Боку звернено старообрядців. Книга Е.І

Повідомляє, що у четвер 21 грудня 2017 року у Музейно-виставковому комплексі Школи акварелі Сергія Андріяки відкриється виставка «Малований лубок старообрядців». В експозиції буде представлено близько 90 робіт із зборів Державного Історичного музею.

Мальований лубок – порівняно мало відома лінія розвитку народної творчості XVIII-XIX століть, знайомство з якою представляє безперечний інтерес як знавців, так любителів. Виставка дає повне уявлення про своєбразію та художні особливості цього рідкісного виду пам'ятників, що стоїть у близькому ряду з такими видами творчості, як мальовничий і гравірований лубок, з одного боку, і з розписом на меблів, прялках, скринях та мистецтвом прикраси рукописних книг – з інший.

На відміну від масового друкарського лубка, де навіть розмальовка не мала індивідуального характеру, а була поставлена ​​«на потік», мальований лубок виконувався майстрами вручну з початку і до кінця. Нанесення малюнка, його ілюмінування, написання назв і пояснювальних текстів – навіть у рамках канону відрізнялося імпровізаційною неповторністю. Найпоширенішою художньою технікою при виготовленні лубочних картинок був контурний малюнок з подальшим розфарбуванням його рідко розведеною темперою. Майстри користувалися фарбами, приготованими на яєчній емульсії чи камеді.

Вивчення всього масиву мальованих лубочних картинок показує, що його авторами, як правило, були жителі старообрядницьких монастирів, північних та підмосковних сіл. Виробництво мальованих настінних листів було зосереджено здебільшого північ від Росії – в Олонецкой, Вологодської губерніях, окремих районах на Північній Двіні, Печорі. Одночасно мальований лубок існував у Підмосков'ї, зокрема в Гуслицях, і в самій Москві.

Розкол російської церкви та переслідування прихильників «старої віри» змусило багатьох залишити рідні місця, тікати з центру Росії на околиці. Центр духовного життя переслідуваних старообрядців стали монастирі. Усвідомлення своєї відповідальності за збереження «древлецерковного благочестя» наповнювала особливим змістом усю культурну діяльність тих, хто будував практично наново свій світ на необжитих місцях. Нагальна потреба у розробці та популяризації певних ідей, захист постулатів «віри батьків і дідів» стали головними стимулами у пошуках засобів для їх поширення та підтримки стійкості своїх прихильників.

Поширення серед старообрядницького населення Півночі і центру Росії мистецтва мальованого лубка переважно релігійно-морального змісту диктувалося внутрішніми потребами. Просвітницькі завдання, бажання нести духовне настанова спонукало до пошуків відповідної образотворчої форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки творів, які могли б задовольнити ці потреби, – релігійні лубочні картинки. Їх синкретичний характер, що поєднує в собі зображення і текст, специфіка їх образного ладу, що ввібрала жанрову трактування традиційних для давньоруського мистецтва сюжетів, якнайкраще відповідала тим цілям, які спочатку вставали перед старообрядцями.

Іноді художники прямо запозичували ті чи інші сюжети з друкарського лубка, пристосовуючи їх для своїх потреб, але частіше розробляли тематику самостійно, використовуючи лише сам тип та образний лад настінної картинки. Зміст мальованого лубка досить різноманітний: насамперед це зображення старообрядницьких монастирів та портретні аркуші діячів розколу, картинки з обґрунтуванням «правильної» церковної обрядовості, велика кількість ілюстрацій до апокрифів на біблійні та євангельські сюжети, до розповідей та притч з літературних збірок, картин для читання та піснеспівів, настінні календарі-святці. Повчальне читання, повчання про моральну поведінку – один із важливих напрямів у тематиці мальованого лубка.

Історія старообрядницького мальованого лубка налічує трохи більше 100 років. Зникнення на початку ХХ століття мистецтва мальованих картинок пояснюється тими загальними причинами, які вплинули зміну всього лубочного творчості.

Багато соціальних чинників призвели до трансформації всієї системи народної культури та неминучої втрати деяких традиційних видів народного мистецтва. У відвідувачів виставки є унікальна можливість побачити найкращі зразки автентичного мальованого старообрядницького лубка.

З 21 грудня 2017 р. по 28 січня 2018 р. у Музейно-виставковому комплексі Школи акварелі Сергія Андріяки пройде виставка "Мальований лубок старообрядців". В експозиції буде представлено близько 90 робіт із зборів Державного Історичного музею.

