Головна › Гальмівна система › Драматургія як рід літератури. Епічні жанри літератури

Драматургія як рід літератури. Епічні жанри літератури

Драма(δρᾶμα - діяння, дія) - одне із трьох пологів літератури, поруч із епосом і лірикою, належить одночасно двом видам мистецтва: літературі і театру.

Призначена для гри на сцені, драма від епосу та лірики формально відрізняється тим, що текст у ній представлений у вигляді реплік персонажів та авторських ремарок і, як правило, розбитий на дії та явища. До драми так чи інакше відноситься будь-який літературний твір, побудований у діалогічній формі, у тому числі комедія, трагедія, драма (як жанр), фарс, водевіль і т.д.

З давніх часів існувала у фольклорному чи літературному вигляді у різних народів; незалежно одна від одної свої драматичні традиції створили античні греки, древні індійці, китайці, японці, індіанці Америки.

У буквальному перекладі з давньогрецької мови драма означає "дія".

Види драми (драматичні жанри)

трагедія
Кримінальна драма
драма у віршах
мелодрама
ієродрама
містерія
комедія
водевіль

Історія драми

Зачатки драми - в первісній поезії, в якій злилися елементи лірики, епосу і драми, що виділилися пізніше, у зв'язку з музикою і мімічними рухами. Раніше, ніж в інших народів, драма як особливий вид поезії сформувалася в індусів та греків.

Грецька драма, що розробляє серйозні релігійно-міфологічні сюжети (трагедія) і кумедні, почерпнуті із сучасного життя (комедія), досягає високої досконалості і в XVI столітті є взірцем для європейської драми, яка до того часу невигадливо обробляла релігійні та оповідальні світські сюжети (містерії, шкільні) драми та інтермедії, фастнахтшпілі, sottises).

Французькі драматурги, наслідуючи грецьку, суворо дотримувалися певних положень, які вважалися незмінними для естетичної гідності драми, такими є: єдність часу та місця; тривалість зображуваного на сцені епізоду має перевищувати доби; дія має відбуватися на тому самому місці; драма повинна правильно розвиватися в 3-5 актах, від зав'язки (з'ясування початкового стану та характерів героїв) через середні перипетії (зміни положень та відносин) до розв'язки (зазвичай катастрофи); кількість дійових осіб дуже обмежена (зазвичай від 3 до 5); це виключно вищі представники суспільства (королі, королеви, принці та принцеси) та їхні найближчі слуги-нагрудники, які вводяться на сцену для зручності ведення діалогу та подачі реплік. Такі основні риси французької класичної драми (Корнель, Расін).

Суворість вимог класичного стилю вже менше дотримувалась у комедіях (Мольєр, Лопе де Вега, Бомарше), що поступово перейшла від умовності до зображення звичайного життя (жанру). Вільна від класичних умовностей творчість Шекспіра відкрила драмі нові шляхи. Кінець XVIII і перша половина XIX століття ознаменовані появою романтичної та національної драм: Лессінг, Шіллер, Гете, Гюго, Клейст, Граббе.

У другу половину XIX століття в європейській драмі бере гору реалізм (Дюма-син, Ожье, Сарду, Пальєрон, Ібсен, Зудерман, Шніцлер, Гауптман, Бейєрлейн).

В останній чверті XIX століття під впливом Ібсена і Метерлінка європейська сцена починає опановувати символізм (Гауптман, Пшибишевський, Бар, Д'Аннунціо, Гофмансталь).

докладніше Походження драми

Драма у Росії

Драма у Росії занесена із Заходу наприкінці XVII століття. Самостійна драматична література утворюється лише наприкінці XVIII століття. До першої чверті XIX століття у драмі переважає класичний напрямок, як у трагедії, так і в комедії та комедійній опері; кращі автори: Ломоносов, Княжнін, Озерів; спроба І. Лукіна звернути увагу драматургів на зображення російського життя і вдач залишилася марною: всі їхні п'єси неживі, ходульні і чужі російській дійсності, крім знаменитих «Недоросля» та «Бригадира» Фонвізіна, «Ябеди» Капніста та деяких комедій І. А. Крилова .

На початку XIX століття наслідувачами легкої французької драми та комедії стали Шаховський, Хмельницький, Загоскін, представником ходульної патріотичної драми – Кукольник. Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму», пізніше «Ревізор», «Одруження» Гоголя, стають основою російської побутової драми. Після Гоголя навіть у водевілі (Д. Ленський, Ф. Коні,

Драматичні твори (інш. гр. дію), як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей та їх взаємини. Подібно до автора епічного твору, драматург підпорядкований «закону дії, що розвивається». Але розгорнуте оповідально-описове зображення у драмі відсутнє.

Власне авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такі списки дійових осіб, що іноді супроводжуються короткими характеристиками, позначення часу та місця дії; опис сценічної обстановки на початку актів та епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв та вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки).

Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний його текст — це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси певна обмеженість художніх здібностей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. "Драму я сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ".

У цьому драматурги, на відміну авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, що відповідає запитам театрального мистецтва. Час дії, що зображується в драмі, має вміститися в суворі рамки часу сценічного.

А спектакль у звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше як три-чотири години. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду не стискується і розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних часових інтервалів, та його висловлювання, як зазначав К.С. Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію.

Якщо з допомогою розповіді дія зображується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить ніби від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача.

Дія відтворюється у драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає наче перед очима читача. «Усі оповідальні форми,— писав Ф. Шиллер,— переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням».

Драма орієнтована вимоги сцени. А театр – це мистецтво публічне, масове. Вистава безпосередньо впливає на багатьох людей, які ніби зливаються воєдино у відгуках на те, що відбувається перед ними.

Призначення драми, за словами Пушкіна,— діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ потребує сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом».

Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід літератури зі сміховою сферою, бо театр зміцнювався і розвивався в нерозривному зв'язку з масовими святами, в атмосфері гри та веселощів. "Комічний жанр є для античності універсальним", - зауважила О. М. Фрейденберг.

Те саме правомірно сказати про театр і драму інших країн і епох. Мав рацію Т. Манн, назвавши «комедіантський інстинкт» «першоосновою будь-якої драматичної майстерності».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як і голосі, декламації, і у жестах»,— писав М. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свою печатку на поведінку героїв драматичних творів.

«Як у театрі розіграв»,— коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». "З перших же слів, - писав він про трагедію "Король Лір" - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів".

В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліру» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шіллера та В. Гюго тощо.

У XIX-XX ст., як у літературі переважило прагнення життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г.Е. Лесінг.

Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. та початку XX століття - А.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького — відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися.

Театралізуючі умовності дали себе знати навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу «життєподібності». Вдивимось у заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, мабуть, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом із старшою, третьою сестрою підбивають морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства.

Навряд чи можна уявити це, що сталося насправді. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, оскільки звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Сказане переконує у справедливості судження А. З. Пушкіна (з його вже цитованої статті) у тому, що «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність»; «Читаючи поему, роман, ми часто можемо забути і вважати, що подія, що описується, не є вигадка, але істина.

В одязі, в елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні почуття, у реальних обставинах. Але де правдоподібність у будівлі, поділеній на дві частини, з яких одна наповнена глядачами, які домовилися».

Найбільш відповідальна роль драматичних творах належить умовності мовленнєвого саморозкриття героїв, діалоги і монологи яких, нерідко насичені афоризмами і сентенціями, виявляються значно просторішими і ефектнішими, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі.

Умовні репліки «убік», які ніби не існують для інших персонажів, що перебувають на сцені, але добре чутні глядачам, а також монологи, що вимовляються героями наодинці, наодинці з собою, що є суто сценічним прийомом винесення назовні промови внутрішньої (таких монологів чимало як в античних трагедіях, і у драматургії Нового часу).

Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина, якби в словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. І в драматичному творі нерідко знаходить подібність із промовою художньо-ліричною чи ораторською: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори-поети чи майстри громадських виступів.

Тому частково мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (подійність) і ліричного (мовленнєва експресія).

Драма має в мистецтві як би два життя: театральне та власне літературне. Складаючи драматургічну основу спектаклів, бутуючи у складі, драматичний твір сприймається також публікою читає.

Але так була справа далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: у XVIII-XIX ст. Всемирно-значимые зразки драматургії (від античності і до XVII в.) під час створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони існували лише у складі сценічного мистецтва.

Ні У. Шекспір, ні Ж. Б. Мольєр не сприймалися їх сучасниками як письменники. Вирішальну роль у зміцненні уявлення про драму як твір, призначений не лише для сценічної постановки, а й для читання, зіграло «відкриття» у другій половині XVIII століття Шекспіра як великого драматичного поета.

У ХІХ ст. (Особливо в першій його половині) літературні переваги драми нерідко ставилися вище сценічних. Так, Гете вважав, ніби «твори Шекспіра задля тілесних очей», а Грибоєдов називав «дитячим» своє бажання почути вірші «Горя з розуму» зі сцени.

Набула поширення так звана Lesedrama (драма для читання), що створюється з установкою насамперед на сприйняття в читанні. Такими є «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна, тургенєвські драми, з приводу яких автор помічав: «П'єси мої, незадовільні на сцені, можуть уявити деякий інтерес у читанні».

Принципових відмінностей між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) вперто шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чого — успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (передусім це знаменита дореволюційна вистава Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання Пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми — це сцена. «Лише при сценічному виконанні,— зазначив О. М. Островський,— драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і справляє саме ту моральну дію, досягнення якої автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим менша увага), нерідко конкретизується і збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смислові відтінки.

У цьому театру першочергово значимий принцип вірності прочитання літератури. Режисер та актори покликані донести поставлений твір до глядачів із максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де режисер та актори глибоко осягають драматичний твір у його основних змістовних, жанрових, стильових особливостях.

Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (нехай відносна) режисера та акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до змісту поставленого твору, до особливостей його жанру, рис його стилю та до самому тексту.

У класичній естетиці XVIII-XIX ст., зокрема у Гегеля і Бєлінського, драма (перш за все жанр трагедії) розглядалася як найвища форма літературної творчості: як «вінець поезії».

Ціла низка художніх епох і справді проявила себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл у період розквіту античної культури, Мольєр, Расін і Корнель під час класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів.

Знаменно у цьому плані творчість Гете. Для великого німецького письменника були доступні всі літературні пологи, він увінчав своє життя мистецтво створенням драматичного твори — безсмертного «Фауста».

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не лише успішно суперничала з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя у просторі та часі.

Це пояснюється низкою причин. По-перше, величезну роль грало театральне мистецтво, доступне (на відміну рукописної і друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики та гротеску) у «дореалістичні» епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературним та загальнохудожнім.

І хоча у XIX-XX ст. на авансцену літератури висунувся соціально-психологічний роман - жанр епічного роду літератури, драматичним творам, як і раніше, належить почесне місце.

В.Є. Халізєв Теорія літератури. 1999 р.

Трагедія(Від гp. Tragos - козел і ode - пісня) - один із видів драми, в основі якої лежить непримиренний конфлікт незвичайної особистості з непереборними зовнішніми обставинами. Зазвичай герой гине (Ромео і Джульєтта, Гамлет Шекспіра). Трагедія виникла в давній Греції, назва походить від народної вистави на честь бога виноробства Діоніса. Виконувалися танці, пісні та оповіді про його страждання, на завершення яких у жертву приносився козел.

Комедія(від гр. comoidia. Comos - веселий натовп і ode - пісня) - вид драматичного сваволі, в якому зображується комічне в соціальному житті, поведінці та характері людей. Розрізняють комедію ситуацій (інтриги) та комедію характерів.

Драма -вид драматургії, проміжний між трагедією та комедією («Гроза» О. Островського, «Вкрадене щастя» І. Франка). Драми зображують, переважно, приватне життя людини та її гострий конфлікт із суспільством. При цьому акцент часто робиться на загальнолюдських протиріччях, втілених у поведінці та вчинках конкретних персонажів

Містерія(від гр. mysterion - таїнство, релігійна служба, обряд) - жанр масового релігійного театру епохи пізнього Середньовіччя (XIV-XV ст.), поширений у країнах Західної Нвротти.

Інтермедія(від латів. intermedius – те, що знаходиться посередині) – невелика комічна п'єса або сценка, яка виконувалася між діями основної драми. У сучасному естрадному мистецтві існує як самостійний жанр.

Водевіль(від фр. vaudeville) легка комічна п'єса, в якій драматичне дійство з'єднується з музикою і танцями.

Мелодрама -п'єса з гострою інтригою, перебільшеною емоційністю та морально-дидактичною тенденцією. Типовим для мелодрами є «щасливий кінець», торжество позитивних героїв. Жанр мелодрами був популярним у XVIII-XIX століттях, пізніше набув негативної репутації.

Фарс(від латів. farcio починаю, наповнюю) - західноєвропейська народна комедія XIV - XVI століть, що походить від веселих обрядових ігор та інтермедій. Фарсу притаманні основні ознаки народних уявлень: масовість, сатирична спрямованість, грубий гумор. У новий час цей жанр увійшов до репертуару театрів малої форми.

Як було зазначено, методи літературного зображення часто поєднуються всередині окремих видів і жанрів. Це змішання буває подвійного роду: в одних випадках має місце як би вкраплення, коли основні родові ознаки зберігаються; в інших родові засади врівноважуються, і твір не можна віднести ні до епосу, ні клірики, ні до драми, внаслідок чого їх називають суміжними чи змішаними утвореннями. Найчастіше змішуються епос та лірика.

Балада(від прованс. ballar – танцювати) – невеликий віршований твір з гострим драматичним сюжетом любовного, легендарно-історичного, героїко-патріотичного чи казкового змісту. Зображення подій поєднується у ній із яскраво вираженим авторським почуттям, епос поєднується з лірикою. Жанр набув великого поширення в епоху романтизму (В.Жуковський, О.Пушкін, М.Лермонтов, Т.Шевченка та ін.).

Ліро-епічна поема- віршований твір, у якому, за словами В. Маяковського, поет розповідає про час і про себе (поеми В. Маяковського, А. Твардовського, С. Єсеніна та ін.).

Драматична поема- твір, написаний та діалогічній формі, але не призначений для постановки на сцені. Зразки цього жанру: "Фауст" Гете, "Каїн" Байрона, "У катакомбах" Л. Українки та ін.

Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний його текст - це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Дія відтворюється у драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає наче перед очима читача. «Усі оповідальні форми,- писав Ф. Шиллер,- переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням».

Призначення драми, за словами Пушкіна,- діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ потребує сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як і голосі, декламації, і у жестах»,- писав М. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свою печатку на поведінку героїв драматичних творів.

«Як у театрі розіграв», - коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». «З перших слів, - писав про трагедії «Король Лір»- видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення висловів».

Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. та початку XX століття - О.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького - відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися.

Принципових відмінностей між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) завзято шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чому - успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (насамперед це знаменита дореволюційна вистава Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання Пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми - це сцена. «Лише при сценічному виконанні,- зазначив О. М. Островський,- драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і справляє саме ту моральну дію, досягнення якої автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим – менша увага), нерідко конкретизується та збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смислові відтінки.

В.Є. Халізєв Теорія літератури. 1999 р.

Драма (інш.-гр. drama - дія) - рід літератури, що відображає життя в діях, що відбуваються в теперішньому.

Драматичні твори призначені для постановки на сцені, цим визначаються специфічні риси драми:

1) відсутність оповідально-описового зображення;

3) основний текст драматичного твору представлений у вигляді реплік героїв (монолог та діалог);

4) драма як рід літератури немає такого різноманіття художньо-образотворчих засобів, як епос: мова і вчинок - основні засоби створення образу героя;

5) обсяг тексту та часу дії обмежений сценічними рамками;

6) вимогами сценічного мистецтва продиктована і така особливість драми, як якесь перебільшення (гіперболізація): «перебільшення подій, перебільшення почуттів та перебільшення виразів» (Л.Н. Толстой) - інакше кажучи, театральна ефектність, підвищена експресивність; глядач п'єси відчуває умовність того, що відбувається, про що дуже добре сказав О.С. Пушкін: «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність ... читаючи поему, роман, ми часто можемо забути і вважати, що описуваний випадок не є вигадка, але істина. В одязі, в елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні почуття, у реальних обставинах. Але де правдоподібність у будівлі, поділеній на дві частини, з яких одна наповнена глядачами, які домовилися etc».

Дра́ма (др.-грец. δρᾶμα – діяння, дія) – один із трьох пологів літератури, поряд з епосом та лірикою, належить одночасно двом видам мистецтва: літературі та театру. Призначена для гри на сцені, драма від епосу та лірики формально відрізняється тим, що текст у ній представлений у вигляді реплік персонажів та авторських ремарок і, як правило, розбитий на дії та явища. До драми так чи інакше відноситься будь-який літературний твір, побудований у діалогічній формі, у тому числі комедія, трагедія, драма (як жанр), фарс, водевіль і т.д.

У буквальному перекладі з давньогрецької мови драма означає "дія".

Види драмитрагедія драма (жанр) драма для читання (п'єса для читання)

Мелодрама ієродрама містерія комедія водевіль фарс цзацзюй

Історія драмиЗачатки драми - в первісній поезії, в якій злилися елементи лірики, епосу і драми, що виділилися пізніше, у зв'язку з музикою і мімічними рухами. Раніше, ніж в інших народів, драма як особливий вид поезії сформувалася в індусів та греків.

Діонісійські танці

Французькі драматурги, наслідуючи грецьким, суворо дотримувалися певних положень, які вважалися незмінними для естетичної гідності драми, такими є: єдність часу та місця; тривалість зображуваного на сцені епізоду має перевищувати доби; дія має відбуватися на тому самому місці; драма повинна правильно розвиватися в 3-5 актах, від зав'язки (з'ясування початкового стану та характерів героїв) через середні перипетії (зміни положень та відносин) до розв'язки (зазвичай катастрофи); кількість дійових осіб дуже обмежена (зазвичай від 3 до 5); це виключно вищі представники суспільства (королі, королеви, принці та принцеси) та їхні найближчі слуги-нагрудники, які вводяться на сцену для зручності ведення діалогу та подачі реплік. Такі основні риси французької класичної драми (Корнель, Расін).

Суворість вимог класичного стилю вже менше дотримувалась у комедіях (Мольєр, Лопе де Вега, Бомарше), яка поступово перейшла від умовності до зображення звичайного життя (жанру). Вільна від класичних умовностей творчість Шекспіра відкрила драмі нові шляхи. Кінець XVIII і перша половина XIX століття ознаменовані появою романтичної та національної драм: Лессінг, Шіллер, Гете, Гюго, Клейст, Граббе.

В останній чверті XIX століття під впливом Ібсена та Метерлінка європейська сцена починає опановувати символізм (Гауптман, Пшибишевський, Бар, Д'Аннунціо, Гофмансталь).

Оформлення драматичного творуНа відміну з інших прозових і віршованих творів, драматичні твори мають жорстко задану структуру. Драматичне твір складається з блоків тексту, що чергуються, мають кожен своє призначення, і виділених засобами друкарні для того, щоб їх можна було простіше відрізнити один від одного. Драматичний текст може включати наступні блоки:

Список дійових осіб розташовується зазвичай перед основним текстом твору. У ньому за необхідності дається коротка характеристика героя (вік, особливості зовнішності тощо. буд.)

Зовнішні ремарки - опис дії, обстановки, поява та догляд дійових осіб. Часто набирається або зменшеним кеглем, або тим самим шрифтом, що й репліки, але на більший формат. У зовнішній ремарке можуть наводитися імена героїв, причому якщо герой утворюється вперше - його ім'я додатково виділяється. Приклад:

Кімната, яка досі називається дитячою. Одна з дверей веде до кімнати Ані. Світанок, скоро зійде сонце. Вже травень цвітуть вишневі дерева, але в саду холодно, ранок. Вікна у кімнаті зачинені.

Входять Дуняша зі свічкою та Лопахін із книгою в руці.

Репліки – слова, які вимовляють герої. Репліки обов'язково передуються ім'ям дійової особи та можуть включати внутрішні ремарки. Приклад:

Дуняша. Я думала, що ви поїхали. (Прислухається). Ось, здається, вже їдуть.

Лопахін (прислухається). Ні… Багаж отримати, то ось…

Внутрішні ремарки на відміну зовнішніх коротко описують події, що відбуваються під час вимови героєм репліки, чи особливості вимови. Якщо під час виголошення репліки відбувається якась складна дія, слід описати її за допомогою зовнішньої репліки, при цьому вказати або в самій ремарку, або в репліці за допомогою внутрішньої ремарки, що актор продовжує говорити під час дії. Внутрішня ремарка стосується лише конкретної репліки конкретної дійової особи. Від репліки відокремлюється дужками, може набиратися курсивом.

Найбільш поширені два способи оформлення драматичних творів: книжковий та кінематографічний. Якщо в книжковому форматі для відділення частин драматичного твору можуть використовуватися різні накреслення шрифту, різні кеглі і т. д., то в кінематографічних сценаріях прийнято використовувати лише моноширинний шрифт друкарської машинки, а для відділення частин твору використовувати відбиття, набір різного формату, набір усіма великими, розрядку і т. д. - тобто ті засоби, які доступні на пишучій машинці. Це дозволяло багаторазово вносити зміни в сценарії в міру виробництва, зберігаючи зручність читання .

Драма у Росії

Драма у Росії занесена із Заходу наприкінці XVII століття. Самостійна драматична література утворюється лише наприкінці XVIII століття. До першої чверті XIX століття у драмі переважає класичний напрямок, як у трагедії, так і в комедії та комедійній опері; найкращі автори: Ломоносов, Княжнін, Озерів; спроба І. Лукіна звернути увагу драматургів на зображення російського життя і вдач залишилася марною: всі їхні п'єси неживі, ходульні і чужі російській дійсності, крім знаменитих «Недоросля» та «Бригадира» Фонвізіна, «Ябеди» Капніста та деяких комедій І. А. Крилова .

На початку XIX століття наслідувачами легкої французької драми та комедії стали Шаховській, Хмельницький, Загоскін, представником ходульної патріотичної драми – Кукольник. Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму», пізніше «Ревізор», «Одруження» Гоголя, стають основою російської побутової драми. Після Гоголя навіть у водевілі (Д. Ленський, Ф. Коні, Соллогуб, Каратигін) помітне прагнення наблизитися до життя.

Островський дав низку чудових історичних хронік та побутових комедій. Після нього російська драма стала на міцний ґрунт; найбільш видатні драматурги: А. Сухово-Кобилін, І. С. Тургенєв, А. Потєхін, А. Пальм, В. Дяченко, І. Чернишов, В. Крилов, Н. Я. Соловйов, Н. Чаєв, гр. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Аверкієв, П. Боборикін, князь Сумбатов, Новежин, Н. Гнедич, Шпажинський, Євт. Карпов, В. Тихонов, І. Щеглов, Вл. Немирович-Данченко, О. Чехов, М. Горький, Л. Андрєєв та інші.

Популярне в рубриці: