Жанрові картини сучасних художників. Картини сучасних художників світу
Представляємо оновлену версію рейтингу, який TANR публікувала у 2014 році
Матеріал поновили: Олексій Алексєєв, Костянтин Агунович, Денис Белькевич, Ганна Савицька, 22 грудня 2016 року. Дзаповнив матеріал 25 лютого 2017 року - Едуард Бассалаєв.
У 2014 році ми вже публікували подібний список, представляємо його оновлену версію. До топ-50 увійшли художники, які народилися і працювали (або продовжують працювати) в СРСР-Росії, чиї твори протягом останніх десяти років продавалися на міжнародних аукціонах за суми, що перевищують £30 тис. (обрано британський фунт стерлінгів, оскільки 90% вітчизняних) продажів відбулося в Лондоні саме у цій валюті).
Ілля та Емілія Кабакові
1. Ілля Кабаков
Здається, взагалі головний російський художник, батько-засновник московського концептуалізму (один із), автор терміна та практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе у Нью-Йорку. Працює у співавторстві з дружиною Емілією Кабаковою , чому заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскількиІлля Йосипович став відомим раніше, ніж Ілля-енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МоMA), Kolodzei Art Foundation (США) та ін. Рік народження: 1933
Твір: "Жук". 1982
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP): 2 932 500
2. Ерік Булатов
Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, поєднав у роботах фігуративний живопис із текстом. У радянські часи успішний ілюстратор дитячих книг. З 1989 року живе та працює у Нью-Йорку, з 1992 року – у Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Твори зберігаються у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., входять до колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катериниі Володимира Семеніхіних, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1933
Твір: "Слава КПРС". 1975
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP): 1084500
3. Віталій Комар та Олександр Меламід
Творці соц-арту - ернічного спрямування в неофіційному мистецтві, що породжує символіку та прийоми офіціозу. З 1978 року мешкають у Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали у парі. Як арт-проект організували «продаж душ» відомих художників через аукціон (душа Енді Ворголаз того часу у власності московської художниці Олени Кірцової). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, колекціях. Шалви Бреуса, Дарії Жуковоїі Романа Абрамовичата ін.
Рік народження: 1943, 1945
Твір: «Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича». 1972
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP): 657 250
4. Семен Файбісович
Художник-фотореаліст, який залишається найточнішим реалістом і зараз, коли живопис захоплює Насіння Натановичаменше публіцистики. Виставлявся на Малій Грузинській, де у 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами та колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується у США та Західній Європі. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму у Росії. Живе та працює у Москві. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Московського дому фотографії (Мультимедіа Арт Музей), музеїв Німеччини, Польщі, США, входять до колекції Дарії Жуковоїі Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1949
Твір: «Солдати». 1989. Із серії «Вокзали»
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP): 311 200
Гриша Брускін
5. Григорій (Гриша) Брускін
Головний герой першого та останнього радянського аукціону Sotheby's у 1988 році, де його «Фундаментальний лексикон» став топ-лотом (£220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу у Берліні. Володар Премії Кандинського у номінації «Проект року» за виставку «Час „Ч“» у Мультимедіа Арт Музеї. Живе та працює у Нью-Йорку та Москві. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) та ін., входять до колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Катериниі Володимира Семеніхіних, Милоша Формана.
Рік народження: 1945
Твір: Логії. Частина 1". 1987
Дата продажу: 07.11.2000
Ціна (GBP): 424 000
6. Олег Целков
Один із найвідоміших шістдесятників, який у 1960-х почав і досі продовжує цикл картин, на яких зображує грубі, ніби виліплені з глини людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими квітами. З 1977 року живе у Парижі. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Циммерлі Університету Ратгерса та ін., входять до колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова. Найбільша у Росії приватна колекція робіт Целкова належить Євгену Євтушенко.
Рік народження: 1934
Твір: «Хлопчик із повітряними кульками». 1957
Дата продажу: 26.11.2008
Ціна (GBP): 238 406
Сніг, морок, бруд - і Москва з Ренуаром в обіймах, Оскар Рабін
7. Оскар Рабін
Лідер Ліанозівської групи (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної Бульдозерної виставки 1974 року. Першим у Радянському Союзі став продавати роботи приватним чином. 1978 року був позбавлений радянського громадянства. Живе у Парижі. 2006 року став лауреатом премії «Інновація» за внесок у мистецтво. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Циммерлі Університету Ратгерса, входять до колекції Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Іветиі Тамаза Манашерова, Євгена Нутовича, Аслана Чехоєва.
Рік народження: 1928
Твір: «Місто та місяць» («Соціалістичне місто»). 1959
Дата продажу: 15.04.2008
Ціна (GBP): 171 939
8. Зураб Церетелі
Найбільший представник і так монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру Iу Москві та монумента «Добро перемагає зло» перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академії мистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює за вищезгаданої академії. Скульптури Церетелі, окрім Росії, прикрашають Бразилію, Велику Британію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію та Японію.
Рік народження: 1934
Твір: «Сон Афона»
Дата продажу: 01.12.2009
Ціна (GBP): 151 250
9. Віктор Пивоваров
Один із основоположників московського концептуалізму. Як і Кабаків, винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатові Олег Васильєв- Успішний ілюстратор дитячих книг, що співпрацював з журналами «Мурзилка» та «Веселі картинки». З 1982 року живе та працює у Празі. Твори знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна, Kolodzei Art Foundation (США), в колекціях Катериниі Володимира Семеніхіних, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1937
Твір: "Триптих зі змією". 2000
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP): 145 250
10. Олександр Меламід
Половина творчого тандему Комар - Меламід, що розпався у 2003 році. Разом з Віталієм Комаромучасник Бульдозерної виставки (де загинув їхній «Подвійний автопортрет», основний твір соц-арту). З 1978 року живе у Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіду, створені ним самостійно, немає інформації.
Рік народження: 1945
Твір: "Кардинал Жозе Сарайва Мартінш". 2007
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP): 145 250
11. Франсіско Інфанте-Арана
Власник, мабуть, найвагомішого серед російських художників списку виставок. Учасник групи кінетистів «Рух», у 1970-х знайшов свій варіант фотоперформансу, або «артефакт» - геометричні форми, інтегровані в природний ландшафт.
Рік народження: 1943
Твір: "Вибудовування знака". 1984
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP): 142 400
12. Володимир Янкілевський
Сюрреаліст, один із головних героїв повоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптихів.
Рік народження: 1938
Твір: «Триптих №10. Анатомія душі. II». 1970
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP): 133 250
13. Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський
Мальовничий проект «Картини на замовлення», започаткований ними у безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав за заслуги у 2000-ті. Дует став популярним у колекціонерів, а одна картина потрапила до зборів Центру Помпіду.
Рік народження: 1963, 1964
Твір: "Нічний фітнес". 2004
Дата продажу: 22.06.2007
Ціна (GBP): 132 000
14. Сергій Волков
Один із героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами з глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's у 1988 році.
Рік народження: 1956
Твір: «Подвійне бачення. Триптих»
Дата продажу: 31.05.2007
Ціна (GBP): 132 000
15. АЕS+F (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)
Проекти АЕS+F відрізнялися гарною подачею в разгильдяйские 1990-ті, ніж запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранів.
Рік народження: 1955, 1958, 1957, 1956
Твір: «Воїн №4»
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP): 120 500
16. Лев Табенкін
Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, що ніби ліпить своїх героїв із глини.
Рік народження: 1952
Твір: "Джазовий оркестр". 2004
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP): 117 650
«Сон про червоного птаха». 1988 Ольга Булгакова
17. Ольга Булгакова
Одна з головних постатей інтелігентського «карнавального» живопису брежнєвської доби. Член-кореспондент Російської академії мистецтв.
Рік народження: 1951
Твір: «Сон про червоного птаха». 1988
Дата продажу: 22.11.2010
Ціна (GBP): 100 876
Сергій та Олексій Ткачови. "Брати" ("Подвійний автопортрет"). 1981-1983. ГТГ
18. Сергій та Олексій Ткачови
Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластова, відомі своїми картинами з життя російського села
Рік народження: 1922, 1925
Твір: Суботній день. 1973
Дата продажу: 20.10.2016
Ціна (GBP): 97 935
19. Олександр Іванов
Абстракціоніст, який відомий насамперед як бізнесмен, колекціонер та творець Музею Фаберже у Баден-Бадені (Німеччина).
Рік народження: 1962
Твір: Love. 1996
Дата продажу: 05.06.2013
Ціна (GBP): 97 250
20. Іван Чуйков
Незалежне крило московського мальовничого концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів «Вікна». Якось у 1960-х спалив усі свої мальовничі роботи, про що досі журяться галеристи.
Рік народження: 1935
Твір: "Без назви". 1986
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP): 96 500
21. Костянтин Звєздочетов
У молодості учасник гурту «Мухомор»члени якої називали себе «батьками „нової хвилі“ в Радянському Союзі» - з повною на те підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале та касельської Documenta. Дослідник та поціновувач візуального в радянській низовій культурі.
Рік народження: 1958
Твір: Perdo-K-62M
Дата продажу: 13.06.2008
Ціна (GBP): 92 446
22. Наталія Нестерова
Одна із головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.
Рік народження: 1944
Твір: «Мельник та його син». 1969
Дата продажу: 15.06.2007
Ціна (GBP): 92 388
23. Максим Кантор
Живописець-експресіоніст, який виступав у павільйоні Росії на Венеціанській бієнале у 1997 році, а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману «Підручник малювання» про піднаготну російського художнього світу.
Рік народження: 1957
Твір: "Структура демократії". 2003
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP): 87 650
24. Андрій Сідерський
Створює живопис у винайденому ним стилі псі-арт. Переклав на російську твори Карлоса Кастанедиі Річарда Баха.
Рік народження: 1960
Твір: «Триптих»
Дата продажу: 04.12.2009
Ціна (GBP): 90 000
25. Валерій Кошляков
Відомий картинами із архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакети, скотчі. Перша виставка за його участю відбулася у громадському туалеті у Ростові-на-Дону у 1988 році.
Рік народження: 1962
Твір: Москва. 2006
Дата продажу: 17.10.2013
Ціна (GBP): 84 629
фрагмент - У картини. 1987. Полотно, олія. 200х297. Державна Третьяковська галерея.
26. Олексій Сундуков
Створює лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцеві мерзоти» повсякденного російського життя.
Рік народження: 1952
Твір: "Суть буття". 1988
Ціна (USD) 103 363
Дата продажу: 23.04.2010
27. Нікас Сафронов
Рік народження: 1956
Твір: «Мрія про Італію»
Дата продажу: 07.06.2011
Ціна (GBP): 63 650
28. Ігор Новіков
Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.
Рік народження: 1961
Твір: "Кремлівський сніданок, або Москву на продаж". 2009
Дата продажу: 03.12.2010
Ціна (GBP): 62 092
29. Вадим Захаров
Рік народження: 1959
Твір: "Барокко". 1986-1994
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP): 61 250
30. Світлана Копистянська
Відома інсталяціями з мальовничих полотен. Після московського аукціону Sotheby's 1988 працює за кордоном.
Рік народження: 1950
Твір: «Морський пейзаж»
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP): 57 600
31. Борис Орлов
Скульптор, близький до соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі та майстерним виробленням бронзових бюстів та букетів.
Рік народження: 1941
Твір: "Матрос". 1976
Дата продажу: 17.10.2013
Ціна (GBP): 55 085
Рік народження: 1939
Твір: «Автопортрет із дельтапланом»
Дата продажу: 29.11.2007
Ціна (GBP): 54 500
33. Євген Семенов
Відомий фотосерією з хворими на хворобу Дауна, що виконують ролі євангельських персонажів.
Рік народження: 1960
Твір: "Серце". 2009
Дата продажу: 29.06.2009
Ціна (GBP): 49 250
34. Юрій Купер
Уславився ностальгічними полотнами із предметами старого побуту. Автор п'єси «Дванадцять картин із життя художника», поставленої у МХТ ім. А.П.Чехова.
Рік народження: 1940
Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56». 1978
Дата продажу: 09.06.2010
Ціна (GBP): 49 250
35. Олександр Косолапов
Художник соц-арту, твори якого стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва – 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком із молотком.
Рік народження: 1943
Твір: "Мальборо Малевич". 1987
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP): 48 500
«Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996 Соколів Леонід
36. Леонід Соков
Провідний скульптор соц-арту, який поєднав фольклор із політикою. Серед знаменитих творів - «Прилад визначення національності формою носа».
Рік народження: 1941
Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP): 48 500
Рік народження: 1945
Твір: «Таємна вечеря». 2007
Дата продажу: 18.02.2011
Ціна (GBP): 46 850
Дмитро Гутов та Анатолій Осмоловський на відкритті 4-ї Московської бієнале сучасного мистецтва. Фото: Олеся Бурлака 2012 рік.
38. Анатолій Осмоловський
Один із головних діячів московського акціонізму 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець та керівник дослідно-освітньої програми «Інститут „База“», лауреат першої Премії Кандинського.
Рік народження: 1969
Твір: Хліб. 2009. Із серії «Язичники»
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP): 46 850
Wall painting "Brother's kiss" by Dmitri Vrubel at the East Side Gallery in Berlin.
39. Дмитро Врубель
Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки зображенню цілуються Брежнєваі Хонекерана Берлінській стіні.
Рік народження: 1960
Твір: Fraternal kiss (triptych). 1990
Дата продажу: 25.11.2013
Ціна (GBP): 45 000
Рік народження: 1928
Твір: "Яблуко II". 1974-1986. Із серії «Сьоме небо»
Дата продажу: 16.12.2009
Ціна (GBP): 43 910
Зліва – Галерея XL – Ірина Нахова «Великий червоний» 1998-1999
41. Ірина Нахова
Муза московського концептуалізму Лауреат Премії Кандинського 2013 року у номінації «Проект року». У 2015 році представляла Росію на 56-й Венеціанській бієнале.
Рік народження: 1955
Твір: "Триптих". 1983
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP): 38 900
42. Катя Філіппова
Авангардний дизайнер одягу, що став знаменитим у розбудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.
Рік народження: 1958
Твір: "Марина Ладиніна". Із серії «Російський Голлівуд»
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP): 38 900
43. Юрій Альберт
Рік народження: 1959
Твір: Я не Кабаков. 1982
Дата продажу: 25.11.2014
Ціна (GBP): 37 500
44. Борис Заборов
Театральний художник, книжковий ілюстратор. 1980 року емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».
Рік народження: 1935
Твір: "Причасниця". 1981
Дата продажу: 30.10.2006
Ціна (GBP): 36 356
Олексій Морозов та Сергій Мінаєв на відкриття виставки художника ММОМА 09.02.2017
45. Олексій Морозов
Скульптор і художник часто звертається до античних сюжетів. Майбутнє, добре вкорінене в минулому, стало незмінною концептуальною закваскою його нових робіт.
Рік народження: 1974
Твір: "Carrus I (бронза)". 2011
Дата продажу: 25.11.2014
Ціна (GBP): 35 000
46. Михайло Шемякін
Художник, графік і скульптор, любитель макабричних образів. З 1971 року живе за кордоном – спочатку у Франції, потім у США. Автор кількох гучних пам'ятників у Москві, Самарі, Санкт-Петербурзі та інших містах. Успішний театральний художник. Лауреат Державної премії РФ.
Рік народження: 1943
Твір: "Без назви". 1985
Дата продажу: 13.06.2008
Ціна (GBP): 34 450
47. Ростислав Лебедєв
Класичний художник соц-арту, соратник (і сусід з майстерень) Бориса Орловаі Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.
Рік народження: 1946
Твір: "Російська казка". 1949
Дата продажу: 05.06.2008
Ціна (GBP): 34 000
48. Андрій Філіппов
Належить до московської концептуальної школи. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою «Москва – третій Рим». З 2009 року спільно з Юрієм Альбертомі Віктором Скерсісомвходить до групи «Купідон».
Рік народження: 1959
Твір: «Сім футів під кілем». 1988
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP): 33 600
2005 рік «Без назви» Айдан Салахова
Майстерня Айдан Салахової 2016 рік
49. Айдан Салахова
Художниця, скульптор, у минулому – галеристка, одна з ключових постатей сучасного російського мистецтва.
Рік народження: 1964
Твір: «Без слів №14 (мармур)». 2015
Дата продажу: 07.06.2016
Ціна (GBP): 32 500
50. Володимир Шинкарьов
Засновник та ідеолог художньої групи «Митьки». У його романі «Митьки» вперше прозвучало це поняття. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.
Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш знаменитими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, що набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.
Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520 р.) - великий італійський художник і архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».
Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботою Веласкеса вважається картина "Меніни" (або "Сім'я Філіпа IV") 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.
Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973 р.) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник спрямування в куб. Вважається одним із найбільших художників, що вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами був визнаний найкращим художником серед тих, хто жив за останні 100 років, а також «найдорожчим» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).
Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».
Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незабутній відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.
На четвертому місці в рейтингу найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.
Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силу та чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.
Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Звернення Савла» та ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав фрагментом живопису, що найбільш вдався йому.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і зберігається зараз у Державному музеї Амстердама.
Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому вся особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автора Антона Чехова, багато хто прагнув внести в російські картини неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне. Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що у кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, у російському художньому світі зародився і швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творами Росію
Мистецтво постійно розвивається, як і весь світ довкола нас. Сучасні художники 21 століття та його картини зовсім не схожі на ті, що існували в Середні віки, Епоху Відродження. З'являються нові імена, матеріали, жанри, способи вираження талантів. У цьому рейтингу познайомимося із десятьма художниками-новаторами нашого часу.
10. Педро Кампос.На десятому місці іспанець, чия кисть легко може пооперувати з фотоапаратом, настільки реалістичні полотна він пише. Здебільшого, він створює натюрморти, але дивовижне захоплення наводять не так теми його картин, скільки майстерне втілення. Текстури, відблиски, глибина, перспектива, об'єм, - все це Педро Кампос підкорив своїй кисті, щоб з полотна на глядача дивилася реальність, а не вигадка. Без прикрас, без романтизму, лише реальність, у цьому полягає сенс жанру фотореалізм. Свою увагу до деталей та скрупульозність художник, до речі, придбав на роботі реставратора.
9. Річард Естес.Ще один шанувальник жанру фотореалізму – Річард Естес – починав із звичайного живопису, але згодом пішов у малювання міських краєвидів. Сьогоднішнім художникам та їхнім творінням не потрібно ні під кого підлаштовуватися, і це чудово, кожен може самовисловлюватися так, як хоче у тому, у чому хоче. Як у випадку з Педро Кампосом, роботи цього майстра легко можна сплутати з фотографіями, настільки схоже місто з них на реальне. На картинах Естеса рідко зустрінеш людей, проте майже завжди знайдуться відображення, відблиски, паралельні лінії та досконала, ідеальна композиція. Таким чином, він не просто змальовує міський пейзаж, але знаходить у ньому досконалість і намагається показати його.
8. Кевін Слоан.Сучасних художників 21 століття та їх картин неймовірно багато, але далеко не кожен із них вартий уваги. Американець Кевін Слоан – стоїть, адже його роботи ніби переміщують глядача в інший вимір, світ, сповнений алегорій, прихованих смислів, метафоричних загадок. Художник любить писати тварин, оскільки, на його думку, отримує в такий спосіб більше свободи, ніж із людьми, для донесення історії. Свою «реальність з каверзою» Слоан ось уже майже 40 років створює олією. Дуже часто на полотнах виникає годинник: на них дивляться то слон, то восьминіг, цей образ можна трактувати як час, що минає, або як обмеженість життя. Кожна картина Слоана вражає, хочеться розгадати, що хотів донести їй автор.
7. Лоран Парселля.Цей художник відноситься до тих сучасних художників 21 століття, картини яких отримали визнання рано, ще під час навчання. Талант Лорана виявився у виданих альбомах під загальною назвою «Дивний світ». Пише він олією, його манера легка, тяжіє до реалізму. Характерною особливістю робіт художника є велика кількість світла, яке ніби ллється з полотен. Як правило, зображує він пейзажі, якісь відомі місця. Всі роботи надзвичайно легкі та повітряні, наповнені сонцем, свіжістю, диханням.
6. Джеремі Манн.Уродженець Сан-Франциско любив своє місто, найчастіше зображував на картинах саме його. Сучасним художникам 21 століття можна черпати натхнення для їх картин будь-де: у дощі, вологому тротуарі, неонових вивісках, міських ліхтарях. Джеремі Манн наповнює прості пейзажі настроєм, історією, експериментує з техніками та вибором кольорів. Основний матеріал Манна - олія.
5. Ганс Рудольф Гігер.На п'ятому місці неповторний, унікальний Ганс Гігер, творець Чужого з однойменного фільму. Нинішні художники та їхні твори різноманітні, але кожен по-своєму геніальний. Цей похмурий швейцарець не пише природу і звірят, йому більше до душі «біомеханічний» живопис, в якому він досяг успіху. Деякі порівнюють художника з Босхом за похмурістю, фантастичністю його полотен. Хоч від картин Гігера і віє чимось потойбічним, небезпечним, у техніці, майстерності йому не відмовиш: він уважний до деталей, грамотно підбирає відтінки, продумує до дрібниць.
4. Вілл Барнет.Цей художник має свій неповторний авторський стиль, тому його роботи охоче приймаються великими музеями світу: Метрополітен-музеєм, Національною галереєю мистецтв, Британським музеєм, Ешмолівським музеєм, Ватикановим музеєм. Сучасні художники 21 століття та їх твори, щоб бути визнаними, повинні чимось вирізнятися на тлі решти маси. І Вілл Барнетт це вміє. Його твори графічні та контрастні, він часто зображує кішок, птахів, жінок. На перший погляд, картини Барнета прості, але при подальшому розгляді розумієш, що в цій простоті саме полягає їхня геніальність.
3. Ніл Саймон.Це один із сучасних художників 21 століття, твори якого не такі прості, як здаються на перший погляд. Між сюжетами та творами Ніла Саймона начебто змито кордони, вони перетікають з одного в інше, тягнуть за собою глядача, затягують у ілюзорний світ художника. Для творінь Саймона характерні яскраві, насичені кольори, що надає їм енергію та силу, викликає емоційний відгук. Майстер любить грати з перспективою, розмірами предметів, з незвичайними поєднаннями та несподіваними формами. У роботах художника багато геометрії, що поєднується з природними пейзажами, ніби вривається всередину, але не руйнуючи, а доповнюючи гармонійно.
2. Ігор Морський.Сьогоднішнього художника 21 століття та його картини часто порівнюють із великим генієм Сальвадором Далі. Роботи польського майстра непередбачувані, загадкові, хвилюючі, викликають яскравий емоційний відгук, подекуди божевільні. Як і будь-який інший сюрреаліст, він не прагне показати реальність такою, якою вона є, а показує грані, які в житті ми ніколи не побачимо. Найчастіше, головний герой робіт Морскі - людина зі всіма його страхами, пристрастями, недоліками. Також метафори робіт цього сюрреаліста часто стосуються влади. Безумовно, це не той художник, чий твір повісиш над ліжком, але той, на чию виставку, обов'язково варто сходити.
1. Яєї Кусама. Отже, на першому місці нашого рейтингу японська художниця, яка досягла неймовірного успіху в усьому світі, незважаючи на те, що має деякі психічні захворювання. Головна «фішка» художниці – горошок. Вона покриває кружками різних форм і розмірів все, що бачить, називаючи це мережами нескінченності. Інтерактивні виставки та інсталяції Кусами мають успіх, адже кожному часом хочеться (навіть якщо він у цьому не зізнається) опинитися всередині психоделічного світу галюцинацій, дитячої безпосередності, фантазій та різнокольорових кружечків. Серед сучасних художників 21 століття та їх картин Яєї Кусама – найпопулярніша.
Багато хто вважає, що у 21 столітті зовсім не залишилося художників. Однак, насправді це не так. І в наш час є багато талановитих та відомих художників, роботи яких показуються на виставках, які заробляють великі гроші. Нижче буде представлений список із 20 найвідоміших і добре зароблених художників, які ведуть активну творчу діяльність не лише на території Росії.
Російський художник Олександр Іванов, який народився в 1962 році, найбільш відомий по роботі під назвою "Love", яка була написана ще в 1996 році і продана майже за 100 000 рублів. Його стиль – абстракціонізм. Також він бізнесмен, який займається колекційною діяльністю, відкрив музей Фаберже в Німеччині, в Баден-Бадені.
Ольга Булгакова - одна з небагатьох талановитих і відомих художниць Росії, яка народилася в 1951 році, причому входить до Російської академії мистецтв як член-кореспондент. Представниця такого руху живопису доби Брежнєва, який називають «карнавальним». Її найвідомішою роботою є «Сон про червоного птаха», написана в 1988 році.
Російський художник Михайло Брусиловський, який працює під псевдонімом Михайло Шаєвич, входить до цього рейтингу та посідає 18 місце. Цей всесвітньо відомий художник
Талановитий російський художник Лев Табенкін народився 1952 року в російській столиці – Москві. Цей художник бачить картину, як скульптор. Відчуття, що його написані персонажі виліплені із глини. Однією з найвідоміших картин Лева є «Джазовий оркестр», написана 2004 року. Вона продана за 117 650 рублів.
Проект АЕС+Ф складається з чотирьох людей, власне назва і складається з початкових літер прізвищ учасників: Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фріднес. Творчість цієї компанії характерна дуже гарною подачею ще в дев'яності роки і знайшла оцінку лише у двохтисячні. Нині вони здебільшого створюють великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранах. Одна з найвідоміших робіт цієї компанії: "Воїн 4".
Російський художник Сергій Волков народився у Петрозаводську у 1956 році. Його роботи характерні тим, що він творив у період перебудовного мистецтва. Картини написані дуже експресивно, де помічені дуже глибокодумні висловлювання та ідеологія. Його найвідомішою картиною є подвійне бачення. Триптих».
Художники Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський обоє народилися у Москві у 1963 та 1964 роках. Працювати разом вони почали з 1994 року, познайомившись на фестивалі, створивши незвичайний та грандіозний проект. Оригінальний проект отримав повагу у багатьох колекціонерів. Їхні картини висять у таких найвідоміших місцях як Третьяковська галерея, Російський музей і навіть Центр Помпіду. Вони самі є творцями галереї «Арт-стрілка» та організаторами фестивалю «Арт-клязьма».
Російський художник Володимир Янкілевський також потрапив до списку найоплачуваніших і найвідоміших художників. Він народився у Москві 1938 року. Батько Володимира також був художником, і син успадкував його професію. Володимир працює у стилі сюрреалізму – творчість із парадоксальними поєднаннями. Ще в 1970 році він написав одну з найвідоміших картин під назвою "Триптих 10. Анатомія Душі II".
Художник Володимир Немухін народився 1925 року в невеликому селі Прилуки, розташованому в Московській області. Він був учасником багатьох закордонних виставок у Європі. У дев'яностих роках жив і вів активну діяльність у Німеччині, але у 2005 році переїхав до Росії. Його творчість характерна тривимірною композицією, наявністю контррельєфу та різними наскрізними мотивами, наприклад, колодою карт.
Художник з незвичайним ім'ям, син іспанського політемігранта, народився у невеликому селі Василівка у Самарській області у 1943 році. Він був організатором групи художників «Арго», що входить до Московської спілки художників. Також Франсіско був наділений Державною премією за досягнення у галузі образотворчого мистецтва. Художник веде активну творчу діяльність як у Росії, і там.
Художник Олександр Меламед раніше був одним з учасників відомого творчого дуету Комаров-Меламед, але він розпався ще 2003 року, тоді вони почали працювати окремо. Місцем проживання з 1978 року є Нью-Йорк. Більшість відомих робіт він написав спільно з Віталієм Комаром, також вони разом створили рух соц-арт і були організаторами Бульдозерної виставки.
Цей російський художник, відомий як один із засновників московського концептуалізму, народився в Москві в 1937 році, де закінчив Поліграфічний інститут. За словами самого Віктора Пивоварова, перший його твір було написано у п'ять років. Також він є представником «неофіційного» мистецтва. Його картини розташовані в одних із найвідоміших та найбільших виставкових центрах: у Російському музеї, Третьяковській галереї, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.
Цей художник народився у 1934 році у Тбілісі. Він є одним із найяскравіших представників монументального живопису. Зураб відомий своєю роботою у вигляді пам'ятника Петру I, що знаходиться в Москві, а також монумента, що розташований перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Зураб є президентом Російської художньої академії, за якої працює його власний музей-галерея. Творіння цього художника відомі не лише Росії, а й усьому світу.
Російський художник Оскар Рабін відомий тим, що був організатором Бульдорної виставки у 1974 році і через чотири роки його позбавили Радянського громадянства. Також став популярним, як один із перших художників, який займається приватним продажем картин у Радянському Союзі. На даний момент його постійним місцем проживання та роботи є Париж. Його картини знаходяться у найбільших музеях та виставкових центрах: Московський музей сучасного мистецтва, Третьяковська галерея, Російський музей та інші.
Російський художник Олег Целков відомий як художник, який почав основний творчий рух у шістдесяті роки 20 століття, показуючи на своїх картинах вельми грубі та гострі риси, у тому числі й у зображенні людей, що мають вигляд немов глиняних фігур. З 1977 року Олег продовжує творчий шлях у Парижі. Його картини розташовані у таких виставкових центрах: Російський музей, Третьяковська галерея, Ермітаж. Однією з найвідоміших картин є «Хлопчик із повітряними кульками», написана 1954 року.
Народився в Москві в 1934, російський художник Григорій Брускін, або ж Грицько, є одним з членів Спілки художників з 1969 року. Найбільшу популярність він набув завдяки великому аукціону «Сотбі», на якому продав свою роботу під назвою «Фундаментальний лексикон» за найвищу ціну, що стало рекордом. На даний момент живе та працює і в Нью-Йорку, і в Москві, тому його називають також і американським художником.
Цей російський художник відрізняється тим, що точно відображає реалістичні речі. Його справжня творча діяльність розпочалася з того моменту, як у 1985 році, виставившись на Малій Грузинській, він завоював увагу та визнання з боку колекціонерів із Нью-Йорка. З того часу його роботи експонуються у багатьох європейських країнах, знаходяться у виставкових центрах Америки, Німеччини та Польщі. Нині живе та веде творчу діяльність у Москві.
Цей дует, на жаль, проіснував до 2003 року, проте мав величезний успіх. Два російські художники стали відомі завдяки створенню такого руху, як соц-арт, який є відгалуженням неофіційного мистецтва. Це було своєрідною відповіддю на створення поп-арту на заході. Полотна з роботами цих художників перебувають у найбільших музеях, зокрема у Луврі.
Російський художник відомий тим, що зміг поєднати у своїй творчості та живопис, і текст, пізніше це почали називати соц-артом. У радянський період був популярним як ілюстратор у дитячих книгах. Якийсь час жив у Нью-Йорку, потім у Парижі. Він був першим художником, який влаштував виставку в Центрі Помпіду. Його творчі роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Центрі Помпіду.
Цього найталановитішого російського художника, що працює в парі зі своєю дружиною Емілією, можна вважати головним художником країни, засновником московського концептуалізму. Він народився у Дніпропетровську 1933 року, але Нью-Йорк ще з 1988 року став його місцем проживання. Його роботи можна побачити в Ермітажі, Третьяковській галереї та Російському музеї. Ілля отримав премію японського імператора, а дві його роботи під назвою «Жук» та «Номер Люкс» є найдорожчими картинами.
