Залами музею Атенеум: найбільш відомі та цікаві експонати. Фінський художники Фінський мистецтвознавець випадково виявила твор Альберта Едельфельта, що вважався втраченим, у зборах російського регіонального музею

Велична будівля Академії мистецтв прикрашає набережну Неви між 3-ю та 4-ю лініями Василівського острова. Воно є однією з найкращих пам'яток класичної архітектури.

Автори проекту А.Ф.Кокорінов та Ж.Б.Деламот. Імператорська «академія трьох найзнатніших мистецтв» («Kolmen paataiteen akatemia») – живопису, скульптури та архітектури – була заснована в 1757 році в епоху цариці Єлизавети. За два з половиною століття своєї діяльності академія виховала багато поколінь майстрів образотворчого мистецтва: живописців, скульпторів, архітекторів. Серед них великі художники, роботи яких представлені в музеях Петербурга, Москви та багатьох столиць Європи.

Архітектори та скульптори - випускники Академії будували та прикрашали багато міст Росії та зарубіжжя. Багато побудовано ними в Петербурзі. Їхні роботи є і у Фінляндії, тому що протягом багатьох років Академія мистецтв була місцем активного спілкування російського та фінського мистецтва. Найкращими фінськими художниками було удостоєно звання «академіків витончених мистецтв». У тому числі були В.Рунеберг, КГ.Нюстрем. Але першим, звичайно, має бути названий АЗдельфельт.

Альберт Едельфельт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

Найбільший майстер історичного живопису, портрета, побутового жанру. Перший із фінських художників, відомий за кордоном. Альберт народився поблизу Порвоо в сім'ї архітектора. Два роки провчився в університеті Хельсінкі, перш ніж вирішив присвятити себе живопису. Художню освіту він здобув в Академії мистецтв в Антверпені, а потім в Парижі в школі витончених мистецтв. ряд картин на історичні сюжети, але потім художник звертається до жанрових сюжетів з натури, в яких яскраво проявилася його любов до рідної землі та інтерес до життя простих людей. », «Прачки», «Рибалки з далеких островів».

У 1881 р. А. Едельфельт довгий час живе та працює у Петербурзі, спілкується з російськими художниками. У 1881 р. молодий фінський художник представив свої роботи на суд Петербурзької академії мистецтв. Він мав великий успіх: був обраний членами Санкт-Петербурзької Академії мистецтв. У Царському селі йому було організовано персональну виставку. Одну з картин купило імператорське прізвище. Автор отримав нові замовлення від царської сім'ї, які принесли йому популярність.

Під час перебування у Царському селі митець був представлений цесаревичу Олександру, і зробив низку робіт на його замовлення для Гатчинського палацу, зокрема, копію картини «На морі», яка серед інших його робіт зберігається в Ермітажі. Побутові замальовки Едельфельта: «Добрі друзі» та «У дитячій» - також були придбані Олександром ІІІ. Ці картини мали повторення, що у закордонних музеях.

Заслугою Едельфельта стала організація низки виставок у Росії, завдяки чому російська публіка познайомилася з творчістю багатьох фінських художників.

Головною діяльністю Едельфельта можна назвати портретний живопис. Він багато працював на замовлення, зокрема царського двору, створюючи офіційні портрети. Але найкращими в його портретній творчості є: "Портрет матері художника" (1883), "Луї Пастер" (1885), "Портрет Ларін Параске" (1893), "Портрет Айно Акте" (1901).

Офіційні презентації та багаторічні дружні контакти.

Першим фінським художником, який влаштував свою виставку в Імператорській академії мистецтв наприкінці ХІХ століття, був живописець Альберт Едельфельт. Після поїздки по західній Європі 1881 р. молодий фінський художник представив свої роботи на суд Петербурзької академії мистецтв. Він мав великий успіх – йому було надано звання академіка. У Царському селі йому було організовано персональну виставку. Одну з картин купило імператорське прізвище.

Автор отримав нові замовлення від царської сім'ї, які принесли йому популярність. Близькість художника до імператорського прізвища допомогла популярності фінського живопису в Росії. Завдяки популярності та авторитету А.Едельфельта в Росії мистецтво Фінляндії було відбито на спільних фінсько-російських художніх виставках у Петербурзі та Москві, починаючи з Нижегородської виставки 1882 року.

Фінські художники в Ермітажі

В Ермітажі представлено сім картин АЕдельфельта та ряд малюнків. Окрім згаданої картини «На морі», яка в першому варіанті знаходиться в музеї Гетеборга, треба відзначити побутову мальовничу композицію «Добрі друзі» (1881), повторення якої є в Гетеборг і Гельсінкі. Близька до неї характером і картина «У дитячій» (1885), також куплена Олександром III для Гатчинського палацу. Однією з найдемократичніших робіт Едельфельта є картина «Прачки» (1898, Ермітаж), що спричинила схвалення петербурзької критики.

Жанр портрета, в якому АЕдельфельт був особливо сильний, представлений в Ермітажі портретом дружини актора МХАТ М.В.Дьяковской-Гей-рот. У зборах Ермітажу є приклади пейзажного майстерності фінського художника. Це полотно «Вид на Порвоо» (1898) та офорт «Сосна у снігу». Потрібно згадати, що роботи АЕдельфельта зберігаються також у Київському музеї – картина «Рибалки з далеких островів» та у московському музеї ім. А.С.Пушкіна: «Портрет Варвари Мятлевої».

Крім того, в Ермітажі є мальовничі роботи Юхо Рісанена, Ееро Нелімарка та Генрі Еріксона.

Фінські художники в Санкт-Петербурзькій академії мистецтв

Архітектор К.Г.Нюстрем (1856-1917) зробив великий внесок у архітектурний вигляд столиці Фінляндії. Досить назвати розкішні будинки Будинку станів, Державного архіву, що прикрашають околиці Сенатської площі. Можна згадати колишню митницю та пакгауз у Катаянокка, перший критий ринок у Кауппа-торі. Але мало хто знає, що архітектор КГ.Нюстрем працював і в Петербурзі. За його проектом збудовано будівлю хірургічної клініки Медичного інституту на Петроградській стороні.

Нюстрем був професором Академії мистецтв, і був удостоєний звання академіка архітектури.

Художника Ю. Рісанена називають одним із самих самобутніх, сильних і глибоко національних талантів у фінському живописі минулого століття. Він писав портрети, жанрові картини з народного життя. Після навчання в школі малювання в Гельсінкі він був спрямований на навчання до Петербурзької Академії мистецтв, де пройшов курс під керівництвом І. Є. Рєпіна в 1897-98 р.р. Навчання в Петербурзі, спілкування з російськими художниками і вся атмосфера творчого життя в Пітері, що вирує пристрастями, підняли творчість художника на нову висоту. Після цього він багато років плідно працював у Фінляндії та за кордоном. Про його навчання та життя в Пітері варто розповісти докладніше.

Ріссанен Юхо (Julio Rissanen, 1873-1950)

Юхо Ріссанен народився на околицях Куопіо в сім'ї наймита. У дитинстві йому довелося важко, часом доводилося навіть жебракувати, коли батько-п'яниця загинув (замерз). У 1896 р Юхо Ріссанен вступив до центральної художньо-промислової школи малювання Фінського художнього товариства в Гельсінкі, потім в Турку.

У дитинстві Рудольф Койву відвідував Санкт-Петербурзьку парафіяльну церковну школу, де освоїв фінську та російську грамоту. З дитинства любив малювати та викликав увагу вчителів у Петербурзі. Його скеровували на навчання, але йому доводилося заробляти на хліб. І лише 1907 р. Р.Койву вдалося продовжити навчання живопису школі малювання фінського товариства любителів мистецтва.

Там він був учнем Хуто Сімберга автора знаменитого «Пораненого ангела». Х. Сімберг успадкував від вчителя Галлен-Каллела віру у фантазію та містичну силу природи. Рудольф Койву потім навчався в Парижі 1914 р., і 1924 року в Італії. Повернувшись до Фінляндії, він приєднався до «Листопадової групи» кола художників, але залишився вірним реалістичній манері і писав свої пейзажі у стриманому, спокійному стилі імпресіонізму. Набагато значніше, ніж художником-живописцем, Койву був малювальником та ілюстратором.

Виявляючи надзвичайно жваву та яскраву фантазію, він ілюстрував десятки казкових книг, у тому числі фінських Топеліуса «Читання дітям», німецьких – «Казки братів Грімм», арабські казки «Тисяча та одна ніч Шехереза-ди» тощо. Койву із задоволенням ілюстрував різдвяні газети, фінські календарі та інші видання, розвиваючи себе, явно отримуючи вплив насамперед від російських ілюстраторів, рідкісного ефективного ефективного, яскраво прикрашеного стилю. Його почуття гумору проявляється окрім казкових картинок та малюнків, так само в малих у сучасників карикатурах. Збірка (колекція) його картин та малюнків вийшла, на жаль, вже після його смерті у 1947 р.

Шульман Карл Аллан (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Архітектор, людина яскравих талантів та долі. Карл Аллан здобув архітектурну освіту у Фінляндії, ще в роки навчання перейнявшись новаторськими ідеями молодих фінських модерністів: Е. Саарінена, Г. Гізеліуса, А. Ліндрена. Його залучали ідеї модерну. Не отримавши замовлень на батьківщині, молодий архітектор К.А. Шульман працює за кордоном: Аргентина, Німеччина, Голландія, Швеція.

Після повернення на батьківщину він отримав можливість побудувати курорт Халліла на Карельському перешийку. Успіх цієї споруди привернув до нього увагу Петербурзі. У 1901 р. був, навпроти церкви ікони Володимирської божої матері. У конкурсі взяли участь 88 архітекторів. У результаті власник будинку барон фон Бессер доручив будівництво Шульману. Шестиповерховий будинок у стилі модерн прикрасив площу своїм неповторним колоритом. Нижні поверхи розкриті великими отворами вікон-вітрин.

А верхніми поверхами проходить незвичайна галерея, над центром якої височить вежа схожа на шолом богатиря. Кам'яні деталі будівлі виконані з фінського каменю для горщика. Вони дають характерний для модерну малюнок орнаменту, що зображує рослини та тварин. Над входом – герб власника – барона фон Бессера. На початку XX століття в цьому будинку розміщувалася приймальна імператорська канцелярія, а також «Будинок працьовитості для жінок». Нині будинок на Володимирській реконструюється. Він буде частиною торговельного комплексу "Володимирський пасаж".

Будинок на Володимирській це єдина в Петербурзі спорудження одного з зачинателів фінської школи північного модерну, який згодом набув широкого поширення в північній столиці.

Потім його представляли та розвивали пітерські архітектори: ФЛідваль, Н.В.Васильєв, А.Ф.Бубир. Щодо К.Шульмана, то він багато років працював губернським архітектором м. Виборга, де їм створено 10 багатоповерхових будинків у стилі північного модерну. Крім того К.А.Шульман був видатним діячем Спілки архітекторів Фінляндії, виступав як професійний музикант-диригент. Хорові колективи під його керівництвом виступали з успіхом у Петербурзі, Фінляндії та за кордоном.

Грипенберг Одерт Себастьян (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Грипенберг Одерт Себастьян, архітектор; Народився в Куркійокі. Син багатих і знатних батьків Одерт навчався у кадетській школі в Хаміні, а потім у Санкт-Петербурзькій військово-інженерній академії. Там він отримав військово-будівельну підготовку, але пішов з армії у 1875 р. Він вирішив стати архітектором-професіоналом. У цей час у петербурзької архітектурі з'являлися нові прийоми забудови. Еклектика – використання прийомів колишніх епох: Ренесансу, готики, бароко – поєднувалася з пошуками нових декоративних деталей обробки фасадів багатоповерхових будинків. Такі знамениті будівлі А.К.Серебрякова, П.Ю.Сюзора, А.Е.Білогруда.

У 1878 р. Грипенберг захистив диплом архітектора у Політехнічному училищі, після чого навчався ще у Відні. У 1879-87 р.р. він працював архітектором у Гельсінкі. Перші його роботи відбивають потяг до ренесансу, і явний вплив його вчителя Шес-трема. Надалі проявляється прагнення яскраво вираженої сильної розбивці і членування обсягів будівлі. Це такі роботи як будівля Товариства фінських письменників, Перший бізнес центр, потім стара будівля «Хельсінгін Саномат», будівля Ощадного банку Турку.

У 1887 р. його призначили головним архітектором Управління громадського (цивільного) будівництва, звідки 1904 року він перейшов у сенат директором торгово-промислової палати.

Грипенберг був начальником правління Акціонерного товариства «Фінський Театральний Дім» та виконавчим директором при створенні будівлі Національного театру, а також був головою ради директорів страхового товариства «Пох'йола». О.С.Грипенберг був першим головою фінського клубу архітекторів у 1892-1901 рр., а також одним із засновників Фінно-мовного товариства техніків.

Fanny (Maria) Churberg народилася у Фінляндії 12 грудня 1845р. у м. Вааса Фінська художниця-пейзажистка, одна з найбільших майстрів свого часу. Її батько Матіас (Matias Churberg) походив із фермерської сім'ї, але за фахом був лікарем, а мати Марія була дочкою священика. Фанні був третьою дитиною в сім'ї із семи дітей.Четверо її братів та сестер померли в ранньому дитинстві, і тому Фанні росла з двома старшими братами Вальдемаром та Торстеном. Коли Фанні було дванадцять років, її мати померла, і їй довелося взяти більшу частину відповідальності за ведення домашнього господарства.Пізніше її відправили до школи для дівчаток у Порвоо, вона повернулася до Вааси, коли їй виповнилося 18 років. У20 років помер її батько.Фанні доглядала його день і ніч в останні місяці його життя.Після смерті батька вона та її брати переїхали до Гельсінкі, де вони жили з тіткою. Тяга до малювання у Фанні була з дитинства і ось у 1865 році нарешті-таки розпочала свою художню підготовку в Гельсінкі з приватних уроків у Олександра Фростеруса-Зальтіна, Емми Гюльден та Адольфа Берндта Ліндхольма ( Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén і Berndt Adolf Lindholm).Продовжуючи навчання в Дюссельдорфі в Німеччині, вона завжди поверталася на літо до Фінляндії та багато малювала.Вона була однією з перших фінських художників, які побували у творчих поїздках до Франції у Парижі.Хоча творчість Фанні залишилася значною мірою у стилі школи дюссельдорфської пейзажної живопису, вона відкрито висловила інтерес у зображенні передусім сільській місцевості з її драматичними ситуаціями, спираючись, на техніку швидкого мазка і скромність кольору.Її роботи різко відрізнялися від робіт своїх сучасників, це залежало від її власних відчуттів суб'єктів, наприклад, напруженої атмосфери перед грозою на відкритій місцевості або глибокої, болотистої серцевини лісу. Вона сприймала все це по-своєму, по-фінськи. що виставкові роботи Фанні під час її перебування були схильні до сильної критики, що, звичайно ж, підривало її силу духу, викликало сумніви, вона іноді втрачала віру у свій талант, але продовжувала писати для себе.

В лісі.

Стара Вааса, батьківщина Фанні.Малюнок 1840г. Johan Knutsson .Вааса - морське місто, розташоване на заході Фінляндії на березі Ботнічної затоки. Місто є адміністративним центром провінції Остроботнія. , саме в цій провінці у батька Фанні була старовинна садиба, господарювати в якій, виростивши, планувала в дитинстві Фанні з братами... Але доля розпорядилася інакше...

Краєвид з видом на річку. На картині, ймовірно зображено заготівлю та сушіння на валунах тростини

Містечко на Рейні Картина написана під час навчання Фанні в Дюссельдорфі, коли розвинулася потужна течія в художніх колах Німеччини писати з натури, коли природу стали вважати своїм учителем.

Краєвид зі скиртами.

Озиме жито в скиртах.

Весняний пейзаж.

Водоспад.

Обвітрені скелі, порослі лісом.

Місячний краєвид.

Ліс (ескіз).

Ліс (ескіз).

Старе дерево (ескіз).

Літня зелень.

Серпень.

Осінній пейзаж.

Вечір.

Зимовий вечір.

Зимовий краєвид.

Зимовий пейзаж після заходу сонця.

Зимовий краєвид.

Уусімаа.Пейзаж.

Сутінки в лісі.

Краєвид.

Озеро в Альпах.

Берези біля води.

Сосна.

У житті вона була так само самотня, як ось ця її сосна ... Фанні, незважаючи на плідні в сенсі кар'єри художниці роки після навчання - вона залишила за цей час 300 робіт, все ж таки прожила досить коротке і сумне життя. Після смерті батьків на нею залишився будинок і, незважаючи на те, що старші, брати. Саме їм, двом старшим братам вона присвятила своє життя і заробіток художниці, не такий великий, йшов на їх утримання. Старовинна садиба, яка колись приносила дохід, пішла за борги. Фанні сильно прив'язалася до братів, але коли їй виповнилося вже 32 роки, одружується і їде один із братів, а коли Фанні вже 37 - помирає від поточного туберкульозу другий. Малювала вона до 35 років, а потім вже не було бажання малювати, але вона залишалася в курсі художнього життя. жовтневим ранком 1882р. вона з неї пішла...

Місячний краєвид.

Ранковий настрій.

Літній краєвид.

Краєвид.

Краєвид у Лапландії.

Натюрморт з овочами та копченим оселедцем.

Натюрморт

Мистецтво Фінляндії

М. Безрукова (живопис та графіка); І. Цагареллі (скульптура); О. Швидковський С. Хан-Магомедов (архітектура)

Формування фінської національної школи в образотворчому мистецтві сягає першої половини 19 століття. У 1809 р. за Фрідріхсгамським світом Фінляндія увійшла як Великого князівства до складу Російської імперії, і країна, що близько 600 років була шведською провінцією, отримала відносну самостійність. До цього мистецтво Фінляндії було піддано шведським, а через Швецію і датським впливам. Народні традиції збереглися лише в оповідях епосу «Калевала», в килимах ручного ткацтва-«рюйю»-в різьбленні по дереву. Ці живі традиції і послужили основою для піднесення національної самосвідомості в першій половині 19 ст, чому сприяла діяльність історика та філолога X. Г. Портана, письменника Рунеберга, збирача рун «Калевали» Льоннрота. У ці роки з'являється і ряд художників, які мають на меті створення національної школи в живописі та скульптурі. Велика роль її формуванні належить виниклому 1846 р. Фінському художньому суспільству, керованому Робертом Экманом (1808 -1873). Він був автором написаних із документальною точністю жанрових картин, і фінські історики називають його «батьком фінського мистецтва». Творчість Екмана сприяло наближенню мистецтва до народного життя. У пейзажному живописі Вернер Холмберг (1830-1860) прокладає шляхи створення національного пейзажу. Проте справжнє піднесення фінського живопису падає на 1880-1890-ті роки. і пов'язані з іменами А. Галлен-Каллела, А. Едельфельта, Еге. Ярнефельта і П. Халонена. Мистецтво цих художників увійшло золотий фонд фінської художньої культури і є найбільш цінну частину її вкладу у світове мистецтво.

Альберт Едельфельт (1854-1905) був першим фінським художником, який досяг світової популярності. Його творчість займає важливе місце в історії розвитку фінського живопису. Едельфельт, швед за походженням, навчався спочатку в Гельсінкі, потім в Антверпенській Академії мистецтв і закінчив свою освіту в Парижі у Ж. Л. Жерома. З ім'ям Едельфельта пов'язують зародження імпресіонізму у Фінляндії.

Едельфельт починає як історичний живописець («Шведський король Карл ображає труп свого ворога штатгальтера Флеммінга в 1537», 1878; Гельсінкі, Атенеум), але справжній розквіт його творчості обумовлений зверненням до тем з життя народу. Кращими полотнами художника є «Баби з Руоколахті» (1887), «Рибалки з далеких островів» (1898; обидва - Гельсінкі, Атенеум, «Оповідач Параске» (1893; німецькі приватні збори), що відрізняються національною тематикою та яскравістю мальовничої мови. Бабах з Руоколахті» художник відтворює сцену з народного життя - чотири селянки в національних костюмах розмовляють біля церковної огорожі. художника.

Едельфельт був видатним портретистом, який залишив нам галерею сучасників; до кращих портретів належать «Портрет Л. Пастера» (1885), «Портрет співачки А. Акте» (1901), «Портрет матері» (1883; всі - Гельсінкі, Атенеум). Однією з останніх робіт Едельфельта був монументальний розпис «Урочистість відкриття університету в Або» (1904) для актового залу університету в Гельсінкі.

Ееро Ярнефельт (1863-1937) увійшов до історії фінського живопису як співак життя фінського селянина, проникливий пейзажист і чудовий портретист. Навчався він у школі малювання Товариства художників у Гельсінкі, потім у Петербурзькій Академії та Парижі. Свої найкращі твори він створив у 1880-1890-і рр.: «Прачки на березі» (1889; Гельсінкі, приватні збори), «Повернення з лісу з ягодами» (1888; Хямеєнлінна, Музей мистецтв), «Підневільна праця» (1893) ; Гельсінкі, Атенеум). Усі вони були написані на основі безпосередніх вражень. Так, картина «Підневільна праця» розповідає про непосильну роботу селян, які викорчовують та випалюють пні. З німим докором дивиться на глядача дівчинка-підліток з обличчям, вкритим кіптявою. Ярнефельт створив гострохарактерні портрети низки громадських діячів Фінляндії («Портрет професора Данієлсона-Калмара», 1896; Гельсінкі, приватні збори).

Демократичний характер має і мистецтво Пеки Халонена (1865-1933), який навчався спочатку в Гельсінкі, потім у Парижі та Італії. Блискуче володіючи мальовничою технікою роботи на пленері, Халонен усе своє вміння доклав зображення свого народу і рідної природи. Так, його «Сплавники лісу біля багаття» (1893; Гельсінкі, Атенеум) пронизані теплим почуттям до суворої природи та бідних людей Фінляндії. Звичайні сюжети Халонен вирішує в монументально-епічному плані, і в той же час у пейзажах він розкривається як тонкий поет: тиха заплава затоки, карельські будиночки, бурхлива хода північної весни - все тут пронизане ліричним почуттям. Незважаючи на те, що Ярнефельт і Халонен померли в 30-х рр., кращі роботи їх були створені в 1890-х рр., і мистецтво цих живописців розвивалося ще цілком у традиціях 19 століття.

На відміну від них у творчості найбільшого фінського художника, Акселя Галлен-Каллела (1865-1931), знайшли відображення ті протиріччя, які були характерні для мистецтва кінця 19-початку 20 ст. У 1900-ті роки. Галлен-Каллела став одним з провідних художників стилю модерн, що формується, і лише поступово, в останні два десятиліття життя він подолав модернізм і повернувся до реалістичного живопису.

У ранній період творчості на молодого художника великий вплив зробив Бастьєн-Лепаж. Вже роботи другої половини 1880-х років. свідчать про зрілість та майстерність таланту художника. Картина «Перший урок» (1889; Гельсінкі, Атенеум), що зображує сільську хату, у якій старий рибалка слухає дівчинку, відзначена рисами справжнього реалізму. Багато подорожуючи країною з метою глибшого вивчення життя народу, Галлен-Каллела пише пейзажі та жанрові картини («Пастух з Панаярві», 1892; Гельсінкі, приватні збори). У 1890-ті роки. розширюється коло тем Галлена, він звертається до карелофінського національного епосу «Калевала» і створює ряд робіт на теми епосу (триптих «Легенда про Айно», 1891, Гельсінкі, Атенеум; «Викрадення Сампо», 1896, Турку, Музей мистецтв; «Мати Леммін»; », 1897, Гельсінкі, Атенеум, «Помста Йоукахайнена», 1903, офорт). Все більше захоплюючись фантастикою та героїкою «Калевали», Галлен починає пошуки нових стильових прийомів для вираження раціональної специфіки, проте ці пошуки призводять до модерністської стилізації, характерної мистецтва початку 20 в. Поступово у його творчості знижується інтерес до великої теми народного життя. Поєднання містики та натуралізму відзначено його фрески в надгробній капелі Юселіусу в Порі (1901-1903). Існують риси модернізму і в розписах фінського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі в 1900 р. Протягом великого творчого шляху Галлен створив багато пейзажів, портретів, працював як ілюстратор (ілюстрації до роману «Сім братів» Алексіса Ківі); не все в його спадщині може бути прийнято беззастережно, але в його кращих творах різних років, створених до періоду захоплення модернізмом і в 20-ті рр., ми знаходимо справжню реалістичну міць, глибоку народність, що дають право вважати Галлен-Каллела великим національним художником, які принесли славу своїй країні; недарма його так високо цінував М. Горький, який з ним багаторічне листування.

