Головна › Кузов › Пікасо політичні погляди. Пабло Пікассо: цікаві факти про життя та творчість

Пікасо політичні погляди. Пабло Пікассо: цікаві факти про життя та творчість

Найвідоміший і найвпливовіший художник XX століття, піонер жанру кубізму та іспанський експатріант Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року.

Батьки Пікассо

Мабуть, найвідоміший художник, чиє до безглуздого довге ім'я стало загальним, народився у жовтні 1881 року в місті Малага, Іспанія. У сім'ї було троє дітей — хлопчик Пабло та його сестри Лола та Консепсьйон. Батько Пабло, Хосе Руїз Бласко, працював професором у школі образотворчих мистецтв. Про матір Пікассо відомо дуже мало: донна Марія була простою жінкою. Однак сам Пікассо часто згадував про неї у своїх інтерв'ю. Наприклад, він згадував, що мати, виявивши його неординарний талант до в'язання, вимовила слова, які він запам'ятав на все життя: "Синку, якщо ти підеш у солдати, ти станеш генералом. Якщо ти підеш у монастир, ти повернешся звідти Папою". Проте, як іронічно наголошував художник, "я вирішив піти у художники і став Пабло Пікассо".

Репродукція картини "Дівчинка на кулі" роботи Пабло Пікассо

Дитинство Пікассо

Незважаючи на те, що шкільна успішність Пікассо залишала бажати кращого, він демонстрував унікальні навички в малюванні і в 13 років уже міг змагатися з батьком. Хосе часто замикав його в кімнаті з білими стінами та ґратами як покарання за погане навчання. З властивою йому іронією, Пікассо пізніше розповідав, що сидіти в клітці йому приносило величезне задоволення: "У камеру я завжди проносив зошит і олівець. Я сидів на лаві і малював. Я міг би там сидіти вічно, сидіти і малювати."

Початок творчого шляху

Майбутня легенда мистецького мистецтва вперше заявила про свою претензію на геніальність, коли родина Пікассо перебралася до Барселони. У 16 років він вступив до Королівської Академії Святого Фернанда. Екзаменатори були вражені, коли Пабло протягом доби пройшов вступні випробування, розраховані на цілий місяць. Але незабаром підліток розчарувався у місцевій системі освіти, яка, на його погляд, "була надто зациклена на класиці". Пікассо почав прогулювати заняття і блукати вулицями Барселони, попутно роблячи начерки будівель. У вільний час він знайомився з богемою Барселони. На той час усі відомі митці збиралися в кафе "Чотири Кота", де Пікассо став завсідником. Його неповторна харизма заробила йому широке коло зв'язків, і вже в 1901 він організував першу виставку своїх картин.

Репродукція картини П. Пікассо "Пляшка перно (столик у кафе)"

Кубізм, синій та рожевий періоди Пікассо

Відрізок між 1901 та 1904 роками відомий як синій період Пікассо. У роботах Пабло Пікассо тих часів домінували похмурі сині тони, і меланхолійні теми, які точно відбивали його душевний стан — художник перебував у важкій депресії, яка підписувала його творчі пориви. Цей період ознаменувався двома визначними картинами Старий Гітарист (1903) та Життя (1903).

Репродукція картини Пабло Пікассо "Жебрак з хлопчиком"

У другій половині 1904 року відбувається радикальна зміна парадигми його творчості. Полотна рожевого періоду виконані рожевих і червоних фарб, а кольори в цілому набагато ніжніші, тонші та делікатніші. Архетип рожевого періоду – картина La famille de saltimbanques (1905).

У жанрі кубізму Пікассо працював із 1907 року. Цей напрямок відрізняється використанням геометричних форм, які подрібнюють реальні об'єкти на примітивні фігури. "Авіньйонські дівчата" - перша значна робота кубічного періоду Пікассо. На цьому полотні обличчя зображених людей видно одночасно у профіль та в анфас. Надалі Пікассо дотримувався саме такого підходу, продовжуючи дробити світ на окремі атоми.

Картина "Три жінки" художника П. Пікассо

Пікассо та жінки

Пікассо був не лише видатним художником, а й досить відомим донжуаном. Він був одружений двічі, але мав безліч зв'язків із жінками різного рівня та моральності. Сам Пікассо резюмував своє ставлення до жіночої статі в такий спосіб: "Жінки — це машини для страждання. Я поділяю жінок на два види: коханки та ганчірки для витирання ніг". Невідомо, чи пов'язана відкрита зневага Пікассо до прекрасної статі з тим, що дві з семи найважливіших жінок художника наклали на себе руки, а третя померла на четвертий рік спільного життя.

Безперечним фактом залишається те, що Пікассо не був прив'язаний до жодної з десятків або, можливо, сотень коханок і дружин, але активно використовував їх, у тому числі й фінансово. Серед його законних дружин була амбітна радянська танцівниця Ольга Хохлова. Шлюб із впливовою жінкою не завадив йому заводити стосунки на стороні. Так, з молодою коханкою Дорою Маар Пікассо познайомився в барі, коли та пошматувала свої пальці в криваве місиво, намагаючись ножем потрапляти в проміжки між пальцями. Це глибоко вразило Пікассо, і він прожив із Дорою ще кілька років потай від Хохлової.

Репродукція картини Пабло Пікассо "Побачення"

Душевні розлади Пікассо

Протягом його життя і навіть після смерті Пікассо приписували цілий букет психічних захворювань. Проте для цього не обов'язково бути психіатром. Надмірно завищена самооцінка Пікассо, почуття абсолютної переваги та унікальності, та крайній егоцентризм відповідають критеріям нарцисичного розладу особистості, описаного у Міжнародній Класифікації Хвороб (МКЛ) четвертого видання. Шизофренічний статус Пікассо піддається серйозним сумнівами з боку медичного співтовариства, тому що не можливе діагностувати по картинах настільки складне захворювання, але достовірно відомо, що Пікассо страждав на важку форму дислексії — порушення здатності читати і писати при збереженні нормального інтелекту.

Картина Пікассо "Алжирські Жінки" — найдорожча картина, яка будь-коли зійшла з аукціону. 2015-го її придбали за 179 мільйонів доларів.

Пікассо ненавидів водити зі страху пошкодити свої руки. Його розкішним лімузином Hispano-Suiza завжди керував власний водій.

Пікассо мав роман з Коко Шанель. Як згадувала мадемуазель Шанель, "Пікассо був єдиним чоловіком у другому тисячолітті, який мене збуджував." Однак сам Пікассо побоювався її, і часто скаржився, що Коко була надто відома та непокірна.

Про самозакоханість та астрономічну самооцінку Пікассо ходять легенди. Проте деякі чутки зовсім такими і не є. Легендарний художник одного разу сказав другу: "Бог - це теж художник ... як і я. Я - Бог".

Пабло Пікассо - іспанський живописець, основоположник кубізму, за опитуванням видання The Times 2009 року найвідоміший художник XX століття.

Народився майбутній геній 25 жовтня 1881 в Андалузії, в селі Малага. Батько Хосе Руїс займався живописом. Своєю творчістю Руїс не прославився, тому змушений був влаштуватися на роботу до місцевого музею образотворчого мистецтва доглядачем. Мати Марія Пікассо Лопес належала до заможного роду власників плантацій винограду, але з дитинства випробувала на собі, що таке потреба, оскільки батько покинув сім'ю та переїхав до Америки.

Коли у Хосе та Марії з'явився первісток, його охрестили ім'ям Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс та Пікассо, в якому за традицією були вказані шановані предки та католицькі святі. Після народження Пабло в сім'ї з'явилося ще дві дівчинки - Долорес і Кончіта, яких мати любила менше за обожнюваного сина.

Хлопчик був дуже гарний та талановитий. У 7 років він почав допомагати батькові в написанні полотен. У 13 років Хосе дозволив синові завершити об'ємну частину роботи і був здивований майстерністю Пабло. Після цього випадку все своє художнє приладдя батько віддав хлопчику, а сам перестав писати.

Навчання

У цьому ж році юнак вступає до Академії мистецтв до міста Барселони. Пабло не легко вдалося переконати викладацький склад вузу у своїй професійній спроможності. Через три роки навчання, набравшись досвіду, юний студент переводиться до Мадриду в престижну академію «Сан Фернандо», де протягом півроку вивчає техніку роботи іспанських художників, і . Тут Пікассо створює картини "Перше причастя", "Автопортрет", "Портрет матері".

Юному живописцю не вдалося в силу норовливого характеру та вільного способу життя утриматися у стінах навчального закладу, тому, покинувши навчання, Пабло пускається у вільне плавання. Його близьким другом на той час стає такий самий норовливий американський студент Карлес Касагемас, з яким Пабло неодноразово відвідує Париж.

Перші поїздки друзі присвячували вивченню живопису Делакруа, Тулуз Лотрека, стародавніх фінікійських, єгипетських фресок, японських гравюр. Молоді люди завели знайомство не лише з представниками богеми, а й із багатими колекціонерами.

Творчість

Вперше Пабло починає підписувати власні картини псевдонімом Пікассо, дівочим прізвищем своєї матері. 1901 року трапляється трагедія, яка наклала відбиток на творчість художника: його друг Карлес закінчує своє життя самогубством через нещасне кохання. На згадку про цю подію Пабло створює ряд картин, які прийнято відносити до першого «Блакитного періоду».

Різноманітність синіх і сірих кольорів на картинах пояснюється як пригніченим станом юнака, а й відсутністю коштів у масляну фарбу інших відтінків. Пікассо пише роботи "Портрет Хайме Сабартеса", "Побачення", "Трагедія", "Старий єврей з хлопчиком". Всі картини пронизані відчуттям тривоги, зневіри, страху та туги. Техніка письма стає незграбною, рваною, перспектива замінюється жорсткими контурами плоских фігур.

У 1904 році, незважаючи на відсутність фінансів, Пабло Пікассо вирішується на переїзд до столиці Франції, де на нього чекають нові враження та події. Зміна місця проживання дала поштовх другому періоду творчості художника, який прийнято називати «Рожевим». Багато в чому на життєрадісність картин та їх сюжетний ряд вплинуло місце, де мешкав Пабло Пікассо.

В основі Монмартрського пагорба стояв цирк Медрано, артисти якого служили натурою для творів молодого художника. За два роки була написана ціла серія картин «Актор», «Оголена, що сидить», «Жінка в сорочці», «Акробати. Мати та син», «Сімейство комедіантів». У 1905 році з'явилося найбільше полотно цього періоду «Дівчинка на кулі». Через 8 років картину придбав російський меценат І. А. Морозов, який і привіз її до Росії. 1948 року «Дівчинка на кулі» була виставлена в музеї ім. , де і перебуває досі.

Художник поступово відходить від зображення натури як такої, у творчості з'являються модерністські мотиви з використанням чистих геометричних форм, у тому числі складається структура зображуваного об'єкта. Пікассо інтуїтивно підійшов до нового напрямку, коли створював портрет своєї прихильниці та меценатки Гертруди Стайн.

У 28 років Пікассо пише картину «Авіньйонські дівчата», яка і стала попередницею творів, написаних у стилі кубізму. Портретний ансамбль, на якому були зображені оголені красуні, зустріли великий поток критики, але Пабло Пікассо продовжив розвиток знайденого напряму.

