Обрядові жанри фольклору Великі фольклорні жанри, їх особливості

Усна народна творчість - є традиційною словесною творчістю народу. Воно може бути як старовинним, так і новим – чинним у наші дні. Головною його особливістю і те, що це мистецтво слова передається з покоління до покоління з вуст в уста.

Жанрів у словесній народній творчості безліч. Це й легенди, епоси, билини, прислів'я та приказки, загадки, частівки, казки, пісні… Перераховувати їх можна безкінечно. Творцем є не окрема людина, а народ. Саме тому жодне твір немає свого певного, єдиного автора.

Повіками творіння людей складалися в цілі словесні форми, що згодом утворюють рими («вірші»). Завдяки цьому прийому твори легше було передавати та запам'ятовувати. Таким чином, з'являлися обрядові, хороводні, танцювальні, колискові пісні.

Тематика фольклорної творчості повністю залежала і продовжує залежати від культури, вірувань, історії та регіону проживання народу. Але головною особливістю таких творінь було і залишається поєднання прямого відображення життя з умовним. Простіше кажучи, у фольклорі немає, і не було обов'язкового відображення життя у формі самого життя, у ньому завжди допускається умовність.

Жанри фольклору

Щоб краще зрозуміти, що є усне народне творчість необхідно ближче познайомитися з його жанрами, які у цьому вигляді словесного мистецтва, безліч.

Прислів'я та приказки

Почнемо з тих, про які ми добре знаємо і іноді, використовуємо в побуті – з прислів'їв та приказок. Дані види усного мистецтва є одними з найцікавіших жанрів, що дійшли до наших днів.

Ніхто достеменно не знає, коли з'явилися ці жанри усної творчості. Безперечним фактом залишається те, як точно і лаконічно, образний, логічно закінчений вислів, висловлює народний розум і досвід, накопичений багатьма століттями.

Тим часом, багато хто з нас давно звикли думати, що прислів'я та приказки це одне й те саме. Насправді, це не так. Прислів'я є закінченою пропозицією, що містить народну мудрість. Пишеться простою, часто зарифмованою мовою.

Приклад російських прислів'їв:

"Береженого Бог береже"

"Мала штучка червінчик, а ціна велика"

"Копійка гривню береже"

Тоді як приказка є усталеною фразою або словосполученням. Вона призначена для прикраси.

Приклад російських приказок:

"Залишитися з носом" (бути ошуканим)

«Ведмежа послуга» (допомога, що звертається на шкоду)

«Коли рак на горі свисне» (ніколи)

Прикмети

Прикмети – ще один фольклорний жанр, який зазнав чимало змін, але все ж таки не втратив своєї мудрості і дійшов до сучасної людини.

З'явився він у давнину, коли наші предки були дуже близькими до природи, коли люди спостерігали за нею, за явищами, що відбуваються навколо, і знаходили зв'язки між подіями. Згодом, народ вдягнув свої спостереження слова. Так і з'являлися прикмети, які через століття несуть зібрані знання предків.

Деякі приклади погодних прикмет:

Жайворонки летять - до тепла, зяблик-до холоду.

З берези тече багато соку – до дощового літа.

Горобці купаються у піску – до дощу.

Так само до наших днів дійшло багато старих прикмет пов'язаних з будинком та побутом. Найпоширенішою є: «Сіль прокидати - сльози проливати». Вважається, що ця прикмета з'явилася в середині XVII століття, за часів бунтів та повстань на Русі. Тоді сіль у буквальному значенні була на вагу золота. Звідси й з'явилося таке значення — прокидати таку дорогу «приправу» як сіль, яка неминуче призведе до сварки в будинку.

Ще кілька прикладів побутових прикмет, які, безперечно, нам знайомі:

«Вдома свистиш — гроші переглянеш»

«Одяг навиворіт — до лайки»

«На собі шиєш – пам'ять зашиєш»

Повір'я

Відображено прагнення людини пояснити і впорядкувати навколишній світ, осмислити своє місце в природі, в оточенні різноманітних тварин та рослин.

Казки

З давніх-давен збереглися і окремі елементи дитячого фольклору - . Пізніше цей жанр усного мистецтва дуже змінювався. Це сталося під впливом естетичних і педагогічних функцій, але все ж таки він продовжує існувати.

Втім, деякі жанри словесного мистецтва з часом «відмирають», і людство поступово забуває про них. Цей процес є природним явищем, не свідчить про занепад народного мистецтва. Навпаки, процес «відмирання» є ознакою того, що через зміну умов людського побуту відбувається розвиток художньої колективної творчості народу, внаслідок чого з'являються нові жанри та зникають старі.

Буліни

До таких жанрів можна віднести (або як їх ще називали - старовини - російські героїко-патріотичні пісні-сказання, основним сюжетом яких були важливі історичні події або героїчні подвиги богатирів і дів-войовниць). Цей жанр виник ще в Стародавній Русі, проіснував аж до середніх віків і поступово став забуватись до XIX століття.

Крім того, до майже забутих жанрів так само можна віднести і обрядовий фольклор. Давайте розглянемо його складові трохи ближче.

Календарний фольклор та річний пісенний цикл

Ці невеликі жанри з'явилися у зв'язку з необхідністю стежити за сільськогосподарським циклом, а також за змінами, що відбуваються в природі та релігійними святами.

Багато прислів'їв, прикмет, порад та заборон склалося у календарному фольклорі. Ось деякі з яких дійшли до наших днів:

«Рано затає - довго не розтане»

«Березень і снігом сіє, і сонцем гріє»

Чимало пісень було складено народом і для річного пісенного циклу. Так було прийнято пекти млинці, виконувати обряди проводів зими і співати обрядові пісні. Ця та ще деякі зі старих традицій збереглися досі.

Сімейний фольклор

Включав у себе такі малі жанри як: сімейні оповідання, колискові, пісеньки, потішки, весільні пісні, похоронні голосіння.

Назва «Сімейні оповідання» говорить сама за себе, і існує цей жанр словесного мистецтва з давніх-давен – можливо стільки, скільки живе людина на цьому світі. Примітний тим, що формується він досить відокремлено, як правило, у межах сім'ї та близького оточення.

Крім того, цей жанр має свою особливість, він може формувати «певні вирази», зрозумілі лише членам сім'ї або людям, присутнім під час події, що спричинило появу цієї фрази. Так, наприклад, у сім'ї Толстих існував такий вислів як «архітектор винен».

Народженню цього вислову передувала подія: коли Іллі Толстому було п'ять років, на Новий рік йому подарували обіцяну чашку. Щаслива дитина побігла, щоб показати всім свій подарунок. Перебігаючи через поріг, спіткнувся і впав. Кубок розбився. Маленький Ілля, виправдовуючись, казав, що він не винний, а винний архітектор, який зробив цей поріжок. З того часу в сім'ї Лева Миколайовича Толстого з'явився свій вираз рівноцінний крилатому — «стрілочник винен».

Колискові пісні

Ще одним не менш цікавим жанром у сімейному фольклорі були колискові. У старі часи вміння співати вважалося особливим мистецтвом. У процесі гри, матері навчали своїх дочок правильно «баюкати». Ця здатність була необхідна для того, щоб старші дівчатка вже в шість – сім років могли наглядати за молодшими. Саме тому цьому вмінню приділяли особливу увагу.

Призначенням колискових було лише заспокоїти, а й захистити дитини. Багато пісень були «змовами». Вони були оберігати маленьку дитину від небезпек, які могли її підстерігати в майбутньому. Часто колискові були звернені до духів та міфологічним істот, носіям сну – Дреме, Сну. Їх закликали для того, щоб заколисувати малюка. Нині цей жанр народного мистецтва майже забутий.

Пістушки та потішки

І потішки - являли собою коротенькі наспіви. Вони допомагали дитині у розвитку та у пізнанні навколишнього світу. Можливо, хтось пам'ятає із дитинства — «Сорока-ворона…». Такі невеликі пісеньки-засудки спонукали малюка до дії, прищеплювали навички гігієни, розвивали дрібну моторику, рефлекси, допомагали пізнавати світ.

Скоромовки

Засновані на труднощі вимови, особливо при швидкому виголошенні. Приклади скоромовок:

• Зшитий ковпак, везений ковпак, та не по ковпаківському.
• Свиня тупорила, весь двір перерила, вирила поврила.
• Тур тупий, тупогуб.
• У бика губа тупа.
• Сироватка з-під кислого молока.

Г.С. Виноградов наводить у своїх матеріалах жарти та питання, в основі яких лежить каламбур. «Ти можеш перекинути через запліт солоний огірок?» - Звичайно перекину. - «А ось не перекинеш». Справа роз'яснюється, — питання означає: «Ти можеш перекинути через плітку огірок з Оленою?»

Так само й спантеличені зауваження. Підходячи до дівчинки або хлопчика і вказуючи на шви, кажуть: «У тебе воші-то воші-то» замість «вшито». Або «скільки вошей» замість «скільки ковшів».

Весільні пісні

Весільні пісні – разюче відрізнялися від решти малих жанрів сімейного фольклору. Примітним був той факт, що поза весільним обрядом ці пісні не звучали. Крім того, з функціональної точки зору вони були вкрай важливими, оскільки виконували свого роду «юридичну роль» у цій події. Поряд із весільними піснями, важливу роль в обряді грали голосіння. Вони були невід'ємною частиною свята, являли собою ліричні оповідання, які описували переживання нареченої, батьків та подруг.

Також чималу роль грали величення. Ними в піснях гості вихваляли нареченого та наречену, бажали молодим благополуччя та щастя. До того ж жодне весілля не могло ні обійтися без корильних пісень. Ця невелика складова весільного обряду була жартівливими піснями. Як правило, вони були адресовані сватам, через які наречена «залишала» рідну родину, подружок і втрачала свою дівочу волю.

Похоронні голосіння чи плачі ще один древній фольклорний жанр, про час, появи якого ніхто достеменно не знає. Він лише «уривками» дійшов до наших днів, але з назви легко можна зрозуміти, про що йдеться і для чого цей жанр служив.

Головною особливістю даної усної творчості було те, що він мав свою «формулу» або краще сказати строгу послідовність, яку кожен плакальник «прикрашав» своїм творчим елементом – розповіддю про життя, про кохання чи смерть покійного. Зараз, наприклад, частину обряду, а також плачі можна побачити і почути у фільмі «Вій» (1967 р.).

Оказіональний фольклор

Фольклор, що не відповідає загальноприйнятому вживанню. Носив індивідуальний характер, зумовлений специфічною ситуацією приводом. До нього належали такі малі жанри як: заклички, лічилки, змови.

Заклички

Неймовірно багатий російський фольклор. Вони являли собою невеликі пісеньки, часто не позбавлені гумору та супроводжувалися ігровими діями. Сюжети цього малого жанру були різні: це могли бути заклички про погоду і погодні явища, про природу і пори року, про тварин і казкових істот…

Дощ, лий! Дощ, лий!

На мене та на людей!

На мене по ложці.

На людей по миску.

А на дідька в бору -

Лій за цілим цебром!

Лічилки

- Ще один малий жанр словесного народного мистецтва. Він виник дуже давно, але зараз майже зник із сучасного фольклору. А тим часом, хоч би як дивно це звучало, у далекі часи лічилки широко використовувалися дорослими. Головною їхньою функцією було розподіл роботи.

Так Так. Адже тоді багато видів робіт були не тільки дуже важкими, а іноді небезпечними для життя. Тому мало хто за власним бажанням хотів братися за таку справу. А лічилки дозволяли розподіляти роботу між учасниками так, щоб нікому не було «прикро». В наш час ця «важлива роль» лічилок втрачена, але вони все ще існують і, як і раніше, виконують свою функцію в дитячих іграх.

Змова

І нарешті, найдивовижніший, але далеко не останній, досить складний за своєю структурою древній жанр усної народної творчості, який, як не дивно, продовжує жити і в наш час – змова. Функція, від часу виникнення даного жанру, не змінилася. Він так само продовжує виконувати роль «магічного зброї», покликаного виконати бажання заговорюючого. Як говорилося вище, цей жанр досить оригінальний у своєму виконанні і часто складний за своєю конструкцією – у цьому полягає його особливість.

Говорити про жанри усної народної творчості можна нескінченно довго, бо всі напрямки по-своєму цікаві та неповторні. Ця стаття покликана лише ознайомити читача з неосяжним, багатогранним багатством людської культури та мудрості, які яскраво відображають досвід попередніх поколінь.

Фольклор. Жанри фольклору

Фольклор(від англійської folk- народ, lore- мудрість) - усна народна творчість. Фольклор з'явився до появи писемності. Найважливіша його риса – те, що фольклор є мистецтвом усного слова. Саме це відрізняє його від літератури та інших видів мистецтва. Ще одна важлива відмінна риса фольклору – колективність творчості. Він виник як масова творчість і висловлював уявлення первісної громади та роду, а не окремої особистості.

У фольклорі, як і в літературі, існує три роди творів: епічні, ліричні та драматичні. У цьому епічні жанри мають віршовану і прозову форму (у літературі епічний рід представлений лише прозовими творами: оповідання, повість, роман тощо. буд.). Літературні жанри та фольклорні жанри відрізняються за складом. У російському фольклорі до епічним жанрам належать билини, історичні пісні, казки, перекази, легенди, оповіді, прислів'я, приказки. Ліричні фольклорні жанри - це обрядові, колискові, сімейні та любовні пісні, голосіння, частівки. До драматичних жанрів належать народні драми. Багато фольклорних жанрів увійшли до літератури: пісня, казка, легенда (наприклад, казки Пушкіна, пісні Кольцова, легенди Горького).

Жанри фольклору мають кожен свій зміст: билини зображують ратні подвиги богатирів, історичні пісні – події та героїв минулого, сімейні пісні описують побутову сторону життя. Для кожного жанру характерні свої герої: у билинах діють богатирі Ілля Муромець, Добриня Микитович, Альоша Попович, у казках – Іван-царевич, Іван-дурень, Василина Прекрасна, Баба Яга, у сімейних піснях – дружина, чоловік, свекруха.

Від літератури фольклор відрізняється і особливою системою засобів вираження. Наприклад, для композиції (побудови) фольклорних творів характерна наявність таких елементів, як запів, зачин, приказка, уповільнення дії (ретардація), трійчність подій; для стилю – постійні епітети, тавтології (повторення), паралелізми, гіперболи (перебільшення) тощо.

Фольклор різних народів має багато спільного у жанрах, мистецьких засобах, сюжетах, типах героїв тощо. буд. Це пояснюється тим, що фольклор як вид народного мистецтва відбиває загальні закономірності у суспільному розвиткові народів. Загальні особливості у фольклорі різних народів можуть виникати завдяки близькості культури та побуту або тривалим економічним, політичним та культурним зв'язкам. Велику роль також відіграють схожість історичного розвитку, географічна близькість, пересування народів тощо.

Фольклор як особливий вид мистецтва є якісно своєрідний компонент художньої літератури. Він інтегрує культуру соціуму певної етнічної приналежності особливому витку історичного поступу суспільства.

Фольклор неоднозначний: у ньому проявляється і безмежна народна мудрість, і народний консерватизм, відсталість. У кожному разі фольклор втілює вищі духовні сили народу, відбиває елементи національної художньої свідомості.

Сам термін «фольклор» (від англійського слова folklore – народна мудрість) – поширена у міжнародній науковій термінології назва народної творчості. Цей термін вперше було запроваджено 1846 року англійським археологом У. Дж. Томсон. Як офіційне наукове поняття вперше прийнято англійським фольклорним товариством (Folklore Society), заснованим у 1878 році. У 1800-1990 роки термін входить у науковий побут у багатьох країнах світу.

Фольклор (англ. folklore – «народна мудрість») – народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народом і поезія (передання, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво.

Фольклор – це творчість, котрій не потрібно ніякого матеріалу і де засобом втілення художнього задуму є сама людина. Фольклор має чітко виражену дидактичну спрямованість. Багато чого з ним створювалося спеціально для дітей і було продиктовано великою турботою про молодь – своє майбутнє. «Фольклор» обслуговує дитину від самого її народження.

Народна поезія розкриває найістотніші зв'язки та закономірності життя, залишаючи осторонь індивідуальне, особливе. Фольклор же дає їм найголовніші та найпростіші поняття про життя та людей. Він відбиває загальноцікаве і насущне, те, що стосується всіх і кожного: праця людини, її взаємини з природою, життя в колективі.

Значення фольклору як важливої ​​частини у вихованні та розвитку в сучасному світі загальновідоме та загальновизнане. Фольклор завжди чуйно відгукується на запити людей, як відображення колективного розуму, накопиченого життєвого досвіду.

Основні ознаки та властивості фольклору:

1. Біфункціональність. Кожен фольклорний твір є органічною частиною життєдіяльності людини та обумовлено практичною приназначністю. Воно спрямоване на певний момент народного життя. Наприклад, колискова пісня – вона співається, щоб заспокоїти, приспати дитину. Коли дитина засинає, пісня припиняється – у ній більше не потрібно. Так проявляється естетична, духовна та практична функція колискової пісні. Все взаємозалежне у творі, красу не можна відокремити від користі, користь від краси.

2.Поліелементність. Фольклор поліелементний, оскільки очевидні його внутрішні різноманіття та численні взаємозв'язки художнього, культурно – історичного та соціально – культурного характеру.

Не кожний фольклорний твір включає усі художньо-образні елементи. Є й такі жанри, в яких їхня мінімальна кількість. Виконання фольклорного твору – цілісність творчого акта. Серед безлічі художньо-образних елементів фольклору виділяють як основні словесні, музичні, танцювальні та мімічні. Поліелементність проявляється при проведенні заходу, наприклад, «Гори, гори ясно, щоб не згасло!» або за вивчення хороводу – гри «Бояри», де відбуваються рухи ряд на ряд. У цій грі взаємодіють усі основні художньо-образні елементи. Словесний та музичний виявляються у музично – поетичному жанрі пісні, що виконується одночасно з хореографічним рухом (танцювальний елемент). У цьому вся проявляється поліелементність фольклору, його початковий синтез, званий синкретизмом. Синкретизм характеризує взаємозв'язок, цілісність внутрішніх компонентів та властивостей фольклору.

3. Колективність. Відсутність автора. Колективність проявляється і в процесі створення твору, і в характері змісту, який завжди об'єктивно відбиває психологію багатьох людей. Запитувати, хто написав народну пісню, все одно, що питати, хто написав мову якою ми говоримо. Колективність обумовлена ​​у виконанні фольклорних творів. Веди деякі компоненти їх форм, наприклад, приспів, передбачають обов'язкове включення у виконання всіх учасників дії.

4.Безписність. Смачність передачі фольклорного матеріалу проявляється у безписьменності форм передачі фольклорної інформації. Художні образи та навички передаються від виконавця, художника до слухача та глядача, від майстра до учня. Фольклор – творчість усна. Воно живе лише в пам'яті людей і передається у живому виконанні «з вуст у вуста». Художні образи та навички передаються від виконавця, художника до слухача та глядача, від майстра до учня.

5.Традиційність. Різноманітність творчих проявів у фольклорі лише зовні видається стихійною. Протягом багато часу складалися об'єктивні ідеали творчості. Ці ідеали ставали тими практичними та естетичними зразками, відступи від яких було б недоцільним.

6.Варіативність. Варіювання мережа один із стимулів постійного руху, «дихання» фольклорного твору, а кожен фольклорний твір завжди як би варіант самого себе. Фольклорний текст виявляється незакінченим, відкритим кожного наступного виконавця. Наприклад, у хороводній грі «Бояри» діти рухаються «ряд на ряд», а крок може бути різним. В одних місцях це звичайний крок з акцентом на останньому складі рядка, в інших – крок із притопом на останніх двох складах, у третіх – це змінний крок. Важливо донести до свідомості думку, що у фольклорному творі співіснують створення – виконання та виконання – створення. Варіативність можна як змінність художніх творів, їх неповторність при виконанні чи інший форми відтворення. Кожен автор чи виконавець доповнював традиційні образи чи твори власним прочитанням чи баченням.

7. Імпровізаційність – це особливість фольклорної творчості. Кожне нове виконання твору збагачується новими елементами (текстовими, методичними, ритмічними, динамічними, гармонійними). Які привносить виконавець. Будь-який виконавець постійно вносить у відомий твір свій власний матеріал, що сприяє постійному розвитку, зміні твору, у ході якого вискристалізовується еталонний художній образ. Тим самим було фольклорне уявлення стає результатом багаторічної колективної творчості.

У сучасній літературі поширеною є розширювальне трактування фольклору як сукупності народних традицій, звичаїв, поглядів, вірувань, мистецтв.

Зокрема відомий фольклорист В.Є. Гусєв у книзі «Естетика фольклору» розглядає це поняття як художнє відображення дійсності, яке здійснюється у словесно – музичних, хореографічних та драматичних формах колективної народної творчості, що виражають світогляд трудящих мас і нерозривно пов'язаних із життям та побутом. Фольклор – складне, синтетичне мистецтво. Нерідко у його творах поєднуються елементи різних видів мистецтв – словесного, музичного, театрального. Його вивчають різні науки - історія, психологія, соціологія, етнографія. Він тісно пов'язаний із народним побутом та обрядами. Невипадково перші російські вчені підходили до фольклору широко, записуючи як твори словесного мистецтва, а й фіксуючи різні етнографічні деталі та реалії селянського побуту.

До основних аспектів змісту народної культури можна віднести: світогляд народу, народний досвід, житло, костюм, трудову діяльність, дозвілля, ремесла, сімейні стосунки, народні свята та обряди, знання та вміння, художню творчість. Слід зазначити, що як будь-яке інше суспільне явище, народна культура має специфічні риси, серед яких слід виділити: нерозривний зв'язок з природою, із середовищем проживання; відкритість, виховний характер народної культури Росії, здатність до контакту з культурою інших народів, діалогічність, самобутність, цілісність, ситуативність, наявність цілеспрямованого емоційного заряду, збереження елементів язичницької та православної культури.

Традиції та фольклор є багатством, виробленим поколіннями та передає в емоційно-образній формі історичний досвід, культурну спадщину. У культурно-творчій свідомій діяльності широких мас зливаються в єдиному руслі народні традиції, фольклор та художня сучасність.

До основних функцій фольклору відносяться релігійно-міфологічні, обрядові, ритуальні, художньо-естетичні, педагогічні, комунікативно-інформаційні, соціально-психологічні.

Фольклор дуже різноманітний. Існує традиційний, сучасний, селянський та міський фольклор.

Традиційний фольклор – це ті форми та механізми художньої культури, які зберігаються, фіксуються та передаються від покоління до покоління. Вони відображені універсальні естетичні цінності, які зберігають свою значимість поза конкретно – історичних соціальних змін.

Традиційний фольклор поділяється на дві групи – обрядовий та необрядовий.

До обрядового фольклору відносяться:

· Календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки);

· сімейний фольклор (весільні, пологові, похоронні обряди, колискові тощо),

· Оказіональний фольклор (змови, заклички, заклинання).

Необрядовий фольклор ділиться на чотири групи:

· Фольклор мовних ситуацій (прислів'я, приказки, загадки, дражнилки, прізвиська, прокляття);

· Поезія (частинки, пісні);

· Фольклорна драма (театр Петрушки, вертепна драма);

· Проза.

До фольклорної поезії відносяться: билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж таки ділиться на дві групи: казкову та неказкову. До казкової прози належать: казка (яка, своєю чергою, буває чотирьох типів: чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) і анекдот. До неказкової прози відносяться: переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовних ситуацій ставляться: прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, діалогові графіті, загадки, скоромовки та інших. Існують і письмові форми фольклору, такі як листи щастя, графіті, альбоми (наприклад, піснярі).

Обрядовий фольклор – це фольклорні жанри, виконувані у різних обрядів. Найбільш вдало, мій погляд, дав визначення обряду Д.М. Угринович: «Обряд – це певний спосіб передачі новим поколінням певних ідей, норм поведінки, цінностей та почуттів. Від інших способів такої передачі ритуал відрізняє його символічна природа. У цьому його специфіка. Обрядові дії завжди виступають як символи, що втілюють у собі ті чи інші соціальні ідеї, уявлення, образи та викликають відповідні почуття». Твори календарного фольклору присвячені народним щорічним святам, що мали землеробський характер.

Календарні обряди супроводжувалися спеціальними піснями: колядками, масляними піснями, веснянками, семицькими піснями і т.д.

Веснянки (заклички весняні) - обрядові пісні заклинального характеру, що супроводжують слов'янський обряд кликання весни.

