Іспанське мистецтво танцю та співу. Що таке фламенко? Іспанське ставлення до життя
Фламенко – візитна картка Іспанії, подивитися яку необхідно кожному туристу. Як з'явився цей вид танцю, в чому особливість і де подивитися – ми зібрали всю необхідну інформацію для тих, хто знайомиться з цим видом танцю.
Про циганів і Гранаду
У південній провінції Іспанії Андалусія у передгір'ях Сьєрра-Невада розкинулася велична Гранада. За багатовікову історію місто бачило і римлян, і нашестя євреїв, і прихід маврів. Гранада, як столиця Гранадського Емірату, отримала на згадку про ті часи знаменитий палац Альгамбра, який внесений до списку об'єктів всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Народи приходили і йшли, вбирали місцеві традиції та залишали у спадок власні звичаї, через що андалузька культура вийшла яскрава та багатогранна.
Цигани з'явилися у цьому регіоні на початку 18 століття. Вони зазнали гонінь, оскільки кочовий спосіб життя, ворожіння та крадіжка худоби різко контрастували із способом життя місцевих жителів. У відповідь на це іспанські королі посилювали закони про крадіжку, підписували укази про вивезення циган до Африки, забороняли селитися в межах міста. До кінця 18 століття спроби виселити циган припинилися: цигани «вийшли в люди», а з ними – мистецтво фламенко.
Стилі та напрямки фламенко
Фламенко – культура, вирощена на змішуванні традицій кількох народів, включає мелодії Індії, Мавританії і навіть наспіви єврейського народу. Але саме цигани відполірували триєдність танцю (baile), пісні (cante) та музики (toque) до того стану, в якому знаємо цей танець ми.Що ви уявляєте, почувши фламенко? Статна танцівниця в яскравій сукні повільно відбиває ритм каблуком, протяжний спів хрипкого чоловічого голосу про тяжку долю чи танцювальний колектив Хоакіна Кортеса в дюжину людей з оркестром?
Що б вам не підказало уяву, все правильно, тому що фламенко як стиль ділиться на два класи: cante jondo / cante grande (глибокий, давній) і cante chico (спрощений варіант). В обох класах налічується до 50 напрямків, відрізнити які під силу лише професіоналам. Прихильники канте хондо дотримуються класичних традицій і можуть виконувати фламенко без музичного супроводу. Прихильники канте чико розвивають та вбирають інші жанри, включаючи в інструментальний супровід скрипку і навіть контрабас, а в музику фламенко – ритми румби та джазу. Музика як вид мистецтва безперервно розвивається: Гранада, Кадіс, Кордова, Севілья, Мадрид і Барселона згодом створили власні стилі фламенко.
В основі кожного стилю фламенко лежить ритмічний малюнок – компас (compas). Виділяють 12-дольні (bulerias, alegrias, fandango, seariya, petenera) та 4\8 – подовжні стилі (tangos, rumba, farucca).
Наведіть курсор на зображення нижче – з'являться інтерактивні посилання на відео.
Костюми фламенко
Жіночий костюм
Bata de cola - сукня по фігурі, звужена до колін. Від колін йдуть оборки та волани, утворюючи невеликий шлейф. Волани починаються вище коліна. Для сукні вибирають дихаючу тканину середньої щільності, яка дозволить танцівниці виконувати важливий елемент гри з подолом. Сукня шиється за мірками танцівниці, на основі яких розраховується точний розмір шлейфу, що злітає під час танцю. Кольори: від пекучого чорного та червоного в горох до екзотичних жовтого та рожевого. Сукні бата де колу продаються й у готовому вигляді у спеціалізованих магазинах (70-250 євро за просту модель). У сувенірних магазинах ще менше (40-50 євро).Зачіска – це завжди гладкий пучок, що відкриває граціозну шию та плечі. З розпущеним волоссям фламенко танцюють рідко. З прикрас: черепаховий гребінь peineta (пейнета), сережки, що підходять до нього, і яскрава квітка в голову. Спочатку гребінь притримував мантілью – мереживний вуаль, що спадає на плечі жінки. Сьогодні використовується лише для прикраси. Роблять пейнету з черепахової кістки або з доступного матеріалу – пластику.
Під час національних свят іспанки із задоволенням надягають національні костюми, а на місцевих ринках туристам пропонують коробочку з написом «Para alegria», в якій покладено гребінь, сережки та квітку (2-5 євро).
Взуття байлаори – закритий туфель із округлим щільним миском, який дозволяє вставати на нього практично як на пуантах. Туфлі шиють із щільної шкіри, здатної витримати різкі удари об підлогу. Підошва з кількох шарів шкіри. Каблук широкий дерев'яний або набірний висотою близько 7 см. На шпильках пристрасть фламенко не покажеш! Старовинна технологія передбачає кілька рядів спеціальних цвяхів на мисці туфель і на підборах, але зараз це вже рідкість, частіше зустрічаються цілікові металеві набійки.
Manton (мантон) - іспанська шаль ручної роботи, в яку танцівниця то обертає свій гордовитий стан, то змахує нею як крилами. Грати шаллю не так просто, як здається на перший погляд, і для виконання танцю з мантоном байлаоре потрібні сильні руки.
Віяло (abanico) - ще один аксесуар для танцю: великий (31 см) і маленький (21 см). Віяло радять байлаорам-початківцям, оскільки він простіше в управлінні, ніж мантон або кастаньєти.
Кастаньєти, всупереч поширеній думці, використовуються не часто. По-перше, кастаньєти - це музичний інструмент, гру на якому попередньо треба освоїти. По-друге, кастаньєти обмежують витончені рухи кистей рук, а руки у фламенко важливі. Ритм відбивається підборами (сапатеадо), клацанням пальців (пітос) або бавовнами долонь (пальмас).
Чоловічий костюм
Байлаор носить білу, чорну або кольорову сорочку, чорні штани та широкий пояс. Одягають і жилет-болеро (chaleco).Взуття – високий черевик із укріпленою підошвою та каблуком. Іноді чоловіки виступають у чорній майці або з голим торсом, як Хоакін Кортес.
Серед чоловічих аксесуарів:
- чорний або червоний капелюх (sombrero) із плоским верхом.
- дерев'яна тростина (baston) із міцного дерева, здатна витримувати сильні та різкі удари об підлогу.
Де подивитись фламенко у Гранаді
Вистави фламенко відбуваються у всіх містах Іспанії: у концертних залах на 3 тисячі осіб та невеликих затишних кафе. Але саме до Гранади, як батьківщину фламенко, їдуть поціновувачі, щоб насолодитися ним сповна у місцевих таблао – закладах, де виконують цей танець.Вдень таблао працюють як звичайні бари та кафе, увечері – дають спектакль. Вистава триває 1,2-1,5 години. Ціна квитка – 11-18 євро. У вартість квитка може входити келих вина та tapas – невелика тарілка із закусками.
Для поціновувачів фламенка місцеві жителі рекомендують дійти до гори Сакраменто, або Циганської Гори. Раніше закон забороняв циганам селитися в межах міста Гранади, і на той момент гора знаходилася за три кілометри від міських стін. У горі є карстові печери, в яких і селився «знедолений» народ. Там і зародилося мистецтво фламенко. У цих печерах люди живуть і досі. На вигляд непомітні, пофарбовані білою фарбою стіни гори всередині схожі на сучасну оселю з технікою та інтернетом. Температура такого житла протягом усього року тримається на позначці +22+24 градуси.
У печерах і в ресторанчиках на горі показують «справжнісіньке» циганське фламенко. Ціни на виставу на горі трохи вищі, ніж внизу у місті – від 17 євро. Гостей запрошують за півгодини до вистави, щоб встигнути рознести напої та закуски. На сцені зазвичай 3 чоловіки: співак - кантаор, танцюрист - байлаор та музикант. Найчастіше це буде гітара – класичний та основний інструмент у багатьох стилях фламенко. Також останнім часом став популярним кахон – ударний інструмент, який прийшов з Латинської Америки та органічно влився у табір інструментів іспанської фламенкерії. Іноді трапляється скрипка. Під перші звуки співу виходить танцівниця.
Примітно, що під час вистави виконується лише один довгий твір, а не мікс кількох мелодій. У ньому будуть повільні ліричні, швидкі, майже радісні частини і обов'язково наростаюча драматична, яка знайде свій вихід у точці або фігурі, що завмерла.
Адреси таблао в Гранаді:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Гранада
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Гранада
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Гранада.
Якщо ж ви у Гранаді проїздом, то долучитись до мистецтва фламенко можна і на вулицях міста. 5-10 хвилин коротких заходів вуличних танцюристів за силою експресії перевершать цілий вечір у таблао.
Говорячи про фламенко, часто згадують таке поняття як duende (дуенде) – дух, невидимка. У Росії кажуть «в ньому немає вогню», а в Іспанії «no tiene duende», немає пристрасті, немає тієї невидимої сили, яка веде тебе і змушує жити музику. Видатний іспанський кантаор Антоніо Майрен сказав, що його записи «no valen na», тобто. нічого не варті, тому що вони робилися вранці, а дуенде відвідувало його виключно вночі. Можна співати без голосу, без дихання, але якщо є дуенде, то ти примусиш увесь зал плакати і радіти разом з тобою.
Фламенко можна любити чи ненавидіти, але хоч раз подивитися та послухати все-таки варто.
У середині XIX-XX століть танець фламенко, поряд з гітарою та співом фламенко, нарешті набуває остаточної індивідуальності. Золота доба танцю хронологічно збіглася з розвитком кафе для співу. Танець фламенко став популярним не лише серед простолюдинів, а й серед заможних людей, і стало модним танцювати тангос, севільянас та інші стилі. Головним центром фламенко вважалася Севілья. Тут були засновані найкращі академії танців і, крім того, це місто ревно підтримувало традиційність та чистоту танців. Багато відомих фігур прибували сюди з інших провінцій через те, що саме тут виконували справжнє фламенко. Професіонали танцюють перед публікою щодня та змагаються один з одним за оплески глядачів. Найпопулярнішими жінками-байлаорами на той час є La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; найпопулярнішими чоловіками-байлаорами – Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Хуана Варгас (La Macarrona) (1870-1947 рр.)
Народилася у Херес-де-ла-Фронтера. У 16 років почала працювати в кафе Сільверіо. Найбільша королева фламенко.
Хуана Ла Макаррона увійшла до історії танцю фламенко як виконавиця «максимальної якості». Її називали «богинею древнього ритуалу, наповненого таємницею», і додавали, що «жести та одяг перетворювали її на хвилю, вітер, квітку…».
Їй ще не виповнилося восьми років, а вона вже гідно показувала свій танець у будь-якому місці – перед тютюновою лавкою, перед булочною і навіть на маленькому столі.
А після виступу дев'ятнадцятирічної Ла Макаррони в Парижі шах Персії, підкорений красою танцю, заявив:
«Граціозність її танцю змусила мене забути всю красу Тегерана». Їй аплодувала царі, королі, принци та герцоги.
Фернандо Ель де Тріана (1867-1940) так міркує про особливості її танцю:
«Вона була тією, яка багато років була королевою в мистецтві танцю фламенко, бо Бог дав їй усе необхідне для того, щоб бути такою: циганська особа, скульптурна фігура, гнучкість тулуба, витонченість рухів і тремтіння корпусу, просто неповторних. Її велика хустка з Маніли і халат - довжиною до підлоги - ставали її партнерами, після кількох переміщень по сцені вона різко зупинялася для входження до фальсети, і тоді хвіст її халата майорів ззаду. І коли при різних переходах у фальсеті вона робила швидкий поворот із різкою зупинкою, дозволяючи своїм ступням заплутатися у довгому халаті, вона нагадувала чудову скульптуру, вміщену на витончений п'єдестал. Це Хуана Ла Макаррона! Всі. Що можна сказати про неї, блякне перед її реальною присутністю! Браво. Херес!»
Паблільос де Вальядолід вперше побачив Ла Макаррону у севільському кафе «Новедадес», де танцівниця відкрила кафедру циганського танцю. Він описав такими словами своє захоплення:
Ла Макаррона! Ось найпредставніша жінка танцю фламенко. У присутності Ла Макаррони забувають усі авторитетні виконавиці. Вона підводиться з стільця з величною гідністю королеви.
Чудово! Піднімає кисті над головою, ніби славить світ... Розтягує по сцені в широкому польоті накрохмалений білий халат з батиста. Вона, як білий павич, чудовий, пишний...»
La Malena (Херес де ла Фронтера, 1872 – Севілья, 1956).
Вона велику частину життя танцювала в Севільї, але слава про неї дуже швидко поширилася по всій Андалусії. Її головним стилем був тангос. Хвалили її руки, її циганський колорит, її гру з компасом.
Ла Малена в молодості вирізнялася надзвичайною красою циганського типу і була єдиною можливою суперницею Ла Макаррони. Шляхетне суперництво між ними тривало близько сорока років. Майже все її артистичне життя розгорталося у Севільї, куди вона поїхала для виступів у кафе для співу. Так само, як і Ла Макаррона, пройшла через найкращі зали та безліч театрів, вражаючи витонченою жіночою статтею, витонченим стилем та ритмом своїх танців.
На думку Конде Рівери:
«Ла Малена символізує собою всю грацію, всю витонченість і весь найкращий стиль мистецтва, вивченого та освоєного нею зі щирою відданістю, і в яку вона вклала всю свою душу та всі свої почуття. На різних сценах протягом півстоліття вона продовжувала демонструвати світу справжній стиль і високу майстерність, в якій у свої найкращі дні могла зрівнятися лише одна справжня суперниця, з власними заслугами: Ла Макаррона».
Відомо, що у 1911 році Ла Малена була запрошена до російського царя у складі трупи «Маестро Реаліто».
Чотири гітаристи акомпанували останньому танцю вісімдесятирічної танцівниці Ла Малени на одному з фестивалів у Севільї, яким вона викликала захоплення та здивування публіки, як у свої найкращі роки.
Габріела Ортега Feria (Кадіс, 1862 / Севілья, 1919).Співпрацювала з кафе El Burrero (Севілья), в якому щоночі виходила з тангосом та аллегріасом. Вийшла заміж за матадора El Gallo. Вона покинула кар'єру заради кохання. Її сім'я була проти Галло, і він вирішив викрасти її. Її дуже шанували саме як матір знаменитого роду, як циганську королеву, жінку з невичерпною добротою та великодушністю.
Антоніо Ель де Більбао (1885-19??), Танцор із Севільї.
Вісенте Ескудеро (1885-1980), танцюрист з Вальядолід, вважав його «найбільш геніальним виконавцем сапатеадо та алеграїс». Його виставу в мадридському кафе «Ла Марина» в 1906 описав легендарний гітарист Рамон Монтойя:
«Була одна з ночі, що запам'ятовуються, в кафе «Ла Марина», коли Антоніо Ель де Більбао з'явився в приміщенні в супроводі кількох друзів, і вони попросили його станцювати що-небудь. У той час часті були такі спонтанні дії, і танцюрист піднявся на таблао і попросив мене, щоб я акомпанував йому досі алегріас. Його зовнішність не викликала жодної довіри. Він піднявся на сцену в береті, що свідчило про його баскське походження (я помилявся). Я подивився на нього і подумав, що це жарт, і вирішив зіграти теж жартома, на що Антоніо заперечив з гідністю: «Ні, ви краще зіграйте те, що я зумію станцювати!» І справді, ця людина знала, що треба показувати, і підкорила своїм танцем гітаристів, співаків та всю публіку».
Мине трохи часу, і Антоніо Ель де Більбао стане господарем цього кафе.
Легендарний співак Пепе де ла Матрона (1887-1980) часто згадує інший епізод, який стався з Антоніо Ель де Більбао.
Якось увечері у кафе Антоніо попросив у імпресаріо дозволу продемонструвати свій танець. Недовіра імпресаріо побачивши людину «худощавого, маленького зросту, з дуже короткими руками і ногами» викликала таке невдоволення і шум серед його друзів, що йому було дозволено піднятися на таблао. Та й час був зачинятися. Офіціанти вже збирали стільці, нагромаджуючи їх на столи. Антоніо зробив один подвійний крок, не більше того, і кілька стільців впали на підлогу з рук здивованих офіціантів. Після чого негайно було укладено контракт із танцюристом.
Ла Голондріна (1843-19?) танцівниця з Гранади.
Міфічна фігура для самбрасу. У одинадцятирічному віці вона вже танцювала самбрас у печерах Сакромонті.
Йшов 1922, коли в Гранаді проводився конкурс співу хондо, організований Мануелем де Фалья і Ф. Г. Лоркою. Співав Антоніо Чакон і акомпанував йому Рамон Монтойя. Навпроти них, ніби сховавшись від усіх, сиділа на підлозі і тихо плакала старенька, захоплена піснею Антоніо Чакона – солеарес у стилі Енріке Ель Мельїсо. Раптом стара циганка встала і звернулася до Рамона Монтойє без особливих передмов:
«Юнак! Зіграй у тій же манері, щоб я станцювала!
Рамон Монтойя з поваги до віку старенької почав акомпанемент гітарою в стилі Ель Хересано. Бабуся, струнка, як тополя, підняла руки і відкинула назад голову з вражаючою величністю. Одним цим рухом вона ніби висвітлила та оживила всіх присутніх. Якщо свободу досягнуто, впізнають її відразу і все. Вона розпочала свій танець. Танець якоїсь незрозумілої справжності. У Монтойї застигла на обличчі посмішка, а Чакон, який до цього ніколи не співав для танцівниць, що тремтять від хвилювання вустами, з трепетом виконав солеарес у стилі Рамона Ель де Тріани.
Ла Сордіта
Інша танцівниця, уродженка Херес-де-ла-Фронтери - Ла Сордіта, дочка геніального матера сигірійяс Пако ла Луса, танцювала незважаючи на свою абсолютну глухоту. одна з найчистіших і найсправжніших представниць саме циганського стилю. Вона мала широкий репертуар, підкреслив Soleares та Bulerias
Вона чудово тримала ритм. Її майстерності в танці заздрили багато найкращих танцівниць тієї епохи. Адже тоді танець фламенко знаходився на світанку і, як відомо, конкуренція була величезною.
Паблільос де Вальядолід, який бачив її в кафе «Новедадес» у Севільї, ймовірно, коли вона була вже абсолютно глухою, розповідає:
«Ніколи не покладалася на свій слух. У неї стерильний та герметичний слух! І, проте, чудово танцює у чудовій манері, наповнюючи свою фігуру гармонією та ритмом».
- Зародження фламенко-балету.
На початку 1910-х років фламенко дедалі частіше з'являється у театральних постановках Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, фламенко дедалі більше з'являється у програмах інших жанрів, наприкінці кіносеансів чи комедійних п'єс.
У період опери фламенко спів, танець і гітара найчастіше поєднуються в комедіях і несуть із собою колорит місцевості чи жанру фламенко.
В цей час La Argentinitaзасновує свою компанію з AntonioEl de Bilbao та Faico; разом вони об'їжджають із виставами всю Америку і дебютують у New York Maxime Elliot's Theater у 1916 році, де представляють постановку "Goyescas" Enrique Granados.
У 1915 рокуManuel de Fallaскладає дляPastora Imperio "El Amor Brujo"з лібреттоGregorio Martinez Sierra.Хоча першу компанію Іспанського Танцю La Argentina створить набагато пізніше, 1929 року, вважається, що саме ця робота ознаменовує народження балету фламенко.Шістьма роками пізніше La Argentinitaпоєднує перший балет, заснований повністю на фламенко, із власною версією "El Amor Brujo". Antonia Mercé акомпанують Vicente Escudero, Pastora Imperio та Miguel Molina - найвидатніші музиканти її шоу.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 – Madrid, 1979).
Один рік вона була одружена з великим матадором Рафаелем Галло («Півень»). Закоханість призвела до вівтаря, але удар двох геніальних особистостей зламав цей союз за рік. Вона була красивою, талановитою та незалежною – дуже важка комбінація для будь-якої жінки у 1911. У той же час у них було величезне кохання. Вони любили і постійно билися. Пастора була прототипом емансипі, яка боролася за права жінки на початку XX століття: "Це була піонерка і вона це знала. Вона шукала спосіб змінювати світ, хотіла, щоб він щодня був трохи кращим. Сьогодні немає жодної такої хороброї артистки, якою була Пастора Можливо, тільки у Сари Барас є такий міжнародний розмах, який був у Пастори, а сучасники залишили безліч захоплених свідчень про те, як чудово танцювала Пастора.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Подруга Федеріко Гарсіа Лоркі, його «дорога кума» та «громадянська вдова» матадора Ігнасіо Санчеса Мехіаса. Їй була присвячена поема Лорки «Плач за Ігнасіо Санчесу Мехіасу». Архентиниту допомагала Лорке під час читання лекцій, виступаючи як «музична ілюстрація». Слід також додати, що Архентиниту – уявіть собі! - у 30-ті роки. приїжджала з гастролями до СРСР. А на початку 70-х чотири пісні з колекції Архентиніти та Лорки було видано на гнучких платівках у журналі «Кругозір».
1920-1930 роки
Двадцяті-тридцяті роки в Іспанії пройшли під знаком повернення до витоків, і народне мистецтво опинилося в центрі загального інтересу, патріотичного сплеску. Особливо після фестивалю, організованого 1922 року Гарсія Лоркою та Мануелем де Фалья. Не всі знають, що поет Лорка був ще й серйозним музикантом, ще й етнографом; заслуга його у збереженні іспанського фольклору неоціненна: подорожуючи, він вишукував і записував рідкісні варіанти пісень, а потім їздив з лекціями, блискучими та пристрасними, пройнятими любов'ю до свого народу. У 1929 (за іншими даними в 1931) Архентинита і Лорка записали на грамофонні платівки дванадцять іспанських народних пісень, зібраних і оброблених поетом. Ці записи цікаві тим, що Лорка виступив як акомпаніатор. Аргентиніту вона співає і відстукує ритм, а акомпанує на роялі сам Лорка.
Encarnación Lopez і La Argentinita створюють фольклорні та фламенко-постановки, які підносять Архентиниту на вершини іспанського танцю: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos"... наймає на роботу найкращих артистів того часу: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega… Добре розуміючи важливість сценографії у балеті, вона звертається до провідних художників із пропозицією створити декорації для її вистав. Так, автором декорацій для El Café de Chinitas (шоу, вперше представлене La Argentinita в Нью-Йорку) став Сальвадор Далі.
Кафе де Чинітас у Малазі було одним із знаменитих в Іспанії артистичних кабачків, так званих «кафе кантанте», тих самих, що з середини XIX століття якраз і були основними майданчиками для виступів виконавців фламенка. Кафе де Чинітас проіснувало до 1937 року та було закрито під час громадянської війни. Так що покоління Лорки і Далі не просто добре знало його, воно було для них знайоме — знаком їхньої юності та символом їхньої Іспанії.
І ще саме так називався балет на музику аранжованих Лоркою народних пісень; ставила його Архентиниту (яка для популяризації фламенко та виходу його на велику сцену зробила не менше, ніж Антоніо Руїс Солер), а Далі написав задник та завісу. Це був спектакль спочатку ностальгійний: Лорка на той момент вже загинув, Далі та Архентиниту емігрували; спектакль був показаний у 1943 році в штаті Мічиган, а потім у нью-йоркській Метрополітен-опері і став ще одним міфом фламенко.
Вистава складається із десяти номерів на музику пісень Лорки. Виконуюча кантаора (відома співачка Есперанса Фернандес) повноправно бере участь у дії — адже у справжньому фламенко танець і спів нероздільні. Танець же явлений тут обох своїх іпостасях: як художня мова — і як вистава у виставі, коли хтось і за сюжетом танцює, а решта — глядачі.
Загалом відносини виконавця та глядачів у фламенко — теж річ особлива. Вони народжуються там, де народжується та реалізується саме синкретичне життя фольклору; це відносини протагоніста та хору, діалог та змагання, спільність та суперництво, єдність та битва. Протагоніст - один із натовпу. В автентичних, не театральних умовах дійство фламенко починається із загального зосередженого сидіння; потім зароджується і зріє ритм, нагнітається загальна внутрішня напруга і, досягнувши критичної точки, проривається хтось встає з місця і виходить на середину.
La Argentinita помирає в Нью-Йорку в 1945 році, і на її місце сходить її сестра, Pilar Lopez, відповідальна за такі видатні твори як bailes de la caña, караколес, і кабалес.
Vicente Escudero (1885-1980), танцюрист з Вальядолід
Ескудеро був одним із небагатьох теоретиків свого часу, який міг прокоментувати хореографію чоловічого танцю фламенко. Його «Декалог» або десять правил для танцюриста, як і раніше, поважають сьогодні. Крім того, що він був провідним танцюристом фламенко свого часу, він був талановитим художником, і його роботи, присвячені фламенком, часто виставляються. Його роботами захоплювався іспанський модерністський художник Хуан Міро. Ескудеро також з'являвся у фільмах On Fire (1960) та східним вітром (1966).
Його перший офіційний виступ був 1920 року в театрі Олімпія в Парижі. Він досяг своєї зрілості як танцюрист у 1926-1936 рр., у цей час він гастролював по Європі та Америці. Ескудеро вселив повагу до чоловічого танцю фламенко, який іноді розцінюють як менш артистичний, порівняно з жіночим виконанням.
Ескудеро вплинув на формування смаків свого покоління і наступних поколінь, легендарний Антоніо Гадес дуже багато взяв від Ескудеро. Його стиль був заснований на сильній та виразній мужності, ясній та чіткій роботі ніг та braceos (рухи руками). Десять принципів Ескудеро були такими:
1. Танцювати по-чоловічому.
2. Стриманість
3. Обертати кистями від себе, пальці разом.
4. Танцювати статечно і без метушні.
5. Стегна нерухомі.
6. Гармонія ніг, рук та голови.
7. Будьте красиві, пластичні та чесні. ("Естетика та пластика без містифікацій").
8. Стиль та інтонація.
9. Танцювати у традиційному костюмі.
10. Домагатися різноманітності звуків серцем, без металевих набійок на взутті, спеціальних покриттів сцени та інших пристроїв.
Його роботи:
Мі Бейл (Мій танець) (1947);
Pintura діє Baila (Танці Художник) (1950);
Decálogo дель Буен bailarín (Десять правил для танцівник) (1951).
Вісенте Ескудеро (Vicente Escudero) винайшов сегірію (seguiriya), яку презентував у багатьох містах світу. Через кілька років після нього Кармен Амайа (Carmen Amaya) створила таранто (taranto) під час свого вояжу по американських землях, а Антоніо Руїс (Antonio Ruiz) вперше станцював мартінете (martinete).
1932 року виступає у Нью-Йорку у складі власного колективу.
Кінець 30- х - 40- е роки
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio та Rosarioє "наочними" представниками фламенко і класичних іспанських танців як в Іспанії, так і в інших країнах на той час. Двадцять років вони проводять у Америці.
Коли в Іспанії почалася громадянська війна, Антоніо та Росаріо, як і багато інших, поїхали звідти і працювали в США, зокрема в Голлівуді. Самобутнє мистецтво іспанців мало в Америці успіх.
І разом з тим, якщо судити за записом севільяни Антоніо і Росаріо з фільму «Hollywood canteen» («Голлівудська їдальня», 1944), екстатична природа фламенко у них злегка розмивалася: наче зрушувалася якась шкала, і сонячне мистецтво Антоніо підкрашувалося. — а може, навіть легковажності, блискучої і все-таки невловимо естрадної. Якщо порівнювати кадри цього фільму із записами, скажімо, Кармен Амайї, про яку йдеться попереду, невеликий зсув у бік естрадної театралізації фламенко можна помітити.
Вплив сучасних танців, степу. Джазовий та естрадний вплив. Безпечна легкість додається до фламенко.
(1912 - 2008) . «Іспанський балет Пілар Лопес» був відомий не лише своїми яскравими спектаклями, а й тим, що був «кузнею кадрів» фламенко. Донья Пілар завжди була великою майстринею відшукувати «необроблені алмази» і перетворювати їх на діаманти. Її школу пройшли Antonio Gades, Mario Maya.
Jose Greco(1918-2000 рр.), за походженням - італієць.
Він переїхав до Нью-Йорка, почав танцювати у Брукліні. Його партнерками були Ла Аргентиніта, пізніше – Пілар Лопес. Три його дочки та один із 3 синів танцюють фламенко. Востаннє вийшов на сцену у 1995 році у віці 77 років.
Carmen Amaya. Народилася у Барселоні. 1913-1963 рр.
З 1930-х років.протягом тридцяти років світиться зірка Carmen Amaya, яку не можна зарахувати до жодного напряму чи школи. Виступаючи по всій Європі та Америці і знімаючись у великій кількості кінофільмів, Carmen Amaya заслужила всесвітнє визнання.
«Того ж 1944 року вона знімалася в голлівудському фільмі — «Follow the boys» («Слідуючи за хлопцями»), зробленому за тим самим принципом і за тим самим соціальним замовленням, що й «Hollywood canteen»: нехитрий сюжет на тлі параду знаменитостей , підтримки патріотичного і військового духу в кульмінаційний для США момент війни. Маленька фігурка в чоловічому костюмі — брюках і «болеро», що облягають, стрімко перетинає заповнену глядачами площу, злітає на підмостки і з ходу кидається у войовниче сапатеадо. Вона - потік енергії; в шаленому танці немає ні тіні святковості Антоніо, а є, незважаючи на всю витонченість, якась міць і магнетизм, і є, незважаючи на всю запальну, якась горда замкнутість. Тож контраст із веселими американськими зірками тут ще сильніший. (А взагалі в калейдоскопі естрадних номерів цього фільму — дві драматичні ноти, дві особи, осяяні внутрішньою скорботою: Кармен Амайя та Марлен Дітріх, Іспанія та Німеччина.)»
Кармен Амайя казала: "Я відчуваю, як у жилах у мене, розплавивши серце розпеченою пристрастю, струмує струм багряного вогню." Вона була з тих людей, які говорили своїм танцем, що у житті є страждання, гнів, свобода. Вона була генієм, революціонером у танці, свого часу вона зробила танець фламенко – таким, як він танцює зараз. Вона також співала, але байлаора у ній пересилила співачку у ній. Вона ніколи не навчалася у танцювальній школі. Її вчителями були лише її інстинкт та вулиця, де вона співала та танцювала, щоб заробити трохи грошей. Вона народилася в бараку із соломи, у кварталі Соморостро. Її батько, Франсіско Амайя ("Ель Чино"), був гітаристом. Переїжджаючи з однієї таверни до іншої, він узяв до однієї з таких таверн свою дочку, якій на той момент було менше 4 років, щоб маленька Кармен допомагала йому заробляти гроші. Після виступу дівчинка проходила з капелюхом у руках по колу, а іноді просто підбирали монетки, які їм кидали прямо на землю під час вистави. Франсіско та Кармен також підробляли у невеликих театрах. Побачивши виступ маленької Кармен, розумний і кмітливий імпресаріо одного відомого вар'єте направив дівчинку на навчання до іменитого педагога до Іспанського театру в Барселоні. Так почалося професійне становлення великої танцівниці Кармен. Вінсенте Ескудеро, побачивши її танець, заявив: "Ця циганочка зробить революцію в танці фламенко, тому що в її виконанні поєднуються два великі стилі, виконані геніально: багаторічний, старий стиль з характерними плавними рухами від попереку до голови, який вона виконувала з невагомими рухами рук і рідкісним вогником в очах, і хвилюючий стиль з енергійними, божевільними по швидкості та силі рухами ніг. Після початку громадянської війни вона залишила Іспанію та об'їздила весь світ: Лісабон, Лондон, Париж, Аргентина, Бразилія, Чилі, Колумбія, Куба, Мексика, Уругвай, Венесуел та Нью-Йорк – бачили та захоплювалися її фламенко. Коли вона вирішила повернутися до Іспанії в 1947 році, вона була вже міжнародною зіркою, і цей статус зберігся за нею до самої смерті.
Вона знялася у кількох фільмах, які також принесли їй велику популярність: "La hija де Хуана Сімон" (1935), "Марія-де-ла-O" (1936), разом з Пастором Імперіо", Sueños де Глорія" (1944) , "VEA вертоліт Мі abogado" (1945) та "Лос-Tarantos" (1963). Виконавиця фламенко Пілар Лопес згадує про перше враження, яке на неї справив танець Кармен у Нью-Йорку: "Чи був це танець жінки чи чоловіка - не важливо. Її танець був унікальний! Кармен мала абсолютний слух і почуття ритму. Ніхто не міг виконати таких поворотів як вона, - шалено швидких, виконуваних досконало.У 1959 році в Барселоні було відкрито джерело, якому дали її ім'я.Його відкрили на дорозі, яка перетинала квартал Соморростро, де пройшло її дитинство.
Останні роки свого життя Кармен жила в оточенні людей, справді близьких їй, не для публіки, а для тих, хто працював із нею та для неї. Кармен мала дивовижну енергію. Її учень, Фернандо Кйонес, згадує: "Після закінчення однієї з її останніх вистав, у Мадриді, вона запитала мене: "Ну і як? Скажи мені, що-небудь про мій танець!" І не встигнувши відповісти, я почув. "Я не розумію, що зі мною відбувається, я вже не та танцівниця." що танець лікує її, сприяє виведенню токсинів з її організму, вона знялася у величезній кількості фільмів, але зйомки в останньому фільмі "Los Tarantos" навесні 1963 року були особливо важкі. Потрібно було танцювати босий, при нестерпному холоді. , сильне погіршення свого здоров'я, але продовжувала говорити: " Буду танцювати, поки зможу встояти на ногах. " Але сили закінчувалися, і ось одного з вечорів, у серпні 1963, танцюючи за кілька кроків від публіки, вона звернулася до свого гітаристу : "Андресе, закінчуємо." Цієї ж ночі Кармен померла
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Про неї кажуть: "más gitana que las costillas del faraón" (вона більше циганка, ніж стегна фараона).
Лола Флорес (La faraona) (1923 - 1995).
Флорес народилася в Херес де ла Фронтера, Кадіс (Андалусія), який є іконою фольклору андалузького і циганської культури. Лола Флорес не була циганкою і ніколи не ідентифікувала себе такою, хоч і зізналася в одному з інтерв'ю, що її дід по материнській лінії був романі. Вона стала відомою танцівницею та співачкою андалузького фольклору у дуже молодому віці. Вона виконувала копли, знімалася у фільмах із 1939 по 1987 рік. Її найбільший успіх був у фольклорному шоу із Маноло Караколем. Лола Флорес померла в 1995 році, у віці 72 років, і був похований в Cementerio де ла Альмудена в Мадриді. Незабаром після її смерті, її божевільний 33-річний син, Антоніо Флорес, наклав на себе руки, передозування барбітуратів і був похований поряд з нею. У Херес де ла Фронтера стоїть пам'ятник Лолі Флоресу.
