Характерні риси мистецтва класицизму. Класичний стиль в архітектурі

Література XVIII ст.

1) Література Петровського часу

2) Формування нової литературы. Російський класицизм (А.Д. Кантемір, В.К. Тредіаковський, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков та ін).

3) Література епохи Просвітництва (Н.І. Новіков, Д.І. Фонвізін, Г.Р. Державін, І.А. Крилов та ін).

Перший період - Передкласицизм, або література Петровського часу.Назва запропонував професор П.А.Орлов, цей період починається в 1700 і триває до початку 30-х років.

Російська література народилася разом із петровськими перетвореннями.

«Словісність наша постала раптом у 18 столітті…» – писав А.С. Пушкін, у своїй письменник, звісно ж, знав, що витоки російської літератури сягають сиву давнину. У цій фразі ключове слово "раптом". Цим словом Пушкін підкреслював, що література, що формується у поступовій динаміці розвитку Росії, стрімко пройшла шлях від дитинства до зрілості («раптом» – навіть за століття, а й за 70 років). "Росія молода" "мужала з генієм Петра" (Пушкін).

Основна особливість- Інтенсивний процес секуляризації (умирення).

Нова концепція людини: бути громадянином Вітчизни. Це поняття стає для сучасників Петра головною моральною цінністю. Саме в цей період у російській мові з'являється слово грецького походження – патріот. Тобто син Вітчизни. Людина перестає сприйматися як джерело гріховності, як було у давньоруській літературі, а стає активною особистістю. Не багатство, не почесне походження, а розум, освіченість, хоробрість, громадська користь – ось що підносить людину на високі щаблі громадських сходів. Саме тому серед подвижників государя – люди незнатного походження: перший губернатор Петербурга Менщиков, дипломат Ягужинський, сенатор Нестеров, та й сама дружина Петра I, майбутня імператриця, не вирізнялася знатністю роду.

Коротка характеристика періоду: ідейний пафос літератури тих літ – підтримка петровських реформ, звідси публіцистичність творів; для художньої свідомості характерна жага новизни і водночас тяжіння до вікових традицій, звідси еклектичність, відсутність єдиної естетичної системи, єдиного літературного спрямування.

Серед нових починань петровського часу особливо слід зазначити:

1) Створення першої газети – «Відомостей», – яка почала виходити із грудня 1702 р. Сам Петро брав участь у випуску газети: відбирав матеріал для публікацій, редагував їх, нерідко сам виступав її сторінках.

2) Відкриття загальнодоступного (не придворного!) театру 1702 р. у Москві. Проіснував до 1707 р. Однією з основних причин недовгого існування стала відсутність національного репертуару, який відповідав би насущним потребам часу (до речі: очолив театр запрошений з Німеччини режисер і актор Йоганн Кунст. Головні ролі виконували німецькі актори). Найбільш успішно працювали на той час шкільні театри (у Москві, Києві, Новгороді, Твері, Астрахані, Ростові та ін. містах).

3) Перетворення Слов'яно-Греко-Латинської академії у Москві Державне установа, замість боярської Думи – Сенат, замість патріарха – Синод, Академія наук у Петербурзі, запровадження громадянського шрифту, за 25 років 18 століття книжок видано більше, як по попередніх століття.

4) Розвиток російської публіцистики.

Одним із відомих літераторів петровського часу був Феофан Прокопович (1681 – 1736) – теоретик літератури, драматург, оратор.

Виріс у відносно демократичному середовищі – був сином київського торговця. Після смерті батька жив із матір'ю у крайньому злиднях. Блискуче закінчив Києво-Могилянську академію, був пострижений у ченці, вирушив на 3 роки до Риму, де йому пророкували кар'єру блискучого проповідника, т.к. був обдарований ораторським мистецтвом. Але за способом думок відрізнявся від священиків критичним складом, зрозумів значення петровських реформ і в боротьбі Петра з церковниками став на бік государя, чим викликав прокляття ортодоксального духовенства. Чільне місце у його літературній діяльності займають проповіді. Цьому традиційному церковному жанру надає нове звучання: розповідає в них про злободенні політичні завдання, діяльність государя, про користь освіти, подорожей. Ця форма спілкування священика з паствою існує й досі. Будь-яка церковна служба у храмі закінчується зверненням священика до віруючих.

Як стверджує професор П.А. Орлов, автор підручника «Історія російської літератури», Феофан Прокопович став відомий як драматург: для шкільного театру в Києво-Могилянській академії він написав п'єсу «Володимир» у 1705 році. Жанр своєї п'єси автор визначив як трагікомедію. Змістом послужило прийняття 988 року київським князем Володимиром християнства. В основі сюжету – боротьба Володимира із захисниками старої віри – язичниками – жерцями Жериволом, Куроядом, Піяром. Новизна в тому, що в основі сюжету не є біблійна подія, як була раніше в давньоруській літературі, а історична. Це дозволило надати п'єсі злободенного характеру. Протистояння князя язичницьким жерцям дуже вже нагадувало сучасникам Феофана Прокоповича про боротьбу Петра I з реакційним духовенством. Завершувалась п'єса утвердженням нового – тобто християнства та скиданням язичницьких кумирів. Так, на початку 18 століття, письменник у одязі архієпископа надав російській літературі особливу рису - вміння говорити на злободенні теми, використовуючи події глибокої давнини або незначні події. Ця риса російської літератури стане традицією XIX і XX століттях.

Протягом усього життя Феофан Прокопович складав вірші у властивій для 18 століття силлабічної системі віршування, але до нас дійшло лише 22 вірші.

Другий період – становлення російського класицизму. Він охоплює 1730-ті – 60-ті роки 18 століття. Це перші кроки російського класицизму, які здійснюють «пташенята гнізда Петрова» – Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков.

Російський класицизм

Класицизм(лат. classicus – зразковий) – художній метод та естетичний напрямок у мистецтві та літературі XVII–XIX століть.

Витоки світового класицизму- Франція XVII століття; погляди, які належали видатним французьким драматургам Корнелю та Мольєру та теоретику літератури Н.Буало.

Характерні риси російського класицизму:

1. Орієнтований форми античності, передусім героїчної класики.

2. Проголошує верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку.

3. Твердження в естетиці суворості художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети.

Процес формування нації, піднесення державності і небувалий для Росії розквіт світської культури були історико-ідеологічним підґрунтям, що плекав патріотичний пафос російського класицизму.

1. Ідея природної рівності людей стала ідеологічною основою російського класицизму, у літературі зумовила звернення до розробки етичної сутності людини.

2. Художньою формою вираження цієї проблеми стало підкреслена присутність автора (Ставлення до зображуваного). У російському класицизмі набули великого розвитку жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: сатира (А.П. Кантемір), байка (А.П. Сумароков, В.І. Майков, І.І. Хемніцер), ода (М.В. .Ломоносов, Г. Р. Державін).

3. У тематиці трагедій переважали національно-історичні сюжети

4. Характерними рисами російського класицизму є тісний зв'язок із сучасністю та викривальна спрямованість. Російські класицисти дозволяли собі повчати і виховувати самодержців, визначаючи їх обов'язки стосовно підданих (ода «На день сходження на престол Єлисавети Петрівни, 1947 року» Ломоносова, «Феліця» Державіна та ін.)

5. Література класицизму сприяла формування російської літературної мови та перетворення віршування . Новий зміст творів класицистів – оспівування громадянських та суспільних ідеалів – вимагало нової форми літературних творів. Класицисти першими в російській літературі використовували такі жанри, як ода (М.В. Ломоносов "На день сходження на престол Єлисавети Петрівни", Г.Р. Державін "Володарям і суддям"), трагедія (А.П. Сумароков "Дмитро самозванець" ), сатира (А.Д. Кантемір «До розуму свого», «Про благородство»), комедія ((Д.І. Фонвізін «Бригадир», «Недоук»), байка (І.А. Крилов).

Особливості комедії класицизму:

1) Герої діляться на позитивних і негативних , Ясно виражена авторська оцінка Кожен герой - носій якоїсь риси (чесноти або пороку), що відображається в «розмовляючих прізвищ» (Скотінін, Простаков, Мілон, Правдін, Стародум у Фонвізіна).

2) Для класичних п'єс характерна "система амплуа" .

Амплуа– стереотип характеру, що переходить із п'єси до п'єси. Наприклад, амплуа класицистської комедії – це ідеальна героїня, герой коханець, другий коханець(невдаха); резонер- Герой, який майже не бере участі в інтризі, але висловлює авторську оцінку того, що відбувається; субретка- Весела покоївка, яка, навпаки, бере активну участь в інтризі. Þ

Сюжет заснований, як правило, на «любовному трикутнику» : героїня – герой-коханець – другий коханець

Наприкінці класицистської комедії порок завжди покараний, а чеснота тріумфує.

3) Принцип трьох єдностей випливає з вимоги наслідування природи:

- єдність часу: дія розвивається не більше доби;

- єдність дії: одна сюжетна лінія, кількість дійових осіб обмежена (5 – 10), всі дійові особи мають бути пов'язані із сюжетом, тобто. немає побічних дій, персонажів.

4) Вимоги до класицистичної композиції: у п'єсі, як правило, 4 акти – у 3-му кульмінація, у 4-му розв'язка. Особливості експозиції: п'єсу відкривають другорядні персонажі, які знайомлять глядача з головними героями та розповідають передісторію. Дія уповільнюється довгими монологами основних персонажів.

5) Чіткий поділ на високі та низькі жанри.

ПАМ'ЯТКА «ХАРКТИ КЛАСИЦІЗМУ»

В основі естетики

Риси класицизму:

культ розуму ; раціоналізм

художнєтвір організується якштучне

, Схематизм;

суттєві риси ;

чисті характери героїв; інегативних ;

ідеалізація

громадянської проблематики .

Герої чітко поділяються на«розмовляючих прізвищ»

"Система амплуа". Амплуа- (невдаха);резонер субретка

Закон трьох єдностей: єдність часу: єдність місця: єдність дії:

Особливості експозиції:

ПАМ'ЯТКА «ХАРКТИ КЛАСИЦІЗМУ»

Основна властивість класицизму - зверненість до образів та форм античного мистецтва як класичних та ідеальних зразків; нормативна поетика.

В основі естетики - принцип раціоналізму та «наслідування природи».

Риси класицизму:

культ розуму ; раціоналізм

художнєтвір організується якштучне , логічно побудоване ціле;

сувора сюжетно-композиційна організація , Схематизм;

життєві явища перетворюються так, щоб виявити і відобразити їх родові,суттєві риси ;

чисті характери героїв;герої діляться на позитивних інегативних ;

ідеалізація героїв, утопізм, абсолютизація ідей;

підкреслюється об'єктивність розповіді;

активне звернення до громадської,громадянської проблематики .

Герої чітко поділяються напозитивних та негативних, ясно виражена авторська оцінка. Кожен герой - носій якоїсь риси (чесноти чи пороку), що відбивається в«розмовляючих прізвищ» (Скотінін, Простаков, Мілон, Правдін, Стародум у Фонвізіна).

Для класицистичних п'єс характерна"Система амплуа". Амплуа- стереотип характеру, який переходить із п'єси в п'єсу. Наприклад, амплуа класицистичної комедії – цеідеальна героїня, герой-коханець, другий коханець (невдаха);резонер - герой, який майже не бере участі в інтризі, але висловлює авторську оцінку того, що відбувається;субретка - весела покоївка, яка, навпаки, бере активну участь в інтризі.

Сюжет заснований, як правило, на«Любовному трикутнику»: героїня – герой-коханець – другий коханець. Наприкінці класицистичної комедії порок завжди покараний, а чеснота тріумфує.

Закон трьох єдностей: єдність часу: дія розвивається не більше доби;єдність місця: автор не повинен переносити дію з одного місця до іншого;єдність дії: одна сюжетна лінія, кількість дійових осіб обмежена (5-10

Вимоги до класицистичної композиції: у п'єсі, як правило, 4 акти: у 3-му кульмінація, у 4-му розв'язка.Особливості експозиції: п'єсу відкривають другорядні персонажі, які знайомлять глядача з головними героями та розповідають передісторію. Дія уповільнюється довгими монологами основних персонажів.

а)Перед Вами 10 зображень надгробків, частина з яких була створена в епоху античності, а інші – в епоху класицизму в Росії, коли фахівці багато в чому орієнтувалися на античні зразки. Підпишіть під кожним зображенням пам'ятника, до якої з двох епох (античність чи класицизм) він належить.

За кожну правильну відповідь – 1 бал.

Усього за частину А – максимум 10 балів.

Б)Сформулюйте, які риси поєднують пам'ятки російського класицизму та античності. Визначте, що притаманно лише надгробків класицизму.

Критерії оцінки міркування

1. Логіка та зв'язність міркування 4 бали
2. Наявність тонких спостережень, які виявляють суттєві значення 4 бали
3. Коректне використання понятійного апарату та термінів 2 бали

Усього за частину Б – максимум 10 балів.

Усього за завдання 1 – максимум 20 балів.

Завдання 2 «Горацій».

Перед Вами фрагмент тексту трагедії П'єра Корнеля «Горацій» (1639) та картина Жака-Луї Давида «Клятва братів Гораців» (1784).

В основі сюжету обох творів лежить розповідь римського історика Тита Лівія про ранній період римської історії. Троє братів з роду Гораців були обрані, щоб воювати з трьома найкращими воїнами ворожого Риму міста Альба-Лонга – братами Куріаціями. При цьому Сабіна, дружина одного з братів Гораці, народилася в Альбі, а Камілла, молодша сестра братів Гора, була заручена з одним з братів Куріаці. В результаті жорстокого і довгого поєдинку хитрістю переміг молодший брат з роду Гораці, і так Рим остаточно піднявся над Альба-Лонгою, а поступово і над усіма іншими італійськими містами.

Порівняйте, як зображено той самий сюжет у тексті Корнеля і картині Давида.

Які деталі звертають увагу читача/глядача автори? Як виглядають простір та місце дії? Яку роль у сприйнятті зображення відіграють колір та колорит? Як побудовано композицію?

У чому подібність і в чому різниця трактування цієї сцени в тексті трагедії та на картині?

Спираючись на ці запитання та свої спостереження, напишіть невелику міркування (100–120 слів 1 ) на тему «Історія братів Гораців у Корнеля та на картині Давида».

1 Тут вказано мінімальний об'єм міркування, що оцінюється, максимальний обсяг не обмежений.

П'ЄР КОРНЕЛЬ «ГОРАЦІЙ»

ДІЯ ДРУГА

ЯВО ШОСТЕ

(Переклад Н. Рикової)

Горацій, Сабіна, Куріацій, Камілла

куріацій
О боги, навіщо Сабіна з ним? На жаль!
Нареченій допомагати сестру прислали ви,
Щоб скарги її мій дух похитнули
І перемогти вона могла у своїй печалі?

Сабіна
Ні, брате мій, у тебе не стану на шляху ‒
Хочу тебе обійняти, сказавши тобі «вибач».
Ти – крові доблесної, і вір у неї спокійно;
Ти не зробиш того, що хоробрих недостойно.
Коли б здригнутися міг би тепер один із вас, ‒
Я від чоловіка б, від брата зреклася.
Але чоловіка славного, але брата дорогого
Лише про одне просити і благати готова:
Хочу я, щоб не став злочинним цей бій,
Щоб ця честь була чистою і святою,
Щоб її плямувати не сміливо злочин,
І ви могли стати ворогами без жалю.
Лише я винувата священних ваших уз.
Коли я зникну, зникне ваш союз.
Як веліла честь, перерветься зв'язок між вами.
І щоб ненависть вас зробила ворогами,
Нехай гіркий мій кінець сьогодні все вирішить:
Того хоче Рим, і Альба так велить.
Один мене вб'є, інший, спрагли помсти,
У гніві праведному прийде на подвиг честі,
І меч підніме він, цілком виправданий
Або помстою за сестру, чи скорботою про дружину.
Але що я говорю! І так ви надто праві: ‒
Не повинно бути високою вашої слави.
Всю душу віддали ви своїй батьківщині.
Чим міцніший ваш зв'язок, тим з нею ви щедріший.
На вівтарі країни закласти вам має брата,
Не зволікайте, завіт здійснюйте свято:
Спершу в його сестру встроміть гострий меч,
Спочатку його дружину змусіть мертвою лягти, –
Почніть же з мене, коли своїй батьківщині
Такі дорогі мені ви віддаєте життя.
У бою призначеному тобі супротивник ‒ Рим,
Ти – Альбі смертний ворог, а я обом їм!
Чи ви бажаєте, бездушні і суворі,
Щоб я побачила, як він лавровий вінок,
Що принесе герой сестрі чи дружині,
Димається кров'ю, рідною та близькою мені?
Як належне віддати і жертві та герою,
Бути ніжною дружиною і сестрою, що любить,
Живому радіючи, над померлим тужити?
Рішення лише одне: не можна Сабіні жити.
Я смерть повинна прийняти, щоб не звідати муки:
Сама себе вб'ю, якщо слабкі ваші руки,
Жорстокі серця! Що вас утримало?
Я свого досягну потім, якщо не зараз.
Ледве зійдетеся ви з піднятими мечами,
Зажадавши загибелі, я кинуся між вами.
Щоб одного з вас упала голова,
Сабіну вразити доведеться вам спершу.

Горацій
Дружина!

куріацій
Сестра!

Камілла
Сміливіше! Вони мають пом'якшитися!

Сабіна
Як! Ви зітхаєте? Бліднуть ваші обличчя?
Що вас налякало? І це – сміливці,
Ворожих міст відважні бійці?

Горацій
Що я зробив, дружино? Які образи
Змусили тебе шукати такої помсти?
Чим завинив я! Хто право дав тобі
Мій дух відчувати у болісній боротьбі?
Ти здивувати його і захопити зуміла;
Але дай мені завершити мою святу справу.
Ти чоловіка перевершила; але, якщо він кохає
Дружиною доблесною, не торжествуй над ним.
Іди, я не хочу перемоги надто спірною,
Що захищаюсь я – і те вже ганебно.
Дозволь мені померти, як звеліла честь.

Сабіна
Не бійся, тепер у тебе захисник є.

ЯВО СЬОМЕ

Старий Горацій, Горацій, Куріацій, Сабіна, Камілла

Старий Горацій
Як діти? Почуття тут взяли гору владно,
І час ви витрачаєте марно?
Готуючись кров пролити, сльозами збентежені?
Ні, дружин плачуть залишити ви повинні.
Вас скарги пом'якшать і, ніжністю лукавою
Позбавивши мужності, штовхнуть на шлях неправий.
Лише втеча переможе супротивників таких.

Сабіна
Тобі вони вірні: не бійся ж за них,
Як не страждали тут Камілла та Сабіна,
Ти можеш честі чекати від зятя та від сина;
І якщо ремствування наш відважних міг пом'якшити,
Зумієш, мабуть, ти в них зміцнити доблесть.
Не будемо проливати марних сліз, Камілло,
Перед цією твердістю нікчемна наша сила –
Лише у безнадійності спокій ми знайдемо.
Боріться, хижаки! Від скорботи ми помремо.

ЯВА ВОСЬМА

Старий Горацій, Горацій, Куріацій

Горацій
Батьку, не поступайся шаленству такому
І дружин, благаю тебе, не випускай з дому.
Сльозами, криками їхнє гірке кохання
Хай не бентежить нас, коли поллється кров.
Так наш зв'язок тісний, що можна без сумніву
У ганебній змові нам кинути звинувачення;
Але дорого б честь обрання обійшлася,
Коли б у ницості підозрювали нас.

Старий Горацій
Все зроблю, мій сину. Ідіть до братів, діти,
І знайте: є у вас лише борг на світі.

куріацій
Як я з тобою пробачусь і що можу сказати…

Старий Горацій
Не треба почуттів моїх батьківських пробуджувати!
Мені не вистачає слів тобі навіяти відвагу.
Я в помислах нетвердий, і відчуваю вологу
На старечих очах, і сам плакати готовий.
Боєць! Виконай обов'язок і чекай на суд богів.

Критерії оцінювання письмової міркування

Критерії оцінювання письмового міркування побудовані таким чином, щоб у роботах учасників максимально високо цінувалося вміння розкрити та описати зміст художнього твору через аналіз засобів виразності.

При оцінці робіт слід керуватися такими критеріями:

А. Інтерпретація та розуміння

Робота демонструє здатність учасника послідовно та обґрунтовано:

• порівнювати різноманітні тексти;
• бачити глибокі смисли;
• робити тонкі спостереження їх виявлення;
• залучати виявлення смислів широке коло асоціацій.

Шкала оцінок: 0-9-17-25.

Усього за критерієм А максимум 25 балів.

В. Створення тексту

У роботі є:

• постійна опора на аналізований твір (цитати, опис деталей, приклади тощо);
• композиційна стрункість, логічність оповіді;
• стилістична однорідність.

Шкала оцінок: 0-3-7-10.

Усього за критерієм максимум 10 балів.

С. Грамотність

У роботі відсутні мовні, мовні та граматичні помилки.

Шкала оцінок: 0-2-3-5.

Усього за критерієм максимум 5 балів.

Примітка: Суцільна перевірка роботи зі звичних шкільних критеріїв грамотності з повним підрахунком помилок не передбачена. За наявності в роботі мовних, мовних та граматичних помилок, які серйозно ускладнюють читання та розуміння тексту (в середньому більше п'яти грубих помилок на 100 слів), робота за цим критерієм отримує нуль балів.

Усього за завдання 2 – максимум 40 балів.

Пояснення до шкали оцінок

З метою зниження суб'єктивності при оцінюванні робіт пропонується орієнтуватись на ту шкалу оцінок, яка додається до кожного критерію. Вона співвідноситься зі звичною для російського вчителя чотирибальною системою: перша оцінка – умовна двійка, друга – умовна трійка, третя – умовна четвірка, четверта – умовна п'ятірка. Бали, що знаходяться між оцінками, також можна ставити – вони відповідають умовним плюсам та мінусам у традиційній шкільній системі.

Оцінка за роботу виставляється спочатку у вигляді послідовності оцінок за кожним критерієм (учень повинен бачити, скільки балів за кожним критерієм він набрав), а потім у вигляді підсумкової суми балів. Це дозволить на етапі показу робіт та апеляції сфокусуватися на обговоренні реальних плюсів та мінусів роботи.

Максимум за роботу – 60 балів.

Класицизм - це художній та архітектурний стиль, який панував у Європі XVII-XIX ст. Цей термін служив назвою для естетичного напрями. Створені у період об'єкти були покликані служити зразком ідеального, «правильного» стилю.

Класицизм спирається на ідеї раціоналізму і дотримується певних канонів, тому практично всім реалізованим в епоху класицизму проектам властиві стрункість та логічність.

Класицизм в архітектурі

Класицизм прийшов на зміну рококо, який зазнав суспільної критики за надмірну ускладненість, пихатість, манерність, надлишок декоративних елементів. Водночас європейське суспільство все частіше почало звертатися до ідей освіти, що виявилося у всіх аспектах діяльності, у тому числі в архітектурі. Увагу архітекторів привернули простота, лаконічність, чіткість, спокій та строгість, характерні для античної архітектури, насамперед грецької. Фактично класицизм став закономірним результатом розвитку архітектури Відродження та її трансформації.

Завдання всіх об'єктів, створюваних у стилі класицизм – прагнення простоті, строгості, й те водночас до гармонії та досконалості – саме тому середньовічні майстри часто зверталися до монументальним античним архітектурним формам. Для класичної архітектури характерні регулярність планування та чіткість форм. Основою даного стилю став ордер античних часів, зокрема просторові композиції, стриманість декору, система планування, згідно з якою будівлі були розташовані на широких прямих вулицях, дотримувалися пропорцій та суворих геометричних форм.

Естетика класицизму була сприятлива створення масштабних проектів у межах цілих міст. У Росії її багато міст було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму.

Тектоніка стін і склепінь, як і раніше, впливали на характер архітектури. У період класицизму склепіння стали плоскішими, з'явився портик. Щодо стін, то вони стали розділятися карнизами та пілястрами. У класицистичній композиції, за композицією античності, переважає симетрія. Колірну гаму складають переважно світлі пастельні тони, які служать для того, щоб підкреслити архітектурні елементи.

З класицизмом пов'язані наймасштабніші проекти кінця XVIII і першої половини ХІХ ст.: з'являються нові міста, парки, курорти.

У 20-ті роки XIX століття нарівні з класицизмом був популярний стиль еклектика, який у той час мав романтичне забарвлення. Крім того, класицизм розбавлявся елементами ренесансу та (боз-ар).

Розвиток класицизму у світі

Класицизм виник і розвивався під впливом прогресивних просвітницьких тенденцій суспільної думки. Ключовими ідеями стали ідеї патріотизму та громадянськості, і навіть ідея цінності людської особистості. В античності прихильники класицизму знайшли приклад ідеального державного устрою та гармонійних відносин людини з природою. Античність сприймається як вільна епоха, коли особистість розвивалася духовно та фізично. З погляду діячів класицизму, це була ідеальна пора історії без суспільних протиріч та соціальних конфліктів. Культурні пам'ятки також стали взірцем для наслідування.

Можна виділити три етапи розвитку класицизму у світі:

• Ранній класицизм (1760-ті - початок 1780-х).
• Суворий класицизм (середина 1780-х – 1790-і).
• Ампір.

Ці періоди дійсні як Європи, так Росії, проте російський класицизм вважатимуться окремим архітектурним течією. Фактично він, як і європейський класицизм, став протилежністю бароко та швидко витіснив його. Паралельно з класицизмом існували інші архітектурні (і культурні) течії: рококо, псевдоготика, сентименталізм.

Почалося все з царювання Катерини Великої. Класицизм гармонійно вписувався до рамок зміцнення культу державності, коли проголошувався пріоритет громадського обов'язку над особистим почуттям. Трохи згодом у теорії класицизму знайшли відображення ідеї Просвітництва, отже «становий класицизм» XVII століття трансформувався в «просвітницький класицизм». Внаслідок цього з'явилися архітектурні ансамблі в центрах міст Росії, зокрема Санкт-Петербурга, Твері, Костроми, Ярославля.

Особливості класицизму

Класицизм характеризується прагненням до ясності, визначеності, однозначності, логічної вивіреності. Переважають монументальні конструкції прямокутних форм.

Іншою особливістю та основним завданням було наслідування природи, гармонійної і в той же час сучасної. Краса розумілася як щось, народжене природою і водночас перевершує її. Вона має зображати істину та чесноту, займатися моральним вихованням.

Архітектура та мистецтво покликані сприяти розвитку особистості, щоб людина стала освіченою та цивілізованою. Чим сильніший зв'язок між різними видами мистецтв, тим ефективніша їхня дія і тим простіше досягти цієї мети.

Переважаючі кольори: білий, блакитний, а також насичені відтінки зеленого, рожевого, пурпурового.

Після античної архітектурою класицизм використовує суворі лінії, плавний малюнок; елементи, що повторюються і гармонійні, а форми чіткі та геометричні. Основні прикраси – барельєфи у медальйонах, статуї на дахах, ротонди. Нерідко в екстер'єрі були античні орнаменти. Загалом декор стриманий, без надмірностей.

Представники класицизму

Класицизм став одним із найпоширеніших у всьому світі стилів. Протягом усього періоду його існування з'явилося багато талановитих майстрів, і було створено велику кількість проектів.

Основні риси архітектурного класицизму в Європі були сформовані завдяки роботам венеціанського майстра Палладіо та його послідовника Скамоцці.

У Парижі одним із найвпливовіших архітекторів періоду класицизму Жак-Жермен Суффло – він шукав оптимальні рішення для організації простору. Клод-Нікола Льоду передбачив багато принципів модернізму.

Загалом основні риси класицизму мови у Франції виявилися у такому стилі як ампір – «імперському стилі». Це стиль пізнього класицизму в архітектурі та мистецтві, який також називають високим. Він виник Франції під час правління Наполеона I і розвивався до 30-х років ХІХ століття. потім змінився еклектичними течіями.

У Британії еквівалентом ампіру став «регентський стиль» (зокрема, великий внесок зробив Джон Неш). Одним із основоположників британської архітектурної традиції вважається Ініго Джонс – архітектор, дизайнер та художник.

Найбільш характерні інтер'єри у стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом. Він намагався відмовитися від деталей, які виконують конструктивну функцію.

У Німеччині завдяки Лео фон Кленце та Карлу Фрідріху Шинкелю з'явилися громадські будівлі на кшталт Парфенона.

У Росії особливу майстерність виявили, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

Класицизм в інтер'єрі

Вимоги до інтер'єру в стилі класицизм були фактично тими самими, що й до архітектурних об'єктів: монолітність конструкцій, вивіреність ліній, лаконічність і водночас витонченість. Інтер'єр стає світлішим і стриманішим, а меблі – простими і легкими. Часто використовуються єгипетські, грецькі чи римські мотиви.

Меблі епохи класицизму виготовлялися з цінних порід дерева, велике значення набула фактура, яка стала виконувати декоративну функцію. Як оздоблення часто використовувалися дерев'яні різьблені вставки. Загалом декор став більш стриманим, але якіснішим і дорогим.

Форми предметів спрощуються, лінії стають прямими. Зокрема відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіше. Популярне забарвлення: червоне дерево плюс легке бронзове оздоблення. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом.

Люстри та світильники постачаються кришталевими підвісками і досить масивні у виконанні.

В інтер'єрі є також порцеляна, дзеркала в дорогих рамах, книги, картини.

Кольори цього стилю найчастіше мають чіткі, майже первинні жовті, сині, а також лілові та зелені тони, причому останні використовуються з чорним та сірим кольорами, а також із бронзовими та срібними прикрасами. Популярний білий колір. Нерідко використовуються кольорові лаки (білий, зелений) у поєднанні з легкою позолотою окремих деталей.

В даний час стиль класицизм може бути успішно використаний як у просторих залах, так і в невеликих кімнатах, але при цьому бажано, щоб в них були високі стелі - тоді цей спосіб декорування справить більший ефект.

Для подібного інтер'єру можуть підійти тканини - як правило, це яскраві, багаті сорти текстилю, у тому числі гобелени, тафта і оксамит.

Приклади архітектури

Розглянемо найважливіші роботи архітекторів XVIII століття – цей період припадає пік розквіту класицизму як архітектурного течії.

У Франції епохи Класицизму будувалися різні громадські заклади, серед яких були ділові споруди, театри, торгові будівлі. Найбільша будова тих часів – Пантеон у Парижі, створений Жаком-Жерменом Суфло. Спочатку проект був задуманий як церква св. Женев'єви, покровительки Парижа, однак у 1791 р. вона була перетворена на Пантеон - місце поховання великих людей Франції. Він став прикладом архітектури на кшталт класицизму. Пантеон є хрестоподібною будівлею з грандіозним куполом і барабаном, оточеним колонами. Головний фасад прикрашений портиком із фронтоном. Частини будівлі чітко розмежовані, можна побачити перехід від більш важких форм до легших. В інтер'єрі переважають чіткі горизонтальні та вертикальні лінії; колони підтримують систему арок і склепінь і водночас створюють перспективу інтер'єру.

Пантеон став пам'ятником просвіті, розуму та громадянськості. Отже, Пантеон став як архітектурним, а й ідейним втіленням епохи класицизму.

18 століття стало періодом розквіту архітектури Англії. Одним із найвпливовіших англійських архітекторів того часу був Крістофер Рен. У його роботах поєднувалися функціональність та естетика. Він запропонував свій план перебудови ділової частини Лондона, коли сталася пожежа 1666 року; собор Святого Павла також став одним із найбільш грандіозних його проектів, робота над яким тривала близько 50 років.

Собор св.Павла розташований в Сіті – діловій частині Лондона – в одному з найстаріших районів, і є найбільшим протестантським храмом. Він має подовжену форму, як у латинського хреста, проте головна вісь розташована аналогічно до осей у православних храмах. Англійське духовенство наполягало у тому, щоб у основі будівлі лежала конструкція, типова для середньовічних церков Англії. Сам Рен хотів створити будову, ближчу до форм італійського Відродження.

Головна визначна пам'ятка собору – це дерев'яний купол, покритий свинцем. Нижня його частина оточена 32 коринфськими колонами (висота – 6 метрів). Нагорі купола розташовується ліхтар, увінчаний кулею та хрестом.

Портик, розташований на західному фасаді, має висоту 30 метрів і ділиться на два яруси з колонами: шість пар колон у нижньому та чотири пари – у верхньому. На барельєфі можна побачити статуї апостолів Петра, Павла, Якова та чотирьох євангелістів. З боків портика розташовані дві вежі-дзвіниці: у лівій вежі – 12, а у правій знаходиться «Велика стать» - головний дзвін Англії (його вага складає 16 тонн) і годинник (діаметр циферблату - 15 метрів). Біля головного входу до собору стоїть пам'ятник Ганні, англійській королеві попередньої епохи. Біля її ніг можна побачити алегоричні постаті Англії, Ірландії, Франції та Америки. Бічні двері знаходяться в оточенні п'яти колон (які спочатку не були частиною плану архітектора).

Масштабність собору є ще однією відмінністю: його довжина - майже 180 метрів, висота від підлоги до купола всередині будівлі - 68 метрів, а висота собору з хрестом - 120 метрів.

Досі збереглися ажурні грати роботи Жана Тижу, виконані з кованого заліза (кінець XVII століття) та різьблені дерев'яні лави в хорі, які вважаються найціннішою окрасою собору.

Що стосується майстрів Італії, то одним із них став скульптор Антоніо Канова. Свої перші роботи він виконував у стилі рококо. Потім він почав вивчати античну творчість і поступово став прихильником класицизму. Дебютна робота отримала назву Тезей та Мінотавр. Наступною роботою став надгробок папи Климента XIV, який приніс автору популярність і сприяв утвердженню стилю класицизм у скульптурі. У пізніших роботах майстра можна спостерігати не лише орієнтацію на античність, а й пошук краси та гармонії з природою, ідеальних форм. Канова активно запозичив міфологічні сюжети, створюючи портрети та надгробки. Серед найвідоміших його творів можна відзначити статую Персей, кілька портретів Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробки пап Климента XIII та Климента XIV. Замовниками Канови були папи, королі та багаті колекціонери. З 1810 року він обіймав посаду директора Академії святого Луки в Римі. В останні роки життя майстер збудував власний музей у Поссаньо.

У Росії її епохи класицизму творили багато талановиті архітектори – як російські, і приїжджали з-за кордону. Багато іноземних архітекторів, що працювали в Росії, тільки тут змогли найповніше проявити свій талант. Серед них італійці Джакомо Кваренгі та Антоніо Рінальді, француз Валлен-Деламот та шотландець Чарльз Камерон. Всі вони в основному працювали при дворі в Петербурзі та його околицях. За проектами Чарльза Камерона були збудовані "Агатові кімнати", "Холодні лазні" та "Камеронова галерея" у Царському селі. Він запропонував низку рішень інтер'єрів, в яких використовував штучний мармур, скло з фольгою, фаянс, підкоштовні камені. Одна з найвідоміших його робіт – палац та парк у Павловську – стала спробою поєднання гармонії природи з гармонією творчості. Головний фасад палацу прикрашений галереями, колонами, лоджією та куполом у центрі. При цьому англійський парк починається з організованої придворцевої частини з алеями, доріжками та скульптурами та поступово переходить у ліс.

Якщо на початку нового архітектурного періоду ще не знайомий стиль представляли переважно іноземні майстри, то вже до середини століття з'явилися самобутні російські архітектори, такі як Баженов, Козаков, Старов та інші. У працях простежується баланс класичних західних форм та злиття з природою. У Росії її класицизм пройшов кілька етапів розвитку; його розквіт припав на період правління Катерини II, яка підтримувала ідеї французького Просвітництва.

Академія мистецтв відроджує традицію навчання своїх найкращих учнів за кордоном. Завдяки цьому з'явилася можливість як освоїти традиції архітектурної класики, а й уявити російських архітекторів зарубіжним колегам як рівних партнерів.

Це стало великим кроком уперед у галузі організації систематичної архітектурної освіти. Баженов отримав можливість створити споруди Царіцина, а також Пашків будинок, який досі вважається одним із найкрасивіших будівель Москви. Раціональне композиційне рішення поєднується із вишуканими деталями. Будівля стоїть на вершині пагорба, його фасад звернений до Кремля та набережної.

Санкт-Петербург був благодатнішим грунтом для зародження нових архітектурних ідей, завдань та принципів. На початку 19 століття Захаров, Воронихин і Тома де Томон втілили у життя ряд значних проектів. Найзнаменитішою спорудою Андрія Воронихіна є Казанський собор, який дехто називає копією собору Святого Петра в Римі, проте за своїм планом і композицією він є оригінальним твором.

Іншим організуючим центром Петербурга стало Адміралтейство архітектора Адріана Захарова. До нього прагнуть головні проспекти міста, а шпиль стає одним із найважливіших вертикальних орієнтирів. Незважаючи на колосальну довжину фасаду Адміралтейства, Захаров блискуче впорався із завданням його ритмічної організації, уникнувши монотонності та повторів. Будівля Біржі, яку Тома де Томон збудував на стрілці Василівського острова, може вважатися вирішенням складного завдання – збереження оформлення стрілки Василівського острова і при цьому поєднується з ансамблями попередніх епох.

Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Переважні та модні кольори	Насичені кольори; зелений, рожевий, пурпуровий із золотим акцентом, небесно – блакитний
Лінії стилю класицизм	Суворі вертикальні і горизонтальні лінії, що повторюються; барельєф у круглому медальйоні; плавний узагальнений рисунок; симетрія
Форма	Чіткість та геометризм форм; статуї на даху, ротонда; для стилю ампір - виразні помпезні монументальні форми
Характерні елементи інтер'єру	Стриманий декор; круглі та ребристі колони, пілястри, статуї, античний орнамент, кесонне склепіння; для стилю ампір військовий декор (емблеми); символи влади
Конструкції	Масивні, стійкі, монументальні, прямокутні, арочні
Вікна	Прямокутні, подовжені нагору, зі скромним оформленням
Двері стилю класицизм	Прямокутні, фільончасті; з масивним двосхилим порталом на круглих та ребристих колонах; з левами, сфінксами та статуями

Напрями класицизму в архітектурі: паладіанство, ампір, неогрік, «регентський стиль».

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Виникнення стилю класицизм

У 1755 р. Йоганн Йоахім Вінкельманн писав у Дрездені: «Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, — це наслідувати стародавні». Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, яка сприймається як ідеал, знайшов у європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила у класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але й освічені феодали не відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійською в 1688, французької - через 101 рік.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

Історична характеристика стилю класицизм

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи.

Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Від форм рококо, відзначених спочатку римським впливом, після будівництва Бранденбурзьких воріт у Берліні в 1791 р. було зроблено крутий поворот у бік грецьких форм. Після визвольних війн проти Наполеона цей «еллінізм» знайшов своїх майстрів К.Ф. Шинкеле та Л. фон Кленце. Фасади, колони та трикутні фронтони стали архітектурною абеткою.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту та спокійну велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Ф. Жиллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі та отримало назву Вальхалла (Walhalla «Чортоз мертвих»).

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені до Парижа у вигляді тріумфальної арки Каррузель та Вандомської колони. Стосовно пам'ятників військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст.

У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося вживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя та модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона.

У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

Центрами будівництва у стилі класицизму стали князівські палаци — резиденції, особливу популярність набули Марктплатц (торгова площа) у Карлсруе, Максиміліанштадт та Людвігштрассе у Мюнхені, а також будівництво у Дармштадті. Прусські королі в Берліні та Потсдамі будували переважно у класичному стилі.

Але палаци не були головним об'єктом будівництва. Вілли та заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. До сфери державного будівництва були включені громадські споруди – театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення – лікарні, будинки для сліпих та глухонімих, а також в'язниці та казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії та буржуазії, ратуші та житлові будинки в містах та селах.

Будівництво церков вже не відігравало першочергової ролі, однак у Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому точилася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.

Будівельні особливості стилю

Після розпаду великих історичних стилів, що пережили століття, у XIX ст. відбувається прискорення процесу розвитку архітектури. Це стає особливо очевидним, якщо порівняти минуле століття з попереднім тисячолітнім розвитком. Якщо рання середньовічна архітектура та готика охоплюють близько п'яти століть, ренесанс і бароко разом — уже лише половину цього терміну, то класицизму знадобилося неповне сторіччя для того, щоб опанувати Європу та проникнути за океан.

Характеристики стилю класицизм

Зі зміною погляду на архітектуру, з розвитком будівельної техніки, появою нових типів споруд у ХІХ ст. відбулося значне переміщення центру світового розвитку архітектури. На першому плані опиняються країни, які не пережили найвищого етапу розвитку бароко. Своєю вершиною класицизм досягає у Франції, Німеччині, Англії та Росії.

Класицизм був виразом філософського раціоналізму. Концепція класицизму полягала у використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і суворий ордер ставилися на противагу випадковості, нестрогості архітектурних та мистецьких проявів світогляду.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, які призвели до відкриттів про розвинені античні цивілізації. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені у великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості у будівельному мистецтві, взірцем абсолютної та вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення пам'яток архітектури.

Типи споруд стилю класицизм

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни та склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, тоді як стіни зовні та зсередини членуються дрібними пілястрами та карнизами. У композиції цілого та деталей, обсягів та планів переважає симетрія.

Колірне рішення характеризується світлими пастельними відтінками. Білий колір, зазвичай, служить виявлення архітектурних елементів, є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає світлішим, стриманішим, меблі простими і легкими, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви.

З класицизмом пов'язані найбільш значні містобудівні концепції та його реалізація у натурі кінця XVIII і першої половини в XIX ст. У цей час закладаються нові міста, парки, курорти.