Літературні твори поета Миколи Заболоцького. Скільки їх у Тарусі? Відомий невідомий Заболоцький

Твір

Загадковими, парадоксальними, на перший погляд, є і творчість, і сама особистість Микола Олексійовича Заболоцького - чудового російського поета ХХ століття, самобутнього художника слова, талановитого перекладача світової поезії. Увійшовши в літературу в 20-х роках як представник Товариства реального мистецтва (Оберіу), автор авангардистських творів і творець так званого «ребусного» вірша, з другої половини 40-х років він пише вірші в кращих традиціях класичної російської поезії, де форма ясна і гармонійна, а зміст відрізняється глибиною філософської думки. Протягом усього життя М. Заболоцький користувався авторитетом людини розважливої ​​та гранично раціональної, у 50-ті роки, у зрілому віці, він мав зовнішність чиновника середньої руки, непроникного та зарозумілого для малознайомих людей. Але створені ним твори свідчать, яким тонко відчуваючим і чуйним серцем він мав, як умів любити і як страждав, яким вимогливим був себе і які найбільші бурі пристрастей і думок знаходили втіху у його здатності творити прекрасне - світ поезії.

Творчість поета народжувала суперечки у літературних колах, він мав чимало шанувальників, але чимало й недоброзичливців. Його піддавали наклепницьким звинуваченням та репресіям у 30-х роках, зрадили у 60-х і знову – заслужено – піднесли у 70-х. Тож його творчий шлях був тернистим та важким. Літературна спадщина Н. А. Заболоцького порівняно невелика. Воно включає томик віршів та поем, кілька томів поетичних перекладів зарубіжних авторів, невеликі твори для дітей, кілька статей та нотаток, а також його трохи чисельні листи. Проте досі літературознавці дискутують з питань його творчої еволюції, про її рушійні сили, про принцип періодизації. В даний час творчість Н. А. Заболоцького по праву займає чільне місце в літературі, тому що йому, незважаючи на важке життя та несприятливі історичні умови для вдосконалення та прояву таланту, вдалося вписати нове вагоме слово в російську поезію.

Любов до природи, відкриття її найбільшого значення для людства стали знаменням, яке М. Заболоцький – свідомо чи мимоволі – спорудив пізніше над будинком усієї творчості. Н. А. Заболоцький швидко і успішно увійшов до кола літераторів і почав робити кар'єру поета. Вірші молодого автора були породженням лише голої фантазії. Годинник, проведений ним у батьківському домі за читанням книг античного філософа Платона, класичних російських поетів Г. Державіна, А. Пушкіна, Є. Баратинського, Ф. Тютчева і, нарешті, німецького поета Гете, сформували в його свідомості специфічні вимоги до творів, що їм створюються. : гостроту і глибину думки в них, емоційність, щирість Однак, не бажаючи залишатися під впливом чужого досвіду, він шукав власного оригінального стилю.

Твердженню своєрідної творчої манери «раннього» Заболоцького служило кілька обставин. По-перше, здатність поета мислити та відтворювати у віршах навколишній світ просторовими образами, що зближало його твори з жанровим живописом П. Брейгеля, М. Шагала, П. Філонова, К. Малевича, творчістю яких він цікавився. По-друге, його бажання відобразити дійсність 20-х років з усіма її непривабливими сторонами, народженими перехідним періодом. Він прагнув зафіксувати в образах усі деталі стрімкого життя, а потім у загальній наочній картині сучасного побуту розмежувати «біле» та «чорне» і відповісти на філософські питання: для чого дане людині життя? у чому сенс буття? По-третє, участь Заболоцького в роботі літературної авангардистської групи Оберіу, яка проводила сміливі словесні експерименти з метою відшукати таку поетичну форму, яка б виражала в абсолюті свідомість художника, його неординарне, загострене бачення світу. «Світ – без прикрас, поезія – без прикраси» – принцип, покладений оберіутами в основі творчості. Вони стверджували, що поезії час перестати бути полегшеним, романтично абстрактним жанром. Вона має відповідати жорстким умовам часу. Тому члени Оберіу відмовлялися користуватися традиційними поетичними прийомами, і це була серйозна спроба зробити новий крок у літературі у бік класичних канонів.

Перелічені обставини підвели М. А. Заболоцького до створення «ребусної» форми вірша: віршів-ребусів, де у складних словесних конструкціях, що складаються з алогічних метафор, гіпербол та гротеску, зашифровано високі філософські думки. У 1929 році вони вийшли друком у збірці «Стовпці» і принесли Заболоцькому гучну, скандальну популярність. Збірка «Стовпці» складається з двох циклів: «Міські стовпці» та «Змішані стовпці». Цикли різні і як би протиставлені один одному за тематикою та настроями, що спонукали автора до їх створення.

Кожен вірш «Міських стовпців» - вихоплена з міського побуту картина, ніби сфотографована пам'яттю художника у вигляді потворної фантасмагорії, де одноманітно і бездумно живуть ситі, м'ясоїдні істоти, подібні до тих, яких на рубежі XV і XVI століть . Емоційний вибух, спричинений відчуттям дисгармонії, хаосу, несправедливості та грубості обстановки в країні в період НЕПу, народжував вибух-вірш. Трагічно-похмурі настрої, посилені максималізмом молодості, змусили поета наповнити вірші напівфантастичними виродками, що роблять безглузді та огидні дії. Це був своєрідний спосіб сатиричного зображення міщанського побуту у місті, яке він відкидав і зневажав. Автору був чужий і неприємний задушливий світ ринків, товкучок зі спекулянтами, лавок, замкнутих квартирок, галасливих байдужих вулиць з каліками та жебраками, які стали головним місцем дії у циклі. У цьому світі все підлягає купівлі-продажу, визначено навіть ціну людського життя, але воно невелике, тому що навколо панує матеріальне, тілесне, бездуховне:

Терези читають «Отче наш»,

Дві гирки, мирно вставши на блюдце,

Визначають життя перебіг…

(«Рибна лавка»)

Тут атрофовані поняття честі, гідності, співчуття:

І пробиваючись крізь кришталь,

Різноманітно однозвучний,

Як сон землі благополучний,

Парить на крильцях мораль.

(«Весілля»)

Персонажі віршів не здатні до волевиявлення, їх рухи бездумні, автоматизовані. Те, що відбувається навколо них, і з ними фатально. Їхнє життя не має духовних ідеалів і приречене на безслідне зникнення. Значний художній прийом, використаний поетом для вираження протиприродності того, що відбувається, – мотив сну. Сон у «Стовпцях» - інструмент передачі трансформованої дійсності, фантасмагорическая суть якої відрізняється від суті сновидіння. У віршах "Футбол", "Хвороба", "Фігури сну" мають місце прийоми "нанизування", "виростання" однієї деталі з іншої без логічної мотивації, уривчастість, з якої в результаті складається сюжетна цілісність.

У сні він бачить чиїсь рила,

Тупі, щільні, як дуб.

Тут кінь повіки відкрив,

Квадратний виставила зуб.

Вона гризе порожні склянки,

Схилившись, Біблію читає...

(«Хвороба»)

Абсурдність ірреального сну – інтерпретації можливих денних подій – прирівнюється автором до сумбуру реальної дійсності, в якій він не знаходить жодної доцільної, приємної риси. Він періодично вдається до використання образу Сирени, античної міфологічної істоти, щоб підкреслити хиткість та ілюзорність зображеного життя:

А там, де кам'яні мури,

І рев гудків, і шум коліс,

Коштують чарівні сирени

У клубах помаранчевого волосся.

(«Іванови»)

М. Заболоцький приходить до висновку, що влада великого міста згубна для людини: не він контролює місто, а саме це нагромадження каменю та скла, що руйнує зв'язки людини з природою, диктує йому свою волю, розтління та знищуючи його. Порятунок молодому поету бачилося у поверненні людей до природи, у відновленні їхніх моральних зв'язків. «Змішані стовпці» - логічне продовження попереднього циклу у збірнику:

Ми тут живемо розумно та некрасиво.

Справляючи життя, народжуючись від людей,

Ми забуваємо про дерева.

Вірші другого циклу витримані в урочистому тоні радісного відкриття. У центрі уваги поета – образ землі-батьки, від якої віє силою, любов'ю, ласкою. Вона дарує життя, і вона ж приймає живе після смертної години. Фантазія художника дозволила Заболоцькому на якийсь час розчинитися в Природі, стати деревом, травою, птахом - частиною Її в буквальному розумінні, як у віршах «У оселях наших», «Спокуса», «Людина у воді». Тварини, рослини, стихія наділяються свідомістю, «оживають», подібно до того, як «оживала» у попередньому циклі стихія міського побуту. Але якщо в сатиричних віршах про міщанське животіння автор через художнє сприйняття «всіляв» у предмети злий, мстивий дух, який спотворює психіку людей, то у творах про природу він визнає факт існування в ній «всеосяжної душі», тобто універсально-духовного абсолюту. Вона мислить, страждає, сумнівається, але при цьому залишається величною, гордою та поблажливою до неосвіченої, егоїстичної людини-споживача, як доросла великодушна Мати. Людина не здатна оцінити її, захистити та зберегти. Навпаки, він принижує і руйнує її в корисливих поривах, не думаючи про те, що сам є дітищем та продовженням природи:

Коли б бачили ми

Чи не ці площі, не ці стіни,

А надра тепловуваті земель,

Зігріті весняним листям,

Коли б ми бачили у сяйві людей

Блаженна дитина рослин, -

Ми, мабуть, опустилися на коліна

Перед киплячою каструлькою овочів.

У «Змішаних стовпцях» М. Заболоцький створив символ природи, в якому вгадується бажання філософського осмислення цінності життя та його суті. Перша книга М. Заболоцького «Стовпці», що з двадцяти двох віршів, помітно виділялася оригінальністю стилю навіть і натомість того різноманіття поетичних напрямів, яким характеризується російська література 20-х. У 1929-1930 роках була написана поема «Урочистість землеробства», звернена до проблеми взаємин природи та людини. Вперше автор заговорив про страждання як філософську проблему: людина страждає від власної недосконалості і страждає природі, що його створила. Якщо люди зможуть перемогти у собі егоїзм, позбудуться корисливого, споживчого життя, згуртуються між собою, їм відкриється мудрість колективного перетворення життя, землеробства, самої природи. У поступальній науковій діяльності бачив поет вихід із хаосу, з жорстокого переважання сильного над слабким, людей рослинами і тваринами, стверджуючи у майбутньому перемогу розуму. У 1932 році М. Заболоцький познайомився з космогоністичними ідеями К. Е. Ціолковського про монізм всесвіту - єдність і взаємозв'язок усіх організмів і матерій. У його віршах, окрім ностальгічних нот про велич земної природи, зазвучав голос мислителя, який заглянув у таємниці світобудови. Проте й тепер, у вирішенні великої наукової загадки, він відмовився від пантеїстичного підходу.

На початку 30-х років були написані поеми «Божевільний вовк», «Дерева», «Птахи», поема «Хмари», що незбереглася, вірші «Школа жуків», «Вінчання плодами», «Лоджейників». В їх основі лежить натурфілософська концепція про світобудову як єдину систему, що поєднує живі та неживі форми матерії. Відповідно до теорії монізму всесвіту, все явища у світі є різні види рухомої матерії, наділеної свідомістю більшою чи меншою мірою. Завдяки їхній вічній взаємодії та взаємоперетворенню можливе існування спільної будівлі природи. Матерія, кожен елемент якої «відчуває» і «відкликається» як у високоорганізованій істоті, так і в неорганічному світі, є основою всесвіту. У зрілій творчості Заболоцького природа втрачає статус Матері та Спасительки та перестає означати контекстуально лише цілинні простори землі, ліси з їхнім диким населенням. Природа - це все суще: матерія, малі та великі частинки, з яких будується тканина і плоть зірок, планет, предметів та організмів, що заповнюють космос. У віршах 1930-х вона набуває абстрактне значення, можна сказати, космічну суть. Одночасно поета продовжувала хвилювати ідея порятунку світу від вічного «розмірного страждання» («Прогулянка»), від придушення слабкого сильним. Він, як і раніше, стверджував можливість перетворення світобудови.

Його вдосконалення поет бачив у послідовному розвитку матерії (від найпростіших - до складних), розуму, властивого всім часткам. І розум, втілений більшою мірою в людині, повинен стати рушійною силою цього розвитку. Природа більше не протиставляється художником людям, не підноситься над ними, вона стає співучасником і помічницею людини-творця, співпереживає з ним труднощі та успіхи, дарує йому накопичену мудрість і сама збагачується новим досвідом. Вони рівноправні, взаємопов'язані та взаємозалежні. Цій темі присвячені вірші "Засуха", "Весна в лісі", "Все, що було в душі", "Вчора, про смерть розмірковуючи". До кінця 30-х поет стверджується на думці, що стихія Землі - це зменшена модель величезного всесвіту в дії. Земна природа одночасно є її складовою, і її проявом. Подібний розмах думки допоміг йому в осягненні філософських істин сутності життя, народження та смерті. Він визнає смерть невід'ємним елементом великого безперервного в космосі життя:

Я живий.

Кров моя охолонути не встигла,

Я вмирав не раз. О, скільки мертвих тіл

Я відокремив від свого тіла!

(«Метаморфози»)

Дедалі більше увага художника концентрується на образі людини. Люди – найважливіший елемент всесвіту, результат та вершина творчості природи. Саме в їхньому розумі незвичайним світлом спалахнула властива їй свідомість. А прагнення осягнути мудрість світобудови, його секрети, складні для розуміння, підносить їх. У віршах "Північ", "Горійська симфонія", "Сєдов", "Блакитна книга" з'явився образ людини-перетворювача, звеличеної над природною стихією. За такою жадібністю М. Заболоцький закріпив право викорінення всього недосконалого у світі - того, що викликає страждання. Тільки люди здатні звільнити природу від «вічної давильни», керуючись у творчій діяльності її ж мудрими законами в ім'я урочистості етичних ідеалів.

Згодом вірш М. Заболоцького помітно спростився, став яснішим і мелодійнішим. З нього пішов ексцентричний гротеск, метафора втратила парадоксальність. Однак до алогічної метафори поет, як і раніше, шанував і застосовував її, що надавало його творам особливий емоційний тон. Поет залишився вірним собі. Якось проголошений принцип: «Віра та завзятість. Праця і чесність ... »- дотримувався їм до кінця життя і лежав в основі всієї творчості. У «пізній» ліриці Заболоцького мають місце риси його «ранніх» творів: наприклад, відлуння натурфілософських уявлень, елементи гумору, іронії, навіть гротеску. Він не забув про свій досвід 30-х років і використовував його в наступній роботі («Читайте, дерева, вірші Гезіода», «Заповіт»; «Через чарівний прилад Левенгука»; поема «Рубрук у Монголії»). Він не забув про свій досвід 30-х років і використовував його в наступній роботі («Читайте, дерева, вірші Гезіода», «Заповіт»; «Через чарівний прилад Левенгука»; поема «Рубрук у Монголії»). Але його творчий стиль зазнав значних змін після восьмирічного мовчання. Важко однозначно визначити, що спричинило це. Чи мінливості долі, які змусили поета задуматися про внутрішній світ, духовну чистоту і красу кожної людини і суспільства в цілому, спричинили тематичну зміну та зміну емоційного звучання пізніх її творів? Або томик тютчевської поезії, який став на закінчення тоненькою ниточкою між ним і колишньою радісною дійсністю, нагадуванням про нормальне життя, змусив з особливою гостротою, знову відчути красу російського слова, досконалість класичної строфи?

У будь-якому разі у нових віршах М. А. Заболоцького виявляється і розвиток філософської концепції, і прагнення максимально зблизити форму вірша з класичною. Період повернення Миколи Олексійовича Заболоцького до літератури був важким та болючим. З одного боку, йому хотілося висловити те, що накопичилося в думках і серці за вісім років і шукало виходу в поетичному слові. З іншого боку, побоювання, що його оригінальні ідеї будуть ще раз використані проти нього. У перші роки після повернення з заслання в щасливі хвилини натхнення він буквально вихлюпував радісні емоції у віршах, розкриваючи секрет щастя творчості, натхнення, вільного спілкування з природою («Гроза», «Ранок», «Поступися мені, шпак, куточок»). Потім це творче піднесення змінилося спадом, що продовжився до 1952 року. Рідкісні вірші ("Урал", "Місто в степу", "У тайзі", "Творці доріг") відтворювали дійсність, побачену Заболоцьким на Далекому Сході та Алтаї. З сумом та іронією він писав про своє двоїсте становище:

Я й сам би намагатись добре,

Та шепнув мені метелик-сторіночка:

«Хто буває навесні горласт,

У його поезії 1940-1950-х років з'являється невластива йому раніше дешева відкритість, пропадає авторське відокремлення від предмета розмови. У творах московського періоду відкриваються власні прагнення, враження, переживання, часом звучать автобіографічні ноти. Філософський зміст не залишає його віршів; навпаки, воно стає глибшим і як би «приземленішим»: художник дедалі більше віддаляється від природно - космогонічних абстракцій і зосереджує увагу на живій, земній людині, з її бідами та радощами, здобутками та втратами, - особистості, здатної відчувати, конкретно мислити, страждати . І тепер усе, що відбувається у світобудові, автор передає ніби через внутрішній зір та сприйняття цієї людини. Гармонія світобудови представляється йому вже не тільки у звільненні від зла і насильства. Він ширше глянув на проблему: гармонія природи – у законах, що зумовлюють справедливість, свободу творчості, натхнення, красу, кохання. Урочистість розуму має супроводжуватися наявністю людської душі. Душа, у розумінні пізнього Заболоцького, - нематеріальна субстанція, сукупність знань, досвіду та прагнень, не схильних до знищення часом і негараздами. Інакше митець глянув і на проблему сенсу буття, взаємопроникнення життя та смерті. Мета життя не в тому, щоб у її кінці перейти з одного виду матерії в інший або мікрочастинками розлетітися по всьому всесвіту, ставши її будівельним запасом. Сенс життя мислячої людини в тому, щоб одного разу, переставши існувати фізично, продовжити жити на землі в залишеній про себе пам'яті, у накопиченому за багато років досвіді, у духовній спадщині, таємно матеріалізованому іншими формами природного буття, - не лише шляхом традиційно зрозумілого продовження життя безсмертного духу:

Я не помру, мій друже. Диханням квітів

Себе я в цьому світі виявлю.

Багатовіковий дуб мою живу душу

Корінням об'є, сумний і суворий.

У його великих листах я дам притулок розуму,

Я за допомогою гілок свої виплекаю думки,

Щоб над тобою вони з темряви лісів повисли

І ти був причетний до моєї свідомості.

(«Заповіт»)

У творах московського періоду поряд із проблемою духовності людини М. А. Заболоцький поставив проблему людської краси. Цій темі присвячені вірші "Некрасива дівчинка", "Про красу людських осіб", "Портрет". Полонить красою і щирістю цикл «Останнє кохання», що складається з десяти віршів, автобіографічних більшою мірою, ніж інші, будь-коли написані Заболоцьким. Кількісно невелика поетична добірка містила в собі всю багатобарвну гаму почуттів людини, яка пізнала гіркоту втрати та радість повернення любові. Цикл можна розцінювати як своєрідну «Щоденникову» сповідь поета, який пережив розрив із дружиною («Чортополох», «Останнє кохання»), невдалу спробу створити нову родину («Зізнання», «Каялася ти – до труни…») та примирення з єдино коханою протягом усього життя жінкою («Зустріч», «Старість»), але не терпить однозначних прозових узагальнень.

І встає стіна будяка

Між мною та радістю моєю.

Тему неминучого нещастя, що насувається, і душевного болю

Згинув він у якомусь дикому полі,

Нещадною завірюхою занесено…

І кричить душа моя від болю,

І мовчить мій чорний телефон.

Але подібно до того, як раніше Заболоцький не дозволив серцю озлобитися в нестерпних умовах репресій та посилань, так і тепер властива його натурі просвітленість знайшла відображення навіть у сумних мотивах любовного циклу:

Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,

Холодний лепет мінливих вуст,

Легкий белькіт, що ледве віддає смолою,

Проколовши мене смертоносною голкою!

Багатий життєвий і літературний досвід, а також усталені погляди філософа-гуманіста спонукали М. А. Заболоцького до створення в 1958 широкопанорамного історичного твору - поеми «Рубрук в Монголії». В основу його сюжету лягла історія подорожі французького ченця Рубрука до Монголії часів правління Чингісхана через цілинні, чужі цивілізації простори Сибіру:

Мені згадується дотепер,

Як із невеликою командою слуг,

Блукаючи в північній пустелі,

В'їжджав до Монголії Рубрук.

Так починається поема. І це - серйозна авторська заявка на особисту причетність до стародавніх пригод, а інтонація поеми та її мову як би підтримують це твердження. Універсальної здатності Заболоцького відчувати себе у різних епохах допомагало як ретельне вивчення записок Рубрука, а й власні спогади про кочове життя Далекому Сході, Казахстані й у Алтайському краї. Та й у образі могутнього Чингісхана виявляється схожість з ідіологізованим колись портретом «батька народів», який став для автора провідником із сьогодення в глибину століть.

Таким чином, у творчості «пізнього» Заболоцького прозвучала нова, актуальна в усі часи тема взаємного нерозуміння та неприйняття носіїв двох різних, роз'єднаних культур, а отже, неприйняття один одним свідомостей, які не мають точок дотику, тенденції до взаємоосвоєння та єдності. Тут же знайшла відображення і вже знайома за попередніми творами поета проблема існування раціонального розуму у відриві від моральної духовної етики. У контексті історичної поеми вона набула нових філософських відтінків. Розум – велика сила; але тільки практичний розум без душі - сила згубна і руйнівна, не здатна до творення. Н. А. Заболоцький помер у віці 55 років, у розквіті творчих сил. Вся його нелегка доля нерозривно пов'язана з Музою, з поезією. Муза була виразницею його «допитливої ​​душі», вона змушувала його вдосконалювати творчу майстерність, і саме вона дозволила йому залишитися після смерті в пам'яті та серцях шанувальників російської літератури.

«Взагалі Заболоцький – постать недооцінена. Це геніальний поет... Коли ви таке перечитуєте, то розумієте, як треба працювати далі», – говорив ще у 80-х роках поет Йосип Бродський у розмові з письменником Соломоном Волковим. Таким же недооціненим Микола Заболоцький залишився й досі. Перший пам'ятник на народні гроші відкрили в Тарусі через півстоліття після смерті поета.

«Репресований талант, за життя фізично, після смерті фактично витіснений з літературного майданчика, він створив новий напрямок у поезії – літературознавці називають його «Бронзовим століттям» російської поезії… ленінградському поетові Олегу Охапкіну. Так уперше 1975 року він сформулював його у своїй однойменній поемі… Заболоцький був першим поетом «Бронзового віку»– розповів ідейний натхненник відкриття пам'ятника, меценат, публіцист Олександр Щипков.

Над погруддям три місяці працював таруський скульптор Олександр Казачок. Натхнення черпав у творчості самого Заболоцького та у спогадах близьких про нього. Прагнув зрозуміти характер, щоб не лише документально передати риси обличчя, а й відобразити в образі душевний стан. Напівусмішка застигла на вустах поета.

«Він усередині був такий чоловік, не зовні, зовні він був похмурим, а всередині він був досить ясною людиною. Співак нашої російської поезії, котрий любить Росію, любить народ, любить її природу», – поділився враженням скульптор Олександр Казачок.

Народна любов до Заболоцького виявилася і в бажанні тарусців перейменувати на честь поета міський кіноконцертний зал, і в улюбленому літньому літньому фестивалі «Півні та гуси в місті Тарусі», названому рядком з вірша «Містечко» Миколи Заболоцького.

А кому сьогодні плакати
У місті Тарусі?
Є кому в Тарусі плакати
Дівчинка Марус.

Опротивіли Марусі
Півні та гуси.
Скільки ходить їх у Тарусі
Господи Ісусе!

Пам'ятник Миколі Заболоцькому отримав місце на перетині вулиць Луначарського та Карла Лібкнехта – поряд з будинком, де поет провів літо 1957 та 1958 років – останні у його житті. Старовинному провінційному містечку на Оці судилося стати поетичною батьківщиною Заболоцького.

Поет оселився тут за порадою угорського поета Антала Гідаша, який жив на той час у Радянському Союзі. У Тарусі тому доводилося відпочивати разом із дружиною Агнесою. Пам'ятаючи про блискучий переклад Заболоцьким російською мовою своєї поеми «Стоне Дунай», Гідаш хотів познайомитися з поетом ближче, продовжити спілкування, що почалося в 1946 році в будинку творчості радянських письменників у Дубултах на Ризькому узмор'ї.

Дачу підшукав особисто. Зупинивши вибір на будиночку з двома затишними кімнатами, що виходили на подвір'я тераси та доглянутим садом. Микола Заболоцький приїхав сюди із дочкою Наталкою. Таруса полюбилася поетові відразу, нагадавши місто юності Уржум: поверх садів та дахів будинків виднілася річка, перед будинком штовхалися півні, кури та гуси. Говорячи його ж рядками, тут він жив «чарівністю прожитих років».

Микола Заболоцький із дружиною та донькою

Будинок Миколи Заболоцького у Тарусі

Микола Олексійович повністю пішов у вигадування. Два таруські сезони стали його чи не найнасиченішим творчим періодом. Поет написав понад 30 віршів. Деякі їх того ж року читав у Римі під час поїздки з групою радянських поетів.

Вечорами Заболоцький зустрічався з Гідашами, спілкувався з художниками, що прогулюються берегом Оки. Він був чудовим знавцем живопису, добре малював сам.

У листі до поета Олексія Крутецького 15 серпня 1957 року сам Заболоцький розповідав: «...я ж другий місяць живу на Оці, у старому глухому містечку Тарусі, яке колись навіть князів власних мав і був випалений монголами. Тепер це глушина, прекрасні пагорби та гаї, чудова Ока. Тут жив колись Поленов, художники тягнуться сюди натовпом».

Таруса - рідкісне для російської культури явище. З ХІХ століття вона стала меккою для письменників, музикантів та художників. З нею пов'язані імена Костянтина Паустовського, Василя Полєнова та Василя Ватагіна, Святослава Ріхтера, сім'ї Цвєтаєвих.

Тут письменник Костянтин Паустовський вручив Заболоцькому свою нещодавно видану «Повість про життя», підписавши: «Дорогому Миколі Олексійовичу Заболоцькому – на знак глибокого схиляння перед класичною силою, мудрістю та прозорістю його віршів. Ви – просто чаклун!» А у листі Веніямину Каверіну Паустовський написав: «Тут улітку жив Заболоцький. Чудова, дивовижна людина. Днями приходив, читав свої нові вірші – дуже гіркі, абсолютно пушкінські за блиском, силою поетичної напруги та глибиною».

Наступного літа Заболоцький повернувся до Таруси. Поет Давид Самойлов, який побував у нього в гостях, згадував: «Жив він у маленькому будиночку з високою терасою. Чомусь тепер мені здається, що будиночок був строкато розфарбований. Від вулиці відокремлений він був високим парканом з тісовими воротами. З тераски, поверх паркану, видно було Ока. Ми сиділи та пили «Теліані», улюблене його вино. Пити йому було не можна, і курити теж».

Заболоцькому так полюбилася Таруса, що він мріяв купити тут дачу і жити на ній цілий рік. Навіть помітив новий зруб на тихій зеленій вулиці, що виходить до яру, що заріс лісом.

Задуманому не судилося збутися: незабаром у нього загострилася хвороба серця, а вранці 14 жовтня 1958 поета не стало. Пізніше в архіві Заболоцького було знайдено план будинку, який він сподівався придбати в Тарусі.

"Гра в бісер" з Ігорем Волгіним. Микола Заболоцький. Лірика

«Мідні труби. Микола Заболоцький»

В.А. Зайцев

Микола Олексійович Заболоцький (1903-1958) – видатний російський поет, людина нелегкої долі, що пройшла складний шлях художніх пошуків. Його самобутня і різноманітна творчість збагатила вітчизняну поезію, особливо у сфері філософської лірики, і зайняла міцне місце у поетичній класиці XX ст.

Схильність до писання віршів виявилася в майбутнього поета ще у дитинстві та у шкільні роки. Але серйозні заняття поезією припадають на початок двадцятих, коли Заболоцький навчався – спочатку у Московському університеті, а згодом у Педагогічному інституті ім. А.І. Герцена у Петрограді. В «Автобіографії» про цей період сказано: «Багато писав, наслідуючи то Маяковського, то Блоку, то Єсеніна. Власного голосу не знаходив».

Протягом 20-х років. поет проходить шлях інтенсивних духовних пошуків та художнього експерименту. Від юнацьких віршів 1921 р. («Сизифове Різдво», «Небесна Севілья», «Серце-пустир»), що несуть сліди впливів різнорідних поетичних шкіл - від символізму до футуризму, він приходить до здобуття творчої самобутності. До середини десятиліття одна одною створюються його оригінальні вірші, які згодом склали першу книгу.

Цієї пори М. Заболоцький разом із молодими ленінградськими поетами «лівої» орієнтації (Д. Хармсом, А. Введенським, І. Бехтерєвим та іншими) організували «Об'єднання реального мистецтва» («Оберіу»), Заболоцький брав участь у складанні програми та декларації групи, безсумнівно вкладаючи у її назву власний сенс: «Обериу» - “Об'єднання єдино реалістичного мистецтва, а «у» - це прикрашання, що ми собі дозволяли”. Увійшовши до об'єднання, Заболоцький найбільше прагнув зберігати самостійність, зводячи в основний принцип творчу свободу членів співдружності.

1929 р. вийшла перша книга Заболоцького «Стовпці», що включила 22 вірші 1926-1928 рр. Вона одразу привернула увагу читачів та критиків, викликала суперечливі відгуки: з одного боку, серйозні позитивні рецензії М. Степанова, М. Зенкевича та інших, які відзначали прихід нового поета зі своїм оригінальним баченням світу, з іншого – грубі, розносні статті під характерними назвами: "Система кішок", "Система дівок", "Розпад свідомості".

Що викликало таку неоднозначну реакцію? У віршах «Стовпців» виявилося різко індивідуальне та усунене сприйняття автором сучасної йому дійсності. Сам поет пізніше писав, що його віршів був глибоко чужий і ворожий йому «хижацький побут різного роду ділків і підприємців», «сатиричне зображення цього побуту». Гостра антиміщанська спрямованість відчувається у багатьох віршах книги («Новий побут», «Іванови», «Весілля», «Обвідний канал», «Народний дім»). У зображенні світу міщан виникають риси абсурдизму, реалістична конкретність є сусідами з гіперболізацією та алогізмом образів.

Відкривав книгу вірш «Червона Баварія», у назві якого зафіксовано характерні реалії того часу: так називався відомий пивний бар на Невському. З перших рядків виникає гранично конкретне, живе та пластичне зображення обстановки цього закладу:

У глушині пляшкового раю, де пальми висохли давно, - під електрикою граючись, у келиху плавало вікно; воно на лопатях блищало, потім сідало, важчало; над ним пивний димок вився... Але це не можна описати.

Автор певною мірою, відповідно до самохарактеристики, даної їм у «Декларації» оберіутів, постає тут як «поет голих конкретних постатей, присунутих впритул до очей глядача». У описі пивної і її завсідників, що розгортається далі, послідовно наростають внутрішня напруженість, динаміка і все більше узагальнення. Разом з поетом ми бачимо, як «в тому пляшковому раю/ сирени тремтіли на краю/ кривої естради», як «крутяться двері на ланцюжках,/ спадає зі сходів народ,/ тріщить картонною сорочкою,/ з пляшкою водить хоровод», як «чоловіки теж всі кричали,/ вони гойдалися по столах,/ по стелях вони гойдали/ бедлам з квітами навпіл...» Все посилюється відчуття безглуздості і абсурду того, що відбувається, з побутової конкретики виникає загальна фантасмагорія, яка виплескується на вулиці міста: «Очі впали, наче гирі,/ келих розбили - вийшла ніч...» І перед читачем замість «глуші пляшкового раю» вже встає «...за вікном - у глушині часів... Невський у блиску та тузі...» Узагальнені судження такого роду зустрічаються і в інших віршах: «І всюди божевільна маячня...» («Біла ніч»).

Про гостре неприйняття міщанського світу говорить сам характер метафор і порівнянь: «... наречений, нестерпний,/ до нареченої ліпиться вужем» («Новий побут»), «в залізних латах самовар/ шумить домашнім генералом» («Іванови»), «Прямі лисі чоловіки/ сидять, як постріл з рушниці», «величезний будинок, виляючи задом,/ летить у простір буття» («Весілля»), «Ліхтар, безкровний, як глиста,/ стрілою бовтається в кущах» («Народний дім» ") та ін.

Виступаючи в 1936 р. в дискусії про формалізм і вимушено погоджуючись зі звинуваченнями критики на адресу його експериментальних віршів, Заболоцький не відмовлявся від зробленого ним на початку шляху і наголошував: «Стовпці» навчили мене придивлятися до зовнішнього світу, пробудили в мені інтерес до речей. , Розвинули в мені здатність пластично зображати явища. Вони вдалося мені знайти деякий секрет пластичних зображень”.

Секрети пластичної образотворчості осягали поетом не заради суто художнього експерименту, а руслі освоєння життєвого змісту, і навіть досвіду літератури та інших суміжних мистецтв. У цьому плані цікава яскрава мініатюра «Рух» (грудень 1927 р.), побудована на виразному контрасті статично-мальовничої першої та динамічної другої строфи:

Сидить візник, як на троні, з вати зроблено броню, і борода, як на іконі, лежить монетами лайки.

А бідолашний кінь руками махає, то витягнеться, як минь, то знову вісім ніг виблискують у його блискучому животі.

Перетворення коня на фантастичне тварина, що володіє руками і подвоєною кількістю ніг, дає поштовх уяві читача, в уявленні якого оживає монументально-нерухомий картина, що здається спочатку. Про те, що Заболоцький послідовно шукав найбільш виразних художніх рішень у зображенні руху, говорить невдовзі написаний вірш «Бенкет» (січень 1928 р.), де ми знаходимо динамічну замальовку: «А кінь струмує через повітря,/ відмінює тіло в довге коло/ і ріже гострими ногами/ оглобель рівну в'язницю».

Книга «Стовпці» стала помітною віхою у творчості Заболоцького, а й у поезії на той час, вплинув на художні пошуки багатьох поетів. Гострота соціальної та моральної проблематики, поєднання пластичної образотворчості, одичного пафосу та гротескно-сатиричного стилю надавали книзі своєрідності та визначили діапазон художніх можливостей автора.

Про неї чимало написано. Дослідники справедливо пов'язують художні пошуки Заболоцького та поетичний світ «Стовпців» з досвідом Державіна та Хлєбнікова, живописом М. Шагала та П. Філонова, нарешті, з «карнавальною» стихією Ф. Рабле. На цей потужний культурний пласт спиралася творчість поета у його першій книзі.

Проте Заболоцький не обмежувався темою побуту та життя міста. У віршах «Обличчя коня», «У житлах наших» (1926), «Прогулянка», «Меркнуть знаки Зодіаку» (1929) та ін. зароджується і отримує художньо-філософське трактування тема природи, яка стає найважливішою в творчості поета у наступне десятиліття. Тварини та явища природи в них одухотворюються:

Обличчя коня прекрасніше і розумніше.
Він чує гомін листя і каміння.
Уважний! Він знає крик звірячий
І в старому гаю гуркіт солов'їний.
І кінь стоїть, як лицар на годиннику,
Грає вітер у легкому волоссі,
Очі горять, як два величезні світи,
І грива стелиться, як царська порфіра.

Поет бачить всі явища природи живими, що несуть у собі людські риси: «Річка дівчинкою непоказною/ Причаїлася між травами...»; «Кожна маленька квіточка/ Маше маленькою рукою»; нарешті, «І сміється вся природа, / Вмираючи кожну мить» («Прогулянка»).

Саме в цих творах витоки натурфілософської тематики в ліриці та поемах Заболоцького 30-50-х рр., його роздумів про взаємини людини і природи, трагічні протиріччя буття, життя і смерті, проблему безсмертя.

На формуванні філософсько-мистецьких поглядів і концепцій Заболоцького позначився вплив праць та ідей В. Вернадського, Н. Федорова, особливо К. Ціолковського, з яким він перебував у цей час в активному листуванні. Думки вченого про місце людства у Всесвіті, безперечно, гостро хвилювали поета. Крім того, на його світогляді чітко позначилося давнє захоплення творчістю Гете та Хлєбнікова. Як казав сам Заболоцький: «У цей час я захоплювався Хлєбніковим, і його рядки:

Я бачу кінські свободи І рівноправність корів... -

глибоко вражали мене. Утопічна думка про розкріпачення тварин подобалася мені».

У поемах «Урочистість Землеробства» (1929-1930), «Божевільний вовк» (1931) і «Дерева» (1933) поет йшов шляхом напружених соціально-філософських та художніх пошуків, зокрема він був покритий ідеєю «розкріпачення» тварин, зумовленої глибоко вірою в існування розуму у природі, у всіх живих істотах.

Спроектована на умови колективізації, що розгорнулася в країні, отримала втілення в авторських роздумах і філософських бесідах дійових осіб його поем-диспутів, ця віра викликала нерозуміння і різкі критичні нападки. Поеми зазнали жорстокого розносу у статтях «Під маскою юродства», «Юродіюча поезія та поезія мільйонів» та ін.

Несправедливі оцінки та завушницький тон критики негативно позначилися на творчості поета. Він майже перестав писати і в свій час займався головним чином перекладацькою діяльністю. Однак прагнення проникнути в таємниці буття, художньо-філософське осмислення світу в його протиріччях, роздуми про людину та природу продовжували хвилювати її, становлячи зміст багатьох творів, серед яких завершена у 40-ті роки. поема «Лодійників», фрагменти якої були написані у 1932-1934 роках. Героя, що носить автобіографічні риси, мучить контраст між мудрою гармонією життя природи та її зловісною, звіриною жорстокістю.

Лодійніков прислухався. Над садом ішов смутний шурхіт тисячі смертей. Природа, що обернулася пеклом, свої справи вершила без витівок. Жук їв траву, жука клювала птах, тхір пив мозок із пташиної голови, і страшно перекошені обличчя нічних істот дивилися з трави. Природи віковічна давильня поєднувала смерть та буття в єдиний клуб. Але думка була безсила поєднати два обряди її.

(«Лодійників у саду», 1934)

В осмисленні природного та людського буття чітко звучать трагічні ноти: «На прірвах мук сяють наші води,/ на прірвах горя височіють ліси!» (До речі, у редакції 1947 р. ці рядки були перероблені і згладжені майже до повної нейтральності: «Так ось про що шумлять у мороці води,/ Про що, зітхаючи, шепочуться ліси!» І безумовно має рацію син поета М.М. Заболоцький, так прокоментував ці вірші початку 1930-х рр.: «В описі «вічної давильни» природи опосередковано позначилося сприйняття поетом соціальної обстановки країни»).

У ліриці Заболоцького середини 30-х років. неодноразово виникають соціальні мотиви (вірші «Прощання», «Північ», «Горійська симфонія», опубліковані тоді у центральній пресі). Але все ж таки основна спрямованість його поезії - філософська. У вірші «Вчора про смерть розмірковуючи...» (1936), долаючи «нестерпну тугу роз'єднання» з природою, поет чує і спів вечірніх трав, «і мова води, і каменю мертвий крик». У цьому живому звучанні він уловлює і розрізняє голоси улюблених поетів (Пушкіна, Хлєбнікова) і сам розчиняється в навколишньому світі: «...і сам я був не дітище природи, / але думка її! Але хиткій розум її!

Вірші «Вчора про смерть розмірковуючи...», «Безсмертя» (пізніше назва «Метаморфози») свідчать про пильну увагу поета до вічних питань буття, що гостро хвилювало класиків російської поезії: Пушкіна, Тютчева, Баратинського. У них він намагається вирішити проблему особистого безсмертя:

Як усе змінюється! Що було раніше птахом -
Тепер лежить написаною сторінкою;
Думка колись була простою квіткою;
Поема йшла повільним биком;
А те, що було мною, то, можливо,
Знову росте і світ рослин множить.
(«Метаморфози»)

У «Другій книзі» (1937) перемогла поезія думки. Відбулися суттєві зміни в поетиці Заболоцького, хоча знайдений ним ще в «Стовпцях» секрет «пластичних зображень» отримав тут явне та вельми виразне втілення, наприклад, у таких вражаючих картинах вірша «Північ»:

Де люди з крижаними бородами,
Надівши на голову конічний тривох,
Сидять у санях та довгими стовпами
Пускають з рота заледенілий дух;
Де коні, як мамонти в оглоблях,
Біжуть бурчання; де дим стоїть на покрівлях,
Як статуя, що лякає око...

Незважаючи на зовнішні умови життя і роботи Заболоцького, що здаються сприятливими (вихід книги, висока оцінка його перекладу «Витязя в тигровій шкурі» Ш. Руставелі, початок роботи над віршованими перекладами «Слова про похід Ігорів» та інші творчі плани), його чатувала біда. У березні 1938 р. він був незаконно заарештований органами НКВС і після найжорстокішого допиту, що тривав чотири доби, та утримання у тюремній психіатричній лікарні отримав п'ятирічний термін виправно-трудових робіт.

З кінця 1938 і до початку 1946 р. Заболоцький пробув у таборах Далекого Сходу, Алтайського краю, Казахстану, працював у найважчих умовах на лісоповалі, вибухових роботах, будівництві залізничної магістралі і лише завдяки щасливому збігу обставин зміг влаштуватися креслярем у проект йому життя.

Це було десятиліття вимушеного мовчання. З 1937 по 1946 р. Заболоцький написав лише два вірші, що розвивають тему взаємин людини та природи («Лісове озеро» та «Соловей»). В останній рік Великої Вітчизняної війни та перший повоєнний час він відновлює роботу над художнім перекладом «Слова про похід Ігорів», що зіграла важливу роль у поверненні його до власної поетичної творчості.

Післявоєнна лірика Заболоцького відзначена розширенням тематичного та жанрового діапазону, поглибленням та розвитком соціально-психологічних, морально-гуманістичних та естетичних мотивів. Вже у перших віршах 1946 р.: «Ранок», «Сліпий», «Гроза», «Бетховен» та інших. — хіба що розкрилися обрії нового життя і водночас позначився досвід жорстоких випробувань.

Вірш «У цьому березі березі» (1946), все пронизане променями ранкового сонця, несе в собі заряд високої трагедійності, що нестихає болю особистих і всенародних лих і втрат. Трагічний гуманізм цих рядків, їх вистраждана гармонія та загальнолюдське звучання оплачені муками, які зазнав від свавілля та беззаконня сам поет:

У цьому гаю березовому,
Вдалині від страждань і бід,
Де вагається рожевий
Немигаюче ранкове світло,
Де прозорою лавиною
Лиється листя з високих гілок, -
Заспівай мені, іволга, пісню пустельну,
Пісню життя мого.

Ці вірші - про життя і долю все винеслого, але не зломленого і не звіреного людини, про небезпечні, підступили, можливо, до останньої межі шляхи людства, про трагічну складність часу, що проходить через людське серце і душу. У них - гіркий життєвий досвід самого поета, відгук минулої війни та застереження про можливу загибель всього живого на планеті, спустошеної атомним вихором, глобальними катастрофами («...Здригаються атоми,/ Білим вихором злітаючи вдома... Ти летиш над урвищами,/ Над руїнами смерті летиш... І смертельна хмара тягнеться/ Над твоєю головою»).

Перед нами постає пророче, всеосяжно осмислена вселенська катастрофа і - беззахисність всього, хто живе на землі перед грізними, хаотичними, не підвладними людині силами. І все-таки ці рядки несуть у собі світло, очищення, катарсис, залишаючи в людському серці промінь надії: «За великими річками/ Встане сонце... І тоді в серці моєму розірваному/ Голос твій заспіває».

У повоєнні роки Заболоцький пише такі чудові вірші, як «Сліпий», «Я шукаю гармонії у природі», «Спогад», «Прощання з друзями». Останнє присвячено пам'яті А. Введенського, Д. Хармса, Н. Олійникова та інших товаришів по групі «Оберіу», які стали в 30-ті роки. жертвами сталінських репресій. Вірші Заболоцького відзначені вражаючою поетичною конкретністю, пластикою та мальовничістю образу та водночас – глибоким соціальним та філософським осмисленням проблем побуту та буття, природи та мистецтва.

Не властиві офіційній доктрині ознаки гуманізму – жалість, милосердя, співчуття – чітко видно в одному з перших повоєнних віршів Заболоцького «Сліпий». На тлі «сліпучого дня», що піднімається до неба, буйно квітучої у весняних садах бузку увага поета прикута до старого «з перекинутим у небо обличчям», усе життя якого – «як велика звична рана» і який, на жаль, ніколи не відкриє «напівмертвих очей» ». Глибоко особистісне сприйняття чужого нещастя невіддільне від філософського осмислення, що породжує рядки:

І боюся я подумати,
Щось десь біля краю природи
Я такий самий сліпець
З перекинутим у небо обличчям.
Лише у темряві душі
Спостерігаю я весняні води,
Співбесіду з ними
Тільки в гіркому серці моєму.

Щире співчуття людям, що крокують «крізь тисячі бід», прагнення розділити їхнє горе і тривоги викликали до життя цілу галерею віршів («Перехожий», «Невдах», «У кіно», «Некрасива дівчинка», «Стара актриса», «Де- то в полі біля Магадана», «Смерть лікаря» та ін.). Їхні герої дуже різні, але при всьому різноманітті людських характерів і авторського ставлення до них тут превалюють два мотиви, що вбирають авторську концепцію гуманізму: «Нескінченно людське терпіння,/ Якщо в серці не гасне кохання» і «Людській силі/ Не покладено межу... »

У творчості Заболоцького 50-х рр., поряд з лірикою природи та філософськими роздумами, інтенсивно розробляються жанри побудованого на сюжеті віршованого оповідання та портрета – від написаних ще у 1953-1954 рр. віршів «Невдаха», «У кіно» до створених в останній рік життя – «Генеральська дача», «Залізна стара».

У своєрідному віршованому портреті «Некрасива дівчинка» (1955) Заболоцький ставить філософсько-естетичну проблему – про сутність краси. Малюючи образ «некрасивої дівчинки», «бідної дурниці», в серці якої живе «чужа радість так само, як своя», автор усієї логіки поетичної думки підводить читача до висновку про те, «що є краса»:

І хай риси її нехороші І нічим їй привабити уяву, - Дитина грація душі Вже прозирає в будь-якому її рух.

А якщо це так, то що є краса. І чому її обожнюють люди?

Посудина вона, в якій порожнеча, Чи вогонь, що мерехтить у посудині?

Принадність і чарівність цього вірша, що розкриває «чисте полум'я», що горить у глибині душі «негарної дівчинки», у тому, що Заболоцький зумів показати і поетично утвердити справжню духовну красу людини – те, що було постійним предметом його роздумів упродовж 50-х мм. («Портрет», «Поет», «Про красу людських осіб», «Стара актриса» та ін.).

Інтенсивно розроблювані у пізній творчості Заболоцького соціальні, моральні, естетичні мотиви не витіснили найважливішу його філософську тему людини та природи. Важливо підкреслити, що тепер поет зайняв виразну позицію по відношенню до всього, що пов'язано з вторгненням у природу, її перетворенням тощо: «Людина і природа – це єдність, і говорити всерйоз про якесь підкорення природи може лише круглий дуралей та дуаліст. Як можу я, людина, підкорювати природу, якщо сам я не що інше, як її розум, її думка? У нашому побуті цей вислів «підкорення природи» існує лише як робочий термін, успадкований з мови дикунів». Ось чому у його творчості другої половини 50-х років. з особливою глибиною розкрито єдність людини та природи. Ця думка проходить через усю образну структуру поезій Заболоцького.

Так, написаний на основі вражень від поїздки до Грузії вірш «Гомбірський ліс» (1957) вирізняється яскравою мальовничістю, музичністю образів. Тут і «кіновар з охрою на листі», і «клен в осяянні і в заграві бук», і подібні до «арф і труб кущі» і т.д. Сама поетична тканина, епітети та порівняння відзначені підвищеною експресивністю, буйством фарб та асоціацій зі сфери мистецтва («У кизиловому гаю криваві жили/ Скипив чагарник...»; «...дуб вирував, як Рембрандт в Ермітажі,/ А клен, як Мурильо, на крилах парил»), І водночас ця пластична і мальовнича образотворчість невіддільна від пильної думки художника, пройнятої ліричним почуттям причетності до природи:

Я став нервовою системою рослин,
Я став роздумом кам'яних скель,
І досвід осінніх моїх спостережень
Віддати людству знову забажав.

Захоплення розкішними південними пейзажами не скасовувало давніх і стійких пристрастей поета, який писав про себе: «Я вихований природою суворою...» Ще в 1947 р. у вірші «Я чіпав аркуші евкаліпта», навіяному грузинськими враженнями, він не випадково пов'язує свої біль і смуток з іншими, набагато ріднішими серцю видіннями:

Але в лютому блиску природи
Мені снилися московські гаї,
Де синє небо блідне,
Рослини скромніші і простіші.

У пізніх віршах поета осінні пейзажі батьківщини нерідко теж бачаться йому в експресивно-романтичних тонах, реалізуються в образах, відзначених пластикою, динамічністю, гострим психологізмом: «Цілий день обсипаються з кленів/ Силуети багряних сердець... листя ворушки» («Осінні пейзажі»). Але, мабуть, з особливою силою «чарівність російського пейзажу» йому вдається передати, пробившись через щільну завісу буденності і по-новому побачивши і зобразивши це на перший погляд «царство туману і мороку», насправді сповнене особливої ​​краси та таємної краси.

Вірш «Вересень» (1957) – приклад одухотворення пейзажу. Вирішенню цього мистецького завдання є порівняння, епітети, уособлення - всі компоненти поетичної структури. Цікава діалектика розвитку образу-переживання (співвідношення мотивів негоди та сонця, в'янення та розквіту, перехід асоціацій зі сфери природи у світ людини і назад). Промінь сонця, що пробився крізь дощові хмари, висвітлив кущ ліщини і викликав у поета цілий потік асоціацій-роздумів:

Значить, далечінь не навіки завішана Хмарами і, отже, не дарма,
Немов дівчина, спалахнувши, горішина Засяяла наприкінці вересня.
Ось тепер, живописець, вихоплюй пензель за пензлем, і на полотні
Золотий, як вогонь, і граната Намалюй цю дівчину мені.
Намалюй, немов деревце, хиткі Молоду царівну у вінці
З неспокійною посмішкою На заплаканому юному обличчі.

Тонне одухотворення пейзажу, спокійна, роздумлива інтонація, схвильованість і разом стриманість тону, барвистість і м'якість малюнка створюють чарівність цих віршів.

З ювелірною точністю помічаючи деталі, знімаючи миті життя природи, поет відтворює її живий і цілісний у своїй постійній, текучій мінливості образ. У цьому сенсі характерний вірш «Вечір на Оці»:

І чим ясніше стають деталі Предметів, розташованих навколо,
Тим неосяжніше робляться дали Річкових лук, затонів і луг.
Горить весь світ, прозорий і духовенний, Тепер-то він справді гарний,
І ти, тріумфуючи, безліч дивовиж У його живих рисах розпізнаєш.

Заболоцький умів тонко передавати одухотвореність світу природи, розкривати гармонію людини із нею. У пізній ліриці він йшов до нового і своєрідного синтезу філософського роздуму та пластичного зображення, поетичної масштабності та мікроаналізу, осягаючи та художньо знімаючи зв'язок сучасності, історії, «вічних» тем. Серед них особливе місце посідає у його пізній творчості тема кохання.

У 1956-1957 pp. поет створює ліричний цикл «Останнє кохання», що складається з 10 віршів. Вони розгортається драматична історія взаємовідносин вже немолодих людей, чиє почуття пройшло нелегкі випробування.

Глибоко особисті любовні переживання постійно проектуються в цих віршах життя навколишньої природи. У найтіснішому злитті з нею бачиться поетові те, що відбувається у його серці. І тому вже у першому вірші «букет будяка» несе у собі відсвіти всесвіту: «Ці зірки з гострими кінцями,/ Ці бризки північної зорі/... Це теж образ світобудови...» (виділено нами. - В.З.) . І водночас це конкретний, пластичний і одухотворений образ почуття, що минає, неминучого розставання з коханою жінкою: «...Де пучки квітів, кривоголови,/ Прямо в серце врізані моє»; «І простягся шип клиноподібний/ У груди мої, і вже востаннє/ Світить мені сумний і прекрасний/ Погляд її невгасимих очей».

І в інших віршах циклу, поряд із прямим, безпосереднім виразом любовного почуття («Визнання», «Клялася ти – до труни...»), воно виникає і відбито - у самих пейзажних картинах, живих деталях навколишньої природи, в яких бачиться поету «Цілий світ тріумфу і горя» («Морська прогулянка»). Одне з найбільш вражаючих і виразних у цьому плані віршів - «Ялівцевий кущ» (1957):

Я побачив уві сні ялівцевий кущ,
Я почув вдалині металевий хрускіт,
Аметистових ягід почув я дзвін,
І уві сні, в тиші, мені сподобався він.
Я відчув крізь сон легкий запах смоли.
Відігнувши невисокі ці стволи,
Я помітив у темряві деревних гілок
Трохи жива подоба усмішки твоєї.

У цих віршах напрочуд поєднуються гранична реалістична конкретність зримих, чутних, сприйманих усіма почуттями прикмет і деталей звичайного, начебто, природного явища і особлива хиткість, мінливість, імпресіоністичність видінь, вражень, спогадів. І сам кущ ялівцю, що сам привидівся поетові, стає ємним і багатовимірним чином-уособленням, що увібрав у себе давню радість і сьогоднішній біль ідучої любові, що вислизає образ коханої жінки:

Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,
Холодний лепет мінливих вуст,
Легкий белькіт, що ледве віддає смолою,
Проколовши мене смертоносною голкою!

У заключних віршах циклу ("Зустріч", "Старість") драматична життєва колізія дозволяється, і на зміну болісним переживанням приходить почуття просвітленості та умиротворення. Незгасимий у пам'яті «животворне світло страждання» і миготливий рідкісними блискавицями «віддалене слабке світло» щастя, але, головне, все найважче позаду: «І тільки їхні душі, як свічки, Струменять останнє тепло».

Пізній період творчості Заболоцького відзначено напруженими творчими пошуками. У 1958 р., звернувшись до історичної тематики, він створює своєрідну поему-цикл «Рубрук у Монголії», засновану на реальному факті зробленого французьким ченцем у XIII ст. подорожі через простори тодішньої Русі, заволзьких степів та Сибіру до країни монголів. У відтворених силою творчої уяви поета реалістичних картин життя і побуту азіатського середньовіччя, у самій поетиці твори відбувається своєрідна зустріч сучасності та далекого історичного минулого. При створенні поеми, зауважує син поета, «Заболоцький керувався як старанно вивченими ним записками Рубрука, а й власними спогадами про пересування і життя Далекому Сході, в Алтайському краї, Казахстані. Здатність поета одночасно почуватися у різних часових епохах - найдивовижніше у віршованому циклі про Рубрука».

В останній рік життя Заболоцький пише чимало ліричних віршів, серед яких «Зелений промінь», «Ластівка», «Підмосковні гаї», «На заході сонця», «Не дозволяй душі лінуватися...». Він перекладає великий (близько 5 тис. рядків) цикл сказань сербського епосу і домовляється з видавництвом про переклад народного епосу Німеччини «Пісня про Нібелунги». У його планах і робота над великою філософсько-історичною трилогією... Але цим творчим задумам уже не судилося здійснитися.

При всьому різноманітті творчості Заболоцького слід наголосити на єдності та цілісності його художнього світу. Художньо-філософське осмислення протиріч буття, поглиблені роздуми про людину та природу в їхній взаємодії та єдності, своєрідне поетичне втілення сучасності, історії, «вічних» тем становлять основу цієї цілісності.

Творчість Заболоцького в основі своїй є глибоко реалістичною. Але це не позбавляє його постійного прагнення до художнього синтезу, до поєднання засобів реалізму та романтики, складно-асоціативного, умовно-фантастичного, експресивно-метафоричного стилю, що відкрито проявився в ранній період і зберігся в глибині пізніх віршів та поем.

Виділяючи в класичній спадщині Заболоцького «насамперед реалізм у широкому значенні слова», А. Македонов підкреслював: «Цей реалізм включає і багатство форм і методів життєподібності, аж до того, що Пушкін називав «фламандської школи строкатим сором», і багатство форм гротескного, гіперболічного, казкового, умовного, символічного відтворення дійсності, і головне у всіх цих формах - прагнення до найбільш глибокого та узагальнюючого, багатозначного в неї проникнення, у всій повноті, різноманіття духовних та чуттєвих форм буття». Це багато в чому визначає своєрідність поетики та стилю Заболоцького.

У програмній статті «Думка-Образ-Музика» (1957), узагальнюючи досвід свого творчого життя, наголошуючи, що «серце поезії – у її змістовності», що «поет працює усією своєю істотою», Заболоцький так формулює ключові поняття своєї цілісної поетичної системи : «Думка - Образ - Музика - ось ідеальна потрійність, до якої прагне поет» Ця шукана гармонія знаходить втілення у багатьох його віршах.

У творчості Заболоцького безсумнівно оновлення та розвитку традицій російської поетичної класики, й у першу чергу філософської лірики XVIII-XIX ст. (Державина, Баратинського, Тютчева). З іншого боку, від початку своєї творчої діяльності Заболоцький активно освоював досвід поетів XX ст. (Хлєбнікова, Мандельштама, Пастернака та інших).

Щодо захоплення живописом і музикою, яке чітко позначилося не лише в самій поетичній тканині його творів, а й у прямій згадці в них імен низки художників та музикантів («Бетховен», «Портрет», «Болеро» та ін.), син поета писав у спогадах «Про батька та про наше життя»: «До живопису батько завжди ставився з великим інтересом. Добре відома його схильність до таких художників як Філонів, Брейгель, Руссо, Шагал». У тих самих спогадах серед улюблених композиторів Заболоцького названі Бетховен, Моцарт, Ліст, Шуберт, Вагнер, Равель, Чайковський, Прокоф'єв, Шостакович.

Заболоцький показав себе чудовим майстром поетичного перекладу. Зразковими стали його віршовані переклади «Слова про похід Ігорів» та «Витязя у тигровій шкурі» Ш. Руставелі, переклади з грузинської класичної та сучасної поезії, з українських, угорських, німецьких, італійських поетів.

Життєвий та творчий шлях Н.А. Заболоцького по-своєму відобразив трагічні долі російської літератури та російських письменників у XX ст. Органічно ввібравши величезні пласти вітчизняної та світової культури, Заболоцький успадкував і розвинув досягнення російської поезії, зокрема й особливо філософської лірики – від класицизму та реалізму до модернізму. Він поєднав у своїй творчості найкращі традиції літератури та мистецтва минулого з найсміливішим новаторством, характерним для нашого століття, по праву посівши місце у ряді його поетів-класиків.

Л-ра:Російська словесність. - 1997. - № 2. - С. 38-46.

Ключові слова:Микола Заболоцький, критика на творчість Миколи Заболоцького, критика на вірші Миколи Заболоцького, аналіз творчості Миколи Заболоцького, критика, завантажити аналіз, завантажити безкоштовно, російська література 20 століття

Початок шляху.Який народився в Казані, в сім'ї агронома, і провів дитинство в провінційному містечку Уржуме, Микола Заболоцький на початку 20-х років. приїхав навчатися до Петрограда. Там він опинився в найскладнішій обстановці перших років непу, протиборства ідеологій та художніх напрямів, у «вихорі різнорідних естетик», за словами сучасника. Закінчивши в 1925 р. Педагогічний інститут імені А. І. Герцена, він активно включився в літературне життя, ставши разом з Д. Хармсом, А. Введенським та деякими іншими молодими письменниками членом Об'єднання реального мистецтва (Оберіу), що спочатку в дусі часу іменував себе "Лівим флангом". Деякі з «оберіутів» не цуралися «заумі». Заболоцький же, хоч і сам нерідко вдавався до незвичних метафор, заснованих на нових і навіть алогічних асоціаціях, прагнув малювати «голі конкретні постаті, присунуті впритул до очей глядача» і майже фізично відчутні.

«Знаю, що заплутаюся в цьому місті, хоча б'юся проти нього, - йдеться в тодішніх листах поета. – Скільки невдач ще попереду, скільки розчарувань, сумнівів! Але якщо в такі хвилини людина захитається - його пісня заспівана». Життєвим принципом Заболоцького стає сказане у тих листах: «Віра і завзятість. Праця та чесність».

"Стовпці".Назва його першої книги - "Стовпці" (1929) - підкреслено просто і суворо. Сам поет пояснював його прагненням до «дисципліни, порядку», що протистоїть «стихії міщанства» та всьому, що загрожує «заплутати» та «похитнути». Проте книга виявилася суперечливою, як і дійсність тих років. Поет рішуче не приймає міщанської відсталості, обмеженості, самоупоєної ситості. У найвідразливішому вигляді представлені вони у віршах «Весілля», «Іванови», «Обвідний канал» та ін.

Весільне гуляння схоже на ворожий збройний стан: «прямі лисі чоловіки сидять, як постріл із рушниці», на столі височіють «м'яса жирні траншеї». Люди і речі майже не відрізняються один від одного: якщо «келихові винному неспроможна розправити вогненну потилицю», то і у бенкетуючих «фортеця їх комірів до крові вирізала шиї»; «ревуть келихи пудові» - або самі гладенькі гості, що горланять свої здравиці. На ринку біля Обвідного каналу панує торгаш: «Маклак - владика всіх штанів, Йому підвладний хід світів, Йому підвладний натовп рух», а «Натовп у полоні, натовп у неволі, Натовп лунатиком йде, долоні витягнувши вперед», - майже молиться перед речами та їхньою «владикою». І навіть буденне видовище риб, що снують у садочку, виростає у подібну трагічну картину божевільного світу:

...За скляною стіною
Пливуть лящі, охоплені маренням,
Галюцинацією, тугою,
Сумнівом, ревнощами, тривогою.
І смерть над ними, як торгаш,
Поводить бронзовою острогою.
(«Рибна лавка»)

Однак і в «Стовпцях», і в інших віршах Заболоцького цих років люди і речовий світ часом все ж таки постають іншими. Так, поява в нудному «колодні» міського двору бродячих музикантів з їхніми невибагливими піснями різко перетворює його мешканців, захоплених часом у найзатрапезнішому вигляді:

І кожен слухач крадькома
Сльозою чистою вимився,
Коли на підвіконнях
Серед музики та гуркоту
Ліг натовп шанувальників
У підштанниках та кофтах.
(«Бродячі музиканти»)

З доброю і співчутливою посмішкою зображені й інші нехитрі розваги персонажів у «Народному Домі», де «радість пальчиком водила» (нехай навіть «вона до народу йшла потіхою» - в якомусь збідненому, зниженому вигляді), а речовий світ виявляє там свою живу красу, як, наприклад, апельсини в лотку рознощика:

Наче маленькі сонечки, вони
Легко катаються по жерсті
І пальчикам ліплять: «Лізіть, лізьте!»

«Густий пекло буття» (вираз із цього ж вірша) вже не схожий на непроглядне пекло комунальної кухні, де навіть «примус збудований як диба» і «від плити і до сортира лише бабині тулуби скачуть», мічаючись, як обезголовлені курки. Існує інший, різноманітний і найскладніший світ, що волає до вдумливого, напруженого осмислення.

Зародження головної теми.Крім примітивних і обмежених героїв, які смутно нагадують тих, хто сумно зображувався в оповіданнях Михайла Зощенка, у віршах поета виникає інша, нова героїня - думка, яка б болісно пробивалася, ніби вгадана, підслухана автором у своїх простодушних, «потішних» героїв. Вони вперше, хай наївно і забавно, замислюються про життя, природу, мир, їх складність і таємничість, схожі вже на деяких персонажів Андрія Платонова, теж стурбованих пошуками сенсу у всьому навколишньому:

Хочу біля моря я спитати,
Навіщо воно кипить?
...Це безліч води
Дуже бентежить мій.
(«Питання, до моря»)

У тварин немає назви.
Хто їм зватись наказав?
(«Прогулянка»)

Навіщо вони? Звідки?
Чи виправдати їх розумом?
(«Змії»)

Автор зовсім не відноситься до цих героїв зверхньо, ​​навпаки, їх простодушні питання близькі йому самому. Чи не з дитячих років, під батьківським впливом, а потім після читання праць вчених В. І. Вернадського та К. Е. Ціолковського (з ним поет навіть листувався) Заболоцький був одержимий невпинною цікавістю, схильністю до філософського осмислення природи та її взаємин з людиною.

І межі 20-30-х гг. поет як би разом зі своїми персонажами наново їх свіжим і наївним поглядом вдивляється в навколишній світ з усією його строкатістю та загадковістю, химерно помноженими ще й людською уявою. У вірші «Мернуть знаки Зодіаку» початкові «ази» знань, картинки, схожі на малюнки в дитячому букварі, вигадливо змішані з найфантастичнішими видіннями:

Спить тварина Павук,
Спить Корова, Муха спить,
Над землею місяць висить.
Над землею велика плошка
Перекинутої води.
Лісовик витягнув колоду
З волохатої бороди.

Але жартівлива розповідь раптово змінюється філософським роздумом, добрим напуттям розуму - недосвідченому «бідному... воїну» зі складністю та заплутаністю світу:

Що сумніви? що тривоги?
День минув, і ми з тобою -
Напівзвірі, напівбоги -
Засинаємо на порозі
Нове життя молодий.

«Нове життя молоде» згадане задля проформи. Поет був щиро відданий пафосу перетворення світу, людської свідомості, самої природи. Але ці ідеї втілювалися в поезії Заболоцького вкрай незвичайно і за змістом, і формою. Як і інші «оберіути», він відчув сильний вплив футуриста В. Хлєбнікова і, зокрема, його утопічної поеми «Ладомир», в якій свобода, рівність, просвітництво стають долею не тільки людей, а й тварин і рослин: «І буде липа посилати своїх послів у раду верховну... Я бачу кінські свободи та рівноправність корів...»

Багато в чому перегукується з «Ладомиром» та поема Заболоцького «Урочистість Землеробства». Пастух, Солдат, Тракторист, Предки та інші її герої - це справжні селяни, а умовні постаті, уособлені ідеї, котрі володіли автором. Його, як і раніше, цікавлять люди, які лише підіймаються до свідомого життя, невиразно і недорікувато висловлюють думки, що осінили їх, про спорідненість свою з природою (хоча раніше вони вважали, що вона «нічого не розуміє і їй довіритися не можна») і про можливість перетворити тваринне царство.

Написана у 1929-1930 pp. і опублікована 1933-го, поема Заболоцького виглядала дуже дивно на тлі колективізації, розкуркулювання, голоду в селі. І якщо вже «Стовпці» були зустрінуті критикою насторожено і несхвально, то утопічність фабули поеми, ідилічне співіснування людей і тварин у її фіналі викликали всілякі фальшиві тлумачення, різкі нападки у пресі та звинувачення не стільки художньої, скільки політичної властивості («юродства» кулацький характер» і т. п.).

«Воля та завзятість».Катастрофа з поемою, заборона видавати нову, вже підготовлену книгу віршів, що виникли у зв'язку з цим життєві складнощі серйозно загальмували роботу поета і багато в чому спонукали його зайнятися працею перекладача, хоча і тут він незабаром домігся чудових успіхів: зокрема, зробив скорочений переклад знаменитої поеми Шота Руставелі «Витязь у тигровій шкурі»

Однак Заболоцький не завагався в головному, залишившись вірним темі проникнення в таємниці природного світу, його метаморфоз та сполучення з ними самого людського духу.

Відпочиваючі селяни (в однойменному вірші) хіба що підхоплюють і прояснюють «закарлі» мови героїв «Урочистості Землеробства». Напружені філософські суперечки відбуваються в поемах «Божевільний вовк» і «Дерева», у великому вірші «Лодійників», вражений герой якого намагається зрозуміти, як «природи віковічна давильня поєднувала смерть і буття в один клубок». За всієї невідривності і трагічності погляду на цю безжальну «давильню» («Жук їв траву, жука клювала птах, Тхір пив мозок з пташиної голови...») поет знаходить опору в думці про великий кругообіг природи, про таємничу зображеність у всьому навколишньому вже досягнутої духовної спадщини. «Запекла» думка про власне зникнення, «нестерпна туга роз'єднання» з природою переважають натхненні картини:

Ось так, насилу намагаючись розвивати
Як би клубок якоїсь складної пряжі, -
Раптом і побачиш те, що маємо називати
Безсмертя.
(«Метаморфози»)

Роки випробувань.Як і у більшості колишніх «оберіутів», доля Заболоцького згодом виявилася трагічною: у 1938 р. він був заарештований за фальшивим, сфабрикованим звинуваченням (і, звичайно, не без впливу попередньої «знищальної» критики «Урочистості Землеробства»). Кілька років він провів у таборах та засланні. Тільки 1945 р., ще Казахстані, йому вдалося завершити розпочате до арешту віршоване перекладення «Слова о полку Ігоревім». Після остаточного звільнення та переїзду до Москви, де він із сім'єю довго тулився чужими кутами, Заболоцький знову зайнявся перекладами і класичної, і сучасної грузинської поезії.

Незрівнянно важче давалося повернення до власної, оригінальної творчості. У чернетці одного з перших віршів, написаних в 1946 р. після тривалої перерви, зберігся сумний жарт автора, що він «намагатиметься добре, та облізли від холоду пір'їнки». І все ж таки воля і завзятість перемогли.

Заболоцький повернувся до своїх улюблених тем. «Заповіт» виразно перегукується з такими віршами 30-х рр., як «Вчора, про смерть розмірковуючи...» та «Безсмертя». Вірш «Сліпий» перейнято здавна властивою поетові жагою розглянути «велике диво землі». Спорідненість природи та духовного життя людини не просто декларується поетом, але нерідко втілюється у виразних образах та сюжетах. У картині наближення грози проступає схожість із творчістю, з народженням поезії:

Я люблю цей сутінок захоплення, цю коротку ніч
натхнення,
Людський шерех трави, віщий холод на темній руці,
Цю блискавку думки та повільна поява
Перших далеких громів - перших слів рідною мовою.
(«Гроза»)

У нових віршах Заболоцького відчувалася помітна еволюція поетичного стилю - відмова від демонстративної складності, «навмисності», за його висловом, прагнення більшої ясності, використання, за визначенням дослідниці Л. Я. Гінзбург, «енергії прихованих поетичних засобів». Так, виразність процитованої вище строфи досягнута і непомітними, але влучними епітетами («людський шурхіт», «речовий холод»), і паузами, що природно виникають (бо, як сказано в попередній строфі, «все важче дихати»), і майже «чутному» громовому гуркоту, що передається віршем за допомогою «повільності» заключної частини фрази та її перенесення, «перетікання» з одного рядка в інший.

Розширення теми. З роками та накопиченим життєвим досвідом Заболоцький, як із властивою йому скромністю писав він сам, «трохи навчився придивлятися до людей і почав любити їх більше, ніж раніше». І це плідно і різноманітно позначилося на його творчості.

З роздумами, що в образній формі сконцентрували плоди «розуму холодних спостережень і серця сумних замет» (наприклад, «Є особи, подібні до пишних порталів, Де всюди велике здається в малому...»), сусідять картини начебто самого прозового властивості, але тепер у повсякденному побуті, що замолоду, за часів «Стовпців», часто здавався Заболоцькому близнюком-двійником міщанства, відкриваються щоправда, поезія, вікова історія народного життя, її могутня очисна стихія. Поет говорить про це з явним пафосом, нехай і пом'якшеним доброю посмішкою:

Натрудивши вікові мозолі,
Побілілі в мильній воді,
Тут не думають про хлібосоль,
Але зате не кидають у біді.
Благо тим, хто збентежену душу
Тут омиє до самого дна,
Щоб знову з корита на сушу
Афродітою вийшла вона!

Він створює і цілу низку вдумливих психологічних портретів («Дружина», «Стара актриса», «У кіно»), серед яких за пристрасним та сумним співпереживання героїні виділяється «Некрасива дівчинка», увінчана афористичним визначенням краси:

Посудина вона, в якій порожнеча,
Чи вогонь, що мерехтить у посудині?

Зрештою, за кілька років до появи творів А. Солженіцина та інших авторів Заболоцький прямо звернувся до забороненої табірної теми, створивши своєрідну, перегукувану з народними піснями та плачами баладу «Десь у полі біля Магадана» (1956).

«Думка – Образ – Музика».У віршах Заболоцького останніх помітна велика лірична «розкутість». Часом у них відображено навіть оригінальний і відверто драматичний автопортрет («Спогад»):

Настали місяці дрімоти...
Чи то життя, дійсно, пройшло,
То вона, закінчивши всі роботи,
Пізня гість села біля столу.

Хоче пити - не подобаються їй вина,
Хоче їсти – шматок не лізе до рота.

Але навіть у подібних творах, що говорять про глибоко особисті переживання, наприклад у циклі «Остання любов» (1956-1957), автор зберігає цнотливу елегічну стриманість тону. Коли в цьому вбачали якийсь «холодок», Микола Олексійович заперечував: «Розумний читач під покровом зовнішнього спокою чудово бачить іграшку розуму та серця. Я розраховую на розумного читача. Прізвище з ним не хочу...»

Розрахунок на розумного читача проявляється і в схильності поета безбоязно вводити у свої вірші вельми різноманітний словниковий матеріал, який часто виступає в несподіваних, зухвалих поєднаннях. У цьому сенсі характерна вже поява в «Пранні білизни» Афродіти, та ще й у «компанії» з «коритом», «онучами», «віковими (прекрасний, багатозначний епітет!) мозолями», а з іншого боку - звернення до прозаїзму в суто ліричному контексті:

Я розрізняв полів зелених призму,
Туманно-синій ліс, притиснутий до організму
Моїй живій землі, гніздився між нив.
(«Повітряна подорож»)

Нерідко за «холодком», що здається, спокійно врівноваженою інтонації спалахує іскорка посмішки і є стилістичний прийом, освоєний ще в експериментальній школі «Стовпців»:

Пливе біле диво,
Тварина, повна мрій,
Коливання на лоні затоки
Лілові тіні беріз.
(«Лебідь у зоопарку»)

Добродушно-посміхлива характеристика лебеді як «тварини», до того ж «повного мрій», нагадує аналогічно названих персонажів давніх віршів («Спит тварина Собака, дрімає птах Воробей» і т. д.), та й фігурки звірів, які «сидять у віддалення, прироблені до виступів нір», теж ніби почерпнуті зі «Стовпців» («жених, прироблений до нареченої» - у вірші «Весілля»).

І все це органічно поєднується з витонченою мальовничістю і гармонійним звукописом («КоЛебля на Лоні заливу ЛИЛОВІ ТІНІ БЕРЕЗ») і вражаючим пластичним чином лебеді: «вся вона як статуя піднесеної до неба хвилі». Це злиття «різночасних» прийомів тим природніше, що, як слушно вважав сам поет, «здатність пластично зображати явища» виявилася в нього ще в епоху «Стовпців». І справді, давній рядок про те, як у морі «ніби ідол ходить вал», у певному сенсі послужив попередницею порівняння лебеді з статуєю хвилі.

У своїх найкращих творах Заболоцькому вдалося блискуче здійснити творчий принцип: «Думка – Образ – Музика – ось ідеальна потрійність, якої прагне поет».

Він по праву увійшов до числа кращих російських поетів XX ст., давши оригінальне творче тлумачення взаємин природи і людини, яка відкриває в ній нові відповідності своєму внутрішньому світу.

Микола Заболоцький є відомим російським поетом. У короткій біографії Миколи Заболоцького, яку ви знайдете нижче, ми зібрали основні факти про життя та творчість поета.

Сім'я, дитинство та навчання поета

Микола народився 1903 року неподалік Казані. Батько був агрономом. Все дитинство майбутнього письменника пройшло у Сернурі (село, Вятська губернія, місто Уржум). Заболоцький вступив до уржумського училища, успішно відучився, а 1920 року вирішив перебратися до Москви, щоб навчатися далі.

У Москві Микола Заболоцький вступив та одночасно займався на двох факультетах Московського Університету – філологічному та медичному. Студентські роки проходили весело та невимушено, Заболоцький поринув у літературне та театральне життя. Йому було дуже цікаво побувати на виступах, де свої вірші читав Маяковський (читайте біографію Володимира Маяковського), Єсенін (читайте біографію Сергія Єсеніна); поспілкуватися з футуристами та імажиністами. Відомо, що писати Заболоцький пробував ще вдома, навчаючись у школі, а тут його охопили нові почуття, переживання та натхнення.

У 1921 році поет поїхав навчатися до Ленінграда – він вступив до інституту Герцена, який закінчив у 1925 році, став брати участь у діяльності літературного гуртка, але свій «почерк» ще не з'явився.

Становлення, репресії та розквіт творчості

Біографія Миколи Заболоцького цікава також тим, що навчаючись у Ленінграді, Заболоцький знайомиться з молодими поетами з Об'єднання Реального Мистецтва, яких досить обмежено допускають до публікації, але багато виступають зі своїми віршами на публіці. Це спілкування впливає молодого Миколи, і він у той час, можна сказати, знаходить себе, як поета.

1926 року Заболоцький вирушає на службу в армію, і рік служить там. Після військової служби Микола почав працювати на відділенні ОДІЗу, займаючись дитячою літературою. Йому вдалося співпрацювати з такими дитячими журналами, як «Їжак» та «Чиж». Тоді поет видав кілька своїх збірок віршів, таких як «Гумові голови», «Зміїне молоко», «Стовпці» та ін.

На жаль, в 1938 році Заболоцький без жодних законних підстав отримав п'ятирічний термін таборового ув'язнення, а після цього в 1944 році він був висланий на Далекий Схід, потім в Алтайський край. Ці неприємні події, поза сумнівом, залишили слід у літературній біографії Миколи Заболоцького. Лише 1946 року письменнику вдалося повернутися працювати до Москви.

Сам поет зазначив, що жоден радянський поет, на його думку, не отримував стільки критики та знущань. У 50-х роках Микола Заболоцький отримав все-таки заслужену популярність і популярність, і навіть був визнаний великим майстром поезії. У той період вийшли такі твори, як "Некрасива дівчинка", "Стара актриса" та "Протистояння Марса".

Наприкінці свого життя відомий поет переїхав на Оку, до Таруса – саме там він провів останні роки. Незважаючи на погане здоров'я, Микола Олексійович багато працював, наприклад, саме тоді він написав поему «Рубрук у Монголії».

Здоров'я погіршилося, і спочатку з ним стався перший інфаркт, а потім другий, якого Заболоцький не витримав. Він помер 1958 року.

Якщо ви прочитали коротку біографію Миколи Заболоцького, ви можете поставити свою оцінку поетові вгорі сторінки. Крім того, рекомендуємо вам відвідати розділ Біографії, щоб почитати про інших популярних авторів.