Вадим Ейленкріг особисте життя його дівчина. Вадим Ейленкріг: «Або буду сильним, або помру

27 жовтняна сцені Світланівської зали ММДМ джазовий трубач представить програму "Hello, Louis!"- концерт пам'яті трубача та вокаліста Луї Армстронга(1901-1971). Про те, що чекає на глядачів цього вечора, а також про пошук свого шляху в музиці та про основні якості сильного виконавця Вадим Ейленкріг розповів в інтерв'ю «Джаз.Ру».

Вадиме, як виникла ідея такого масштабного концерту, і чому саме Армстронг? Адже рік для нього зовсім не ювілейний.

А навіщо чекати 100 років, щоб віддати данину чудовому музикантові? ( посміхається) Я давно замислювався про концерт-присвячення комусь із великих трубачів. Концерті, який, як ми тепер сподіваємось, стане першим у циклі собі подібних – адже людей-легенд, які залишили у джазі неповторний слід, чимало. А починати треба, безумовно, із самої ключової фігури. Адже Луї Армстронгу вдалося не лише популяризувати цей жанр музики, а й розвинути мелодійну мову джазу. Це рідкість: абсолютна більшість музикантів розвиваються або завширшки, або в глибину. Я однозначно належу до першого типу. Армстронг же був хороший у всьому, і ми хотіли б це відобразити у своєму «присвяті» 27 жовтня.

Хто вийде на сцену Світланівської зали цього вечора? Крім вас, що втілює, як я розумію, Армстронга з його трубою.

Нашими зоряними голосами будуть добре знайомі московській публіці Алан Харріс, визнаний найкращим джазовим вокалістом 2015 року за версією журналу DownBeat, і найчарівніша солістка популярної клубної групи Gabin, без якої сьогодні не проходить на одну гучну компіляцію, Люсі Кампеті. І якщо я на пару годин постараюсь перетворитися на Армстронга, то вона стане нашою Еллою Фітцджералд ( сміється). А ще на сцену вийде тубіст Микита Бутенко- Чудовий музикант та людина. Він на хвилиночку капітан російської армії! Ми познайомилися на фестивалі "Акваджаз". Завдяки участі туби публіка почує кілька номерів справжнього сучасного новоорлеанського джазу.

А чим новоорлеанський так разюче відрізняється від будь-якого іншого?

На джеми у Новому Орлеані приходило дуже багато музикантів, зокрема трубачів. Труба - складний інструмент, що вимагає не лише таланту, а й бездоганного володіння технологією гри, тому сьогодні трубачі в дефіциті. Проте ми прямо зараз розписуємо партитури для п'яти труб, а на глядача чекає незабутнє видовище і унікальне звучання бенду. З мого боку це, крім іншого, ще й заявка, що школа мого педагога Євгенія Савінаживе та виховала нове покоління молодих, дуже міцних трубачів.

Знаю, що ви прийшли до Савіна вже дорослим, на той момент фактично колишнім музикантом – тобто після довгої перерви, тоді як труба не терпить навіть дня без репетиції. Як йому вдалося повернути вас не просто в професію, а в її перший ешелон?

Не просто повернути, а навчити грати за своєю унікальною методикою. До нього приходили люди, від яких уже всі відмовилися, і він повертав їх у професію. В цьому була його сила. На жаль, підручник, написаний Євгеном Олександровичем, свого часу переклали «людською» мовою, і він втратив частину сенсу, тому своїм студентам в академії я намагаюся передати те, чому він мене вчив.

Ви суворий викладач?

Ризикну здатися самодуром, але я говорю кожному новому студенту: «Переконай мене в тому, що ти хочеш вчитися саме в мене». Майже те саме мені колись сказав Савін, хоча я прийшов до нього, вже маючи диплом. Моя позиція проста: якщо учні йдуть до мене, вони мають бути мотивовані. Результат – у мене абсолютно всі звучать! А чи будуть вони зірками чи ні, залежить від ступеня таланту. Я даю ремесло.

А протекцію найобдарованішим випускникам теж складаєте?

Мій тато, саксофоніст Симон Ейленкріг, одного разу сказав: «Я можу порадити. Але грати за тебе не зможу. Ось і я можу лише підказати чи направити, але знаходить себе кожен сам. Звичайно, рекомендую когось із них до оркестрів та колективів, де вони починають свій шлях, як колись я починав в оркестрі Ігоря Бутмана. Хороші трубачі потрібні завжди, і кожен із моїх колег намагається зробити цей інструмент популярнішим. Можливо, дивлячись на нас, хтось відведе свою дитину до класу труби, а молодь захоче продовжувати займатися музикою, щоб колись скласти компанію на сцені.

Батьки розуміють, що трубу важко продути, ото й ведуть дітей на саксофон. Чому просто не можна зменшити опір атмосфери, зробивши звуковидобування зручнішим?

А чому не можна зменшити вагу штанги, а ефект отримати той самий? (сміється). Та все зараз є, наприклад, мундштуки, в які легше дмухати. Але треба розуміти, що, полегшуючи собі фізичні зусилля, ти платиш як мінімум красою тембру, тому що чим важчий інструмент, тим цікавіший, багатший, неповторний звук виходить. Крім того, якщо трубач правильно дихає, не затискає горло, стежить за артикуляцією, тобто не «грає на здоров'я», витрачаючи останні сили, то й він звучить чудово, і почувається добре. Тож головне – потрапити до професійного наставника. Ну і, звісно, ​​любити інструмент.

Для сцени цього проте недостатньо.

Тут уже потрібний сплав якостей. По-перше, професіоналізм - у виконавця повинно бути слабких місць. По-друге, артистизм - без нього ти нецікавий публіці, та й гра страждає. На жаль, не завжди людям вдається поєднати в собі ці два поля, але ось у чому справа: артист без володіння інструментом на музичній сцені перетворюється на клоуна, а музикант без артистизму – на сайдмена. Хоча хто б знав зірок, якби за ними не стояло безліч професіоналів-сайдменів! Є третій момент: відкритість людська. Останнім часом ця тема мене занепокоїла. Завжди думав, що я – товариська людина, якій життєво необхідний соціум. І раптом виявив, що людей, з якими перестаю стежити за часом, не так уже й багато. Наче якась пружина стискається: біжи! Причому поряд можуть бути близькі друзі, а в мене раптом виникає бажання побути на самоті.

На мою думку, це абсолютно нормально: ми повинні відновлювати власну енергію. Тим більше, ви публічна персона, навіть вели на ТБ програму «Великий джаз». Важко, до речі, було працювати у кадрі?

Тільки спочатку, але я швидко увійшов у смак. Давно був готовий до такої ролі, проте не бігав телеканалами з проханням взяти мене, а дочекався пропозиції, яка всіх влаштувала. Моє життя до цього моменту – заняття музикою та спортом, читання книг, спілкування з цікавими людьми, ведення концертів та корпоративів – стало альтернативою досвіду роботи на телебаченні, якого поки що не було. Плюс мені справді було цікаво те, чим довелося займатись на каналі «Культура», і в результаті його головний редактор Сергій Шумаков високо оцінив нашу роботу. Так, багато джазових музикантів неоднозначно поставилися до шоу, але я впевнений, що це був непоганий спосіб нести джазове мистецтво в маси. Красиве і яскраве видовище, безумовно, підняло наш престиж.

У студії програми «Великий джаз», 2013: ведучі Алла Сігалова та Вадим Ейленкріг (фото © Кирило Мошков, «Джаз.Ру»)

Престиж джазових музикантів?

Так, хоча останнім часом я намагаюся більше позиціонувати себе просто як музикант, без приставки «джазовий». Каюся, я так і не зміг несамовито і фанатично полюбити серйозний бібоп. Із задоволенням слухаю ці платівки, але ніколи не хотів грати як Джон Колтрейн чи Вуді Шоу. Звичайно, є техніки, якими просто потрібно володіти. Коли я був частиною бенду Ігоря Бутмана, мені доводилося застосовувати цю стилістику і вдаватися хоча б до мінімальної імпровізації, щоб грати на рівних із найкращими музикантами країни, але все-таки моя музика – трішки інша. До речі, саме Бутман мені сказав у відповідь на це моє визнання: "Не треба соромитися того, що тобі подобається інша музика!" - і тим самим змінив мою свідомість, дякую йому за підтримку.

А ваша музика – вона яка?

Та, яка завжди у тренді – фанк та соул. Іншими словами, те, що я хочу грати, знаходиться на стику класики, джазу та поп-музики. У неї тонкий і досить глибокий звукоряд, який вимагає високого ступеня володіння інструментом: тут потрібно ідеально звучати та інтонувати, мати унікальний тембр. А ще – бути сильним виконавцем: якщо багатьом джазовим музикантам часто прощають якісь кікси, шорсткості, то у цьому жанрі – ні.

А що слухаєте собі, душі?

У машині та вдома віддаю перевагу джазу, а от у спортзалі - виключно фанк: те, що у них там звучить з динаміків, просто жахливо. Одягаю навушники і вмикаю фанк-радіо. Хоча за великим рахунком стилі та жанри не мають для мене принципового значення: перш за все ми шукаємо близьку нам мелодійну мову. Дуже важлива й енергія виконавця: в одних її більше, в інших менше. У нас люблять, щоб музика тиснула тваринною енергією: якщо говорити, припустімо про вокалу, в Росії швидше віддають перевагу «великим», сильним голосам. Я слухаю різні. Те саме стосується і інструменталу. На мене, головне в мистецтві – це щирість: брехня та фальш завжди відчуваються.

Як і недолік освіти, утім.

Безперечно. Для того, щоб бути цікавим музикантом, треба читати книги, дивитися хороші фільми та ходити і театр, розвивати в собі почуття прекрасного. Людина не може породжувати прекрасне тільки на сцені, якщо все, чим вона оточила себе в житті - це жахливий.

Повернемося до концерту. Хто вам помагає? Напевно, лейбл Ігоря Бутмана, під крилом якого ми зараз навіть розмовляємо із вами.

Звичайно, IBMGдопомагає, насамперед ресурсами. Хоча я не зовсім розумію, коли музиканти очікують від лейблу вирішення всіх своїх питань – на мою думку, вони самі мають приходити з ідеями. Добре, видала тобі компанія платівку, то навіщо вимагати ще й її просування? Зроби собі тур сам! Так, багато творчих людей не вміють продавати свій продукт, і це нормально. Отже, треба знайти того, хто вміє. Шукайте однодумців, це теж праця! Я знайшов: зі мною працює чудовий директор Сергій Гришачкін, дуже творча людина з безоднею найкреативніших ідей, приголомшливим почуттям смаку і при цьому вкрай порядна та інтелігентна. Існує думка, що директор має бути жорстким і вульгарним, але я краще зароблю трохи менше грошей - та й то не факт! - чим оточу себе неприємними людьми. Ми в цьому тілі настільки ненадовго, що треба берегти свою душевну рівновагу! Тому я виключив зі свого життя те, що приносить негатив. Зі мною саксофоніст Дмитро Мосьпан, який зараз розписує останні партитури для майбутнього концерту Ці хлопці плюс згадані мною на самому початку розмови люди – вони і є головними творцями, натхненниками та помічниками у підготовці концерту.

Схоже, ви все передбачили. Чекаємо на цікаве шоу!

Ми не розчаруємо! Небагато шкода, що не встигли зробити платівку до події, але з іншого боку, що за поспіх? Відіграємо, обкатаємо програму – і запишемо. Трек-лист концерту готовий, є оригінальні аранжування; вийшла успішна програма, яку можна возити по всій Росії. А коли тема Армстронга буде повністю вичерпана, то вирішимо хто буде наступним: Чет Бейкер, Фредді Хаббард, Ренді Бреккер? Подивимося, а поки чекаємо на всіх 27 жовтня в Будинку музики, і нехай живе великий Луї!

ВІДЕО: Вадим Ейленкріг

Зовсім скоро клуб "Дуров'" відбудеться концерт Квінтета трубача. Вадима Ейленкріга- Найпомітнішого російського джазмена, провідного артиста лейблу Butman Music, "російського Кріса Ботті". Причому слово "помітний" тут виступає в різних значеннях - музикант грає яскраву і різноманітну музику і має завидну, потужну статуру.

У записі попереднього диска Ейленкріга "The Shadow of Your Smile"музику писав у тому числі Микола Левіновський, а серед музикантів були учасники знаменитого ансамблю The Brecker Brothers- гітарист Хайрам Буллок, басист Вілл Лі, барабанщик Кріс Паркер, трубач, а на альбомі - вокаліст Ренді Бреккер та клавішник Девід Гарфілд.

Приводом і темою для розмови з Ейленкрігом став його новий альбом, щойно вийшов, названий дуже просто: "Eilenrkig"- його презентація відбудеться у ході концерту. У записі диска знову брало участь сузір'я віртуозів. Серед них музиканти американські - барабанщик Вірджіл Доннаті, бас-гітарист Даг Шрів, вокаліст Аллан Харріс, гітарист Мітч Стайн та російські - піаніст Антон Баронін і тенор-саксофоніст Дмитро Мосьпан.

Звуки: Чому ви вирішили продюсувати свій новий альбом особисто? Вас чимось не влаштувало продюсування Ігоря Бутмана, який відповідав за ваш дебютний диск?
Вадим Ейленкріг: Перший мій альбом дуже подобається Ігорю Бутману: йому подобаються соло, композиції, які він сам вибирав особисто Я ж дуже хотів записати альбом, у якому було б більше за мене. Я людина, яка сумнівається, перфекціоніст у всьому. Але під час запису диска "Ейленкріг"я раптово зіткнувся з проблемою: писав соло, переписував до нескінченності і не було поруч людини, яка мені могла б підказати, сказати, що можна зупинитися, що достатньо, вистачить. Саме тому партії та соло я показував Ігореві і багато радився з ним.

Звуки: Ваш альбом зроблений у стилі "поп-джаз" Це – головний напрямок розвитку стилю?
Вадим Ейленкріг: Ні звичайно. Просто сьогодні це мені цікаво. Не більше того.

Звуки: Оцініть роль Бутмана у світі російського джазу Його часто хвалять це правильно?
Вадим Ейленкріг: Це правильне питання Але його не тільки хвалять, а й багато хто лає. Моя особиста думка - він блискучий, видатний музикант, справжня зірка у всіх сенсах, починаючи з професіоналізму, закінчуючи медійністю, харизмою. Найголовніше це те, що він зробив для російського джазу. Він підняв авторитет джазового музиканта, престиж самої професії. До нього джазові музиканти грали у ресторанах 40 хвилин перед основною програмою.

Звуки: Ваш концерт відбувся у Світланівській залі ММДМ Чи є для вас різниця в якому залі грати?

Вадим Ейленкріг: У кожного залу є своя енергетика Але більшою мірою все залежить від публіки. Поза незалежністю від того це маленький клуб, або великий концертний зал – я вважаю, що якість музики має бути однаковою.

Звукіу: Чи вас критикують за татуювання? Вони будуть у вас завжди чи це данина моді?
Вадим Ейленкріг: Так, критикують І досить часто. Але більшій кількості людей вони подобаються. Найголовніший критик у цьому питанні – моя мама. У будь-якому разі мої татуювання залишаться зі мною назавжди. Бодай тому, що такого розміру тату звести неможливо. Я це зробив, бо дуже давно цього хотів. І ще до того, як їх зробити, я з ними жив, знав, що вони в мене будуть. Це мої внутрішні відчуття, вони багато для мене означають. Цим я сам собі поставив планку: якщо кинути тренуватися, то людина з такими тату виглядатиме комічно. Вони нагадують мені, що треба постійно працювати над собою. Це стосується як тіла, так і музики. І це не данина моді. Адже перше тату я зробив у віці, коли багато хто вже їх зводить - у 40 років.

Звуки: Чи не провокує ваша зовнішність інтерес іншої статі?
Вадим Ейленкріг: Моя публіка інтелігентна Біля під'їзду ніхто ночами не чергує, нічого кримінального не відбувається, проблем із цим немає.

Звуки: Чому ви вирішили писати альбом міжнародною "бригадою"?
Вадим Ейленкріг: Щоб записати хороший CD з американськими музикантами багато розуму не треба Тому я запросив найкращих російських музикантів.

Звуки: Як ви обираєте, з ким працюватимете?
Вадим Ейленкріг: Мене нещодавно запитали, чому я не ходжу на концерти своїх колег На жаль, мало трубачів, що грають сольні концерти. А щодо інших музикантів – якщо людина мені подобається, я запрошую її разом грати, бо отримую більше задоволення, слухаючи її зі сцени, ніж із зали, взаємодіючи з нею.

Звуки: Написана вами композиція. "No Place for House"закінчується в стилі техно. Як ви її виконуватимете наживо? Чи може бути перспектива розвитку джазу в поєднанні з електронікою?
Вадим Ейленкріг:Поки не вирішив, як гратимемо Можна зробити імітацію техно, необов'язково використовувати діджея. Джаз та електронна музика активно співпрацюють. Якщо ми не хочемо, щоб джаз був мертвою мовою, ми маємо розвиватися.

Звуки: Розкажіть про ваш досвід симбіозу джазу та електроніки
Вадим Ейленкріг: Електронна музика в плані глибини не така серйозна як джаз Але це не означає, що вона проста. Щоб створити музичний твір, який сподобається публіці, потрібний талант та професіоналізм незалежно від стилю. Якщо я знайду людину, готову спродюсувати мій альбом, який знав би тенденції в електронній музиці, я із задоволенням працюватиму з ним.

Звуки: Джаз за останні десятиліття втратив у сексуальності, і, як наслідок, привабливості для молоді А вас називають секс-символом російського джазу. Що робити у цьому напрямі?
Вадим Ейленкріг: Джаз не втратив у сексуальності Все залежить від харизми виконавця. У джазі яскраві емоції, вони йдуть від виконавця до публіки, тоді як у класиці є рамки, як і в поп-музиці. Напевно, доля теж передає емоції, але більш вітальні. Джаз глибший. У 40 років я відкрив собі, що секс- це заняття як для двадцятирічних. Сподіваюся, що через 20 років я зроблю для себе подібне відкриття (жарт). Щоб джаз був популярним серед молоді, потрібно щоб було якнайбільше молодих, харизматичних виконавців.

Звуки: А кого б ви виділили з російських джазових музикантів нового покоління?
Вадим Ейленкріг: Це і піаніст, який працював зі мною. Антон Баронінта саксофоніст Дмитро Мосьпан. Також барабанщик Дмитро Севастьянов, усі музиканти Оркестра Ігоря Бутмана, альт-саксофоніст Костя Саф'янов, тромбоніст Павло Овчинніков, барабанщик Едуард Зізак, мій колега трубач Володимир Галактіонові багато інших.

Звуки: Як вписався у вашу концепцію барабанщик Вірджіл Донаті – відомий, як виконавець досить непростої та "гучної" музики?
Вадим Ейленкріг: Він чудово вписався Надав жорсткості звучанню. Він без вад. Приголомшливий технічно, енергетично зі знанням. Звуки: Музика Артем'єва ("Свій серед чужих, чужий серед своїх") та Римського-Корсакова ("Політ джмеля") на альбомі - випадковий вибір чи це особливі, важливі для вас композитори?
Вадим Ейленкріг: Артем'єв написав найкрасивішу мелодію для труби в Росії, яку я знаю А Римського Корсакова ми зіграли випадково на фестивалі Crossover jazz. Потрібно було щось зіграти на перехресті джазу та класики, Діма Мосьпан зробив аранжування, вийшло вдало, я вирішив зіграти його і на альбомі.

Звуки: Сформулюйте своє політичне кредо
Вадим Ейленкріг: Я толерантний не лише до людей, які поділяють демократичні погляди, але я поважаю людей, які мають погляди політичної більшості На мою думку, демократ – це людина, яка поважає вибір іншого.

Ви грали у багатьох країнах, у тому числі і на батьківщині джазу – у Сполучених Штатах Америки. Де важче було виступати? Де публіка більш вимоглива?
Звісно, ​​в Америці грати джаз складніше! Коли усвідомлюєш, що на концерти приходить публіка, яка мала можливість слухати найбільших музикантів – це дуже велика відповідальність. У мене був тур із біг-бендом Ігоря Бутмана та оркестром Юрія Башмета, в якому ми грали симфонічну сюїту "Шахерезада" Н.А.Римського-Корсакова. Ми зробили перекладення для труби одного із найскладніших скрипкових соло, яке грається без супроводу оркестру. Програма проходила у найкращих залах Америки, таких як Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Це було непросто психологічно, уявіть - тебе оточують два оркестри, найкращі музиканти і дуже досвідчена публіка. Коли на один із концертів мав прийти Вінтон Марсаліс, найкращий світовий джазовий трубач на сьогоднішній день, я дуже переживав! У період моєї навчання в музичному училищі він був для мене богом. І я досить довго не міг зрозуміти, як мені підготуватися до такого виступу. Але потім я зрозумів одну річ: навіть Марсаліс, будучи богом, іноді припускає невеликі похибки у своїй грі. Труба - інструмент непростий, і навіть професіонал вищого класу, перш за все людина, а не небожитель, і їй, як будь-кому, властиво помилятися. І я дав собі право на помилку, тому що, якщо я думатиму лише про те, як зіграти твір ідеально, то все одно вийде не дуже добре, зміниться посил – замість задоволення від гри буде страх помилитися.

Після цього я вирішив грати так, щоб виконання подобалося мені самому. Навіть якщо буде якийсь дефект, шорсткість чи звук трохи зірветься, а Марсаліс, як професіонал, це почує, він обов'язково зрозуміє, чому це сталося. І як тільки я сам собі дав це право, я почав грати соло ідеально. Тепер це моя чарівна формула, яка допомагає психологічно налаштуватися у всіх випадках життя!

До речі, Вінтон того вечора не зміг прийти, але ще один мій кумир - Ренді Бреккер був на виступі і через два тижні я отримав від нього листа, в якому були такі рядки: «Привіт, Вадиме! Був на концерті у Лінкольн-центрі. Вражений. Вітаю!».

Це, безперечно, дуже надихаюча оцінка Вашої творчості. А ви завжди хвилюєтеся перед виходом на сцену? Що Вам допомагає впоратися з цим?
Як я вже казав, я маю абсолютно універсальну життєву формулу – «право на помилку», яка допомагає боротися з жорстким психологічним тиском, бо іноді виходити грати в зал буває дуже хвилююче.

Є різні категорії артистів, я, наприклад, завжди дуже сумніваюся в тому, що я роблю, і моментами трохи заздрю ​​тим, хто впевнений у тому, що їхня робота виконана ідеально, вони - щасливчики. Я не кажу, що хтось кращий чи гірший, але, як правило, серед музикантів є ті, хто твердо знає, що все робить бездоганно, і є люди, які завжди шукають можливість щось покращити та переробити. Мені в мистецтві ближче ті, хто завжди трохи не впевнений, тому що, на мій погляд, як тільки людина перестає ставити під сумнів те, що вона робить, вона зупиняється на першому варіанті, який у нього вийшов. Я ж ніколи не буваю повністю задоволений результатом і навіть коли працював над платівкою, часто заново переписував якісь соло. Я сумніваюся у всьому!

Як довго ви працювали над платівкою?
Протягом двох років. Я не говорю, що вона ідеальна, у цьому плані я дуже критичний. За моїми власними відчуттями, жодна, ні друга платівки не досягли бажаного мною ідеалу. Хоча, кажуть, що вони вийшли дуже непогані та дуже якісні! На мій погляд, коли ти перестаєш сумніватися в собі, наступним етапом стає "зоряна хвороба".

А чи була у Вас "зіркова хвороба"?
Ні! Я постійно сумніваюся у собі.

Як у Росії сприймають джаз? Чи завжди він зрозумілий для російської аудиторії?
Джаз у Росії був у ті роки, коли офіційна радянська пропаганда його забороняла. Зараз він розвивається так само, як і інші популярні музичні напрямки. Люди регулярно ходять на численні джазові концерти та фестивалі. Це стало модним трендом. Якщо ти людина думаюча, інтелігентна, вихована, то ти маєш любити джаз. Інше питання в тому, що багато хто його слухає, але зовсім не розуміє, що це таке. Взагалі, для слухача, основне в джазі – це почати його любити та відчувати, а розуміння має приходити в міру отримання інформації. Отоді вже людина може виділити собі, що краще, що гірше. Хоча, особисто я, не дуже люблю коли музику порівнюють на предмет «краще і гірше», якщо, звичайно, не враховувати якихось, ну, відверто сумнівних зразків мистецтва.

Мені здається, є певна планка, вище за яку вже все добре, просто по-різному. І люди мають право вибору і право говорити "ось це мені ближче, а ось це мені чуже". На сьогоднішній день є безліч музикантів, яких порівнювати просто смішно. Це як порівнювати художників чи письменників абсолютно різних напрямів.

Як подібне порівняння, Ви можете назвати пару письменників, які працюють у різних напрямках, але кохані Вами?
Наприклад, як можна порівняти Чарльза Буковського та класика німецької літератури, Еріх Марія Ремарка.

Ремарк – дивовижний письменник. Коли мені було сімнадцять років і я прочитав "Тріумфальну арку", то зробив для себе дуже поверхові висновки. Тоді це була просто цікаво написана книга, але пізніше, перечитуючи її в досить зрілому віці, я усвідомив те, що не міг зрозуміти в молодші роки. Я зрозумів, що все написане в "Тріумфальній арці": про ставлення до життя, ставлення до жінок, про дружбу, про філософію, інакше сприймається. По-перше, він пише про людину 35-40 років, яка до чогось прийшла через любов і страждання. По-друге, це настільки глибоко, що вся філософія, укладена в цій книзі, мені дуже близька. Я потім перечитував її кілька разів і зрозумів – це мій твір.

Шалено люблю Чарльза Буковскі, і, якщо його порівнювати з художником, то це майстер, який лаконічними, короткими і грубими мазками створює абсолютно приголомшливу картину дійсності. Але, незважаючи на всю цю грубість, він дуже романтична людина. Він пише про жінок не з ілюзорного світу, а про реальних, пошарпаних життям, і не завжди щасливих. Або коли він пише про свою дочку, це прояв небаченого романтизму. Буковськи – хуліган, і в цьому плюс, бо я не дуже люблю «прилизане, правильне» мистецтво.

В Америці є державна програма розвитку джазу Чи є у Росії щось подібне? Чи потрібна така програма у Росії? Можливо, вона могла б допомогти культурному розвитку та прищепити гарний смак до музики молоді?
Можливо, така програма і не потрібна в Росії. Справа в тому, що в Америці джаз визнано національним надбанням. Для нашої країни джаз - це один із жанрів музики, а музика - один із напрямів мистецтва. Звісно, ​​потенціал цього жанру трохи недооцінений. На мій погляд, джаз приголомшливо розвиває. Він мелодійний, динамічний, вільний у плані мислення і я дуже люблю джаз, але я припускаю, що можна бути освіченою та інтелігентною людиною і без глибоких знань джазу, як напряму музики.

Вважають, що джаз - це музика для дорослішого покоління. Об'єднання джазу та електронної музики стає цікавим і для молоді. На Вашу думку, ця музична формація збільшить молодіжний інтерес до джазу? Яка зацікавленість сучасної молоді у джазі?
Наразі досить часто на концертах з'являється нове покоління. Дуже інтелігентні, вродливі, відкриті люди.

Вони відвідують концерти класичного джазу чи джазу, об'єднаного з електронною музикою?
Джаз, змішаний з електронною музикою, я сприймаю як жарт. Але це жарт, який потребує певного професіоналізму. Якщо ти не володієш інструментом та стилістикою, то нічого не вийде. А молоде покоління відвідує джазові концерти незалежно від стилю, і мені це, безумовно, подобається.

Джаз змішаний із електронною музикою це комерційний хід?
Для мене так. У той час, коли створювався якийсь мікс цих напрямів, у суспільстві та в культурі зокрема, був кризовий період. Публіка воліла концертам нічні клуби, і новий віяння набув великої популярності. Все починалося з "А-клубу" та "Галереї", а пізніше стало затребуваним у багатьох клубах.

Проект "Великий джаз" на телеканалі "Культура", в якому Ви дебютували як ведучий, розрахований на підвищення медійності музикантів? Чи цікаво Вам продовжувати свою телевізійну кар'єру?
Мені було дуже приємно, що моя робота як ведучий високо оцінена керівництвом телеканалу "Культура". Якщо мені запропонують проект, який не буде забирати більше кількох днів на місяць, і якщо цей проект буде мені цікавий, то я із задоволенням прийму таку пропозицію. Але, якби мені зараз запропонували попрощатися з кар'єрою музиканта в обмін на кар'єру телеведучого, я, напевно, не пішов би, бо коли перед тобою є публіка, то паралельно з цим у тебе існує можливість обміну енергією і це щастя. Коли перед тобою телевізійна камера, тобі ніхто енергію не дарує, ти її тільки віддаєш. Комусь цього достатньо, але не мені. У моєму житті велику роль відіграє спілкування, енергетичний та емоційний обмін почуттями, переживаннями. Мені дуже важлива взаємодія з моїми рідними, близькими, з друзями, з новими цікавими людьми, у тому числі з моїми студентами.

Проект також розрахований на привернення уваги до каналу нової соціальної аудиторії. Телеканал "Культура" до проекту дивилися переважно дорослі люди, переважно жінки. Одним із рейтингових завдань було залучення чоловіків віком від тридцять до п'ятдесяти. Той самий шар, який становить основу суспільства, що створює, найбільш просунутого в галузі бізнесу. І в нас це вийшло. А щодо учасників проекту, то медійність у Росії потрібно підтримувати постійно.

Ви підтримуєте свою медійність?
Ні. Мені здається, що якщо мене не запросять ведучим наступного сезону цього шоу, то всі забудуть про цей епізод у моєму житті.

Один із Ваших учнів був учасником проекту "Великий джаз".
Так, він тривалий час на безоплатній основі просто займався у мене, зараз він вступив, і паралельно з навчанням грає в оркестрі Олега Лундстрема. Можливо те, що він не переміг це навіть добре, бо справжній боєць обов'язково має пройти через програш. Я дуже скептично ставлюся до людей, які тільки перемагають, колись вони можуть не витримати невдачі. Поразка - це насамперед подолання, і ти завжди знатимеш, що тобі потрібно зробити для запобігання повторенню подібних ситуацій.

Ви людина самокритична і вимоглива. До своїх студентів Ви також ставитеся?
Так! Коли я вчився грати на трубі, я був одержимий музикою. Я заради цього перестав ходити клубами, кинув якийсь бізнес, який приносив мені дохід, і це було абсолютно свідомим рішенням. Для мене важливіше було займатися музикою, аніж заробляти гроші, хоча відбувалося це у дев'яності роки і музикантам жилося дуже складно. Але я наважився змінити своє життя, бо усвідомив, що вже не зможу цього. Тому коли до мене приходять люди, я вимагаю від них повної віддачі. Якщо мої студенти не займаються на межі своїх можливостей, то вони витрачають мій час, а це найдорожче, що я маю. Музику треба любити самовіддано. У цьому плані я не дуже розумію тих музикантів, для яких виконання є засобом заробітку чи засобом набуття популярності. У професіонала не повинно бути акценту на "Я", у нього має бути акцент на музику.

Які емоції у Вас викликають яскраві студенти, подібні до учасника проекту "Великий джаз"?
Безумовно, я ними пишаюся.

А взагалі викладацька діяльність?
Для мене студенти діляться на дві категорії: перша категорія дуже важка, ніби ковзанка по тобі проїхала туди-сюди, а друга – надихаюча, що дарує відчуття польоту, крил за спиною. У першому випадку, я, як людина, яка сумнівається, завжди починаю думати, що причина невдач учня в мені. Я щось не так пояснив, не побачив, не зрозумів, і періодично в подібних роздумах заходжу досить далеко, після чого розумію, що мене це руйнує. І навпаки, коли я бачу, що у студентів виходить, вони розвивають свою майстерність, я розумію, що зумів допомогти… Оце, в принципі, і є щастя для педагога.

Ви можете назвати себе щасливою людиною?
Звичайно. Я сам збудував своє життя, тож я – щасливий. У мене в житті є те, що робить мене щасливим і, як мені здається, я у цьому житті відгородився від усього, що могло б мені приносити дискомфорт.

Ви маєте свій колектив. За якими критеріями, окрім таланту, Ви формували свій колектив?
Взагалі, створити у Росії відмінний професійний колектив - це було моє головне завдання і я вважаю, що незважаючи на всю її складність, я в цьому досяг успіху. Для того, щоб реалізувати свою ідею, мені потрібно було знайти потрібних людей. Вся проблема полягала в тому, що в Росії мало добрих музикантів, здається, що їх багато, але насправді це не так. По-друге, серед музикантів мало артистів. Артист та музикант — це абсолютно різні професії. До того ж, я – естет, і для мене важливим критерієм є зовнішній вигляд людини, він має виглядати привабливо для публіки. Таких ще менше. І з цієї кількості потрібно вибрати тих, з якими було б комфортно з погляду людських якостей. У результаті, мої музиканти, безсумнівно, мають професіоналізм, артистизм, у найширшому його сенсі, естетично виглядають і мають особистісні, душевні гідності.

Що скажете про ярлик, який дали Вам в інтернеті. Чи знаєте Ви про це?
Якщо Ви про "секс-символ російського джазу", то це був креатив одного піарника, який вирішив, що це дуже дотепно. Я був спочатку проти цього, бо коли подібним чином висловлюються про джазового музиканта, мається на увазі, що грає він не так якісно, ​​як має, або йому набагато важливіше стати відомим, навіть таким сумнівним способом, ніж залишатися професіоналом. З іншого боку, до мене на концерти приходить багато гарних дівчат та жінок різного віку, і сказати, що мені це не цікаво, чи буде неправдою. Безумовно, така увага з боку прекрасної статі дуже лестить моє чоловіче самолюбство, і, звичайно, мені шалено приємно грати для прекрасних, надихаючих жінок.

Як Ви ставитеся до таких ярликів та чуток про Вас?
Мені не подобається, коли таке можуть написати, наприклад, у прес-релізі. Більшість людей, замість того, щоб отримати інформацію про мене на моєму офіційному сайті, віддають перевагу пошуковим системам і все, що там знаходять, передруковують. У тому числі подібні плітки та домисли, але це неминучий зворотний бік популярності. Боротися з такими явищами – марна трата часу.

Присутність у Вашому житті великої кількості чарівних шанувальниць – це добрий показник. Може поговоримо про романтику?
Я – людина дуже романтична, і, мабуть, десь навіть старомодна. Мені здається, що єдиною причиною того, щоб люди жили разом, є кохання. Чоловік і жінка потрібні один одному для кохання та щастя, не з якихось інших причин. І точно не за розрахунком.

Романтика – це ставлення до людини, вибір її своїм партнером, це думки про неї, це коли ти живеш та дихаєш їм. Вона не обов'язково повинна бути мелодраматичною, сльозливою нудотно солодкою. Вона буває різною. Це частково риса характеру і, певною мірою, частина виховання. Моє розуміння романтичності починалось із чарівно красивих, пронизливих казок Ганса-Християна Андерсона, які мені читала мама. Мені здається, цей природний любовний настрій у мені був завжди, і в п'ять років, і в п'ятнадцять.

В юності мені дуже хотілося подобатися дівчатам і тоді я пішов займатися спортзалом, щоб бути більш мужнім і привабливим. З мого боку, це теж було проявом романтизму.

Спорт – це невід'ємна частина Вашого життя. Вважають, що такі навантаження професійним музикантам шкідливі. Яка у Вас думка щодо цього?
Спортзал – це особистий вибір кожного. Професійний спорт не приносить користі здоров'ю навіть для професійного спортсмена, а професійному музикантові аматорський спорт лише допомагає. Я шалено люблю це чоловіче відчуття сили. Чоловік повинен бути спортивним і атлетичним, мати здоровий дух змагальності і силу волі. Це стиль життя та мій вибір. Я вважаю, що фізично сильний чоловік може собі дозволити бути добрим і великодушним у будь-якій ситуації. Адже коли ти сильний і поступаєшся, ти не почуваєшся неповноцінним, це твоє власне рішення, а слабкий поступається інакше - від безвиході, а не за своїм бажанням.

Мій характер сформувався завдяки спорту. Він навчив мене колосальної дисципліни, тому що для досягнення навіть найменшого результату потрібно монотонно займатися день у день. Я дуже поважаю людей із «залізною» силою волі.

Як виходить поєднувати гастрольний графік та графік тренувань?
Дуже складно. Особливо, коли ти їдеш у тур і після повернення розумієш, що форма - не та. Звичайно, не така погана, якби ніколи не займався спортом, але й не так хороша, як хотілося б.

Чи є якась межа самовдосконалення?
Мені більше цікавий процес, а не кінцевий результат. Для мене дуже важливо, що я в дорозі… Це стосується спорту чи музики, найважливіше, що я в русі. На мій погляд, ціль - вторинна. Спорт, як музика, для мене спосіб бути щасливим.

Секрет успіху Вадима Ейленкріга…
Я не маю гігантського успіху і такої ж медійності. Але секрет того, чого я досяг у цьому житті - це колосальна праця в правильному напрямку, коли ти чітко розумієш, чого тобі потрібно досягти.

Порада від Вадима Ейленкріга…
Чим би ми не займалися і щоб не робили, завжди потрібно пам'ятати про те, що найголовніше у житті – це кохання! Я щиро у цьому переконаний. Це стосовно всього: до відносин, до дружби, до кар'єри і навіть до політики. Тому, не забувайте, що кохання – основа всього.

Катерина Гольтцман

«ВД» поговорив з одним із наших найзатребуваніших джазових музикантів про коханого: труби, концертні майданчики, фанати та жінок.

Які майданчики ви любите найбільше — у Росії та за кордоном?
З російських — безперечно, «Будинок музики», причому як пафосний Світланівський зал, так і затишний Театральний. Другий мені подобається тим, що створює відчуття неймовірної майже фізичної близькості з публікою. А із закордонних — Rose Hall та Carnegie Hall у Нью-Йорку, бо це ті два місця, де мої соло мені сподобалися, а я завжди сумніваюсь у тому, що роблю.

У чому секрет успішного концерту?
Щодня граєш по 4-5 годин. Якщо готуєшся менше, то в день виступу думатимеш не про музику, а про те, як би не видихнутися фізично до кінця заходу. Підготовка – це 10 днів пекла, а сам концерт – це щастя. Джаз не передбачає великої кількості шанувальників, але, як правило, це люди дорослі, освічені, з розвиненим прекрасним почуттям, спілкуватися з ними — одне задоволення. Хоча, звісно, ​​не без винятків. Наприклад, одна фанатка якось написала мені: «Бути вбитою вашими руками мрія». І такі трапляються.

Чи має значення на якій трубі грає музикант?
Мої колеги роблять колосальну помилку, коли міняють автомобіль, але не змінюють труби. Мені це незрозуміло, бо машина — це, як не крути, шматок заліза, а труба — інструмент, який дає тобі можливість спілкуватися зі світом. У моєму житті було багато інструментів, але особливу роль відіграє труба, виготовлена ​​Дейвом Моне з урахуванням моєї ваги, зростання, комплекції і навіть мого бачення того, як я маю грати. Це як кохання всього життя. Усі попередні труби – моя історія, вони зі мною, але я до них і не повертаюся. Труби доводиться згодом міняти, проте я дуже сподіваюся, що робитиму капремонт своєї коханої, але міняти її не буду.

Вік важливий для джазового виконавця?
У попсі дівчина в 20 років шикарна, в 30 втрачає свою популярність, а в 40 стає смішною. А в джазі по-іншому: виходить, припустимо, Сезарія Евора або Наталі Коул, яким уже за 60, і їм віриш, як нікому, бо вони життя прожили.

Хто з джазменів, що нині працюють, здається вам найбільш цікавим?
Якщо говорити про моїх колег-трубачів, є дві абсолютно неймовірні людини: Райан Кізор і Шон Джонс. Вони зачаровують тим, як висловлюють свої думки з допомогою музики. Дуже рекомендую їх.

А з молодих російських музикантів є такі, хто, на ваш погляд, заслуговує на пильну увагу?
Саксофоніст Дмитро Мосьпан – переможець телепроекту «Великий джаз». Поліна Зізак – молода співачка, учасниця шоу «Голос». Як музиканти вони вже відбулися, а чи здобудуть медійну популярність, покаже час.

Ви багато працювали із закордонними виконавцями. Чим вони відрізняються від наших?
Працездатністю та дисципліною. Пам'ятаю, як ми записували першу платівку у Нью-Йорку за участю зірок світового джазу. Зустріч у студії було призначено на 10 годину ранку. Ми з Ігорем Бутманом за звичкою прийшли о 10.15 і з подивом виявили, що всі музиканти вже чекали на нас, розіграні та підключені до всієї потрібної апаратури. Дисципліна — те, чого не вистачає не лише вітчизняним музикантам, а й загалом російським людям.

Ви справляєте враження дуже активної людини: співпрацюєте з різними музикантами, від «Любе» до «Уматурман», від Дмитра Малікова до Ігоря Бутмана. Як виникають ідеї проектів?
Часто пропозиції про співпрацю приходять самі собою. Наприклад, так вийшло з телепроектом "Великий джаз": мені зателефонували, пройшов кастинг. Незважаючи на активність, я дуже лінива людина: люблю заварити собі чай і «устромити» перед телевізором. І щось приходить саме — бо, мабуть, це правильний чай, диван, правильний серіал. Якщо проводиш через себе позитивні енергії, ситуація складеться так, що рано чи пізно запропонують тобі саме те, що тобі потрібно. Якщо тобі поки що це не запропонували, значить, ще не настав час.

Тобто, якщо хочеш досягти успіху, потрібно просто чекати біля моря погоди.
Розумієте, щоб ось так сидіти, пити пуер і проводити через себе правильні енергії, потрібно було з 4 років ходити в музичну школу, не мати дитинства, весь час займатися як проклятий. У 15 років у моєму житті з'явився спортзал, практично щодня я мав піднімати по 5-7 тонн, правильно харчуватися, висипатися. Все моє життя – результат постійної роботи над собою.

Старості не боїтеся?
Боюся, звісно. Але не сивого волосся і зморшок, а фізичної немочі. Щодо себе я не приймаю слабкості. Однозначно: чи буду сильним, чи помру. Тому постійно працюю над собою.

Втоми не відчуваєте?
Я вже 25 років ходжу до спортзалу та роблю 4-5 однакових вправ, які люблю і не збираюся міняти. Якщо ти втратив інтерес до якогось заняття, значить, не дуже ти це любив. Люди взагалі поділяються на дві категорії: ті, хто здатний любити, та ті, кому це не дано.

Ви стільки говорите про кохання…
Звичайно! Адже головне посилання не лише джазу, а й усього, що нас оточує, саме кохання. Ти йдеш на сцену — і що ти маєш нести, як не кохання? Бажання сподобатися публіці, заробити гроші? Все це поверхове.

Вас все влаштовує у вашому житті?
Крім одного. Сподіваюся, колись у моєму житті станеться диво, і я зустріну жінку, яка стане матір'ю моїх дітей. Я на це дуже орієнтований. Нещодавно прийшло страшне розуміння, що таких жінок, по-справжньому добрих, багато. Я думав, що їх нема, а зараз бачу, що їх багато. Отже, проблема в мені, тож я над цим працюю. Це як коли приходиш до клубу анонімних алкоголіків: «Здрастуйте, мене звуть Вадим, і я алкоголік». Як тільки ти визнав це, зрозумів, що проблема в тобі встаєш «на шлях виправлення». Думаю, найближчим часом вирішу цю проблему. Свою жінку я дізнаюсь за двома якостями: мене має зачаровувати те, як вона виглядає, і те, як викладає свої думки. Більше нічого не потрібно.

Вадим Ейленкріг – один із найзатребуваніших джазових трубачів. Це музикант, який часом не вписується в жодні рамки і навіть змінює уявлення про джаз. Наприклад, він став новатором та першопрохідцем у своєму жанрі в роботі з електронними музикантами. А ще Вадим – телеведучий, педагог, помітна постать у російському силовому спорті та, нарешті, перший виконавець із татуюваннями, який з'явився на афішах Будинку музики! Він має кілька музичних проектів, він випускає диски, бере участь у записі альбомів різних зірок, виступає з концертами. Причому найрізноманітнішими. Наприклад, нещодавно очолюваний ним квартет з аншлагом виступив у тому самому Будинку музики. А нерідко Вадима можна почути і у московських джазових клубах.

– Вадиме, ваш концерт у Будинку музики пройшов з аншлагом, публіка була в захваті. Скажіть, у чому секрет вдалого концерту?

– Найбезглуздіше питання, яке може поставити мені журналіст перед концертом: чим ви хочете здивувати нашу публіку? Артист повинен не дивувати – таки ми не в цирку, – а створити на концерті диво. Для цього музикантові необхідно бути абсолютно щирим, віддати все, що має всередині. Публіці недостатньо, щоби музикант вийшов на сцену і зіграв правильні ноти, людей заворожує енергія, яку ти їм віддаєш. Вона може бути вітальною чи ліричною, будь-якою – рівно настільки, наскільки музиканти відрізняються один від одного, і публіка ходить на їхні концерти отримувати різні емоції.

- У дитинстві ви вчилися грати на фортепіано - причому зовсім не джаз, а цілком традиційну класику, - вам віщували блискуче майбутнє, але згодом, несподівано для багатьох, ви змінили рояль на трубу, а класику на джаз. Чому так сталося?

– У мене було дитинство, типове для класичного музиканта. Тобто, можна сказати, жодного дитинства взагалі не було. Тільки уявіть собі: починаючи з п'яти чи навіть чотирьох років я по три-чотири години на день проводив за інструментом. Поки мої друзі по двору грали в козаків-розбійників, ганяли м'яч чи шайбу, ходили на рибалку, я розучував гами та етюди. Звісно, ​​і мене у двір випускали, але лише на 45 хвилин. А якщо, почавши грати зі своїми приятелями, я затримувався і запізнювався, то покарання – додаткова година гри на фортепіано – було неминуче. Вже потім, ставши дорослим музикантом, що сформувався, я був вдячний своїм батькам за те, що вони тримали мене в чорному тілі. Саме тому я досяг високого професійного рівня, але піаніно, скажу вам по секрету, недолюблюю досі. І коли у мене з'явилася можливість освоїти другий інструмент – трубу, я одразу нею скористався. І переніс на цей інструмент усі свої напрацьовані музичні можливості, весь свій потенціал, тож незабаром труба витіснила рояль і стала для мене головним інструментом. Та й на джаз я переключився також завдяки прагненню свободи. Я з великим пієтетом і замилуванням ставлюся до класичної музики, але мені завжди було тісно в її рамках. Джаз же дає музикантові можливість викладати музичний твір по-своєму, можливість імпровізувати та варіювати свою думку відповідно до сьогоднішнього душевного стану, який не може бути одним і тим самим. Тому один і той же твір, джазову тему чи стандарт сьогодні зіграю зовсім не так, як у минулому концерті, а наступного виконаю його якось інакше. І ось така можливість поєднувати органіку музики зі своїм власним душевним станом у джазі мені подобається найбільше.

– Існує думка, що класика глибока та змістовна, а джаз поверховий та простий.

– Мені здається, це думка дуже обмежених людей, які неглибоко знають джаз. Думаю, що людина, яка однаково добре знає обидва жанри, ніколи не зможе сказати таке. Та й теми класичної музики джазменами також виконуються не так рідко. Мій близький друг, чудовий саксофоніст Дмитро Мосьпан, зробив кілька аранжувань класики, і одне з них – «Політ джмеля» – вийшло настільки вдалим, що я записав його на своєму диску. Це дуже цікава, хоч і непроста для виконання музика, ще швидша, ніж в оригіналі Римського-Корсакова.

- Чому ви вибрали трубу, а не саксофон, який виглядає куди ефектніше, і дівчатам подобатися має більше?

- Коли вибирав другий інструмент, я був настільки замучений фортепіано, що сам факт того, що мені доведеться вивчати складну аплікатуру саксофона, шокував, на трубі ж зрозуміло, що аплікація набагато простіше. Якби я тоді знав, що ця простота компенсується величезною складністю звуковидобування, я б трубу, можливо, й не взяв.

– Виходить, на трубі у якомусь сенсі грати складніше?

– Фізично та технологічно набагато складніше. З погляду фізіології труба – найважчий духовий інструмент. І якби я це знав, звичайно, дуже добре подумав перед тим, як брати його до рук. За фізичними навантаженнями трубу можна порівняти з якимось серйозним видом спорту, наприклад, зі штангою. Тому режим життя та харчування має бути таким самим, як у спортсменів. Нам не можна курити, пити міцні напої, – правда, музиканти не завжди це дотримуються.

– Зараз ви – успішний музикант. А у 90-ті майже покинули музику, зайнялися бізнесом.

– У 90-ті музика не могла ніяк мене прогодувати, на студентську стипендію прожити було неможливо, сидіти на шиї батьків не хотілося. На той час відкривалися можливості, яких раніше не було. Професія "човника" здавалася дуже романтичною. Ще зовсім недавно потрапити в іншу країну можна було лише зі складнощами, отримавши путівку, пройшовши співбесіду в партійній організації. А тут ти купуєш квиток, летиш до Туреччини, спілкуєшся з людьми, вибираєш товари, торгуєшся, привозиш до Москви, продаєш. Років п'ять я цим займався.

– Знаю, історія вашого повернення у музику була гарною та романтичною.

– Так, це дуже сентиментальна історія. Я вже закінчував університет культури, мав отримати диплом і пов'язував своє майбутнє не з музикою, а з бізнесом. Я мав майже сформований план подальшого життя, в якому місця для музики вже не було. І якось дощовим вечором ми їхали з моїм другом машиною. Було досить пізно, вогні ліхтарів хвилями води розмивалися склом. І раптом у радіоприймачі залунав саксофон. Я не пам'ятаю, хто грав, але це було пронизливо до сліз. У цій музиці була пристрасть, кохання, страждання, політ та приреченість. Цей саксофон мене зачарував. І я уявив собі ситуацію: пройде 20 років, я стану успішним бізнесменом, їхатиму у власному розкішному автомобілі, включу радіо та почую соло цього саксофоніста, і не зможу собі вибачити, що він грає, а я назавжди покинув музику. Я подзвонив батькам і повідомив їм, що йду з бізнесу і знову на деякий час потребуватиму їхньої підтримки.

– Майже десять років ви грали у комерційно успішному біг-бенді Ігоря Бутмана, а потім пішли. Чому це сталось?

– Коли Ігор Бутман тільки-но з'явився в Москві – це була подія. Приїхав молодий, амбітний музикант, свіжа кров, і я розумів, що саме довкола нього розвиватиметься життя. І я був щасливий, що він мене запросив грати у свій оркестр, в якому я пройшов великий шлях до соліста. Я й досі дуже люблю цей оркестр. Але паралельно створював якісь власні проекти. Довгі роки я поєднував їх із роботою в оркестрі. Але мої починання розвивалися, залишаючи мені все менше часу та можливостей для роботи в оркестрі. Я довго не міг піти сам, бо дуже люблю цей колектив та Ігоря, який багато мені дав як музикантові та як людині, ми досі залишаємося з ним близькими друзями. Але рано чи пізно Ігор сам до мене підійшов і сказав: «Тобі пора, але ми завжди будемо тобі раді»…

– Зараз у вас є кілька власних проектів. Квінтет, квартет, іноді ви виступаєте у дуеті з піаністом оркестру Бутмана Антоном Бароніним, у вас є електронний проект із ді-джеєм Леграном. А іноді ви записуєтеся і з попсовими виконавцями, наприклад, Дмитром Маликовим, Ларисою Долиною, гуртом «Ума турман». Чи це розкручені зірки, на яких можна добре заробити, чи тут теж є момент творчості?

– Усі імена, які ви перерахували, мною дуже шановані. Я скептично ставлюся до музикантів, які відмовляються від пропозицій грати щось окрім джазу. Все-таки і на естраді є добрі виконавці. Звичайно, є артисти, виступати з якими я не погоджуся за жодні гроші, але зі співаками, яких ви перерахували, я був щасливий співпрацювати. Зараз у мене йдуть переговори про участь у новій програмі Михайла Турецького, я буду радий, якщо у нас все складеться, і я гратимуся з ним.

– Говорячи про різноманітність ваших творчих проектів, не можна не згадати, що ви і на телебаченні попрацювати встигли. Разом із Аллою Сігаловою ви вели програму телеканалу культура «Великий джаз». Як вам зараз цей досвід згадується?

- У мене залишилися найкращі спогади. Професія телеведучого виявилася зовсім не такою простою як багатьом здається. Було дуже багато підводного каміння, яке не видно глядачеві по той бік екрану. Мені по ходу справи доводилося дуже багато чого вчитися. Занурившись у все це, я зрозумів, яка колосальна праця зняти телепередачу. І для себе із програми я теж виніс чимало корисного. Мене здивував ново-орлеанський біг-бенд, який брав участь у програмі. Оркестр репетирував і знімався з ранку до вечора, а всі його музиканти залишалися веселими та привітними і не переставали всім нам посміхатися. У Росії, звичайно, є джазові оркестри та вищого рівня. Але я не знаю практично нікого з наших музикантів, здатних грати цілодобово і зберігати на обличчі посмішку. А це дуже важливо, оскільки дозволяє створити та підтримувати контакт із залом. Заражати глядача своїм музичним щастям, своєю любов'ю до музики. Ось цього, на жаль, дуже не вистачає багатьом нашим джазовим зіркам.

– Ви працювали в парі з кокетливою та веселою Аллою Сігаловою, які стосунки у вас із нею склалися?

– Треба сказати, що Алла – людина з дуже жорстким і непростим характером. Але я не люблю жінок із простим характером, тому в парі з Аллою мені було дуже цікаво. Хоча я знав, що варто мені зробити щось трохи не те, і вона мене жорстоко пресуватиме. Алла – чудова людина, яка приголомшує краси, стилю та розуму жінка, я про неї часто згадую.

– Після програми найчастіше запрошувати на корпоративи не стали?

- У мене і до програми було достатньо запрошень, тут нічого особливо не змінилося, хоча впізнаваність збільшилася

– До речі, а пропозиції виступити на корпоративах ви ухвалюєте?

- Як правило, так. Ми ж не граємо музику для танців напідпитку публіки. Якщо на корпоратив запрошують джазових музикантів, то в залі будуть інтелігентні люди. Моя робота складається з трьох складових – клубні концерти, виступи у великих залах та корпоративи. У кожного виду концерту свої особливості та своя специфіка, завдання та вимоги до музиканта на таких виступах різняться. Тому будь-який виступ по-своєму дуже цікавий.

- Багато музикантів вважають за краще берегти свої руки і уникати будь-яких, особливо силових, видів спорту, ви ж постійно ходите в тренажерний зал, хитаєтеся, ваші біцепси по 50 см в обхваті. Чи не побоюєтеся, що нашкодите собі як музикантові і зіпсуєте руки?

– Я думаю, щоб зрозуміти, наскільки заняття спортом небезпечні, треба, як мінімум, хоч раз сходити до спортзалу чи на тренування. Переважна більшість людей, які побоюються, що потім не зможуть грати ніколи спортом не займалися. Але за останніх років десять-п'ятнадцять на Заході, а потім і в Росії з'явилося багато музикантів зовсім іншої формації. Вони займаються спортом, ведуть здоровий спосіб життя. Хоча б тому, що це дає більше сил для виступів, записів та розвитку. Тому я абсолютно переконаний прихильник спорту, силового тренінгу і вважаю, що мені якраз це допомагає, дає правильну енергетику. Взагалі я впевнений у тому, що уявлення, що тягнеться з 60-х років минулого століття, про джазовий музикант як істоту асоціальну, що палить, п'є, що підбадьорюється нелегальними засобами застаріло, від нього пора вже йти. Ми живемо вже зовсім іншим часом.

Всі права захищені. Копіювання заборонено