Починаючи з 1908 року з'являються полотна "Бідон і миски", "Три жінки", "Жінка з віялом", "Портрет Амбруаза Воллара", "Завод у Хорта де Сан Хуан", "Портрет Фернанди Олів'є", "Портрет Канвейлера", " Натюрморт із плетеним стільцем», «Пляшка перно», «Скрипка та гітара». Нові роботи характеризуються поступовим посиленням плакатності зображень, наближенням до абстракціонізму. Нарешті Пабло Пікассо, незважаючи на скандальність, починає добре заробляти: картини, написані в новому стилі, приносять прибуток.

У 1917 році Пабло Пікассо надала можливість співпраці з «Російськими сезонами». Жан Кокто запропонував метру балету кандидатуру іспанського художника як творця ескізів до декорацій та костюмів нових постановок. Для роботи на якийсь час Пікассо перебрався до Риму, де познайомився з першою дружиною Ольгою Хохловою, російською танцівницею, дочкою офіцера, що емігрував.

Світлий період життя відобразився і на творчості художника - на якийсь час Пікассо відходить від кубізму, і створює ряд полотен у дусі класичного реалізму. Це насамперед «Портрет Ольги у кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать пляжем», «Дитячий портрет Поля Пікассо».

Сюрреалізм

Переситившись життям заможного буржуа, Пабло Пікассо повертається до колишнього богемного існування. Переломний момент ознаменувався написанням у 1925 році першої картини у сюрреалістичній манері «Танець». Спотворені постаті танцюючих, загальне відчуття хворобливості надовго оселилися у творчості художника.

Незадоволеність особистим життям відобразилася в женоненависницьких картинах Пікасо «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом». У 30-ті роки Пабло захопився створенням скульптур. З'являються роботи «Жінка, що лежить», «Чоловік з букетом». Одним із експериментів художника стає створення ілюстрацій у вигляді гравюр до творів Овідія та Арістофана.

Військовий період

У роки іспанської революції та війни Пабло Пікассо знаходиться у Парижі. Художник у 1937 році створює полотно «Герніка» у чорно-білих тонах на замовлення уряду Іспанії для Всесвітньої виставки у Парижі. Невелике містечко на півночі Іспанії було повністю стерте з землі навесні 1937 року німецькою авіацією. Народна трагедія знайшла відображення у збиральних образах загиблого воїна, скорботної матері, розрубаних на частини людей. Символом війни Пікассо стає зображення бика Мінотавра з великими байдужими очима. З 1992 полотно зберігається в музеї Мадрида.

Наприкінці 30-х років з'являються картини «Нічна рибалка на Антибах», «Жінка, що плаче». Під час війни Пікассо не емігрував із окупованого німцями Парижа. Навіть у стиснутих побутових умовах художник продовжував працювати. У його картинах «Натюрморт з бичачим черепом», «Ранкова серенада», «Бійня» та скульптурі «Людина з ягняти» з'являються теми смерті та війни.

Післявоєнний час

Радість життя знову поселяється у картинах майстра, створених у післявоєнний період. Яскравість палітри та світлі образи знайшли своє втілення у циклі життєстверджуючих панно, які Пікассо створював для приватної колекції у співдружності з художниками Паломою та Клодом Вже.

Улюбленою тематикою цього періоду для Пікассо стає давньогрецька міфологія. Вона знаходить втілення у мальовничих полотнах майстра, а й у кераміці, якої захопився Пікассо. 1949 року для Всесвітнього Конгресу прихильників світу художник пише полотно «Голуб світу». Створює майстер і варіації у стилі кубізму на теми живописців минулого – Веласкеса, Гойї, .

Особисте життя

З молодих років Пікассо був постійно когось закоханий. У юності подругами і музами художника-початківця ставали натурниці і танцівниці. Перше кохання молодий Пабло Пікассо випробував, навчаючись у Барселоні. Дівчину звали Росіта дель Оро, вона працювала в кабарі. У Мадриді художник познайомився із Фернандо, яка на кілька років стала його вірною подругою. У Парижі доля звела молодика з мініатюрною Марсель Умбер, яку всі називали Євою, але раптова смерть дівчини розлучила закоханих.

Працюючи в Римі з російською балетною трупою, Пабло Пікассо одружується з Ольгою Хохловою. Молодята повінчалися в російському храмі на околиці Парижа, а потім переїхали в особняк на березі моря. Посаг дівчини, а також доходи від продажу робіт Пікассо дозволяли сім'ї вести життя заможних буржуа. Через три роки після весілля у Ольги та Пабло народжується первісток, син Пауло.

Незабаром Пікассо пересичується добрим життям і знову стає вільним художником. Він оселяється окремо від дружини і починає зустрічатися з молодою дівчиною Марі-Терез Вальтер. Від позашлюбного союзу 1935 року на світ з'являється дочка Майя, яку Пікассо так і не визнав.

Під час війни черговою музою майстра стає югославська піддана фотограф Дора Маар, яка своєю творчістю підштовхнула художника на пошуки нових форм та змісту. Дора залишилася в історії як власниця великої колекції картин Пікассо, які вона зберегла до кінця свого життя. Відомі також її фото полотна Герніка, на яких поетапно зображено весь шлях створення картини.

Після війни митець знайомиться із Франсуазою Жило, яка внесла до його творчості ноту радості. На світ з'являються діти – син Клод та дочка Палома. Але на початку 60-х років Жаклін уникає майстра через його постійні зради. Останньою музою та другою офіційною дружиною 80-річного художника стає звичайна продавчиня Жаклін Рок, яка обожнювала Пабло і дуже впливала на його коло спілкування. Після смерті Пікассо, через 13 років, Жаклін не витримала розлуки і наклала на себе руки.

Смерть

У 60-ті роки Пікассо повністю віддає себе створенню жіночих портретів. Як натурниця художнику позує його остання дружина Жаклін Рок. До кінця життя Пабло Пікассо мав уже мультимільйонний стан і кілька особистих замків.

Пам'ятник Пабло Пікассо

За три роки до смерті генія у Барселоні було відкрито музей його імені, а через 12 років після його смерті – музей у Парижі. За свою довгу творчу біографію Пікассо створив 80 тисяч полотен, понад 1000 скульптур, колажі, малюнки, естампи.

Картини

"Перше причастя", 1895-1896 гг.
«Дівчинка на кулі», 1905
«Арлекін, що сидить на червоній лаві», 1905 р.
"Дівчина в сорочці", 1905 р.
«Сімейство комедіантів», 1905
"Портрет Гертруди Стайн", 1906 р.
«Авіньйонські дівчата», 1907 р.
«Молода жінка», 1909 р.
«Мати та дитина», 1922 р.
"Герніка", 1937 р.
«Жінка, що плаче», 1937 р.
«Франсуаза, Клод та Палома», 1951 р.
«Чоловік та жінка з букетом», 1970 р.
«Обійми», 1970 р.
"Двоє", 1973 р

Основоположник кубізму народився Андалузії в 1881 року. 25 жовтня в сім'ї іспанського живописця Хосе Руїса, який жив у селі Малага, народився спадкоємець.

Не досягши великих успіхів у живописі, отець Пабло працював доглядачем у художньому музеї. Мати хлопчика була спадкоємицею прізвища Пікассо Лопес, що належала забезпеченому іспанському роду. Через роки Пабло почне ставити материнське прізвище на картинах, тому світ дізнається генія живопису Пабло Пікассо. Будучи первістком, красивий і талановитий хлопчик був оточений любов'ю матері більше двох своїх сестер. Допомагаючи Хосе із семирічного віку, до 13 років син отримав у своє розпорядження усі творчі інструменти батька.

Навчання

Свій творчий шлях молодий живописець починає надходженням 1894 року до художньої академії Барселони. Через три роки продовжує навчання в одній із найкращих академій столиці. Навчання в «Сан Фернандо» допомагає молодій людині пізнати техніку та вивчити майстерність Франциско Гойя та Ель Греко. Під враженням від майстерності геніїв, Пікассо створює полотна «Автопортрет» та «Портрет матері».

Знайшовши однодумця від імені американського студента Карлеса Касагемаса, молодий живописець їде до Парижа. Поїздка до Франції дає юному таланту корисне знайомство із французьким живописом Іжена Делакруа, Поля Гогена, а також вивчення японської гравюри та фресок Єгипту. Нова подорож налагоджує гарні зв'язки з богемою та колекціонерами. Після поїздки до Парижа Пікассо почав використовувати при написанні полотен прізвище матері.

Періоди творчості

Нове століття започаткувало «Блакитний період» у творчості художника. Після самогубства Касагемаса було написано кілька полотен, що включають твір з назвою «Трагедія». Картини першого періоду просякнуті тривожним почуттям смутку та страху. Зображені на полотнах фігури стають плоскими, техніка незграбною і навіть рваною.

Другий період творчого життя майстра називається «Рожевим». Переїзд у 1904 до Парижа, наділяє творця новими відчуттями, планами та надає оптимізму. Артисти трупи цирку Медрано послужили натурниками до створених за кілька років. полотнам «Акробати», «Актор», «Родина комедіантів». 1905 року народжує світові яскраве у творчому житті Пікассо, полотно «Дівчинка на кулі».

Створивши портрет новатора літератури Гертруди Стайн, художник знаходить новий напрямок творчості. Використовуючи точні геометричні форми, двадцятивосьмирічний Пікассо пише новий твір «Авіньйонські дівчата». Голі діви на полотні викликали грім критики у бік автора. Ця картина стала щаблем написання художником полотен у стилі кубізму.

Знайшовши цей напрямок і розвиваючи його, з 1908 року створюються безліч полотен, що включають «Три жінки», «Пляшка перно», «Жінка з віялом», «Скрипка та гітара». Цими картинами Пікассо наближає свою техніку абстракціонізму. Новий стиль написання приносить прибуток та популярність майстру.

Під час роботи в італійській столиці трапляється його зустріч із танцівницею з Росії Ольгою Хохловою. Пікассо стає чоловіком та батьком. У цей щасливий період у подружжя народжується спадкоємець. У техніці написання робіт художник звертається до класичного реалізму.

Друга чверть двадцятого століття показує Пікассо, що пише в стилі сюрреалізму. Цей цікавий напрямок відкриває картина «Танець». Живучи без сім'ї, у 30-ті роки майстер робить перші кроки у скульптурі. Він проводить експеримент, ілюструючи гравюрами твори Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.

Трагедія воєнного часу іспанської революції представлена Пікассо полотном «Герніка», написаним у 37-му році на замовлення іспанського уряду. Уособленням війни Пікассо робить Мінотавра, зображуючи бика з байдужим поглядом до страждань людства. Тема смерті простежується у роботах воєнного часу, які маестро писав не залишаючи окуповану німцями французьку столицю.

Закінчення війни знову дало художнику радість життя, яку можна простежити звертаючись до картин післявоєнного періоду. Знову з'являється яскрава палітра фарб та світлі образи. Захоплюючись скульптурою та керамікою, Пікассо використовує міфологію Стародавньої Греції при створенні нових творів. Слід зазначити, що цей період ознаменований народженням у 49-му році картини «Голуб світу», що повною мірою характеризує настрій живописця.

Життя або смерть

З молодості Пабло оточував себе молодими дівчатами, в яких закохався, постійно знаходячи нову музу. Сімейне життя почалося для Пікассо вінчанням у російському храмі. Перший шлюб художника ознаменовано народженням сина. Незабаром, оселившись окремо від сім'ї, художник зустрічає нову музу. У 54 роки у Пікассо народжується позашлюбна дочка Майя. У період війни майстер зустрічається із югославським фотографом. Дора Маар поетапно зобразила створення символу трагедії, картини Герніка. Ще двоє дітей Пікассо народилися після Франсуази Жило, з якою художник познайомився у повоєнні роки. Вдруге він офіційно одружується у віці 80 років на останній своїй музі Жаклін Кор. Жаклін позувала чоловікові як натурницю останні роки його життя, коли всю свою увагу Пікассо віддавав жіночим портретам.

Заробивши величезний стан і вклавши безцінний внесок у мистецтво, Пабло Пікассо вмирає на 93 році життя, 8 квітня 1973 року.

25 жовтня 1881 року в місті Малага, в Іспанії, народився Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лс Ремідос Кріспін Крісп'яно де ла Сантісіма Трінідад Руїс і Пікассо. Або Пабло Пікассо. Повне ім'я його означало за іспанським звичаєм перерахування імен шанованих родичів та святих. Пікассо мав прізвище його матері. Батько Хосе Руїс був художником.

Малий Пікассо виявив інтерес до творчості з дитинства. У віці 7 років Пабло Пікассо навчався у свого батька техніки малювання.
У 13 років Пікассо вступив до Барселонської Академії мистецтв, вразивши всіх викладачів своїм високим рівнем розвитку. Потім батько вирішив відправити Пабло вчитися до Мадридської академії "Сан Фернандо". Це була найпрестижніша академія мистецтв в Іспанії. Пікассо у 1897 році у віці 16 років вирушив до Мадриду. Але вже такої старанності у навчанні він не виявляв, провчився менше року, зате став захоплююче вивчати роботи великих майстрів Дієго Веласкеса, Франсіско Гойї, і особливо Ель Греко.
У цей період Пікассо вперше вирушив до Парижа. Там він плідно провів час, встиг відвідати усі музеї. Знайомиться з круним колекціонером Амбруазом Волларом, а також із поетами Гійомом Аполлінером та Максом Жакобом. Надалі Пікассо ще раз приїжджав до Парижа 1901 року. А 1904 року переїхав туди жити.

Якщо говорити про творчість художника Пабло Пікассо, то його прийнято ділити на кілька періодів.
Перший йде так званий "блакитний період". Ця творчість з 1901 року до 1904 року. Цей період творчості характеризується холодними, сіро-блакитними та синьо-зеленими квітами у роботах Пікассо. Вони просякнуті смутком і смутком. У сюжетах переважають образи жебраків, волоцюг, знеможених матерів із дітьми. Це роботи "Сніданок сліпого", "Життя", "Побачення", "Убога трапеза", "Плодильниця", "Двоє", "Коханка абсенту".

"Рожевий період"йде з 1904 до 1906 року. Тут у роботах переважають рожеві, оранжеві кольори. А образи картин - акробати, актори ("Акробат і молодий Арлекін", "Родина комедіантів", "Блазень"). Загалом, радісніше настрій. 1904 року Пікассо знайомиться з моделлю Фернандою Олів'є. Вона стала музою та натхненником у його творчості. Вони почали жити разом у Парижі. Фернанда була поруч і продовжувала його надихати у важкий період життя безгрошів'я Пікассо. З'являється знаменита робота художника "Дівчинка на кулі". Також серед робота цього періоду "Дівчинка з козлом" та "Хлопчик, ведучий кінь".

"Африканський період"відносять до 1907-1909 років. Він характеризується переломним моментом у творчості Пікассо. 1906 року він починає писати портрет Гертруди Стайн. Пабло Пікассо переписував його вісім разів, а потім сказав, що перестав бачити її, коли дивиться на неї. Він відійшов від зображення конкретної людини. У цей момент Пікассо відкриває собі особливості африканської культури. Після цього він таки завершив портрет. У 1907 році з'являється теж відома робота "Авіньйонські дівчата". Вона була шокуючою для публіки. Цю картину можна назвати першою знаковою роботою у бік кубізму.

Починається тривалий період кубізмуз 1909 до 1917 року. Тут кілька підетапів. "Сезановський"кубізм відбито у роботах "Бідон і миски", "Жінка з віялом", "Три жінки". Названий так, оскільки є характерно "сезанновские" тони: зелені, коричневі, охристі, каламутні і розмиті. "Аналітичний"кубізм. Предмети зображуються дробово, начебто складаються з багатьох частин, причому ці частини чітко відокремлюються один від одного. Роботи цього періоду: "Портрет Канвейлера", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Фернанди Олів'є", "Завод у Хорта де Сан Хуан". "Синтетичний"кубізм – більш декоративний характер. Здебільшого натюрморти. Роботи періоду: "Скрипка та гітара", "Натюрморт із плетеним стільцем", "Пляшка перно (столик у кафе)".

Напрям кубізму в суспільстві не особливо приймали, навіть навпаки. Проте картини Пікассо добре розпродувалися. Це допомагає йому вибратися із фінансової ями. 1909 року Пабло Пікассо переїжджає у власну майстерню. У 1911 восени художник розлучається з Фернандою, т.к. у житті в нього з'явилася нова муза та натхненниця Єва чи Марсель Умбер. Одна з посвячених їй робіт, це "Оголена, Я люблю Єву". Але їхнє спільне щастя тривало не дуже довго. Нелегкий період воєн, Єва тяжко хворіє та вмирає.
Період неокласицизму 1918-1925 роки.

У 1917 році Пікассо надійшло повідомлення від поета Жана Кокто розробити декорації та костюми до запланованого балету. Пікассо поїхав працювати до Риму. Там він і знайшов свою нову музу, кохану. Одну із танцівниць Дягілівської групи Ольгу Хохлову. 1918 року пара одружилася, а вже 1921 року у них народився син Поль. У творчості Пікассо відбулися зміни, від кубізму як такого він уже відійшов. Стиль стає більш реалістичним: яскраві фарби, чіткі форми, правильні образи. Роботи періоду: "Дитячий портрет Поля Пікассо", "Портрет Ольги в кріслі", "Жінки, що біжать пляжем", "Купальниці".

