Свято кабацьких ярижок. Демократична література

Юрій Ілліч, науковий співробітник академічного НДІ, у роки перебудови стає об'єктом вербування певної організації, що називає себе «редакцією». «Редактори» Ігор Васильович і Сергій Іванович, які з'явилися до нього прямо на роботу, вимагають, щоб він використав за їхнім завданням свої незвичайні здібності: Юрій Ілліч - екстраполятор, який вміє переноситися в майбутнє.

Переміщаючись у часі, Юрій Ілліч опиняється у 1993 р. - в епосі, яку називають Великою Реконструкцією. Темною, пронизаною крижаним вітром Москві небезпечно пересуватися без зброї; пальто у героя, як і в інших перехожих, відстовбурчує «Калашников». По середині Тверської раз у раз проносяться танки, біля Страсної площі гуркочуть вибухи, а вулицями проходять облави винищувальних загонів кутівців - борців за тверезість. Зрідка герой включає транзистор, заощаджуючи дорогоцінні батареї. По радіо звучать новини про з'їзд у Кремлі незліченних партій, назви яких звучать фантасмагорично - на кшталт Конституційної Партії Об'єднаних Бухарських та Самаркандських Еміратів, повідомляються також відомості з газети американських комуністів «Вашингтон пост».

Рятуючись від чергової облави, Юрій Ілліч опиняється у темному під'їзді будинку, де пройшло його дитинство. Тут він зустрічається із жінкою з Катеринославля (колишнього Дніпропетровська), яка приїхала до Москви за чоботями. Через чорний хід їм вдається втекти і від загону «афганців», що вбивають пасажирів старого «мерседеса», і від облави Комісії Народної Безпеки, що очищає московські будинки від бюрократів. Вони проходять повз чорні руїни готелю «Пекін», обжиті московськими анархістами. Нещодавно в одному з вікон висів на ланцюгу труп хлопця-«металіста», страченого катами з Люберця. Біля будинку з «поганою квартирою», описаного Булгаковим, чергують пікети «світи сатани» у котячих масках.

Дізнавшись, що Юрій Ілліч має безцінні талони, за якими видаються предмети першої необхідності, жінка не відстає від нього ні на крок. Вона розповідає несподіваному супутникові про те, яке багате життя було в неї раніше - поки чоловіка, який працював на автосервісі, не вбили своїх сусідів. Жінка спочатку підлещується перед володарем талонів, потім віддається йому прямо на покритій інеєм лаві, а потім, матюкаючись від класової ненависті до «журналіста московського», намагається застрелити з його ж автомата – все заради тих самих талонів. Лише чергова облава Комісії Народної Безпеки, від якої обидва змушені рятуватися, дозволяє герою уникнути смерті.

Всі ці події він описує своїм «редакторам», повернувшись до теперішнього часу. Зрештою, вони пояснюють Юрію Іллічу, що є головною метою вербування: у майбутньому знаходиться екстраполятор «з іншого боку», якого вони намагаються виявити.

Герой знову занурюється в 1993 р. Уникнувши облави Комісії (спійманих «мешканців будинку соціальної несправедливості» відправляють до будівлі МХАТу на Тверському бульварі, де відбувається їх знищення), Юрій Ілліч та його супутниця відразу стають заручниками Революційного Комітету фундаменталістів. Ті визначають своїх ворогів за наявністю хреста на грудях – на відміну, наприклад, від «витязів»-антисемітів у чорних подевках, для яких ознакою хрещеності є знання напам'ять «Слова про похід Ігорів».

Дивом уникнувши фундаменталістів, мимовільні супутники приходять у шикарний нічний шинок до приятеля Юрія Ілліча, молодшого єврея Валентина. У шинку грає музика, відвідувачам подають делікатеси: справжній хліб, американську пастеризовану шинку, французькі пресовані огірки, самогон із угорського зеленого горошку... Тут Юрій Ілліч нарешті дізнається, що його супутницю звати Юля. Знову опинившись на Страсній площі, вони спостерігають, як іде відновлення пам'ятника Пушкіну, підірваного терористами-сталінцями за неслов'янське походження поета.

У метро Юрію Іллічу вдається купити пістолет Макарова замість втраченого в облавах автомата. У вагонах нічних поїздів танцюють голі дівчата, люди в ланцюгах, у фраках, у бойовій формі, що відвоювали в Трансільванії десантників; підлітки нюхають бензин; сплять обірванці з голодуючих Володимира та Ярославля.

Вибравшись із метро, ​​Юрій Ілліч нарешті проганяє готову на все заради чобіт Юлю. Тут же до нього підходить дивна, розкішно одягнена людина, пригощає сигаретами «галуаз» і заводить розмову про те, що відбувається в країні. За його вільними жестами, за старомодною звичкою будувати фразу Юрій Ілліч розуміє, з якого часу прибув його несподіваний співрозмовник... Той вважає, що кривавий кошмар і диктатура є результатом необґрунтованої соціальної хірургії, за допомогою якої було знищено аномалію радянської влади. Юрій Ілліч заперечує: іншого способу вилікуватися не було, а тепер країна перебуває в реанімації та ще рано робити остаточний прогноз. Співрозмовник дає Юрію Іллічу свій телефон та адресу, пропонуючи допомогу, якщо той захоче змінити своє життя.

Повернувшись у справжнє, Юрій Ілліч знову потрапляє до лап всюдисущих «редакторів». Вони впевнені, що нічний співрозмовник героя і є експополятор, що розшукується, і вимагають видати його адресу і телефон. У наступну подорож 1993 р. герой вирушає вже разом із дружиною. Біля Спаської брами вони бачать, як мчить до Кремля білий танк диктатора генерала Панаєва у супроводі вершників на білих конях. На Червоній площі видають за талонами продукти: м'ясо яка, крупу саго, хліб виробництва Загального ринку і т.п.

Юрій Ілліч із дружиною йдуть додому. Їх обганяють втікачі із Замоскворіччя, Вешняків та Ізмайлова, з робочих районів, де бойовики Партії Соціального Розподілу відбирають у людей все до сорочки та видають захисну форму. Юрій Ілліч викидає картку з телефоном свого нічного співрозмовника, який пропонував йому змінити життя, незважаючи на те, що розуміє: його дружина була б на місці тільки там, куди кликав «нічний пан» - де «п'ють чай з молоком, читають сімейні романи і не визнають відкритих пристрастей». У цей момент Юрій Ілліч бачить своїх «редакторів», які загрожують йому пістолетом із «Жигулів». Але в жахливому майбутньому часі, в якому він вирішив залишитися з власної волі, герой не боїться цих людей.

Переповіла

«СЛУЖБА КАБАКУ»

До сатиричним пародійним творам XVII століття, які використовують форму церковної служби та житія святих, належить повість «Служба кабаку».

Сенс повісті полягає у викритті шинка, показі згубних результатів пияцтва. Кабак, «несита утроба», виступає в повісті як всепожираючий Молох, від якого немає порятунку слабкій духом людині. Автор описує трагедію людини, що спилася. Ось він приходить у шинок доброзичливий, розумний. Спершу починає пити неволею, потім п'є з похмілля, а згодом і сам п'є, і людей вчить. І тоді вже, не пам'ятаючи себе, ходить по хатах у пошуках вина, хоч і не звуть його, і лають. Його слід «відбігати - вчить автор, як ото лва, що їсть людину». За короткий час пиття вина зникає мудрість людини, настає нагота, божевілля, сором. Пияцтво призводить до спустошення будинку, загибелі родини. Автор зазначає, що пияцтво призводить до злочинів. Пропивши все, пияки обкрадають приїжджих і отримують за це покарання. Як зазначає автор, старість п'яниць «нечесна, не багаторічна..., не християнською смертю багато людей, від вина помирають».

У повісті автор перераховує всіх, хто несе свій внесок у «неситий утробу» шинка. Тут піп та диякон. Вони несуть у шинок скуф'ї, шапки, службовці. Ченці несуть ряси, клобуки, дяки – книги та переклади, філософи мудрість змінюють на дурість, «жінки недобрі віддають блуд і скаредство», а добрі отримують сором, кухарі майстерність міняють на винну чарку, лісники віддають куниць та соболів. Сумно, що всі, хто любить шинок, залишають батьків, і тільки коли настає смерть, нарікає автор, згадують вони батьків, але пізно.

Сатиричний ефект повісті досягається використанням тексту церковної служби (малої та великої вечірні), а також житійної літератури. Використовує автор і неприпустиме на той час поєднання високої форми церковних піснеспівів із низьким змістом, що зображує всі ступені падіння п'яниць. Пародується в повісті також і відома молитва «Отче наш»: «Отче наш, що ти сидиш нині вдома, нехай славитця ім'я твоє нами... нехай буде воля твоя як вдома, так і на шинку... і залишіть боржники борги наша , Як і ми залишаємо животи свої на шинку ... Але позбавте нас від в'язниці ».

Ця талановита сатира викриває «царові шинки» і таку людську ваду, як пияцтво. Пияцтво зображено як вираз душевної слабкості, з якою треба боротися. Пияцтво - це моральне падіння людини. Воно призводить людину до ганьби, руйнування, хвороб, в'язниці. Повість мала як викривальний, а й повчальний характер.

Свято кабацких ярыжек”) - твір демократичної сміхової літератури XVII в., написане формі пародії на церковну службу. Композиційно С. К. складається з частин, що пародують церковні піснеспіви (переважно тексти Всенощного богослужіння), паремії та житіє. Виклад історії обібраного в шинку пропийці у вигляді церковної служби мученикові порушував усі звичні асоціації, пов'язані з цією літературною формою, зближував два різко протилежні образи, загострюючи за допомогою цього зближення сатиричне зображення і самого п'яниці, і шинка. Д. С. Лихачов відзначив специфіку середньовічної пародії С.К., де насміюється не об'єкт, а сам текст пародійного твору. С. К. збереглася в трьох списках, найдавніший з яких датується 1666 і містить текст, найбільш близький до початкового. Ймовірно, С. К. була створена в Сольвичегодском краї, у володіннях Строганових, тому що в тексті згадуються географічні назви "Вичеготського Усолія" - річки Вичегда, Лала і Вілєдь; , що знаходиться біля Великого Устюга У С. К. сильний вплив розмовної мови, усно-поетичної промови, її образна система відобразила категорії та символи народної культури, мистецтво скоморохів. лексику викривальних слів проти пияцтва До наших днів дійшло кілька свідоцтв про побут С. К. у XVIII столітті в Москві та Нижньому Тагілі.У Сибіру твір був відомий аж до початку XX ст. Анучину від 4 жовтня 1912 р.: "Не поскупитеся на якийсь час і напишіть докладніше, що це за "Служба кабаку" і "Свято кабацьких ярижок", яку співають Ваші сибірські семінаристи? таке велике блюзнірство!! Показова для Русі штука” (Праці Самаркандського Держ. Пед. Ін-та ім. А. М. Горького.- Т. II. Вип. 3.- Листи М. Горького до В. І. Анучина.-Самарканд, 1941.- .С. 16). Вид. : Адріанова-Перетц В.П.1) Свято кабацьких ярижок: Пародія-сатира другої половини XVII століття // ТОДРЛ. - 1934 - Т. 1. - З 171-247; 2) Свято кабацьких ярижок// Російська демократична сатира XVII століття.- Л., 1936.- С. 50-80; 3) Нариси з історії російської сатиричної літератури XVII століття. - М., 1937-З 27-96; 4) Російська демократична сатира XVII століття/Подг. текстів, стаття та ком В. П Адріанової-Перетц - М.; Л., 1954.- С. 46-64, 2-ге вид., доп.- М„ 1977- З 37-50, Лихачов Д. С., Панченко А М., Понир-ко Н. Ст Сміх у Стародавній Русі.-Л., 1984.- С. 224-237; Служба кабаку / Подг тексту, переклад та ком. В. К. Билініна // Сатира XI-XVII ст.-М., 1987.-С. 172-215; Служба кабаку / Подг тексту та ком. Н У. Понырко// ПЛДР: XVII століття.- М., 1989.- Кн. 2.- С. 196-210. Ліхачов Д. С. Давньоруський сміх // Проблеми поетики та історії літератури: Зб. ст на честь 75-річчя М.М.Бахтіна.-Саранськ, 1973.- С. 73-90; Панченко А.М Література “перехідного” століття // Історія російської литературы - Т. 1. Давньоруська литература. Література XVIII століття.-Л., 1980.-З 367-368, Піхоя Р. Г. Суспільно-політична думка трудящих Уралу (кінець XVII-XVIII ст.).-Свердловськ, 1987-З 187-189; Ромоданівська Е К. "Служба кабаку" перед церковним судом XVIII ст. / / Суспільна свідомість, книжність, література епохи феодалізму. - Новосибірськ, 1990-С.

«Калязинська чолобитна»

« Калязинська чолобитна » поєднує риси ділового стилю (оскільки пародується чолобитна) та церковнослов'янські елементи (оскільки йдеться про монастир). У « Калязинської чолобитної » висміюється монастирське пияцтво, про цю проблему писали у своїх офіційних повідомленнях і наглядачі за монастирським господарством.

Автор починає традиційно для чолобитних: Великому пану преосвященному архієпископу Симеону Тверському та Кашинському б'ють чолом богомольці твої, Колязина монастиря крилошаня, чорний диякон Дамаско з товаришами.

А потім іронічно передає скарги ченців на "хвацького" архімандрита, який " скарбниці не береже, ладану і свічок багато палить, і тим, він, архімандрит, церкву запилив, кадилизакоптил, а нам, богомольцям твоїм, виїло очі, засадило горли" (Детальніше).

Ділова мова представлена ​​у творі стійкими штампами та офіційною термінологією: мабуть нас, прочан своїх; вели, государю, архімариту порахувати на дзвонах та на чепях вагою, що він дзвін багато міді зателефонував і з чепей багато заліза перебив; і в тій втерній скарбниці звіт дати і свій милостивий указ вчинити; безчестя чимало, жити невідходно, прибуток лагодити, скарбниці поруху вчинив, по всіх монастирях і кружал огляд вчинили, початкові люди їм наказали. Є й церковно-канонічні формули: Живе він, архімарит, не набагато, забув страх божий та чернечу обіцянку.

Але автор «Калязинської чолобитної» добре володіє і скоморошою мовою, використовує римовану примовну мову. Наприклад: « А нам, богомольцям твоїм, і так не солодко: річка та хрін та чашник старець Єфрем»; « І він, архімарит, родом ростовець, а вдачею поморець, умомо колмогорець, на хліб на сіль каргополець»; при «хорошому» архімандриті вони будуть « вино в чарки наливати та старе пиво допивати, а молоде затирати, та інше станемо на дріжджі наливати, та тоді й до церкви підемо, коли вино та пиво доп'ємо».

«Абетка про голу і небагату людину»

Ще з ХІ ст. у російській літературі був відомий жанр «тлумачної абетки» (у тексті якої кожен рядок починається з чергової літери алфавіту). « Абетка про голу і небагату людину » – пародія на такі абетки, в ній розповідається історія москвича-посадського, що збідніла за типовими для XVII ст. причин: Батько мій і мати моя залишили мені маєток були свої, та лихі люди всім заволоділи.

Частина назв букв прямо входить у текст: Азъесмі нагь; Доброби він, людина, слово своє згадав, і гроші мені дав; Землямоя порожня. Частина назв літер стоїть в іншій граматичній формі або використовується однокореневе слово: Живу я, добрий молодець(живете), Спокою себеѣ , своєю бѣ дності, не знаходжу(Спокій), Твердживіт мій(твердо), Думкою своєю все б у себе багато виділ(мислете). Інші початку рядків збігаються з назвами одиниць алфавіту лише першими літерами: Бог душу мою знати(буки), Єричитця по череві з великих недоїтків(и - ери); Схопився б по лавці в старій однорядціЯ або скрививсяби за вовком із собаками та ні на чому(єр і ер), Пси на милова не гавкають(псі), До сѣ й бѣ дности не вміють люди пристати(Ксі).

Стиль «Абетки» скомороший, з римуванням, з просторіччями та, можливо, оказіоналізмами. При цьому трапляються несподівані вкраплення високого стилю: Розум мій не осяжать, живіт мій - не обрящати своєї б hдності, всі на мене повстали… а бог не видасть – і свиня не з'їсти!(Народна приказка). Або: Я є нагий, нагий і босий, голодний і холодний, з'їсти нечувано(Високе початок, потім ступінчасте зниження).

"Служба кабаку"

У «Службі шинку», пародуючи церковну службу («малу» і «велику» вечірні) і житіє мученика, автор зображує долю п'яниці, що поступово пропивається (Докладніше). Якщо вся попередня література загрожувала п'яниці пекельними муками після смерті, то автор XVII ст. застерігає його від шинка тому, що в житті на нього чекає повне руйнування.

У мові цієї пародії-сатири, з одного боку, відбивається книжкова слов'янська термінологія (багато слів із суфіксами – тялина) та фразеологія церковних служб та піснеспівів, форми аориста (загибелі, які втратили),церковнослов'янські форми кличного відмінка (кабаченепотребне, виснажувачу), відмінкові форми з чергуванням задньомовних (у людині, ввелицеї) (Детальніше).

Але метафори та перифрази у «Службі» аж ніяк не книжкові: « у в'язницю вселився еси, іто сущу винагороду праць своїх прийом - намистов три молоти стьобано, перстень бурмітськийна обидві руки наклав ти, і ногі свої воскарбі затверди »(нашийник, кайдани, колодки).

Дуже яскраво та широко у мові «Служби кабаку» виявляється жива народна мова, причому з північноросійськими діалектизмами (наприклад: на корчмі випити лохом; уляпався; з радістю бажіть, тобто бажаєте, вимагаєте; куховарите біля нього, що чорт у слуди; у мошні ні пулуі т.п.). Багато народних приказок, загадок, нерідко римованих, наприклад: був з усім, а став ні з чим; коли срам, ти закрийся пальцем; було та спливло; люди в рот, а ти ковт; кропива хто її не візьме, той руки обпалитьі т.д.

Пародирування церковних піснеспівів проведено з великим умінням, і оригінали окремих частин «Служби кабаку» дізнаються легко. Іноді автор близько повторює початок церковної пісні, продовжуючи вільно розвивати свою тему, наприклад: Нині відпускаєш(частина всеношної) з печі мене, раба свого ще на шинок з вина і з меду і з пива, за дієсловом вашим із миром, бо бачила очі моя тамо багато п'яних і п'яних, « Коли славнілюдині ці, вживотех спокуси, в розумі за зневіру хмелем обвеселя хуся, тодіколи багато днів сетвориша, питтям затьмаренняху свої сущі розум...»(порівн. церковну пісню: « Коли славнівчені цина вмові вечері просвічує хуся, тоді Юда злочестивий сріблолюбства недугою затьмаренняашеся...") (Детальніше).

Сенс повісті полягає у викритті шинка, показі згубних результатів пияцтва. Кабак, « несита утроба», виступає у повісті як всепожираючий Молох, від якого немає порятунку слабкій духом людині. Автор описує трагедію людини, що спилася. Ось він приходить у шинок доброзичливий, розумний. Спершу починає пити неволею, потім п'є з похмілля, а згодом і сам п'є, і людей вчить. І тоді вже, не пам'ятаючи себе, ходить по хатах у пошуках вина, хоч і не звуть його, і лають. Його слідує « відбігати, як від лва, що їсть людину». За короткий час пиття вина зникає мудрість людини, настає нагота, божевілля, сором. Пияцтво призводить до спустошення будинку, загибелі сім'ї, навіть до злочинів. Пропивши все, п'яниці обкрадають приїжджих та отримують за це покарання. Як зазначає автор, старість п'яниць « нечесна, ні багаторічна..., не християнською смертю багато людей, від вина помирають».

У повісті автор перераховує всіх, хто робить свій внесок у « неситу утробукабака: поп і диякон несуть у кабак скуф'ї, шапки, службовці, ченці – ряси, клобуки, дяки – книги та переклади. Філософи мудрість змінюють на дурість, недобрі жінки віддають блуд і скаредство», а добрі отримують сором, кухарі майстерність міняють на винну чарку, лісники віддають куниць та соболів. Один із сумних наслідків полягає в тому, що всі, хто любить шинок, залишають батьків, і лише перед смертю згадують вони батьків.

Сатиричний ефект повісті досягається використанням форми церковної служби (малої та великої вечірні), а також мотивів житійної літератури. Тут спостерігається досі неприпустиме поєднання високої форми церковних піснеспівів із низьким змістом, що зображує всі ступені падіння п'яниць. Пародується в повісті також відома молитва «Отче наш»: « Отче наш, що сисиш нині вдома, нехай славитця твоє ім'я нами... нехай буде воля твоя як на дому, так і на шинку... і залишіть боржники наші борги, так як і ми залишаємо животи свої на шинку... Але позбавте нас в'язниці».

Ця талановита сатира викриває цареві шинки» і така людська вада, як пияцтво, яке зображене тут як вираз душевної слабкості, з якою треба боротися. Пияцтво – це моральне падіння людини. Воно призводить його до ганьби, руйнування, хвороб, в'язниці. Повість мала як викривальний, а й повчальний характер.

Ще одним прикладом демократичних сатиричних творів є « Лікарня на іноземців», в якому прийом поєднання несумісного доводиться до навмисної до абсурду, нісенітниці. Автор, використовуючи форму лікарського порадника (рукописні книги медичного змісту), насправді пародірут його. У назві цього твору зазначено, що воно « видано від російських людей, як лікувати іноземців». Це – сміховий абсурд: « Коли у кого буде пронос, взяти дівоче молоко 3 краплі, густо ведмежа рику 16 золотників, товстого орлового літання 4 аршини, великого котяча бурчання 6 золотників, курки високого голосу півфунту, водяного струменя... схопити без води і розділити... пів десятини».

Цікавий ще один пам'ятник цього періоду – « Оповідь про розкішне життя і веселощі». За жанром це антиутопія, отже тут пародується жанр утопії, популярний у західноєвропейській середньовічній культурі (Т. Кампанелла і Томас Мор). Проте російська література XVI-XVII ст. не створила і не засвоїла розгорнутих «утопій», і аж до Петровської епохи читач продовжував користуватися середньовічними сказаннями, що зберігалися в книжковому обороті про земний рай, пародію на які ми бачимо в даному творі.

Країна, описана в «Сказанні про розкішне життя і веселощі» - це карикатура на вигадки про привільну землю. Наївний і темний народ вірить у таке царство, а автор «Сказання» руйнує цю віру, тому що автор - це голодна людина, ізгоя, невдаха, скривджена життям, вигнана зі світу ситих. Він і не намагається проникнути в цей світ, знаючи, що це неможливо, але мстить йому сміхом. Почавши з навмисне серйозного опису нечуваного достатку, він доводить цей опис до абсурду, а потім показує, що все це - небилиця: « А там беруть мита невеликі, за мити, за мости і за перевезення - з дуги по коню, з шапки по людині і з усіма обозу по людях».

Отже, сміхова література XVII в. протиставляє себе як офіційної «неправді» про світ, а й фольклору з його утопічними мріями. Вона говорить " голу правду», і каже вона вустами « голого та небагатого» людини. І це голос впевненого у собі проповідника, як у творах попереднього часу, а голос скривдженого життям автора чи голос самого життя.

Хочеться ще зазначити, що сатирики XVII століття не винаходили нових жанрів, а використовували, чи пародіювали, готові форми, вже створені у фольклорі та писемності. Щоб сприйняти подібну пародію, гідно оцінити її, читачеві і слухачеві необхідно було добре знати зразок, що пародується. Тому як такий зразок використовувалися найпопулярніші жанри, з якими давньоруська людина стикалася день у день - судна справа («Повість про Єршу Єршовича»), чолобитна («Калязинська чолобитна»), лікувальник («Лікувальник на іноземців»), церковна служба («Служба шинку») та ін.

Російська культура і література XVII в., особливо у другій половині, значно збагачується світським змістом і світськими формами творчості. Росія у сфері загальної та літературної культури зближується із Західною Європою, але в тих випадках, коли вона переносила на свій ґрунт західний літературний матеріал, вона використовувала його не механічно, а залежно від тих життєвих завдань, які диктувалися всім ходом національної історії та особливостями російської побуту. Народно-поетична стихія та жива розмовна мова міцно укорінюються на той час у великій кількості літературних пам'яток і значною мірою визначають їх стиль. Процес демократизації літератури зустрічає реакцію у відповідь з боку панівних станів. У придворних урядових колах насаджується штучний нормативний церемоніальний стиль, який сприйняв елементи української бароко.

Цей термін запровадили прибічниками класицизму у XVIII в. для позначення мистецтва грубого, несмачного, «варварського» і спочатку пов'язувався лише з архітектурою та образотворчим мистецтвом. У літературознавство цей термін запровадив 1888 р. Р. Вельфлін.

З розширювальним тлумаченням бароко виступив угорський учений А. Андьял у книзі «Слов'янське бароко». Його думка була розвинена А. А. Морозовим, який схильний відносити всю літературу другої половини XVII і першої половини XVIII століття до бароко, бачачи у цьому напрямі вираження національної своєрідності російської літератури. Позиція А. А. Морозова викликала різкі заперечення П.М. Беркова, Д. С. Лихачова, чеської дослідниці С. Матхаузерової. Зокрема, Т. М. Берков виступив із рішучим запереченням існування російського бароко і поставив питання необхідності розглядати російську віршеву поезію і драматургію кінця XVII в. як зародження нового класицистичного спрямування.З. Матхаузерова дійшла висновку існування у російській літературі кінця XVII в. двох напрямів бароко: національного російського та запозиченого польсько-українського. Д. С. Лихачов вважав, що слід говорити про існування лише російського бароко, яке спочатку було запозичене з польсько-української літератури, але потім набуло своїх специфічних особливостей.Незважаючи на значні розбіжності у поглядах на бароко у російській літературі, дослідники встановили найістотніші формальні ознаки цього стилю. Для нього характерний естетичний вираз перебільшеного пафосу, навмисної парадності, церемоніальності, зовнішньої емоційності, надмірне нагромадження в одному творі начебто несумісних стильових компонентів рухливих форм, алегоричність, орнаментальність сюжету та мови. Однак необхідно розмежовувати два різні аспекти у змісті терміна бароко: а) бароко як художній метод і стиль, що виник і розвивався у певну історичну епоху; б) бароко як тип художньої творчості, що виявлявся у різні історичні періоди.

Барроко як стиль сформувалося в Росії в другій половині XVII століття і обслуговувало освічений абсолютизм, що зароджується. За своєю соціальною сутністю стиль бароко був аристократичним явищем, що протистоїть демократичній літературі. Оскільки перехід до бароко в російській літературі здійснюється не від Ренесансу, як на Заході, а безпосередньо від середньовіччя, цей стиль був позбавлений містико-песимістичних настроїв і носив просвітницький характер; його формування йшло шляхом секуляризації культури.

Письменники російського бароко, проте, не відкидали повністю релігійних поглядів, але представляли світ ускладнено, вважали його таємничим непізнаваним, хоч і встановлювали причинно-наслідкові зв'язки зовнішніх явищ. Відходячи від старого середньовічного релігійного символізму, вони пильно вдивлялися у справи мирські, живе життя земної людини і висували вимоги розумного підходу до дійсності, незважаючи на визнання ідеї долі та волі бога у поєднанні з дидактизмом. На цій системі поглядів будувався вигадка, система алегорій та символів, а також складна, часом витончена структура творів.

Стиль бароко у російській літературі кінця XVII - початку XVIII в. підготував появу російського класицизму. Він отримав найбільш яскраве втілення у стилі віршової поезії, придворної та шкільної драматургії.

Історію російської книжкової поезії починають, зазвичай, з рубежу XVII століття. Існує думка, що у російській феодальній книжності був спеціально віршованих жанрів, і якщо зустрічалися у прозі ритмічність, римування чи «співність» – це йшло від епосу. Російських книжкових віршів як самостійного роду не виробилося, мабуть, до епохи Московської держави.

Виникнення писемної поезії на початку XVII століття пояснюється тим, що в цей час фольклор став йти з міста, тому «поетичне почуття» городян шукало задоволення в книзі – як у «високій», силабіческой поезії, так і в писемність народної, що потрапляла за потребою. в епосі, сатирі, ліричній пісні, духовному вірші. Інший чинник появи вірша – прагнення засвоїти досягнення європейської культури.

Силабіческій вірш стверджував себе в російській літературі XVII століття поступово. Спочатку, мабуть, він обслуговував лише деякі жанри, зокрема послання. У першій половині XVII століття вже виникали цілі збірки послань, багато з яких ставали зразковими та потрапляли до письменників, втрачаючи конкретні прикмети. В одній з таких збірок, в якій зібрано вірші довідників Друкованого Двору – чернеця Саватія, Степана Горчака, Михайла Злобіна, Михайла Татищева та ін. – всього близько п'ятдесяти послань на різноманітні теми. Це і прохання про заступництво, і осуд, і відповідь учневі.

Розквіт російської силабічної поезії падає на останню третину XVII століття і пов'язаний з іменами Симеона Полоцького, Сильвестра Медведєва, Каріона Істоміна та Андрія Білобоцького.

Симеон Полоцький (Самуїл Омелянович Петровський-Сітніанович)народився у Полоцьку у 1629 році. Про дні його молодості нам відомо лише те, що він навчався у Києво-Могилянській колегії, найбільшому тоді православному центрі найвищої гуманітарної та богословської освіти. Від 1648 року до нас дійшов складений ним та власноручно переписаний конспект теорії поезії, від 1653 року – збірка риторичних вправ польською та латинською мовами. У 1656 році, через два роки після звільнення Полоцька російськими військами, він прийняв чернецтво в Полоцькому Богоявленському монастрії, а потім став учителем у місцевій «братській» школі. У цьому року він уперше зустрівся зі своїм покровителем – царем Олексієм Михайловичем. У 1661 році прийняв рішення назавжди переселитися до Москви, але це рішення здійснив у 1664 році. Симеон Полоцький ще до свого переїзду до Москви в 1664 р., в Києво-Могилянській академії та в Полоцьку, своєму рідному місті, став відомим як незвичайний поет і ритор. Якщо його знаменита декларація «Метри», яку він вимовляв перед царем Олексієм Михайловичем у 1656 році, майже буквально повторює силабічну «Просфоніму», видану у Львові наприкінці XVI століття, то інший його твір з тією ж назвою, читаний також під час відвідування царем Полоцька – це цілком самостійний твір, яскравий панегірик білоруської землі. Звертаючись до царя, поет вихваляє його як визволителя Білорусії:

Ти нас від потреби визволив,

Росію Белу на ноги поставив,

Перш напастей бурею стемненну і ображену.

У цих ранніх творах досить яскраво проявилися характерні особливості творчої манери Симеона Полоцького. Якщо «Метри» написані білоруською мовою, то в «Діалозі» сильна та «церковнослов'янська мова» – своєрідний сплав живих східнослов'янських мов та мови церковних книг, яку Симеон Полоцький запровадив у російську поезію.

Московський період творчості поета був найтривалішим та плідним. Тут він зайняв міцне становище при дворі, став придворним учителем, поетом і «премудрим філософом», якому доручалося «змагання» зі знаменитим Авакумом, складання статуту проектованої академії, організація Верхньої друкарні, яка аж до його смерті в 1680 перебувала у його віданні. Тут він створив свій колосальний за обсягом і значенням збірку «Вертоград багатобарвний» (1678), випустив друкований віршований переклад «Псалтирі царя і пророка Давида» (1680), з чудовою гравюрою А. Трухменського за малюнком Симона Ушакова, а потім В.П. Тітовим. Він працював над «Ріфмологіоном», який мав увімкнути всі його панегіричні вірші.

Значення Симеона Полоцького у тому, що він «ввів» вірш у російську культуру – силабічні вірші писали і до нього, – а тому, що він відійшов від ставлення до них як про забаві, обслуговуючої лише певні потреби, що «римотворення» представлялося йому головним і, мабуть, єдиним способом створення нової словесної світської культури. За словами Єрьоміна, збірки Полоцького справляють враження своєрідного музею, на вітринах якого в певному порядку розставлені найрізноманітніші речі, часто рідкісні і дуже давні. У Полоцького є і сюжетні твори, і віршовані анекдоти, і «приклади» на кшталт відомої розповіді про раба Андрокла, і поетичні замальовки («День і ніч» у «Вертограді багатобарвному»), і в описі різних дорогоцінних каменів, екзотичних і фантастичних птахів. та тварин. Поет охоче вдавався до античної тематики. Але античне, ранньохристиянське і взагалі історичне тло потрібен автору лише як орнамент вірша.

Полоцький – це дидактичний поет, який у віршованому втіленні будь-якої теми, будь-якого поетичного образу бачив насамперед можливість «логічної», морально-повчальної інтерпретації. Тому такі часті «ліричні» відступи в сюжетному потоці – це риторичне вигук, авторська ремарка, емоційна оцінка. Симеон Полоцький вважає за краще вести безпосередню розмову з читачем, впливати не лише на поетичний матеріал, а й на пряму сентенцію. Ці звернення адресовані або до читача взагалі, або до людей, для яких вірш, на думку автора, має становити найбільший, суто практичний інтерес.

О, батьки, чадам не вручайте,

Усіх багатств ваших,

Самі володійте.

Поезія Полоцького по суті замкнута у світі «речей», до яких можна відносити не лише каміння, предмети царського вбрання, а й одухотворених його героїв. Стосовно міфології та історії Полоцький постає як типовий представник бароко: він не користується міфологією для розуміння дійсності, навпаки – дійсність він укладає в історичні та міфологічні рамки. Ренесансна стрункість обертається у Полоцького, як і в інших поетів бароко, схематизмом. Його цікавлять зовнішні прикмети речей та явищ. А оскільки вірш йому теж річ, він захоплюється графічної його формою, користується витонченими акростихами і анаграмами, пише вірші у вигляді хреста, зірки, кола тощо.

Після смерті Симеона Полоцького (1680 р.) роль придворного поета виконував його учень Сільвестр Медведєв. Медведєв не користувався "слов'янською мовою" - штучною мовою, введеною в російську поезію Полоцьким. Словник Медведєва – словник російська, майже позбавлена ​​полонізмів та українізмів. Користуючись церковнослов'янізмами, Медведєв іноді створював вірші, що по побудові та поетиці нагадують твори народної творчості. Наприкінці століття вірші писали Каріон Істомін та обрусілий поляк Андрій Білобоцький.

У другій половині XVII століття розвивається і російська драматургія. У цей час особливої ​​популярності користується придворний і шкільний театри.

Днем народження російської придворного театрутрадиційно вважається 17 жовтня 1672 р. – день, коли на сцені спеціально побудованої «комедійної храмини» у селі Преображенському було показано виставу «Артаксерксове дійство»на сюжет біблійної книги «Естер» про смиренну красуню Естер, яка звернула на себе милостиву увагу перського царя Артаксеркса, стала його дружиною і врятувала свій народ. Автором п'єси був пастор лютеранської кірхи з Німецької слободи магістр Йоганн-Готфрід Грегорі. П'єса була написана віршами німецькою, потім її переклали російською мовою, а після цього актори-іноземці, учні школи Грегорі, розучували російською ролі. Російський текст «Артаксерксового дійства» був написаний частиною віршами та силабічними, а в окремих випадках силаботонічними віршами, частиною прозою, яка в багатьох місцях може бути позначена як проза ритмічна.

Дослідники репертуару російського придворного театру відзначали його різноманітність. Переважали обробки біблійних сюжетів: «Іудіф» («Олофернове дійство») – про біблійну героїну, від руки якої загинув язичник Олоферн, ватажок війська, яке тримало в облозі рідне місто Іудіфі; «Жалісна комедія про Адама і Єву», «Мала прохолодна комедія про Йосипа», «Комедія про Давида з Голіафом», «Комедія про Товія молодшого». Поряд із ними зустрічалися історичні («Темір-Аксакове дійство» – про Тамерлана, який переміг султана Баязета), агіографічні («Про Єгорію Хоробром») і навіть антично-міфологічні («Про Бахуса» та ін.) постановки.

Перші п'єси російського придворного театру демонстрували нове, досі невідоме російському читачеві та глядачеві ставлення до минулого. Якщо раніше про події давно минулих епох розповідалося, то тепер вони показувалися, зображувалися, оживали теперішнім.

Звикнути до сценічної умовності, опанувати її було нелегко. Про це говорять хоча б відомості про костюми та реквізит. Не театральна мішура, а дорогі справжні тканини і матеріали бралися тому, що глядачам спочатку було важко зрозуміти сутність акторства, сутність справжнього художнього часу, важко бачити в Артаксеркс одночасно і справжнього воскреслого государя, і німця з Кукуя.

Нова государева «потіха» була не тільки розвагою (« комедія людини звеселити може і всю людську кручину на радість перетворити»), а й школою, в якій « багато добрих навчань зрозуміти мочно, щоб всього лиходійства відстати і до всього доброго пристати».

Паралельно з придворним театром на Русі з'являється і шкільний театр, початок якого пов'язаний з ім'ям Симеона Полоцького – творця двох шкільних драм («Комедії про Навуходоносора-царя» та «Комедії притчі про блудного сина»). Найбільш відома остання, яка є сценічною інтерпретацією відомої євангельської притчі та присвячена проблемі вибору молодою людиною (тобто новим поколінням) свого шляху у житті. Ця тема була надзвичайно популярна у літературі XVII століття.

Зміст драми досить традиційно і є переказом подій євангельської притчі, доповнений конкретно-побутовими подробицями. Цікаво, що у висновку п'єси Симеон постає перед досить серйозною проблемою: він має коментувати притчу, яку в Євангелії пояснив своїм учням сам Христос. Проте тлумачення Симеона виявляється «багатошаровим» і починається із загальнодидактичних висновків, які мають зробити з цього сюжету представники різних поколінь. По-перше, ця п'єса звернена до молоді:

Юним се образ найстаріших слухати,
На молодий розум свій не сподіватися.
По-друге, мораль має отримати і старше покоління:
Старим – та юних добре наставляють,
Ніщо на волю молодих не спускають...

І тільки після цього йдеться про те, що в Євангелії опиняється на першому – головному – місці, про прощення грішникам, що покаялися, в якому проявляється божественне милосердя:

Найбільше образ милості з'явися,
У ньому ж Божа милість уявися.

Після цього – по-барочному іронічно та парадоксально – автор звертається до глядачів із закликом випробувати, чи добре вони зрозуміли викладений їм щойно урок:

Та й ви Богу в ній наслідуєте,
Ті, хто покаявся, зручно прощаєте.
Ми в цій притчі ще грішному,
Їй, засмутити нікого мислихом;
Обаче молимо – будьте ласкаві,
А нас у милості господ зберігати.

«Комедія притчі про блудного сина»також побудована відповідно до барокового світогляду її автора. Завдання п'єси – як і завдання віршованих збірок Симеона – поєднання повчання з розвагою, що прямо говориться в Пролозі:

Будь ласка, милість си явити,
Очеса та слух до дійства схилити:
Так бо насолода буде придбана,
Не тільки серцям, але душам врятована.

Таким чином, силабічна поезія і театр з'явилися своєрідним відгуком, що народилися в аристократичному середовищі, на процес демократизації літератури. Ці дві літературні тенденції (демократична та аристократична) частково один одному протистоять, але, з іншого боку, обидві свідчать про повну секуляризацію літератури.

Велику роль розвитку давньоруської літератури завжди грали перекладиз різних мов - стародавніх та нових. У XVII ст. Особливого значення набувають переклади з польської та латинської мов. Однак відмінності з попередніми періодами були й у суті цієї перекладної літератури. На відміну від перекладної літератури попередніх століть, в основному вона була світською. Це була література з цікавими сюжетами, з емансипованими героями, література, де люди пускалися в подорожі, сміливо зустрічали різні події, де описувалися любов, військові звитяги, прославлялися спритність та кмітливість.

Серед перекладних авантюрно-любовних творів слід насамперед згадати. Повість про Бова Королевича», Білоруський переклад якої на початку XVII ст., А може бути і раніше, ліг в основу російського тексту. Бова був популярний у народному середовищі протягом трьох століть – аж до XX ст. У цьому повісті прославлялися особисті якості героя - активність, богатирство, хоробрість. Герой повісті закохується, здійснює подвиги, бореться за справедливість. Російський варіант цієї повісті поступово втратив риси лицарського роману та набув елементів російської казки.

Близьку літературну долю зазнала і народна книга Історія про семи мудреців». Вона проникла на Русь із тієї ж Польщі через білоруське посередництво наприкінці XVI – на початку XVII ст. і російському грунті обросла російськими казковими рисами. Окремі сюжети цієї книги набули поширення в російській літературі XVIII ст. і перейшли до казки.

Нарешті, величезною популярністю користувалася протягом тривалого часу. Повість про Єруслана Лазаревича». Слід згадати також « Історію про хороброго лицаря Петра Золотих Ключів», « Повість про Василя королевича Златовласа Чеські землі», « Повість про Оттона цісаря римського», « Історія про Мілюзіну королівну», « Повість про Аполлонію Тирську».

У другій половині XVII ст. з'являються збірки новел, що отримали на Заході в епоху Відродження назву «фацецій». У основу російського перекладу фацецій ліг польський збірник 1624 р. Фацеції відповідали збільшеної потреби у цікавому читанні разом із тим різко знижували теми літератури, низводячи їх рівня побутового анекдоту, а стиль - до побутовому просторіччя. Перекладалися і окремі новели з Декамерона Бокаччо, з Метаморфоз Овідія. Були перекладені з польської чотири книги « коротких і повчальних промов» Беняша Будного. Перекладалися і збірки оповідань з релігійно-навчальною тематикою: «Римські діяння», «Велике зерцало» та «Зірка пресвітла».

Так, дидактичний початок явно проявляється в новелах. Великого Дзерцала». У ряді випадків автор докладно розшифровує читачеві алегоричний зміст тієї чи іншої розповіді. Наприклад, розповідаючи про блудницю, яку одружився. славний князьі яку даремно викликають свистомїї колишні коханці, автор так коментує цей і без того досить прозорий текст: Блудниця є душа, коханки суть греси, а князь Христос, дім його - церква, а свистаючі суть бісові, а душа вірна завжди перебуває». У кількох сюжетах дається алегоричне тлумачення пекельних мук. Найчастіше тлумачами у подібних ситуаціях виявляються самі мучені грішники, а тлумачення нагадують пряму – саме алегоричну – паралель між гріхом і покаранням, давно знайому російському читачеві. Так, наклепники у «Великому Зерцалі» змушені вічно відгризати і спльовувати свою мову, яка постійно відростає наново; п'яниці – вічно пити з корчемної чаші смолу, вогонь та сірку. Може зустрічатися і алегоричне тлумачення та небесних видінь: так, один святий чоловік небо відкрито», а у « небесних воріт» – двох загороджувальних прохід « великих та страшних зміїв». Алегоричне тлумачення бачення дається ангелом, який з'являється саме для того, щоб прокоментувати його: «З мієве суть єдиний нечистоти, а другий суєтне здобуття слави», які « входу в небесне царство не дають і зачиняють ворота небесні».

Збірка вражає читача величезною кількістю найрізноманітніших дійових осіб. Це небесні сили (Христос, Богородиця, ангели, апостоли, святі) та сили пекла, духовні особи (єпископи, ченці, самітники, священики), представники практично всіх суспільних верств (королі, купці, судді, воїни, ремісники, селяни, городяни) , а також маргінали (блакити, скоморохи, розбійники, жебраки).

«Велике Зерцало» представляє безперечний інтерес для дослідника давньоруської демонології. Демони виконують у збірнику різні функції і сягають різних літературних і фольклорних традицій. Біси можуть бути монументально-жахливі або по-побутовому рухливі. Іноді біси виявляються потужною силою і страшною загрозою, в інших випадках вони, навпаки, визнають перевагу над ними людей. Нарешті, іноді біси виявляються перевершеними людиною у масштабі гріховних помислів та його реалізації. В одній новелі диявол, який так і не зумів посварити чоловіка з дружиною, дивується тій легкості, з якою цієї ж мети досягла. якась дружина стара»: « бо тридцять років цього позовах і не отримай, ти ж цю лайку не багато днів створила». В іншій – викриває злодія, який краде ріпу і намагається перевалити відповідальність на диявола, який нібито навчив його. Можливо і зовсім парадоксальна ситуація: в одній новелі він ударяє « по ланіті» ченця, який не схилив голови під час читання Євангелія: « І се чуєш, що .. тобі заради Бога людина була? Коли б це мене створив, поклонявся б йому невпинно на віки».

Сила покаяння неодноразово підкреслюється в новелах «Великого Зерцала», проте увага читача акцентується також і на численних спокусах, які чатують на кающегося. У ряді випадків розповідається про те, як душа на якийсь час повертається в тіло – саме для того, щоб принести покаяння і полегшити свою посмертну долю. На справжнє покаяння виявляється не здатним, мабуть, лише сам диявол.

Однією з основних прийомів, у яких будується і більшість оповідань, і – ширше – збірка загалом, є прийом антитези. Райське блаженство протиставляється пекельним мукам, праведники – грішникам, сили небесні – духам пекла, короткочасність земного життя – вічності за труною.

Центр авторської уваги цілком очевидно лежить у середовищі грішників. І виявляється, що посмертна доля людини може розвиватися за трьома основними сценаріями: 1) сповіданий гріх перестає тяжіти над грішником, який після покаяння звільняється від мук; 2) гріх залишився не сповіданим та/або не прощеним, в результаті грішник приречений на вічні муки і, як правило, сам просить тих, кому є, більше за нього не молитися; 3) грішникові дається надія на прощення гріха і звільнення від мук у майбутньому, у цьому випадку він, як правило, просить посилених молитов про свою душу. Цілком очевидно, що ці варіанти органічно укладаються у властиві католицтву, а зовсім не православ'ю уявлення про тричастинний устрій потойбічного світу (рай – пекло – чистилище) і є наслідком «латинського» походження збірки.

« Римські діяння»є зроблений в останній третині XVII ст. на Русі переклад польської збірки «Historye Rzymskie», яка, у свою чергу, була перекладом надзвичайно популярного в середньовічних літературах різних народів латинського збірника «Gesta Romanorum», складеного в XIII ст. невідомим автором, мабуть, в Англії чи Німеччині.

Теми, що порушуються автором «Римських діянь», є часом трансформації міжнародних «бродячих сюжетів», часом виявляються знайомими ходами новелістичних казок, проте розповідається все це не з метою захопити читача тим чи іншим сюжетним ходом, а щоб дати один бік, що розкривається в другій частині. - "Виклад" - алегорії. Алегорія покликана зорієнтувати читача у світі християнських гріхів і чеснот і допомогти йому вибрати правильний шлях.

Гордість, з погляду християнської етики – одна з головних вад людини, піддається засудженню в першому ж «прикладі», що розповідає про гордого цісаря Євініана. Сюжет будується на основі популярної в середньовіччі колізії, пов'язаної з мотивом перевдягання: коли Євініан купався, « деяка людина в його образі, і в ході, і в усьому подібна, вдягнувшись у його вбрання і, вседівши на його кінь, їхала до лицаріві видав себе за цісаря. Чотири рази Евініан намагається звернутися до людей, які добре його знають (лицаря і пана, колись їм облагодійлених; до своєї дружини і, нарешті, до свого духовного отця) і чотири рази зазнає поразки і відходить не тільки невпізнаним, а й дуже відчутно покараним. Навіть смиренний пустельник, не здійснюючи фізичного покарання, дорікає його, порівнюючи з дияволом: « бо неси цесар, але злий дух в образі людський» та « з прудкості міцно віконце закрив». Лише таке покарання, увінчане порівнянням з ворогом роду людського, змушує цісаря задуматися про причини неприйняття і звертає до покаяння: « згадав: коли на ложі лежав, піднялося серце його спалах, говорячи, що «нема Бога іншого міцного, більше мене». Тільки усвідомивши гординю як гріх, принісши покаяння своєму духовному наставнику, Євініан знаходить шлях до порятунку: самітник пізнає його і наказує йти до палацу, маючи надію, що і там уже всі його пізнають. Однак у результаті визнання Євініана істинним цісарем здійснюється за волею незнайомця, що видавав себе за цісаря, який і пояснює присутнім і дивним лицарям причини, що спонукали його прийняти чужий вигляд: « Але що не в який час піднісся був у гордість проти Господа Бога, для якого гріха Бог його скарав, відібрав від нього знайомість людську так довго, аж поки за той гріх покаяння Господу Богу приніс. А я є ангел Божий, хранитель душі його, що дотримувався панства його, і він у покаянні перебував».. Таким чином, світ людей і світ гірських сил виявляються напрочуд прозорими, ангели можуть спокійно подорожувати землею і приймати людську подобу, що нагадує відсутність меж між небесним, земним і пекло світами в релігійно-дидактичних новелах «Великого Дзерцала».

Далі автор доповнює сюжетний текст тлумачним «викладом», перетворюючи таким чином новелу на притчу. Полювання, на яку їде цісар, у цьому тлумаченні виявляється суєтою тимчасового світу, а купання в річці – охолодженням гарячості, що виникла внаслідок диявольської спокуси, « у водах цього світла». Знаком відступу від віри є « з'їдання з коня». Не менш алегоричними фігурами виявляються і знайомі, що не впізнають цісаря: лицар – це розум, пан – « власний сумнів»(голос власної совісті), воротар – людська воля, що відчиняє двері серця, а дружина – це, власне, і є душа. У межах цих уподібнень і найменування «цесар», що вживається до головного героя, теж виявляється позначенням не соціальної влади, а духовної категорії – істинним цесарем виявляється добрий християнин, бо тільки він і може « царювати в Царстві Небесному».

Досить багато уваги приділено сторінках «Римських діянь» широко представленої у різних творах цієї епохи темі жіночої невірності, порочності жіночої природи, жіночим хитрощам, з яких вони обманюють довірливих мужей. Деякі сюжети про жіночі хитрощі містять набір бродячих мотивів, добре знайомих читачам новелістичних казок. Такий «Приклад про хитрість жінок і засліплення тих, хто привабився». У ньому розповідається про три дари, заповідані молодшому синові якимось королем Дарієм. Ці дари – « перстень золотий», який може виконувати будь-яке бажання, « спонки» (пряжки, застібки), які в одну мить доставляють все, що тільки серцю завгодно, і « сукно дороге», яке може перенести того, хто сидить на ньому в будь-яке місце. Всі три дари були виманені у довірливого юнака вправно. фрієркою(вільною жінкою), після чого він був залишений нею в відокремленій долині. звіром на завтрак». Юнак вибирається звідти і набуває слави майстерного лікаря, завдяки дивом здобутим ним мертвою і живою воді і чудовим фруктам, одні з яких викликають проказу, а інші лікують її. Володіючи такими чудовими дарами, юнак бере гору над обманщицею і повертає собі відібрані дари.

Сюжет досить цікавий, і у ньому привертає увагу вміле використання автором відразу кількох мотивів. Оповідання явно розпадається на дві частини, перша з яких містить традиційну розповідь про невдачливого коханого і хитру обманщицю, друга розповідає про вправну людину, що примудряється перехитрити обманщика. У першій частині нагнітається мотив невдахи юнака: він виявляється ошуканим тричі, абсолютно однаковим способом (хитра жінка просить дати їй цінні речі на зберігання, а потім прикидається, що втратила їх), і тричі його мати звертається до нього із закликом берегти батьківську спадщину. У другій частині сюжет рухається випадковостями: випадково переходячи струмок, герой виявляє, що вода. м'ясо з ніг його навіть до кісток об'їла», і так само випадково переходячи інший струмок - що « наросло йому знову м'ясо від неї (від води) на ногах його»; скуштувавши плоди одного дерева, він покривається проказою, скуштувавши плоди іншого – виліковується. І знову випадково йому спадає на думку оголосити себе майстерним лікарем якраз перед тим, як підступна «фрієрка» захворіла і таким чином виявитися покликаним до неї як лікар. Що цікаво, зцілення не обіцяється в обмін на повернення вкрадених дарів (що, напевно, було б характерним для новелістичної казки). Для автора ж фізичне зцілення виявляється тісно пов'язаним з зціленням хвороб душі, тому юнак говорить своїй підступній коханій: « Ніякі ліки тобі не допоможуть, аж ось і перші сповідали гріхів своїх». Ще більше ускладнює момент суто розважального сприйняття викладеного сюжету виклад, за яким виявляється, що юнак символізує собою доброго християнина, дари ж – це « перстень віри, спонсори надії та сукно любові», що підтверджується відповідними цитатами з Євангелій від Матвія та Луки та з Послання св. апостола Павла до коринтян. «Фрієрка» означає плоть, « або пожадливості тілесні, бо тіло противиться душі». Ще складніше виявляється трактування другої частини прикладу: вода, що відокремлює м'ясо від кісток, - це каяття, що відокремлює. плоть, тобто тілесні похоті, від... гріхів, якими ти образив (образив) Господа Бога»; дерево, плоди якого роблять явною проказою, - покаяння, що виставляє напоказ скоєні чорні гріхи; вода другого струмка – сповідь, що повертає втрачені чесноти, а плід останнього дерева суть. плід покаяння, молитви, піст і милостиня». Таким чином, сюжет про покарання злодійки та ошуканки обертається історією повернення блудного сина в лоно Церкви Христової.

Таким чином, приклади «Римських діянь» були новим щаблем белетризації російської літератури. Зберігаючи зовнішній зв'язок з «викладами» (на рівні композиції тексту), вони у свідомості читачів дедалі більше сприймалися як самостійні художні твори.

Узагальнюючи сказане вище, відзначимо, що перекладна література XVII ст. не замкнулася рамками свого часу. Вона була переважно широко популярна й у XVIII, й у XIX ст. Переробки переказних творів XVII ст. можна зустріти у XVIII ст. у Чулкова, Левшина, Курганова. Окремі сюжети увійшли до лубочних картинок та лубочної літератури, багато хто був оброблений у казках. Деякі сюжети були використані також В. Гаршин, Л. Толстим, А. Толстим, а в XX ст. - А. Ремізовим.

Виникнувши в Середні віки, переважно в міській літературі, отримавши розвиток іноді у Бокаччо, іноді у Шекспіра, проникнувши у різних варіантах до Росії, сюжети перекладної літератури XVII ст. служили живим зв'язком літератур і фольклору різних народів, зв'язком між віками, між різнорідними культурами, відповідаючи різним запитам національних літератур у русі до звільнення літератури від церковності, у зміцненні прав особистості літературі та життя.

Значення давньоруської літератури полягає, по-перше, у цьому, що вона допомагає зрозуміти досягнення великої російської літератури XIX-XX ст. Давня російська література передала російській літературі нового та нового часу свою високу ідейність, свій величезний художній досвід, гнучкість та багатство літературної мови, образної системи.

По-друге, у давньоруській літературі є твори, якими російський народ вправі пишатися незалежно від цього, наскільки вони виявилися важливими подальшого розвитку російської літератури. До таких творів, цінність яких надзвичайно висока, належать, перш за все, «Повість временних літ» – перша російська літопис, «Повчання Володимира Мономаха», «Слово про похід Ігорів», «Слово про смерть Руської землі», «Повість про руйнування Рязані Батиєм», «Повість про Петра і Февронію», «Ходіння за три моря Афанасія Нікітіна», «Житіє протопопа Авакума», «Повість про Горе – Злочастість». Перелічені твори далеко ще не вичерпують усе те найкраще, що створила російська література за сім століть.

Російській літературі XVII століття належить помітна роль розвитку російської літератури нового часу. Поєднання старого і нового, традиційного та долає традиції, спостерігається і в тематиці творів, і в світогляді письменників, і в літературних формах. Важливе місце займає героїка, тема захисту вітчизни звучить у творах «смутного часу», у повістях блискуче представлена ​​ратна доблесть російських людей.

У цей період релігія продовжує відігравати важливу роль у житті людини, що також знаходить своє відображення і в літературі: у релігійній оболонці постають суспільно-політичні ідеї століття, втручанням божественної та нечистої сили пояснюються багато перипетій у долях героїв, з проявом божественної волі співвідноситься історичний процес . Не граючи такої значної ролі, як раніше, продовжують існувати та розвиватися традиційні жанри. Сама література залишається здебільшого анонімною.

Російська література XVII століття звернена до майбутнього. Їй властивий гострий критицизм по відношенню до старих норм життя, зумовлений залученням до творчості демократичних верств населення. Твори демократичної сатири та старообрядницької публіцистики, що найбільш повно відобразили класові протиріччя та протест народних мас, спрямовані проти багатіїв, проти попів, феодального суду, пияцтва. Наступальний, викривальний характер літератури знаходить вираження у таких способах сатиричного зображення життя, як іронія, гротеск, пародія, жарт. Критичною спрямованістю літератури XVII століття зумовлено появу питання, яким має бути цар, що виявилося в Авакума в гнівному викритті царя-деспоту, а Симеона Полоцького у створенні ідеального образу могутнього царя-просветителя. Саме XVII столітті у літературі для читачів відкривається зовсім нова область художнього зображення – сфера приватного життя, світ людських почуттів.

Саме в цей період відбувається народження літератури як самостійної галузі мистецтва. Вона відокремлюється від ділової писемності та богослужбової літератури. Відбувається усвідомлення окремими письменниками їхніх літературних позицій: Авакум полемічно обирає простоту і зрозумілість стилю, Симеон Полоцький тяжіє до форм бароко, першого літературного напряму на Русі. Народжуються як нові жанри, а й нові пологи літератури – драматургія і поезія, яким судилося грати основну роль історико-літературному процесі XVIII століття.

ПЛАНИ ПРАКТИЧНИХ ЗАНЯТЬ