Мальований лубок - порівняно мало відома лінія розвитку народної творчості XVIII-XIX століть, знайомство з якою представляє безперечний інтерес як для знавців, так і любителів. Виставка дає повне уявлення про своєбразію та художні особливості цього рідкісного виду пам'ятників, що стоїть у близькому ряду з такими видами творчості, як мальовничий і гравірований лубок, з одного боку, і з розписом на меблів, прялках, скринях та мистецтвом прикраси рукописних книг - з іншого .

На відміну від масового друкарського лубка, де навіть розмальовка не мала індивідуального характеру, а була поставлена ​​«на потік», мальований лубок виконувався майстрами вручну з початку і до кінця. Нанесення малюнка, його ілюмінування, написання назв і пояснювальних текстів - навіть у рамках канону відрізняється імпровізаційною неповторністю. Найпоширенішою художньою технікою при виготовленні лубочних картинок був контурний малюнок з подальшим розфарбуванням його рідко розведеною темперою. Майстри користувалися фарбами, приготованими на яєчній емульсії чи камеді.

Вивчення всього масиву мальованих лубочних картинок показує, що його авторами, як правило, були жителі старообрядницьких монастирів, північних та підмосковних сіл. Виробництво мальованих настінних листів було зосереджено переважно на півночі Росії - в Олонецькій, Вологодській губерніях, в окремих районах на Північній Двіні, Печорі. Одночасно мальований лубок існував у Підмосков'ї, зокрема в Гуслицях, і в самій Москві.

Розкол російської церкви та переслідування прихильників «старої віри» змусило багатьох залишити рідні місця, тікати з центру Росії на околиці. Центр духовного життя переслідуваних старообрядців стали монастирі. Усвідомлення своєї відповідальності за збереження «древлецерковного благочестя» наповнювала особливим змістом усю культурну діяльність тих, хто будував практично наново свій світ на необжитих місцях. Нагальна потреба у розробці та популяризації певних ідей, захист постулатів «віри батьків і дідів» стали головними стимулами у пошуках засобів для їх поширення та підтримки стійкості своїх прихильників.

Поширення серед старообрядницького населення Півночі і центру Росії мистецтва мальованого лубка переважно релігійно-морального змісту диктувалося внутрішніми потребами. Просвітницькі завдання, бажання нести духовне настанова спонукало до пошуків відповідної образотворчої форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки творів, які могли задовольнити ці потреби – релігійні лубочні картинки. Їх синкретичний характер, що поєднує в собі зображення і текст, специфіка їх образного ладу, що ввібрала жанрову трактування традиційних для давньоруського мистецтва сюжетів, якнайкраще відповідала тим цілям, які спочатку вставали перед старообрядцями.

Іноді художники прямо запозичували ті чи інші сюжети з друкарського лубка, пристосовуючи їх для своїх потреб, але частіше розробляли тематику самостійно, використовуючи лише сам тип та образний лад настінної картинки. Зміст мальованого лубка досить різноманітний: насамперед це зображення старообрядницьких монастирів та портретні аркуші діячів розколу, картинки з обґрунтуванням «правильної» церковної обрядовості, велика кількість ілюстрацій до апокрифів на біблійні та євангельські сюжети, до розповідей та притч з літературних збірок, картин для читання та піснеспівів, настінні календарі-святці. Повчальне читання, повчання про моральну поведінку - один із важливих напрямів у тематиці мальованого лубка.

Історія старообрядницького мальованого лубка налічує трохи більше 100 років. Зникнення на початку ХХ століття мистецтва мальованих картинок пояснюється тими загальними причинами, які вплинули зміну всього лубочного творчості. Багато соціальних чинників призвели до трансформації всієї системи народної культури та неминучої втрати деяких традиційних видів народного мистецтва. У відвідувачів виставки є унікальна можливість побачити найкращі зразки автентичного мальованого старообрядницького лубка.

Виставка «Малований лубок старообрядців»

У Музейно-виставковому комплексі Школи акварелі Сергія Андріякивідкрилася виставка « Малюваний лубок старообрядців». В експозиції представлено близько 90 робіт із зборів Державного історичного музею . Пласт цієї народної культури мало відомий навіть фахівцям.

На відміну від масового друкованого лубка, де навіть розмальовка не мала індивідуального характеру, а була поставлена ​​«на потік», мальований лубок виконувався майстрами вручну від початку і до кінця. Нанесення малюнка, його ілюмінування, написання назв і пояснювальних текстів — усе це навіть у межах канону вирізнялося імпровізаційною неповторністю. Найпоширенішою художньою технікою при виготовленні лубочних картинок був контурний малюнок з подальшим розфарбуванням його рідко розведеною темперою. Майстри користувалися фарбами, приготованими на яєчній емульсії чи камеді.

Вивчення всього масиву мальованих лубочних картинок показує, що його авторами, як правило, були жителі старообрядницьких монастирів, північних та підмосковних сіл. Виробництво мальованих настінних листів було зосереджено здебільшого північ від Росії — в Олонецької,Вологодській губерніях, в окремих районах на Північній Двіні,Печорі. Одночасно мальований лубок існував у Підмосков'я, зокрема в Гуслицях, і в самій Москві.

Розкол російської церкви та переслідування прихильників старої віри змусило багатьох покинути рідні місця, тікати з центру Росії на околиці. Центр духовного життя переслідуваних старообрядців стали монастирі. Усвідомлення своєї відповідальності за збереження «древлецерковного благочестя» наповнювало особливим змістом усю культурну діяльність тих, хто будував практично наново свій світ на необжитих місцях. Нагальна потреба у розробці та популяризації певних ідей, захист постулатів віри отців і дідів стали головними стимулами у пошуках засобів для їх поширення та підтримки стійкості своїх прихильників.

Поширення серед старообрядницького населення Півночі і центру Росії мистецтва мальованого лубка переважно релігійно-морального змісту диктувалося внутрішніми потребами. Просвітницькі завдання, бажання нести духовне настанова спонукало до пошуків відповідної образотворчої форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки творів, які могли б задовольнити ці потреби, — релігійні лубочні картинки. Їх характер, що з'єднує у собі зображення і текст, специфіка їх образного ладу, що ввібрала жанрову трактування традиційних для давньоруського мистецтва сюжетів, якнайкраще відповідали тим цілям, які спочатку вставали перед старообрядцями.

Іноді художники прямо запозичували ті чи інші сюжети з друкарського лубка, пристосовуючи їх для своїх потреб, але частіше розробляли тематику самостійно, використовуючи лише сам тип та образний лад настінної картинки. Зміст мальованого лубка досить різноманітний: насамперед це зображення старообрядницьких монастирів і портретні аркуші діячів старовірства, велика кількість ілюстрацій до апокрифів на біблійні та євангельські сюжети, до розповідей та притч з літературних збірок, картинки, призначені для читання та піснеспівів, на . Повчальне читання, повчання про моральну поведінку — один із важливих напрямів у тематиці лубка, що малюється.

Ключові слова:Православна культура

21 грудня 2017 року у Музейно-виставковому комплексі Школи акварелі Сергія Андріяки відкриється виставка «Малований лубок старообрядців». В експозиції буде представлено близько 90 робіт із зборів Державного Історичного музею.

Мальований лубок - порівняно мало відома лінія розвитку народної творчості XVIII-XIX століть, знайомство з якою представляє безперечний інтерес як для знавців, так і для любителів. Виставка дає повне уявлення про своєбразію та художні особливості цього рідкісного виду пам'ятників, що стоїть у близькому ряду з такими видами творчості, як мальовничий і гравірований лубок, з одного боку, і з розписом на меблів, прялках, скринях та мистецтвом прикраси рукописних книг, - з інший.

На відміну від масового друкарського лубка, де навіть розмальовка не мала індивідуального характеру, а була поставлена ​​«на потік», мальований лубок виконувався майстрами вручну з початку і до кінця. Нанесення малюнка, його ілюмінування, написання назв і пояснювальних текстів - навіть у рамках канону вирізнялося імпровізаційною неповторністю. Найпоширенішою художньою технікою при виготовленні лубочних картинок був контурний малюнок з подальшим розфарбуванням його рідко розведеною темперою. Майстри користувалися фарбами, приготованими на яєчній емульсії чи камеді.

Вивчення всього масиву мальованих лубочних картинок показує, що його авторами, як правило, були жителі старообрядницьких монастирів, північних та підмосковних сіл. Виробництво мальованих настінних листів було зосереджено переважно на півночі Росії - в Олонецькій, Вологодській губерніях, в окремих районах на Північній Двіні, Печорі. Одночасно мальований лубок існував у Підмосков'ї, зокрема в Гуслицях, і в самій Москві.

Розкол російської церкви та переслідування прихильників «старої віри» змусило багатьох залишити рідні місця, тікати з центру Росії на околиці. Центр духовного життя переслідуваних старообрядців стали монастирі. Усвідомлення своєї відповідальності за збереження «древлецерковного благочестя» наповнювало особливим змістом усю культурну діяльність тих, хто будував практично наново свій світ на необжитих місцях. Нагальна потреба у розробці та популяризації певних ідей, захист постулатів «віри батьків і дідів» стали головними стимулами у пошуках засобів для їх поширення та підтримки стійкості своїх прихильників.

Поширення серед старообрядницького населення Півночі і центру Росії мистецтва мальованого лубка переважно релігійно-морального змісту диктувалося внутрішніми потребами. Просвітницькі завдання, бажання нести духовне настанова спонукало до пошуків відповідної образотворчої форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки творів, які могли задовольнити ці потреби – релігійні лубочні картинки. Їх синкретичний характер, що поєднує в собі зображення і текст, специфіка їх образного ладу, що ввібрала жанрову трактування традиційних для давньоруського мистецтва сюжетів, якнайкраще відповідала тим цілям, які спочатку вставали перед старообрядцями.

Іноді художники прямо запозичували ті чи інші сюжети з друкарського лубка, пристосовуючи їх для своїх потреб, але частіше розробляли тематику самостійно, використовуючи лише сам тип та образний лад настінної картинки. Зміст мальованого лубка досить різноманітний: насамперед це зображення старообрядницьких монастирів та портретні аркуші діячів розколу, картинки з обґрунтуванням «правильної» церковної обрядовості, велика кількість ілюстрацій до апокрифів на біблійні та євангельські сюжети, до розповідей та притч з літературних збірок, картин для читання та піснеспівів, настінні календарі-святці. Повчальне читання, повчання про моральну поведінку - один із важливих напрямів у тематиці мальованого лубка.

Історія старообрядницького мальованого лубка налічує трохи більше 100 років. Зникнення на початку ХХ століття мистецтва мальованих картинок пояснюється тими загальними причинами, які вплинули зміну всього лубочного творчості.

Багато соціальних чинників призвели до трансформації всієї системи народної культури та неминучої втрати деяких традиційних видів народного мистецтва. У відвідувачів виставки є унікальна можливість побачити найкращі зразки автентичного мальованого старообрядницького лубка.

З 16 квітня до 26 червня у Державному музеї історії релігії проходила виставка«Абетка духовна. Старообрядницький мальований лубок». На виставці представлено унікальне зібрання старообрядницького мальованого лубка XVIII-XIX ст., що належить Музею історії релігії.

В склад е експозиції також входять старообрядницькі рукописні книги, ікони поморського письма, предмети декоративно-ужиткового мистецтва: мідне лиття, різьблення по дереву, шиття - понад 100 експонатів, що представляють релігійні традиції та культуру старообрядництва.

Основу музейних зборів старообрядницьких лубків складають пам'ятники, що надійшли до музею у 1939 р. з колекції В.Г. Дружініна – відомого дослідника старообрядництва. Дружинін, по суті, став першим, хто зумів побачити у виробах віддалених північних скитів твори мистецтва, які становлять невід'ємну частину вітчизняної матеріальної культури.

Більшість представлених на виставці творів – роботи майстрів одного із найбільших центрів старообрядців-безпопівців Виговської поморської пустелі. Монастир, що виник на рубежі XVII-XVIII ст., став ідейним і культурним центром старообрядців поморської згоди - «поморським Єрусалимом». Тут у першій чверті XVIII ст. зародилося мистецтво мальованого лубка.

Виникнення цього своєрідного виду народної творчості було пов'язане з нагальною потребою ідеологів старообрядництва у популяризації ідей та сюжетів, що обґрунтовували прихильність до «давнього благочестя». Потреба наочної апології сприяли пошукам відповідної форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки, які відповідали цим вимогам – лубочні картинки, що з'єднували на одному аркуші текст та зображення, слово та образ.

Оскільки техніка друкованого лубка була старообрядців недоступна до початку XX в., то серед них стало розвиватися мистецтво мальованих картинок. Їх зазвичай вішали на стінах будинків чи молелень.

Мальований лубок не знав ні тиражу, ні печатки - він повністю виконувався майстрами від початку і до кінця від руки. Художники працювали рідкою темперою за попередньо нанесеним легким малюнком олівцем. Тематика мальованих картинок, представлених на виставці, дуже різноманітна. Серед них є портрети настоятелів Виговської обителі, ілюстрації до розповідей та притч з літературних збірок, картинки, призначені для читання та співу, настінні календарі-святці. Мистецтво мальованого лубка в історико-культурологічному аспекті стоїть в одному ряду з такими видами народної творчості як гравірований лубок, книжкова мініатюра, розпис по дереву.

До складу виставки увійшли шедеври музейних зборів – лубки, створені на Визі у 1800-х – 1830-х рр., коли мистецтво мальованих картинок досягло найвищого розквіту – та інші унікальні пам'ятки старообрядницької культури.

Серед них – мальовниче полотно невідомого художника «Суперечка про віру». Картина створена на основі аналогічного лубочного малюнка, що зображує відмінності в обрядах між старообрядцями та «ніконіанами».