І ось, настає час сюрреалізмуз 1925 до 1936 року. Першою картиною Пікассо у цьому стилі стала "Танець". Досить агресивна та важка, що пов'язано не лише зі зміною творчості, а й сімейними проблемами. Інші подібні роботи: "Фігури на пляжі", "Купальниця, що відкриває кабінку", "Жінка з квіткою".

1927 року у Пікассо нова кохана - сімнадцятирічна Марія Тереза Вольтер. Для неї художник придбав замок Буажелу, де вона стала прообразом деяких його робіт: "Дівчина перед дзеркалом", "Дзеркало" та скульптура "Жінка з вазою", яка потім стоятиме на могилі Пікассо. 1935 року у Марії Терези та Пікассо з'являється дочка Майя. При цьому Пабло не було розлучено з попередньою дружиною. Але до 1936 він розлучився з обома. Офіційна його дружина померла 1955 року.

У 1930-ті роки Пікассо почав захоплюватися скульптурою, створює різні образи в стилі сюрреалізму та різні металеві композиції, а також гравюри до творів. Цей рік ознаменований появою у творчості Пікассо образом міфічного бика Мінотавра. Виходить кілька робіт з ним, причому для художника Мінотавр асоціюється з війною, смертю та руйнуванням. Найвищою роботою став твір "Герніка" у 1937 році. Це невелике місто на півночі Іспанії. Його було майже знищено після нальоту фашистської авіації 1 травня 1937 року. Робота за своїми розмірами була 8 метрів завдовжки та 3,5 завширшки. Написана в монохромному стилі, лише 3 кольори – чорний, сірий, білий. Взагалі, війна дуже вплинула на творчість Пікассо. Він пише роботи "Мрії і брехня генерала Франка", "Жінка, що плаче", "Нічна рибалка на Антибах". У період другої світової Пікассо проживає у Франції, де долучається до комуністів – учасників Опору. Образ бика не залишає його. Відображається у роботах "Ранкова серенада", "Натюрморт з бичачим черепом", "Бійня" та у скульптурі "Людина з агнцем".
У 1946 році, після закінчення військових подій, Пікассо випускає цілу серію картин на замовлення для замку Ґрімальді, для князівської родини. Вона складається з 27 пано та картин. Цього ж року Пабло знайомиться з молоденькою художницею Франсуазою Жило, після чого переїжджає з нею до того самого Гримальді. У них з'являється двоє дітей: син Клод та дочка Палому. Франсуаза стала прообразом картини "Жінка-квітка". Але 1953 року вона втекла від Пікассо разом із двома дітьми, не змогла ужитися з його складним характером та його ж зрадами. Художник тяжко переживав цей період, у роботах його переважав старий карлик у контрасті з молодою вродливою дівчиною.
1949 року з'являється знаменитий "Голуб світу", намальований Пікассо на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників світу в Парижі. 1947 року Пікассо переїжджає на південь Франції до міста Валлорієс. Там він займається розписом вже 1952 року старої капели. Зображує улюблених персонажів: бика, кентаврів, жінок. У 1958 році Пікассо був уже дуже відомий у світі. Він створює для будівлі ЮНЕСКО у Парижі композицію "Падіння Ікара". У 80 років невгамовний Пабло Пікассо одружується з 34-річною Жаклін Рок. Вони переїжджають до Канн, на власну віллу. На її образ він створює серію портретів.

У 1960-х роках Пікассо знову працює в кубистичній манері: "Алжирські жінки. За Делакруа", "Сніданок на траві. По Мані", "Меніни. За Веласкесом", "Дівчата на березі Сени. По Курбі". Усе це, мабуть, створено на теми великих художників часу. Здоров'я згодом стає гіршим. З ним поряд залишається вірна йому Жаклін, доглядає його. Вмирає Пікассо у 92-річному віці, будучи мультимільйонером, 8 квітня 1973 року в м.Мужені у Франції, похований поряд зі своїм замком Вовенаргом. За свою активну творчу діяльність він змалював близько 80 тисяч робіт. Ще в 1970 році, коли Пікассо був живий, було відкрито музей Пікассо в Барселоні. 1985 року спадкоємці художника відкрили музей Пікассо в Парижі.

Пабло Руїс Пікассо є однією з найпомітніших постатей, які вплинули на мистецтво 20-го століття. За свою тривалу творчу кар'єру, що тривала понад 75 років, він створив тисячі творів, серед яких не лише мальовничі полотна, а й гравюри, сценографії, кераміка, мозаїка та численні скульптури, виконані з використанням різноманітних матеріалів. Він був одним із найреволюційніших художників в історії західного живопису. Пікассо творив і розвивався у своїй стихії з неймовірною життєвою силою, у прискореному темпі, властивому стрімкому віці. Кожен напрямок його діяльності було втіленням радикально нової ідеї. Створюється відчуття, що в одній долі творця помістилося відразу кілька художніх життів. Іспанський художник був центральною фігурою у розвитку кубізму, заклав основи поняття абстрактного мистецтва.

Дитячі роки

Пабло народився 25 жовтня 1881 року у Андалузькому регіоні півдня Іспанії. Після появи на світ акушерка вирішила, що немовля мертве, оскільки пологи були тривалі і важкі. Його дядько, лікар на ім'я Сальвадор, буквально врятував новонародженого, випустивши дим від сигари у бік малюка, який негайно відреагував на запах відчайдушним ревом. Повне ім'я, отримане під час хрещення, містить 23 слова. Він був названий на честь різних святих та родичів.

Його батько Хосе Руїс Бласко походив із давнього, багатого роду північного заходу Іспанії. Він був художником, викладав у школі образотворчих мистецтв, заснованої Академією мистецтв та розташованої в будівлі Сан-Тельмо, старому монастирі єзуїтів, і служив куратором у муніципальному музеї. Школа мистецтв у Малазі працювала з 1851 року. Своїм прізвищем художник завдячує матері Марії Пікассо Лопес. Він активно використовував її, починаючи з 1901 року.

Згідно з переказами, одним із перших сказаних слів було «piz», скорочення від «lápiz», що означає «олівець». Пабло любив малювати змалку. Батько повністю контролював художню освіту сина. Він сам давав йому уроки і відправив його у віці п'яти років до школи, де працював. Будучи сином академічного живописця та надихнувшись його роботами, Пабло почав творити з раннього віку. У дитинстві його батько часто брав його у бій биків, і одна з його ранніх картин містила сцену кориди.

У 1891 році батько отримує викладацьку посаду в інституті в Ла-Коруньї, а в 1892 році Пабло вступив до цього ж освітнього закладу як учень. Протягом трьох років він здобув класичну художню освіту. Під академічним керівництвом батька він розвивав свій художній талант із надзвичайною швидкістю.

роки навчання

У січні 1895 року, коли Пікассо був підлітком, його молодша сестра Кончіта померла від дифтерії. Ця трагічна подія вплинула плани сім'ї. До цього ж періоду Хуан був прийнятий на посаду вчителя до мистецької академії в Ла-Лонджі, і сім'я переїжджає. Батько сприяв незалежності Пабло, знявши студію в Барселоні.

Через рік він був прийнятий як студент королівської академії Сан-Фернандо в Мадриді. Він продемонстрував свою чудову здатність, завершивши за один день вступний іспит, на який було відведено цілий місяць, незважаючи на те, що був молодшим, ніж офіційно вимагалося для навчання. За фінансової допомоги своїх родичів Пабло вирушає вчитися до Мадриду наприкінці 1897 року. Однак Пабло були нудними класичними прийомами художньої школи. Він хотів малювати як художники минулого, а хотів створювати щось нове. Повернувшись у 1900 році до Барселони, він часто відвідував знамените кафе, орієнтоване на зустрічі інтелігенції та художників «Чотири коти». Його візит до Орта де Ебро в період з 1898 по 1899 рік і його зв'язок з групою в кафе в 1899 мали вирішальне значення для раннього художнього розвитку. Саме в Барселоні він відійшов від традиційних класичних методів, схилившись до експериментального та інноваційного підходу до живопису. У цьому літературно-художньому середовищі збиралося безліч прихильників сучасного французького мистецтва з Франції, як і каталонського традиційного і народного мистецтва. Існує міф, що батько був настільки вражений здібностями сина, що в 1894 він зарікся малювати сам, але на ділі Хосе продовжував малювати до самої смерті. Відносини Пікассо з його батьками стали напруженими, коли він припинив навчання. У кафе він потоваришував із молодим каталонським живописцем Карлосом Касахемасом, з яким згодом переїхав до Франції.

1900 року в Барселоні відбулася перша виставка Пікассо, а восени він вирушив до Парижа.

Паризький період

На рубежі ХХ століття Париж був центром міжнародного художнього світу. Для живописців це була батьківщина імпресіоністів, які зображували навколишній світ за допомогою мазків чи штрихів із незмішаних кольорів, щоб створити відчуття реального відбитого світла. Хоча їхні роботи і зберегли певні зв'язки з довкіллям, спостерігалися певні тенденції до абстракціонізму. Залишивши Іспанію, Пікассо на Всесвітній виставці в Парижі представив свою картину «Останні миті».

Однак поїздка до столиці мистецтва була затьмарена. Друг художника впав у депресію через нещасну та болісну любовну історію з танцівницею з Мулен Ружа. Вони вирішили провести відпустку у рідному місті Пікассо, але цьому не судилося статися. Карлос покінчив життя самогубством, пострілом у скроню. Пабло був настільки розчавлений цією втратою, що це не могло не вплинути на його творчість. Він пише кілька портретів друга у труні. Пікассо підходить до «блакитного періоду» своєї творчості, під час якого туга і депресивність проникають крізь полотна, рясніють блакитними тонами. Упродовж наступних чотирьох років у його картинах домінував синій колір. Він малював людей з подовженими рисами обличчя. Деякі з його картин цього періоду зображували бідняків, жебраків, сумних та похмурих людей.

Два видатних приклади робіт «блакитного періоду Пікассо»:

«Старий гітарист»;
«Жебрак з хлопчиком»;
"Життя";
"Жінка з пучком волосся".

1902 року було організовано дві виставки художника. Проте він живе і працює практично без засобів для існування в кімнаті Макса Якоба. З глибокої депресії з приводу смерті близького друга Карлоса Касахемаса допомогла вийти любовна історія з Фернандою Олів'є, яка була спочатку його моделлю. Він закохався у француженку і прожив із нею до 1912 року. Картини стали наповнюватися теплішими квітами, серед яких відтінки червоного, бежевого, помаранчевого. Історики мистецтва називають цей час у житті Пабло «рожевим періодом». Сюжети представляли зображення щасливіших сцен, серед яких була і циркова тематика.

Пікассо обзавівся постійною паризькою студією 1904 року. Його студія незабаром стала місцем зустрічі художників та письменників міста. Незабаром у коло друзів увійшли поет Гійом Аполлінер, Макс Якоб, Лев та Гертруда Штайн, Андре Салмо, два агенти: Амбруаз Волларда та Берта Вайль.

З 1905 року він дедалі більше цікавився образотворчими прийомами. Цей інтерес, мабуть, прокинувся завдяки пізнім картинам Поля Сезанна.

У період між 1900 та 1906 роками він перепробував майже всі основні стилі живопису. При цьому його стиль змінився з надзвичайною швидкістю. Штайни знайомлять його з Анрі Матіссом. Портрет Гертруди Штайн розпочав низку дослідів портретної абстракції, натхненних іберійською скульптурою, виставку якої Пікассо відвідав у Луврі навесні 1906 року.

Пікассо та кубізм

"Авіньйонські дівчата" стали спробою Пікассо забути свої минулі відносини. Виконана в новій революційній манері, під впливом мистецтва Сезанна і Негро, картина стала основоположником мальовничого напряму, що зародився, батьком якого вважається Пікассо.

Разом з живописцем та другом Жоржем Браком у 1907 році розпочав свої образотворчі експерименти. Кубізм став новою художньою концепцією художника, з якої Пабло спробував кинути виклик загальноприйнятим законам копіювання природи. Об'єкти лягають на полотно шляхом скорочень та розлому об'єктів, щоб підкреслити дві розмірності полотна.

Між 1907 і 1911 роками Пікассо продовжував розкладати видимий світ більш дрібні грані монохромних площин. При цьому його роботи ставали дедалі абстрактнішими. Найбільш яскравими прикладами, що наочно ілюструють розвиток напряму, є полотна: «Фруктова тарілка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) і «Жінка з гітарою» (1911-12). У 1912 році Пікассо почав поєднувати кубізм та колаж. Саме в цей період він почав використовувати пісок або штукатурку у своїй фарбі, щоб надати їй текстури. Він також застосовував кольоровий папір, газети та шпалери, щоб надавати полотнам додаткової виразності.

Російська дружина Пікассо

Співпрацю Пікассо з режисерами балетних та театральних постановок Пікассо розпочав у 1916 році. Вигадані та реалізовані декорації та костюми балетів Дягілєва вражали публіку з 1917 по 1924 рік. Завдяки роботі з «Російським балетом Дягілєва» Пабло знайомиться з балериною Ольгою Хохловою, яка стає його дружиною. Вони прожили разом 18 років, під час яких народився їхній син Пауло у 1921 році. У 20-х роках ХХ століття художник і його дружина Ольга продовжили жити в Парижі, часто подорожували і проводили літо на пляжі. Через Пікассо, що виник на боці роману з молодою француженкою, спричинив вагітність і народження позашлюбної дитини сім'я розпалася. Дружина розірвала стосунки та поїхала на південь Франції. Розлучення не сталося, і Ольга залишалася дружиною художника до кінця своїх днів через небажання Пабло дотримуватися умов шлюбного договору.

Нові звершення

У кілька етапів Пікассо відвернувся від абстракції і світло побачило низку картини в реалістичному та безтурботно красивому класичному стилі. Однією з найвідоміших робіт стала «Жінка у білому». Написана лише через два роки після «Трьох музикантів», спокійна і не привертає зайвої уваги до себе епатажністю, вкотре продемонструвала легкість, з якою міг висловити себе.

Після короткого звернення до класицизму майстер став відомий своїми сюрреалістичними роботами, що прийшли на зміну кубізму.

У період з 1925 по 1930-і роки він певною мірою був пов'язаний із сюрреалістами, а з осені 1931 особливо цікавився скульптурою. У 1932 році, у зв'язку з проведенням великих виставок у галереях Жоржа Петі в Парижі та Будинку мистецтв у Цюріху, популярність Пікассо помітно зросла. До 1936 іспанська громадянська війна справила глибокий вплив на Пікассо, апогеєм якого стало написання найвідомішої з його картин. «Герніка» — алегоричне засудження фашизму, потужний образ, що зображує реалії та війни та її наслідки.

Ця робота була замовлена урядом для павільйону Іспанії перед Паризьким всесвітнім ярмарком. Вона зображує катастрофічні руйнації у місті під час громадянського повстання. Роботу було завершено протягом шести чи семи тижнів. Виконана повністю в чорному, білому і сірому кольорі, шириною 25 футів і висотою 11, картина служить квінтесенцією болю і страждань народу від жорстокості. Пікассо застосував мальовничу мову кубізму до ситуації, що виникла із соціальної та політичної свідомості.

Політичні погляди Пікассо

Пікассо публічно заявив 1947 року, що він комуніст. Коли його запитали про мотиви, він заявив: «Коли я був хлопчиком в Іспанії, я був дуже бідним і розумів, як живуть бідні люди. Я дізнався, що комуністи орієнтовані на потреби бідних. Тому я став комуністом». Після смерті Йосипа Сталіна комуністи Франції звернулися до художника із проханням написати партійного діяча. Його портрет викликав галас у керівництві комуністичної партії. Радянський уряд забракував його портрет.

Незважаючи на те, що Пікассо був у вигнанні зі своєї рідної Іспанії після перемоги в 1939 генералісімуса Франсіско Франко, він віддав понад вісім сотень своїх ранніх робіт Барселоні. Але через ворожість Франка його ім'я так і не з'явилося в музеї. Серед величезної кількості виставок Пікассо, які проводилися за життя художника, найбільш значними були експозиції в Нью-Йорку та Парижі.

У 1961 році Пабло взяв за дружину Жаклін Роке, і вони переїхали до Чоловік. Там Пікассо продовжив свою плідну працю, яка не припинялася до кінця його днів. Одним з останніх творів був автопортрет, зроблений олівцем на папері «Автопортрет, що стоїть віч-на-віч до смерті». Він помер через рік у віці 91 року у своїй тридцятип'ятикімнатній віллі на пагорбі Нотр-Дам-де-Ві в Чоловік 8 квітня 1973 року.

Популярне в рубриці: