Головна › Кузов › Варіанти назви виставки батик та порцеляна. Виставка батика Тетяни капустиною

Варіанти назви виставки батик та порцеляна. Виставка батика Тетяни капустиною

Наприкінці січня у Череповці відкрилася виставка батика місцевої художниці. Капустіною Тетянипід назвою «Кругообіг».

Подивитися її картини батік ви можете у Меморіальній майстерні ім.Пантелеєва. В обласному центрі подібний захід є першим для автора. Хоча розписом по тканині Капустіна займається понад 20 років.

Народилася Тетяна Ігорівна 1949 року, 1973 року закінчила Московський текстильний інститут.

В експозиції представлені роботи, виконані у техніці холодного та гарячого батика. Це декоративні панно, картини та інші інтер'єрні речі. Відмінна риса творів — переважання абстрактно-асоціативних та рослинних мотивів. Особливо Тетяна любить кручені лінії в композиціях, що вихруться, ось чому, напевно, вона назвала цю колекцію «Кругообіг».

Ірина Балашова, яка відкривала виставку, зауважила, що практично завжди холодний батик у художниці зроблений у яскравих контрастних тонах, а ось гаряча техніка у неї любить монохромні поєднання.

Багато приємних відгуків залишили про картини не лише любителі, а й колеги. Ось слова голови місцевої Спілки художників:

«Бують роботи – ковзнув поглядом і пішов далі, а ці – співають! Малюнок тонкий, уважний. Якщо розглядати цю виставку у духовному плані, то вона дуже світла, не тисне на глядача, а навпаки, окрилює».

Творчість її досить сучасна, адже в ній гармонійно переплітається стародавній досвід майстрів з текстилю та новітні розробки та технології, як і власний, одухотворений погляд на світ.

Роботи яскраві, позитивні, незвичні. Найбільше Тетяна Ігорівна любить робити панно, адже інтер'єрні речі допомагають яскравіше висловити її творчу індивідуальність. Чи завжди цікаво, що надихає автора на той чи інший образ? Ось що про це говорить сама Капустіна.

Чомусь я ніколи не сприймала батик як мистецтво, точніше – не замислювалася просто. Батик - це ж гарні хустки, цікаве рукоділля, всякі краплі-потеки-переливи та шовк.
А тут зовсім випадково, відвідуючи Музей води, опинилися в невеликій кімнатці, обставленій полотнами. Під катом розповім і покажу, що це було)

Виявилося, що це – виставка учнів Коледжу декоративно-ужиткового мистецтва ім.Карла Фаберже. Тут знову відкриття: мені завжди здавалося, що заклади з такими гучними іменами – це щось старовинне, що колись було школою для підмайстрів, потім – школою робітничої молоді якоїсь, потім ПТУ, і ось тепер коледж. Та ні! Цей навчальний заклад засновано у 2005 році!)

На мій подив, роботи всі були не підписані, що дуже шкода і на мій погляд якось неправильно. Проте ви зараз побачите - можна розрізнити руку одного автора в кількох роботах.

Згідно з анотацією до експозиції, слово "батик" походить від індонізійського batik, в якому ba - це тканина, а tik - крапля.

І далі наведу цитату з опису виставки: "Вся експозиція складається з 19 творів "шовкового мистецтва" на водну тему, але вони дуже різні. Молодих художників відрізняє власна манера, техніка, бачення, кожна картина - це частина душі та світовідчуття автора.

Тут двошаровий батик - найскладніша техніка розпису з використанням поливання розплавленим воском, валиків тощо. І це виражено у жанрі пейзажу, що дає автору неймовірну свободу самовираження. Передати особливою мовою красу водного світу – ось завдання, яке поставили перед собою художники-"батикисти", і з яким, безсумнівно, впоралися.

На полотнах – річки, чавунні огорожі набережних, тихі вулички міст із кам'яними будинками, алеї, храми – застигла музика, через яку художники передають своє сприйняття води.

Пейзажі картин спокійні та одухотворені, ніжні та витончені, схильні до роздумів. Експозиція немов запрошує глядачів здійснити подорож водною гладію морів, великих річок і маленьких річечок, і навіть зазирнути в таємничий підводний світ."

Я звичайно дико перепрошую, жодного разу не мистецтвознавець, але з описом вони по-моєму перемудрили;) Явно відчувається спроба об'єднати всю експозицію однією темою, притягуючи до неї навіть сюжети, що явно вибиваються. Чому б просто не назвати це "Симфонією батика", наприклад? Чи тоді не можна було б виставлятися у Музеї води?

Як би там не було, самі роботи справили враження! Це ще я, знову ж таки вибачаюсь, на телефон наклацала, та плюс монітори спотворюють часто. Загалом, вірте на слово: кольори, переходи просто чарівні!

З величезним задоволенням розглядала картини поблизу - цікаво ж на предмет "як це зроблено") із захопленням - здалеку. Усі штрихи зливаються в дуже реалістичну (коли цього вимагає сюжет) картину отже вона здається навіть об'ємною.

А різноманітність стилів переконує в тому, що техніка незаслужено обділена увагою. Як мінімум мною) А ви часто зустрічаєте батик – як мистецтво, а не як прикладну творчість?