Колядки – це пісні новорічного змісту. Виконувалися під час святок (з 24 грудня до 6 січня), коли йшло колядування. Колядування – ходіння по дворах із піснями колядок. За ці пісні колядники винагороджувалися подарунками – святковим частуванням. Основний сенс колядки – велич. Колядники дають ідеальний опис будинку величного. Виявляється, перед нами не звичайна селянська хата, а терем, навколо якого «коштує залізний тин», «на кожній тичинці по маківці», а на кожній маківці «за золотим вінцем». Підстати цьому терему і люди, що в ньому проживають. Картини багатства не реальність, а бажане: колядки виконують певною мірою функції магічного заклинання.

Масляна - народний святковий цикл, що зберігся у слов'ян з язичницьких часів. Обряд пов'язаний із проводами зими та зустріччю весни, що триває цілий тиждень. Святкування відбувалося за суворим розпорядком, що позначилося на назві днів масляного тижня: понеділок – «зустріч», вівторок – «заграш», середа – «ласка», четвер – «розгул», п'ятниця – «тещини вечора», субота – «золовкині посиденьки». », Воскресіння - «проводи», кінець масляної веселощів.

Масляних пісень дійшло небагато. За тематикою та призначенням вони поділяються на дві групи: одна пов'язана з обрядом зустрічі, інша – з обрядом проводів («похорон») Масляної. Пісні першої групи відрізняють мажорний, життєрадісний характер. Це насамперед велична пісня на честь Масляної. Пісні, які супроводжують проводи Масляної, мають мінорну тональність. «Похорон» Масляної означали проводи зими та заклинання, вітання настаючої весни.

Сімейно-побутові обряди зумовлені циклом життя. Вони поділяються на пологові, весільні, рекрутські та похоронні.

Пологові обряди прагнули захистити новонародженого від ворожих містичних сил, а також передбачали добробут немовля в житті. Здійснювалося ритуальне обмивання новонародженого, здоров'я замовлялося різними вироками.

Весільний обряд. Він є своєрідною народною виставою, де розписані всі ролі і навіть є режисери - сват або сваха. Особлива масштабність і значущість цього обряду має показати значення події, програти зміст зміни в житті людини.

Обряд виховує поведінку нареченої у майбутньому подружньому житті та виховує всіх присутніх учасників обряду. Він показує патріархальний характер сімейного життя, його уклад.

Похоронні ритуали. Під час похорону виконувались різні обряди, які супроводжувалися спеціальними похоронними голосіннями. Похоронні голосіння правдиво відображали життя, побутову свідомість селянина, любов до померлого та страх перед майбутнім, трагічне становище сім'ї у суворих умовах.

Окказиональный фольклор (від латів. occasionalis – випадковий) – що не відповідає загальноприйнятому вживанню, що має індивідуальний характер.

Різновидом оказіонального фольклору є змови.

ЗМОВИ – народнопоетична заклинальна словесна формула якої приписується магічна сила.

ЗАКЛИЧКИ - звернення до сонця та інших явищ природи, а також до тварин і особливо часто - до птахів, які вважалися вісниками весни. До того ж сили природи шанувалися як живі: до весни звертаються з проханнями, бажають її якнайшвидшого приходу, на зиму нарікають, скаржаться.

СЧИТАЛКИ - вид дитячої творчості, невеликі віршовані тексти з чіткою рифмо-ритмічною структурою в жартівливій формі.

Жанри необрядового фольклору складалися під впливом синкретизму.

До нього відносяться фольклор мовних ситуацій: прислів'я, байки, прикмети та приказки. Вони містять судження людини про уклад життя, про працю, про вищі природні сили, висловлювання про справи людини. Це велика сфера моральних оцінок і суджень, як жити, як виховувати дітей, як шанувати предків, думки про наслідування завітів і прикладів, це життєві правила поведінці. Словом, їхня функціональність охоплює чи не всі світоглядні області.

ЗАГАДКА - твори із прихованим змістом. Вони багата вигадка, дотепність, поезія, образний лад розмовної промови. Влучно визначили загадку сам народ: «Без обличчя в личині». Предмет, який загаданий, «обличчя», ховається під «личиною» - алегорією чи натяком, манівцем, натяком. Яких тільки загадок не придумано, щоб перевірити увагу, кмітливість, кмітливість. Одні складаються з найпростішого питання, інші схожі на завдання. Легко відгадує загадки той, хто добре уявляє предмети і явища, про які йдеться, а також вміє розгадувати в словах прихований зміст. Якщо дитина дивиться на навколишній світ уважними, пильними очима, помічаючи красу і багатство його, то всяке складне питання і будь-яке алегорія в загадці будуть розгадані.

ПОСЛОВИЦЯ - як жанр на відміну загадки не є алегорією. У ній якійсь певній дії чи вчинку надається розширений зміст. За своєю формою народні загадки примикають до прислів'їв: та ж мірна, доладна мова, те ж часте вживання рими та співзвуччя слів. Але прислів'я та загадка відрізняються тим, що загадку треба відгадати, а прислів'я – це повчання.

На відміну від прислів'я ПОГОВОРКА не є закінченим судженням. Це образне вираз, що у розширеному сенсі.

Приказки, як і прислів'я, залишаються живими фольклорними жанрами: вони зустрічаються у нашій повсякденної промови. У прислів'ях міститься ємне жартівливе визначення жителів будь-якої місцевості, міста, що мешкають по сусідству або десь далеко.

Фольклорна поезія – це билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні.

БИЛИНА – фольклорна епічна пісня, жанр, притаманний російської традиції. Відомі такі билини як «Садко», «Ілля Муромець та Соловей Розбійник», «Волга та Микула Селянинович» та інші. Термін «билина» в науковий вжиток було запроваджено у 40-х роках 19 ст. фольклористом І.П.Сахаровим. Основою сюжету билини є якесь героїчне подія, чи примітний епізод російської історії (звідси народна назва билини – «старина», «старина», що передбачає, що дія, про яку йдеться, мала місце в минулому).

НАРОДНІ ПІСНІ за своїм складом дуже різноманітні. Крім пісень, що входять до складу календарного, весільного та похоронного обрядів. Це хороводи. Ігрові та танцювальні пісні. Велика група пісень – ліричні необрядові пісні (любовні, сімейні, козачі, солдатські, ямщицькі, розбійницькі та інші).

Особливий жанр пісенного творчості – історичні пісні. У таких піснях розповідається про відомі події російської історії. Герої історичних пісень – справжні особи.

Хороводні пісні, як і обрядові, мали магічне значення. У хороводних та ігрових піснях зображалися сцени з весільного обряду та сімейного життя.

ЛІРИЧНІ ПІСНІ - це народні пісні, що виражають особисті почуття та настрої співаючих. Ліричні пісні своєрідні як за змістом, і за художньою формою. Їх своєрідність визначено жанровою природою та конкретними умовами виникнення та розвитку. Тут маємо справу з ліричним родом поезії, відмінним від епічного за принципами відображення дійсності. Н.А. Добролюбов писав, що у народних ліричних піснях " виражається внутрішнє почуття, збуджене явищами життя " , а Н.А. Радищев бачив у яких відбиток душі народної, скорботу душевну.

Ліричні пісні – яскравий взірець художньої творчості народу. Вони внесли у національну культуру особливу художню мову та зразки високої поезії, відобразили душевну красу, ідеали та сподівання народу, моральні підвалини селянського життя.

ЧАСТУШКИ – один із наймолодших фольклорних жанрів. Це невеликі віршовані тексти із римованих віршів. Перші припаси були уривками з пісень великого розміру. Частинка – комічний жанр. Вона містить гостру думку, влучне спостереження. Теми найрізноманітніші. Частинки часто висміювали те, що здавалося диким, безглуздим, неприємним.

ДИТЯЧИМ ФОЛЬКЛОРОМ прийнято називати як твори, що виконуються дорослими для дітей, так і складені самими дітьми. До дитячого фольклору відносяться колискові, пісеньки, потішки, скоромовки та заклички, дражнилки, лічилки, нісенітниці та ін. Сучасний дитячий фольклор збагатився новими жанрами. Це страшилки, бешкетні віршики та пісеньки (кумедні переробки відомих пісень та віршів), анекдоти.

Існують різні зв'язки фольклору та літератури. Насамперед, література веде своє походження від фольклору. Основні жанри драматургії, що склалися в Стародавній Греції, - трагедії та комедії - сягають релігійних обрядів. Середньовічні лицарські романи, що розповідають про подорожі вигаданими землями, про поєдинки з чудовиськами і про кохання хоробрих воїнів, засновані на мотивах чарівних казок. Від народних ліричних пісень ведуть своє походження літературні ліричні твори. До народних побутових казок сходить жанр невеликого гостросюжетного оповідання - новели.

Дуже часто письменники навмисно зверталися до фольклорних традицій. Інтерес до усної народної творчості, захоплення фольклором прокинулися в передромантичну та романтичну епохи.

До сюжетів російських казок сягають казки А.С.Пушкина. Наслідування російським народним історичним пісням – «Пісня для царя Івана Васильовича…» М.Ю.Лермонтова. Стилеві риси народних пісень відтворив у своїх віршах про важку селянську частку Н.А.Некрасов.

Фольклор як впливає на літературу, а й сам відчуває зворотний вплив. Багато авторських віршів стали народними піснями. Найвідоміший приклад – вірш І.З.Сурікова «Степ і степ навколо..»

Фольклорна драма. До неї належать: театр Петрушки, релігійна драма, вертепна драма.

ВЕРТЕПНА ДРАМА отримала свою назву від вертепу - переносного лялькового театру, що має форму двоповерхового дерев'яного ящика, що по архітектурі нагадує сценічний майданчик для представлення середньовічних містерій. У свою чергу назва, яку походила з сюжету основної п'єси, в якій дія розвивалася в печері – вертеп. Театр цього типу був широко поширений у Західній Європі, а в Росію він прийшов з мандрівними лялькарями з України та Білорусії. Репертуар складали п'єси релігійної тематики та сатиричні сценки – інтермедії, які мали імпровізаційний характер. Найпопулярніша п'єса "Цар-Ірод".

ТЕАТР ПЕТРУШКИ – рукавичний ляльковий театр. Основний герой п'єси – безжурний Петрушка з великим носом, виступаючим підборіддям, з ковпаком на голові, за участю якого розігрується ряд сцен з різними персонажами. Число персонажів доходило до п'ятдесяти, це такі персонажі як солдат, пан, циган, наречена, лікар та інші. У таких спектаклях використовувалися прийоми народного комічного мовлення, живі діалоги з грою слів і контрастів, з елементами самовихваляння, із застосуванням дії та жестикуляції.

Театр «Петрушки» створювався як під впливом російської, слов'янської, західноєвропейської лялькових традицій. Він був видом народної театральної культури, частиною надзвичайно розвиненого у Росії (видовищного фольклору). Тому дуже багато поєднує його з народною драмою, з виступами балаганних дідів-зазивал, з вироками дружки на весіллі, з потішними лубочними картинками, з примовками раешників тощо.

Особливою атмосферою міської урочистої площі пояснюється, наприклад, фамільярність Петрушки, його нестримна веселість і нерозбірливість в об'єкті глузування, осоромлення. Адже Петрушка б'є не тільки класових ворогів, але всіх підряд - від власної нареченої до квартального, б'є часто ні за що ні про що (арапа, жебрак, клоуна-німця і т.д.), в кінці потрапляє і йому: собака немилосердно тріпає його за ніс. Лялькаря, як і інших учасників ярмаркових, майданних веселощів, приваблює сама можливість висміяти, спародувати, віддубасити, причому чим більше, голосніше, несподіваніше, гостріше, тим краще. Елементи соціального протесту, сатири дуже успішно і природно накладалися на цю давню сміхову основу.

Подібно до всіх фольклорних розваг, «Петрушка» начинений непристойностями та лайками. Споконвічне значення цих елементів досліджено досить повно, а наскільки глибоко вони проникли в народну сміхову культуру і яке займала в ній лайка, словесна непристойність і цинічні жести, що знижують, повною мірою показано М.М. Бахтіним.

Подання показувалися кілька разів на день у різних умовах (на ярмарках, перед входом до балагану, на вулицях міста, в передмісті). «Ходячий» Петрушка був найпоширенішим варіантом використання ляльки.

Для пересувного фольклорного театру спеціально виготовлялися легка ширма, ляльки, мініатюрні куліси та завіса. Петрушка бігав по сцені, його жести та рухи створювали видимість живої людини.

Комічний ефект епізодів досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнення, веселий похорон тощо.

Про причини надзвичайної популярності театру існують суперечливі судження: злободенність, сатирична та соціальна спрямованість, комічний характер, проста і зрозуміла всім верствам населення гра, чарівність головного персонажа, акторська імпровізація, свобода вибору матеріалу, гостра мова ляльки.

Петрушка – це народні святкові веселощі.

Петрушка – прояв народного оптимізму, насмішка бідноти з влади багатими і багатими.

Фольклорна проза. Вона поділяється на дві групи: казкову (казка, анекдот) та неказкову (легенда, переказ, биличка).

КАЗКА – найвідоміший жанр фольклору. Це вид фольклорної прози, відмінною рисою якого є вигадка. Вигадані у казках сюжети, події та персонажі. Сучасний читач фольклорних творів виявляє вигадку та інших жанрах усної народної творчості. Народні оповідач і слухачі вірили в істинність буличок (назва походить від слова «биль» - «істина»); слово «билина» вигадали фольклористи; у народі билини називали «старовини». Російські селяни, що говорили і слухали билини, вірячи в їхню істинність, вважали, що події, в них зображені, відбувалися давним-давно - за часів могутніх богатирів і вогнедишних зміїв. Казкам не вірили, знаючи, що в них розповідається про те, чого не було, не буває і не може бути.

Прийнято виділяти чотири різновиди казок: чарівні, побутові (інакше – новелістичні), кумулятивні (інакше – «ланцюгові») та казки про тварин.

ЧАРІВНІ КАЗКИ відрізняються від інших казок складним розгорнутим сюжетом, який складається з низки незмінних мотивів, які обов'язково йдуть один за одним у певному порядку. Це і фантастичні істоти (наприклад, Кощій Безсмертний або Баба-яга), і одухотворений, подібний до людини, персонаж, що позначає зиму (Морозко), і чудові предмети (скатертина-самобранка, чоботи-скороходи, килим-літак та ін.).

У чарівних казках збережена пам'ять про уявлення та обряди, що існували в глибокій-глибокій старовині. Вони відображені древні відносини між людьми у сім'ї чи роду.

ПОБУТОВІ КАЗКИ оповідають про людей, про їхнє сімейне життя, про стосунки між господарем і наймитом, паном і мужиком, мужиком і попом, солдатом і попом. Простолюдин – наймит, селянин, який повернувся зі служби солдатів – завжди кмітливіший за попа чи поміщика, у якого він, завдяки хитрощі, відбирає гроші, речі, іноді й дружину. Зазвичай у центрі сюжетів побутових казок – якась несподівана подія, непередбачений перелом, що відбувається завдяки хитрощі героя.

Побутові казки часто сатиричні. Вони насміюються жадібність і дурість можновладців. У них не розповідається про чудові речі та подорожі до тридев'ятого царства, а йдеться про речі з селянського побуту. Але побутові казки не правдоподібніші, ніж чарівні. Тому опис диких, аморальних, жахливих вчинків у побутових казках викликає не огиду чи обурення, а веселий сміх. Це ж не життя, а небилиця.

Побутові казки – жанр значно молодший, ніж інші різновиди казок. У сучасному фольклорі спадкоємцем цього жанру став анекдот (від гр.anekdotos – «неопублікований»)

КУМУЛЯТИВНІ КАЗКИ побудовані на багаторазовому повторенні тих самих дій чи подій. У кумулятивних (від латів. Cumulatio - Нагромадження) казках виділяють кілька сюжетних принципів: Нагромадження персонажів з метою досягнення необхідної мети; нагромадження дій, що закінчуються катастрофою; ланцюг тіл людей чи тварин; нагнітання епізодів, зухвало невиправдані переживання героїв.

Накопичення героїв, які допомагають у якійсь важливій дії, очевидно у казці «Ріпка».

Кумулятивні казки – дуже давній різновид казок. Вивчено вони недостатньо.

У КАЗКАХ ПРО ТВАРИН збереглася пам'ять, про давні уявлення, згідно з якими люди походять від предків – тварин. Тварини в цих казках поводяться подібно до людей. Хитрі і пронозливі звірі обманюють інших – довірливих і дурних, і це шахрайство ніколи не засуджується. Сюжети казок про тварин нагадують про міфологічні розповіді про героїв – шахраїв та їх витівки.

Неказкова проза – це історії та випадки з життя, що розповідають про зустріч людини з персонажами російської демонології – чаклунами, відьмами, русалками і т. д. силами вищого ладу.

БЫЛИЧКА – фольклорний жанр, розповідь про нібито що відбулася насправді чудовому подію - переважно зустрічі з духами, «нечистою силою» .

ЛЕГЕНДА (від лат. legenda «читання», «читане») - один з різновидів неказкового прозового фольклору. Письмове переказ про якісь історичні події чи особистості. Легенда – приблизний синонім поняття міф; епічна розповідь про те, що відбувалося в незапам'ятні часи; Головні герої оповідання - зазвичай герої у сенсі слова, часто у подіях безпосередньо беруть участь боги та інші надприродні сили. Події у легенді нерідко перебільшуються, додається багато вигадки. Тому вчені не вважають легенди цілком достовірними історичними свідченнями, не заперечуючи, втім, що здебільшого легенди ґрунтуються на реальних подіях. У переносному значенні легенди ставляться до омріяних славою, що викликає захоплення подій минулого, відображеного в казках, оповіданнях і т. д. Як правило, містять додатковий релігійний чи соціальний пафос.

У переказах містяться спогади про події старовини, пояснення якогось явища, назви чи звичаю.

Напрочуд актуально звучать слова Одоєвського В.Ф. чудового російського, мислителя, музиканта: «Не слід забувати, що від життя неприродного, тобто такого, де людські потреби не задовольняються, – відбувається хворобливий стан… так само від бездіяльності думки може статися ідіотизм…, – від ненормального стану нерва паралізується м'яз, – так само недоліком мислення спотворюється художнє почуття, а відсутність художнього почуття паралізує думку». У Одоєвського В.Ф. можна знайти думки про естетичне виховання дітей на базі фольклору, співзвучні з тим, що нам хотілося б втілити в життя в наші дні у сфері дитячого навчання та виховання: «…в галузі духовної діяльності людини обмежуся наступним зауваженням: душа виражає себе або за допомогою рухів, обрисів , фарб, або за допомогою низки звуків, що утворюють спів чи гру на музичному інструменті»

Фольклор за своїм характером, змістом та призначенням є глибоко демократичним, справді народним мистецтвом. Його відрізняє як ідейна глибина, але високі художні якості. Народнопоетична творчість відрізняється своєрідною художньою системою образотворчих засобів та жанрів.

Які ж жанри російського фольклору?

Одним із видів найдавнішої творчості були трудовіпісні з їхніми найпростішими командами, вигуками, сигналами, що подаються під час роботи.

Календарний фольклорспоконвічно йшов від насущних практичних цілей людей. Він був пов'язаний з уявленнями про річний сільськогосподарський цикл і зі змінними природними умовами. Люди прагнули дізнатися майбутнє, тому вдавалися по допомогу ворожінь, говорили про майбутнє за прикметами.

Цим же пояснювався і весільний фольклор. Він пронизаний думкою про безпеку сім'ї та роду, розрахований на прихильність вищих покровителів.

Збереглися з давнини та окремі елементи дитячого фольклору, який змінювався пізніше під впливом естетичних та педагогічних функцій.

Серед найдавніших жанрів – похоронні голосіння. З появою загального військового обов'язку виникло оплакування забираних на службу - рекрутські заліки.

Жанри необрядового фольклорутеж складалися під впливом синкретизму. До нього відносяться малі фольклорні жанри ( паремії): прислів'я, байки, прикмети та приказки. Вони містили судження людини про уклад життя, про працю, про вищі природні сили, висловлювання про справи людини. "Це велика область моральних оцінок і суджень, як жити, як виховувати дітей, як шанувати предків, думки про необхідність дотримуватися завітів і прикладів, це життєві правила поведінки… Словом, функціональність паремій охоплює чи не всі світоглядні області". 9

До жанрів усної прози належать перекази, бувальщини, билички, легенди. Це історії і випадки з життя, що розповідають про зустріч людини з персонажами російської демонології - чаклунами, відьмами, русалками і т. д. .

Жанри пісенного епосу: билини, історичні пісні, військові пісні, духовні пісні та вірші.

Поступово фольклор відходить від побутових функцій та набуває елементів художності. У ньому зростає роль мистецького початку. У результаті історичної еволюції фольклор став поетичним за основним і основним якостям, переробивши у собі традиції всіх попередніх станів фольклору. 10

Художня творчість втілилася у всіх видах казок: казках про тварин, чарівних, побутових.

Такий вид творчості представлений і в загадках.

До ранніх видів художньої творчості належать і балади.

Ліричні піснітеж несуть художню функцію. Вони виконуються поза обрядами. Зміст та форма ліричних пісень пов'язані з вираженням переживань та почуттів виконавців.

До художнього пісенного фольклору новітньої формації сучасні дослідники відносять романсиі частівки.

Дитячий фольклормає власну систему жанрів, співвіднесену з віковими особливостями дітей. Він несе художні та педагогічні функції. У ньому переважають ігрові початки.

Художню видовищну театральну основу містить фольклор видовищ та фольклорного театру. Він представлений у всьому розмаїтті жанрів та видів ( ігри, ряження, вертеп, райок, лялькові вистави та ін.).

Окремий рід художніх вистав утворює так званий ярмарковий фольклор. Він виник з ярмаркових уявлень, вигуків торговців, балаганних зазивал, балагурної мови, жартів та народних примовок.

На стику поєднання давніх традицій фольклору та віянь нової культури розвинувся жанр анекдота.

Детальна розповідь про окремі фольклорні жанри буде зроблено в наступних розділах посібника.

Жанри російського фольклору

Казки, пісні, билини, вулична вистава - все це різні жанри фольклору, народної усно-поетичної творчості. Їх не сплутаєш, вони відрізняються своїми специфічними особливостями, різна їхня роль у народному побуті, по-різному живуть вони і в сучасності. Разом про те всім жанрам словесного фольклору притаманні загальні ознаки: вони є витворами мистецтва слова, у витоках своїх пов'язані з архаїчними формами мистецтва, існують переважно у усній передачі, постійно змінюються. Цим визначається взаємодія в них колективного та індивідуального засад, своєрідне поєднання традицій та новаторства. Таким чином, фольклорний жанр - тип усно-поетичного твору, що історично складається. Анікін В.П. дав свою характеристику фольклору. Пологи: епос, лірика, драма

Види: пісня, казка, неказкова проза тощо.

Жанри: билина, лірична, історична пісня, переказ тощо.

Жанр – основна одиниця вивчення фольклору. У фольклорі жанр – це форма освоєння дійсності. З часом залежно від змін у побуті, соціальному житті народу система жанрів розвивалася.

Існує кілька класифікацій фольклорних жанрів:

Історична класифікація Зуєва Тетяна Василівна, Кирдан Борис Петрович	Класифікація з функціональності Володимир Прокопович Анікін
Ранньотрадиційний фольклор * Трудові пісні, * Ворожіння, змови. Класичний фольклор * Обряди та обрядовий фольклор: календарний, весільний, голосіння. * Малі жанри фольклору: прислів'я, приказки, загадки. * Неказкова проза: перекази, бувальщини, билички, легенди. * Пісенний епос: билини, історичні пісні, духовні пісні та вірші, ліричні пісні. * Фольклорний театр. * Дитячий фольклор. Фольклор для дітей Пізньотрадиційний фольклор * Частинки * Фольклор робітників * Фольклор періоду ВВВ	Побутовий обрядовий фольклор 1. Трудові пісні 2. Змови 3. Календарний фольклор 4. Весільний фольклор 5. Голосування Загальносвітоглядний необрядовий фольклор 1. Паремії 2. Усна проза: перекази, бувальщини, билички, легенди. 3. Пісенний епос: билини, історичні пісні, військові пісні, духовні пісні та вірші. Художній фольклор 2. Загадки 3. Балади 4. Ліричні пісні 5. Дитячий фольклор 6. Видови та народний театр 7. Пісні-романси 8. Частинки 9. Анекдоти

Починаючи розбирати кожен жанр фольклору, почнемо з казок.

Казки – найдавніший жанр усної народної творчості. Вона вчить людину жити, вселяє в неї оптимізм, стверджує віру в торжество добра і справедливості.

Казка представляє велику суспільну цінність, яка полягає в її пізнавальному, ідейно-виховному та естетичному значеннях, які нерозривно пов'язані між собою. Як і в інших народів (у російського, можливо, яскравіше), казка-це об'єктивоване споглядання серця народного, символ його страждань та мрій, ієрогліфи його душі. Будь-яке мистецтво породжене дійсністю. Це з основ матеріалістичної естетики. Така справа, наприклад з казкою, сюжети якої викликані дійсністю, тобто. епохою, соціальними та економічними відносинами, формами мислення та художньою творчістю, психологією. У ній, як і загалом у всьому фольклорі, відобразилися життя народу, його світогляд, морально-етичні, соціально-історичні, політичні, філософські та художньо-естетичні погляди. Вона тісно пов'язана з народним побутом та обрядами. Традиційні російські казки створювалися і існували головним чином селянському середовищі. Їхніми творцями та виконавцями були зазвичай люди з великим життєвим досвідом, які багато ходили по Русі, багато бачили. Чим менший рівень освіченості людей, тим більшою мірою вони міркують про явища суспільного життя на рівні повсякденного свідомості. Можливо, тому світ відбитий у казках формується лише на рівні повсякденного свідомості, на звичайних уявленнях людей про прекрасне. Кожна нова епоха приносить казки нового типу, нового змісту та нової форми. Казка змінюється разом із історичним життям народу, її зміни обумовлені змінами самого народного життя, оскільки вона є продуктом історії народу; вона відбиває події історії та особливості народного побуту. Висвітлення та розуміння історії та життя народу у фольклорі змінюються разом із змінами народних уявлень, поглядів та психології. У казках можна знайти сліди кількох епох. У період феодалізму дедалі більше місце займають соціальні теми, особливо у з селянським рухом: у казках виражалися антикріпосницькі настрої. XVI-XYII століття характеризуються багатим розвитком казки. У жанрі казки значно посилюються сатиричні мотиви.

XYIII – перша половина XIX століття. - Останній етап існування феодально-кріпосницького суспільства. Цей час характеризується розвитком капіталістичних відносин та розкладанням кріпосницького ладу. Казка набуває ще яскравішого соціального аспекту. До неї входять нові персонажі, насамперед розумний та хитрий солдат. У другій половині XIX - початку XX століття, на які припадають все швидший і ширший розвиток капіталізму в Росії, у фольклорі відбуваються великі зміни. Посилюються сатиричні мотиви та критична спрямованість казки; основою цього служило загострення соціальних протиріч; метою сатири все більше стає викриття влади грошей та свавілля влади. Більше місце зайняли автобіографічність, особливо у казках про відхід у місто на заробітки. Російська казка, стає більш реалістичним, набуває тіснішого зв'язку з сучасністю. Іншими стають також висвітлення дійсності, ідейна суть творів.

Пізнавальне значення казки проявляється, передусім, у цьому, що вона відбиває особливості явищ реального життя і дає великі знання історії суспільних відносин, праці і побуті, і навіть уявлення про світогляд і психології народу, про природу країни. Ідейно-виховне значення казки в тому, що вона натхненна прагненням добра, захистом слабких, перемогою над злом. З іншого боку, казка розвиває естетичне почуття, тобто. відчуття прекрасного .

Для неї характерне розкриття прекрасного в природі та людині, єдність естетичного та морального начал, поєднання реального та вигадки, яскрава образотворчість та виразність.

Казка – дуже популярний жанр усної народної творчості, жанр епічний, сюжетний. Від інших прозових жанрів (переказів та легенд) казка відрізняється більш розвиненою естетичною стороною, що проявляється в установці на привабливість. Естетичний початок, крім того, проявляється в ідеалізації позитивних героїв, яскравому зображенні «казкового світу», дивовижних істот та предметів, чудових явищ, романтичного забарвлення подій. М. Горький звертав увагу на висловлювання в казках народних мрій про краще життя: «Вже в давнину люди мріяли про можливість літати повітрям - про це говорить казка, про килим-самоліт. Мріяли про прискорення руху землею - казка про чоботи-скороходах...» .

У науці загальноприйнятим вважається поділ казкових текстів на три розряди: чарівні казки, новелістичні (побутові) казки та казки про тварин.

Чарівні казки були дуже популярні у народі. Вигадка в чарівних казках носить характер фантастики. Початок чарівний містить у собі звані пережиткові моменти і, насамперед, релігійно-міфологічне погляд первісної людини, одухотворення їм речей і явищ природи, приписування цим речам і явищам магічних властивостей, різні релігійні культи, звичаї, обряди. Казки сповнені мотивів, що містять у собі віру в існування потойбіччя і можливість повернення звідти, уявлення про смерть ув'язненої в будь-який матеріальний предмет (яйце, квітка), про чудове народження (від випитої води), про перетворення людей на тварин, птахів. Фантастичний початок казки зростає на стихійно-матеріалістичної основі, чудово чітко вловлює закономірності розвитку об'єктивної реальності .

Це те, що М. Горький називав «повчальною вигадкою - дивовижною здатністю людської думки заглядати вперед факту». Походження фантастики має своє життєве коріння в особливостях способу життя і в мрії людей про панування над природою. Усе це лише сліди міфологічних уявлень, оскільки формування класичної форми чарівної казки завершилося далеко поза історичними межами первіснообщинного суспільства, у суспільстві набагато розвиненішому. Міфологічне світогляд лише дало основу поетичної формі казки.

Важливим моментом є те, що сюжети чарівних казок, чудеса про які в них йдеться, має життєві підстави. Це, по-перше, відображення особливостей праці та побуту людей родового ладу, їх ставлення до природи, часто їхнє безсилля перед нею. По-друге, відображення феодального ладу, насамперед раннього феодалізму (цар - противник героя, боротьба за спадок).

Персонаж чарівних казок завжди є носієм певних моральних якостей. Герой найпопулярніших чарівних казок – Іван-царевич. Він допомагає тваринам і птахам, які йому за це вдячні і, у свою чергу, допомагають йому. Він представлений у казках як народний герой, втілення найвищих моральних якостей - сміливості, чесності, доброти. Він молодий, красивий, розумний і сильний. Це тип сміливого та сильного богатиря.

Значне місце у чарівних казках займають героїні-жінки, які втілюють народний ідеал краси, розуму, доброти, сміливості. В образі Василіси Премудрої відбиті чудові особливості російської жінки - красуні, велична простота, м'яка гордість собою, незвичайний розум і глибоке, сповнене невичерпної любові серце. Свідомості російського народу саме такою уявлялася жіноча краса.

Серйозний сенс деяких чарівних казок давав підстави для суджень із найважливіших життєвих питань. Так, у деяких казках втілюється волелюбне прагнення та боротьба російського народу проти свавілля та гнобителів. Композиція чарівної казки визначає наявність у яких персонажів, ворожих позитивним героям. Перемога героя над ворожими силами – торжество добра і справедливості. Багато дослідників відзначали героїчну сторону чарівної казки, її соціальний оптимізм. A.M. Горький говорив: «Дуже важливо відзначити, що фольклору зовсім чужий песимізм, незважаючи на те, що творці фольклору жили важко, рабська праця їх була безглузда експлуататорами, а особисте життя безправне і беззахисне. Але при цьому колективу як би властиво свідомість його безсмертя та впевненість у перемозі над усіма ворожими йому силами». Казки, у яких соціальні та побутові відносини стоять у центрі дії отримали назву соціально-побутових. У цьому вся типі казок добре розвинений комізм вчинків і словесний комізм, що визначається їх сатиричним, іронічним, гумористичним характером. Темою однієї групи казок служить соціальна несправедливість, темою інший служать людські вади, у яких насміюються ліниві, дурні, вперті. Залежно від цього і різняться у соціально-побутових казках два різновиди. Соціально-побутові казки виникли, на думку дослідників у два етапи: побутові - ранні, з формуванням сім'ї та сімейного побуту під час розкладання родового ладу та соціальні - з виникненням класового суспільства та загостренням суспільних протиріч у період раннього феодалізму, особливо під час розкладання кріпосного ладу та у період капіталізму. Зростаюча безправність і злидні народних мас викликали невдоволення і протест, були ґрунтом соціальної критики. Позитивний герой соціально-побутових казок - соціально-активна, критично налаштована людина. Тяжка праця, бідність, темрява, часто нерівний за віком і майновим станом шлюб викликали ускладнення сімейних відносин і визначили появу сюжетів про злу дружину і дурного і лінивого чоловіка. Соціально побутові казки відрізняються гострою ідейною спрямованістю. Це позначається, передусім, у цьому, що сюжети мають переважно дві важливих суспільних тем: соціальна несправедливість і соціальне покарання. Перша тема реалізується у сюжетах, де пан, купець чи піп обирають і пригнічують селянина, принижують його особистість. Друга тема реалізується в сюжетах, де розумний і кмітливий мужик знаходить засіб покарати своїх гнобителів за вікове безправ'я, виставляє їх у смішному вигляді. У соціально-побутових казках набагато ясніше виражаються сподівання та очікування народні, мрія про соціально справедливе, щасливе і спокійне життя. "У цих казках видно побут народу, його домашнє життя, його моральні поняття і цей лукавий російський розум, настільки нахилений до іронії, настільки простодушний у своєму лукавстві".

У казках, так само як і в деяких інших жанрах фольклорної прози, що відображали сильні та слабкі сторони селянської психології, висловилася багатовікова мрія про щасливе життя, про «мужицьке царство». Пошуки «іншого царства» у казках є характерними мотивами. Казкова соціальна утопія змальовує народне матеріальне благополуччя, сите задоволеність; мужик вдосталь їсть і п'є, заводить «бенкет на весь світ». М. Г. Чернишевський зазначив: «Бідність дійсного життя – джерело життя у фантазії». Про «щасливої» собі життя селянин судить на зразок тих матеріальних благ, якими володіють царі і поміщики. У селян була дуже сильна віра у «доброго царя», і казковий герой стає саме таким царем у багатьох казках. У той же час казковий цар за своєю поведінкою, побутом, звичками уподібнюється до простого мужика. Царський палац малюється часом як багате селянське подвір'я з усіма атрибутами селянського господарства.

Казки про тварин - один із найдавніших видів фольклору. Виходячи з древніх форм відображення дійсності на ранніх етапах людської свідомості, казки про тварин висловлювали певний ступінь пізнання світу.

Правда казок у тому, що хоч і йдеться про звірів, а відтворюються схожі людські ситуації. Дії звірів відвертіше оголюють негуманні прагнення, помисли, причини вчинків людей. Історії звірів - це все історії, в яких є місце не тільки для забави, але і для серйозного сенсу. У казках про тварин діють і птахи та риби та тварини та рослини. У кожній із цих казок закладено сенс. Наприклад, у казці про ріпку сенс виявився в тому, що ніяка, навіть найменша сила у справі не зайва, а трапляється, що її й не вистачає, щоб досягти результату. З розвитком людських уявлень про природу, з накопиченням спостережень до казок входять сюжети про перемогу людини над тваринами та про домашніх тварин, що було результатом їхнього доручення. Виділення подібних особливостей у тварин і людини (мова - крик, поведінка-повадка) послужило основою для поєднання в образах тварин їх якостей з якостями людини, тварини говорять і поводяться як люди. Це поєднання привело і до типізації характерів тварин, які стали втіленням певних якостей (лисиця – хитрість та ін.). Так казки набули алегоричного сенсу. Під тваринами почали розуміти людей певних характерів. Образи тварин стали засобом морального повчання. У казках про тварин як осміюються негативні якості (дурість, лінь, балакучість), а й засуджується придушення слабких, жадібність, обман з метою наживи. Основний смисловий аспект казок про тварин – моральний. Для казок про тварин характерний яскравий оптимізм, слабкі завжди виходять із складних положень. Зв'язок казки з давнім періодом її життя виявляється у мотивах страху звіра, у подоланні страху щодо нього. Звір має силу, хитрість, але немає людського розуму. Образи тварин на пізньому етапі життя казки набувають значення соціальних типів. У таких випадках образ хитрої лисиці, вовка та інших можна вбачати людські характери, що виникли в умовах класового суспільства. За образом тварини у них можна вгадувати соціальні відносини людей. Наприклад, у казці «Про Єршу Єршовича та сина його Щетинникова» дана повна і вірна картинка древнього російського судочинства. У казках кожного народу - загальнолюдські теми набувають своєрідне національне втілення. У російських народних казках розкрито певні соціальні відносини, показано побут народу, його домашнє життя, його моральні поняття, російський погляд, російський розум - усе, що робить казку національно-самобутньою та неповторною. Ідейна спрямованість російських казок проявляється у відображенні боротьби народу за прекрасне майбутнє. Таким чином, ми побачили, що російська казка є узагальненим, оцінним і цілеспрямованим відображенням дійсності, яке виражає свідомість людини, і зокрема свідомість російського народу. Стара назва казки - байка - вказує на оповідальний характер жанру. В наш час назва «казка» і термін «казка», який став входити в обіг з XVII ст., Уживається в народі та в науковій літературі. Казка – дуже популярний жанр усної народної творчості, жанр епічний, прозовий, сюжетний. Вона не співається, як пісня, а розповідається. Казка відрізняється строгою формою, обов'язковістю певних моментів. Казки на Русі відомі з давніх-давен. У давній писемності є сюжети, мотиви та образи, що нагадують казкові. Розповідь казок – старий російський звичай. У рукописах XVI – XVII ст. збереглися записи казок «Про Івана Понамаревича» та «Про Царівну та Івашку Білу сорочку». У XVIII ст. Крім рукописних збірок казок почали з'являтися і видання. З'явилося кілька збірок казок, до яких включено твори з характерними композиційними та стилістичними казковими особливостями: «Казка про злодія Тимошка» та «Казка про цигана» у збірці В.Левшіна «Російські казки» (1780-1783), «Казка про Івана-бога , мужицькому сину» у збірці П.Тимофєєва «Російські казки» (1787). У 60-ті роки в XIX ст. А.Н.Афанасьєв випустив збірку «Заповітні казки», куди увійшли сатиричні казки про бари та попів. Наприкінці XIX – на початку XX ст. з'являється ціла низка важливих, добре підготовлених збірок казок. Вони дали уявлення про поширення творів цього жанру, про його стан, висунули нові засади збирання та видання. Після Жовтневої революції збирання казок, як і взагалі збирання творів фольклору, набуло організованих форм.

Михайлова О. С. Розглядала: казки про тварин. Історичне коріння казки про тварин (анімістичні, антропоморфічні, тотемістичні уявлення, народні повір'я). Еволюція жанру. Герої казок про тварин. Стиль. Відсутність абстрактного байкового алегоризму. Сатирична функція алегорій. Іронія. Парадоксальність сюжету. Діалогічність. Композиційні особливості. Кумулятивні казки. Чарівні казки. Чудо, чаклунство як казково-сюжетна основа казок. Історичне коріння чарівних казок (міфологічні уявлення, народна демонологія, народні обряди, побутові заборони, магія та ін.). Поетична умовність чарівних казок. Основні ідеї чарівних казок. Композиційні особливості. Особливості авторського слова. Діалогічність. Казкові сюжети Герої та його функції. Казковий хронотоп. Побутові казки. Близькість побутової казки до новелі. Шляхи формування жанру новелістичної казки. Типологія побутових казок (сімейно-побутові, про панів і слуг, про духовенство та ін.). Поетика та стиль (побутова «заземленість», цікавість сюжету, гіперболізація у зображенні персонажів та ін.) .

Не можна не погодитися з думкою Анікіна В.П., що казки немовби підкорили собі час, і це стосується не лише чарівних казок. У кожну епоху вони живуть своїм особливим життям. Звідки у казки така влада над часом? Вдумаємося в сутність тієї подібності, яка є у казок з такими ж стійкими, як би «позачасними» істинами, вираженими прислів'ями. Казку з прислів'ям зближує надзвичайна широта художнього узагальнення, що міститься в них. Можливо, наочніше ця властивість розкривається в алегоричних казках.

Наступний жанр "билини". Слово «билина» зводиться до слова «биль»; воно означає розповідь у тому, що колись було, бувало, у реальність чого вірили. Слово «билина» як термін, що означає народні пісні з певним змістом та специфічною художньою формою. Билина є плодом художньої вигадки та поетичного зльоту фантазії. Але вигадка і фантазія не є спотворенням дійсності. Билини завжди містять глибоку художню та життєву правду. Зміст билини надзвичайно різноманітний. Переважно - це пісня «епічного», тобто. оповідального характеру. Основне ядро ​​епосу становлять пісні героїчного змісту. Герої цих пісень не шукають особистого щастя, вони чинили подвиги в ім'я інтересів російської землі. Головні герої російського епосу – воїни. Але тип героїчної билини - єдиний, хоч і найхарактерніший для російського епосу. Поруч із героїчними є билини казково-героїчного чи суто казкового характеру. Такі, наприклад, билини про Садко та його перебування у підводному царстві. Булинне оповідання може мати і соціально-побутовий чи сімейно-побутовий характер (новелістичні билини). Деякі з таких билин можуть бути виділені в спеціальну групу пісень-балад. Провести кордон між піснями билинного та баладного характеру не завжди можливо.

У фольклорних збірниках зазвичай розміщуються поруч билини як героїчного, і казкового, і новелістичного характеру. Таке об'єднання дає правильне уявлення про широту та розмах російської билинної творчості. Спільно весь цей матеріал становить єдине ціле - російський народний епос. В даний час ми маємо велику кількість билинного матеріалу, і епос може бути добре вивчений. З кінця XVII ст. билинні сюжети («Ілля і Соловей-розбійник», «Михайло Потик» та інших.) проникають у рукописну повість і під назвою «Гісторія», «Слово» чи «Повість» викладаються як цікавий матеріал для читання [9]. Деякі з цих повістей дуже близькі до билини і можуть бути поділені на вірші, інші є результатом складної літературної обробки під впливом старовинної життєвої літератури, казки, російського і західноєвропейського авантюрного роману. Такі «гісторії» користувалися великою популярністю, особливо у містах, де справжня билина XVII - XVIII ст. була мало відома. Перший збірник, що містить билини у сенсі, це «Збірка Кирші Данилова», вперше опублікований А.Ф.Якубовичем в 1804 р. під назвою «Давні російські вірші». Він був створений, швидше за все, у Західному Сибіру. У рукописі міститься 71 пісня, до кожного тексту надано ноти. Булін тут близько 25. Більшість пісень було записано з голосу, записи відрізняються великою точністю, збережено багато особливостей мови співаків, тексти дуже великої художньої цінності. Творцем збірки за традицією вважають Киршу Данилова, але хто він такий і яка його роль у складанні цього першого в Росії зборів билин та історичних пісень, - невідомо. Першим збирачем билин був Петро Васильович Кірєєвський (1808 – 1856). Кірєєвський збирав пісні не тільки сам, але спонукав до цієї роботи своїх друзів та рідних. Серед співробітників та кореспондентів Кірєєвського був поет Мов (його головний помічник), Пушкін, Гоголь, Кольцов, Даль, вчені того часу. Билини були надруковані у складі десяти випусків «Пісень, зібраних П.В.Кірєєвським (1860 - 1874). Перші п'ять випусків містять билини та балади, друга половина присвячена переважно історичним пісням. У зборах є записи билин, зроблені Поволжя, у деяких центральних губерніях Росії, Півночі і Уралі; ці записи особливо цікаві тим, що багато з них зроблено в таких місцях, де билини незабаром зникли і більше не записувалися. Одне з чудових зборів билин - збірка, випущена Павлом Миколайовичем Рибніковим (1832 - 1885). Будучи засланим у м.Петрозаводськ, роз'їжджаючи по губернії на посаді секретаря статистичного комітету Рибніков почав записувати билини Олонецького краю. Ним було записано близько 220 текстів билин. Збори відбулося за редакцією Бессонова у чотирьох томах «Пісні, зібрані П.Н.Рыбниковым» 1861 - 1867гг. Крім билин, ця збірка містить кілька весільних пісень, голосень, казок і т.д. Поява збірки Рибнікова була великою подією у суспільному та літературному житті. Разом із зборами Киріївського воно відкривало нову галузь науки. Через десять років після появи збірки Рибнікова в ті самі місця вже спеціально з метою записування билин вирушив Олександр Федорович Гільфердінг. Він у два місяці зумів записати понад 300 текстів. Деякі билини записувалися їм пізніше, від співаків, які приїжджали до Петербурга. Зібрані пісні під назвою «Онезькі билини, записані Олександром Федоровичем Гільфердінгом влітку 1871» вийшли в одному томі. Усього тут 318 текстів. Пісні розташовані по районах, селищах та виконавцях. Тексти записані з усією можливою для збирача ретельністю та точністю. Відтепер розташування матеріалу за виконавцями увійшло у практику видання билин та казок і тримається досі. Шістдесяті роки були роками особливої ​​уваги до поезії селян. У роки виходять «Народні російські казки» А.Н.Афанасьева (1855 - 1864), «Великоросійські казки» І.А.Худякова (1863), «Прислів'я російського народу» В.І.Даля (1861). З настанням реакції 80-х інтерес до народної поезії на деякий час падає. Тільки 1901 р. А.В.Марков випустив у світ невеликі збори «Біломорські билини». Марков рушив на крайню північ і побував на східному березі Білого моря. Загалом у збірнику міститься 116 билин. Сюжет, стиль і форма побутування билин виявилися тут значно іншими, ніж Онезькому краї. Знайдено кілька нових сюжетів. В усіх відношеннях збірник Маркова значно розширив уявлення про билині, що були в науці. Однією з найбільших і значних експедицій була експедиція А.Д.Григор'єва до Архангельської губернії, що тривала три роки. За три роки збиральної роботи їм було записано 424 тексти, які згодом видано у трьох томах під назвою «Архангельські билини та історичні пісні» (1904 – 1910). У підсумку збори Григор'єва стали найбільшими і одними з найцікавіших у російській фольклористиці. Записи вирізняються максимальною точністю. Вперше було широко застосовано запис билинних наспівів на фонограф. До кожного з томів додано нотний зошит. До всього видання додано детальну карту Півночі із зазначенням місць, де були записані билини. У 40 - 60 р.р. ХІХ ст. на Алтаї записував билини чудовий етнограф Степан Іванович Гуляєв. Сибірські записи мають значення, оскільки часто зберігають більш архаїчну форму сюжетом, ніж Півночі, де билини сильніше змінилися. Гуляєвим записано до 50-ти билин та інших епічних пісень. Повністю його збори було опубліковано лише за радянських часів. У літні місяці 1908 – 1909 рр. . брати Борис та Юрій Соколови здійснили фольклорну експедицію до Білозерського краю Новгородської губернії. Це була добре організована наукова експедиція. Метою її було охопити записами весь фольклор цього краю. Переважаючими жанрами виявилися казка та пісня, але несподівано було знайдено й билини. Було записано 28 текстів. Билини збиралися як Півночі, у Сибіру й у Поволжі. Існування їх у XIX - XX ст. було виявлено у місцях козацьких поселень - на Дону, на Тереку, в астраханських, уральських, оренбурзьких козаків.

Найбільшим збирачем донських козацьких пісень був А.М.Лістопадов, який присвятив цій роботі п'ятдесят років життя (починаючи з 1892 – 1894 рр.). Через війну багаторазових поїздок у козацькі станиці Листопадов записав дуже багато пісень, зокрема - понад 60 билин; його записи дають вичерпне уявлення про донську билину в тому її вигляді, в якому вона збереглася до початку ХХ ст.

У результаті збиральної роботи стало можливим визначити особливості змісту та форми козацької билини, її сюжетний склад, манеру виконання, уявити долю російського епосу в козацьких районах. Заслуга російських учених у сфері збирання билин надзвичайно велика. Їхніми працями врятовано від забуття одне з кращих надбань російської національної культури. Робота зі збирання билин цілком виконувалася окремими ентузіастами, які, іноді долаючи різноманітні та дуже важкі перешкоди, самовіддано працювали над записом та виданням пам'яток народної поезії.

Після Жовтневої революції робота зі збирання билин набула іншого характеру. Тепер вона починає проводитись систематично та планомірно силами науково-дослідних установ. У 1926-1928 pp. Державна Академія художніх наук у Москві спорядила експедицію під гаслом «Слідами Рибнікова та Гільфердінга». Билини Онезького краю належать до найкращих, а Онезький край - до найбагатших булинної традиції. У результаті планомірної та систематичної роботи було записано 376 текстів, багато з них – прекрасної безпеки.

Тривала та систематична робота велася ленінградськими науковими установами. У 1926 -1929 рр. Державний інститут історії мистецтва споряджав на Північ комплексні мистецтвознавчі експедиції, до складу яких входили фольклористи. У 1931 - 1933 pp. робота зі створення фольклору велася фольклорною комісією Інституту етнографії Академії наук у Петрозаводську. Загалом у збірнику опубліковано 224 тексти. Видання вирізняється високим науковим рівнем. До кожної з билин дано соли на всі відомі в науці варіанти. У наступні роки було також організовано експедиції вивчення билинного жанру. Інтенсивна і плідна була збиральна робота російських учених як і дореволюційне, і у радянські часи. Багато зберігається в архівах і чекає ще на своє опублікування. Кількість опублікованих билин може бути визначена приблизно 2500 пісенних одиниць.

Також поняття билин розглядав Шуклін У. У.

Билини і міфи, древній епічний жанр билин (північні люди називали їх старовинами) складався в Х ст. Слово билина, тобто. "Біль". "діяння". Зустрічається у «Слові про похід Ігорів». Його автор починає свою пісню «за билинами цього часу, а не за роздумом Бояню». Поява билин за князя Володимира невипадкова. Його воїни робили свої подвиги над далеких походах, а боротьби з кочівниками, тобто. у всіх на увазі, тому вони стали доступні для епічного оспівування.

Ще Анікін В.П. говорив про те, що серед усних творів є такі, за якими насамперед судять про значення фольклору у народному житті. У російського народу - це билини. З ними стоять поряд тільки казки та пісні, але якщо згадати, що балади одночасно і давались взнаки і співалися, то їх переважання над іншими видами фольклору стане зрозумілим. Від пісень билини відрізняються урочистістю, як від казок грандіозністю сюжетного дії. Биліна - це і розповідь, і велика пісенна мова. Поєднання таких властивостей стало можливим тому, що билини виникли в давнину, коли розповідь і спів ще не поділялося так рішуче, як це сталося пізніше. Спів надав розповіді урочистість, а розповідь співу - подібність до інтонацій людської мови. Урочистість тону відповідала прославленню в билинах героїчного діяння, а спів укладав розповідь у мірні рядки, щоб жодна подробиця не зникла з людської пам'яті. Такий епос, пісенна розповідь.

Також варто відзначити один із жанрів фольклору «легенди» про які говорили Зуєва Т. В. та Кірдант Б. П.

Легенди- це прозові твори, у яких фантастичні осмислення події, пов'язані з явищами неживої природи, зі світом рослин, тварин, і навіть людей (планета, народ, окремі особистості); із надприродними істотами (Бог, святі, ангели, нечисті духи). Основні функції легенд - пояснювальна і повчальна. Легенди пов'язані з християнськими уявленнями, але в них відчувається язичницька основа. У легендах людина виявляється незмірно вищою за нечисту силу

Легенди побутували як у усній, і у письмовій формах. Сам термін «легенда» прийшов із середньовічної писемності і в перекладі з латинської означає «те, що має бути прочитане» .

Наступні жанри можна поєднати в одне ціле. Так як у них багато спільного це прислів'я та приказки. Кравцов Н. І. та Лазутін С. Г. говорили про те, що прислів'я-малий неліричний жанр усної творчості; що увійшла в мовний оборот форма вислову, що укладається в одне граматично і логічно закінчене речення, нерідко ритмізоване і підкріплене римою. Їй властиві граничні стислість і простота.

Приказки тісно примикають до прислів'їв. Як і прислів'я, приказки відносяться до малих жанрів фольклору. У більшості випадків вони навіть ще більш короткі, ніж прислів'я. Як і прислів'я, приказки не спеціально виконуються (не співаються і не розповідаються), а вживаються в живій розмовній мові. Разом з тим приказки суттєво відрізняються від прислів'їв і за характером змісту, і за формою, і за функціями, що виконуються в мові.

Збирання та вивчення приказок йшло одночасно зі збиранням та вивченням прислів'їв. Н. П. Колпакова, М. Я. Мельц та Г. Г. Шаповалова вважали, що термін «прислів'я» став вживатися для позначення виду народної поезії лише з кінця XVII ст. Раніше прислів'я називалися «притчами». Однак існування прислів'їв як особливих промов, що виражають у образній формі народні судження, може бути відзначено у дуже віддалені часи. фольклор казка билина загадка

У прислів'ях знайшли відгомони багато конкретних історичних подій давньої Русі. Однак історична цінність прислів'я не тільки в цьому, а головним чином в тому, що вона зберегла багато поглядів народу, що історично складалися, наприклад уявлення про єдність війська і народу: «Світ стоїть до раті, а рать до світу»; про силу громади: «Світ за себе постоїть», «Світ не перетягнеш» та ін. Не можна не підкреслити думку Ашукіна Н. С. І Ашукіной М. Г. Прислів'я відобразила високі етичні ідеали трудового народу, його любов до батьківщини: «Рідна сторона-мати, чужа-мачуха»; глибока повага до праці, майстерності, вміння, розуму, сміливості, правди, чесності. На ці теми створено багато прислів'їв: «Без праці не виловиш рибку з ставка», «По ріллі і брашно», «У ремесла не без промислу», «Ділу-час, потіха-час», «Непригож обличчям та добрий розумом», «Вчення краще багатства», «Правда дорожче золота», «Краще бідність і чесність, ніж прибуток і сором». І, навпаки, прислів'я викриває лінощі, брехливість, пияцтво та інші пороки: «Льон добра не робить, без солі обідає», «Йому дай яйце та облуплене», «Листом стелиться, та вкусити цілиться» (про двоособливість), «Впився медами , опохмелявся сльозами» та ін.

В.І. Даль теж дав своє визначення приказки. Приказка - манівець, переносна мова, просте алегорія, свідомість, спосіб вираження, але без притчі, без судження, укладання, застосування; це одна перша половина прислів'я.

Ще одним великим жанром фольклору є «загадка». Об'єктом народної загадки є різноманітний світ навколишніх предметів і явищ.

Образи народна загадка черпає так само зі світу повсякденно навколишніх предметів і явищ, з якими трудівник стикався в процесі своєї діяльності.

Звичайна форма загадки-це короткий опис або стислий розповідь. Кожна загадка включає приховане питання: хто це? що це? і т. д. У ряді випадків загадка буває виражена в діалогічній формі: «Криво-лукаво, куди побігло?

Загадка відрізняється двочленністю побудови, вона завжди передбачає відгадку.

Багато загадок мають римовані закінчення; в деяких римована перша частина, а в другій зберігається розмір. Деякі загадки будуються лише на римуванні слів; римується загадка з відгадкою: «Що в хаті за сват?» (Вохват); "Що в хаті за Самсон?" (заслін).

Загадка досі зберігається у народі як засіб розваги, а й як виховання, розвитку дитячої кмітливості, винахідливості. Загадка відповідає дитині питанням: що звідки? що з чого робиться? що чим роблять? що навіщо годиться?

Систематичне збирання російської народної загадки почалося лише у другій половині ХІХ ст. До XVII ст. відносяться лише записи, зроблені збирачами-любителями.

Прислів'я та приказки

Збирання та публікація прислів'їв починаються ще XVII в. Однак у найдавніші збірки поряд із народними включалися і прислів'я книжкового походження. Народні ж прислів'я, ворожі релігії та владі, укладачі відкидали. Найбільш демократичні тенденції у підборі та публікації народних прислів'їв виявилися в «Письмовнику» М. Курганова (1769), куди укладач включив 908 прислів'їв.

У 1848 р. І. М. Снєгірьов опублікував «Російські народні прислів'я та притчі». У його збірці переважали справжні народні прислів'я. Після Снігуровим, в 1854г. Видав прислів'я Ф. І. Буслаєв. У спеціальній статті "Російський побут і прислів'я" він коментував їх з погляду міфологічної теорії. У 1861р. побачив світ велика праця У. І. Даля «Прислів'я російського народу», куди було включено близько 30000 прислів'їв, приказок та інших малих жанрів народної поезії. Найбільш важливими збірками прислів'їв другої половини ХІХ ст. та початку XX ст. були збірки: «Крилаті слова» С. В. Максимова (1890), «Влучні та ходячие слова» М. І. Міхельсона (1894), «Життя російського народу в його прислів'ях та приказках» І. І. Ілюстрова (1915). Кравцов Н. І., Лазутін С. Г. Вважали, що як прислів'я та приказки, так і загадки відносяться до малих (афористичних) жанрів фольклору.

У загадок багато спільного з прислів'ями та приказками у змісті та у художній формі. Однак вони мають і специфічні риси, які є самостійним жанром фольклору.

Термін «загадка» - стародавнього походження. У давньоруській мові слово «ворожити» означало «думати», «розмірковувати». Звідси й походить слова «загадка». У загадці дається предметний опис якогось явища, для впізнавання якого потрібно чимало роздумів. Найчастіше загадки мають алегоричний характер. Анікін В.П. говорив у тому, що загадка підкреслює різноманітність форм, яскравість фарб оточуючого селянина світу: «Красненько, кругленько, листочки довгасті» (горобина). Деякі загадки створюють звуковий образ: "Слухаю, послухаю: зітхання за зітханням, а в хаті ні душі", - йдеться в загадці про опару, що видає під час бродіння звук, схожий на зітхання. Особливо часто звукові образи виникали у загадках про селянські роботи.

Навколишній людину світ представляє в загадці в постійному русі: «Сірувато, зубувато, полем нишпорить, телят, хлопців шукає» (вовк); "Маленький, горбатенький все поле перейшов, всі загони перечитав" (жнуть); «П'ять овечок стог під'їдають, п'ять овечок геть відбігають» (руки та куделя).

Трохи хочеться сказати про «передання». Фольклористи ще не дали достатнього задовільного та обґрунтованого визначення переказів. Нерідко у науковій літературі поєднують перекази та легенди, хоча це різні жанри. Це з близькістю, і навіть наявністю перехідних форм, одні у тому числі ближче до переказів, інші- до легенд.

Перекази в народі називають «билями» та «бивальщинами». Їх характерна історична тематика. Перекази близькі до історичних пісень, але мають прозову форму, а не віршовану.

Перекази-епічний, тобто. оповідальний, сюжетний жанр. Збирання російських народних переказів не велося систематично.

Також не можна пропустити такий жанр фольклору як «частушки». Зуєва Т. В. І Кірдант Б. П. підкреслюють те, що найбільш розвиненим жанром пізньо-традиційного фольклору є частівки.

Частинки-короткі римовані ліричні пісеньки, які створювалися і виконувались як живий відгук на різноманітні життєві явища, висловлюючи ясну позитивну або негативну оцінку. У багатьох частівках є жарт або іронія. Найбільш ранні частівки мали шість рядків. Основний тип - чотирирядковий - сформувався в другій половині XIX ст., Він виконувався під танець і без неї. Чотирирядковими є також частинки власне танцювальні, які виконуються тільки під танець (наприклад, під кадриль).

Крім того, існують дворядкові частівки: «страждання» та «Семенівна».

Частинки мають різноманітні, але повторювані, стійкі наспіви, як протяжні, так і швидкі. Характерно виконання багатьох текстів однією спів. У живому побутуванні частушкам іноді властива речитативність.

Частинки остаточно оформилися в останній чверті XIX ст. Одночасно в різних частинах Росії: у центрі, середньому та нижньому Поволжі, у північних, східних та південних губерніях.

Частинки- це головний жанр селянської лірики в пізніше традиційному фольклорі. Ну і наостанок хочеться розглянути ще кілька жанрів фольклору – це всі різновиди «пісень». Про які подробиці розповідають С.В. Алпатов, В.П. Анікін, Т.Б. Діанова, А.А. Іванова, А.В. Кулагіна. Визначення жанру та питання про обмеження терміну "історична пісня". Відмінність історичної пісні від билини. Спадкоємні зв'язки історичних пісень з билинами. Історична пісня як етап розвитку епічної творчості. Принципи виборчого зацікавленого зображення подій та осіб у історичних піснях. Історична пісня як твір актуальне для свого часу та питання про подальшу трансформацію її сенсу та образів. Ранні зразки історичних пісень: пісня про Авдотью Рязаночку, про вбивство Щелкана Дудентьевича, полонянках ("Мати зустрічає дочку в татарському полоні" та ін.). Різнощі ранніх історичних пісень і питання про пізні зміни в них. Цикл пісень про Івана Грозного та події його царювання (“Взяття Казані”, “Темрюк-Мастрюк”, “Гнів Івана Грозного на сина”, “Набіг Кримського хана” та ін.), про Єрмак (“Єрмак у козацькому колі” та ін. .), про Смутний час (“Гришка Отреп'єв”, “Плач Ксенії Годунової”, “Скопін-Шуйський”, “Мінін та Пожарський”) та ін. Погляд народу на історичних осіб та розуміння сенсу їхньої діяльності. Козачі історичні пісні про Степана Разіна (“Разин і козаче коло”. “Похід Разіна на Яїк”, “Синок”, “Разин під Астраханню”, “Пісня разинців”. “Есаул повідомляє про страту Разіна”). Поетизація Разіна як вождя козацької вольниці. Засудження Разіна козацьким колом. Ліричний початок як фактор, що трансформує епічну розповідь. Особлива ліро-епічна структура пісень. Історичні пісні про Петра Великого та події його царювання ("Цар судить стрільців". "Про початок Північної війни", "Молодець збирається під Полтаву", "Цар Петро на кораблі" та ін.). Історичні пісні про події Великої Вітчизняної війни 1812 року (“Наполеон пише лист Олександру”, “Кутузов закликає перемогти французів”, “Наполеон у Москві”, “Козак Платов” та інших.). Питання про творців пісень. Відображення у піснях дум і почуттів солдатів. Ідея захисту вітчизни. Нові теми у солдатських та козацьких історичних піснях порівняно з піснями інших циклів. Типи персонажів історичних пісень: народний герой, цар, полководець. Зображення народу. Поетика та стиль історійських пісень. Жанрові різновиди: епічні пісні (з розгорнутим сюжетом, одноепізодні), Ліро-епічні пісні. Збірники історичних пісень XIII – XIX ст. чотири книги, випущені у серії "Пам'ятники російського фольклору", Інститут російської літератури Ак. наук, 1960-1973. Баладні пісні. Термін "балада" та його історія (провансальські танцювальні пісні ХI-ХVII ст.; англо-шотландські балади; літературні романтичні балади). Народні російські назви баладних пісень: "вірш", "пісня". Визначення жанру, його ознаки. Найважливіші властивості баладних пісень: епічність, сімейно-побутова тематика, психологічний драматизм, мистецтво трагічного. Походження баладних пісень. Дискусійність питання про час їх виникнення: погляд на появу балад в епоху розкладання найдавнішого синкретизму (А. М. Веселовський), у ранній період писаної історії (Н. П. Андрєєв), у період Середньовіччя (В. М. Жирмунський, Д. М .Балашов, Б. Н. Путілов, В. П. Анікін). Баладні пісні про татарському (пізніше турецькому) полоні: "Дівчину взято в полон татарами", "Російську дівчину в татарському полоні", "Червону дівчину з плену біжить", "Порятунок полонянки", "Князь Роман і Марія Юріївна", "Два невільники" ”, “Втеча невільників із полону”. Пізні переробки балад про полон: "Молода ханча", "Пан привозить дружині російську полонянку". Сюжети баладних пісень ХIV-ХVI ст.: “Василь і Софія”, “Дмитро та Домна”, “Рябинка”, “Князь Михайло”, “Діти вдови” та ін. ”, “Викрадення дівчини”, “Дівчина захищає свою честь”, “Монашенка топить дитину”. Сімейно-побутові балади: "Князь Роман дружину втрачав", "Чоловік дружину губив", "Горобка"; "Федор Колищатої", "Альоша і сестра двох братів", "Брат, сестра і коханець", "Сестра-отруєнка", "Дочка тисячника", "Насильний постриг". Тема інцесту: "Мисливець і його сестра", "Брат одружився з сестрою", "Іван Дородорович і Софія-царівна" та ін. та сестра”, “Дружина розбійника” та ін. Криза жанру традиційної балади. Поява наприкінці ХVІІІ початку ХІХ ст. нових балад. Балади: про соціальну нерівність: "Молодець і королівна", "Князь Волконський і Ваня-ключник", "Княгиня та камер-лакей", "Дівчина гине від кохання воєводського сина"; про бідність і горе: "Горе", "Молодець і горе", "Молодець і річка Смородіна" та ін. Особливості композиції та сюжету балад: відкритий хід дії, передбачений фатальний результат, трагічне впізнавання. Роль монологів та діалогів. Драматизм. Одноконфліктність. Динаміка розвитку. Характеристика персонажів: губитель, жертва. Фантастичні мотиви: метаморфоза, перевертництво, тварини, що говорять, і птиці, магічні (жива і мертва вода як засіб зцілення). Мистецтво психологічного зображення. Поетична мова, алегоричність. Зв'язки балад із билинами, історичними піснями, духовними віршами, ліричними піснями). Нові балади, їх зв'язки зі старими (сюжетно-тематична спільність та відмінності). Історія збирання балад. Збірник Н. П. Андрєєва та В. І. Чернишова, збірка Д. М. Балашова.

Ліричні пісні. Визначення жанрових особливостей необрядових пісень як виду народної лірики: їхня свобода від обряду, відносна неприуроченість до часу виконання, переважання поетичних функцій над прагматичними, використання своєрідного метафоричного та символічного мови для різнобічного життєвого змісту та розкриття внутрішнього світу людини. Можливість входження ліричних необрядових пісень до складу обрядів і трудових циклів і розмаїття народної термінології, що пояснюється цим. Генетичний зв'язок необрядових пісень з обрядовою лірикою (заклинаннями, величаннями, голосіннями, ігровими піснями) та баладами. Спадкоємність та переробка художніх традицій у процесі становлення стилю. Проблеми класифікації необрядових ліричних пісень. Різноманітність принципів систематизації: за тематикою (любовні, сімейні, рекрутські, завзяті), за соціальним середовищем створення та побутування (солдатські, бурлацькі, ямщицькі, козачі та ін.), за переважним складом виконавців (чоловічі та жіночі), за формами мелодії та внутрішньоскладової розспівності (часті та протяжні), у зв'язку з рухом (крокові, маршеві, танцювальні), за емоційною домінантою (жартівливі, сатиричні). Поєднання кількох принципів при створенні наукових класифікацій (В. Я. Пропп, Н. П. Колпакова, Т. М. Акімова, В. І. Єрьоміна). Система художніх образів необрядової лірики. Різноманітність народних характерів та соціальних типів у піснях, зображення різнобічних взаємин між людьми. Образи природи, побуту, соціальних явищ. Місце умовно-узагальнених образів кохання, туги, горя, волі, розлуки, смерті та інших у художній системі народної лірики. Характерні особливості поєднання різнопланових образів у створенні символічних картин, що становлять предметно-змістовну основу необрядових пісень. Прийоми зображення персонажів: ідеалізація, гумор, сатира. Особливості композиції необрядових пісень. Їхня структура за приналежністю до ліричного роду. Образно-символічний паралелізм та його форми (А. Н. Веселовський), прийом ступінчастого звуження образів (Б. М. Соколов), принцип ланцюгово-асоціативного зв'язку (С. Г. Лазутін), поєднання автономних тематико-стильових формул (Г. І. .Мальцев). Н. П. Колпакова, Н. І. Кравцов про основні типи та форми композиції. Поетична мова необрядової лірики: функції постійних епітетів, порівнянь, метафор, антитез. Стереотипні стійкі словесні комплекси у складі пісень. Своєбразія ритмо-синтаксичної структури народно-пісенного вірша (система повторів, слогообриви, внутрішньоскладові розспіви, строфіка, розмір). Використання в ліриці лексичної та фонетичної виразності усного мовлення. Збирання народних пісень. Діяльність П. В. Кірєєвського. Народна лірика у складі збірки П. В. Шейна, зведення народних пісень А. І. Соболевського "Великоруські народні пісні". Типи видань пісень локальних традицій.

Духовні поезії. Визначення духовних віршів як комплексу епічних, ліро-епічних та ліричних творів, що об'єднує початком яких є поняття “духовне”, релігійно-християнське, протиставлене світському, світському. Народні найменування жанру: "вірші", "старовини", "псальми", "канти". Походження духовних віршів та джерела: книги Священного писання (Старий і Новий Заповіт), християнська канонічна та апокрифічна література, що проникала на Русь після Хрещення з кінця Х ст. (житія, біблійні оповіді, повчальні повісті та ін.), церковні проповіді та літургія. Старші духовні вірші (епічні) та молодші (ліричні). Творці та виконавці духовних віршів каліки (каліки) – перехожі, паломники по святих місцях. Народне переосмислення біблійних та євангельських тем, житій, апокрифів. "Духовні вірші - це результат естетичного освоєння народом ідей християнського віровчення" (Ф. М. Селіванов). Основна ідея духовних віршів: утвердження переваги духовної над матеріальним, тілесним, прославлення подвижництва, мучеництва за віру, викриття гріховності, недотримання Божих заповідей. Відображення у старших духовних віршах космогонічних уявлень. Основні теми та сюжети: вірші про світобудову ("Блакитна книга"); на біблійні старозавітні сюжети ("Осип Прекрасний", "Плач Адама"); євангельські (“Різдво Христове”, “Побиття немовлят”, “Сон Богородиці”, “Розп'яття Христа”, “Піднесення”); про героїв-змієборців ("Федор Тирон", "Єгорій і змій"), мучеників ("Єгорій і Дем'янище", "Кирік і Уліта", "Галактіон і Єпістимія", "Про великомученицю Варвару"), подвижників ("Йосаф і Варлаам" ”, “Олексій Божа людина”); чудотворцях (“Микола”, “Дмитро Солунський”); праведників і грішників ("Два Лазаря", "Про Марію Єгипетську", "Про блудного сина", "Аніка-воїн); про смерть миру та Страшний суд (“Михайло архангел грізний суддя”, “Архангели Михайло і Гавриїл - перевізники через вогняну річку”). Відлуння язичницьких вірувань у віршах про матір сирої землі (“Плач землі”, “Непрощаний гріх”, “Обряд прощання із землею перед сповіддю”). Повчальні вірші про мирські спокуси та порятунок у пустелі, необхідність покаяння (“П'ятниця і Пустельник”, “Вірш про лінощі”, “Василь Кесарійський”). Вірші на сюжети з давньоруської історії ("Борис і Гліб", "Олександр Невський", "Михайло і Федір чернігівські", "Дмитро Донський"). Молодші духовні вірші (псальми, канти) на теми із старообрядницької історії (ХVIIХ1Х ст.): “Про Никона”, “Вірш про антихриста”, “Гора Афон” та пісні сектантів-містиків (скопців, хлистів). Поетика. Загальнофольклорні властивості духовних віршів, що дозволяють співвідносити їх із билинами, баладами, історичними та ліричними піснями. Вплив літературно-християнської стилістики, широке використання церковнослов'янізмів. Просторово-часова характеристика художнього світу духовних віршів. Специфіка чудесного, пов'язаного в них із Христом та святими (зцілення хворих, невразливість при тортурах, воскресіння з мертвих та ін.). Композиція (ланцюг епізодів тієї чи іншої події чи житія персонажа). Монологічні вірші (“Плач Йосипа Прекрасного”), роль діалогів (“Сон Богородиці”). Поетична мова (епітети, паралелізми, порівняння). Образ землі після Страшного суду. Опис розставання душі з тілом, переправи через вогняну річку та ін. Історія збирання (П. В. Кірєєвський, В. Г. Варенцов, Т. С. Різдвяний та М. І. Успенський). Вивчення духовних поезій. Міфологічне спрямування (Ф. І. Буслаєв, А. Н. Афанасьєв, О. Ф. Міллер); культурно-історичний напрямок (дослідження А. Н. Веселовського, А. І. Кирпичникова, В. П. Адріанової); історико-побутове (“Матеріали до історії вивчення російського сектантства і розколу (старообрядництва)” під ред. У. Д. Бонч-Бруєвича (СПб, 1908-1911), ; чотири випуску). Відновлення досліджень на початку 70-х років ХХ ст. : статті Ю. А. Новікова, С. Є. Нікітіної, Ф. М. Селіванова та ін.