Талановитою художницею була і Хелена Шерфбек (1862-1946), яка здобула художню освіту в Петербурзі. Її картина «Дитина, що одужує» (1888; Гельсінкі, Атенеум) належить до кращих досягнень реалістичного фінського живопису. Але з поширенням наприкінці 19 ст. модернізму у Фінляндії Шерфбек, як і багато її колег, уникає реалізму. Суперечною була і творчість Юхо Сімберга (1873-1917), відзначена рисами містики та символізму. Вплив модернізму наклав свій друк і творчість художника дуже демократичного за своїм складом - Юхо Риссанена (1879-1950).

На початку нового століття у мистецтві Фінляндії посилюються формалістичні тенденції. Починається відхід реалістичних національних традицій, відступ від завдань демократичного мистецтва. У 1912 р. виникає група "Септем", ідейним главою якої був Магнус Енкел (1870-1925); до неї входили Ст Томе, М. Ойнонен та інші. У 1916 р. на чолі з Тюкко Салліненом (1879-1955) було створено інше велике угруповання - «Листопад». Художники, що входили в ці угруповання, на шкоду змістовності мистецтва захоплювалися проблемами світла і кольору («Септем») або прагнули перекрученого, деформованого зображення дійсності («Листопад»). Одним з найбільш значних угруповань останнього часу є група «Призма», що виникла 1956 і об'єднує художників, що працюють у різних манерах. Сюди входять Зігрід Шауман (р. 1877), Рагнар Еклунд (1892-1960)-представники старшого покоління живописців, а також Сам Ванні (р. 1908), що працює переважно в абстрактній манері та інші.

З кінця 50-х років. абстракціонізм захоплює все більші кола фінських художників. Але поряд з цим ряд художників-живописців, таких, як Леннарт Сегерстроде (р. 1892), Свен Ґренвалл (р. 1908), Ева Седерстрем (р. 1909), Ееро Нелімаркка (р. 1891) та інші, продовжують працювати в реалістичних традиціях.

Значне місце у мистецтві Фінляндії займає графіка, розквіт якої у 19 столітті був із іменами Галлен-Каллела, А. Едельфельта, Ю. Симберга. У наші дні продовжувачами найкращих демократичних традицій у графічному мистецтві Фінляндії є Ерккі Тантту (р. 1917), Леннарт Сегерстроле, Вілхо Аскола (р. 1906) та інші майстри. Незважаючи на відмінність творчих манер і жанрів, у яких вони працюють, їх поєднує прагнення показати конкретне життя сьогоднішньої Фінляндії, любов до простої людини. Л. Сегерстроле, представник старшого покоління графіків, свої листи «Мисливці за тюленями» (1938), «Після бурі» (1938, суха голка) присвячує темі праці, вони пронизані співчуттям до простої людини-трудівника. Красу праці оспівує у своїх гравюрах «Ліс везуть» (1954), «Сплавники» (1955) та ін. е. Тантту. Його листи відрізняються монументальним трактуванням образу людини та поетичності зображення рідної природи. Красу та суворість фінського пейзажу передає у своїх графічних роботах «Зимовий ранок» (1956), «Озеро в Лаппі-Ебі» (1958) В. Аскола.

Чудовим майстром книжкової ілюстрації є Тапіо Тапіоваара (нар. 1908), автор графічних аркушів на гостросоціальні теми («Події Кемі 1949 р.», 1950).

Значне місце в художньому житті Фінляндії займає широке розвиток скульптура. Першими вчителями фінських скульпторів були шведські майстри. Основоположником фінської скульптури вважається Карл Енеас Шестранд (1828-1906), який приїхав у 1856 р. у тодішню столицю Фінляндії – Турку. Він був запрошений до створення пам'ятника X. Р. Портану, найбільшому збирачеві фінського епосу; цей пам'ятник і досі користується заслуженим визнанням. Тоді він починає цікавитися епосом «Калевала» і виконує ряд творів на теми епосу («Куллерво замовляє свою шаблю», 1867; Гельсінкі, парк Гесперіа). Шестранд відомий не лише як художник, але насамперед як майстер, який організував свою школу. Реалістичні традиції цієї школи можна простежити на початок 20 століття.

Серед його учнів були такі відомі фінські скульптори, як Вальтер Руненберг (1836–1920) та Йоханнес Такканен (1849–1885). Ці фахівці були представниками двох ліній розвитку фінської скульптури. Почавши художню освіту у Шестранда, вони продовжили їх у Копенгагені та Римі, Але по-різному склалися їхні долі. Для сина відомого фінського поета, близького до правлячих шведських кіл, Вальтера Руненберга шлях мистецтво був простим і легким. І на батьківщині і в Парижі, де він влаштувався з середини 1870-х рр., його класицистичні портрети і пам'ятники, сповнені зовнішньої патетики та ідеалізації, мали успіх («Психея з орлом Юпітера», 1875, мармур, Гельсінкі. Атенеум. Сумна Фінляндія», 1883, бронза). Але, незважаючи на успіх та офіційні замовлення, цей майстер-класицист нічого не дав свого для розвитку фінської національної скульптури - він лише ввів її в русло римської академічної школи того часу, Йоханнесу Такканену, синові бідного селянина, було набагато важче. Талановитому скульптору, все своє коротке життя примушеному боротися з злиднями (він помер 36 років у Римі, майже злиденним, серед людей, які не могли навіть зрозуміти останніх слів вмираючого), не вдалося домогтися визнання. Такканен не зміг розкрити свого обдарування - докласти сили до виконання монументальних скульптур. Але навіть ті невеликі статуетки, які збереглися, свідчать про велике та оригінальне дарування майстра. Такканена справедливо називали співаком жіночої краси, його статуетки сповнені ліризму та м'якості («Прикована Андромеда», 1882; «Айно»-мотив із «Калевали», 1876; обидві – Гельсінкі, Атенеум).

Простота, природність, національні типи та образи-все це виглядало надто сміливо та незвично для класицистичного Риму. Підтримки ж з боку батьківщини Такканен не отримав. Так Фінляндія втратила свого першого національного художника.

У 1880-1890-х роках. скульптура стає у Фінляндії одним із провідних жанрів. У містах встановлюються пам'ятники великим діячам, створюється паркова скульптура, рельєфи для оздоблення громадських та приватних будівель. Основною спрямованістю усієї монументальної скульптури була пропаганда національних ідей; саме в ці десятиліття найбільш чітко визначається художня орієнтація фінських майстрів створення і ті шляхи, якими піде сучасна фінська скульптура. Салонно-традиційна лінія була наочно представлена ​​творчістю Вілле Валлгрена (1855-1940). Найбільш яскравим майстром, який розвиває народні традиції фінської скульптури, був Еміль Вікстрем (1864-1942).

Валлгрен близько 1880 р. оселився у Парижі. Великий успіх у паризькій «широкій» публіки здобули дрібні жанрові статуетки Валлгрена («Мар'ятта», 1886, мармур, Турку, Музей мистецтв; «Луна», 1887, мармур; «Весна», 1895, золото, обидві - Гельсінкі, ін). Його творам притаманні химерна декоративність, чуттєвість, а найчастіше і солодкість. Наприкінці 1890-х років. він починає захоплюватися витягнутими пропорціями, звивистою лінією контуру. З роками у нього все більше проявляється тяжіння до декоративності та літературності. Коли ж Валлгрен намагався зображати своїх кокетливих дівчат у монументальних формах (фонтан Хавіс Аманда в Гельсінкі, 1908), він зазнав невдачі, оскільки був майстром малих форм.

На відміну від Валлгрена Еміль Вікстрем лише 1890-х гг. віддає данину французької салонної віртуозності («Сон невинності», 1891; Гельсінкі, Атенеум). Вже в 1900-х роках. мистецтво його мужніє. Історія та сучасність Фінляндії стають основними темами його робіт. Змінюється і обробка матеріалу, деяка химерність поступається місцем міцній пластичній формі. Такою є одна з його центральних робіт - фриз на головному фасаді палати представників сейму (1902, Гельсінкі). Ця грандіозна композиція, виконана в бронзі, складається з алегоричних сцен, що розповідають про історію фінського народу, його роботу та боротьбу за незалежність. Вікстрем відомий і як майстер портретної та монументальної скульптури. У 1886 р. він виконав зручний портрет живописця Галлен-Каллела (бронза, Гельсінкі, Атенеум), в 1902 р.- пам'ятник збирачеві епосу «Калевала» Льоннроту (Гельсінкі), композицію «Сплавники лісу». Однією з його останніх робіт був пам'ятник І. В. Снеллман (1923, Гельсінкі). Монументальним і портретним роботам Вікстрема притаманні глибокий реалізм, уміння знайти найбільш характерне, типове в портретованому.

Учнем Вікстрема був Еміль Халонен (1875-1950), який відродив народні традиції різьблення по дереву. Йому належать численні рельєфи з сосни («Об'їзник оленя», 1899), скульптури в дереві («Молода дівчина», 1908; обидві роботи – Гельсінкі, Атенеум). Найбільш цікавою роботою Халонена були рельєфи для фінського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі в 1900 р. (Гельсінкі, Атенеум), виконані в дещо архаїчній манері, що імітує народне різьблення по дереву; просто та лаконічно вони відтворювали сценки народного життя. Прийоми різьблення по дереву, вироблені Халоненом, продовжили і розвинули такі скульптори, як Альбін Каасінен (р. 1892) і Ханнес Аутере (р. 1888), творці сценок з народного життя, які з великим гумором і майстерністю розповідають про своїх сучасників.

У 1910 р. з ініціативи Фелікса Нюлунда (1878-1940) було створено Союз скульпторів Фінляндії, який зіграв велику організуючу роль. Для ранніх робіт самого Нюлунда характерне прагнення до узагальненої пластичної форми за збереження інтересу до психологічної характеристики моделі. Особливо гарні його дитячі портрети («Ервін», 1906, мармур; Гельсінкі, Атенеум), що відрізняються свіжістю та теплотою. Пізніше Нюлунд, як і більшість художників старшого покоління, захопився модерністськими течіями і відійшов від реалізму.

Десяті-двадцяті роки ознаменовані у фінському мистецтві тяжінням до експресіонізму, а потім абстракціонізму. Починаються пошуки «самовдоволеного обсягу», «чистої форми» тощо, і лише небагатьом скульпторам вдається протистояти цим чужим впливам. Серед них потрібно в першу чергу назвати найбільшого сучасного скульптора-реаліста, який приніс Фінляндії світову славу, - Вяйне Аалтонена (нар. 1894).

Художню освіту Аалтонен здобув у школі малювання у Турку під керівництвом В. Вестерхольма. Школа випускала живописців, але, попри припущення своїх вчителів, Аалтонен став скульптором. Мистецтво скульптури приваблювало його з дитинства, воно було його покликанням. Аалтонен – той майстер, про якого у Фінляндії говорять, що він розбудив від вічного сну гранітні скелі. Чорний та червоний граніт став улюбленим матеріалом Аалтонена. Діапазон цього художника надзвичайно широкий: ним створена величезна портретна галерея сучасників, паркові скульптури та статуї атлетів, надгробні пам'ятники та монументальні рельєфи, що прикрашають урядові та громадські будівлі, камерна скульптура з дерева та теракоти, картини маслом та темпери на теми. Вже ранні роботи Аалтонена - серія так званих «Дів» («Дівчина, що йде вброд», 1917-1922, граніт; «Сидюча молода дівчина», 1923-1925, граніт; все в приватних зборах)- викликали інтерес публіки своїм великим лір теплотою та поетичності у зображенні оголеного жіночого тіла та надзвичайною м'якістю обробки матеріалу. В ці ж роки Аалтонена займає і тема оголеного чоловічого тіла, і він створює один зі своїх шедеврів - статую бігуна Пааво Нурмі (1924-1925, Бронза; Гельсінкі); легкість, впевненість та свобода сильного, мускулистого тіла чудово передані скульптором. Щойно торкаючись ногою постаменту, Нурмі ніби летить уперед.

Портретним мистецтвом Аалтонен починає займатися ще в юнацькі роки і продовжує роботу в цьому жанрі донині. Його можна вважати одним із творців сучасного фінського скульптурного портрета. Його мистецтво засноване на глибокому проникненні у внутрішній світ портретованого та жорсткого відбору елементів, з яких складається характеристика моделі.

Серед найкращих портретних робіт Аалтонена можна назвати портрет письменниці Марії Йотуні (1919, мармур; приватні збори) з добрим, трохи сумним обличчям; сувора, повна сили та гідності голова В. Вестерхольма (1925, граніт; приватні збори) передає глибоку зосередженість вчителя Аалтонена. Прекрасні портрети композитора Яна Сібеліуса (1935, мармур; Порі, Будинок-музей Сібеліуса), чия могутня голова ніби виростає з кам'яного блоку, і поета Аарро Хеллаакоскі (1946, бронза; приватне зібрання), де граничний лаконізм форм і засобів відтворенню образу цього розчарованого у житті друга молодості Аалтонена.

Великий інтерес становлять монументальні роботи Аалтонена. Глибоко національні трактування образів його оголені постаті на мосту в Тампере (1927-1929, бронза). Прекрасна у своїй суворій стриманості героїня «Калевали» «Мар'ятта» (1934, бронза; власність автора): молода жінка в спадаючій землі сукня стоїть, високо піднявши на руках дитини, погляд її сповнений смутку і ніжності, плавні обриси її стрункого силуету. Пам'ятник Алексісу Ківі (1934, бронза) у Гельсінкі відтворює сумний образ великого фінського письменника, який рано помер у злиднях, так і не отримавши за життя визнання. Гіркі думки обурюють людину, що сидить у глибокій задумі, похилилася голова, безсило впали на коліна руки. Суворі форми дуже компактної пам'ятки добре вписані в ансамбль міста.

Серед монументальних рельєфів Аалтонена пам'ятник на честь перших фінських переселенців у Делавері (Канада; 1938, червоний граніт) займає особливе місце – це, мабуть, одна з найнаціональніших за духом його речей. Пам'ятник є плитою, поздовжні сторони якої прикрашені рельєфами. Особливо гарний рельєф «Прощання з рідним берегом». Далеко в морі видно обриси корабля, а на передньому плані, біля кам'янистого берега, в суворому мовчанні застигли ті, хто проводжав; через кілька хвилин човен доставить сміливців на корабель, що йде до невідомих країн у пошуках кращого життя. Аалтонен, який завжди уникає патетики, ефектів і різких рухів, вибрав той момент, коли всі слова вже сказані - настала хвилина мовчання. Крайній лапідарності пластичного розв'язання рельєфу протистоїть чітка опрацьованість контурного малюнка фігур.

Цю національну специфіку і в типажах і трактуванні образів ми знаходимо і в мальовничих і графічних роботах Аалтонена, таких, як «Куллерво» (1930-1940, темпера), в поетичному «Поверненні з вечірнього надію» (1939, малюнок обидві); автора).

Теми миру та дружби між народами, солідарності трудящих близькі та дороги Аалтонену. До 1952 відноситься бронзовий пам'ятник «Дружба», що символізує дружбу фінського міста Турку і шведського міста Гетеборга (пам'ятники встановлені в обох містах). Великим внеском у справу світу стала скульптура Аалтонена «Світ» у Лахті (1950-1952, граніт), що зображує світ як монументальної постаті жінки з високо піднесеними руками, ніби перегороджує дорогу війні. За цю скульптуру 1954 р. Всесвітньою Радою Світу Аалтонену було вручено золоту медаль.

Незважаючи на те, що в останні десятиліття у фінській скульптурі абстракціонізм як офіційний напрямок зайняв досить міцне місце, велика група молодих художників, новаторсько розвиваючи реалістичні основи мистецтва як у портретній, так і в монументальній скульптурі, не дає абстракціоністам посісти провідне місце. Серед майстрів-реалістів слід назвати таких великих художників, як Ессі Ренвалл (р. 1911) та Аймо Тукіяйнен (р. 1917). Ессі Ренвалл – художниця тонкого, ліричного обдарування, їй належить багато портретів сучасників («Оні Окконен», бронза), особливо залучають її дитячі образи. Крім портретів, Ренвалл створює і узагальнені образи простих людей («Текстильщиця», бронза; парк у Тампере). Ренвал працює в мармурі та бронзі, а останнім часом для посилення виразності застосовує інкрустацію кольоровим камінням та металом. Аймо Тукіяйнен створює монументально трактовані портрети («Портрет Товіо Пекканена», 1956, бронза) та пам'ятники (пам'ятник Еету Саліну, 1955, бронза); цей встановлений посеред басейну пам'ятник зображує втомлену людину в робочому одязі, що схилився на коліно, щоб змити з лиця пил.

Боротьбі за зміцнення світу багато в чому присвячено і медальєрне мистецтво Фінляндії, яке досягло високого розквіту за останні десятиліття. Напрочуд тонкі, гармонійні та пластичні медалі Аалтонена, Герди Квіст (р. 1883) та інших майстрів, присвячені видатним сучасникам та подіям.

Дев'яності роки 19 століття ознаменувалися рішучим переломом у розвитку фінської архітектури, яка, відійшовши від традиційного класицистичного академізму, стала шлях пошуків у дусі нового національно-романтичного напрями. Характерна для цього періоду увага до фінської та карельської народної архітектури була пов'язана зі зростанням національної самосвідомості і в той же час перегукувалася з тенденцією використання місцевих матеріалів, що виявилася в західноєвропейській (особливо англійській та шведській) архітектурі. У загальне русло освоєння національної культури Суомі в останнє десятиліття 19 століття влилися дослідження архітекторів Ю. Бломстеда і В. Суксдорфа («Карельські будівлі та декоративні форми», 1900), роботи фінських художників, що оспівують своєрідну красу цієї північної країни, музика Яна Сібедіуса (симфонічна поема "Фінляндія", легенда "Туонельський лебідь", "Весняна пісня"), що малює картини суворої природи краю.

У цій атмосфері формується плеяда видатних фінських архітекторів, серед яких найбільш чільне місце займають Ларе Сонк, Герман Гезеліус, Армас Ліндгрен і особливо Еліель Саарінен (1873-1950). Сонк одним із перших використовував у ці роки зроблені з колод будівлі і кладку з грубого каменю для досягнення особливої ​​виразності архітектури національного романтизму. Його собор у Тампере (1902-1907) здобув широку і заслужену популярність завдяки Емоційності образу, силі та гармонійності задуму.

На Всесвітній виставці в Парижі в 1900 р. отримав широке визнання фінський павільйон, створений Гезеліусом, Ліндгреном і Сааріненом, який виділявся на тлі маси еклектичних та перевантажених декором будівель своєю простотою та композиційною ясністю. Одним із найяскравіших творів цього періоду є житловий будинок у Втреську, побудований для себе групою архітекторів у 1902 р. Будівля відрізняється винятковою монументальністю, мальовничою композицією мас та органічно зливається з навколишньою природою. У цій споруді до високого ступеня досконалості доведено вільне планування приміщень та використання виразних можливостей дерева та граніту.

Велике значення для фінської архітектури цього періоду, як визнають самі фінські архітектори, мала зв'язок із сучасною ним російською художньою культурою, в якій у роки був поширений інтерес до освоєння традицій народного зодчества, прикладного мистецтва, фольклору ( Цей вплив визначалося існуванням тісних культурних зв'язків між російським та фінським мистецтвом. Зокрема, Еліель Саарінен був дійсним членом Петербурзької Академії мистецтв та підтримував постійні контакти з такими діячами російської культури, як М. Горький, І. Грабар, Н. Реріх та інші.).

Наприкінці першого десятиліття 20 в. у Фінляндії складається новий напрямок, близький за своїм характером до російського модерну, але відрізняється від нього великим лаконізмом і стриманістю. Тут також найбільшим майстром виступає Еліель Саарінен. У його проектах Палацу світу в Гаазі (1905), фінляндського сейму (1908), ратуші в Таллінні (1912) і особливо в здійсненому проекті залізничного вокзалу в Гельсінкі (1904-1914) отримує розвиток улюблений Сааріненом прийом протиставлення масивного, службовця для неї хіба що непорушною основою. Свого апогею ця тема досягає в проекті Будинку-музею національної культури, відомого під назвою Будинку Калевали в Мунккініємі (1921), де красива за своїм малюнком і пропорційним строєм будівля великовагою своїх форм нагадує кріпосну споруду, створену як би шляхом обробки вершини гранітної гранітної. Розроблений Сааріненом образ громадського будинку кілька суворий і похмурий, але неповторно своєрідний і органічно пов'язані з національними особливостями фінської архітектури.

До цього періоду відносяться і перші містобудівні роботи Саарінена (конкурсний проект Канберри, 1912; генеральний план Мунккініємі-Хаага, 1910-1915), в яких прагнення до максимальної монументалізації великих міських комплексів поєднується з зароджуються новими уявленнями про організм населеного пункту. .

Закінчення першої світової війни та надання Фінляндії з ініціативи В. І. Леніна державної самостійності було ознаменовано в галузі архітектури рядом великих містобудівних робіт. Найбільш значною з них був проект Великого Гельсінкі (1918), який висунув Еліеля Саарінена до числа визнаних авторитетів світового містобудування. У проекті було проведено диференціацію житлових районів столиці та децентралізацію розселення в містах-супутниках з послідовністю, якої раніше ніхто не домагався. Автор чудово використовував порізані озерами та затоками приміські території для локалізації окремих житлових комплексів, органічно вписаних у природу.

У 20-30-х роках. у Фінляндії будується ряд великих та значних за своєю архітектурою громадських та торгових будівель. Серед них виділяється будівля парламенту (1931, архітектор І. Сірен). Характерно, що ця споруда витримана в урівноважених строгих формах неокласицизму, що зберегли до 30-х років. сильні позиції у Фінляндії.

Цікавим і сучаснішим за своїми формами був збудований у Гельсінкі в 1926-1931 рр. ще одним видатним представником фінської архітектури, Сігурдом Фростерусом, універмаг фірми Штокман. У зовнішніх формах відбився властивий фінської архітектурі цього часу монументалізм. Інтер'єри універмагу, збудованого на основі залізобетонного каркасу, отримали широкий, широко відкритий і вільно організований торговельний простір, характерний для нових споруд цього типу.

З 30-х років. 20 ст. провідною фігурою фінської архітектури стає Алвар Аалто (р. 1898)-талановитий архітектор, що вийшов з сім'ї лісника і завоював згодом, як і Еліель Саарінен, світову популярність і увійшов до найбільших архітекторів нашого часу. У 1929-1933 pp. А. Аалто будує туберкульозний санаторій в Пайміо на південному заході Фінляндії, цілком витриманий у дусі європейського функціоналізму і в той же час відрізняється місцевою своєрідністю - винятковою чистотою і свіжістю своїх архітектурних форм, вільною композицією об'ємів, органічним зв'язком з рельєм. Поряд із будівлею Баухауза в Дессау В. Гропіуса та роботами Ле Корбюзьє ця споруда є однією з найзнаменитіших та етапних у розвитку сучасної архітектури. Іншою роботою А. Аалто, так само як і санаторій у Пайміо, що заслужено вважається однією з найкращих європейських будівель 30-х рр., стала будівля бібліотеки у Виборзі. У ньому привертає увагу ретельно продумана функціональна основа плану, правдивість зовнішнього вигляду споруди та велика емоційна виразність. У лекційному залі бібліотеки застосована спеціальна дерев'яна акустична стеля криволінійного обрису, що надала інтер'єру своєрідності та нової для тих років форми.

Заслугою Аалто у цьому та інших споруд було те, що, сприймаючи раціоналістичну основу конструктивізму і використовуючи її на фінському грунті, він від початку виступив проти її обмеженості і розпочав розробці естетичних принципів нового напрями, до пошуків його художньої мови. Аалто зазначав, що «технічний функціоналізм може бути єдиним в архітектурі» і що з найважливіших завдань сучасного зодчества «є вирішення психологічних проблем». Серед інших значних творів А. Аалто слід згадати фінський павільйон на Міжнародній виставці в Нью-Йорку, віллу Майреа в Ноормарку, деревообробну фабрику в Сунілі (1936-1939). В останній роботі, Аалто виступає також як містобудівник: він створює не тільки комплекс промислових об'єктів, а й житлове селище для робітників, що продовжує кращі традиції фінської архітектури-облік і дбайливе використання природного оточення.

Нові риси в архітектурі громадських споруд вносить Ерік Брюгман (1891–1955). Він першим у Скандинавських країнах широко розкриває інтер'єр за допомогою скляного вітража в навколишній простір (каплиця в Турку, 1938-1941), прагнучи створити новий художній ефект та нову єдність архітектури та природи.

Великою спорудою цього періоду з'явився також Олімпійський комплекс в Гельсінкі, що включає чудовий стадіон (1934-1952, архітектори Ір'є Ліндгрен і Тойво Янтті) і Олімпійське містечко (архітектори X. Еклунд і М. Велікангас), що став першим містом.

Після Другої світової війни економіка Фінляндії швидко стабілізувалася завдяки розширюваним торговим зв'язкам з Радянським Союзом, і фінські архітектори отримали можливість приступити до здійснення ряду містобудівних ідей, що раніше лише намічалися, і до масового будівництва. Найбільшою і значною їхньою роботою, що набула великого резонансу, стало будівництво міста-саду Тапіола за 9 км від Гельсінкі ( Автори Тапіоли: архітектори О, Мейєрман та І. Сільтавуорі (генеральний план), А. Бломстед, В. Ревелл, М. Тавіо, А. Ерві, К. та X. Сірен, Т. Ніронен та інші. Будівництво ведеться спеціально створеним житловим кооперативом із 1952 р.). Під час будівництва Тапіоли архітектори прагнули подолати відрив людини від природи, характерний для великих капіталістичних міст. Місто на 15 тисяч жителів побудоване серед природної зелені на пересіченому рельєфі з виходами материкової гранітної основи та займає територію понад 230 га. Особлива увага приділяється охороні живої природи та мальовничих, майже не зворушених рукою людини краєвидів. Характерно, що житлова забудова займає лише 25 відсотків землі, тоді як вільні зелені простори – 75 відсотків. Фактично тут не зелені насадження вкраплені в міську забудову, а будинки - в природний масив лісу, застосовуючись у своєму прихильності до існуючих груп дерев, рельєфу, виступів скель та умов сонячного освітлення. До необхідного мінімуму зведено мережу асфальтованих доріг, прокладених мальовничими стрічками з перепадів природної поверхні землі.

Центр Тапіоли (1954-1962, архітектор Аарне Ерві) характерний для нових ідей побудови міського ансамблю. У ньому добре організовано вільний і водночас чітко диференційований простір, створено динамічні контрасти архітектурних вертикалей та розпластаних, горизонтальних обсягів, відокремлено пішохідні та транспортні шляхи. Суспільний початок тут поєднується з деякою інтимністю, регулярні мотиви - з мальовничістю (так, наприклад, чітка геометричність замощеної плитами площі біля торгових будівель пожвавлюється групами дерев, збережених на тих місцях, де вони росли на волі, до початку будівництва). У структурі житлових комплексів Тапіоли враховані потреби різних груп населення: за віковим складом та сімейним станом. Поряд із цим (і це характерно для всієї практики капіталістичного містобудування) тут проведено диференціацію забудови із соціального стану та матеріальної забезпеченості громадян. Відповідно до цього використані різноманітні типи будівель - від 8-11-поверхових баштових будинків до 1-2-поверхових зблокованих котеджів.

У Тапіолі розроблено низку цікавих нових типів громадських споруд, наприклад школа павільйонного типу, збудована за проектом архітекторів Кайя та Хейкі Сірен. Своєрідна за своєю архітектурою забудова вулиці Меннін-Кяйсентія, здійснена архітектором А. Бломстедом. Вулиця проходить біля підніжжя гранітного масиву, де розташована група багатоповерхових будинків. З іншого боку збудовано ланцюжок зблокованих будинків, звернених у бік лісу та озер. Ритм чергуються, простих за своїми геометричними формами одно- і двоповерхових об'ємів, що витягнулися на межі між галявиною і лісом, контрасти світлих гладких стін і скляних вікон-вітражів, різноманітність у фарбуванні Будинків, свічки сосен, між якими прокладена непочка будівель,- різноманітну, винятково виразну та мальовничу архітектурно-просторову композицію.

Мал. на стор 319

Слід зазначити, що крім Тапіоли в післявоєнній Фінляндії побудовано низку інших житлових районів і комплексів, що заслуговують на увагу.

Помітних успіхів архітектори Фінляндії досягли й у спорудженні громадських та адміністративних будівель. Для робочих організацій А. Аалто побудував у 1958 р. Будинок культури в Гельсінкі, в якому використовував вільне поєднання об'ємів, що органічно розвиваються, і криволінійних цегляних площин. Асиметрично розташований амфітеатр відрізняється не тільки свіжістю форм, а й чудовою акустикою, що робить його одним із найкращих у Європі залів цього типу. Тому ж автору належить чудова будівля установ соціального страхування в Гельсінкі (1952), в якому архітектор прагнув подолати казенний дух подібних будівель, комплекс споруд муніципальної ради в Сяюнятеало (1956), по суті, що є центром мікрорайону і включає будівля фірми «Раутатало», фанерована міддю та бронзою. Слід зазначити, що фінські архітектори широко застосовують оздоблення фасадів листовим та профільованим металом (мідь, бронза, анодований та простий алюміній), що надає їх спорудам своєрідної виразності.

Одним із найбільших навчальних закладів, збудованих після війни, є Робочий інститут у Турку (1958, архітектор А. Ерві), в якому архітектор використовував контрасти вільно організованого навколишнього простору та чіткий геометризм будівель, згрупованих навколо замощеного плитами двору з прямокутним басейном та скульптурною групою . У школах та інших навчальних будівлях фінські архітектори широко використовують універсальні зали та аудиторії, застосовуючи системи розсувних перегородок, лав амфітеатру, що механічно забираються, створюючи можливість по-різному варіювати характер внутрішнього простору, місткість приміщень тощо.

Мал. на стор. 321.

Повсюдно основними рисами сучасної фінської архітектури залишається простота і доцільність, велика емоційна виразність, тактовне використання кольору, застосування поряд з новими матеріалами, що ефектно подаються (метал, пластики, емалі, етерніти і т. п.) природних і традиційних у Фінляндії місцевих матеріалів ( граніт) і - найголовніше - вміння органічно вписатися в природне оточення, використовувати всі можливості, які підказує архітектору мікрорельєф, велика кількість озер, порізаність берегів, мальовнича і незаймана природа лісового краю. Ця остання особливість наочно простежується не тільки в житлових і громадських, а й у більшості промислових споруд, які, подібно до електростанції на річці Оулун-Йокі (1949, архітектор А. Ерві), природно виростають з гранітної скелястої основи в оточенні струнких і трохи похмурих сосен. .

Слід зазначити, проте, що обмежений розмах будівництва мало забезпечував необхідної економічної бази для індустріального, типізованого масового будівельного виробництва. Основні споруди виконуються за індивідуальними проектами. Тільки збірні дерев'яні одноповерхові будинки, призначені переважно для сільської місцевості, виготовляються індустріальними методами на спеціальних домобудівних заводах.

Дуже стримано використовують фінські архітектори синтез мистецтв, обмежуючись, як правило, лише забарвленням будинків, яке виконується з великою майстерністю. У міських архітектурних ансамблях зустрічається декоративна та меморіальна скульптура, з великим почуттям такту застосовуються елементи декоративно-ужиткового мистецтва та малі архітектурні форми.

Фінський художник Berndt Lindholm (1841–1914).

Берндт Адольф Ліндхольм Berndt Adolf Lindholm, (Ловіїса 20 серпня 1841 - 15 травня 1914 року в Гетеборзі, Швеція) був фінським художником, вважається також одним із перших фінських імпресіоністів. Ліндхольмтакож був першим скандинавським художником, який поїхав навчатися до Парижа. ППерші уроки малювання він отримав у Порвоо у художника Йохана Кнутсона, а потім перевівся до фінської школи малювання товариства мистецтв у Турку. У 1856-1861гг. він - студент Екмана.1863-1865гг. Ліндхольм продовжив своє навчання за кордоном у Дюссельдорфській Академії мистецтв.Він залишив Німеччину і разом із ( Яльмар Мунстерхельм) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Тулос 19 жовтня 1840 р. - 2 квітня 1905 р.)повернувся на батьківщину в Карлсруе (1865-1866), де став брати приватні уроки уHans Fredrik Gude (1825-1903),а потім побував двічі в Парижі в 1873-1874, де його вчителем був Леон Бонна. У Франціїтісно спілкувався із барбізонцем Шарлем-Франсуа Добіньї.Він також із задоволенням оцінив роботи Теодора Руссо і захоплювався творчістю Жана-Батиста Каміля Коро.Першу персональну виставку було проведено в Гельсінкі восени 1870 року, де Ліндхольм отримав високу оцінку. У 1873 р. Академією Мистецтв дано звання академіка за картину «Ліс у провінції Саволас» та ін.в 1876 році він був нагороджений медаллю всесвітнього ярмарку у Філадельфії; у 1877 році він був нагороджений фінською Державною премією. Ліндхольмжив переважно за кордоном. У 1876 році він переїхав до Гетеборга і працював у музеї куратором (1878-1900). Він також викладав у Гетеборгській школі малюнку та живопису, потім був обраний президентом Академії образотворчих мистецтв та членом Шведської Королівської академії.Він був більш універсальним, ніж його друг художник і суперник Магнус Яльмар Мунстерхельм, який залишився вірним все своє життя романтичному пейзажуСпочатку Ліндхольм малював також типові романтичні пейзажі, а потім під впливом французького пленерного живопису поступово стає близьким до реалізму. До кінця своєї кар'єри він переключився тільки на прибережні та морські пейзажі. Відомо також, що Ліндхольм брав участь в ілюстрації книги Захарія Топеліуса - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - один із найпрекрасніших представників літератури Фінляндії. Поет, романіст, казкар, історик і публіцист, - він заслужив любов і визнання як на батьківщині, так і далеко за її межами. Топеліус писав шведською мовою, хоча чудово володів і фінською. Твори Топеліуса перекладені більш ніж двадцятьма мовами. Він мав надзвичайно багатогранний талант і дивовижну працездатність, повне зібрання його творів налічує тридцять чотири томи. (З.Топеліус. Подорож Фінляндії. Видання Ф. Тильгмана, 1875г. Пер. зі швед. Ф.Хеурена. Містить безліч гравюр з справжніх картин А.фон Беккера, А.Едельфельта, Р.В.Экмана, В.Хольмберга, К.Е.Янсона, О.Клейне, І.Кнутсона, Б.Ліндхольма, Г.Мунстергельма та Б.Рейнгольда). Ілюстрації Ліндхольма в кількості 10 присвячені водоспаду Іматра. У Фінляндії не повною мірою були оцінені роботи художника періоду перебування його у Франції, майже всі вони знаходяться у приватних колекціях.

Кам'янистий пляж . Далі... ">

Скелі, освітлені сонцем.

Узлісся соснового лісу.

Лісовий краєвид з фігурою дроворуба.

Річка, що протікає через скелясту місцевість

Врожай вівса.

Берегова лінія

Зимовий пейзаж у місячному світлі

Вид з берега.

Човни на причалі

Скірди.

Краєвид з березами.

Морський пейзаж.

Морський пейзаж.

Вид на скелі.

Туга

Сонячне світло вліс.

Вид на Ладогу.

Рибалки в ранковому тумані

Кораблі на горизонті.

Монмарт, Париж.

Від острова Порвоо

Корови на пасовищі

Інтерес до мистецтва у розвинених країнах зберігає свою актуальність у всі часи!
У Фінляндії сучасне мистецтво продовжує розвиватися і приваблює безліч шанувальників своєю сміливістю, самодостатністю та звичайно унікальними національними прийомами.
Сьогодні, як і багато років тому, у сучасному мистецтві Фінляндії проглядається особливий зв'язок фінів із природою. Скандинавський дизайн манить своєю простотою та природними нотками. Тема взаємодії людини і всього живого, що її оточує, у фінському сучасному мистецтві, як і раніше, займає ключове місце. Фінські художники, фотографи, дизайнери продовжують черпати натхнення для своїх робіт у справді живому та фундаментальному: людина, природа, краса, музика.

Кореспондент культурно-інформаційного порталу Finmaa зустрівся з відомим, у колах фінського сучасного живопису, художницею Кааріною Хеленіус, і спробував дізнатися, чим і як живе сучасний художник у Фінляндії.

Finmaa:— Що сьогодні означає сучасне мистецтво у Фінляндії?
— Я охарактеризувала б сучасне мистецтво як роботи, виконані за допомогою інших, нових технічних прийомів. Можуть використовуватись і старі прийоми, але з новим поглядом на старі речі.

Finmaa:— Наскільки сучасне мистецтво потрібне, якщо говорити про інтерес до нього з боку реального покупця? Чи можна займаючись цим, заробляти життя у Фінляндії?
— Сучасне мистецтво дуже затребуване у Фінляндії. Фіни особливо цікавляться роботами молодих художників. Проте у Фінляндії не так багато художників, які заробляють на життя лише мистецтвом. Зазвичай художник має професійну освіту і виконує паралельно інші види робіт. Я, наприклад, є графічним дизайнером. У мене своє рекламне агентство і вдень я працюю у своєму офісі. Я люблю займатися і тим, і іншим, так що із задоволенням виконую два види робіт.

Finmaa:- Ти живеш і працюєш у місті Хямеенлінна. Як, на твою думку, у цьому місті чи взагалі у Фінляндії підходяща атмосфера для творчості?
— Хямеенлінна — це невелике місто, яке зручно розташоване по відношенню до інших культурних міст Фінляндії. Звідси легко дістатися до Гельсінкі або Тампере. Хямеенлінна дуже спокійне місто, тут безпечно жити та легко займатися творчістю. Наприклад, моя студія, де малюю свої картини, знаходиться на території колишніх казарм. Тут дуже тиха та спокійна атмосфера, гарна природа та чудове місце для прогулянок.

Finmaa:— Що тебе надихає у твоїй роботі? Як народжуються образи картин?
-Мене надихає музика, мода та природа. Всі картини я створюю у своїй голові, а коли починаю малювати, то вже знаю, що має вийти.

Finmaa:— Скільки часу займає одна робота, тобі легко даються твої картини чи це справді складна і копітка праця?
— На одну картину йде приблизно 2—4 тижні. Я використовую фарби, які наношу мазками на матеріал. Усі образи малюю спочатку у голові, ідей з'являється дуже багато. Якщо в моїй роботі є людські образи, то запрошую справжніх людей і роблю начерки з натури, а потім, на основі ескізу, починаю малювати картину. Намагаюся якнайкраще малювати ескіз, тому що часу завжди обмежено. Я працюю у своєму ательє вечорами після своєї основної роботи та на вихідних.

Finmaa:— Ти малюєш натури, цей напрям більш затребуваний сьогодні чи це твоє самовираження?
— У своїх роботах я не намагаюся створювати модні картини чи наголошувати на оголених людях. Я завжди хочу показати почуття чи події. Людина є лише частиною ідеї.

Finmaa:- Як ти захопилася малюванням? З чого ти починала?
— Маю професійну художню освіту. Я навчалася у художній школі у місті Хювінкяа. У мене також є освіта у сфері торгівлі та графічного дизайну.
Я захопилася малюванням випадково, у 18 років. Мені сподобалося це заняття, і я пішла навчатись на професійного художника. Трохи пізніше я зрозуміла, що це заняття мені до душі і я хочу серйозно працювати в цій сфері. Після художньої школи я навчалася графічного дизайну, який мені також дуже подобався. У Фінляндії важко просто бути художником, незважаючи на підтримку з боку держави. Так розпочалася моя кар'єра у сфері мистецтва. Пізніше у мене з'явилися свої виставки, що відбувалися у різних містах Фінляндії.

Finmaa:— З якими труднощами стикається у своїй роботі художник чи дизайнер у Фінляндії?
— У Фінляндії художники можуть розраховувати на фінансову підтримку з боку держави, але цього не достатньо для нормального життя. Також на продаж картин впливає економічна ситуація у країні.

Finmaa:— Над чим ти зараз працюєш?
— Зараз я малюю картини для моєї наступної виставки, яка пройде у Росії, у місті Санкт-Петербург, у травні 2016 року. Також я планую кілька виставок у Фінляндії на 2016 та 2017 роки.

Finmaa:— Чим ще любиш займатися у вільний час? Чи є у тебе хобі?
— Вільного часу я майже не маю, але я люблю займатися бігом і ходжу іноді до спортзалу.

Finmaa:- Чи любиш ти мандрувати? Чи вдалося побувати в Росії та в якому місті? Що сподобалося та запам'яталося?
— Вперше мені вдалося побувати у Росії у березні 2015 року. Тоді я жила в Будинку Фінляндії на Великій Конюшенні вулиці. Мені дуже сподобалося це місто, і я приїхала вдруге, вже у вересні. Мені дуже подобається російська національна кухня. Люди в Санкт-Петербурзі теж дуже доброзичливі та привітні. Мене дуже цікавить сучасна творчість та дизайн молодих російських художників. У Санкт-Петербурзі багато дизайнерських центрів, виставкових галерей та модних магазинів. Я не говорю російською, тільки кілька слів знаю, але мені хотілося б вивчити цю мову. В інших містах Росії я ще не була, але до Санкт-Петербурга готова приїжджати знову і знову!

Finmaa:- Якщо в тебе мрія?
— Я дуже хочу продовжувати займатися улюбленою справою та створювати нові проекти. Нещодавно я працювала над дизайном лінійки срібних прикрас для фінської компанії. Проект виявився дуже успішним, і я сподіваюся на подальшу роботу в цій сфері.

Finmaa, 2016.
Хямеенлінна, Фінляндія