Головна › Гальмівна система › Проблема людини та суспільства у російській літературі XIX століття. Кабанова І.В

Проблема людини та суспільства у російській літературі XIX століття. Кабанова І.В

Дії роману відбуваються близько 1840-х років ХІХ століття, у роки Кавказької війни. Про це можна говорити досить точно, тому що сама назва роману «Герой нашого часу» виразно вказує, що у збірному образі автор, по , зібрав пороки своїх сучасників.

Отже, що ми знаємо про суспільство того часу?

Час дії роману збігаються з епохою правління імператора Миколи I, який став відомим своїми охоронними та консервативними поглядами. Ознаменувавши початок правління придушенням виступу декабристів, усю подальшу політику імператор вів зміцнення колишніх порядків.

Ось так оцінював ситуацію історик В.О. Ключевський: «імператор поставив собі завданням нічого не змінювати, не вводити нічого нового в підставах, а лише підтримувати існуючий порядок, заповнювати прогалини, лагодити старість через практичне законодавство і все це робити без усякої участі суспільства, навіть з придушенням суспільної самостійності, одними урядовими. засобами».

40-ті роки ХІХ століття – час закостеніння життя. Освічені люди того часу, до яких належав як і сам Лермонтов, так і Печорін – нащадки людей, які побували в Європі під час закордонного походу російської армії 1813 року, на власні очі побачили грандіозні перетворення, які мали місце в Європі того часу. Але всі сподівання на зміну на краще загинули 26 грудня під час придушення виступу декабристів на сенатській площі.

Молоді дворяни, з юності, які мали нестримної енергією, а з походження, вільним часом і освітою, найчастіше мали практичної можливості реалізувати себе інакше, ніж через вгамування власних пристрастей. Суспільство, з внутрішньої політики держави, виявилося замкнене у вже тісних рамках самодержавства. Це було очевидно ще колишньому поколінню, поколінню «переможців Наполеона», натхненному не лише військовою перемогою, а й свіжою неймовірною досі думкою про суспільний устрій у творах Руссо, Монтеск'є, Вольтера та ін. Це були люди вже нової доби, які щиро хотіли служити новою Росії. Однак, натомість настав тотальний застій, «задушлива атмосфера» миколаївської епохи, яка зупинила Росію на 30 років.

Занепад російського життя часів Миколи I викликали тотальна цензура і бездумне збереження старого. Моральне і моральне виродження дворянства, який мав можливості самореалізації у творенні, автор зібрав образ героя нашого часу – Печорине. Григорій Олександрович, за своїми задатками здібна людина, замість творення, розмінював своє життя усунення пристрастей, зрештою, не бачачи у цьому жодного задоволення чи користі. Через весь роман прозирає відчуття безглуздості існування, непотрібності, неможливості зробити щось справді важливе. Він шукає сенсу, йому все швидко нудьгує, він не бачить нічого дійсно важливого у власному існуванні. З цієї причини герой не боїться смерті. Він грає з нею, грає із почуттями інших людей. Через цю внутрішню порожнечу герой пускається з однієї історії в іншу, попутно ламаючи чужі долі. Показовий момент після смерті Бели, коли Григорій замість скорботи закочується сміхом у присутності Максима Максимовича, кинувши останнього з острахом.

Дике прагнення відчути смак життя, наводить героя в далеку Персію, де він.

Образ Печоріна – образ просвітленої частини Росії, яка з об'єктивних причин не змогла реалізувати свій потенціал у творчих цілях, на благо суспільства, виплеснувши енергію в саморуйнування, через пошук сенсу життя в падінні, дозволі раніше неприпустимого. Трагедія героя роману в безглуздості та байдужості. Бездумна лихість, готовність до смерті з будь-якого приводу - вияв нездорового суспільства. Цими якостями можна захоплюватися, але не слід забувати, що вони могли з'явитися лише тоді, коли власне життя має невисоку цінність для свого власника.

Для Росії стагнація життя і думки вилилася в крах Кримської війни середини 50-х років XIX століття. На зміну охоронній політиці Миколи I, що провалилася, прийшла епоха більш ліберального государя Олександра II. На місце Печорину – герої нового часу, як, наприклад, центральний персонаж повісті «Батьки та діти» Євген Базаров – революціонер і демократ, який також далекий від творення, але свою енергію реалізує не так на власних пороках, але в пороках суспільства.

Найдосконаліші зразки Бальзака – романи “Втрачені ілюзії” та “Селяни”. У цих творах істориком справді стає саме суспільство. У “Втрачених ілюзіях” вперше в письменника і тодішньої літератури виник ніби “самодвижен” суспільства: у романі почали самостійно жити, показуючи свої потреби, свою сутність, різноманітні соціальні прошарки.

Провінційна буржуазія в особі братів Куенте та отця Сешара змогла розорити та зганьбити чесного талановитого винахідника Давида Сешара.

Провінційні аристократи та провінційні буржуа проникають у паризькі салони, запозичують їх способи робити кар'єру, знищуючи суперників. Самі парижани… безкровні, але у жорстокій боротьбі стану чванства, політичних, і салонних інтриг завойовують привілейоване становище, викликаючи цим заздрість і ненависть переможених.

Бальзак показує, як продається та купується успіх у особистому житті, мистецтві, політиці, комерції. Ми бачимо, що цінується у цьому світі лише сила та безпринципність, які створюють зовнішній блиск. Людство, чесність, талант не потрібні цьому суспільству. Найпримітніша для законів життя суспільства історія Давида Сешара, талановитого винахідника, якому довелося відмовитися від роботи над своїм відкриттям, і – особливо – поета Люсьєна Шардона.

Це їхній шлях - шлях втрати ілюзій, характерного явища у Франції. Люсьєн схожий на юного Растіньяка, але без сили волі та цинічної готовності продавати себе, і на Рафаеля де Валантена – який захоплюється, але не має достатньо сил, щоб самому перемогти цей світ.

Від Давида Сешара Люсьєн відразу ж відрізняється потягом до поваги та егоїзмом. Його наївність, мрійливість, здатність підпадати під чужі впливи призводять до катастрофи: він фактично зрікається свого таланту, стає продажним журналістом, здійснює безчесні вчинки і закінчує самогубством у в'язниці, жахнувшись ланцюга вчинених ним вчинків. Бальзак показує, як розсіюються ілюзії молодої людини, яка пізнала нелюдські закони сучасного світу.

Ці закони єдині і для провінції, і для столиці – у Парижі вони цинічніші і водночас більш приховані під паволокою лицемірства.

Романи Бальзака свідчать про те, що суспільство прирікає людину на відмову від ілюзій. Для чесних людей це означає поглиблення в особисте життя, як це сталося з Давидом Сешаром та його дружиною Євойю. Деякі герої навчаються з користю торгувати своїми переконаннями та талантом.

Але перемогти можуть лише ті, хто, як Растіньяк, має сильну волю і не піддається спокусі чуттєвості. Винятком є члени Співдружності, яких на певний час приєднується Люсьєн Шардон. Це об'єднання безкорисливих та талановитих служителів науки, мистецтва, громадських діячів, які живуть у холодних мансардах, які живуть надголодь, але не зрікаються своїх переконань.

Ці люди допомагають один одному, не шукають слави, але натхненні ідеєю принести користь суспільству та розвитку своєї галузі знання чи мистецтва.

В основі їхнього життя – робота. Очолює Співдружність Даніель Д'Артез, письменник та філософ, естетична програма якого схожа на програму самого Бальзака. До Співдружності входить республіканець Мішель Кретьєн, який мріє про європейську федерацію. Але сам автор усвідомлює, що Співдружність – це мрія, через це її члени в основному лише схематично зображені, сцени їх зборів у чомусь сентиментальні, що невластиво таланту автора “Людської комедії”.

Роман "Селяни" сам Бальзак називав "дослідженням", досліджував він протистояння нового дворянства, яке з'явилося за часів Наполеона, буржуазії та селянства, а це для нього клас, який "коли проковтне буржуазію, як буржуазія свого часу зжерла дворянство".

Бальзак не ідеалізує селян - проте, вони в нього не тільки дрібні здирники і обманщики: вони добре пам'ятають 1789, знають, що революція їх не звільнила, що весь їхній достаток, як і колись, - мотика, і пан той А хоча його називають тепер - Робота. Нечистий на руку, брехливий і темний селянин Фуршон постає перед читачами своєрідним філософом, революціонером у душі, який пам'ятає про роки революції: “Прокляття бідності, ваше превосходительство, – каже він, звертаючись до генерала, – швидко росте і виростає набагато вище за високі ваші дуби. , та якщо з дубів роблять шибениці…”.

Дух революції жив у пам'яті народу. Саме через це пригноблений селянин виявляється обвинувачем не шанують його панів. Таким є результат "дослідження", проведеного Бальзаком у цьому романі.

Мелодраматичний фінал твору належить не його автору, а дописано за бажанням вдови письменника Евеліни Ганської.

Відвідавши 1843 р. Петербург, Бальзак не зустрівся з жодним з російських письменників; імена А. Пушкіна, М. Гоголя, М. Лермонтова йому були відомими. Ті, хто випадково міг з ним зустрітися, залишили убогі та безграмотні свідчення, на кшталт того, яке було послано племінницею В. К. Кюхельбекера: “Нещодавно ми бачили Бальзака, який приїхав до Росії на кілька місяців; ні, не можете ви собі уявити, що це за мерзотна фізіономія. Матінка помітила, і я цілком з нею згодна, що він схожий на портрети та описи, які ми читаємо про Робесп'єра, Дантона та інших схожих на них осіб французької революції: він малий на зріст, товстий, обличчя у нього свіже, рум'яне, очі розумні, але вираз обличчя має щось звірине”.

Культурний рівень “автора” листи у вигляді за збереженим стилем викладу. Офіційна Росія висловила своє неприйняття французького письменника ще зрозуміліше: за ним було встановлено таємний нагляд поліції, а книги, які приходили йому з Франції, зазнавали тривалої та ретельної перевірки. Неоднозначним було ставлення критики до Бальзака.

У 30-х роках у Росії він сприймався в основному як знавець людського серця, майстер-психолог В. Бєлінський, який спочатку захоплювався творами французького романіста, бачачи майстерність письменника у зображенні найскладніших поривів душі, у створенні галереї ніколи не повторюваних персонажів, незабаром часу став різко ворожим щодо нього через його легітимізму”.

Про твори Бальзака згадує у повісті “Музикант” Т. Шевченка. І. Франко у численних статтях вважав Бальзака одним із найбільших представників реалістичної традиції у світовій літературі. Леся Українка у листі до брата М. Косача наприкінці 1889 р. подала розгорнутий проспект творів видатних письменників, які бажано було б перекласти українською мовою.

Зокрема, вона радила членам гуртка "Плеяда" перекласти і романи Бальзака "Тридцятирічна жінка", "Втрачені ілюзії", "Селяни".

(No Ratings Yet)

Оноре де Бальзак – французький романіст, народився у містечку Туре. Бальзак входить до великих майстрів романів. Маючи приналежність до дворянського роду, він сам пізніше додав частинку - де до свого імені. Не зайнявшись освітою дитини в дитинстві, батьки відправили її в гімназію в Турі і потім у Вандомський коледж, де він був слабким студентом, [...]...
Після закінчення “Війни та миру” Толстой посилено вивчав матеріали про епоху Петра Першого, вирішивши присвятити їй свій новий твір. Однак сучасність незабаром настільки захопила письменника, що він приступив до створення твору, в якому широко та різнобічно показав пореформене російське життя. Так з'явився роман “Анна Кареніна”, який справив надзвичайно сильне враження на сучасників. Реакційних критиків налякала […]...
Кожен із нас знайомиться з творами Оноре Бальзака у різному віці. Тому вони сприймаються по-різному. Хтось по-дитячому уявляє собі крокреневу шкіру і сприймає твір, як казку з вуст бабуси, а хтось уявляє життя французького суспільства вже в юнацькі роки. Але твори Бальзака – це ті твори, до яких людина не раз повертатиметься на […]...
Роман "Євгеній Онєгін" - центральний твір А. С. Пушкіна. З ним пов'язаний величезної важливості поворот у творчості письменника та у всій російській літературі – поворот до реалізму. У романі, за словами самого автора, "відбилося століття і сучасна людина зображена досить правильно". Роман Пушкіна започаткував російському соціальному роману такими художніми узагальненнями, як образи Євгена Онєгіна, [...]...
А. С. Грибоєдов, створивши одне закінчене драматургічне твір, справедливо зайняв гідне місце в одному ряду з Пушкіним, Лермонтовим, Толстим і Достоєвським. Він реалістично показав життя та погляди дворянського суспільства першої чверті XIX століття та протиставив їх судженням та поглядам представників нового, прогресивного покоління в особі Олександра Андрійовича Чацького. Грибоєдов у своїй комедії показує поєдинок […]...
Народився у старовинному французькому місті Турі. Шістнадцятирічний юнак Бальзак приїжджає до Парижа, щоб вивчати право. Довго юриспруденцією юнак займатися не зміг: він зрозумів своє призначення та заявив, що хоче стати письменником. Для початку він спробував себе на терені театру. Перша п'єса Бальзака "Олівер Кромвель" під час постановки провалилася. Розгніваний батько позбавив сина моральної та матеріальної підтримки. […]...
Людині властиво замислюватися про майбутнє, намагатися розглянути його контури. Скільки письменників у різні історичні епохи намагалися відкрити завісу, за якою ховається майбутнє, намагалися передбачити те, що не дано знати нікому: Кампанелла (“Місто Сонця”), романи Жюля Верна, Н. Г. Чернишевський “Що робити?” та інші. Таким письменником-фантастом був і Є. Замятін. Незадоволеність справжнім, радянською дійсністю змусила його […]...
Довідка. Зюльма Карро (1796-1889) – приятелька Бальзака. Їй присвячений 1838 року роман "Банкірський дім Нусінгена". У посвяті до неї звернені такі рядки: "Вам, чий піднесений і непідкупний розум - скарб для друзів, Вам, хто для мене - і публіка, і найпоблажливіша з сестер". Коли тільки зав'язувалися недовгі стосунки письменника з герцогинею д'Абрантес, [...]...
Перший твір, створений за загальним планом епопеї, – Роман “Батько Горіо” (1834) – мав великий успіх читачів. Це, мабуть, найголовніший роман Бальзака. І тому, що тут вперше зустрічаються кілька десятків персонажів, які потім подорожуватимуть сторінками “Людської комедії”; і тому, що тут створюється зав'язка наступних подій; і тому, що у центрі сюжету – типова [...]...
Лора д'Абрантес (урожд. Пермон) (1784-1838), кохана Бальзака, Лоре д'Абрантес у серпні 1835 присвячена "Покинута жінка". З герцогинею д'Абрантес, вдовою генерала Жюно, Бальзак познайомився, мабуть, 1829 року у Версалі. Не прийнята при бурбонському дворі і герцогиня, що не користувалася повагою в суспільстві, безнадійно загрузла в боргах. Вона торгує врозріз своїми спогадами. Незабаром вона без [...]...
Особистість і суспільство у романі “Анна Кареніна” Л. М. Толстого “Анна Кареніна” – це їх трьох епічних творів і вершин творчості великого російського письменника Льва Миколайовича Толстого. У цьому романі найбільш яскраво і різноманітно зображено життя Росії у 1870-ті роки. Незважаючи на те, що в ньому відсутні відомі історичні постаті або уславлені герої [...]...
Становлення французького реалізму, починаючи з творчості Стендаля, відбувалося паралельно з подальшим розвитком у Франції романтизму. Показово, що першими, хто виступив із підтримкою та в основному позитивно оцінив реалістичні пошуки Стендаля та Бальзака, були Віктор Гюго (1802-1885) та Жорж Санд (1804-1876) – яскраві представники французького романтизму епохи Реставрації та революції 1830 року. а слідує […]...
Невелика за обсягом, написана у формі оповідання в оповіданні, повість "Гобсек" безпосередньо пов'язана з романом "Батько Горіо". У цій повісті ми знову зустрічаємося з деякими “героями, що повертаються” “Людської комедії” Оноре де Бальзака. Серед них – графиня де Ресто, старша дочка отця Горіо, а також лихвар Гобсек та адвокат Дервіль, які згадуються у романі “Батько Горіо”. […]...
Творчість Лермонтова присвячено історії 1930-х XIX століття. Сучасники геніального творця жили в епоху “лихоліття”: ще не забулося повстання декабристів, інтелігенція поступово зрікалася ідеалів минулого, але не могла знайти застосування власним силам у суспільстві. У своїх творах Лермонтов розкривав притаманні суспільству проблеми, які існують незалежно від часу. У дослідженнях питань взаємини особи з […]...
Роман "Останній шуан, або Бретань в 1799" (в наступних виданнях Бальзак назвав його коротше - "Шуани") вийшов у світ у березні 1829 р. Цей твір Бальзак випустив під своїм справжнім ім'ям. Він зумів передати у цьому романі повітря епохи, і фарби місцевості. Письменник знайшов себе, вступив у пору творчої зрілості. У 1830 р. [...]...
Розповідь Л. Н. Толстого “Після балу” – пізніше його твір, написаний у 1903 році, в епоху кризи, що назріває в країні, перед російсько-японською війною, яку Росія ганебно програла, і першою революцією. Поразка показала неспроможність державного режиму, адже армія насамперед відображає ситуацію в країні. Хоча ми бачимо, що дія оповідання розгортається у 40-ті роки XIX […]...
Повість "Гобсек" була написана в 1830 році. Пізніше, в 1835 році Бальзак відредагував її і включив до складу "Людської комедії", зв'язавши з романом "Батько Горіо" за допомогою так званого "перехідного персонажа". Так, красуня графиня Анастазі де Ресто, одна з боржниць лихваря Гобсека, виявляється дочкою фабриканта, що розорився, - "вермішельщика" Горіо. І в повісті, і в романі [...]...
20 травня 1799 р. у старовинному французькому місті Турі, на вулиці Італійської армії, в будинку помічника мера та піклувальника богоугодних закладів Бернара-Фрарсуа, що змінив своє плебейське прізвище Бальса на дворянський лад де Бальзак, народився хлопчик. Мати майбутнього письменника Лора Саламб'є, яка походила з сімейства багатих комерсантів, назвала немовля ім'ям Оноре і доручила його годувальниці. Бальзак згадував: […]...
Довідка. Анрієтта де Кастрі (1796-1861), маркіза, потім герцогиня, кохана Бальзака, Їй присвячений "Уславлений Годісар" (1843). Якщо прийняти на віру свідчення самого Бальзака, його історія з пані де Кастрі була трагедією, яка завдала йому невиліковних ран. "Я ненавиджу пані де Кастрі, вона розбила моє життя, не давши мені нової позики", - писав він. А невідомій кореспондентці […]...
Образ скупця і накопичувача не новий у світовій літературі. Схожий тип зображений у драмі – “Венеціанський купець” У. Шекспіра й у комедії “Скупий” Ж. Б. Мольєра. До створення образу Гобсека автора привели спостереження за життям буржуазного суспільства, окремі моменти повісті автобіографічні. Герой Бальзака навчається на факультеті права в Сорбонні та працює клерком у конторі стряпчого, [...]...
Оноре де Бальзак народився 20 травня 1799 року у м. Тур. У його діда хлібороба було прізвище Бальса, але його батько став чиновником змінив його на аристократичну - Бальзак. З 1807 по 1813 рік Бальзак навчався у Вандомському коледжі, і саме тут виявилася його любов до літератури. Переїхавши з батьком до Парижа 1814 р., […]...
Кожен із нас знайомиться з творами Оноре Бальзака у різному віці. Тому вони сприймаються по-різному. Адже осмислити всі складнощі людського життя вдається лише з часом. Втім, “Людська комедія” Бальзака належить до тих творів людського генія, які стосуються, насамперед вічних цінностей. “Людська комедія” Оноре де Бальзака була й досі залишається ледве [...]...
Філософські етюди дають уявлення – найзагальніше – про ставлення автора до творчості (“Невідомий шедевр”), пристрастей та людського розуму (“Пошук абсолюту”), роздуми про “соціальний рушій усіх подій” (“Шагренева шкіра”). Сцени звичаїв у формах життя відтворюють реальну дійсність, розкриваючи її справжню сутність. Через упереджене зображення сучасності критика часто називала Бальзака аморальним письменником, на що [...]...
Вони цікаві тому, що і в тому і в іншому дається якесь уявлення про світ і про людину, про його здібності, можливості, поведінку, сприйняття навколишнього світу. Ці концепції полярно протилежні, але обидві співвідносяться з принципами просвітництва. Дефо – оптимістична, Свіфт – песимістична. Не вибирають жанр пригод, який у 18 столітті був […]...
Ці слова належать одному з героїв Оноре Бальзака – Гобсеку. Гобсек – герой однойменної новели. Його ім'я стало загальним, як символ нестримного прагнення накопичення. Пристрасть до накопичення призвела Гобсека наприкінці життя майже божевілля. Лежачи на смертному одрі, він чує, що десь недалеко покотилися золоті монети і намагається їх знайти. "Живоглот", "людина-вексель", "золотий [...]...
Веллс писав про соціальні зрушення і світові катаклізми, про жорстокість війн і колоніальних завоювань, про можливості науки і силу людського розуму. Ще на початку XX ст. він передбачав велике майбутнє відкриття, пов'язане з освоєнням космосу, міжпланетними подорожами, писав про ту роль, яку відіграватиме авіація, про відповідальність вчених за наслідки зроблених ними наукових відкриттів. Прийнявши […]...
Оноре Бальзак увійшов до світової літератури як видатний письменник-реаліст. Бальзак був сином дрібного буржуа, онуком селянина, не отримав того виховання і освіти, яке дають своїм дітям дворяни (частка “де” була їм присвоєна). Письменник ставив основною метою своєї творчості "відтворення рис грандіозного обличчя свого століття через зображення характерів його представників". Він створював соті, тисячі [...]...
У “Отці Горіо”, закінченому сорок днів скаженої роботи, зосередилося стільки змісту, що трьом його головним героям хіба що тісно на порівняно невеликому просторі цього роману. Колишній торговець борошняними виробами, що пристрасно і сліпо любить двох своїх дочок; вони продавали йому крихітки дочірньої уваги, поки він міг платити, потім викинули геть; вони мучили його, “як […]...
Сторінка-інша тексту Володимира Семеновича Маканіна, прочитана вперше, навряд чи привабить любителя холодно-розважливих побудов у дусі В. Пєлєвіна чи блискуче-повільної поетики Сашка Соколова. Улюблені його дужки – не межа стильової роботи із фразою. Але ж ці дужки – і знак особливої, безпосередньої повноти висловлювання, “фірмовий” знак, “логотип” маканинської прози. Критики давно знайшли досить точне визначення маканинському [...]...
Важко не погодитись зі словами відомого критика, а ще складніше спростувати їх. Людина приходить у цей світ із чистою ясною головою та серцем, не обтяженими тиском соціальних норм, порядків та стереотипів. Йому поки що не відомі такі поняття, як зло, зрада, честь, шляхетність… Усе це закладатиметься у його свідомості з розширенням меж середовища впливу. […]...
"Людська комедія" Бальзака. Ідеї, задум, втілення Монументальне зведення творів Оноре де Бальзака, об'єднаних спільним задумом та назвою – “Людська комедія”, складається з 98 романів та новел і є грандіозною історією вдач Франції другої чверті XIX століття. Він є своєрідною соціальною епопеєю, у якій Бальзак описав життя суспільства: процес становлення і збагачення французької буржуазії, проникнення [...]...
1. Ймовірні причини безпутної поведінки графині Ресто. 2. Що посієш, те й пожнеш: наслідки гріха. 3. Спокута. Не вчиняй поганих вчинків ніколи, Щоб не довелося червоніти, згоряючи з сорому: Розкаєшся, і все ж поголос тебе засудить, І тісний стане світ від цього суду. О. Хайям У повісті "Гобсек" О. де Бальзак показав ситуацію, дуже типову [...]...
Образ скупердя і накопичувача не новий у світовій літературі. Схожий тип зображений у драмі - "Венеціанський купець" В. Шекспіра в комедії "Скупий" Ж. Б. Мольєра. До створення образу Гобсека автора привели спостереження за життям буржуазного суспільства, окремі моменти повісті автобіографічні. Герой Бальзака навчається на факультеті права в Сорбонні та працює клерком у конторі стряпчого, де [...]...
Роллан, як і інші художники, шукав форму розкриття внутрішнього світу людини. Але Роллан прагнув до того, щоб його герой був на рівні нового, революційного століття, був не утриманцем, якими стали герої Пруста, а творцем, здатним взяти на себе тягар суспільної відповідальності. Таких героїв бачив Роллан і в Крістофі, і в Колі, і в Бетховені, [...]...
Закінчивши 1834 р. Роман “Батько Горіо”, Бальзак дійшов принципово важливого рішення: він задумав створити грандіозну художню панораму життя французького суспільства післяреволюційного періоду, що складається з пов'язаних друг з одним романів, повістей і оповідань. З цією метою написані раніше твори, після відповідної обробки, він включає в “Людську комедію” – унікальний епічний цикл, задум та назва [...]...
У світовій літературі відомо безліч прикладів, коли письменники всебічно зображували сучасне їм суспільство, з його недоліками і позитивними рисами. Письменники гостро реагували на події, що відбувалися з його народом, зображуючи їх у своїх романах, повістях, оповіданнях та поемах. Оноре де Бальзак – видатний французький письменник ХІХ століття. Всім своїм життям він намагався здійснити […]...
Творчість Оноре де Бальзака стала вершиною розвитку західноєвропейського реалізму ХІХ століття. Творча манера письменника увібрала у собі все найкраще від таких майстрів художнього слова, як Рабле, Шекспір, Скотт та багато інших. У той же час Бальзак вніс у літературу багато нового. Однією з найбільших пам'яток цього видатного письменника стала повість “Гобсек”. У повісті […]...
Першим із механізмів самосвідомості є здатність усвідомлювати психічні явища. Вже на першому році життя дитина здатна усвідомити той факт, що світ живе незалежно від нього, проте сприймається він за допомогою образів. Таким чином, людина здатна усвідомлювати те, що вона відокремлена від світу та інших людей, вона може виділити своє власне "Я". Але попри виділення […]...
Літературний салон мадам Жірарден дзижчить, як вулик. Скільки тут знаменитостей! Лють вірші, звучить музика, розгоряються суперечки, блищать гостроти. Чийсь звучний голос раптом виривається з рівного гудіння, чийсь регіт заглушує мірну світську бесіду. Це регоче Бальзак. Він стоїть у центрі одного з гуртків і щось розповідає, шалено жестикулюючи. На ньому яскраво-блакитний фрак із золотими гудзиками, […]...

План

Вступ

Проблема «нової людини» у комедії Грибоєдова «Лихо з розуму»

Тема сильної людини у творчості Н.А. Некрасова

Проблема «самотньої та зайвої людини» у світському суспільстві в поезії та прозі М.Ю. Лермонтова

Проблема «бідної людини» у романі Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара»

Тема народного характеру у трагедії О.М. Островського «Гроза»

Тема народу у романі Л.Н. Толстого «Війна та мир»

Тема суспільства на творі М.Є. Салтикова-Щедріна «Господа Головлєви»

Проблема «маленької людини» в оповіданнях та п'єсах А.П. Чехова

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

людина суспільство російська література

Російська література ХІХ століття принесла всьому світу твори таких геніальних письменників та поетів, як А.С. Грибоєдов, А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, І.А. Гончаров, О.М. Островський, І.С. Тургенєв, Н.А. Некрасов, М.Є. Салтиков-Щедрін, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, А.П. Чехов та інші.

Багато творах цих та інших російських авторів ХІХ століття розвивалися теми людини, особистості, народу; особистість протиставлялася суспільству («Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова,), демонструвалася проблема «зайвої (самотньої) людини» («Євгеній Онєгін» А.С. Пушкіна, «Герой нашого часу» М.Ю. Лермонтова), « бідної людини» («Злочин і кара» Ф.М. Достоєвського), проблеми народу («Війна та мир» Л.М. Толстого) та інші. Більшість творів у межах розвитку теми людини і суспільства автори демонстрували трагедію особистості.

Метою даного реферату є розглянути твори російських авторів XIX століття, вивчити їхнє розуміння проблеми людини та суспільства, особливості їх сприйняття цих проблем. У ході дослідження використовувалася критична література, а також твори письменників та поетів срібного віку.

Проблема «нової людини» у комедії Грибоєдова «Лихо з розуму»

Розглянемо, наприклад, комедію А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму», яка зіграла видатну роль справі суспільно-політичного та морального виховання кількох поколінь російських людей. Вона озброїла їх на боротьбу з насильством і свавіллям, підлістю та невіглаством в ім'я свободи та розуму, в ім'я урочистості передових ідей та справжньої культури. В образі головного героя комедії Чацького Грибоєдов вперше в російській літературі показав «нову людину», надихнуту піднесеними ідеями, що піднімає бунт проти реакційного суспільства на захист свободи, гуманності, розуму та культури, що виховує в собі нову мораль, що виробляє новий погляд на світ і на людські відносини.

Образ Чацького – нової, розумної, розвиненої людини – протиставляється «фамусівському суспільству». У «Горі з розуму» всі гості Фамусова просто копіюють звичаї, звички та вбрання французьких модисток і безрідних заїжджих пройдисвітів, що розжилися на російських хлібах. Усі вони висловлюються на «суміші французької з нижегородским» і німіють від захоплення побачивши будь-якого заїжджого «французика з Бордо». Вустами Чацького Грибоєдов з найбільшою пристрастю викрив це негідне раболіпство перед чужим і зневагу до свого:

Щоб вигубив Господь нечистий цей дух

Порожнього, рабського, сліпого наслідування;

Щоб іскру заронив він у комусь із душею.

Хто міг би словом та прикладом

Нас утримати, як міцною віжкою,

Від жалюгідної нудоти, на чужій стороні.

Чацький дуже любить свій народ, але не «фамусівське суспільство» поміщиків та чиновників, а російський народ, працьовитий, мудрий, могутній. Відмінна риса Чацького як сильної людини у протиставленні з манірним фамусовським суспільством полягає у повноті почуттів. У всьому він виявляє справжню пристрасть, завжди буває палкою душею. Він гарячий, дотепний, красномовний, сповнений життя, нетерплячий. При цьому Чацький – єдиний відкритий позитивний герой у комедії Грибоєдова. Але назвати його винятковим та самотнім не можна. Він молодий, романтичний, палкий, у нього є однодумці: наприклад, професора Педагогічного інституту, які, за словами княгині Тугоуховської, «вправляються в розколах та безвір'ї», це «шалені люди», схильні до навчання, це племінник княгині князь Федір, « хімік та ботанік». Чацький захищає права людини вільно вибирати собі заняття: подорожувати, жити в селі, «вперти розум» у науки чи присвятити себе «мистецтвам творчим, високим та прекрасним».

Чацький захищає «народне суспільство» і висміює «фамусівське суспільство», його життя та поведінку у своєму монолозі:

Чи не ці грабіжництво багаті?

Захист від суду у друзях знайшли, у спорідненості.

Чудові споруди палати,

Де розливаються в бенкетах і марнотратстві.

Можна дійти невтішного висновку, що Чацький у комедії представляє молоде мисляче покоління російського суспільства, його найкращу часть. А. І. Герцен писав про Чацького: «Образ Чацького, сумного, неприкаяного у своїй іронії, що тремтить від обурення, відданого мрійливому ідеалу, з'являється в останній момент царювання Олександра I, напередодні повстання на Ісаакіївській площі. Це - декабрист, це людина, яка завершує епоху Петра Першого і намагається розглянути принаймні на горизонті обітовану землю...».

Тема сильної людини у творчості Н.А. Некрасова

Тема сильної людини зустрічається у ліричних творах Н.А. Некрасова, творчість якого багато хто називає цілою епохою російської літератури та життя. Джерелом поезії Некрасова було саме життя. Некрасов позиціонує проблему морального вибору людини, ліричного героя у своїх віршах: боротьба між добром і злом, переплетення високого, героїчного з порожнім, байдужим, буденним. У 1856 році в журналі «Сучасник» було надруковано вірш Некрасова «Поет і громадянин», в якому автор стверджував соціальну значущість поезії, її роль та активну участь у житті:

Іди у вогонь за честь Вітчизни,

За переконання, за кохання…

Іди і гинь бездоганно

Помреш недарма: справа міцна,

Коли під ним струмує кров.

Некрасов у тому вірші одночасно показує силу високих ідей, думок і обов'язку громадянина, людини, борця, і водночас приховано засуджує відступ людини від обов'язку, служіння батьківщині та народу. У вірші «Елегія» Некрасов передає найзадушевніше, особисте співчуття народу у його нелегкій частці. Некрасов, знаючи життя селянства, бачив у народі справжню силу, вірив у його здатність оновити Росію:

Винесе все – і широку, ясну

Груди дорогу прокладе собі…

Вічним прикладом служіння Батьківщині були такі люди, як Н.А. Добролюбов («Пам'яті Добролюбова»), Т.Г. Шевченка («На смерть Шевченка»), В.Г. Бєлінський («Пам'яті Бєлінського»).

Сам Некрасов народився в простому кріпосницькому селі, де щось давило, серце нило. Він з болем згадує про свою матір з її «гордою, наполегливою і прекрасною душею», яка була навіки віддана «похмурому невігласу... і жереб свій несла в мовчанні раби». Поет славить її гордість і силу:

З головою, бурям життя відкритою

Весь свій вік під грозою сердитою

Простояла ти, - грудьми своїми

Захищаючи улюблених дітей.

Центральне місце у ліриці Н.А. Некрасова займає «живу», діючу, сильну людину, якій чужа пасивність і споглядальність.

Проблема «самотньої та зайвої людини» у світському суспільстві в поезії та прозі М.Ю. Лермонтова

Тема ж самотньої людини, яка бореться із суспільством, добре розкрита у творчості М.Ю. Лермонтова (Валерік):

Я думав: «Жалюгідна людина.

Чого він хоче!», небо ясно,

Під небом місця багато всім,

Але безперервно і даремно

Один ворогує він- навіщо?

У своїй ліриці Лермонтов прагне розповісти людям про свій біль, але всі його знання та думки не задовольняють його. Чим старшим він стає, тим складніше представляється йому світ. Все, що відбувається з ним, він пов'язує з долею цілого покоління. Ліричний герой знаменитої Думи безнадійно самотній, але його хвилює і доля покоління. Чим пильніше він вдивляється в життя, тим ясніше для нього стає, що сам він не може бути байдужим до людських бід. Зі злом необхідно боротися, а не бігти від нього. Бездіяльність примиряє з існуючою несправедливістю, водночас зумовлюючи самотність і прагнення жити у замкнутому світі власного «я». І, що найстрашніше, воно породжує байдужість до світу та людей. Лише у боротьбі особистість знаходить себе. У «Думі» поет чітко говорить про те, що саме бездіяльність занапастила його сучасників.

У вірші «Дивлюся на майбутнє з острахом...» М.Ю. Лермонтов відкрито засуджує чуже почуттям суспільство, байдуже покоління:

Сумно я дивлюся на наше покоління!

Його майбутнє- чи порожньо, чи темно...

До добра і зла ганебно байдужі,

На початку поприща ми в'янемо без боротьби...

Тема самотньої людини у творчості Лермонтова зумовлена не лише особистою драмою і важкою долею, але вона багато в чому відбиває стан російської суспільної думки періоду реакції. Саме тому в ліриці Лермонтова і зайняв значне місце самотній бунтар, протестант, що ворогує з «небом і землею», що бореться за свободу людської особистості, що передбачає власну передчасну загибель.

Поет протиставляє себе, "живого", суспільству, в якому живе, - "мертвому" поколінню. «Життя» автора обумовлюється повнотою почуттів, навіть просто здатністю відчувати, бачити, розуміти та боротися, а «смерть» суспільства – байдужістю та недалеким мисленням. У вірші «Виходжу один на дорогу…» поет сповнений сумної безвиході, у тому вірші він відображає, наскільки далеко зайшла хвороба суспільства. Уявлення про життя як «про рівний шлях без мети» народжує відчуття марності бажань - «що користі даремно і вічно бажати?..» Рядок: «І ненавидимо ми, і любимо ми випадково» логічно призводить до гіркого висновку: «На час - не коштує праці, а вічно любити неможливо».

Далі у вірші «І нудно і сумно...» і в романі «Герой нашого часу» поет, говорячи про дружбу, про найвищі духовні прагнення, про сенс життя, про пристрасті, прагне досліджувати причини незадоволеності своїм призначенням. Наприклад, Грушницький належить до світського суспільства, характерною рисою якого є бездуховність. Печорін ж, приймаючи умови гри, перебуває ніби «над суспільством», чудово розуміючи, що там «миготять образи бездушних людей, пристойною стягнутою маскою». Печорин - це не лише закид усім найкращим людям покоління, а й заклик до громадянського подвигу.

Сильну, незалежну, самотню і навіть вільну особистість символізує вірш М.Ю. Лермонтова «Вітрило»:

На жаль!- він щастя не шукає

І не від щастя біжить!

Тема самотньої людини, пронизана смутком, неперевершена за красою виконання, чітко простежується в ліриці Лермонтова, обумовлена його почуттями і суспільством, що його оточує.

У знаменитому романі М.Ю. Лермонтова «Герой нашого часу» вирішується проблема чому розумні та рухливі люди не знаходять застосування своїм незвичайним здібностям і «в'януть без боротьби» на самому початку життєвого шляху? На це питання Лермонтов відповідає історією життя Печоріна, молодої людини, що належить до покоління 30-х років ХІХ століття. У образі Печоріна автор представив художній тип, який увібрав у собі ціле покоління молодих людей початку століття. У передмові до «Журналу Печоріна» Лермонтов пише: «Історія душі людської, хоча б найдрібнішої душі, чи не цікавіша і не корисніша за історію цілого народу...».

У цьому романі Лермонтов розкриває тему "зайвої людини", тому що Печорін - "зайва людина". Його поведінка незрозуміло оточуючим, тому що не відповідає їхній повсякденній, поширеній у дворянському суспільстві точці зору на життя. При всій відмінності у зовнішності та особливостях характеру та Євгеній Онєгін з роману А.С. Пушкіна, та герой комедії А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму» Чацький, та Печорін М.Ю. Лермонтова належать до типу «зайвих людей», тобто людей таких, котрим у навколишньому суспільстві не було ні місця, ні справи.

Чи є явна подібність між Печоріним та Онєгіним? Так. Вони обидва – представники вищого світського суспільства. Багато спільного можна відзначити в історії та молодості цих героїв: спочатку погоня за світськими задоволеннями, потім розчарування в них, спроба зайнятися наукою, читання книг і охолодження до них, та нудьга, що володіє ними. Як і Онєгін, Печорін стоїть за інтелектуальним рівнем вище навколишнього дворянської середовища. Обидва герої є типовими представниками мислячих людей свого часу, що критично ставляться до життя та людей.

Далі їх схожість закінчується, і починаються розбіжності. Печорін відрізняється від Онєгіна за своїм духовним укладом, він живе в інших соціально-політичних умовах. Онєгін жив у 20-ті роки, до повстання декабристів, під час суспільно-політичного пожвавлення. Печорин - людина 30-х, коли декабристи були розгромлені, а революційні демократи як громадська сила ще заявили себе.

Онєгін міг піти до декабристів, Печорін був позбавлений такої можливості. Становище Печоріна тим трагічніше, що він за своєю натурою обдарований і глибший за Онєгін. Ця обдарованість проявляється в глибокому розумі, сильних пристрастях та сталевій волі Печоріна. Гострий розум героя дозволяє йому правильно судити про людей, життя, критично ставитися до себе. Характеристики, які їм людям, є досить точними. Серце Печоріна здатне глибоко і сильно відчувати, хоча зовні він тримається спокійно, оскільки «повнота та глибина почуттів та думок не допускає шалених поривів». Лермонтов показує у своєму романі сильну, вольову особистість, спрагу діяльності.

Але при всій своїй обдарованості та багатстві духовних сил Печорін, за його власним справедливим визначенням, – «моральний каліка». Його характер і вся його поведінка відрізняються крайньою суперечливістю, яка позначається навіть на його зовнішності, що відображає, як і у всіх людей, внутрішній вигляд людини. Очі Печоріна «не сміялися, коли він сміявся». Лермонтов каже, що: «Це ознака або злої вдачі, або глибокого, постійного смутку...».

Печорин з одного боку скептичний, з іншого відчуває спрагу діяльності; розум у ньому бореться із почуттями; він і егоїст, і здатний у своїй глибокі почуття. Залишившись без Віри, не зумівши її наздогнати, він упав на мокру траву і, як дитина, заплакав. Лермонтов показує в Печорині трагедію особистості, «морального каліки», розумної і сильної людини, найстрашніша суперечність якої полягає в наявності «неосяжних сил душі» і скоєнні при цьому дрібних, нікчемних вчинків. Печорин прагне «любити весь світ», але приносить людям лише зло і нещастя; його прагнення шляхетні, але почуття не високі; він прагне життя, але страждає від повної безнадійності, від усвідомлення своєї приреченості.

На питання, чому все так, а не інакше, відповідає в романі сам герой: «У мені душа зіпсована світлом», тобто світським суспільством, в якому він жив і піти від якого не зміг. Але справа тут не лише у порожньому дворянському суспільстві. У 20-ті роки з цього товариства вийшли декабристи. Але Печорін, як говорилося, - людина 30-х, типовий представник свого часу. Час це поставило його перед вибором: «чи рішуче бездіяльність, чи порожня діяльність». У ньому вирує енергія, йому хочеться активної дії, він розуміє, що в нього могло бути «призначення високе».

Трагедія дворянського суспільства знову ж таки в його байдужості, порожнечі, бездіяльності.

Трагедія долі Печоріна в тому, що він так і не знайшов головної, гідної його мети в житті, тому що прикласти свої сили до суспільно-корисної справи в його час було неможливо.

Проблема «бідної людини» у романі Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара»

Звернемося тепер до роману Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара». У цьому творі автор звертає увагу читача на проблему «бідної людини». У статті "Забиті люди" Н.А. Добролюбов писав: «У творах Ф.М. Достоєвського ми знаходимо одну спільну рису, більш менш помітну у всьому, що він писав. Це біль про людину, яка визнає себе не в силах або, нарешті, навіть не має права бути людиною, справжньою, повною самостійною людиною самою собою».

Роман Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара» - це книга про життя знедолених бідних людей, книга, в якій відображається біль письменника за зганьблену честь «маленької» людини. Перед читачами розгортаються картини страждань маленьких людей. Їхнє життя протікає в брудних комірках.

Холодно і байдуже дивиться ситий Петербург на знедолених людей. Трактирне та вуличне життя втручається у долі людей, накладаючи відбиток на їх переживання та вчинки. Ось жінка, яка кидається в канал... А ось бульваром іде п'яна п'ятнадцятирічна дівчинка... Типовий притулок столичної бідноти - жалюгідна кімната Мармеладових. Побачивши цю кімнату, злиднів мешканців зрозумілою стає та гіркота, з якою Мармеладов кілька годин тому розповідав Раскольникову історію свого життя, історію своєї сім'ї. Розповідь Мармеладова про себе в брудному шинку - це гірка сповідь «загиблої людини, задавленої несправедливо гнітом обставин».

Але самий порок Мармеладова пояснюється безмірністю його нещасть, усвідомленням своєї знедоленості, приниженості, що приносить йому злидні. «Милостивий пане, - почав він майже з урочистістю, - бідність не порок, це істина. Знаю я, що й пияцтво не чеснота, і це тим паче. Але злидні, милостивий государ, злидні - порок-с. У бідності ви ще зберігаєте своє благородство вроджених почуттів, у злиднях - ніколи і ніхто». Мармеладов – це бідна людина, якій «нікуди йти». Мармеладов все далі котиться вниз, але і в падінні він зберігає найкращі людські пориви, здатність сильно відчувати, які виражаються, наприклад, у його благанні про прощення до Катерини Іванівни та Соні.

Все своє життя Катерина Іванівна шукає чим і як прогодувати своїх дітей, терпить потребу та позбавлення. Горда, пристрасна, непохитна, залишившись вдовою з трьома дітьми, вона під загрозою голоду і злиднів була вимушена, «плачучи і ридаючи і руки ламаючи» вийти заміж за непоказного чиновника, вдівця з чотирнадцятирічної донькою Сонею, який, своєю чергою, одружився на Каті Іванівні з почуття жалості та співчуття. Злидні забиває сім'ю Мармеладова, але вони борються, хоч і без шансів. Сам Достоєвський каже про Катерину Іванівну: «А Катерина Іванівна була ще й не з забитих, її можна зовсім вбити обставинами, але забити її морально, тобто шугать і підкорити собі її волю не можна було». Це прагнення почуватися повноцінною людиною і змусило Катерину Іванівну влаштувати шикарні поминки.

Поруч із почуттям самоповаги в душі Катерини Іванівни живе інше світле почуття – доброта. Вона намагається виправдати свого чоловіка, кажучи: «дивіться, Родіоне Романовичу, в кишені у нього пряничного півня знайшла: мертвий п'яний йде, а про дітей пам'ятає»... Вона, міцно притискаючи Соню, немов на власні груди хоче захистити її від звинувачень Лужина , Каже: «Соня! Соня! Я не вірю!»... Вона розуміє, що після смерті чоловіка діти її приречені на голодну смерть, що доля немилосердна до них. Так Достоєвський спростовує теорію втіхи та смиренності, яка нібито приводить усіх до щастя та благополуччя, як Катерина Іванівна відкидає втіху священика. Її кінець трагічний. У безпам'ятні біжить вона до генерала, щоб просити допомоги, але «їх сіятельство обідають» і перед нею зачиняють двері, більше немає надії на порятунок, і Катерина Іванівна наважується на останній крок: вона йде просити милостиню. Вражає сцена смерті бідної жінки. Слова, з якими вона вмирає, «повітли шкапу», перегукуються з образом закатованого, забитого до смерті коня, який колись приснився Раскольникову. Образ надірваного коня у Ф. Достоєвського, вірш М. Некрасова про коня, що б'ється, казка М. Салтикова-Щедріна «Коняга» - такий і є узагальнений, трагічний образ закатованих життям людей. В особі Катерини Іванівни зображено трагічний образ горя, який є яскравим протестом вільної душі автора. Цей образ постає у низку вічних образів світової літератури, трагізм існування знедолених втілений і образ Сонечки Мармеладовой.

Цій дівчині також нема куди йти і бігти в цьому світі, за словами Мармеладова, «чи багато може бідна, але чесна дівчина чесною працею заробити». Саме життя відповідає це питання негативно. І Сонечка йде торгувати собою, щоб врятувати сім'ю з голоду, тому що виходу немає, вона не має права накласти на себе руки.

Її образ суперечливий. З одного боку, він аморальний і негативний. З іншого боку, не піди Соня на порушення норм моральності, вона прирекла б дітей на голодну смерть. Таким чином, образ Соні перетворюється на узагальнюючий образ вічних жертв. Тому Раскольніков вигукує ці знамениті слова: «Сонечка Мармеладова! Вічна Сонечка»...

Ф.М. Достоєвський показує принижене становище Сонечки в цьому світі: «Соня села, мало не тремтячи від страху, і несміливо глянула на обох дам». І саме це боязке забите істота стає сильним моральним наставником, його вустами говорить Ф.М. Достоєвський! Головне у характері Соні - це смиренність, всепрощаюча християнська любов до людей, релігійність. Вічна смирення, віра в бога надають їй сили, допомагають жити. Тому саме вона змушує Раскольникова зізнатися у злочині, показавши, що справжній сенс життя страждає. Образ Сонечки Мармеладової був єдиним світлом Ф.М. Достоєвського загалом мороку безнадійності, у тому порожньому дворянському суспільстві, в усьому романі.

У романі «Злочин і кара» Ф.М. Достоєвський створює образ чистої любові до людей, образ вічних людських страждань, образ приреченої жертви, кожен із яких втілився у образі Сонечки Мармеладової. Доля Соні - це доля жертви гидотів, каліцтв власного ладу, при якому жінка стає предметом купівлі-продажу. Подібна доля приготована і Дуні Раскольникова, яка мала піти тією ж дорогою, і Раскольников знав це. Дуже докладно, психологічно чітко зображуючи «бідних людей» у суспільстві, Ф.М. Достоєвський проводить основну ідею роману: далі так жити не можна. Ці «бідні люди» протест Достоєвського на той час і суспільству, гіркий, важкий, сміливий протест.

Тема народного характеру у трагедії О.М. Островського «Гроза»

Розглянемо далі трагедію О.М. Островського "Гроза". Перед нами Катерина, якій дано в «Грозі» утримати всю повноту життєздатних засад народної культури. У світовідчутті Катерини гармонійно поєднується слов'янська язичницька давнина з християнською культурою, що одухотворює і просвітлює старі язичницькі вірування. Релігійність Катерини немислима без сонячних сходів і заходів сонця, росистих трав на квітучих луках, польотів птахів, пурхань метеликів з квітки на квітку. У монологах героїні оживають знайомі мотиви російських народних пісень. У світовідчутті Катерини б'ється джерело споконвічно російської пісенної культури і знаходять нове життя християнські вірування. Радість життя переживає героїня в храмі, сонцю кладе земні поклони в саду, серед дерев, трав, квітів, ранкової свіжості, природи, що прокидається: «Або рано вранці в сад піду, ще тільки сонечко сходить, впаду на коліна, молюся і плачу, і сама не знаю, про що молюся і про що плачу; так мене й знайдуть. У свідомості Катерини пробуджуються давні язичницькі міфи, що увійшли в плоть і кров російського народного характеру, розкриваються глибокі пласти слов'янської культури.

Але в будинку Кабанових Катерина потрапляє в «темне царство» духовної несвободи. «Тут усе начебто з-під неволі», тут оселився суворий релігійний дух, тут вивітрився демократизм, зникла життєлюбна щедрість народного світовідчуття. Сторінки в домі Кабанихи інші, з-поміж тих ханжів, які «по немочі своїй далеко не ходили, а чути багато чули». І міркують вони про «останні часи», про майбутню смерть світу. Ці мандрівниці далекі від чистого світу Катерини, вони на службі у Кабанихи, і отже, нічого спільного у них з Катериною бути не може. Вона чиста, мріюча, віруюча, а в будинку Кабанових «їй майже нема чим дихати»... Героїні стає важко, бо Островський показує її жінкою, якою чужі компроміси, яка прагне вселенської правди і на менше не згодна.

Тема народу у романі Л.Н. Толстого «Війна та мир»

Згадаймо також, що у 1869 року з-під пера Л.Н. Толстого вийшов один із геніальних творів світової літератури - роман-епопея «Війна і мир». У цьому творі головний герой – не Печорін, не Онєгін, не Чацький. Головний герой роману «Війна та мир» – це народ. «Щоб твір був добрим, треба любити у ньому головну, основну думку. У «Війні та світі» я любив думку народну внаслідок війни 1812 року», - говорив Л.М. Толстой.

Отже, головний герой роману – народ. Народ, який піднявся в 1812 на захист Батьківщини і розгромив у визвольній війні величезну ворожу армію на чолі з непереможним до того часу полководцем. Найважливіші події роману оцінюються Толстим із народної точки зору. Народну оцінку війни 1805 року висловлює письменник словами князя Андрія: «Чому ми під Аустерліцем програли бій?.. Нам там не було чого битися: скоріше хотілося піти з поля бою». Вітчизняна війна 1812 р. для Росії була справедливою, національно-визвольною війною. Наполеонівські полчища переступили кордони Росії і попрямували до її центру – Москві. Тоді на боротьбу із загарбниками виступив увесь народ. Прості російські люди - селяни Карп і Влас, старостиха Василиса, купець Ферапонтов, дячок і ще - вороже зустрічають наполеонівську армію, чинять їй належний опір. Почуття любові до Батьківщини охопило все суспільство.

Л.М. Толстой каже, що «для російських людей було питання, добре чи погано буде під керівництвом французів». Виїжджають із Москви Ростові, віддавши підводи пораненим і залишивши напризволяще свій будинок; залишає рідне гніздо Богучарове княжна Марія Болконська. Перевдягнений у просту сукню граф П'єр Безухов озброюється і залишається в Москві, маючи намір вбити Наполеона.

У цьому в повному обсязі люди об'єдналися перед війни. Викликають зневагу окремі представники чиновно-аристократичного суспільства, які у дні всенародного лиха діяли в егоїстичних і користолюбних цілях. Ворог вже був у Москві, коли придворне петербурзьке життя йшло по-старому: «Ті ж були виходи, бали, той же французький театр, ті ж інтереси служби та інтриги». Патріотизм московських аристократів полягав у тому, що вони замість французьких їли російські щі, а за французькі слова призначали штраф.

Толстой гнівно викриває московського генерал-губернатора і головнокомандувача Московським гарнізоном графа Ростопчина, який через свою зарозумілість і боягузтво не зумів організувати поповнення для армії Кутузова, що героїчно билася. Автор із обуренням розповідає про кар'єристів – іноземних генералів типу Вольцогена. Вони віддали Наполеону всю Європу, а потім приїхали нас вчити - славні вчителі! Серед штабістів Толстой виділяє групу людей, які бажають лише одного: «...найбільших для себе вигод та задоволень... Трутневе населення армії». До таких людей можна віднести Несвицького, Друбецького, Берга, Жеркова та інших.

Цим людям Л.М. Толстой протиставляє простий народ, який зіграв головну і на вирішальній ролі у війні проти французьких завойовників. Патріотичні почуття, що охопили росіян, породили загальний героїзм захисників Батьківщини. Розповідаючи про бої під Смоленськом, Андрій Болконський справедливо зауважив, що російські солдати «вперше билися там за Російську землю», що у військах був такий дух, якого ніколи він (Болконський) не бачив, що російські воїни «два дні поряд відбивали французів, і що цей успіх удесятерив наші сили».

Ще повніше «ідея народна» відчувається у главах роману, де зображуються герої, близькі до народу чи які прагнуть зрозуміти його: Тушин і Тимохин, Наталя і княжна Мар'я, П'єр і князь Андрій - всі, кого можна назвати «російськими душею».

Людиною, що втілила дух народу, Толстой зображує Кутузова. Кутузов - справді народний полководець. Таким, що виражає потреби, думки та почуття солдатів, він виступає під час огляду під Браунау, і під час Аустерлицької битви, і особливо під час Вітчизняної війни 1812 року. «Кутузов, - пише Толстой, - всім російським істотою своїм знав і відчував те, що відчував кожен російський солдат». Кутузов для Росії свій, рідна людина, він – носій народної мудрості, виразник народних почуттів. Його відрізняє «надзвичайна сила проникнення у сенс відбуваються явищ, а джерело її лежить у народному почутті, яке він носив у собі у всій своїй чистоті та силі». Тільки визнання у ньому цього почуття змусило народ обрати його проти волі царя головнокомандувачем російської армії. І тільки це почуття поставило його на ту висоту, з якої він спрямовував усі сили не на те, щоб вбивати та винищувати людей, а на те, щоб рятувати та шкодувати їх.

І солдати, і офіцери – всі воюють не за георгіївські хрести, а за Батьківщину. Вражають своєю моральною стійкістю захисники батареї генерала Раєвського. Толстой показує надзвичайну стійкість, мужність солдатів та кращої частини офіцерів. У центрі розповіді про партизанську війну стоїть образ Тихона Щербатого, у якому втілюються найкращі національні риси російського народу. Поруч із ним стоїть і Платон Каратаєв, який у романі «уособлює все російське, народне, добре». Толстой пише: «...благо тому народу, який у хвилину випробування... з простотою і легкістю піднімає першу дубину, що попалася, і цвяхить нею доти, поки в душі його почуття образи і помсти не заміняться зневагою і жалістю».

Говорячи про результати Бородінської битви, Толстой називає перемогу російського народу над Наполеоном моральною перемогою. Толстой славить народ, який, втративши половину війська, стояв так само грізно, як і на початку бою. І в результаті народ досяг своєї мети: рідну землю було очищено російськими людьми від чужих загарбників.

Тема суспільства на творі М.Є. Салтикова-Щедріна «Господа Головлєви»

Згадаймо також такий роман про суспільне життя, як «Господа Головлєви» М.Є. Сатикова-Щедріна. У романі представлена дворянська сім'я, де відбивається розкладання буржуазного суспільства. Як і буржуазному суспільстві, у цій сім'ї руйнуються всі моральні відносини, родинні зв'язки, моральні норми поведінки.

У центрі роману глава сімейства Арина Петрівна Головлєва, владна поміщиця, цілеспрямована, сильна господиня, зіпсована владою над сім'єю та оточуючими. Вона сама одноосібно розпоряджається маєтком, знедолюючи кріпаків, перетворивши чоловіка на «приживальника», калічаючи життя «остиглих дітей» і розбещуючи своїх дітей-«улюбленців». Вона нарощує багатство, сама не знаючи навіщо, маючи на увазі, що вона робить для сім'ї, для дітей. Але про обов'язок, сім'ю, дітей вона весь час повторює швидше для того, щоб приховати своє байдуже ставлення до них. Для Арини Петрівни слово сім'я - це лише порожній звук, хоч воно й не сходило з її вуст. Вона дбала про сім'ю, але одночасно забувала про неї. Жага накопичення, жадібність вбила в ній інстинкти материнства, все, що вона могла дати дітям – це байдужість. І вони стали відповідати їй тим самим. Вони не висловлювали їй подяки за всю працю, яку вона «заради них» робила. Але, вічно занурена у клопіт та розрахунки, Арина Петрівна забувала і про цю думку.

Все це разом з часом морально розкладає всіх близьких людей, як і її саму. Старший син Степан спився, помер невдахою. Дочка, з якої Арина Петрівна хотіла зробити безкоштовного бухгалтера, втекла з дому і невдовзі померла, покинута чоловіком. Двох її маленьких дівчаток-близнюків забрала Арина Петрівна. Дівчатка виросли та стали провінційними актрисами. Також надані самі собі, вони в результаті виявилися втягнутими в скандальний судовий процес, згодом одна з них отруїлася, у другої не вистачило духу випити отруту, і вона живцем поховала себе в Головлівому.

Потім скасування кріпосного права завдала сильного удару Арині Петрівні: збита зі звичного ритму, вона стає слабкою і безпорадною. Вона ділить маєток між синами-улюбленцями Порфирієм та Павлом, залишивши собі лише капітал. Хитрий Порфирій зумів виманити в матері капітал. Потім Павло невдовзі помер, залишивши своє майно братові ненависному Порфирію. І тепер ми бачимо чітко, що все, заради чого Арина Петрівна все своє життя зазнавала себе і своїх близьких поневірянь і мук, виявилося нічим іншим, як привидом.

Проблема «маленької людини» в оповіданнях та п'єсах А.П. Чехова

Про деградацію людини під впливом пристрасті до наживи говорить А.П. Чехов у своєму оповіданні «Іонич», який бал написаний 1898 року: «Як ми живемо тут? Та ніяк. Стараємося, повніємо, опускаємось. День та ніч – доба геть, життя минає тьмяно, без вражень, без думок…».

Герой оповідання «Іонич» - звичний недалекий товстун, особливість якого полягає в тому, що він розумний, на відміну від багатьох інших. Дмитро Іонич Старцев розуміє, наскільки нікчемні думки оточуючих його людей, які із задоволенням говорять лише про їжу. Але при цьому у Йонича навіть не виникало думок про те, що з таким чином життя треба боротися. У нього навіть не виникло бажання боротися за своє кохання. Його почуття до Катерини Іванівни важко, насправді, назвати коханням, бо воно минуло через три дні після її відмови. Старців із задоволенням думає про її посаг, а відмова Катерини Іванівни всього його ображає, і не більше того.

Героєм володіє душевна лінь, яка породжує відсутність сильних почуттів та переживань. Згодом ця душевна ліньки вивітрює все добре і піднесене з душі Старцева. Їм почала володіти лише пристрасть наживи. Наприкінці оповідання саме пристрасть до грошей погасила останній вогник у душі Йонича, запалений словами вже дорослої та розумної Катерини Іванівни. Чехов з сумом пише про те, що сильний вогник людської душі може погасити лише пристрасть до грошей, простих папірців.

Про людину, про малу людину пише А.П. Чехов у своїх оповіданнях: «У людині має бути все чудово: і обличчя, і одяг, і душа, і думки». До маленької людини всі письменники російської літератури ставилися по-різному. Гоголь закликав полюбити і пошкодувати «маленьку людину» такою, якою вона є. Достоєвський - побачити у ньому особистість. Чехов шукає винних над суспільстві, що оточує людини, а самому людині. Він говорить про те, що причина приниження маленької людини – це вона сама. Розглянемо розповідь Чехова «Людина у футлярі». Його герой Бєліков сам опустився, бо боїться справжнього життя і тікає від нього. Він нещасна людина, яка отруює життя і собі, і оточуючим людям. Заборони для нього зрозумілі й однозначні, а дозволи викликають страх і сумніви: «Хоч би чого не вийшло». Під його впливом усі почали боятися щось робити: голосно говорити, знайомитись, допомагати бідним тощо.

Своїми футлярами такі люди, як Бєліков, убивають усе живе. А ідеал свій він зміг знайти тільки після смерті, саме в труні його вираз обличчя стає веселим, умиротвореним, ніби він знайшов нарешті той футляр, з якого вже не вибратися.

Обивательська нікчемне життя губить у людині все хороше, якщо в ньому самому немає внутрішнього протесту. Це і сталося зі Старцевим, із Бєліковим. Далі Чехов прагне показати настрій, побут цілих класів, верств суспільства. Цим він займається у своїх п'єсах. У п'єсі Іванів Чехов знову звертається до теми маленької людини. Головним героєм п'єси стає інтелігент, який будував величезні життєві плани, але безпорадно програв перепонам, які поставило перед ним саме життя. Іванов - маленька людина, яка з діяльного працівника внаслідок внутрішнього надлому перетворюється на зламаного невдаху.

У п'єсах А.П. Чехова «Три сестри», «Дядько Ваня» основний конфлікт розвивається у зіткненні морально чистих, світлих особистостей зі світом обивателів, жадібністю, жадібністю, цинізмом. А потім з'являються люди, які йдуть на зміну всій цій життєвій вульгарності. Це Аня та Петро Трофімов із п'єси «Вишневий сад». У цій п'єсі А.П. Чехов показує, що не всі маленькі люди обов'язково перетворюються на зламаних, дрібних та обмежених. Петя Трофімов, вічний студент, належить до студентського руху. Кілька місяців він ховається у Раневської. Цей хлопець сильний, розумний, гордий, чесний. Він вважає, що своє становище він може виправити лише чесною постійною працею. Петя вірить у те, що на його суспільство, на батьківщину чекає світле майбутнє, хоч і не знає точних ліній зміни життя. Своєю ж зневагою до грошей Петя тільки пишається. Молода людина впливає формування життєвих позицій Ані, дочки Раневской. Вона чесна, красива у своїх почуттях та поведінці. З такими чистими почуттями, з вірою в майбутнє людина вже не повинна бути маленькою, це вже робить її більшою. Чехов пише і про добрих («великих») людей.

Так, у його оповіданні «Пострибунья» ми бачимо, як доктор Димов, хороша людина, лікар, який живе для щастя інших, вмирає, рятуючи чужу дитину від хвороби.

Висновок

У цьому рефераті було розглянуто такі твори російських письменників срібного віку, як «Гроза» Островського, «Герой нашого часу» Лермонтова, «Євгеній Онєгін» Пушкіна, «Війна та мир» Толстого, «Злочин і кара» Достоєвського та інші. Досліджено тему людини та народу в ліриці Лермонтова, Некрасова, п'єсах Чехова.

Підсумовуючи, слід зазначити, що у російській літературі ХІХ століття тема людини, особистості, народу, суспільства зустрічається майже кожному творі великих письменників на той час. Російські автори пишуть про проблеми зайвих, нових, маленьких, бідних, сильних, різних людей. Часто у їхніх творах ми зустрічаємося з трагедією сильної особистості чи маленької людини; із протиставленням сильної «живої» особистості байдужому «мертвому» суспільству. Разом з тим, нерідко ми читаємо і про силу та працьовитість російського народу, до якого багато письменників та поетів ставляться особливо зворушливо.

Список використаної літератури

1.М.Ю. Лермонтов, «Вибрані твори», 1970р.

2.А.С. Пушкін, «Зібрання творів», 1989р.

.А.С. Грибоєдов, «Лихо з розуму», 1999р.

.А.П. Чехов, «Зібрання творів», 1995р.

.М.Є. Салтиков-Щедрін, «Господа Головлєви», 1992р.

.Л.М. Толстой, «Війна та мир», 1992р.

.Ф.М. Достоєвський, «Злочин і кара», 1984г.

.Н.А. Некрасов, «Збірка віршів», 1995р.

.О.М. Островський, «Зібрання творів», 1997р.

Теги: Проблема людини та суспільства у російській літературі XIX століттяЛітература

Людина та суспільство в літературі Просвітництва

Просвітницький роман Англії: “Робінзон Крузо” Д. Дефо.

Література Просвітництва виростає з класицизму XVII століття, наслідуючи його раціоналізм, уявлення про виховну функцію літератури, увагу до взаємодії людини та суспільства. Порівняно з літературою попереднього століття, у просвітницькій літературі відбувається суттєва демократизація героя, що відповідає загальному напряму просвітницької думки. Герой літературного твори у вісімнадцятому сторіччі перестає бути “героєм” у сенсі володіння винятковими властивостями і перестає займати вищі щаблі у соціальній ієрархії. Він залишається "героєм" лише в іншому значенні слова - центральною дійовою особою твору. З таким героєм може ідентифікувати себе читач, поставити себе його місце; цей герой ні в чому не вище звичайної, середньої людини. Але спочатку цей відомий герой, щоб привернути інтерес читача, мав діяти в не знайомій читачеві обстановці, в обставинах, що пробуджують уяву читача. Тому з цим “звичайним” героєм у літературі XVIII століття все ще відбуваються незвичайні пригоди, надзвичайні події, адже для читача XVIII століття вони і виправдовували розповідь про звичайну людину, в них полягала цікавість літературного твору. Пригоди героя можуть розгортатися в різному просторі, близько чи далеко від його будинку, у звичних суспільних умовах або в неєвропейському суспільстві, або навіть поза суспільством взагалі. Але незмінно література XVIII століття загострює і ставить, показує великим планом проблеми державного та суспільного устрою, місця особистості у суспільстві та впливу суспільства на окрему особистість.

Англія XVIII століття стала батьківщиною просвітницького роману. Нагадаємо, що роман - жанр, що виник під час переходу від Відродження до Нового часу; цей молодий жанр ігнорувався класицистичною поетикою, тому що не мав прецеденту в античній літературі та чинив опір усім нормам і канонам. Роман спрямований на художнє дослідження сучасної дійсності, і англійська література виявилася особливо сприятливим підґрунтям для якісного стрибка у розвитку жанру, яким став просвітницький роман через кілька обставин. По-перше, Англія - батьківщина Просвітництва, країна, де у XVIII столітті реальна влада вже належала буржуазії, і буржуазна ідеологія мала найглибше коріння. По-друге, виникнення роману в Англії сприяли особливі обставини англійської літератури, де протягом півтора попередніх століть поступово в різних жанрах складалися естетичні передумови, окремі елементи, синтез яких на новому ідеологічному грунті і дав роман. З традиції пуританської духовної автобіографії роман прийшла звичка і техніка інтроспекції, прийоми зображення тонких рухів внутрішнього світу людини; із жанру подорожей, що описував плавання англійських моряків, - пригоди першопрохідників у далеких країнах, опора сюжету на пригоди; нарешті, з англійської періодики, з есеїстики Аддісона та Стилю початку XVIII століття роман засвоїв прийоми зображення вдач повсякденності, побутових подробиць.

Роман, незважаючи на його популярність у всіх верств читачів, ще довгий час вважався “низьким” жанром, проте провідний англійський критик XVIII століття Семюель Джонсон, класицист за смаками, у другій половині століття змушений був визнати: “Твори художньої літератури, які особливо подобаються нинішньому поколінню, - це, зазвичай, ті, що демонструють життя у її справжньому вигляді, містять лише такі обставини, що трапляються щодня, відбивають лише такі пристрасті та властивості, що відомі кожному, хто має справу з людьми”.

Коли майже шістдесятирічний відомий журналіст і публіцист Даніель Дефо (1660–1731 рр.) писав 1719 року “Робінзона Крузо”, він найменше думав у тому, що з його пера виходить новаторський твір, перший у літературі Просвітництва роман. Він не припускав, що саме цьому тексту нащадки віддадуть перевагу з 375 творів, які вже опубліковані за його підписом і заслужили йому почесне ім'я “батька англійської журналістики”. Історики літератури вважають, що насправді він написав значно більше, лише впізнати його твори, видані під різними псевдонімами, у широкому потоці англійської преси рубежу XVII–XVIII століть непросто. За спиною у Дефо до моменту створення роману був величезний життєвий досвід: він виходець із нижчого класу, в юності він був учасником заколоту герцога Монмутського, уникнув страти, подорожував Європою і розмовляв шістьма мовами, пізнав посмішки та зради Фортуни. Його цінності - багатство, успіх, особиста відповідальність людини перед Богом і собою - це типово пуританські, буржуазні цінності, і біографія Дефо - барвиста, виконана подіями біографія буржуа епохи первісного нагромадження. Він все життя затівав різні підприємства і говорив про себе: “Тринадцять разів я ставав багатим і знову бідним”. Політико-літературна активність призвела його до громадянської кари біля ганебного стовпа. Для одного з журналів Дефо і написав підроблену автобіографію Робінзона Крузо, у справжність якої мали повірити (і повірили) його читачі.

Сюжет роману спирається на реальну історію, яку розповів капітан Вудс Роджерс у звіті про його подорож, який Дефо міг прочитати в пресі. Капітан Роджерс розповів, як його матроси зняли з безлюдного острівця в Атлантичному океані людину, яка провела там на самоті чотири роки і п'ять місяців. Олександр Селкірк, помічник капітана на англійському судні, що відрізнявся буйною вдачею, посварився зі своїм капітаном і був висаджений на острів із рушницею, порохом, запасом тютюну та Біблією. Коли його знайшли матроси Роджерса, він був одягнений у козлячі шкіри і "виглядав більш диким, ніж рогаті першовласники цього одягу". Він розучився говорити, по дорозі до Англії ховав у затишних місцях корабля сухарі, і потрібен час, щоб він повернувся до цивілізованого стану.

На відміну від реального прототипу, Крузо Дефо за двадцять вісім років на безлюдному острові не втратив людяності. Оповідання про справи і дні Робінзона пронизане ентузіазмом і оптимізмом, книга випромінює невпинну чарівність. Сьогодні “Робінзона Крузо” читають насамперед діти та підлітки як захоплюючу пригодницьку повість, але у романі поставлені проблеми, обговорювати які слід у плані історії культури та літератури.

Головний герой роману, Робінзон, зразковий англійський підприємець, що втілює ідеологію буржуазії, що стає, виростає в романі до монументального зображення творчих, творчих здібностей людини, і при цьому його портрет історично цілком конкретний.

Робінзон, син торговця з Йорка, з юних літ мріє про море. З одного боку, в цьому немає нічого виняткового - Англія того часу була провідною морською державою світу, англійські моряки борознили всі океани, професія моряка була найпоширенішою, вважалася почесною. З іншого боку, Робінзона тягне в море не романтика морських мандрівок; він і не намагається вступити на корабель матросом і вивчати морську справу, а у всіх своїх плаваннях віддає перевагу ролі пасажира, який платить за проїзд; Робінзон довіряється невірній долі мандрівника з більш прозової причини: його тягне "необдумана витівка скласти собі стан, ризикуючи світом". Справді, поза межами Європи легко було швидко розбагатіти при деякому везінні, і Робінзон біжить із дому, нехтуючи умовляннями батька. Мова батька Робінзона на початку роману - гімн буржуазним чеснотам, "середньому стану":

Залишають вітчизну в гонитві за пригодами, сказав він, або ті, кому нема чого втрачати, або честолюбці, які прагнуть зайняти вище положення; пускаючись у підприємства, що виходять з рамок повсякденного життя, вони прагнуть виправити справи і покрити славою своє ім'я; але подібні речі мені або не під силу, або принизливі для мене; моє місце - середина, тобто те, що можна назвати найвищим ступенем скромного існування, яке, як він переконався на багаторічному досвіді, є для нас найкращим у світі, найбільш підходящим для людського щастя, позбавленим як від потреби та поневірянь, фізичної праці та страждань , що випадають на частку нижчих класів, так і від розкоші, честолюбства, чванства та заздрості вищих класів. Наскільки приємне таке життя, сказав він, я можу судити вже з того, що всі поставлені в інші умови заздрять йому: навіть королі нерідко скаржаться на гірку долю людей, народжених для великих справ, і шкодують, що доля не поставила їх між двома крайнощами. нікчемністю та величчю, та й мудрець висловлюється на користь середини як міри істинного щастя, коли молить небо не посилати йому ні злиднів, ні багатства.

Однак юний Робінзон не прислухається до голосу розсудливості, йде в море, і його перше купецьке підприємство - експедиція в Гвінею - приносить йому триста фунтів (характерно, як завжди він називає в оповіданні грошові суми); цей успіх крутить йому голову і довершує його "загибель". Тому все, що з ним відбувається надалі, Робінзон розглядає як покарання за синівське непокору, за те, що не послухався “тверезим доводів кращої частини своєї істоти” - розуму. І на безлюдний острів біля гирла Оріноко він потрапляє, піддавшись спокусі "збагатитися швидше, ніж допускали обставини": він береться доставити з Африки рабів для бразильських плантацій, що збільшить його до трьох-чотирьох тисяч фунтів стерлінгів. Під час цього плавання він і потрапляє після аварії корабля на безлюдний острів.

І тут розпочинається центральна частина роману, починається небувалий експеримент, який автор ставить над своїм героєм. Робінзон - малий атом буржуазного світу, що не мислить себе поза цим світом і відноситься до всього на світі як до засобу для досягнення своєї мети, що об'їхав уже три континенти, цілеспрямовано йде своїм шляхом до багатства.

Він виявляється штучно вирваним із суспільства, поміщеним у самотність, поставленим віч-на-віч з природою. У "лабораторних" умовах тропічного безлюдного острова проходить експеримент над людиною: як поведеться вирвана з цивілізації людина, що індивідуально зіткнулася з одвічною, стрижневою проблемою людства - як вижити, як взаємодіяти з природою? І Крузо повторює шлях людства загалом: він починає працювати, отже праця стає головною темою роману.

Просвітницький роман уперше в історії літератури віддає належне праці. В історії цивілізації праця зазвичай сприймалася як покарання, як зло: згідно з Біблією, необхідність трудитися Бог поклав на всіх нащадків Адама та Єви у покарання за первородний гріх. У Дефо ж праця постає як як реальний головний зміст людського життя, як як засіб добування необхідного. Ще пуританські моралісти першими заговорили про працю як про заняття гідне, велике, і в романі Дефо праця не опоетизована. Коли Робінзон потрапляє на безлюдний острів, він нічого до ладу не вміє робити, і лише потроху, через невдачі, він вчиться вирощувати хліб, плести кошики, виготовляти власний інструмент, глиняні горщики, одяг, парасольку, човен, розводити кіз тощо. Давно помічено, що важче Робінзону даються ті ремесла, з якими був добре знайомий його творець: так, Дефо у свій час володів фабрикою з виробництва черепиці, тому спроби Робінзона виліпити і обпалити горщики описуються у всіх подробицях. Сам Робінзон усвідомлює рятівну роль праці:

Навіть коли я усвідомив весь жах свого становища - всю безвихідь моєї самотності, повну мою відірваність від людей, без проблиску надії на порятунок - навіть і тоді, як тільки відкрилася можливість залишитися в живих, не вмерти з голоду, все моє горе як рукою зняло : я заспокоївся, почав працювати для задоволення своїх насущних потреб і для збереження свого життя і якщо журився про свою долю, то найменше бачив у ній небесну кару.

Однак в умовах затіяного автором експерименту з виживання людини є одна поступка: Робінзону швидко "відкривається можливість не померти з голоду, залишитися живим". Не можна сказати, що перерізані всі його зв'язки з цивілізацією. По-перше, цивілізація діє у його навичках, у його пам'яті, у його життєвій позиції; по-друге, з сюжетної точки зору цивілізація на диво своєчасно посилає Робінзону свої плоди. Він навряд чи вижив би, якби одразу не евакуював з розбитого корабля всі продовольчі запаси та інструменти (рушниці та порох, ножі, сокири, цвяхи та викрутку, точило, брухт), канати та вітрила, ліжко та сукню. Однак при цьому цивілізація представлена на острові Відчаю лише своїми технічними досягненнями, а суспільні протиріччя не існують для ізольованого, самотнього героя. Саме від самотності він найбільше страждає, і полегшенням стає поява на острові дикуна П'ятниці.

Як мовилося раніше, Робінзон втілює психологію буржуа: йому здається цілком природним привласнювати собі усе й усіх, потім немає юридичного права власності в будь-кого з європейців. Улюблений займенник Робінзона - "мій", і він відразу робить з П'ятниці свого слугу: "Я навчив його вимовляти слово "пан" і дав зрозуміти, що це моє ім'я". Робінзон не ставить питання, чи має він право присвоїти собі П'ятницю, продати свого друга по полоні хлопчика Ксурі, торгувати рабами. Інші люди цікавлять Робінзона остільки, оскільки вони партнери або предмет його угод, торгових операцій, і до себе Робінзон не чекає іншого відношення. У романі Дефо світ людей, зображений у розповіді про життя Робінзона до його злощасної експедиції, перебуває у стані броунівського руху, і тим більше його контраст зі світлим, прозорим світом безлюдного острова.

Отже, Робінзон Крузо - новий образ у галереї великих індивідуалістів, і він відрізняється від своїх ренесансних попередників відсутністю крайнощів, тим, що повністю належить дійсному світу. Крузо ніхто не назве мрійником, як Дон Кіхота, чи інтелектуалом, філософом, як Гамлета. Його сфера - практична дія, господарювання, торгівля, тобто він займається тим самим, чим більшість людства. Його егоїзм природний і натуральний, він орієнтований на типово буржуазний ідеал - багатство. Таємниця чарівності цього образу у виняткових умовах просвітницького експерименту, який зробив над ним автор. Для Дефо та його перших читачів інтерес роману полягав саме у винятковості ситуації героя, а детальний опис його буднів, його повсякденної праці виправдовувалося лише тисячемильною відстанню від Англії.

Психології Робінзона повністю відповідає простий і невигадливий стиль роману. Його головне влас-ство - правдоподібність, повна переконливість. Ілюзія достовірності того, що відбувається, досягається у Дефо використанням такої безлічі дрібних деталей, які, здається, ніхто не взявся б вигадувати. Взявши вихідно неймовірну ситуацію, Дефо потім розробляє її, суворо дотримуючись меж правдоподібності.

Успіх "Робінзона Крузо" у читача був такий, що через чотири місяці Дефо написав "Далі подальші пригоди Робінзона Крузо", а в 1720 випустив третю частину роману - "Серйозні роздуми протягом життя і дивовижні пригоди Робінзона Крузо". Протягом XVIII століття у різних літературах побачили світ ще близько п'ятдесяти "нових Робінзонів", у яких поступово ідея Дефо виявилася повністю перевернутою. У Дефо герой прагне не здичавіти, не оговтатися самому, вирвати дикуна з “простоти” та природи - у його послідовників нові Робінзони, які під впливом ідей пізнього Просвітництва живуть одним життям із природою та щасливі розривом із підкреслено порочним суспільством. Цей сенс вклав у роман Дефо перший пристрасний викривач пороків цивілізації Жан Жак Руссо; для Дефо відрив від суспільства був поверненням до минулого людства – для Руссо він стає абстрактним прикладом становлення людини, ідеалом майбутнього.

Як підлітки розуміють закони, якими живе сучасне суспільство?

Текст: Ганна Чайникова, вчитель російської та літератури школи № 171
Фото: proza.ru

Вже наступного тижня випускники перевірять свої навички аналізу літературних творів. Чи розкриють тему? Підібрати правильні аргументи? Чи впишуться до критеріїв оцінки? Дізнаємося дуже скоро. А поки що пропонуємо вам розбір п'ятого тематичного напряму – «Людина та суспільство». У вас є ще час скористатися нашими порадами.

Коментар ФІПІ:

Для цього напряму актуальний погляд на людини як представника соціуму. Суспільство багато в чому формує особистість, а й особистість здатна впливати на соціум. Теми дозволять розглянути проблему особистості та суспільства з різних сторін: з погляду їх гармонійної взаємодії, складного протистояння чи непримиренного конфлікту. Не менш важливо задуматися про умови, за яких людина має підкорятися суспільним законам, а суспільство – враховувати інтереси кожної людини. Література завжди виявляла інтерес до проблеми взаємовідносин людини та суспільства, творчих чи руйнівних наслідків цієї взаємодії для окремої особистості та для людської цивілізації.

Словникова робота

Тлумачний словник Т. Ф. Єфремової:
ЛЮДИНА - 1. Жива істота, на відміну тварини має дар мовлення, думки і здатність виробляти знаряддя праці та користуватися ними. 2. Носій будь-яких якостей, властивостей (зазвичай з визначенням); особистість.
СУСПІЛЬСТВО - 1. Сукупність людей, об'єднаних історично обумовленими соціальними формами спільного життя та діяльності. 2. Коло людей, об'єднаних спільністю становища, походження, інтересів. 3. Коло людей, із якими хтось перебуває у тісному спілкуванні; середовище.

Синоніми
Людина:особистість, індивід.
Суспільство:соціум, середовище, оточення.

Людина і суспільство перебувають у тісному взаємозв'язку і що неспроможні існувати друг без друга. Людина - істота соціальна, вона створена суспільству і з раннього дитинства перебуває у ньому. Саме суспільство розвиває, формує людину, багато в чому саме від середовища та оточення залежить, якою стане людина. Якщо в силу різних причин (свідомий вибір, випадковість, вигнання та ізоляція, що застосовуються як покарання) людина опиняється поза суспільством, вона втрачає частину себе, почувається втраченою, відчуває самотність, нерідко деградує.

Проблема взаємодії особистості та суспільства хвилювала багатьох письменників та поетів. Якими можуть бути ці стосунки? На чому вони будуються?

Відносини можуть бути гармонійними, коли людина і суспільство перебувають у єдності, можуть бути побудовані на протистоянні, боротьбі особистості та суспільства, а можуть і на відкритому непримиренному конфлікті.

Нерідко герої кидають виклик суспільству, протиставляють себе світові. У літературі особливо це зустрічається у творах епохи романтизму.

В оповіданні «Стара Ізергіль» Максим Горький, розповідаючи історію Ларри, пропонує читачеві замислитись над питанням, чи може людина існувати поза суспільством. Син гордого вільного орла і земної жінки, Ларра зневажає закони суспільства і людей, які їх вигадали. Юнак вважає себе винятковим, не визнає авторитетів і не бачить потреби в людях: «…Він, сміливо дивлячись на них, відповідав, що таких, як він, немає більше; і якщо всі шанують їх - він не хоче робити цього». Нехтуючи законами племені, в якому опинився, Ларра продовжує жити так, як жив раніше, але відмова підкорятися нормам суспільства спричиняє вигнання. Старійшини племені кажуть зухвалому юнакові: «Йому немає місця серед нас! Нехай іде куди хоче», - але це тільки викликає сміх сина гордого орла, адже він звик до свободи і не вважає самотність покаранням. Але чи може свобода стати тяжкою? Так, обернувшись самотністю, вона стане карою, вважає Максим Горький. Вигадуючи покарання за вбивство дівчини, вибираючи з найсуворіших і найжорстокіших, плем'я не може вибрати одного, що задовольняє всіх. «Покарання є. Це страшне покарання; ви не придумаєте такого в тисячу років! Покарання йому – у ньому самому! Пустіть його, нехай він буде вільний», - каже мудрець. Ім'я Ларра символічне: «відкинутий, викинутий геть».

Чому ж те, що спочатку викликало сміх Ларри, «що залишився вільним, як батько його», обернулося стражданням і виявилося справжнім покаранням? Людина – істота соціальна, тому не може жити поза суспільством, стверджує Горький, а Ларра, хоч і був сином орла, але все-таки ще наполовину був людиною. «У його очах було стільки туги, що можна було б отруїти нею всіх людей світу. Так, з того часу залишився він один, вільний, чекаючи смерті. І ось він ходить, ходить всюди... Бачиш, він став уже як тінь і таким буде вічно! Він не розуміє ні мови людей, ні їхніх вчинків – нічого. І все шукає, ходить, ходить… Йому нема життя, і смерть не посміхається йому. І немає йому місця серед людей… Ось як була вражена людина за гордість!»Відірваний від суспільства Ларра шукає смерті, але не знаходить її. Говорячи «покарання йому - в ньому самому», мудреці, які спіткали соціальну природу людини, пророкували юнакові-гордецю, що кинув виклик суспільству, болісне випробування самотністю та ізоляцією. Те, як страждає Ларра, лише підтверджує думку, що людина неспроможна існувати поза суспільством.

Героєм іншої легенди, розказаної старою Ізергіль, стає Данко, абсолютна протилежність Ларри. Данко не протиставляє себе суспільству, а зливається з ним. Ціною власного життя він рятує зневірених людей, виводить їх з непрохідного лісу, висвітлюючи шлях своїм палаючим серцем, вирваним з грудей. Данко здійснює подвиг не тому, що чекає вдячності та похвали, а тому, що любить людей. Його вчинок безкорисливий та альтруїстичний. Він існує заради людей і їхні блага, і навіть у ті моменти, коли люди, що пішли за ним, обсипають його закидами і в серці його обурює, Данко не відвертається від них: Він любив людей і думав, що, можливо, без нього вони загинуть.. «Що я зроблю для людей?!»- вигукує герой, вириваючи з грудей палаюче серце.
Данко - приклад благородства та великої любові до людей. Саме цей романтичний герой стає ідеалом Горького. Людина, на думку письменника, повинна жити з людьми і заради людей, не замикатися в собі, не бути егоїстичним індивідуалістом, і щасливою вона може бути лише в суспільстві.

Афоризми та висловлювання відомих людей

Усі дороги ведуть до людей. (А. де Сент-Екзюпері)
Людина створена суспільству. Він не здатний і не має мужності жити один. (У. Блекстоун)
Створює людину природа, але розвиває та утворює її суспільство. (В. Г. Бєлінський)
Суспільство - склепіння каменів, яке обрушилося б, якби один не підтримував іншого. (Сенека)
Кожен, хто любить самотність, або дикий звір, або Господь Бог. (Ф. Бекон)
Людина створена, щоб жити в суспільстві; розлучіть його з ним, ізолюйте його - думки його сплутаються, характер запеклий, сотні безглуздих пристрастей зародяться в його душі, божевільні ідеї пустять паростки в його мозку, як дикий тернина серед пустиря. (Д. Дідро)
Суспільство як повітря: воно необхідне для дихання, але недостатньо для життя. (Д. Сантаяна)
Немає більш гіркої і принизливої залежності, ніж залежність від людської волі, від свавілля рівних собі. (Н. А. Бердяєв)
Не варто орієнтуватися на громадську думку. Це не маяк, а блукаючі вогні. (А. Моруа)
Кожному поколінню властиво вважати себе покликаним переробити світ. (А. Камю)

Над якими питаннями варто замислитись?

У чому проявляється конфлікт між людиною та суспільством?
Чи може особистість здобути перемогу у боротьбі з суспільством?
Чи може людина змінити суспільство?
Чи може людина існувати поза суспільством?
Чи може людина залишатися цивілізованою поза суспільством?
Що відбувається з людиною, відірваною від суспільства?
Чи може людина стати особистістю у відриві від суспільства?
Чому важливо зберігати індивідуальність?
Чи потрібно висловлювати свою думку, якщо вона відрізняється від думки більшості?
Що важливіше: особисті інтереси чи інтереси суспільства?
Чи можна жити в суспільстві та бути від нього вільним?
До чого веде порушення суспільних норм?
Яку людину можна назвати небезпечною для суспільства?
Чи відповідальна людина перед суспільством за свої вчинки?
До чого веде байдужість суспільства до людини?
Як суспільство ставиться до людей, які сильно відрізняються від нього?