Ось, за цим відкланююся) Дякую, що поділили зі мною ще трошки вражень))

p.s. Неймовірно навіть у самого Музею води немає свого сайту, а лише жалюгідний розділ на сайті Мосводоканалу. Так що й годі й казати, що інформації про терміни проведення цієї виставки я не знайшла, а тому порекомендувати до відвідування, на жаль, не можу. Але якщо комусь дуже захочеться, думаю, до музею можна зателефонувати.

Публікації розділу Традиції

Загадки візерунків російських розписів

Чи завжди гжельський посуд був синьо-білим, який традиційний розпис народився після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться? Розбираємось у секретах народних художніх промислів.

Золоті миски. Хохломський розпис

Майстер починав роботу з биття баклуш – готував дерев'яні бруски (баклуші) з липи, осики чи берези. З них виточували дерев'яні ложки та ковші, чашки та сільнички. Ще не прикрашений розписом посуд називали білизною. Білизна кілька разів ґрунтували та просушували, а потім розписували у жовтих, червоних та чорних тонах. Популярними мотивами були рослинні орнаменти, квіти, ягоди, мереживні гілочки. Лісові птахи на хохломському посуді нагадували селянам Жар-птах з російських казок, вони говорили: «Пролітала Жар-птиця повз хату і зачепила крилом чашу, і стала чаша золотою».

Після нанесення малюнка виробу двічі-тричі покривали оліфою, втирали в поверхню олов'яний або алюмінієвий порошок і сушили в печі. Після загартування жаром вони набували медового відтінку і справді сяяли, наче золоті.

На початку XVIII століття посуд стали привозити на Макар'євську ярмарок, куди з'їжджалися продавці та покупці з усієї Росії. Хохломські вироби виявилися відомими всій країні. З XIX століття, коли на нижчеміський ярмарок почали з'їжджатися гості з усієї Європи та Азії, розписний посуд з'явився у багатьох куточках світу. Російські купці продавали вироби Індії та Туреччини.

Сніг фону та сині візерунки. Гжель

Сніг фону та сині візерунки. Гжель. Світлина: rusnardom.ru

Сніг фону та сині візерунки. Гжель. Світлина: gzhel-spb.ru

Сніг фону та сині візерунки. Гжель. Фотографія: Сергій Лаврентьєв / Фотобанк Лорі

Гжельська глина відома з часів Івана Каліти – з XIV століття. Місцеві майстри створювали з неї «судини для аптекарських потреб», посуд та дитячі іграшки. На початку XIX століття у Гжельській волості з'явилися заводи, на яких виготовляли порцеляну. Перше підприємство тут заснував 1810 року купець Павло Куличков. Спочатку розпис по порцеляновому посуду був кольоровим, але в середині XIX століття в Росію прийшла мода на біло-блакитні голландські кахлі та китайську порцеляну тих же відтінків. Незабаром сині візерунки на сніговому фоні стали відмінною рисою розпису Гжель.

Щоб перевірити якість порцеляни, перед розписом виріб занурювали у фуксин – червону анілінову фарбу. Порцеляна фарбувалася в рівний рожевий колір, і на ньому була помітна будь-яка тріщина. Майстри малювали кобальтовою фарбою – до випалу вона виглядає чорною. За допомогою особливих технік, працюючи лише пензлем та фарбою, художники створювали понад 20 відтінків синього кольору.

Гжельські сюжети – це пишні троянди (їх тут називали «агашками»), зимові пейзажі, сцени з народних казок. Діти катаються на санчатах, Омеля ловить щуку у ставку, сільські жителі святкують Масляну... Після нанесення малюнка посуд покривали глазур'ю та обпалювали. Рожеві вироби з чорними візерунками набували свого традиційного вигляду.

Світиться брошки і скриньки. Федоскинська лакова мініатюра

"Коли ми організовували артіль, у нас на сім осіб було тільки одне зібрання творів Пушкіна... Цим значною мірою пояснюється той факт, що більшість своїх мініатюр ми писали на пушкінські сюжети".
Олександр Котухін, мініатюрист

1932 року палехські художники зустрілися з Максимом Горьким, який назвав палехську лакову мініатюру «одним із чудес, створених Жовтневою революцією». На його прохання Іван Голіков намалював мініатюри для подарункового видання «Слова про похід Ігорів».

З 23 травня до 29 червня 2014 року у Центральному виставковому залі міста Коломна проходить виставка «Запрошення до подорожі». Помилуємося батиком, представленим на виставці.

Любов Тощева – член Спілки художників Росії, лауреат Малютинської премії, постійний учасник республіканських, обласних та зональних виставок. Частина її робіт знаходиться в Москві, багато інших - у галереях та приватних колекціях Росії, Німеччини, Чехії, Угорщини, Франції та Італії. Її палантини носять відомі жінки, зокрема Хіларі Клінтон.

Тощова Кохання «Нічна фея» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Російська красуня» Холодний батик, шовк

Тощева Кохання «Закохані» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Таємні двері» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Благополуччя» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Спокій» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «На вершині» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Нескінченність» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця зима» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця Весна» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця літо» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця осінь» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Музика печалі» Холодний батик, шовк

Тощова Кохання «Пісня радості» Холодний батик, шовк

Тощева Любов Холодний батик, шовк

Марина Едмундівна Орлова

Заслужений художник Російської Федерації Марина Едмундівна Орлова закінчила Іванівське училище художньо-промислового дизайну, відділення художнього оформлення тканин. Працювала художником по тканинах. З 1979 р. бере участь у мистецьких виставках. Член Спілки художників Росії (1991), член Спілки Дизайнерів Росії (2002). Одна із значних майстрів, які працюють у техніці батика, відома, як у Росії, і там, учасник численних всесоюзних, республіканських, регіональних і міжнародних виставок. 2012 року удостоєна Гран-прі за триптих «Протистояння. Тіні минулого» на виставці, присвяченій війні 1812 року, що проходила в музеї декоративно-ужиткового мистецтва в Москві.

Заслужений художник Росії Орлова Марина "Таємниці океану" (триптих) Гор. батік, нат. шовк

Заслужений художник Росії Орлова Марина «Старе листя» (диптих) Гор. батік, нат. шовк

Заслужений художник Росії Орлова Марина Гор. батік, нат. шовк

Ірина Миколаївна Казімірова одна з найталановитіших батикістів. народилася в Іванові. 1974 року закінчила Іванівський хіміко-технологічний технікум за спеціальністю «художнє оформлення тканин». Її роботи добре відомі серед художників та спеціалістів декоративного мистецтва. Її твори експонувалися у Росії, а й у Німеччині, Індії, Італії, Люксембурзі. Вона – член Спілки художників Росії та міжнародної асоціації образотворчих мистецтв АІАП – Юнеско.

Казамірова Ірина «Салют переможцям» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Різнотрав'я 1» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Біля води 1» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Біля води 2» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Альпійська гірка 1» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Альпійська гірка 2» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Водоспад» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Дзеркальце» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Хранителі. Птах» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Хранителі. Лев» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Червоні іриси» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Вітамін» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «На вікні» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Вечір» Нат. шовк, гір. батик

Милосердова Ганна
У мистецтво Ганна увійшла двічі: перший раз – народившись і сформувавшись у сім'ї художників, другий – вже зрілою людиною із солідним досвідом у галузі німецької філології, освіту в якій Ганна здобула на філологічному факультеті МДУ, куди її штовхнула мрія займатися поетичним перекладом.
Художню освіту (крім неоціненної атмосфери рідного дому) Анна здобула у Московській Державній текстильній академії. Особливість творчого шляху Анни полягає у переплетенні поетичних, дослідницьких та мистецьких устремлінь. Любов до мудрості язичницьких культур, дослідження на стику мови, психології та етнології, численні переклади поезії, художньої, популярної та спеціальної літератури з низки мов, створення факультету лінгвкраїнознавства при Міжнародному Слов'янському Університеті в Москві та керівництво Єдиним Гуманітарним факультетом, викладання такий діапазон інтересів та діяльності цієї людини. Творчість Анни приваблива як для фахівців, колег по цеху, так і для найширшої аудиторії. Їй неодноразово присуджувалися почесні грамоти та дипломи в галузі художньої творчості. У 2008 р. за серію панно у техніці батика та розпису Ганна Мілосердова була нагороджена Дипломом Російської академії мистецтв. На даний момент митець є членом АХДІ МСГ, СГ РФ, МХФ та Товариства Культури та Мистецтва.

Милосердова Анна «Червневий дощ» із серії «Рік на метеликових крилах» шовк, сміш. х/батик

Милосердова Анна "Дракон" із серії "Східний календар" шовк, батік, сміш. техніка

Продовження.

«Душа, що пролилася фарбою»

По суті, малювати на звичних жорстких носіях набагато зручніше. Це знали ще первісні художники, та його твори збереглися надовго. Проте деяким художникам подавай труднощі – вони обирають розпис тканини. При цьому кожен підбирає техніку «на смак», за темпераментом. Когось надихає запах розігрітого воску та таїнство перекриттів, когось – зручності вільного розпису та сучасних барвників.

Тетяна Шихірєва розповідає: «Я захопилася гарячим батиком і намагаюся не відхилятися… Той, хто працював у цій техніці, знає, що спочатку треба робити найсвітліше, потім темніше та темніше. І весь час треба пам'ятати, що в мене було світле, що темне. Це настільки цікаво та цікаво, що відмовитися від такої роботи складно».
Інші воліють займатися розписом тканин саме для одягу: «Мені подобається, щоб бавовна чи шовк жив – м'явся, майорів на вітрі, іноді був видно на просвіт, а головне – щоб він іноді торкався чиєїсь щоки і був комусь потрібен» ( Вероніка Павленко).
Деякі майстри з гобелену працюють і в батіку, інші зупиняються на чомусь одному. «У гарячому постійно треба думати про те, як там потім, весь час перед очима не робота, а скорка воску. Пожежонебезпека під час роблення (один раз було!). У холодному – якась несерйозність. І скрізь – технології – 90 відсотків! З гобелен все з точністю до навпаки. Так, підготовки багато. Але процес – казка. Просто, як 2х2, тобто вся творча напруга на сюжет, композицію, пластичне рішення... Ручки чисті. Зображення видно одразу, ну, хіба що не все і на боці, але це ніщо проти гарячого батика», – вважає Ольга Попова.
Олена Дорожкіна надає перевагу живопису на шовку: «Чим більше займаюся батиком, тим далі йду від його класичних технік (холодний, гарячий). Вони обмежують мене у творчих бажаннях, не дають змоги робити складні сюжетні композиційні задуми. Холодний батик – це контур – кордон, він дозволяє створювати тонкі, живописні відтінки. Гарячий - зовсім з воском, де все дуже декоративно, але односкладно і плоско, ці техніки, як правило, мають на увазі декорування тканини для одягу, власне, для чого і був винайдений батик. Мені цього мало. У процесі багаторічної роботи в батіку я відкрила для себе свою техніку, що дозволяє мені реалізувати мої сюжети на шовку. Моя техніка – це вільний розпис. Як правило, за попереднім ескізом. Шовк дозволяє красиво, ніжно розтікатися фарбі, і часто сам підказує нові ефекти, треба лише вловити, проявити, підкреслити. Процес складний, тонкий, але цікавий. Можна сказати, ми з цією технікою взаємодіємо» .
Дорожкіна Олена(М. Корольов). Літо. 2005. Шовк. Вільний розпис. 49х50 см. З айт

Звернемося знову до витоків, цього разу – зародження авторського батика СРСР. Засновник латиської школи гобелену художник Рудольф Хеймрат (1926–1992), розпочинав свою діяльність у 1950-ті роки з батика та кераміки. На початку 1960-х років Юозас Бальчіконіс (1924–2010), засновник литовської школи художнього текстилю, розпочав свої досліди у техніці гарячого батика. Це були завіси та настінні панно з льону за мотивами литовських народних пісень та легенд. Його досвід цікавий досі, зокрема тому, що він, здається, єдиний художник (у СРСР та нинішній Росії), який використовував у батіку рослинні барвники. Наприклад, зелені та коричневі тони митець отримував із деревної кори, моху та іржі. Його син Кястутіс також створював своєрідні, поетичні роботи.
Бальчіконіс Кястутіс(Литва). Свято на Німані. 1978. Бавовна. Гарячий батік. 230х304 см. Національний музей Литви.
Витончені фігурки сидять на веслах, праворуч танцюють три «грації», у центрі композиції – Древо та лебеді.

Монументальні батики, близькі до фрескового живопису, на виставках справляли сильне враження. Ставало ясно, що батик цілком гідний зайняти місце у суспільному інтер'єрі.
Виставка Юозаса Бальчіконіса в Москві на початку 1970-х років справила настільки велике враження на Ірину Трофімову, що все подальше творче життя вона присвятила цьому виду мистецтва. Техніку батика художник вивчала у Делі. Відвідала багато азіатських республік і країн Південно-Східної Азії. За півстоліття роботи (з 1962 року) в авторському батіку вона ніколи не змінювала гарячого батика, власного стилю та монументального розміру полотен (зазвичай вони мають розмір 265х100 см.). Ірина Трофімова вважає, що традиційна стародавня техніка не обмежує можливості автора, а допомагає у творчості. Заслужений художник Росії вона понад 30 років працювала в об'єднанні «Весна». Створила понад 1000 тематичних та сувенірних малюнків для головних хусток, відзначених нагородами. Понад 100 монументальних панно, багато з яких зберігаються в музеях країни та за кордоном. І щороку з'являються нові серії, присвячені різним темам. На полотнах зазвичай присутні великі фігури в костюмах, що точно відповідають епосі, предмети, що символізують обрану тему. Персонажі моляться, читають, танцюють, розмовляють, спостерігають за нами звідти зі своєї застиглої вічності.
Трофімова Ірина(Москва). Єгипет. Китай. Середньовіччя. Триптих. 2010. Бавовна. Гарячий батік. 265х100 см.

У листопаді 2011 року Ірина Трофімова стала натхненником та організатором унікальної виставки «Текстильна фреска» у московській галереї «Бєляєво». Тут були представлені лише масштабні роботи (від 2 метрів) художників із різних російських міст. Див.
Коли перед нами робота великого формату, від неї чекаєш і на глибокий зміст. Нагадати про цю не утилітарну, а високу, духовну іпостасі батик і покликана була незвичайна виставка.
Витоки нинішнього монументального батика сягають глибокої давнини. Складні сюжетні композиції фресок печерних храмів Індії пізніше перейшли на тканини, що створювалися у різних техніках розпису. Це були сакральні малюнки на завісах стін, ніш та дверей храмів, ритуальних колісниць. Тканини, що збереглися з часів середньовіччя, мають міфічні та епічні сюжети, іноді сцени придворного життя. Відомі храмові завіси, що досягали розмірів 3х6 (8) метрів. Малюнок на них наносили паличкою густою фарбою. На півдні Індії було розвинено восковий батик.
Але повернемося до нашої країни. Після Іриною Трофимовой батиком почали захоплюватися й інші. Так із Європи, кружним шляхом через прибалтійських художників, резервна техніка створення малюнка на тканині знову прийшла до Росії.
Для художника, який працює у текстильному виробництві (дизайн тканин, головних хусток, завіс), авторський батик з 70-х років став віддушиною, дозволяв займатися вільною творчістю.
У період перебудови батик був гарною підмогою для тих художників, які виявилися незатребуваними. Багато майстрів гобелену перейшли на розпис. З кінця 1990-х років все більше студентів обирають для дипломної роботи батік, дедалі менше – трудомісткий гобелен. В останні роки декоративне мистецтво оживає після «смутних часів», масштабні бієнале, трієнале (хоча і з застереженнями на смаки організаторів) дають змогу побачити митців з усіх регіонів одночасно. Щодо батика таких виставок ще не було, але Інтернет поступово знищує межі та відстані, дає можливість побачити багато, хоча враження від «живої» роботи та віртуальної можуть бути дуже різні.
Буличов Юрій.Час. Механіка. Альбом.

Є художники, які все життя успішно працюють у вибраній техніці та одному стилі. Є багатогранні автори, про їхню творчість неможливо скласти враження по одній роботі, тому даю, де можливо, адреси їхніх сайтів. Одних ми знаємо вже багато років, інші ще починають цікаво працювати в різних техніках розпису тканин. Щоб не вибудовувати модні нині «рейтинги», далі представляю художників у довільному порядку.

У роботах Олени Косульникової витягнутий формат вузької тканини (250(300)х90 см) не заважає бачити «за кадром» широту російських просторів. Рідний і завжди трохи сумний краєвид, що мало де змінився з століттями і перебудовами. У нещодавній роботі з цієї серії – «Російська Північ» з'явилося більше кольору, ніби сонце виглянуло, підтопило сніг, порушило похмуру монохромність і порадувало нас навесні.
Косульникова Олена(Москва). Російська Північ. 2011. Гарячий батік.

Останні роботи автора відображають враження

Твори заслуженого художника Росії Тетяни Шихірьової – це «театр одного художника», що сяє всіма кольорами веселки. Її роботи у техніці гарячого батика на шовку впізнаються одразу. Це розповіді про неабиякі пристрасті Прекрасної дами, Коломбіни, П'єро, Арлекіна. Кожна композиція стає вишуканим сюжетом з історії різних країн та епох. «Мені хочеться показати драму, трагедію, яка розвивається у цьому образі. Я завжди йду від якоїсь інтриги. Мені дуже подобається малювати подробиці, наприклад, шию з оборочкою, весілля з квіточками. Цікавим є звернення до якоїсь іншої епохи. Багато копаюсь у книгах з історії, моди різних епох, знаходжу для себе якийсь образ і створюю свою власну картинку», – розповідає художник. Часто кілька сцен розігруються відразу на кількох полотнах різної форми, що становлять не серію, а єдину композицію. Дія часом продовжується вже на рамі, де можна зустріти і автора, який переживає за своїх героїв. А хто там причаївся за колоною? Чи не Сам…?
Шихірєва Тетяна(Москва). Благовіщення. Ліва частина композиції. 2000. Гарячий батик Альбом.

У серії батиків Івана Харченка дивовижна різниця в масштабах людини, його ледве видимої голівки та колосальної, але витонченої, туші бика, що не помістився на полотні, здається нестерпною. Наче ми дивимося на нього в перспективі, що різко стиснулася, через дуже близьку низьку точку. І, тим не менш, маленька людина, одягнена у російський народний костюм у цій кориді перемагає. Перемагає «звіра в собі».
Харченко Іван(Сергієв Посад). Приборкання норовливого. Ок. 2010. Бавовна. Гарячий батик

А такого завзятого сюжету, як у Тетяни Чагорової («Багато дівок, – я один»), здається, ще в батіку не було. Незвичайна і форма – це єдина композиція, що складається із п'яти великих полотен.
Чагорова Тетяна(Пенза). "Багато дівок, - я один". Поліптих. 2010. Бавовна. Гарячий батік. 180х80см. кожна частина

Сніг – благодатний сюжет для художників, які працюють на тканині, адже батик зазвичай починається з білого полотна. Залишається лише нанести кольорові плями на місця, що залишилися… Триптихи Ольги Гамаюнової нагадують перламутрові інкрустації, що манять загадковим блиском і ніжними переливами тонів: «Світ моїх робіт – це ідеалізоване середньовіччя: замки і невеликі селища серед безкраїх просторів полів і лісів. Там змінюються пори року, і життя тече своєю чергою. Звичайно, тут є вплив Вальтера Скотта і Толкієна, але це вже частина мого внутрішнього світу, про який я намагаюся розповісти у своїх роботах». Три частини з'єднані не формально, є єдиною композицією.
Гамаюнова Ольга(Москва). Зима. Центральна частина триптиху. 2006. Шовк. Холодний батик

Марина Лукашевич (1968–2000) уже багато років тому спростувала упередження, що не всі сюжети годяться для батика – для своїх виставок вона колись вигадала назву: «Чи є життя на шовку?». І на її шовку справді було і реальне життя, і казкове. У її роботах у техніці холодного батика видно абсолютну розкутість, легкий, вільний малюнок, безмежну фантазію, гумор, яскраву декоративність, самобутній почерк.
Образи, ніби наввипередки поспішають здійснитися, вирватися з небуття: "Моя душа, проливаючись фарбою, може так вільно, так точно віддруковуватися на шовковій матерії". Вона винайшла техніку двошарового батика, в якому дві майже прозорі композиції на тонкому шовку розташовані паралельно: «Тільки залиш ненадовго два плоскі прозорі зображення на одному підрамнику – вони відразу зіллються в... третю, вже «об'ємну» картинку». В результаті виникає ілюзія живих зображень, що рухаються, особливо, якщо рухається сам глядач.
Лукашевич Марина(Москва). Янгол. Шовк.

Лукашевич Марина.Чоловік і кіт. Шовк. Подвійний батик

(Фото з персонального сайту)

Талант часто буває багатогранним: будучи актрисою театру-кабаре «Летюча миша», вона писала казки та есеї, присвячені філософським темам, займалася мультиплікацією. Роботи Марини Лукашевич, яка рано пішла з життя, можна подивитися на її сайті.

Незвичайно декоративні твори Анни Милосердової можна розглядати довго, поступово знаходячи нові багатозначні деталі. Про таких художників, мабуть, писав Вільям Блейк (у перекладі С. Я. Маршака):
«В одну мить бачити вічність,
Величезний світ – у зерні піску,
У єдиній жмені – нескінченність
І небо – у філіжанці квітки».
З калейдоскопа найдрібніших подробиць та символів складаються чарівні, графічно точні, лаконічні образи, за якими відчуваються великі культурні пласти. Реальні птахи, тигри, змії, барани перетворюються на казково гарні створіння. У роботах приваблюють несподівані ракурси, гіперболічність, пильний та добрий погляд на світ. Особливо гарні птахи: зарозумілий індик, чийсь сонний, теплий затишок пуху та пір'я, радість горобця, що плескається у весняній калюжі. Візерунки на веселих різнокольорових слонах виявляються безрозмірними жіночими спідницями.
Дотепний прийом з'єднання окремих панно в єдиний твір за допомогою стикування якихось деталей, наприклад, бивнів слона.
Милосердова Ганна(Москва). Хід речей. Триптих. 2007. Шовк. Холодний батік, розпис. 70х210 см. Москва, Дарвінівський музей Альбом

Цікаво спостерігати, як традиційна символіка оживає у творчості сучасних художників не формальною цитатою, набором відомих знаків, а органічно. Коли символ набуває нових обрисів, ніби народжується заново, переломлюючись з авторським, сьогоднішнім розумінням життя. В роботі О. Ложкіна. «Пісня предків» первісні малюнки лосів та мисливців перейшли зі скель на тонку тканину, щоб їх змогли побачити і в далеких краях. Малюнки та символи множаться і множаться, перетворюючи кам'янисті береги на тканини на суміш стародавніх знаків різних епох. Письмена виходять на поверхню землі, юрмляться, наче кажуть: «Ось ми! Ми живі, ми з вами, не забувайте про нас, адже ми – голоси ваших предків, найперша книга, написана людством!». Нижній острів піднімається, оживає та виростає до неба одна з міфічних небесних лосих – володарок світу, а від неї вже відокремлюється друга…
Ложкіна О.(Іжевськ). Пісня предків. Холодний батік. 145х60 см.

Серйозні (не замовлені), часом, філософські теми в батіку – рідкість, а вирішені ще й цікаво декоративно – подвійно. Світлана Шихова додала до розпису традиційний узбецький прийом простібування. Стежка проходить то лініями резерву, то розділяє колірні плями.
Шихова Світлана(Узбекистан, Фергана). Продавець динь. 2010. Шовк. 70х60 см.

Варто художнику взяти за основу навіть нескладний технічний прийом, наприклад, абсолютно вільний розпис, як у роботах Олександра Талаєва, і полотно перетворюється на монументальне мистецтво.
Талаєв Олександр.Різдвяна ніч. 2009. Шовк. Вільний розпис

Сюжети Марії Камінської дуже різноманітні. Це польові та садові квіти, морські жителі та комахи, реальні та вигадані персонажі в оточенні реалістичних побутових деталей, пейзажі, витончені декоративні композиції, то загадкові, то поетичні, то світлі, то похмурі. У цьому світі художника навіть риби мають своє обличчя та характер. Інтер'єр – завжди з вікном, за яким місто, чи реальне, чи придумане. Багатобарвні або витончено монохромні панно, лаконічні або з подробицями, які можна розглядати нескінченно. Щоб не було зображено у роботі, це завжди декоративно, мальовничо та реалістично одночасно. Альбом.
Камінська Марія(Москва). Вуля. Із серії «Шовковий шлях». 2011. Шовк. Розпис. 70×70 см.

Камінська Марія.Бабки. Із серії «Шовковий шлях». 2009. Шовк. Холодний батік. 33×80 см.

Знайти свою тему в мистецтві, власний стиль, щоб тебе впізнавали, не дивлячись на підпис – серйозне завдання для художника. Яскравий авторський почерк і творить головне диво мистецтва.
Скільки терпіння, часу та хитромудрості часом потрібно художнику, щоб здійснити задумане! Іноді експерименти народжують зовсім незвичайні прийоми, як у роботах Сергія Пушкарьова (1954–2006). Він використав шовкографію за ескізами на восковому папері акварельними фарбами. Художник розробив власну техніку розпису барвниками по закладеній у складки тканині. У плоскому вигляді зображення дописувалося аерографом. Альбом.
Сергій Пушкарьов(Сергієв Посад). Зимове сонце. 1985. Шовк. Авторська техніка. 90х160 см

Сергій Пушкарьов.Урожай музика. Частина триптиху. 1980. Шовк. Авторська техніка. 90х110 см. Москва, Музей сучасного мистецтва

Незвичайна техніка допомагала передати у творі те, що так важко висловити: враження, емоції, філософські пошуки сенсу буття:
«… Летимо нескінченністю в нас і над нами,
Сумно на тверді землі».
(З віршів художника).

При поєднанні різних видів мистецтва часто виникає щось цікаве.
Вікторія Кравченко(1941–2009) доповнювала батік офортом. Ще роботи.

Книжковий графік Олена Узденікова, займаючись водночас і батиком, органічно поєднала розпис на шовку з книжковими ілюстраціями до перських казок. При виданні (на відміну від стародавніх сувоїв), ілюстрації будуть виконані звичайним поліграфічним способом, але мініатюри збережуть незвичайний ефект малюнку на тканині. Альбом.
Узденікова Олена.Ілюстрація до перської казки "Золотий сазан". 2002. Шовк. Холодний батік, розпис. 15х25 см.

Про душу, акрил і музейний текстиль

Будь-які живі почуття та думки, що хвилюють художника, хоч як це здасться комусь дивним при розмові про декоративне мистецтво, можна передати в картині на тканині. І якщо вони справді є у автора, то легко знайдеться й відповідне нестандартне, природне композиційне рішення. Тоді не знадобляться формальні прийоми поділу площини квадратами, смугами та іншими геометричними фігурами, ці «будівельні ліси», які не несуть ніякого смислового навантаження.
Якось я була присутня у Строганівці на обговоренні ескізу дипломного проекту студентки з викладачем. Її гобелен був присвячений зображенню Георгія Побідоносця у цілком канонічному варіанті. Ескіз був грамотно поділений на три частини та ще на різні частини всередині… Подумалося: «Що їй Гекуба?». Не було схоже, що молода дівчина так сильно захоплена цим сюжетом, щоб витратити на нього багато місяців свого творчого життя.
«Пролийте душу фарбою», і ви свідомо чи мимоволі поділіться з глядачем своїм болем і радістю. Тоді знайдеться відгук у його душі.
Для глядача, якщо він не розуміється на прийомах розпису, не має значення, в якій техніці зроблено твір. Він сприймає образ загалом.
Квіти, які, здається, тремтять пелюстками, або хвиля, готова ось-ось обрушитися на захопленого глядача, вражають ілюзорною достовірністю та технічною майстерністю. Професійне вміння, безперечно, необхідне. Але хіба техніка – головне у мистецькому творі, а фотографічна точність – це мета художника? Згадаймо Анатолія Звєрєва, який міг геніально та лаконічно намалювати портрет на серветці чим завгодно.
Робота гарячим воском зачаровує, вона схожа на давню магію. Якщо митець працює в «чистій» техніці гарячого батика це особливий інтерес, але це не означає, що холодний батик та інші, авторські, змішані техніки «гірші». Це просто різні методи декорування тканини. Прийоми створення малюнка безпосередньо барвником на тканині, швидше за все, навіть древніші, ніж способи резервування. Живопис на шовку мінеральними фарбами традиційний для Китаю. Японські художники здавна використовують при створенні, наприклад, кімоно одночасно резерв, трафарет, витончений розпис, вишивку, золочення.
Кімоно.Фрагмент. Японія

У наш час, коли поєднуються не лише окремі види мистецтва, а й навіть мистецтво, техніка та наука, не дивно, що допитливий художник поєднує в одній роботі різні техніки, хоча в чистоті певного виду розпису є своя краса. Постійно винаходять нові прийоми роботи на тканини, а промисловість швидко відповідає на нові запити (або сама їх організує).
Акрилові фарби - сучасний аналог стародавніх мінеральних фарб і колишніх прийомів боротьби з розтіканням барвника, таких, як додавання в фарби солі, загусток з крохмалю, траганту, желатину і т.п. Картина, написана олійними фарбами на полотні – це також живопис тканини. Але розпис на тканини в інших техніках, який можна прийняти за живопис олією, наприклад, навряд чи можна вважати позитивним явищем, як і будь-яку імітацію однієї техніки засобами іншої. Щільні фарби дали художникам можливість робити малюнок на тканині вільно, як на папері. Художник вибирає той технічний засіб, який максимально допоможе висловити задумане. Різні види барвників використовують для різних цілей: щільні фарби зручні створення живопису на тканини, але годяться для одягу.
«Професіонал, мені здається, – це людина, яка знайома з усіма відомими і володіє всіма доступними технологіями. Я за експеримент, оскільки він народжує нові ефекти, нові прийоми та технології, часто авторські, а з ними – нові настрої та відчуття у глядача, аж до нового погляду на світ…
Акрил користуюся активно, вважаю, що не потрібно нехтувати хорошими винаходами. Це універсальність, широка активна палітра, стійкість, довгий термін життя, нові ефекти. Щоправда, фарби по-різному реагують на світло, це потрібно враховувати... Чому акрилом на тканині, а не на папері? Тому що тканина – не папір. Акрил не зрівнює папір та текстиль, і не визначає вибір техніки. Різні властивості, різні ефекти, звідси різні рішення, різні результати, різне сприйняття. Якщо робота в текстилі наводить на думку, чому не на папері, то автор не цілком знає і розуміє матеріал і не вміє користуватися його особливостями», – вважає Ганна Мілосердова.
Перейшовши з розряду утилітарного виробу в станковий твір, батик, часом втрачає декоративність і набуває рис, властивих живописним творам: перспективу, об'єм, світлотінь. «Чиста» техніка гарячого чи холодного батика змушує художника (чи допомагає йому) залишатися у межах декоративного мистецтва, що використовує специфіку класичних способів.
Вибираючи покривні акрилові фарби, художник йде на те, що під ними сховається чітке переплетення ниток бавовни, живий блиск шовковинок. «Фарби корпусні покривають поверхню шовку надто товсто і перешкоджають живопису мати блиск і належну прозорість», – наголошувалося в посібнику з розпису шовку, аж у 1624 році. Малюнок залишається на поверхні, не проникаючи в структуру тканини, не перетворюючись з нею на єдине ціле, як це відбувається при традиційному фарбуванні батика в чані або розпису рідким барвником.
Буває, що технічні прийоми нагромаджуються один на одного, це сприймається як насильство над малюнком та тканиною. Лаконічне рішення зазвичай найоптимальніше.
Використання валиків, штампів або механізованих прийомів, що їх нагадують, у станковому батіку є безглуздим. На те він і авторський, унікальний. Штамп доречний при виробництві тканини або утилітарних виробів.
І ще про сумне: все частіше з творів мистецтва, з життя йде поняття прекрасного.
Яскраві фарби ще не гарантують яскравий твір. Таким його робить особистість художника. Мабуть, вона допомагає знайти свій неповторний почерк.
Батики, які активно продаються у нас на вернісажах, у художніх салонах, через Інтернет зараз робляться часом цілком професійно. Але вони тиражуються, рідко мають власний авторський стиль, оскільки розраховані на усереднені уподобання покупців («щоб як на фото, детально, зрозуміло і гарненько»), і тому не мають серйозної мистецької цінності.
Звісно, проблема реалізації завжди постає перед художником. Музеї рідко звертають увагу на батік. Вразливість тонкої тканини, світло- і водобоязнь, недовговічність батика, який поступається в цьому і гобелену, і тим більше мальовничим полотнам, зменшують його цінність в очах покупців (і знижують розцінки).
У талановитих руках батик нескінченно різноманітний. Це і чіткі лінії малюнка, промальовані скляною трубочкою, штифтом або чантингом і живі, неповторні штрихи пензлем із воском. Це фарбування локальними плямами всередині резервної лінії або плавні переливи вільного розпису, пов'язані з чіткою графікою нових матеріалів.
Сьогодні були б цікаві активніші експерименти з використанням батика в синтезі з іншими видами мистецтва, в дизайні інтер'єру.
Роботи сучасних художників показують – батику підвладне все. Будь-які теми та масштаби: широкоформатний, високоформатний, і навіть багатосерійний, таким чином, що долає початкову обмеженість ширини тканини.
Батику доступні всі жанри: пейзаж та портрет, абстрактні декоративні композиції та жанрові сцени, натюрморти та анімалістика.
Годіч Марина.Зимовий вечір. 2010. Шовк. Холодний батік. 56x56см. Альбом.

Батик може вражати глядачів перед початком вистави масштабною завісою чи грандіозними розмірами на виставці, музеї чи громадському інтер'єрі. Може радувати невеликою картиною, що висить удома над диваном або у строгому директорському кабінеті. Батик може перетворюватися на скатертини-серветки, традиційний національний та європейський одяг.
У нього лише одне вразливе місце – беззахисність перед часом. Проте недовговічна тканина часто набагато переживає своїх творців. Якби існував архів творів мистецтва, де могли б знайти притулок роботи будь-яких авторів, ми були б набагато багатшими. Поки що, певною мірою, долають цю проблему лише музеї. Настав час створювати і в Росії музей, якщо не батика, то текстилю в цілому. А розпочати можна було б із серйозної, масштабної виставки, присвяченої і історії, і сучасному батику.

Дякую за надані фотографії Є. Дорожкіну, М. Камінську, Т. Мажитову, Є. Узденіку, І. Харченку, родину Сергія Пушкарьова.
P.S.Нагадую, що ви можете написати коментарі, навіть якщо ви не є учасником Живого Журналу.

Популярне в рубриці: