Михайло Іванович глинка. Коротка біографія глинки Михайла Івановича Михайло Іванович глинка чим знаменитий

Походження

Михайло Глінканародився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. Прадід композитора був шляхтичем із роду Глінкигерба Тшаска - Вікторин Владислав Глінка(Польська. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Після втрати Річчю Посполитою Смоленська в 1654 В. В. Глінкаприйняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння та дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Дитячі та юнацькі роки

До шести років Михайловиховувався бабусею (по батькові) Феклою Олександрівною, яка повністю усунула матір від виховання сина. Він ріс нервовою, недовірливою і хворобливою дитиною-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни, Михайлознову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайлопочав вчитися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінкибула запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайладо Санкт-Петербурга і поміщають у Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (1819 року перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. Рідна сестра Вільгельма Карловича Кюхельбекера – Юстина (1784-1871) вийшла заміж за Григорія Андрійовича Глінку(1776-1818), який припадав двоюрідним братом батькові композитора. У Петербурзі Глінкабере уроки у відомих музичних педагогів, у тому числі у Карла Цейнера та Джона Філда

У 1822 році Михайло Івановичуспішно (другим учнем) закінчив курс навчання у Благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінкапознайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Періодизація життя та творчості

1822-1835

Глінкаполюбив музику. Після пансіону він посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь у домашньому музикування в дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. В той самий час Глінкапробує себе як композитор, пишучи варіації для арфи чи фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінкавсе більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили у різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінканаполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвігом, Володимиром Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року Глінказдійснив поїздку на Кавказ, побувавши в П'ятигорську та Кисловодську. З 1824 по 1828 рік Михайлопрацював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінката Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були й п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року композитор відправляється до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінкаоселився в Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) і сам багато вигадує в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінкаприділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінкавирушив до Берліна, зупинившись шляхом на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в галузі композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши у 1834 році звістку про смерть батька, Глінкавирішив негайно повернутися до Росії.

Глінкаповернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінкаповінчався з Марією Петрівною Івановою, його дальньою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінказ великим прагненням взявся за написання опери.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу ГлінкуНасилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос дав твору Глінкинайприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. На наступний день Глінкаписав своїй матері:

«Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…»

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Вієльгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін вигадали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

«Пий у захваті, російський хор
Вийшла нова новинка.
Веселись, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна!»

Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінкупризначали капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував упродовж двох років. Весну та літо 1838 року Глінкапровів в Україні. Там він відбирав співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло ГлінкаЩе не маючи готового лібретто, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінкузвертатися до другорядних поетів та аматорів з числа друзів та знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінкивикликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін, на той час все ще дуже впливовий журналіст.

На ці ж роки припадають бурхливі стосунки Глінкиз Катенькою Керн, дочкою пушкінської музи. У 1840 р. відбулося їхнє знайомство, яке швидко переросло в кохання. З листа композитора:

«…мій погляд мимоволі зупинився у ньому: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан (…) і особливу привабливість і гідність, розлиті у всій її особі, дедалі більше мене приваблювали. (…) Я знайшов спосіб поговорити з цією милою дівчиною. (…) Надзвичайно спритно висловив тодішні мої почуття. (…) Незабаром мої почуття були цілком розділені милою Е. К., і побачення з нею ставали радіснішими. Все в житті контрапункт, тобто протилежність (…) Мені бридко було в себе вдома, зате скільки життя та насолоди з іншого боку: полум'яні поетичні почуття до Є. К., які вона цілком розуміла і поділяла…»

Катенька Керн, що стала музою композитора в той період його життя, була джерелом натхнення для Глінки. Ряд невеликих творів, вигаданих ним у 1839 році, були присвячені Катерині Керн, зокрема романс «Якщо зустрінуся з тобою», слова якого «…Є. Вибрала з творів Кольцова і переписала для мене. (…) Для неї ж написав Вальс-фантазія.

Після того, як наприкінці 1839 року М. І. Глінказалишив свою дружину М. П. Іванову, відносини з Є. Керном продовжували стрімко розвиватися. Але незабаром Е. Керн тяжко захворіла та переїхала до матері. Навесні 1840 року композитор постійно відвідував Катерину і тоді написав романс «Я пам'ятаю чудову мить» на вірші Пушкіна, присвятивши його дочки тій, кому поет адресував ці вірші.

У 1841 році Е. Керн завагітніла. Розпочатий процес, що почався незадовго до цього Глінкиіз дружиною, викритою у таємному вінчанні з корнетом Миколою Васильчиковим (1816-1847), племінником великого сановника, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Михайло Івановичтакож був упевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром зможе одружитися з Катериною. Але судовий процес набув несподіваного обігу. І хоча Глінкане пропускав жодного судового засідання, справа затяглася. Катерина постійно плакала та вимагала від Михайла Івановичарішучих дій. Глінказважився - дав їй значну суму на «звільнення» від позашлюбної дитини, хоча дуже переживав з приводу того, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці та уникнути скандалу в суспільстві, мати забрала доньку до Лубнів на Україну «для зміни клімату».

У 1842 Е. Керн повернулася до Петербурга. Глінка, що ще не отримав розлучення з колишньою дружиною, часто бачився з нею, проте як він зізнається у своїх записках: «…не було колишньої поезії і колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, Покидаючи Петербург, заїхав до Є. Керн і попрощався з нею. Після цього їхні стосунки практично припинилися. Таке бажане розлучення Глінкаотримав лише 1846 року, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

Незважаючи на постійні умовляння рідних, Е. Керн довго відмовлялася від заміжжя. Лише у 1854 році, втративши надію на повернення до неї Глінки, Є. Керн вийшла заміж за юриста Михайла Осиповича Шокальського У 1856 році народила сина Юлія, а через 10 років овдовіла, залишившись із малолітньою дитиною майже без усяких засобів існування. Бажання дати синові гарну освіту, яка б забезпечила йому кар'єру, змусила її служити гувернанткою в багатих будинках. У домашніх умовах сама підготувала хлопчика до вступу до Морського корпусу.

Друг сім'ї - син А. С. Пушкіна, Григорій Олександрович, - допомагав Катерині Єрмолаївні у вихованні її сина Юлія (згодом президента Радянського географічного товариства). Залишок життя Катерина Єрмолаєвна провела у сім'ї сина у його квартирі на Англійському проспекті в Петербурзі. Щоліта вона виїжджала у свій маєток у Смоленській губернії, де її улюбленим проведенням часу було читання казок і віршів Пушкіна дітлахам з навколишніх сіл, спеціально збираються з цієї нагоди. «Панщина» закінчувалася роздачею маленьким слухачам мідних п'ятаків. Свою любов до ГлінціКатерина Єрмолаєвна зберегла все життя, і навіть помираючи 1904 року, з глибоким почуттям згадувала композитора.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Івановичв середині 1844 року робить нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він їде до Франції, а потім до Іспанії. В Парижі Глінкапознайомився із французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Навесні 1845 Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінкуна думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінкавирушив до Іспанії. там Михайло Івановичвивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні свята та традиції. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року їм було створено увертюра «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінкавирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське. Перебування Глінкиу рідних місцях було нетривалим. Михайло Івановичзнову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Однак запрошення на бали та вечори, які майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але у закордонному паспорті Глінцівідмовили, тому, доїхавши 1848 року до Варшави, він зупинився у цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінказатвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Михайла Глінки: «Вся російська симфонічна школа, подібно до того, як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії „Камаринська“.»

У 1851 році Глінкаповертається до Санкт-Петербурга. У нього з'являються нові знайомі, переважно молодь. Михайло Івановичдавав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінкискладалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінкиі А. Н. Сєров, який в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані через 4 роки). Часто приїжджав А. С. Даргомизький.

У 1852 році Глінказнову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. В Парижі Глінкарозпочав роботу над симфонією "Тарас Бульба", яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, став подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінкина батьківщину. Дорогою до Росії Глінкадва тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінкаприїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а у серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 році Михайло Івановичпочав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані 1870 року).

У 1856 році Михайло Іванович Глінкаїде до Берліна. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних співів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. ГлінкаПерший зі світських композиторів став складати і обробляти церковні мелодії у російському стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

Могила Глінки

Михайло Іванович Глінкапомер 15 лютого 1857 року в Берліні та був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. ГлінкиЛюдмили (яка після смерті їхньої матері та двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори) прах композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і перепохований на Тихвінському цвинтарі.

Під час перевезення праху Глінкиз Берліна до Росії на його упакованій у картон труні написали «ФАРФОР». Це дуже символічно, якщо згадати канон, написаний друзями Глінкипісля прем'єри «Івана Сусаніна». На могилі Глінкивстановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєва.

У Берліні на російському православному цвинтарі знаходиться меморіальна пам'ятка, що включає надгробну плиту з початкового місця поховання Глінкина лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений 1947 року Військовою комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

Пам'ять про Глінку

Перший пам'ятник Глінцібув поставлений у 1885-87 рр. у смоленському саду Блоньє коштом, зібрані за передплатою. Дореволюційна пам'ятка Глінцізберігся також у Києві. З 1884 по 1917 р. у Російській імперії вручалися Глінкінські премії. Під кінець сталінського правління на «Мосфільмі» було знято два біографічні фільми - « Глінка»(1946) та «Композитор Глінка»(1952). До 150-річчя від дня народження композитора його ім'я було надано Державній академічній капелі. Наприкінці травня 1982 року в рідній садибі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей. М. І. Глінки.

Основні твори

Опери

• "Життя за царя" ("Іван Сусанін") (1836)
• «Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
• Музика до трагедії Нестора Лялькаря «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
• "Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
• Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі» (1831)
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
• «Я тут, Інезілля» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• «Сумнів» (1838)
• "Нічний зефір" (1838)
• «У крові горить вогонь бажання» (1839)
• весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
• «Попутна пісня» (1840)
• «Визнання» (1840)
• Чи чую голос твій (1848)
• «Заздоровний кубок» (1848)
• "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
• «Мері» (1849)
• "Адель" (1849)
• «Фінський затоку» (1850)
• «Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)
• «Не кажи, що серцю боляче» (1856)
• «Я пам'ятаю чудову мить» (на вірш Пушкіна)
• «Жайворонок»

Михайло Іванович Глінка – один із найбільших російських композиторів, творець самостійної російської музичної школи. Він народився 20 травня (старого стилю) 1804 р. у селі Новоспаському, Смоленській губернії та виховувався у селі у своїх батьків, поміщиків. Вже в дитинстві його сильно залучали церковні співи та російські народні пісні у виконанні оркестру його дядька. До 4-х років він уже читав, а в 10 років його почали вивчати грі на фортепіано та скрипці.

У 1817 р. сім'я Глінки переїхала до Петербурга, і хлопчика віддали в пансіон при Педагогічному Інституті, курс якого закінчився ним через 5 років. Тим часом Глінка успішно навчався фортепіанної гри у Вейнера, К. Майєра, знаменитого Фільда, а співу – у Беллолі. 18-ти років він став складати: це були спочатку варіації на модні теми, а потім, після занять із композиції з К. Майєром та Замбоні, – романси.

Михайло Іванович Глінка. Фото 1850-х років.

У 1830 р. Глінка, все життя вирізнявся слабким здоров'ям, за порадою лікарів вирушив до Італії, де й пробув три роки, вивчаючи мистецтво писати для співу і чимало пишучи в італійському дусі. Тут, під впливом туги по батьківщині, у Глінці, за його власним зізнанням, відбувся душевний переворот, який відштовхнув його від італійської музики і спрямував новий, самостійний шлях. У 1833 р. Глінка вирушив до Берліна і там із відомим теоретиком Деном в 5 місяців пройшов курс теорії музики, що дуже збагатив і систематизував його музичні пізнання.

Через рік Глінка повернувся до Росії. У Петербурзі він познайомився з М. П. Івановою, на якій і одружився в 1835 р. У цей час Глінка часто бував у відомому гуртку Жуковського, де дуже співчутливо зустріли його думку про російську оперу і запропонували для неї сюжет із оповіді про Івана Сусаніна. Глінка старанно взявся до роботи; Паралельно праці композитора барон Розен писав лібрето. Насамперед було накинуто увертюра, а навесні 1836 р. вже було готова і опера – «Життя за Царя». Після всіляких труднощів вона була нарешті прийнята на казенну сцену, розучена під керівництвом Кавосу і 27 листопада 1836, з колосальним успіхом виконана.

Генії та лиходії. Михайло Глінка

Глінка був після цього призначений капельмейстером придворної співочої капели, але в 1839 р. через хворобу покинув службу. На той час він особливо зблизився з «братією», – кружком, куди крім нього входили брати Кукольники, Брюллов, Бахтурин та інших. Хвороба та сімейні негаразди (Глінка розійшовся, а через кілька років і розлучився з дружиною) трохи гальмували справу, але нарешті 27 листопада 1842 р. нова опера була поставлена ​​в Петербурзі. Нерозвиненість більшості публіки, яка не доросла ще до розуміння тієї музичної висоти та оригінальності, на яку піднявся в «Руслані та Людмилі» Глінка, була головною причиною порівняльного неуспіху цієї опери. Через рік її було знято з репертуару. Засмучений і хворий композитор у 1844 р. поїхав до Парижа (де високо цінував його) Берліозз успіхом виконав у двох концертах деякі з його творів), а звідти до Іспанії, де прожив три роки, збираючи іспанські пісні.

Повернувшись до Росії, Глінка жив у Смоленську, Варшаві, Петербурзі; в цей час ним були написані дві іспанські увертюри та «Камаринська» для оркестру. Майже весь час, однак, пригнічений стан духу і нездужання не залишали його. Вирішивши присвятити себе російській церковній музиці, Глінка в 1856 р. знову вирушив до Берліна, де під керівництвом Дена, вивчав близько 10 місяців стародавні церковні лади. Там він застудився, виходячи з одного придворного концерту, зліг і в ніч на 3 лютого 1857 помер. Прах його згодом було перевезено до Петербурга, а 1885 р. коштом, зібрані всенародної передплатою, йому було поставлено у Смоленську пам'ятник, з написом «Глінці – Росія».

Крім перерахованого, Глінка написав ще увертюру та музику до драми Лялькаря«Князь Холмський», урочистий полонез та тарантелу для оркестру, до 70 романсів, з яких найкращими вважається серія «Прощання з Петербургом» та інші твори. Запозичивши від французів різноманітність і пікантність ритму, від італійців – ясність і опуклість мелодії, від німців – багатство контрапункту та гармонії, Глінка зумів у найкращих своїх творах, найбільше в «Руслані та Людмилі», втілити все це і перетворити відповідно до духу російської народної . Інструментування Глінки для його часу досконале. Завдяки всьому цьому, його твори, вирізняючись художньою закінченістю та високою майстерністю форми, відображені в той же час неповторною оригінальністю та глибиною змісту, властивими кращим зразкам народної пісні, що й дало їм можливість стати основою самобутньої російської музичної школи.

Чудова здатність Глінки до музичного окреслення національностей: так у «Життя за царя» зіставлені російська та польська музика; у «Руслані та Людмилі», поруч із російською музикою ми зустрічаємо перський хор, лезгинку, музику Фінна тощо. буд. Улюблена сестра Глінки Л. І. Шестакова спонукала його написати свою вкрай цікаву «Автобіографію».

Нариси про інших великих музикантів – див. нижче в блоці «Ще на тему…»

Біографія Глінки насичена цікавими фактами та подіями. Величезна спадщина, залишена Михайлом Івановичем, включає романси, твори для дітей, пісні та композиції, симфонічні фантазії. Головною роботою композитора є опера «Руслан та Людмила», яка прославилася на весь світ. Музичні критики називають Глінку Пушкіним у музиці. Михайло Іванович Глінка, біографія якого рясніє надзвичайними фактами, написав першу російську оперу, засновану на історичних подіях. У статті ми простежимо життєвий шлях великого композитора. Глінка Михайло Іванович, коротка біографія якого сповнена непередбачуваних поворотів, був закоханий у музику із самого дитинства.

Походження

Композитор народився в батьківському маєтку 20 травня (за старим стилем – 1 червня) 1804 року. Першим будинком Глінки стало село Новоспаське Смоленської губернії. Батьком Михайла Глінки був відставний капітан – Іван Миколайович Глінка. Їхній рід пішов від шляхтичів. Мати композитора – Євгенія Андріївна. Одразу після народження хлопчика забрала бабуся – Фекла Олександрівна. Вона так старанно займалася вихованням хлопчика, що вже в дитинстві він став болючим недоторканням. До шести років Михайло був повністю відсторонений від нашого суспільства, навіть від своїх батьків. У 1810 році бабуся вмирає, а хлопчика повертають на виховання до родини.

Освіта

Михайло Глінка, коротка біографія якого неймовірно цікава, з раннього віку переконаний, що присвятить життя музиці. Доля музиканта була відома з самого дитинства. Ще будучи маленькою дитиною, він навчався грі на скрипці та фортепіано. Усьому цьому хлопчику навчала гувернантка Варвара Кламмер із Санкт-Петербурга. Після того, як Михайло засвоїв перші ази в мистецтві, його віддають на виховання в Санкт-Петербурзький пансіон, який знаходиться при педагогічному інституті. Вільгельм Кюхельбекер стає першим гувернером. Глінка бере уроки у великих музичних педагогів, серед яких Джон Філд та Карл Цейнер. Саме тут відбувається знайомство майбутнього композитора з Олександром Пушкіним. Між ними зав'язуються міцні дружні стосунки, які тривають до смерті великого поета.

Розквіт творчості

Глінка, біографія якого насичена багатьма подіями, був захоплений музикою з ранніх років, до десяти років він уже вміло поводився з фортепіано та скрипкою. Музика для Михайла Глінки – покликання з ранніх років. Вже після закінчення Благородного пансіону він дає виступи в салонах, активно займається самоосвітою, вивчаючи історію та особливості західноєвропейської музики. У той самий час композитор складає перші успішні твори для фортепіано, арфи. Він пише романси, рондо для оркестрів, а також струнні септети та оркестрові увертюри. Коло його знайомих поповнюється Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Одоєвським та Дельвігом. Біографія Глінки цікава не лише його шанувальникам, а й усім, хто цікавиться музикою.

Декілька років Михайло Іванович проводить на Кавказі. Але вже 1824 року молодий композитор отримує роботу помічника секретаря у Головному управлінні шляхів сполучення. Однак, незважаючи на зайнятість, вже наприкінці двадцятих років на пару з Павлищевим він видає Ліричний альбом. До нього входять і власні твори Михайла Івановича. Як бачите, біографія Глінки цікава незвичайними подіями та несподіваними поворотами.

З 1830 починається новий період, який охарактеризований як італійський. Перед його початком Глінка здійснює літню подорож німецькими містами, а потім зупиняється в Мілані. На той час саме це місто було центральною точкою музичної культури у всьому світі. Саме тут відбувається знайомство Михайла Глінки з Доніцетті та Белліні. Він займається дослідженнями та детально вивчає бельканто, після чого складає твори в італійському дусі.

А за кілька років, у 1833 році, композитор поселяється в Німеччині. Навчаючись у Зігріфіда Дена, він відточує та полірує свій музичний талант. Однак звістка про смерть батька в 1834 змушує композитора повернутися до Росії. Глінка, коротка біографія якого цікава не лише мешканцям Російської Федерації, а й європейцям, подарував світу дві великі опери.

«Життя за царя»

Його мрії звернені до створення російської національної опери. Старанно працюючи, він вибирає як центральну фігуру Івана Сусаніна та його подвиг. Цілих три роки життя автор присвячує своєму твору і в 1836 закінчує грандіозну оперу, яка отримала назву «Життя за царя». Перша постановка пройшла на сцені Великого театру в Санкт-Петербурзі і була прийнята суспільством із величезним захопленням. Після приголомшливого успіху Михайла Глінку призначають на посаду капельмейстера Придворної капели. 1838 композитор присвятив відпочинку та подорожі Україною.

1842 є роком виходу опери «Руслан і Людмила». Твір приймається публікою неоднозначно і обговорюється.

Життя за кордоном

Михайло Глінка, біографія якого багата на факти та події, багато років присвятив вивченню культур різних європейських народів. 1844 для великого композитора ознаменований новою подорожжю за кордон. На цей раз його шлях лежить до Франції. Тут його твори виконує великий Берліоз. У Парижі 1845 року Михайло Іванович дає величезний благодійний концерт, після чого вирушає до сонячної Іспанії. Вивчаючи місцеву культуру, він становить кілька симфонічних увертюр на іспанську народну тематику, тут створюється увертюра «Арагонська хота».

У 1827 році композитор знову приїжджає до рідної Росії, а потім відразу вирушає до Варшави. Саме тут він складає знамениту "Камаринську". Вона стала новітнім видом симфонічної музики, яка поєднує у собі різноманітні ритми, настрої та характери. 1848 - рік створення «Ночі в Мадриді».

Вплив композитора

1851 року Глінка знову повертається до Санкт-Петербурга. Тут він знаходить час, щоб давати уроки новому поколінню, писати оперні партії. Завдяки його впливу у цьому місті навіть створюється російська вокальна школа. Глінка Михайло Іванович, коротка біографія якого цікава своєю непередбачуваністю, є основоположником багатьох музичних напрямів.

Загалом через рік композитор відновлює подорожі Європою. Тримаючи шлях до Іспанії, він два роки затримується у Парижі. Увесь час він присвячує симфонії "Тарас Бульба", проте вона так і залишається незакінченою.

В 1854 композитор повертається на батьківщину, де пише мемуари і свої «Записки». Однак його ненадовго вистачає, і він знову вирушає до Європи, цього разу тримає курс на Берлін. Глінка, біографія якого починається в Росії, встигла побувати в багатьох європейських містах, створюючи там свої геніальні твори.

Сімейне життя

У 1835 році Михайло Іванович Глінка одружився зі своєю далекою родичкою Марією Петрівною Івановою. Проте їхній шлюб не вдався, і незабаром вони розійшлися.

Вже через три роки після першого одруження та невдалої спілки Глінка знайомиться з Катериною Керн. Саме їй були присвячені найкращі твори композитора. Цю жінку Глінка любив до кінця своїх днів.

Смерть композитора

Велике зацікавлення викликає його біографія. Глінка М. І. – це великий композитор та справжній патріот.

У лютому 1857 року, під час перебування у Берліні, помер Михайло Глінка. 15 лютого, коли його не стало, його поховали спочатку на лютеранському цвинтарі. Однак через пару місяців його порох перевезли до Росії і перепоховали на Тихвінському цвинтарі в місті Санкт-Петербурзі.

Головні досягнення

• Михайло Іванович Глінка, біографія якого дозволяє вважати його національним надбанням, за своє життя встиг створити багато прекрасного, вплинувши на багатьох своїх послідовників-композиторів.
• Він заснував російську національну композиторську школу.
• Твори Глінки впливають в розвитку російської та світової музики. Зокрема, Даргомизький та Чайковський розвивали у своїх музичних творах його оригінальні ідеї.
• Глінка створив першу російську національну оперу під назвою «Життя за царя», основу якої - історичний сюжет.
• Завдяки впливу композитора у Санкт-Петербурзі утворилася російська вокальна школа.

Біографія Глінки викликає інтерес у дорослих та дітей.

• Не багатьом відомо, що Фекла Олександрівна, бабуся Михайла Глінки, мати його батька, забрала хлопчика на виховання недарма. За рік до появи на світ Миші в сім'ї народився син, який помер у дитинстві. Бабуся звинуватила в цьому матір, а тому з появою Миші забрала дитину до себе. Вона мала нестримне самовладдя, а тому заперечити їй ніхто не смів - ні її невістка, ні навіть рідний син.
• Перша дружина Михайла Івановича, Марія Петрівна, була неосвічена. Їй також нічого не було відомо про музику, і вона навіть не знала, хто такий Бетховен. Можливо, це і стало причиною того, що їхній шлюб був невдалим і таким швидкоплинним.
• Глінка створив патріотичну музику, яка була гімном Російської Федерації майже десять років – з 1991 по 2000 рік.

• Під час перевезення праху композитора з Німеччини до Росії на коробці, в яку було запаковано труну, було написано великими літерами: «ФАРФОР».
• За своє життя Михайло Іванович створив близько двадцяти пісень та романсів, шість симфонічних творів, дві великі опери, а також кілька камерно-інструментальних творів.
• Глінка, коротка біографія якого вивчається у російських та європейських школах, присвятив життя музиці.
• У рідній садибі композитора, у Новоспаському селі, було створено музей Михайла Глінки.
• Загалом у світі встановлено три пам'ятники композитору: у Києві, Берліні та Болоньї.
• Після смерті Глінки на його честь назвали Державну академічну капелу у місті Санкт-Петербурзі.

З усіх описаних нами фактів та подій складається його біографія. Глінка М.І. зробив величезний внесок у російську культуру, нею орієнтувалися багато європейських композиторів.

Засновник російської класичної музики, російського бельканто. М.І. Глінка народився 1 червня 1804 року в селі Новоспаському, в маєтку своїх батьків, яке належало його батькові - відставному капітану Івану Миколайовичу Глінці - розташованому за сто верст від Смоленська і за двадцять верст від невеликого міста Єльні. З 1817 жив Глінка у Петербурзі. Навчався у Благородному пансіоні при Головному педагогічному училищі (його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер). Брав уроки гри на фортепіано у Дж. Філда та Ш. Майєра, на скрипці – у Ф. Бема; пізніше навчався співу у Беллолі, теорії композиції - у З. Дена. У 20-ті роки. 19 століття користувався популярністю у петербурзьких любителів музики як співак та піаніст. У 1830-33 рр. Глінка здійснив поїздку до Італії та Німеччини, де познайомився з видатними композиторами: Г. Берліозом, В. Белліні, Г. Доніцетті. У 1836 році Глінка - капельмейстер Придворної співочої капели (з 1839 у відставці).
Оволодіння досвідом вітчизняної та світової музичної культури, вплив прогресивних ідей, що поширилися в період Вітчизняної війни 1812 та підготовки повстання декабристів, спілкування з видатними представниками літератури (А. С. Пушкіним, А. С. Грибоєдовим та ін.), мистецтва, художньої критики розширення кругозору композитора та вироблення новаторських естетичних засад його творчості. Народно-реалістичне за своєю спрямованістю творчість Глінки вплинуло на подальший розвиток російської музики.
У 1836 році на сцені петербурзького Великого театру була поставлена ​​героїко-патріотична історична опера Глінки «Іван Сусанін». Попри нав'язану композитору концепцію (лібретто складено бароном Г. Ф. Розеном у дусі монархічної офіційності, на вимогу двору опера було названо «Життя за царя»), Глінка підкреслив народний початок опери, прославив селянина-патріота, велич характеру, мужність і непохитність . У 1842 році в тому ж театрі відбулася прем'єра опери «Руслан і Людмила». У цьому вся творі барвисті картини слов'янської життя переплелися з казковою фантастикою, яскраво виражені російські національні риси зі східними мотивами (звідси веде початок орієнталізм у російській класичній опері). Переосмисливши зміст жартівливої, іронічної юнацької поеми Пушкіна, взятої основою лібретто, Глінка висунув першому плані величні образи Стародавньої Русі, богатирський дух і багатогранну емоційно багату лірику. Опери Глінки заклали основу та намітили шляхи розвитку російської оперної класики. «Іван Сусанін» - народна музична трагедія на історичний сюжет, з напруженим, дієвим музично-драматичним розвитком, «Руслан і Людмила» - чарівна опера-ораторія з мірним чергуванням широких, замкнутих вокально-симфонічних сцен, з переважанням епічних, епічних. Опери Глінки утвердили світове значення російської музики. У галузі театральної музики велику художню цінність має музика Глінки до трагедії М. В. Кукольника «Князь Холмський» (пост. 1841, Олександрійський театр, Петербург). У 1844-1848 р.р. композитор проводить у Франції та Іспанії. Ця поїздка утвердила європейську популярність російського генія. Великим шанувальником його таланту стає Берліоз, який виконав навесні 1845 твори Глінки на своєму концерті. З успіхом пройшов авторський концерт Глінки у Парижі. Там же в 1848 він написав симфонічну фантазію «Камаринська» з російськими народними темами. Це надзвичайно життєрадісна, повна гумору фантазія, насолоджуючись якою виникають асоціації з російськими народними святами, народними інструментами та народним хоровим співом. «Камаринська» - це ще й блискуче майстерне оркестрування. В Іспанії Михайло Іванович вивчав культуру, звичаї, мову іспанського народу, записував іспанські фольклорні мелодії, спостерігав народні свята та традиції. Підсумком цих вражень були 2 симфонічні увертюри: «Арагонська хота» (1845) і «Спогад про Кастилію» (1848, 2-а редакція - «Спогад про літню ніч у Мадриді», 1851). ).
Музичне мистецтво Глінки характеризують повнота та різнобічність охоплення життєвих явищ, узагальненість та опуклість художніх образів, досконалість архітектоніки та загальний світлий, життєстверджуючий тонус. Його оркестрове письмо, що поєднує прозорість і значність звучання, має яскраву образність, блиск і багатство фарб. Майстерне володіння оркестром різнобічно виявилося у сценічній музиці (увертюра «Руслана та Людмили») та у симфонічних п'єсах. "Вальс-фантазія" для оркестру (спочатку для фортепіано, 1839; оркестрові редакції 1845, 1856) - перший класичний зразок російського симфонічного вальсу. «Іспанські увертюри» - «Арагонська хота» (1845) і «Ніч у Мадриді» (1848, 2-а редакція 1851)- започаткували розробку іспанського музичного фольклору у світовій симфонічній музиці. У скерцо для оркестру «Камаринська» (1848) синтезовано багатства російської народної музики та найвищі досягнення професійної майстерності.

Гармонічністю світовідчуття відзначено вокальну лірику Глінки. Багатолика за темами та формами, вона включила, окрім російської пісенності – фундаменту глінкінської мелодики, – також українські, польські, фінські, грузинські, іспанські, італійські мотиви, інтонації, жанри. Виділяються його романси на слова Пушкіна (у т. ч. «Не співай, красуне, при мені», «Я пам'ятаю чудову мить», «У крові горить вогонь бажання», «Нічний зефір»), Жуковського (балада «Нічний огляд») ), Баратинського («Не спокушай мене без потреби»), Кукольника («Сумнів» і цикл із 12 романсів «Прощання з Петербургом»). Глінка створив близько 80 творів для голосу з фортепіано (романси, пісні, арії, канцонети), вокальні ансамблі, вокальні етюди та вправи, хори. Йому належать камерно-інструментальні ансамблі, у тому числі 2 струнні квартети, Патетичне тріо (для фортепіано, кларнета і фагота, 1832).

Основним творчим принципам Глінки зберігали вірність наступні покоління російських композиторів, які збагачували національний музичний стиль новим змістом і виразними засобами. Під безпосереднім впливом Глінки – композитора та вокального педагога – склалася російська вокальна школа. У Глінки брали уроки співу та готували з ним оперні партії та камерний репертуар співаки Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, С. С. Гулак-Артемовський, Д М. Леонова та ін А. Н. Сєров записав його «Нотатки про інструментування» (1852, опубліковані 1856). Глінка залишив мемуари («Записки», 1854–55, опублікована 1870).

Біографія

Михайло Іванович Глінканародився 1 червня (20 травня за старим стилем) 1804 року, в селі Новоспаське Смоленської губернії, в сім'ї смоленських поміщиків І. Н. та Є. А. Глінок(були троюрідними братом та сестрою). Початкову освіту здобув удома. Слухаючи спів кріпаків і дзвони дзвонів місцевої церкви, рано виявив потяг до музики. Мишко захоплювався грою оркестру кріпосних музикантів у маєтку дядька, Опанаса Андрійовича Глінки. Музичні заняття - гра на скрипці та фортепіано - почалися досить пізно (у 1815-1816 роках) і мали аматорський характер. Однак музика чинила на Глінку такий сильний вплив, що одного разу на зауваження про неуважність він помітив: «Що ж робити?... Музика – душа моя!».

У 1818 Михайло Івановичвступив у Петербурзі до Шляхетного пансіона при Головному Педагогічному інституті (у 1819 він був перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де навчався разом з молодшим братом Олександра Пушкіна- Левом, тоді ж познайомився і із самим поетом, який «ходив до нас у пансіон до брата свого». Гувернером Глінкибув російський поет та декабрист Вільгельм Карлович Кюхельбекер, що викладав у пансіоні російську словесність. Паралельно з навчанням Глінкабрав уроки гри на фортепіано (спочатку в англійського композитора Джона Філда, а після його від'їзду до Москви - у його учнів Омана, Цейнера та Ш. Майра- Досить відомого музиканта). Закінчив пансіон у 1822 році другим учнем. У день випуску успішно зіграв публічно фортепіанний концерт Йоганна Непомука Гуммеля(Австрійський музикант, піаніст, композитор, автор концертів для фортепіано з оркестром, камерно-інструментальні ансамблі, сонати).

Після закінчення пансіону Михайло Глінкане одразу вступив на службу. У 1823 році він поїхав лікуватися на Кавказькі мінеральні води, потім вирушив до Новоспаського, де іноді «сам керував оркестром дядька, граючи на скрипці», Тоді ж почав складати оркестрову музику. У 1824 р. був зарахований на службу помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення (пішов у відставку в червні 1828 р.). Основне місце у його творчості займали романси. Серед творів того часу «Бідний співак»на вірші російського поета (1826), «Не співай, красуне, при мені»на вірші Олександра Сергійовича Пушкіна(1828). Один із найкращих романсів раннього періоду - елегія на вірші Євгена Абрамовича Баратинського «Не спокушай мене без потреби»(1825). У 1829 Глінка та Н. Павлищевздалеку «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були й п'єси Глінки.

Весною 1830 року Михайло Іванович Глінкавирушив у тривалу закордонну подорож, метою якої було як лікування (на водах Німеччини та в теплому кліматі Італії), так і знайомство із західноєвропейським мистецтвом. Провівши кілька місяців в Ахені та Франкфурті, він прибув до Мілана, де займався композицією та вокалом, відвідував театри, здійснював поїздки до інших італійських міст. В Італії композитор познайомився з композиторами Вінченцо Белліні, Феліксом Мендельсоном та Гектором Берліозом. Серед композиторських досвідів тих років (камерно-інструментальні твори, романси) виділяється романс «Венеціанська ніч»на вірші поета Івана Івановича Козлова. Зиму та весну 1834 М. Глінкапровів у Берліні, присвятивши себе серйозним заняттям теорією музики та композицією під керівництвом відомого вченого Зігфріда Дена. Тоді ж у нього виникла думка про створення національної російської опери.

Повернувшись до Росії, Михайло Глінкаоселився у Петербурзі. Відвідуючи вечори у поета Василя Андрійовича Жуковського, він познайомився з Миколою Васильовичем Гоголем, Петром Андрійовичем Вяземським, Володимиром Федоровичем Одоєвськимта ін. Композитор захопився ідеєю, поданою Жуковським, написати оперу на сюжет про Івана Сусаніна, Про кого він дізнався ще в юності, прочитавши «Думу»поета та декабриста Кіндратія Федоровича Рилєєва. Прем'єра твору, названого на вимогу дирекції театрів «Життя за царя», 27 січня 1836 року стала днем ​​народження російської героїко-патріотичної опери. Вистава пройшла з великим успіхом, на ній була присутня царська родина, а в залі серед багатьох друзів Глінкибув і Пушкін. Незабаром після прем'єри Глінкабуло призначено керівником Придворної співочої капели.

У 1835 році М.І. Глінкаодружився зі своєю дальньою родичкою Марії Петрівні Іванової. Шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років. Весну та літо 1838 Глінкапровів в Україні, відбираючи співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Степанович Гулак-Артемовський- згодом не лише відомий співак, а й композитор, автор популярної української опери «Запорожець за Дунаєм».

Після повернення до Петербурга Глінкачасто відвідував будинок братів Платона та Нестора Васильовичів Кукольников, де збирався гурток, що складався здебільшого людей мистецтва. Там бували живописець-мариніст Іван Костянтинович Айвазовськийі живописець та малювальник Карл Павлович Брюллов, що залишив багато чудових карикатур на членів гуртка, у тому числі і на Глінку. На вірші М. КукольникаГлінкою було написано цикл романсів "Прощання з Петербургом"(1840). Згодом він переселився до будинку братів через нестерпну домашню атмосферу.

Ще 1837 року Михайло Глінкавів розмови з Олександром Пушкінимпро створення опери на сюжет «Руслана та Людмили». У 1838 році почалася робота над твором, прем'єра якого відбулася 27 листопада 1842 року в Петербурзі. Незважаючи на те, що царська сім'я залишила ложу до закінчення спектаклю, передові діячі культури зустріли твір із захопленням (хоча єдності думок цього разу не було – через глибоко новаторський характер драматургії). На одному з уявлень «Руслана»побував угорський композитор, піаніст та диригент Ференц Аркуш, що надзвичайно високо оцінив не тільки цю оперу Глінки, але його роль російської музиці загалом.

У 1838 році М. Глінкапознайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірша, і присвятив їй свої натхненні твори: «Вальс-фантазію»(1839) і чудовий романс на вірші Пушкіна "Я пам'ятаю чудову мить" (1840).

Весною 1844 М.І. Глінкавирушив у нову закордонну подорож. Пробувши кілька днів у Берліні, він зупинився у Парижі, де зустрівся з Гектором Берліозом, який включив до своєї концертної програми кілька творів Глінки. Випавши їх частку успіх наштовхнув композитора на думку дати у Парижі благодійний концерт зі своїх творів, що було здійснено 10 квітня 1845. Концерт був високо оцінений пресою.

У травні 1845 року Глінка вирушив до Іспанії, де пробув до середини 1847 року. Іспанські враження лягли в основу двох блискучих оркестрових п'єс: «Арагонської хоти»(1845) та «Спогадів про літню ніч у Мадриді»(1848, 2-а редакція – 1851). У 1848 році композитор провів кілька місяців у Варшаві, де була написана «Камаринська»- Твір, про який російський композитор Петро Ілліч Чайковськийпомітив, що в ній, «як дуб у жолуді, укладена вся російська симфонічна музика».

Зиму 1851—1852 Глінкапровів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а в 1855 р. відбулося його знайомство з Милієм Олексійовичем Балакірєвим, що став пізніше главою «Нової російської школи»(або «Могутньої купки»), що творчо розвинула традиції, закладені Глінкою.

В 1852 композитор знову поїхав на кілька місяців до Парижа, з 1856 жив у Берліні до своєї смерті.

"У багатьох відношеннях Глінкамає у російській музиці таке ж значення, як Пушкіну російській поезії. Обидва – великі таланти, обидва – родоначальники нової російської художньої творчості, обидва створили нову російську мову – одну в поезії, іншу – в музиці»., - Так писав відомий критик Володимир Васильович Стасов.

У творчості Глінкивизначилися два найважливіші напрями російської опери: народна музична драма та опера-казка; він заклав основи російського симфонізму, став першим класиком російського романсу. Усі подальші покоління російських музикантів вважали його вчителем, а багатьох поштовхом до вибору музичної кар'єри стало знайомство з творами великого майстра, глибоко моральний зміст яких поєднується з досконалою формою.

Михайло Іванович Глінкапомер 3 лютого (15 лютого за старим стилем) 1857 року, у Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року його порох був перевезений до Петербурга і похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври.