yankılanmıştı.

Bir başka ilginç nokta: müzisyenler genellikle yaşlarından daha genç görünürler. Görünüşe göre burada mesele şu ki, sahnede zaman farklı akıyor. Ama başka bir şey daha var. Opera basçısı Matorin, bu vesileyle Obraztsova'nın “biz sanatçılar, yaşlılığa kadar - Maşa, Petka, Katka,çünkü b Ö Zamanımızın çoğunu bu dünyanın dışında geçiriyoruz.” (Yani yaratıcı dünyada bu, zamanın yavaşladığı farklı bir boyuttur). Bilim henüz bunları açıklayamadı.

Virtüözler bilim adamıdır

Virtüöz kelimesi bir zamanlar bilim adamlarına uygulandı. Pek çok kemancı sadece sanatçı, sanatçı, keman şairi değil, aynı zamanda bilim adamı ve mucitti. (O dönemde yazılmış bir keman eserine “yaratıcı keman için sonat” adı verildi).

"Virtüöz" kelimesi artık (müzik hakkında konuşuyorsak) yalnızca bir anlamda kullanılıyor - "teknik". Bu arada durum değişmedi: virtüöz müzik de dahil olmak üzere kemanı iyi çalmak için hala kas geliştirmemiş, esnek bir zihin ve güçlü bir sezgiye sahip olmanız gerekir.

Elbette kemanı herkes bilir. Yaylı çalgılar arasında en rafine ve sofistike olan keman, usta bir icracının duygularını dinleyiciye aktarmanın bir yoludur. Kasvetli, dizginsiz ve hatta kaba bir yerde olmak, hassas ve savunmasız, güzel ve şehvetli olmaya devam ediyor.

Sizin için bu büyülü müzik aleti hakkında bazı büyüleyici gerçekler hazırladık. Kemanın nasıl çalıştığını, kaç teli olduğunu ve bestecilerin keman için hangi eserleri bestelediklerini öğreneceksiniz.

keman nasıl yapılır

Yapısı basittir: gövde, boyun ve teller. Alet aksesuarları, amaçları ve önem dereceleri bakımından çok farklıdır. Örneğin, sesin tellerden alındığı yayı veya icracının enstrümanı sol omuza en rahat şekilde yerleştirmesini sağlayan çene desteği ve köprüyü gözden kaçırmamak gerekir.

Ayrıca daktilo gibi, kemancının herhangi bir nedenle değişen sistemi zaman kaybetmeden düzeltmesine olanak tanıyan aksesuarlar da vardır, bunun aksine, çalışması çok daha zor olan tel tutucular - akort mandalları - kullanımının aksine.

Her zaman aynı notalara ayarlanmış yalnızca dört tel vardır - Mi, La, Re ve Sol. kemanlar? Farklı malzemelerden - damarlı, ipek ve metal olabilirler.

Sağdaki ilk tel, ikinci oktavın "Mi"sine ayarlanmıştır ve sunulan tüm tellerin en incesidir. İkinci dize, üçüncü ile birlikte sırasıyla "La" ve "Re" notalarını "kişiselleştirir". Orta, neredeyse aynı kalınlıktadırlar. Her iki nota da ilk oktavdadır. Son, en kalın ve bas, küçük bir oktavın "Sol" notasına ayarlanmış dördüncü teldir.

Her telin kendi tınısı vardır - delici ("Mi") kalından ("Sol"). Bu, kemancının duyguları çok ustaca iletmesini sağlar. Ayrıca ses yaya bağlıdır - bastonun kendisi ve üzerine gerilmiş saç.

keman nedir?

Bu sorunun cevabı kafa karıştırıcı ve çeşitli olabilir, ancak oldukça basit bir şekilde cevaplayacağız: bizim için en tanıdık ahşap kemanlar var - sözde akustik kemanlar ve ayrıca elektrikli kemanlar da var. İkincisi elektrikle çalışır ve sesleri, bir amplifikatör - kombo içeren sözde "sütun" sayesinde duyulur. Kuşkusuz, bu enstrümanlar, dışarıdan aynı görünseler de farklı şekilde düzenlenmiştir. Akustik ve elektronik keman çalma tekniği önemli ölçüde farklı değildir, ancak analog elektronik enstrümana kendi yöntemiyle alışmanız gerekir.

Keman için hangi eserler yazılmıştır?

Eserler, derinlemesine düşünmek için ayrı bir konudur, çünkü keman hem solist olarak hem de içinde mükemmel bir şekilde kendini gösterir. Bu nedenle keman için solo konçertolar, sonatlar, partitalar, kaprisler ve diğer türlerden parçalar, ayrıca her türlü düet, dörtlü ve diğer topluluklar için parçalar yazılır.

Keman, müziğin hemen her alanına katılabilir. Çoğu zaman şu anda klasiklere, folklora ve rock'a dahil edilmiştir. Kemanı çocuk çizgi filmlerinde ve onların Japon anime uyarlamalarında bile duyabilirsiniz. Bütün bunlar sadece enstrümanın popülaritesinin artmasına katkıda bulunur ve sadece kemanın asla ortadan kalkmayacağını doğrular.

Önemli keman yapımcıları

Ayrıca keman ustalarını da unutmayın. Belki de en ünlüsü Antonio Stradivari olarak adlandırılabilir. Tüm enstrümanları çok pahalıdır, geçmişte değer biçilirdi. Stradivarius kemanları en ünlüsüdür. Hayatı boyunca 1.000'den fazla keman yaptı, ancak şu anda 150 ila 600 enstrüman hayatta kaldı - çeşitli kaynaklardaki bilgiler bazen çeşitliliğiyle dikkat çekiyor.

Keman yapma becerisiyle ilişkilendirilen diğer soyadları arasında Amati ailesinden bahsedilebilir. Bu büyük İtalyan ailesinin farklı nesilleri, kemanın yapısını iyileştirmek, ondan güçlü ve etkileyici bir ses elde etmek de dahil olmak üzere telli müzik aletlerini geliştirdi.

Ünlü kemancılar: onlar kim?

Bir zamanlar keman bir halk çalgısıydı, ancak zamanla onu çalma tekniği karmaşık hale geldi ve sanatlarıyla halkı memnun eden bireysel virtüöz zanaatkarlar halk ortamından sıyrılmaya başladı. Müzikal Rönesans döneminden beri İtalya kemancılarıyla ünlüdür. Sadece birkaç isim vermek yeterli - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini de adı efsaneler ve gizemlerle örtülü olan İtalya'dandı.

Rusya göçmeni kemancılar arasında J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan gibi büyük isimler var. Modern dinleyici, bu sahne sanatları alanındaki mevcut yıldızların adlarını bilir - bunlar, örneğin, V. Spivakov ve Vanessa-Mae'dir.

Bu enstrümanı çalmayı öğrenmeye başlamak için en azından beş ila yedi yıllık çalışmanın üstesinden gelmenize yardımcı olacak iyi, güçlü sinirlere ve sabra sahip olmanız gerektiğine inanılıyor. Tabii ki, böyle bir iş, arızalar ve başarısızlıklar olmadan yapamaz, ancak kural olarak, bunlar bile yalnızca faydalıdır. Çalışma süresi zor olacak, ancak sonuç acıya değer.

Kemana ayrılan malzeme müziksiz bırakılamaz. Saint-Saens'in ünlü müziğini dinleyin. Muhtemelen daha önce duymuşsunuzdur, ama ne olduğunu biliyor musunuz?

C. Saint-Saens Giriş ve Rondo Capriccioso

Kemanla ilgili ilginç gerçekler, bu telli müzik aleti hakkında çok şey anlatacak.

Modern keman 500 yıldan daha eskidir. 1500'lerde Andrea Amati tarafından tasarlandı.

2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, 32 saat aralıksız keman çalarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

Enstrüman çalmak yakıyor Saatte 170 kalori.

Kemanlar genellikle ladin veya akçaağaçtan yapılır. Kemanlar çok karmaşıktır. Daha 70 farklı ahşap parçası modern kemanı yaratmak için bir araya getirildi.

1750 dizileri yapılmadan önce koyun bağırsaklarından.

Araç beyni uyarır.

Keman kelimesi ortaçağ Latince vitula kelimesinden gelir, yani telli çalgı;

Guangzhou şehrinde (güney Çin), 1 cm uzunluğunda dünyanın en küçük kemanı yaratıldı.

Stradivari ve Guarneri tarafından üretilen kemanlar son derece değerlidir.

Özel bir yatırımcı tarafından satın alınan en pahalı keman, 16 milyon dolar. Ancak Ashmolay Müzesi'nin şu anda 20 milyon dolar değerinde bir kemanı var.

Önemli kemancılar:

• Arcangelo Corelli (1653-1713), konçerto grosso türünün kurucularından biri olan İtalyan bir kemancı ve besteciydi.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedikli besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), İtalyan kemancı ve besteci. Yayın tasarımını iyileştirdi, uzattı ve tüm çağdaş İtalyan ve Fransız kemancılar tarafından tanınan yayı tutmak için temel teknikleri geliştirdi ve genel kullanıma girdi.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824), 29 keman konçertosu yazan bir İtalyan kemancı ve besteciydi.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı, gitarist ve besteci, keman kaprisleri, konçertoların yazarı.
• Henri Vietain (1820-1881) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Keman için çok sayıda eserin yazarı - orkestra ile yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser etüdü vb.