Це стаття про танцюристів та виконавців фламенко у Tablao Cordobés на Las Ramblas у Барселоні.
Усі фотографії в цій статті були зроблені нами з дозволу адміністрації Tablao Flamenco Cordobés під час останнього візиту.
Засновниками та менеджерами Tablao Cordobés є Луїс Перес Адаме та Ірені Альба. Луїс навчався у мадридській консерваторії за класом скрипки, а Ірені вивчала класичні танці. Обидва любили фламенко і стали чудовими гітаристом та танцюристом відповідно.
Згодом вони організували свою трупу та почали давати гастролі по всьому світу.
У 1970 році Матіас Кольсада, знаменитий підприємець у сфері шоу-бізнесу, так надихнувся їх виконанням фламенко, що запропонував стати менеджерами нового закладу на вулиці Las Ramblas. Результатом цієї співпраці стала поява закладу Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero в Tablao Cordobés. |
Один із критеріїв вибору місця, де можна побачити справжнє фламенко, це те, чи є менеджери колишніми чи чинними виконавцями фламенко. Якщо відповідь позитивна, то можете бути впевнені, що на вас чекає хороше фламенко.
Тепер традицію автентичного фламенко Tablao Cordobés зберігає Марія Роза Перес, танцівниця фламенко, адвокат та дочка Луїса Адамі.
У кожному шоу у Tablao Cordobés бере участь близько 15 виконавців. Фіксованого списку виконавців у цьому закладі немає. Сенс постійної зміни виконавців полягає у тому, щоб шоу завжди було свіжим та живим. У фламенко головне - це імпровізація, і краще, якщо умови для імпровізації завжди змінюватимуться.
Шоу у Tablao Cordobés змінюється майже щомісяця. Проте присутність у шоу зірок фламенко – дуже важливий чинник для Tablao Cordobés.
Як приклад рівня виконавців у цьому таблао наведемо деяких відомих артистів фламенко, які виступали у Tablao Cordobés:
Хосе Майя, Белен Лопес, Каріме Амайя, Пастора Гальван, Ель Хунко, Сусан Касас, Ла Тана, Марія Кармона, Амадор Рохас, Давид та Ісраель Серредуела, Мануель Таньє, Антоніо Віллар, Мореніто де Ійора, Ель Коко.
У Tablao Cordobés найяскравіші зірки фламенко виступають одночасно, що обов'язково залишити незабутнє враження у вашій пам'яті, на яку б виставу ви не прийшли. Далі ви можете прочитати коротку біографію деяких виконавців із Tablao Cordobés.
Амадор народився Севільї в 1980 р. Він відвідував спеціальні школи, а досяг майстерності постійними тренуваннями на професійних сценах. Він отримав багато хвалебних оцінок від глядачів та критиків. Він приєднався до трупи Сальвадора Тамора, коли йому було 16 років. Потім він виступав сольно, доки не приєднався до трупи Єви Ла Ербабуєни, де він почав працювати з Антоніо Каналесом. Його нагородили призом у номінації "Кращий артист-відкриття" у 2008 р. на б'єнале у Севільї. Він виступав у знаменитих закладах фламенко у всьому світі.
Хунко
 |
| Juan Jose Jaen відомий, як "El Junco" |
Іван Алькала
Іван – це танцюрист фламенко, уродженець Барселони. Він почав танцювати у п'ять років. Він навчався у деяких із найкращих артистів у школі театрального мистецтва та в консерваторії. Він виступав у таких великих шоу, як Penélope, Somorrostro, Volver a empezar і т.д. Це один із найкращих танцюристів сучасності, він отримав нагороду Mario Maya у VIII змаганні молодих талантів у танці фламенко.
Танцівниці фламенко
Мерседес де Кордоба
Мерседес Руїс Муньос, відома як Mercedes de Córdoba, народилася в Кордові в 1980 році. Вона почала танцювати з чотирьох років. Її вчителем була Ана Марія Лопес. У Кордові вона вивчала іспанський танець та драматичне мистецтво, а в Севільській консерваторії вона займалася балетом. Вона виступала в трупах Мануеля Морао, Хав'єра Барона, Антоніо ель-Піпа, Єви Ла Ербабуєни та в Андалуському балеті Хосе Антоніо. Її чистий стиль заслужив на неї багато нагород.
Сусан Касас
 |
Вона почала танцювати у 8 років. Її учителем був Хосе Гальван. Вона виступала у трупі Маріо Майя, у балетній трупі Крістіни Хойос та у трупі балет-фламенка Андалусії. Він отримувала хвалебні оцінки від глядачів та критиків.
Сара Барреро
Сара Барреро народилася в Барселоні в 1979 р. Її вчила Ана Маркес, La Tani, La Chana та Антоніо El Toleo. Її кар'єра розпочалася у 16 років, вона виступала у популярних закладах фламенко в Іспанії та Японії. Вона брала участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях фламенко, наприклад у Mont de Marsans у Токіо, у фестивалі Grec у Барселоні тощо. Вона викладала у школах танців і отримала нагороду Carmen Amaya на фестивалі молодих талантів у Hospitalet.
Белен Лопес
Ана Белен Лопес Руїс, відома як Белен Лопес, народилася в Таррагоні в 1986 р. В одинадцять років вона вступила до мадридської танцювальної консерваторії. Вона кілька разів представляла Іспанію на "Інтруфесті", Міжнародному туристському ярмарку в Росії. У 1999 р. вона переїхала до Мадриду і вступила до танцювальної консерваторії, плюс вона виступала у багатьох таблао. Вона була головною танцівницею в Arena di Verona та у трупі La Corrala. Вона отримала нагороду Mario Maya та звання найкращий артист-відкриття від Corral de la Pacheca. У 2005 році вона заснувала свою власну трупу, з якою мала великий успіх у різних театрах.
Каріме Амайя
Каріме Амайя народилася в Мексиці в 1985 р. Вона онукова племінниця Кармен Амайя, і мистецтво її сім'ї перебуває у неї в крові. Вона виступала у найзнаменитіших таблао по всьому світу, з найзнаменитішими артистами: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, родина Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván і т.д.
Вона брала участь у багатьох шоу таких, як Des de la Orilla, з Кармен Амайя в Memory, Abolengo…і т.д.
Вона знімалася в головній ролі в документальному фільмі Єви Вільї "Bajarí" та брала участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях.
Гітаристи фламенко
Хуан Кампальо
Цей гітарист розпочав свою кар'єру у 6 років, працюючи з братом Рафаелем Кампальо та сестрою Аделою Кампальо. Він грав для багатьох танцюристів таких як Пастора Гальван, Антоніо Каналес, Мерше Есмеральда і т.д.
Він брав участь у різних концертах таких як Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Він брав участь у б'єнале в Севільї у 2004 та 2006 роках, і його талант відзначався кілька разів.
Давид Серредуела
Ісраель Серрадуела
Ісраель, син Давида Серрадуела, народився у Мадриді. Він працював із великими артистами такими, як Антоніо Каналес, Енріке Моренте та Сара Баррас. Він має свіжий і тонкий стиль, який вважається багатообіцяючим у світі фламенко. Він грав у відомих театрах, а також брав участь у записі альбомів.
Співаки фламенко
Марія Кармона
Марія Кармона народилася у Мадриді. Вона народилася у сім'ї виконавців фламенко. Вона сольна співачка, з автентичним та винятковим голосом. Вона працювала з відомими артистами, а також у трупі Рафаеля Амарго. Вона брала участь у "Flamenco Cycle of the XXI Century" у Барселоні.
Ла Тана
 |
| Вікторія Сантьяго Борха, відома як Ла Тана, на сцені у Tablao Flamenco Cordobés. |
Вікторія Сантьяго Борха, відома як La Tana, народилася у Севільї. Вона виступала в трупах Хоакіна Кортеса та Фаррукіто. Її манеру співу звеличував Пако де Лусія. Як сольна співачка в 2005 році вона записала свій перший альбом, названий «Tu ven a mí», продюсером якого виступив Пако де Лусія. Вона брала участь у багатьох фестивалях фламенко.
Антоніо Вільяр
Антоніо Вільяр народився у Севільї. Він почав співати у 1996 р., у трупі Farruco. Пізніше він почав працювати в таблао El Flamenco в Токіо, він перебував у трупах Крістіни Хойос, Хоакіна Кортеса, Мануели Карраско, Фаррукіто та Томатіто. Він брав участь у студійних записах з Вісенте Аміго та Ніньї Пасторі.
Мануель Таньє
Мануель Таньє народився у Кадісі, у родині виконавців фламенко. Він навчався у Луїса Монео, Енріке ель-Ештременьо та Хуана Парільї. Він почав виступати у 16 років у багатьох таблао, особливо в таблао El Arena та Tablao Cordobés. Він їздив по світу з трупою Антоніо ель-Піпа. У нього успішна кар'єра, і багато артистів приємно відгукувалися про його голос. Він брав участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях.
Коко
Ель Коко народився у Бадалоні. Він виступав на сцені з такими іменитими артистами як Ремедіос Амайя, Монтсе Кортес, Ла Тана. Він гастролював у всьому світі. Він знімався у документальному фільмі Єви Вільї "Bajari" разом із Каріме Амайя та іншими артистами. Він брав участь у багатьох фестивалях фламенко, таких як La Villette, літній фестиваль у Мадриді та фестиваль Alburquerque.
Бронювання квитків на вечір фламенко у Tablao Cordobés.
Таблао вміщує лише 150 осіб. Тому рекомендується бронювати квитки заздалегідь. Після оплати квитків в Інтернеті вам потрібно буде роздрукувати спеціальний ваучер, який необхідно взяти з собою на шоу.
Ми сподіваємося, що вам сподобалася ця стаття, і ви дізналися більше про виконавців фламенко, які виступають у Tablao Cordobés. Якщо ви хочете дізнатися більше про вечор фламенко у Tablao Cordobés, то читайте нашу статтю про знаменитий вечор фламенко у Tablao Cordobés на вулиці Las Ramblas , де ми докладно описали, чому саме це шоу є прикладом автентичного фламенко.
Надихаюче “Olé” лунає з усіх куточків, а глядачі разом із артистами співають та плескають у долоні, створюючи унікальний ритм пісні для прекрасної жінки, яка на невисокій сцені кружляє у танці. Саме так проходить типовий вечір у «співі» (peña) фламенко. Це можливість побачити на власні очі, як люди, забувши про все на світі, віддаються у владу музики, ритму та пристрасті. Що ж таке фламенко? Як воно виникло в Іспанії? І яке плаття вважається класичним у культурі фламенко? На ці та багато інших питань ми відповімо в нашому матеріалі, присвяченому цьому чудовому мистецтву південної Іспанії.
Коли і як народилося мистецтво фламенко
Фламенко з'явилося разом із приходом до Іспанії циган із Римської імперії у 1465 році. Кілька десятиліть вони мирно жили поряд з іспанцями, арабами, євреями, рабами африканського походження, і згодом у караванах циган почала звучати нова музика, яка увібрала елементи культур нових сусідів. В 1495 після довгої війни мусульмани, багаторічні правителі більшості територій півострова, були змушені покинути Іспанію.
З цього моменту почалися переслідування на «неугодних», а саме неіспанців. Всі, хто дотримувався іншої релігії та культури, мали відмовитися від самобутніх звичок, власних імен, костюмів та мови. Саме тоді і зародився загадковий фламенко, вид мистецтва, прихований від сторонніх очей. Тільки в колі сім'ї та друзів «зайві» люди могли танцювати під улюблену музику. Однак артисти не забували про своїх нових знайомих, також виключених із суспільства, і в музиці кочового народу чулися мелодійні нотки юдеїв, мусульман та народів з Карибського узбережжя.
Вважається, що вплив Андалусії у фламенко виявляється у вишуканості, гідності та свіжості звучання. Циганські мотиви – у пристрасті та щирості. А карибські мігранти привнесли до нового мистецтва незвичайний танцювальний ритм.
Стилі фламенко та музичні інструменти
Існує два основних стилі фламенко, усередині яких виділяються підстилі. Перший – хондо, чи фламенко гранде. У нього входять такі підстилі, або іспанською палос, як тонa, солеа, саета і сигірія. Це найстаріший вид фламенко, у якому слухач може виділити сумні, пристрасні ноти.
Другий стиль – канте, чи фламенко чико. До нього належать алергія, фаррука та болерія. Це дуже легкі, життєрадісні та веселі мотиви у грі на іспанській гітарі, у танці та співі.
Крім іспанської гітари музику фламенко створюють кастаньєти та пальмас, тобто бавовни у долоні.
Кастаньєти своєю формою нагадують черепашки, з'єднані між собою шнурком. Лівою рукою танцюрист чи співак відбиває основний ритм твору, а правою – створює хитромудрі ритмічні малюнки. Зараз мистецтву гри на кастаньєтас можна навчитися у будь-якій школі фламенко.
Інший важливий інструмент, що супроводжує музику, це пальмас, бавовна. Вони відрізняються за дзвінкістю, тривалістю, ритмом. Без бавовни неможливо уявити жодну виставу фламенко, так само як і без криків “Olé”, які лише надають унікальності танцю та пісні.
Класична сукня
Традиційне плаття для фламенко іспанською мовою називається bata de cola , стиль і форма якого нагадують звичайні сукні циганок: довга широка спідниця, волани та волани по подолу сукні та на рукавах. Зазвичай вбрання шиють із білої, чорної та червоної тканини, найчастіше у горошок. Зверху на сукню танцівниці накидають шаль із довгими китицями. Іноді її зав'язують навколо талії, щоб наголосити на граціозності та стрункості артистки. Волосся зачісується назад і прикрашається або яскравою шпилькою, або квітами. Згодом класична сукня для фламенко стала офіційним вбранням для знаменитого Квітневого ярмарку в Севільї. До того ж, щороку в столиці Андалусії проходить міжнародний показ мод суконь у стилі фламенко.
Чоловічий костюм танцюриста – це темні штани з широким поясом та біла сорочка. Іноді кінці сорочки зав'язують спереду на поясі, а на шию пов'язують червону хустку.
То що таке фламенко?
Одне з небагатьох питань, на які існують сотні відповідей. А все тому, що фламенко – це не наука, це – почуття, натхнення, творчість. Як люблять говорити самі андалусійці: "El flamenco es un arte".
Творчість, яка повно описує любов, пристрасть, самотність, біль, радість і щастя... Коли висловлювання цих почуттів не вистачає слів, допоможе приходить фламенко.
"Дайте мені Севілью, дайте мені гітару, дайте Інезіллю, кастаньєт пару..."
Джованні Больдіні Портрет Аніти де ла Фері. Іспанська танцівниця 1900 р.
У світі є земля, де дихають не киснем, а пристрастю.
Мешканці цієї землі, на перший погляд, нічим не відрізняються від звичайних людей, але живуть вони не так, як усі. Над ними не небо, а безодня, і сонце самозабутньо випалює своє ім'я в серцях усіх, хто піднімає до нього голову. Це Іспанія. Її діти - діти пристрасті та самотності: Дон-Кіхот та Лорка, Гауді та Пако де Лусіа, Альмодовар та Кармен.
Федеріко Гарсіа Лорка, один із найпристрасніших поетів у світі, написав колись:
"На зеленому світанку бути суцільним серцем.
Серцем.
А на заспілому заході сонця - солов'ям співучим.
Співучим".
У цьому – вся іспанська душа. Суцільне серце, суцільний спів. Справжня, справжня Іспанія – це фламенко: танець, пісня, життя.
Фламенко порівнюють із шаманством, із містикою.
У танці тіло і душа, природа і культура забувають, що різні: зливаються один з одним, вимовляються одне в одному. Крім танцю, таке можливо хіба що в коханні.
Фабіан Перес. Іспанський танець.
Але фламенко у своїй суті та витоках - танець страшний, "глибокий". На межі життя та смерті. Кажуть, що й танцювати його по-справжньому можуть ті, хто пережив біду, втрату, аварію. Біда оголює нерви життя. Фламенко – танець оголених нервів. І супроводжує його в іспанській традиції канте хондо - "глибокий спів". Вигукування коріння душі. "Чорний звук". Як би й не зовсім музика.
При цьому фламенко – танець детальніше регламентований, суворий, повний умовностей, навіть церемонний.
Валерій Косоруков. Фламенко.
Фламенко – танець самотніх. Мабуть, єдиний народний танець, де можна обійтися без партнера. Шалена пристрасть злита в ньому із найсуворішою цнотливістю: танцюрист фламенко навіть випадково не сміє торкнутися партнерки. Це буяння, ця імпровізація вимагають найбільшої тренованості тілесних і душевних м'язів, найточнішої дисципліни. Дехто навіть вважає, що фламенко зовсім не еротичний. Він – танець-діалог, танець-спор, танець-суперництво між двома початками життя – чоловічим та жіночим.
Перетанцювати партнера. Затанцювати його на смерть.
Фламенко перетворює, перетворює на мистецтво саме те, що в нашій культурі-цивілізації поставлено як жорсткі, нещадні правила життя. Натиск. Агресію. Суперництво. Дисципліну. Самотність...
Фламенко – стародавнє мистецтво спалювання темного.
Фернандо Ботеро. Танцівниця фламенко 1984 року.
Деякі дослідники вважають, що слово "фламенко" походить від арабського слова felag-mengu, тобто селянин-втікач. Цигани, що прийшли до Андалузії, називали себе flamencos. Досі більшість виконавців фламенко - цигани (як і один із найзнаменитіших сучасних танцівників Хоакін Кортес, який зізнається: "На народження я - іспанець, а по крові - циган").
Фламенко виникло на стику культур - тут і арабські ритми, і циганські наспіви, і самовідчуття ізгоїв, які втратили свою батьківщину. Початком існування фламенко прийнято вважати кінець XVIII століття, коли цей стиль уперше згадується документально. Виник він у Андалузії. Це не музика, не танець і не пісня, а спосіб спілкування, імпровізація.
Connie Chadwell.
Кантаори – співаки фламенко – перемовляються між собою, гітара сперечається з ними, байлаори розповідають свою історію за допомогою танцю. На середину ХІХ століття з'явилися так звані кафе кантанті, де виступали виконавці фламенко. У той час був золотим віком фламенко, час кантаору Сільверіо Франконетті - його голос називали "мед Алькаррії".
Гарсіа Лорка писав про нього:
Мідь циганської струни
та тепло італійського дерева -
ось чим був спів Сільверіо.
Мед Італії до наших лимонів
йшов на додачу
і особливий присмак дарував
його плачу.
Страшний крик викручували безодні
цього голосу.
Старі кажуть - ворушилося волосся,
і танула ртуть дзеркал.
C. Aremsen. Spanish Dancer.
Joan Mackay.
Артур Камф. Танцівниця фламенко.
Брусилов А. В.
Хаджаян. Фламенко у Севільї. 1969.
Танцює у Севільї Кармен
біля стін, блакитних від крейди,
і смаження зіниці у Кармен,
а волосся сніжно-біле.
Нареченої,
закрийте віконниці!
Змія у волоссі жовтіє,
і немов із дали дальньої,
танцюючи, встає колишнє
і марить давньою любов'ю.
Нареченої,
закрийте віконниці!
Пустельні двори Севільї,
і в їхній глибині вечірній
серцям андалузьким сняться
сліди забутих тернів.
Нареченої,
закрийте віконниці!
Джон Сінгер Сарджент Халео 1882
Джордж Вільям Апперлей. Андалузькі ритми.
За блакитною ожиною
у тростинного плесу
я в білий пісок надрукував
її смоляні коси.
Я зірвав шовкову краватку.
Вона вбрання розкидала.
Я зняв ремінь із кобурою,
вона – чотири корсажі.
Її жасминна шкіра
світилася перлами теплими,
ніжніше місячного світла,
коли ковзає він склом.
А стегна її металися,
як упіймані форелі,
то місячним холодом стилі,
то білим вогнем горіли.
І найкращою у світі дорогою
до першої ранкової птиці
мене цієї ночі мчала
атласна кобилиця...
Тому, хто має славу чоловіком,
нескромничать не личить,
і я повторювати не стану
слова, що вона шепотіла.
У піщинках та поцілунках
вона пішла на світанку.
Кинджали трефових лілій
навздогін рубали вітер...
Ніна Рябова-Бєльська.
Павло Сведомський. Іспанська танцівниця.
Daniyel Gerhart. Фламенко.
Vilyam Merrit Cheyz. Karmensita 1890.
Daniyella Foletto. Фламенко.
Sergey Chepic. Flamenko 1996.
Fabian Peres. Duende.
Huatt Mur. Flamenko в golubom.
Klaudio Kastelucho. Іспанський tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Кармен.
Pino Daeni. Tancovschica.
