Головна › Гальмівна система › Основи образотворчої грамоти: статика та динаміка в композиції. Майстер-клас для дітей

Основи образотворчої грамоти: статика та динаміка в композиції. Майстер-клас для дітей

Можна виділити такі композиційні правила: 1. Передачі руху (динаміки) 2. Спокою (статики) 3. Золотого перерізу (однієї третини).

Ми розглянемо лише два типи композиції динамічну та статичну. 1. Статичні композиції переважно використовуються передачі спокою, гармонії. Щоб наголосити на красі предметів. Можливо передачі урочистості. Спокійна домашня обстановка. Предмети для статичної композиції вибираються близькі за формою, масою, за фактурою. Характерна м'якість у тональному рішенні. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори: складні, земляні, коричневі. В основному задіяно центр, симетричні композиції.

Розглянемо приклад: Стійкі, нерухомі, часто симетрично врівноважені, композиції цього спокійні, мовчазні, викликають враження самоствердження.

Тепер переходимо до динамічної композиції. 2. Динаміка, це повна протилежність статики у всьому! Використовуючи динамічну побудову у своїх роботах, ви зможете яскравіше передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму та колір предметів! Предмети в динаміці в основному вишиковуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування. Все побудовано на контрастах - контраст форм та розмірів, контраст кольору та силуетів, контраст тону та фактури. Кольори відкриті, спектральні.

сітчастий.

Площина ковзного відбиття є сукупність площин симетрії та паралельного перенесення.

Прикладами протилежної симетрії є також: позитивна рельєфна форма (опуклість) та рівна їй негативна (поглиблення); фігура одного кольору та рівна їй фігура іншого кольору (тону); чорно-білий орнамент за принципом "позитив – негатив".

Симетрія подобиспостерігатиметься у разі, якщо одночасно з перенесенням зменшуватиметься або збільшуватиметься розмір фігури, проміжки між фігурами.

Орнаментальний мотив можна виконати із застосуванням симетрії подоби.

>>>на початок

2.5. СТАТИЧНІ ТА ДИНАМІЧНІ КОМПОЗИЦІЇ

Усі орнаментальні композиції поділяються на два види

- статичні та динамічні(за аналогією з об'єктами природи - нерухомі та рухомі). Образний сенс динамічної композиції – рух, розвиток, напруженість; статичної - спокій, нерухомість, замкнутість форми. Поєднуючи елементи динамічного та статичного характеру, можна створити багато орнаментів, різноманітних за композицією.

Типові властивості статичної та динамічної композиції

Мотив буде статичним, якщо його можна розділити площиною симетрії на рівні частини так, щоб одна половина була

дзеркальним відображенням іншої. Аналогічно – з двома площинами симетрії (вертикальною та горизонтальною). Статичність мотиву визначається як його симетричністю, а й нахилом. Вертикалі та горизонталі викликають відчуття стійкості, спокою (статики). Похилі лінії динамічні. Усі асиметричні мотиви динамічні, вони поділяються на нерівні частини. Динамічність цих мотивів у композиціях наголошується нахилом.

В орнаментальних композиціях часто використовується поєднання статичних та динамічних елементів. Циркульні дуги у вертикальному та горизонтальному розташуванні статичні. Кола завжди статичні. Динамічні спіралі, параболи тощо.

Статичні рапортні композиції

Головне завдання при створенні статичних композицій – організувати цілісну орнаментальну структуру, що виражає ідею статики. Найбільша зорова стійкість (статичність) орнаментальної композиції досягається за квадратної форми

При створенні статичної композиції насамперед потрібно побудувати рапортну сітку. Потім розташувати у ній задані мотиви по горизонтальним рядам. Розташування мотивів

у сітці має три варіанти залежно від співвідношення фону та малюнка:

1. Відстань між мотивами менша за мотив (максимально ущільнене розташування малюнка).

2. Відстань між мотивами пропорційно до самого мотиву (принцип однаковості -

в шаховому порядку).

3. Відстань між мотивами значно більша за мотив (розріджене розташування).

Чим більше елементи малюнка узгоджуються за принципами симетрії та однаковості, тим більше вони висловлюють ідею статики всієї орнаментальної композиції.

Наприклад: у клаптевій композиції однакові квадратні раппорти – блоки та однакові інтервали між ними по горизонталі та вертикалі – грати.

Однак прагнення створити абсолютно врівноважену по

всім параметрам композицію може призвести до сухості та схематизму композиції, позбавити її необхідної різноманітності та виразності. Щоб цього не сталося, слід внести елемент динамічності: прямокутну форму рапорту, протиставлення в одному рапорті великого і дрібного мотивів, тональний акцент на одному з мотивів або інший колірний тон та ін. Від введення в статичну композицію динамічних елементів статичність малюнка лише збільшується. Важливо лише, щоб домінували саме ті виразні засоби композиції, що надають їй статичності.

Графічна трактування мотиву

1. Лінеарне вирішення мотивів (використання лінії). У клаптиків це можуть бути лінії стібки

або лінії клаптевого малюнка.

2. Плямове рішення мотивів (використання плями). Порівняно з лінеарним воно більш активно і вагомо акцентує увагу на ритмічному чергуванні

3. Лінеарно-плямоверішення мотивів (використання лінії та плями).

У клаптиків це може бути поєднання стібки і візерунків.

Динамічні раппортні композиції

Динамічні орнаментальні композиції будуються за принципу неоднаковості. Найважливішим у динамічній композиції є узгодження між собою різноманітних рухів елементів, пошук головних їх і підпорядкування їм другорядних.

Відчуття руху (динаміка) досягається:

за відсутності осі симетрії біля самого мотиву;

за наявності у мотиву хоча б однієї осі симетрії – за рахунок повороту мотиву;

за абсолютної симетрії мотиву - шляхом зміни його розмірів.

Урок 1. З побудови композиції починається будь-який знімок.
І щоб ваші фотографії виглядали гармонійно і грамотно необхідно вивчити її основи.

Основи композиції.

Статика та динаміка в композиції.

Спочатку невеликий вступ

Що таке композиція?
Композиція (від лат. compositio) означає складання, з'єднання поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеї.
Мається на увазі продумана побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), що утворюють зрештою єдине ціле - завершене і закінчене лінійним, світловим і тональним строєм фотографічне зображення.

Для того щоб краще передати у фотографії ідею використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точка та момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчий та різноманітні контрасти.

Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.

Можна виділити такі композиційні правила:
передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).

До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.

Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції.

До розгляду цих та інших питань ми ще обов'язково повернемося.
сьогодні ми докладніше розглянемо передачу руху (динаміки) та спокою (статики).

СТАТИКА

Спочатку я розповім, що характерно для статичної композиції, і покажу на прикладі, як досягти цього у своїй роботі.

Статичні композиції переважно використовуються передачі спокою, гармонії.
Щоб наголосити на красі предметів. Можливо передачі урочистості. Спокійна домашня обстановка.
Предмети для статичної композиції вибираються близькі за формою, масою, за фактурою. Характерна м'якість у тональному рішенні. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори: складні, земляні, коричневі.
В основному задіяно центр, симетричні композиції.
Наприклад, я складу невеликий натюрморт. Художня цінність його не велика, і всі прийоми та засоби композиції в ньому трохи перебільшені для наочності))
Отже, для початку я відбираю предмети, які використовуватиму, і малюю схему свого майбутнього натюрморту.
У принципі будь-який предмет можна вписати в одну з цих фігур:

Тому ми візьмемо їх за основу.
Для свого натюрморту я обрала три предмети – чашку, блюдце і як допоміжний предмет – цукерку. Для цікавішої композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують характеристики статики).
Подвигнув трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемі:

Тут якраз задіяний центр, фігури розташовані фронтально, і перебувають у стані спокою.

Тепер нам необхідно визначитися з тональністю предметів, тобто розділити на найсвітліший предмет, найтемніший, і напівтон. А заразом і з колірною насиченістю.
Зафарбувавши фігурки і погравши трохи з квітами, я зупиняюся на такому варіанті:

Тепер, з цієї схеми, я вибудовую свій натюрморт. Фотографую, і ось що у мене виходить:

Але як бачимо це зовсім підходить під необхідні нам характеристики.
Необхідно домогтися більшої узагальненості предметів, щоб вони фактично виглядали єдиним цілим, і навіть кольори були зближені. Ці завдання я збираюся вирішити за допомогою світла.
Використовую комбіноване освітлення - поєднання спрямованого та розсіяного світла:
неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика.
Після пари кадрів та експериментів зі світлом мені вдається досягти бажаного результату.
Обробляю його трохи у ФШ і ось результат:

Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт, за всіма правилами:
Предмети перебувають у стані спокою, у центрі композиції, перекриваючи одне одного.
Кольори м'які, складні. Все збудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальне світлове рішення їх поєднує та створює атмосферу спокою та гармонії.

ДИНАМІКА

Тепер переходимо до динамічної композиції.
Динаміка, це повна протилежність статики у всьому!
Використовуючи динамічну побудову у своїх роботах, ви зможете яскравіше передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму та колір предметів!
Предмети в динаміці в основному вишиковуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування.
Все побудовано на контрастах - контраст форм та розмірів, контраст кольору та силуетів, контраст тону та фактури.
Кольори відкриті, спектральні.

Я ж для наочності візьму ті самі предмети, тільки чашку заміню на більш контрастну за кольором.
Знову використовуючи наші три фігурки, я вибудовую композицію, але вже ґрунтуючись на властивостях динаміки. Ось така у мене вийшла схема:

Тепер працюю над тоном і кольором, не забуваючи при цьому, що все має бути максимально контрастним, щоб передати рух у натюрморті.
Ось і тональний ескіз готовий:

Тепер втілюємо це в реальність, розставляємо предмети, робимо кадри.
Дивимося, що в нас вийшло і що потрібно змінити

Так, розташування начебто вдале, але через загального світла не дуже вдалося створити контрастність, особливо за кольорами. Предмети виглядають надто однаково.
Вирішаю використовувати кольоровий ліхтарик, щоб підкреслити форму і зробити предмети контрастними за кольором.
Експериментую з синім світлом, вибираю на мій погляд найбільш вдалий кадр, трохи доопрацьовую його у ФШ і ось результат:

Тепер начебто все на своїх місцях. Композиція побудована по діагоналі, предмети та їх розташування відносно один одного динамічне, можна сказати контрастне: блюдце стоїть, а чашка лежить.
Кольори більш ніж контрастні.)) Теж стосується і тону.

Ось начебто і все. Спеціально намагалася звести всі прийоми та правила до мінімуму, щоб не переписувати тут численні сторінки конспекту.))
Якщо виникнуть якісь питання, які я тут не розглянула чи проґавила, обов'язково ставте!

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ

Тепер переходимо до заключної частини нашого уроку – домашнього завдання.
Воно буде гранично просте.
Вам потрібно буде самостійно скласти дві композиції на статику та динаміку, керуючись правилами, описаними в цьому уроці.
Для початку виберіть предмети, які найбільше підходять на ваш погляд для задуманої композиції, потім обов'язково складіть схему! (Звичайну і тонально-колірну) А потім вже переступайте до постановки предметів за схемою і безпосередньо вже до самої зйомки.
За основу потрібно взяти наші три фігурки:

Якщо ви хочете ускладнити собі завдання, постарайтеся використовувати одні й самі предмети і в статиці і в динаміці.

ПОРАДА!
Для більшої виразності краще
всі три предмети брати різними за розміром – великий, середній та маленький, допоміжний.
А також різними за тоном – найсвітліший, середній та темний.

Отже, як домашнє завдання потрібно надати
дві роботи: на статику та динаміку, а також дві схеми до них!

Тож використовуючи отримані знання та вашу фантазію, створюйте нові шедеври!
Творчих вам успіхів!

Цією темою хочу відкрити серію уроків присвячену основам композиції.
Адже саме з побудови композиції розпочинається будь-який знімок.
І щоб ваші фотографії виглядали гармонійно і грамотно необхідно вивчити її основи.

Основи композиції.
Статика та динаміка в композиції.
Спочатку невеликий вступ
Що таке композиція? Композиція (від лат. compositio) означає складання, з'єднання поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеї. Мається на увазі продумана побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), що утворюють зрештою єдине ціле - завершене і закінчене лінійним, світловим і тональним строєм фотографічне зображення. Для того щоб краще передати у фотографії ідею використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точка та момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчий та різноманітні контрасти. Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.
Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).
До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.
Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції.

До розгляду цих та інших питань ми ще обов'язково повернемося, а сьогодні ми докладніше розглянемо передачу руху (динаміки) і спокою (статики).

Спочатку я розповім, що характерно для статичної композиції, і покажу на прикладі, як досягти цього у своїй роботі. Статичні композиції переважно використовуються передачі спокою, гармонії. Щоб наголосити на красі предметів. Можливо передачі урочистості. Спокійна домашня обстановка. Предмети для статичної композиції вибираються близькі за формою, масою, за фактурою. Характерна м'якість у тональному рішенні. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори: складні, земляні, коричневі. В основному задіяно центр, симетричні композиції. Наприклад, я складу невеликий натюрморт. Художня цінність його не велика, і всі прийоми та засоби композиції в ньому трохи перебільшені для наочності)) Отже, для початку я відбираю предмети, які використовуватиму, і малюю схему свого майбутнього натюрморту. У принципі будь-який предмет можна вписати в одну з цих фігур:

Тому ми візьмемо їх за основу. Для свого натюрморту я обрала три предмети – чашку, блюдце і, як допоміжний предмет – цукерку. Для цікавішої композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують характеристики статики). Подвигнув трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемі:

Тут якраз задіяний центр, фігури розташовані фронтально, і перебувають у стані спокою.
Тепер нам необхідно визначитися з тональністю предметів, тобто розділити на найсвітліший предмет, найтемніший, і напівтон. А заразом і з колірною насиченістю. Зафарбувавши фігурки і погравши трохи з квітами, я зупиняюся на такому варіанті:

Тепер, з цієї схеми, я вибудовую свій натюрморт. Фотографую, і ось що у мене виходить:

Але як ми бачимо це не зовсім підходить під необхідні нам характеристики. Потрібно домогтися більшої узагальненості предметів, щоб вони фактично виглядали єдиним цілим, а також кольори були більш зближені. Ці завдання я збираюся вирішити за допомогою світла. Використовую комбіноване освітлення - поєднання спрямованого і розсіяного світла: неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика. Після пари кадрів та експериментів зі світлом мені вдається досягти бажаного результату. Обробляю його трохи у ФШ і ось результат:

Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт, за всіма правилами: Предмети перебувають у стані спокою, у центрі композиції, перекриваючи один одного. Кольори м'які, складні. Все збудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальне світлове рішення їх поєднує та створює атмосферу спокою та гармонії.

ДИНАМІКА

Тепер переходимо до динамічної композиції. Динаміка, це повна протилежність статики у всьому! Використовуючи динамічну побудову у своїх роботах, ви зможете яскравіше передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму та колір предметів! Предмети в динаміці в основному вишиковуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування. Все побудовано на контрастах - контраст форм та розмірів, контраст кольору та силуетів, контраст тону та фактури. Кольори відкриті, спектральні.
Я ж для наочності візьму ті самі предмети, тільки чашку заміню на більш контрастну за кольором. Знову використовуючи наші три фігурки, я вибудовую композицію, але вже ґрунтуючись на властивостях динаміки. Ось така у мене вийшла схема:

Тепер працюю над тоном і кольором, не забуваючи при цьому, що все має бути максимально контрастно, щоб передати рух у натюрморті.
Тепер втілюємо все це в реальність, розставляємо предмети, робимо кадри. Дивимося, що в нас вийшло і що потрібно змінити
Так, розташування начебто вдале, але через загального світла не дуже вдалося створити контрастність, особливо за кольорами. Предмети виглядають надто однаково. Вирішую використовувати кольоровий ліхтарик, щоб підкреслити форму, і зробити предмети контрастними за кольором. Експериментую з синім світлом, вибираю на мій погляд найбільш вдалий кадр, трохи доопрацьовую його у ФШ і ось результат:

Тепер начебто все на своїх місцях. Композиція побудована по діагоналі, предмети та їх розташування відносно один одного динамічне, можна сказати контрастне: блюдце стоїть, а чашка лежить. Кольори більш ніж контрастні.)) Теж стосується і тону. Ось начебто і все. Спеціально намагалася звести всі прийоми та правила до мінімуму, щоб не переписувати тут численні сторінки конспекту.))

Кожен із нас, розглядаючи фотографію, хоче знайти в ній щось особливе, унікальне, щось, що змусить затримати свій погляд на це картинці. Людина у всьому намагається знайти різноманітність та оригінальність
Якщо ви витратите одну або дві години на перегляд якогось фотосайту, типу Flickr, або щось таке, ви знайдете безліч дуже схожих між собою зображень пейзажів. Вони зображатимуть різну місцевість, але їх об'єднує одноманітність і нудьга. Однак, якщо ви звернете увагу на топові знімки, ви помітите, що в них є щось унікальне, на цих знімках зафіксовано життя. Говорячи по-іншому знімки, які, безперечно, подобаються людям, мають те, що можна назвати динамічністю пейзажної фотографії.

Що таке динаміка зображення ландшафту?

Літній шторм (Квінстаун, Нова Зеландія). Ось приклад динамічного зображення ландшафту. Щоб максимізувати кількість елементів у цьому динамічному зображенні, фотограф налаштував камеру, поставив хорошу витримку та зробив серію фотографій. Усі хвилі, які за цей час вдарилися об берег, ніби змішалися між собою та сформували остаточне зображення.
Навіть у Вікіпедії, є стаття присвячена Динаміці у зображенні пейзажу, але знову ж таки, це лише особиста інтерпретація та опис особистих думок автора.
На мій погляд, динаміка у пейзажі, це можливість передачі енергії природи, передача її могутності та сили. Часто, динамічні фотографії виходять за рамки звичайного 2-D зображення, вони глибокі, сильніші, дивлячись на них, створюється враження 3-D знімка.
Термін «Динамічне зображення пейзажів» уперше з'явився завдяки найвідомішому американському фотографу-пейзажисту Галену Ровеллу (Galen Rowell). Ровелл використовував цей термін для того, щоб охарактеризувати свої роботи ще на початку 70-х років. Зрозуміло, він був не єдиним пейзажистом того часу, і не єдиним пейзажистом, чиї роботи відрізняла динамічність, але саме Галену Ровеллу належить цей термін і він став його візитною карткою, а Ровелл став ототожнюватися з виразом «динамічний пейзаж».

Динамічна композиція

Композиція є основною всіх великих фотографій – динамічна вона, чи ні, це не має значення. Знімки, з гарною композицією, привертають увагу, змушують зупинитись біля цієї фотографії, хоча б на кілька секунд.

Схід сонця над валунами Moeraki (Отаго, Нова Зеландія). Морські пейзажі легко піддаються створенню динамічного краєвиду.
Це зображення чудово поєднує всі необхідні елементи, що роблять знімок динамічним:

Висхідні та низхідні лінії;
Цікава перспектива;
візуально цікаві предмети переднього плану;
Візуально цікава лінія горизонту та краєвид фону;
Яскравий колір та світло на фотографії;
Гармонійна кольорова гама та віньєтування;
Зображення руху.

Важливо відзначити, що фотографу рідко вдається домогтися того, що ці якості зібрані в одній фотографії. Насправді, окремо вони зустрічаються весь час, у фотографії пейзажу завжди є один із цих елементів, але щоб відразу все – це велике везіння.
Інформація, що пропонується в цій статті, не може розглядатися як чітка інструкція створення хороших фотографій. Фотографія – це мистецтво, щоб створювати прекрасні знімки необхідний талант, творчий підхід до справи та безумовно, досвід та практика. Рекомендації дані вам на розгляд можуть використовуватися лише як орієнтир для розвитку вашої власної техніки та майстерності.
Давайте коротко розглянемо кожну з тез про динамічне зображення пейзажів.

Східні та низхідні лінії

Один із найпростіших способів привернути увагу глядача до знімка, це використання ліній у своєму кадрі. Лінії, що сходилися, використовувалися художниками протягом багатьох століть, для створення ілюзії глибини картини, в рамках двомірного простору.
Саме тому фотографії, що зображають причали, дороги та річки, настільки популярні і є вдалими темами для фотографій. Багато хто вважає ці предмети в кадрі досить шаблонними, але важливо вміти правильно використовувати подібні речі, фотографуючи пейзаж.
Висхідні лінії не лише привертають увагу до фотографії, а й допомагають утримати погляд на фотографії.

Квінстаун, Нова Зеландія.Фотографія пристані поєднує в собі і висхідні та низхідні лінії. Лінії пристані спрямовані у небо, тоді як лінії хмар спрямовані вниз, у результаті всі лінії на фотографії візуально сходяться на горизонті. Привертаючи увагу саме туди. Знімайте рукотворні лінії, вони навчить вас шукати тонші лінії у природі.

Незважаючи на те, що пристань – це центральний об'єкт у картині, що є водночас джерелом основних ліній у кадрі, є ще й низка інших, створених за допомогою води, пагорбів та хмар. Темні лінії у відображенні води допомагають утримати погляд у центральній частині фотографії.

Ви фотограф. Вам платять за те, що ви показуєте людям щось більше, ніж вони самі можуть побачити, а значить, ви повинні показувати світ у незвичайному світлі.
Настійно рекомендується фотографувати, вийшовши із власної зони комфорту. Як показує практика фотографії, зроблені лежачи на землі, снігу або бруді мають більш динамічну композицію.
Особливо добре це помітно під час зйомки на ультра-ширококутний об'єктив. Стають помітними навіть найменші напрямні лінії, при зйомці того ж пейзажу, але з положення стоячи, ці лінії стають непомітними.
Спробуйте фотографувати з висоти. Знімки, зроблені на висоті, теж виглядають дуже привабливо. Спробуйте залізти на дерево або станьте комусь на плечі та пошукайте цікаву перспективу. Фотографії, зроблені за допомогою телефотооб'єктива, та ще й на висоті виходять особливо добре.

Paddock Bay Lake Wanaka Нова Зеландія. Фотографу довелося вийти із зони власного комфорту, щоб зробити цей знімок. Але натомість він отримав чудове зображення скель та їх відображення. А ще, зверніть увагу на сильні лінії у цьому кадрі.

Елементи переднього плану

На всіх динамічних фотографіях зображені сильні елементи переднього плану, які доповнюють сприйняття знімка.

Візьмемо для прикладу зображення заходу сонця (або світанку). Красиві сонячні промені, золоті та червоні хмари, все це дуже красиво, і чудово виглядає на фотографії. Але навряд чи глядача привабить зображення лише освітлених хмар, тут хочеться чогось більшого.
Найкращі динамічні фотографії, як правило, мають цікавий передній план.Це завдання фотографа зробити знімок більш завершеним. Вам необхідно знайти щось, що доповнило б на передньому плані вашу фотографію, а якщо цей предмет ще й додасть динаміки на зображення, то це гарантія вдалого, динамічного знімка.

Візуально цікаві елементи фону

Елементи переднього плану та елементи фону, у фотографії, можна визначити як акторів першого та другого плану у кіно. Безумовно, всі стежать за головним героєм, але без вдало підібраного акторського складу другого плану фільм не вийде таким цікавим і приємним для перегляду, яким би він міг бути.

Milford Sound, Fiordland Нової Зеландії. У цьому випадку, героїня фотографії, це драматична гра світла в хмарах над зачаровуючим піком Мітрі - на передньому плані зображені елементи, що підтримують цілісність фотографії.

Колір та світло

Колірна гама зображення та правильне освітлення відіграють не останню роль у створенні гармонійного, гарного кадру. Особливо красиво будь-який колір виглядатиме при природному освітленні. Занадто яскраві кольори повинні бути або збалансовані, або зовсім виключені із загальної композиції. Дуже часто люди наголошують на занадто строкатому кольорі, або яскравому світлі, то це неправильне рішення.
При динамічному зображення пейзажу має бути баланс кольоруТому краще намагатися уникати великої кількості відтінків.

Схід сонця з гори Таранакі(Taranaki) / Егмонт, Нова Зеландія. У цьому зображенні основним завданням було показати розсіяні промені світла та насичений колір у хмарах. Колір є лише одним компонентом образу. Темні таємничі пагорби тут знаходяться у чудовому контрасті з яскравими хмарами.

Дуже сильний колір. Неймовірно яскравий світанок, настільки яскравий, що кольори на фотографії виглядають нереалістично, хоча насправді єдиною обробкою цієї фотографії було зниження насиченості червоного кольору.

Блокування бачення

Це звучить як назва понад секретну програму США, але насправді йдеться про звичайне віньєтування.
При віньєтуванні на фотографії в очі відразу ж кидається центральний елемент кадру.Сконцентруватись на центральному зображенні допомагають темні краї на фотографії. Перегляньте багато зображень і ви помітите цей ефект на багатьох знімках. Віньєтування виникає через особливості камери, або за допомогою спеціального фільтра. Найчастіше невелике затемнення по краях фотографії додають під час графічної обробки зображення.

Хмара, що рухається в нікуди, нескінченними небесними просторами. Знімок зроблено у Новій Зеландії. Він чудово поєднує у собі яскраву, світлу центральну частину та легке віньєтування по краю зображення.

Рух

Рух, переданий через розмиття, або за допомогою великої витримки, це не обов'язковий, але завжди дуже приємний елемент динамічної фотографії пейзажу.
Легкий серпанок, або туман, це потік води, знятий у режимі пріоритету діафрагми при великій витримці. Вода виглядає трохи замороженою, зупиненою у часі.

Популярне в рубриці: