Головна › Гальмівна › Ключові сцени «Лихо з розуму. Горе від розуму Жанр драми «Горе від розуму»

Ключові сцени «Лихо з розуму. Горе від розуму Жанр драми «Горе від розуму»

Історія створення комедії

Комедія «Лихо з розуму» – головний та найцінніший результат творчості О.С. Грибоєдова. Під час вивчення комедії «Горі з розуму» аналізу слід піддати, насамперед, умови, у яких писалася п'єса. Вона порушує питання назріваючого протистояння прогресивного та консервативного дворянства. Грибоєдов висміює звичаї світського суспільства початку 19 століття. У зв'язку з цим створення такого твору було досить сміливим кроком у період розвитку російської історії.

Відомий випадок, коли Грибоєдов, повернувшись із-за кордону, опинився на одному з аристократичних прийомів у Петербурзі. Там його обурило улесливе ставлення суспільства до одного іноземного гостя. Прогресивні погляди Грибоєдова підштовхнули його до висловлювання своєї різко негативної думки з цього приводу. Гості визнали молодика божевільним, і звістка про це швидко поширилася в суспільстві. Саме цей випадок підштовхнув письменника до створення комедії.

Тематика та проблематика п'єси

Аналіз комедії «Лихо з розуму» доцільно починати із звернення до її назви. У ньому відбито ідею п'єси. Горе від свого розсудливості відчуває головний герой комедії – Олександр Андрійович Чацький, який відкинутий суспільством тільки через те, що він розумніший за оточуючих його людей. Звідси випливає й інша проблема: якщо суспільство відкидає людину неабиякого розуму, то як це характеризує саме суспільство? Чацький почувається незатишно серед людей, які вважають його божевільним. Це породжує численні мовні зіткнення головного героя із представниками ненависного йому суспільства. У цих розмовах кожна зі сторін вважає себе розумнішою за співрозмовника. Тільки розум консервативного дворянства полягає у вмінні підлаштовуватися під існуючі обставини для отримання максимальної матеріальної вигоди. Той, хто не женеться за чинами та грошима для них безумець.

Прийняття поглядів Чацького для консервативного дворянства означає почати змінювати своє життя відповідно до вимог часу. Це нікому не видається зручним. Простіше оголосити Чацького божевільним, адже тоді на його викривальні промови можна просто не звертати уваги.

У зіткненні Чацького з представниками аристократичного суспільства автор порушує низку філософських, моральних, національно-культурних та побутових питань. У цих тем обговорюються проблеми кріпосного права, служіння державі, освіти, сімейного укладу. Усі ці проблеми розкриваються у комедії через призму розуміння розуму.

Конфлікт драматичного твору та його своєрідність

Своєрідність конфлікту п'єси «Лихо з розуму» полягає в тому, що їх два: любовний та соціальний. Соціальна суперечність полягає у зіткненні інтересів та поглядів представників «століття нинішнього» в особі Чацького та «століття минулого» в особі Фамусова та його прихильників. Обидва конфлікти тісно пов'язані один з одним.

Любовні переживання змушують Чацького прийти до будинку Фамусова, де він не був три роки. Свою кохану Софію він застає в розгубленому стані, вона дуже холодно сприймає його. Чацький не здогадується, що прибув невчасно. Софія зайнята переживаннями любовної історії з Молчаліним, секретарем свого батька, який живе в їхньому домі. Нескінченні роздуми про причини охолодження почуттів Софії змушують Чацького ставити запитання коханій, її батькові, Молчаліну. У ході діалогів з'ясовується, що у Чацького розходяться погляди з кожним співрозмовником. Вони сперечаються про службу, про ідеали, про звичаї світського суспільства, про освіту, про сім'ю. Погляди Чацького лякають представників «століття минулого», бо вони загрожують звичному устрою життя фамусівського суспільства. Консервативні дворяни не готові до змін, тому в суспільстві миттєво розноситься чутка про божевілля Чацького, ненароком пущену Софією. Улюблена головного героя є джерелом неприємної плітки тому, що він заважає її особистому щастю. І в цьому знову вбачається переплетення любовного та соціального конфліктів.

Система дійових осіб комедії

У зображенні персонажів Грибоєдов не дотримується чіткого поділу їх на позитивних та негативних, що було обов'язковим для класицизму. Усі герої мають як позитивні, і негативні риси. Наприклад, Чацький розумний, чесний, сміливий, незалежний, але він також запальний, безцеремонний. Фамусов син свого віку, але при цьому він чудовий батько. Софія, безжальна по відношенню до Чацького, розумна, смілива і рішуча.

А ось використання «розмовляючих» прізвищ у п'єсі – пряма спадщина класицизму. У прізвище героя Грибоєдов намагається вкласти провідну межу його особистості. Наприклад, прізвище Фамусов вироблено від латинського fama, що означає «поголос». Отже, Фамусов – людина, яку найбільше турбує громадська думка. Досить згадати його фінальну репліку, щоб у цьому переконатися: «…Що говоритиме княгиня Марія Олексіївна!». Чацький спочатку був Чадським. Це прізвище натякає те що, що герой перебуває у чаду своєї боротьби з звичаями аристократичного суспільства. Цікавим у цьому плані є і герой Репетилів. Його прізвище пов'язане з французьким словом repeto – повторюю. Цей персонаж – карикатурний двійник Чацького. Він має власної думки, лише повторює чужі слова, зокрема і слова Чацького.

Важливо звернути увагу і на розміщення персонажів. Соціальний конфлікт відбувається переважно між Чацьким і Фамусовим. Любовне протистояння вибудовується між Чацьким, Софією та Молчаліним. Це головні дійові особи. Поєднує любовний та суспільний конфлікт фігура Чацького.

Найскладнішим у комедії «Лихо з розуму» вважається образ Софії. Її складно віднести до осіб, які дотримуються поглядів «століття минулого». У відносинах із Молчаліним вона зневажає думку суспільства. Софія багато читає, любить мистецтво. Їй гидкий дурний Скалозуб. Але й прихильницею Чацького її не назвеш, адже в розмовах з ним вона докоряє йому за уїдливість, нещадність у словах. Саме її слово про божевілля Чацького стало вирішальним у долі головного героя.

Важливі у п'єсі та другорядні та епізодичні персонажі. Наприклад, Ліза, Скалозуб безпосередньо беруть участь у розвитку любовного конфлікту, ускладнюючи та поглиблюючи його. Епізодичні персонажі, що з'являються в гостях у Фамусова (Тугоуховські, Хрюміни, Загорецький), повніше розкривають звичаї фамусівського суспільства.

Розвиток драматичної дії

Аналіз дій «Горячи з розуму» дозволить виявити композиційні особливості твори та особливості розвитку драматичної дії.

Експозицією комедії можна вважати всі явища першої дії до приїзду Чацького. Тут читач знайомиться з місцем дії і дізнається не тільки про любовний зв'язок Софії та Молчаліна, а й про те, що раніше Софія мала ніжні почуття до Чацького, який поїхав мандрувати світом. Поява Чацького у сьомому явище першої дії – зав'язка. Далі слідує паралельний розвиток соціального і любовного конфліктів. Конфлікт Чацького з фамусівським суспільством досягає свого піку на балу – це кульмінація дії. Четверта дія, 14 явище комедії (заключний монолог Чацького) є розв'язкою як суспільної, і любовної лінії.

У розв'язці Чацький змушений відступити перед фамусівським суспільством, бо він у меншості. Але його навряд чи можна вважати переможеним. Просто час Чацького ще не настав, розкол у дворянському середовищі лише намітився.

Своєрідність п'єси

Дослідження та аналіз твору «Лихо з розуму» дозволить виявити його яскраву своєрідність. Традиційно «Лихо з розуму» прийнято вважати першою російською реалістичною п'єсою. Незважаючи на це в ній збереглися риси, притаманні класицизму: промови, що «говорять», єдність часу (події комедії відбуваються протягом одного дня), єдність місця (дія п'єси розгортається в будинку Фамусова). Однак Грибоєдов відмовляється від єдності дії: у комедії паралельно розвиваються одразу два конфлікти, що суперечить традиціям класицизму. У образі головного героя також чітко проглядається формула романтизму: винятковий герой (Чацький) у незвичайних обставинах.

Отже, актуальність проблематики п'єси, її безумовне новаторство, афористичність мови комедії мають як величезне значення історія російської літератури і драматургії, але й сприяють популярності комедії в сучасних читачів.

Тест з твору

Дія п'єси «Лихо з розуму» починається вранці в будинку Фамусова. Служниця Ліза прокидається і скаржиться, що погано спала. Справа в тому, що Софія вночі чекала на гості друга — Олексія Степановича Молчаліна. Ліза мала простежити, щоб Фамусов не дізнався про це.

Ліза стукає у двері кімнати господині, просить поквапитися і попрощатися з Молчаліним, бо скоро всі в хаті прокинуться. За цим заняттям її застає Фамусов і починає загравати. Ліза каже господареві що побоюється, раптом хтось зайде, наприклад Софія, яка щойно заснула, бо цілу ніч читала. Фамус дивується, як можна читати всю ніч, адже він від читання засинає. Потім йде.

Ліза дорікає Софію поза обережністю, поки та прощається з Молчаліним. У цей момент входить Фамусов. Він цікавиться, чому Молчалін прийшов так рано.

Той відповідає, що тільки-но повернувся з прогулянки. Фамусов лає дочку за те, що вона в таку годину любить молодого чоловіка. Адже він так дбав про її виховання після смерті матері і сам є найкращим прикладом моральності.

Софія каже, що їй наснився сон: ніби вона гуляла по лузі, і з'явився їй юнак — скромний, розумний, бідний. Раптом вони опинилися в темній кімнаті, і якісь сили разом із її батьком хочуть розлучити Софію та цього молодика… На цьому сон перервався. Фамусов радить їй викинути з голови всякі дурниці і віддаляється з Молчаліним.

Ліза просить Софію бути обережнішим. Вона вважає, що батько не погодиться на шлюб дочки з Молчаліним, адже він бідний і незнаний. Найкраща партія для Софії — полковник Сергій Сергійович Скалозуб. Софія каже, що нізащо не погодиться на цей союз: «Мені однаково, що за нього, що у воду». Ліза згадує Олександра Андрійовича Чацького, який виховувався у будинку Фамусова та з яким Софія разом росла.

Софія ж каже, що Чацький поїхав далеко і не подає про себе жодних звісток. Молчалін поруч, він послужливий, скромний, тихий і боязкий. Тут виникає сам Чацький. Він щойно повернувся з-за кордону, де провів три роки. Чацький радий зустрічі, але здивований холодністю Софії. Він цікавиться, чи не закохана вона в когось. У розмові з Фамусовим Чацький захоплюється Софією.

Фамусов просить слугу подати йому календар і згадує, в які будинки і яких знатних людей цього тижня він має вирушити з візитом. З'являється Чацький. Він цікавиться, що відповів би Фамусов, якби він посватався до Софії. Фамусов каже, що для початку треба послужити й одержати чин.

Вміння вислуговувати Фамусов вважає найкориснішим. Він пишається своїм дядьком Максимом Петровичем, його багатством та орденами. Максим Петрович як ніхто інший умів вислужуватися, чим завоював похвалу та милість самої імператриці. Він спеціально падав, що викликало її сміх, і за це був частіше за інших кликаний на прийоми, отримував солідну пенсію та загальну пошану.

Чацький зневажає раболепство і звинувачує Фамусова і подібних до нього в тому, що вони судять людину за чинами і багатством. Фамусов відчуває страх через нешанобливість Чацького до можновладців.

До Фамусова приїжджає Скалозуб. Фамус його дуже поважає: адже Скалозуб служить нещодавно, а вже полковник. Він підлещується перед Скалозубом і намагається йому догодити. Фамусов цікавиться, чи не збирається Скалозуб одружитися. Вони згадують двоюрідного брата Скалозуба, який мав перспективи у кар'єрі, але раптово кинув усі справи і пішов у село.

Чацький приєднується до розмови. Він таврує суспільство, де цінується тільки чин і багатство, і засуджує поміщиків, які поводяться зі своїми кріпаками, як із майном. Схиляння перед мундиром викликає в нього зневагу та обурення.

З'являється Софія, налякана тим, що Молчалін упав із коня. Вона непритомніє. Скалозуб йде, щоб допомогти Молчаліну. Ліза і Чацький приводять Софію до тями. З Молчаліним все гаразд. Але Чацький розуміє, ким зайнято
серце Софії.

Входять Скалозуб і Молчалін, який тільки забив руку. Скалозуб обіцяє приїхати увечері. Він та Чацький віддаляються.

Молчалін дорікає Софію за необережність і зайву відвертість, але героїню не турбує думка оточуючих. Молчалина ж лякають найбільше «злі язики». Софія обіцяє вдатися до батька, що вона весела і безтурботна, щоб приспати його пильність. Вона йде, а Молчалін, залишившись наодинці з Лізою, починає загравати з нею, обіцяє їй подарунки в обмін на прихильність. Ліза дорікає йому за двоособистість.

Чацький намагається з'ясувати у Софії, хто їй більше до серця — Молчалін чи Скалозуб. Софія не відповідає прямо, кажучи, що цінує Молчаліна за лагідність вдачі і скромність. Чацький глузує з Молчаліного і не розуміє, як можна захоплюватися такою людиною.

Чацький розмовляє з Молчаліним, щоб краще пізнати його. Молчалін пишається такими якостями, як «поміркованість та акуратність». Він похваляється своїми багатими та знатними покровителями. Чацький висміює такі життєві принципи.

Увечері у будинку Фамусових намічено бал. З'являються гості. Це подружжя Горичі, сімейство Тугоуховських, графиня Хрюміна з онукою, стара Хльостова — багаті та впливові люди. Гості розмовляють.

Чацький знайомий із Горичами – манірною та кокетливою Наталією Дмитрівною та нудним Платоном Михайловичем. Він неприємно здивований тим, як змінився Платон Михайлович, колишній бравий військовий, а тепер лінивий і покірний чоловік.

Жінки розхвалюють вбрання один одного і цікавляться, хто з гостей-чоловіків не одружений і чи має потенційний наречений чином і стан. Антон Антонович Загорецький, один із гостей, лестить дамам і намагається їм услужити. Платон Михайлович називає його шахраєм.

Стара Хлєстова хвалиться своєю новою служницею-арапкою. Фамус любить з гостями. Приїжджає Скалозуб. Молчалін розхвалює собаку Хльостової, чим заслуговує на її схвалення.

Поведінка Чацького не відрізняється шанобливістю. Він з усіма глузливий, іронічний, зухвалий. Усі обурені його поведінкою. Послужливість Молчаліна викликає глузування Чацького. Софія сердиться на нього. Її випадково упущена фраза про те, що Чацький «не в своєму розумі» миттєво поширюється серед гостей.

Загорецький сприяє тому, щоб про божевілля Чацького дізналися всі запрошені. Уявне божевілля Чацького стало головною подією вечора. Чацькому незатишно серед гостей. Він каже, що незадоволений Москвою, і розмірковує про зустріч із французом, який, опинившись у Росії, почувається як на батьківщині.

Чацький обурюється іноземним впливом у Росії та поклонінням усьому французькому:

Але гірша для мене наша Північ у сто разів
Відколи віддав все в обмін
на новий лад:
І звичаї, і язик, і старовину святу,
І величний одяг на інший …

Бал закінчується. Гості роз'їжджаються. Чацький теж має намір залишити будинок Фамусова. Він не розуміє, чому його визнали божевільним і хто пустив цей слух.

Чацький випадково стає свідком розмови Лізи із Молчаліним. З'ясовується, що Молчалін не збирається одружитися з Софією і що він її не любить.

Ліза подобається йому набагато більше, а Софія він доглядає тільки тому, що вона дочка Фамусова. Софія чує цю розмову. Молчалін намагається вимолити у неї прощення. Але вона велить йому негайно покинути будинок, інакше про все розповість батькові.

З'являється Чацький. Він закидає Софію. Вона ж виправдовується, що не підозрювала такої підлості та підступності у Молчалині. Входить Фамусов. З його промов Чацький розуміє, хто першим назвав його божевільним. Фамус обурюється і погрожує відправити доньку в село.

Чацький розчарований. Його надії не виправдалися, а найкращі почуття ображені. Він звинувачує Софію в тому, що вона підтримувала його переконаність у її коханні. Але тепер він не шкодує про їхній розрив. І у Москві йому немає місця. Він їде звідси назавжди.

ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ І ДУМКА ЗАГЛАВИ

«Лихо з розуму» — комедія у віршах, перший реалістичний твір російської літератури. Задум п'єси виник у А. Грибоєдова ще 1820 року. На той час їм було написано інші драматичні твори.

Робота над текстом розпочалася у Тифлісі після повернення письменника з Персії. Влітку 1823 року був закачений перший варіант п'єси, але до завершення було далеко. У 1825 були надруковані уривки з 1 і 3 дій комедії. Проте дозволу на постановку у театрі автор не отримав. Незважаючи на це, комедія розповсюджувалася у списках і стала широко відома серед освіченої інтелігенції, яка захоплено прийняла твір. Вперше «Лихо з розуму» було опубліковано з великими скороченнями 1833 року, а повністю – лише 1861 року.

Спочатку А. Грибоєдов задумував назвати комедію «Горе розуму». У такому разі сенс твору був би прозорий: Чацький, розумна людина, протиставлена навколишньому суспільству, але зрештою виявляється відкинутим їм. Сенс назви зводився б до наступного: горе розумній людині серед обмежених та недалеких людей. Але автор, обравши іншу назву, змінив зміст твору.

Чацький, який вважає себе розумною людиною, часто поводиться безглуздо і не помічає очевидного (не може повірити, що Софія закохана в Молчаліна, не розуміє, що інші сміються з нього). З погляду Фамусова та його гостей, Чацький нерозумний (він не вміє пристосовуватися, не готовий брехати, лестити, навушнувати, не використовує свої здібності, щоб досягти успіху). Він навіть уславився божевільним, у що охоче повірили всі дійові особи твори. Але поняття розуму для А. Грибоєдова не включає розсудливість (у цьому сенсі Фамусова теж можна назвати розумним), а передбачає вільнодумство, просвітницькі погляди, нові, відмінні від усталених. Чацький викриває вади патріархального суспільства та протиставляє себе йому. Від цього всі його біди.

Чацький страждає не стільки від свого розуму, скільки від власного бажання змінити світ, зробити його кращим. Тому він комічний у фамусівському суспільстві. Сам автор, який визначив жанр свого твору як комедія, іронізує над тим, що відбувається.

[згорнути]

Традиційно жанр «Горячи з розуму» визначається як комедія у віршах. Формально п'єса відповідає принципам, що висуваються до класичного драматичного твору. Дія відбувається в одному місці в межах однієї доби. Герої чітко поділяються на позитивних і негативних, позиція автора прозора, яке симпатії відразу вгадуються. В основі сюжету – любовна інтрига. Проте комедія багато в чому стала новаторською. Суспільний конфлікт відсуває любовну інтригу другого план. У п'єсі піднімається безліч серйозних питань, здатних викликати спекотні суперечки та породити глибокі роздуми. Тому твір поєднує у собі риси і комедії характерів, і побутової комедії, і сатиричного твори.

П'єса справді має ознаки комедії. Тут є комічні персонажі та ситуації. Комізм також заснований на невідповідності уявлення персонажа про себе і тим, ким він є насправді. Так, Скалозуб вважає себе значним і важливим, а насправді є обмеженим і недалеким. Сам головний герой не комічний. Чацький, який опинився у меншості, здається переможеним і незрозумілим. Він повинен відступити, хоча б на якийсь час. У фіналі немає урочистостей позитивного героя, що обов'язково для класичної комедії: порок має бути переможений чеснотою.

Персонажі, зображені Грибоєдовим, наближені до реальних людей. Вони не такі однозначні, як здаються на перший погляд. Кожен із них наділений як позитивними, і негативними якостями. Наприклад, Софія, позитивна героїня та кохана Чацького, безсумнівно, викликає симпатію. У той самий час вона постійно бреше, захоплена Молчаліним, розуміючи його нікчемність. Фамусов, ідейний противник Чацького, здається різко негативним персонажем. Його незгода з ідеями Чацького визначається вихованням та способом життя, тобто іншим поколінням.

Сам Чацький, єдиний позитивний персонаж, не може не викликати співчуття та легкої поблажливості через те, що не розуміє безглуздості своїх тирад перед московським суспільством. Таким чином, п'єса, в основі якої лежить комедія вдач, являє собою змішання кількох жанрів.

[згорнути]

ПРОБЛЕМАТИКА

У п'єсі порушуються найгостріші питання, що хвилювали освічене суспільство того часу: важке становище російського народу, кріпосне право, самодержавна влада, рівень освіченості суспільства, принципи виховання молодого покоління, чинопочитання, хабарництво та ін. , потреби знань. Для Фамусова вчителі — це «побродяги», він не бачить необхідності навчати дітей і надмірно дбати про їхній розвиток. Чацький критикує низький рівень освіченості московського дворянства, розуміючи його поверховість та формальний характер. У творі зображені картини поміщицького свавілля стосовно кріпаків. Один пан, подібний до Фамусова, виміняв натовп вірних слуг на три хорти собаки, інший — продає селян, розлучаючи батьків і дітей.

Стара Хлєстова, хваляючись новою служницею-арапкою, розповідає, як здійснила це придбання. У цей час вона неймовірно ніжна з собачкою. Чацького обурює, що поміщики сприймають слуг як корисні речі. Ставлення до служби також стає предметом суперечок. Фамусов сприймає свої посадові обов'язки формально, не вникаючи в деталі та не цікавлячись подробицями. Молчалін хоче вислужитися і ставиться до служби у Фамусова як засобу досягнення своїх корисливих цілей. Чацький не визнає такого підходу до своїх обов'язків. Він вважає, що треба служити справам на благо Вітчизни, а не заради чинів, похвали власного начальника або схвалення суспільства. Але не лише суспільні явища породжують критичні висловлювання Чацького.

Особисті та сімейні відносини, характерні для дворянського суспільства, також не приймаються. Подружні стосунки Горичів здаються Чацькому штучними та викликають його іронію. Те, що Платон Михайлович опинився під каблуком у дружини, не зрозуміло для Чацького. Подібним чином могли б вишикуватися відносини Софії та Молчаліна. Відсутність у чоловіка власної думки, зовнішня покірність, постійна нудьга не можуть викликати позитивних емоцій у героя. Чацький виявився виразником поглядів тієї частини освіченої інтелігенції, яка бажала миритися з усталеним життєвим укладом.

[згорнути]

ОСОБЛИВОСТІ КОНФЛІКТУ

У творі дві лінії – любовна та громадська. Любовний конфлікт лежить на поверхні, з нього і починається твір. Чацький хоче одружитися з Софією, але стикається з прохолодним ставленням її батька. Він дізнається ще про одного претендента на руку Софії, гіднішого, на думку Фамусова, Скалозубі. Крім нього є Молчалін, який явно користується розташуванням самої Софії.

Любовна інтрига представлена досить поверхово. Ми не спостерігаємо зіткнення та боротьби Чацького зі своїм суперником за розташування Софії. Та й фінальний від'їзд героя пов'язаний не лише з любовною невдачею. Своєрідність конфлікту п'єси у цьому, що, зав'язавшись як любовний, він переростає на суспільний. Герої діляться на два нерівнозначні табори: вся фамусівська Москва і сам Чацький. Фамусов та її оточення – прибічники патріархальних традицій, звичного життя.

У будинку Фамусова все побудовано на удаванні: Софія приховує свою любов до Молчалина, Фамусов напускає він доброчесний вигляд, Молчалін прикидається, що любить Софію, хоча робить це з корисливих спонукань. Фамусова підтримує безліч персонажів — його союзників. Це і домочадці, і гості, і навіть герої, про яких просто згадується, але які не беруть участь у дії. За рахунок цього п'єса виявляється досить щільно населена персонажами, хоча основна дія пов'язана з членами однієї сім'ї. Вже сама кількість персонажів, протиставлених Чацькому, говорить про нерівність сил, які беруть участь у конфлікті. Чацький одинокий, і в цьому його трагедія.

Громадський конфлікт досягає своєї кульмінації в сцені на балу в будинку Фамусова, коли Чацький виявляється ізгоєм не лише через свої погляди та зухвалі промови, а через уявне божевілля. Інші герої охоче вірять у його безумство. Цим виявилося набагато зручніше пояснити поведінку Чацького, ніж вникати у його промови і намагатися зрозуміти. Таким чином, усі дії Чацького автоматично стають безглуздими для оточуючих. Основний конфлікт п'єси - зіткнення нових прогресивних поглядів в особі Чацького зі старим патріархальним світом панської Москви.

[згорнути]

ХАРАКТЕРИСТИКА ЧАЦЬКОГО

Молодий дворянин Олександр Андрійович Чацький, провівши три роки поза межами Росії, повертається до Москви, до будинку Павла Опанасовича Фамусова, де виховувався після смерті батьків. Згадуючи Чацького, Ліза каже: Але будь військовий, будь він статський, Хто такий чутливий, і веселий, і острів, Як Олександр Андрійович Чацький! А Софія додає: «Остер, розумний, промовистий».

Чацький запал і гарячий, він постає перед Софією як вихор і відразу порушує спокій мешканців фамусівського будинку. Тут недоречні його голосна і палка мова, бурхлива радість, сміх, щирість. Поривчастість та ентузіазм Чацького бентежить та інших героїв. З вуст Фамусова звучать слова: "небезпечна людина", "влада не визнає", "вільність хоче проповідати". Чацький небезпечний у суспільстві, де треба вислужуватися, вдавати і брехати. Мова Чацького, насамперед, свідчить про його освіченість та начитаність. Він цитує Державіна (І дим Батьківщини нам солодкий і приємний!), посилається на образи світової літератури (Мінерва, Амур, Нестор), у його промові зустрічаються як старослов'янизми і слова високого стилю (жадібний, шукання, давіче), так і романтичні патетичні висловлювання (Без пам'яті люблю, я біля ваших ніг). Мова Чацького емоційна, багата порівняннями, метафорами, поєднує піднесену і суто розмовну лексику (чорномастий, хрипун, удавленник).

Погляди Чацького властиві передовій людині. Вони можуть здатися ідеалістичними та наївними. Чацький вважає, що треба служити справі, а не начальнику, що походження і багатство не роблять людину кращою, а поверхова освіченість розумнішою. Розум підказує Чацькому, що треба втекти з дому Фамусова, але серце говорить про любов до Софії. Він може змиритися з її прихильністю до Молчаліну. Чацькому неясно, що ж така розумна дівчина знайшла в Молчалині, як вона могла полюбити таку нікчемну і дрібну людину, таку порожню особистість.

Чацький – людина дії, ентузіаст, енергійна та активна. Але в Фамусовській Москві він нікому не потрібен, тому що його ідеї не знаходять відгуку, він лише заважає, намагається порушити звичний життєвий уклад.

[згорнути]

ХАРАКТЕРИСТИКА ФАМУСОВА

Фамусов Павло Опанасович - керуючий у казенному місці, батько Софії, вдівець. Вся дія комедії розгортається у його будинку. Фамусов - супротивник освіти.

Все нове та прогресивне сприймається ним вороже. Це загроза його благополуччю та розміреному життю. Вчителів називає «побродягами» і не розуміє, навіщо їх взагалі наймають: Беремо ж побродяг і в будинок і по квитках, Щоб наших дочок всьому вчити, всьому, І танцям, і лінню, і ніжностям, і зітханням, Наче в дружини їх готуємо скоморохам. Книги наганяють на нього тугу та сон: Їй сну немає від французьких книг, А мені від росіян боляче спиться. Наречений для доньки Фамусов підбирає, ґрунтуючись виключно на становищі в суспільстві та багатстві (Бажав би зятя він із зірками та з чинами…). Заможний полковник Скалозуб — ідеальна кандидатура нареченого. Фамусов каже дочці: Хто бідний, той тобі не пара. На бал до Фамусова запрошено лише багатих і знатних людей.

Героя, самого не дуже родовитого, турбує власне становище у суспільстві. Після скандалу з Молчаліним Фамусов найбільше журиться про те, що говоритиме княгиня Марія Олексіївна! Фамусов - лицемір та ханжа. Вселяючи дочки високі моральні ідеали і позиціонуючи себе поборником моральності, сам заграє зі служницею Лізою, яка намагається відбутися жартами: Пустіть, ветренники самі, Опамятайтеся, ви старі …

До служби Фамус ставиться формально, не вникаючи в деталі і не цікавлячись подробицями. Отримати чин – ось головна мета служби. Про користь суспільству та Батьківщині він і не думає: А у мене що діло, що не діло, Звичай мій такий: Підписано, так з плечей геть. Фамусов – представник патріархального московського дворянства. Його погляди на просвітництво, освіта, поведінка у суспільстві, ставлення до служби були притаманні більшості дворян і поміщиків на той час.

[згорнути]

ХАРАКТЕРИСТИКА СКАЛОЗУБУ

Скалозуб Сергій Сергійович — полковник, добрий знайомий Фамусова, кандидат нареченого Софії. Він ще молодий, але має чин. До того ж дуже багатий: Ось, наприклад, полковник Скалозуб: І золотий мішок, і мітить у генерали. Коли Скалозуб з'являється в будинку Фамусова, господар починає лебезити перед ним і підлещуватися: Сергій Сергійович дорогий, Кладіть капелюх, зніміть шпагу, Ось вам софа, розкиньтесь на nокий.

Скалозуб має всі якості, що підходять для ідеального нареченого. Він солідний, знаний, багатий, має завидний чин, перспективи. Однак чин - та єдина мета, до якої Скалозуб прагне: Так, щоб чини здобути, є багато каналів; Про них як істинний філософ я суджу, Мені тільки дісталося б у генерали. Скалозуб обмежений та грубий. Це приклад справжнього солдафону. Софія жахається при думці про те, що він може бути її нареченим: Куди як милий! і весело мені страх Вислуховувати про фрунт і ряди. Він слова розумного не вимовив зроду, Мені все одно що за нього, що у воду. Скалозубу протиставлено іншого представника армійського стану. Разом із Фамусовим вони обговорюють двоюрідного брата Скалозуба, теж військового. Він був таким же служником, як і Скалозуб, отримував нагороди та чини.

Однак раптом залишив службу і пішов у село: Чин слідував йому: він службу раптом залишив, У селі книги почав читати. Скалозуб і Фамусов щиро здивовані і не розуміють, чому людина раптом залишила перспективну кар'єру, відійшла від справ, почала читати книги, розмірковувати. Фамусов здивований поведінки родича Скалозуба, але від щирого серця схвалює поведінка самого Сергія Сергійовича: Ось молодість! - Читати! .. а після хвать! .. Ви повелися справно, Давно полковники, а служите нещодавно. Подібні рішення у суспільстві Фамусова та Скалозуба неприйнятні. Скалузуба сатиричний. Він уособлює імперську армію з її ретроградними порядками, муштрою, чинопочитанням та сліпим підпорядкуванням.

[згорнути]

ХАРАКТЕРИСТИКА МОВЧАЛИНА

Молчалін Олексій Степанович — молодий чоловік, секретар Фамусова, який у нього вдома. Взято Фамусовим (хоча він намагається прибудовувати виключно родичів та знайомих) з Твері за старанність та акуратність. Прізвище Молчаліна говорить саме за себе: мовчати — основна його якість, яка приховує багато інших негативних рис.

Молчалін доглядає Софію через становище і зв'язків її батька. Він спритно обманює дівчину, видаючи себе за чутливого і боязкого молодика: Молчалін за інших себе забути готовий, Ворог зухвалості, — завжди сором'язливо, несміливо, Ніч цілу з ким можна так провести? Сидимо, а на дворі давно вже побіліло… Робість Молчаліна протиставлена гарячковості Чацького, яка лякає та бентежить Софію. Молчалін же, навпаки, тихий, скромний, сентиментальний: Візьме він руку, до серця тисне, З глибини душі зітхне, Ні слова вільного, і так вся ніч нроходит, рука з рукою, і очей з мене не зводить ... Чацький ставиться до Молчалина з глузуванням і легкою зневагою, не сприймаючи його як суперника у боротьбі за серце дівчини: Бувало, пісеньок де новеньких зошит Побачить, нристає: просимо списати. А втім, він дійде до ступенів відомих, Бо нині люблять безсловесних.

На балу Молчалін виявляє свою послужливість перед високородними гостями Фамусова, чим викликає зневагу Чацького. У діях Молчаліна проявляється його схиляння перед чинами та багатством. Справжнє обличчя Молчаліна читач бачить у сценах, коли він опиняється наодинці з Лізою. Він уже не боїться і зізнається, чому доглядає Софію, викладаючи свою життєву філософію: Мені заповів батько: По-перше, догоджати всім людям без вилучення, Господарю, де доведеться жити, Начальнику, з ким я служитиму, Слузі його, який чистить сукні, Швейцару, двірнику, щоб уникнути зла, Собаці двірника, щоб ласкава була. Дізнавшись про двуличність Молчаліна, Софія проганяє його.

[згорнути]

ХАРАКТЕРИСТИКА СОФІЇ

Софія Павлівна Фамусова – дочка Фамусова, молода дівчина. Вона таємно зустрічається з батьковим секретарем Молчаліним, залучена його показною скромністю та послужливістю. Чацький зазначає, що Софія дуже покращала, але не лише цим вона приваблює Чацького. Сама героїня не відрізняється боязкістю і лагідною вдачею. Софія розумна, кмітлива, смілива. Вона не боїться виявляти свої почуття до Молчаліна, проте намагається приховати їх від батька. Софія має сильний характер, розум, почуття гумору.

Це пристрасна, палка та безкорислива натура. Її не цікавить багатий Скалозуб. Софія закохана в Молчаліна, хоча він не має ні титулу, ні стану. Вона не боїться громадського засудження, відкрита і щира у своїх почуттях. Натомість Софія — породження фамусівського суспільства. Брехня та лицемірство — це та атмосфера, в якій вона виросла. Розуміючи, що Молчалін ніколи не буде прийнятий її батьком як наречений, вона приховує своє кохання. Софія пристосовується до обстановки, де живе. Вона приховує свого коханого, бреше батькові, уникає пояснення з Чацьким. Ймовірно, вихована в атмосфері патріархального побуту Софія і не могла б вирости інший. Вона не отримала глибокої та всебічної освіти (хоча любить читати).

Дні героїні займали нескінченні бали та танці у суспільстві людей, подібних до гостей Фамусова. Характер Софії формувався в атмосфері брехні та вдавання. Навіть дізнавшись про двуличність Молчаліна, Софія наказує йому піти, поки ніхто нічого не впізнав. Вона радіє, що відкрила правду під покровом ночі, без свідків: Сама задоволена тим, що вночі все дізналася, Немає докоряючих свідків в очах, Як давиче, коли я непритомніла, Тут Чацький був …

Саме Софія злісно пускає чутку про божевілля Чацького, кидаючи недбалу фразу: «Він не в своєму розумі». Це вона сприяла його відчуженню від усього суспільства, всі гості без винятку відвертаються від нього. Навіть Софія, за своєю натурою позитивна, доброзичлива і чесна, виявляється нездатною зрозуміти Чацького і відгукнутися на заклики, надихнутися його ідеями.

[згорнути]

ФАМУСІВСЬКА МОСКВА

У п'єсі відбито непримиренну боротьбу між консервативним помісним дворянством і чиновництвом, з одного боку, і прогресивною інтелігенцією — з іншого. Барська Москва представлена у образах Фамусова, Скалозуба і Молчалина. Перед нами проноситься низка образів гостей Фамусова: Горичі, князі Тугоуховські, графиня Хрюміна з онукою, стара Хльостова.

Вони збираються у Фамусова на балу. Тут пишаються знатним прізвищем, хизуються чинами та титулами. Жінки кокетливі та манірні, матінки доглядають потенційних наречених для своїх дочок. Старі буркотливі і зарозумілі. Наталія Дмитрівна веде із Чацьким світські бесіди. Чоловік для неї – привід похвалитися, предмет, який приємно виставити напоказ. Платон Михайлович, якого Чацький знав раніше, тепер проводить час у ледарстві та нудьзі. Княжни Тугоуховські наглядають наречених. Хлєстова бурчить і всіх повчає. Це патріархальна Москва, яка звикла жити так, як заповідали батьки: неквапливо, звично, по-старому. І Чацький зі своїми ідеями не здатний змінити вік, що склався уклад.

[згорнути]

МОВА КОМЕДІЇ

У п'єсі «Лихо з розуму» А. Грибоєдов виявився справжнім новатором щодо мови. Мова стає засобом характеристики образів. Правильна мова Чацького видає його освіченість, одночасно перемежовується влучними та яскравими розмовними словами, що посилюють іронічний характер його висловлювань. Тільки Чацькому властиві монологи, які мають характер проповідей, Вони характеризують героя як майстерного оратора. Головним учасником суперечок із Чацьким виступає Фамусов. Його репліки досить довгі, що підкреслює його балакучість.

Фамусов грубий з підлеглими, звертається до них на ти, а зі Скалозубом єлейно люб'язує. Романтизм Софії підкреслюється словами високого стилю, які були запозичені з сентиментальних романів. Мова Скалозуба багата на «армійську» лексику, що визначає не тільки його рід діяльності, а й його обмеженість і відсталість. Молчалін люб'язно і улесливо додає до слів частинку -с (скорочення від слова государ). Більшість персонажів комедії стали загальними, а багато їх репліки увійшли до нашої повсякденної мови.

[згорнути]

П'єса в російській критиці

Комедія «Лихо з розуму» була неймовірно популярна у своїх сучасників і, безсумнівно, справила величезний вплив на всю російську літературу. Твір викликав масу відгуків та критичних висловлювань. А. Пушкін був однією з перших, хто висловив про комедії свою думку листі А. Бестужеву (1825 р.). Він пише, що метою Грибоєдова було зображення картини вдач. Єдиною розумною дійовою особою у творі є сам Грибоєдов. Чацький, палкий, шляхетний і добрий, «перейняв» думки і сатиричні зауваження письменника.

Пушкін відмовляє Чацькому в умі, тому що той витрачає слова та почуття перед такими людьми, як Фамусов, Скалозуб та Молчалін. Водночас поет відзначає справжній талант творця п'єси. Один із найглибших аналізів п'єси представлений у статті І. Гончарова «Мільйон мук» (1871). Автор пише, що п'єса «відрізняється моложавістю, свіжістю та< … >живучістю». Особливу увагу він приділяє образу Чацького, без якого «не було б самої комедії, а була б, мабуть, картина вдач». Гончаров вважає його не тільки розумнішим за інших героїв. Він пише, що Чацький «позитивно розумний».

Крім розуму, герой має чуйне серце. При цьому Чацький «бездоганно чесний». Він діяльний, і в цьому краще Онєгіна та Печоріна. Критик зазначає, що комедія, яка розпочалася з любовної інтриги, переростає у зіткнення двох світоглядів: «століття минулого» та «століття нинішнього». У результаті цієї нерівної боротьби Чацький і отримав свій «мільйон мук». Він змушений виїхати, не знайшовши співчуття. Гончаров докладно аналізує емоційний стан Чацького, відзначаючи його внутрішню напругу протягом усього дії. Гостроти героя стають дедалі жовчнішими, а зауваження — більш уїдливими. Нерівна боротьба з фамусівським суспільством виснажила його. "Він, як поранений, збирає всі сили, робить виклик натовпу - і завдає удару всім, - але не вистачило у нього мощі проти з'єднаного ворога".

Чацький – найживіший образ у творі. Це сильна та глибока натура, яка не може бути вичерпана у комедії. Це страждаючий персонаж. «Така роль усіх Чацьких, хоча вона водночас і завжди переможна». Не підозрюючи про свою перемогу, такі люди «сіють тільки, а пожинають інші — і в цьому їхнє головне страждання, тобто у безнадійності успіху». Велику увагу приділяє Гончаров сцені балу в будинку Фамусова. Ось тут представлена справжня комедія – сцени із московського життя. Софія, на думку Гончарова, не так винна у тому, що відбувається. Він віддає належне її добрим інстинктам, її гарячості, ніжності.

Симпатії Гончарова явно за героїні. Недарма він порівнює її з Тетяною Ларіною. Софія так само, як і Тетяна, сама починає роман і захоплена першим любовним почуттям. Вибір Софією Молчаліна Гончаров пояснює лише випадково. Біда Софії у її вихованні, типовому для дівчини благородного походження на той час. У статті Гончарова відзначається яскрава і самобутня мова п'єси, що виділяє її серед інших творів. Такі п'єси «публіка знає напам'ять», тому акторам у театрі треба приділити особливу увагу манері реплік. На закінчення І. Гончаров докладно описує гру акторів, розбирає постановку п'єси та дає вказівки для тих, хто гратиме у наступних спектаклях.

[згорнути]

АФОРИЗМИ ГРИБОЄДОВА

Чацький: Панує ще змішання мов: Французького з нижегородським? Адже нині люблять безсловесних. Свіже переказ, а віриться насилу... Служити б радий, прислуговуватись нудно. Чини людьми даються, А люди можуть обдуритись. Вдома нові, але забобони старі. А судді хто? Кричали жінки: ура! І в повітря чепчики кидали! Он із Москви! сюди я більше не їздок. Карету мені, карету! Фамусов: Що за комісія, творець, Бути дорослою дочкою батьком!

4.2 / 5. 5

Історія створення комедії

Тематика та проблематика п'єси

Конфлікт драматичного твору та його своєрідність

Система дійових осіб комедії

Розвиток драматичної дії

Своєрідність п'єси

Тест з твору

Олена ВІГДОРОВА

ЧАС І ПРОСТІР У КОМЕДІЇ
"ГОРЕ ВІД РОЗУМУ"

Словесникам-практикам

Розмова друга

Першому явищу I дії надіслано ремарку: «Гостина, в ній великий годинник, праворуч двері до спальні Софії, звідки чути фортепіано з флейтою, які потім замовкають. Лизанька серед кімнати спить, звісившись із крісел».
Єдине, що виявляється важливим в інтер'єрі вітальні (а саме в ній відбувається I дія), - це годинник, «великий годинник»; звуки, які лунають з-за дверей до Софіїної спальні, потім будуть підтверджені словами Фамусова: «Те флейта чується, то ніби фортепіано»). Наступна ремарка вказує на час, коли дія починається:

«Ранок, трохи день гидує».
І Лизанька, раптом прокинувшись, одразу це підтверджує: «Світає!..». І ще додає: Ах! коли ніч минула! ». Тому, що «ніч минула» незабаром, ми можемо не надавати, здавалося б, особливого значення: так взагалі йдеться. Але схоже, що ця ніч була якась особливо коротка. От і Софія відзначить: «Як швидкі ночі». Скільки часу насправді – це питання, здається, хвилює всіх і не може не зацікавити глядача, бо про це так чи інакше постійно говорять.
Розмова Софії з Молчаліним, за словами Лізи, "зайшла... за ніч". «Вже день», – каже вона на початку першого монологу. «Та розходьтеся. Ранок», - скаже вона наприкінці. Софія відгукується на її заклики дуже конкретним питанням: «Котра година?». Лизанька чомусь не хоче відповідати точно. Вона просто повідомляє, що "все в будинку піднялося", а коли Софія питання повторить, скаже знамените: "Сьомий, восьмий, дев'ятий". Чому Лизанька не хоче відповісти, що показує годинник, чому, крім тієї «неправди», яку вона вже сказала, їй ще потрібно зробити дію -
Переведу годинник, хоч знаю: буде гонка,
Примушу їх грати.
Ця дія зроблена та підтверджена ремаркою: «Лізе на стілець, пересуває стрілку...». На годинникову музику відразу приходить Фамусов. До речі, він повідомляє нам, що ранній час і що Софія в цю пору ще зазвичай не встає: «Для Софії занадто було б рано». І ще цікаво: Чацький, що з'явився в Явленні 7-му I дії, вже після розмови Лізи та Фамусова, скандалу Фамусова з Софією, Лізою, Молчаліним, а також Лізиною бесіди з Софією, стверджує, що ранок все ще ранній: «Світло – вже на ногах!».

Не будемо поки що розбирати чудову сцену – розмова Фамусова та Лізи – нас хвилює проблема часу. Зазначимо лише, що Фамусов, зупинивши музику годинника, стрілки на місце не ставить. Практично вся дія комедії відбувається у вітальні фамусівського будинку - так дотримується одна з характерних для класицистичної п'єси умов - єдність місця: Москва, будинок Фамусова, вітальня. Але що стосується єдності часу, то... Вірніше, зовні воно цілком дотримано: Лизанька прокидається на світанку - це початок I дії. Ще на початку IV дії (Явлення 4) Чацький, відмовляючись їхати з Репетиловим, скаже: Куди я поскачу? Навіщо? у глуху ніч?» - інакше кажучи, дія останнього акту, а це приїзд Репетилова, відбувається вночі, «глухою ніччю», розмови з ним Чацького, а потім та інших, Загорецького, княжон, роз'їзд гостей, побачення Лізи з Молчаліним, відповідь Софії Молчаліну («Але щоб в будинку тут зоря вас не застала»), останній великий монолог Фамусова, потім Чацького - таким чином, ніч закінчилася, і слова «Карету мені, карету» явно сказано знову на світанку.
Отже, доба - це відповідає положенню про єдність часу... у п'єсі, де на сцену на загальний огляд винесено годинник із переведеними стрілками...
Час настільки умовний у грибоїдівській комедії, він то стягується, то розсувається, герої ставляться до нього дещо фамільярно: хочуть – «спостерігають», не хочуть – не звертають на нього уваги.
«Не спостерігайте - ваша влада...» - дотепно каже Ліза у відповідь на слова Софії, що стали афоризмом, «щасливого годинника не спостерігають».
З Лізіним «сьомий, восьмий, дев'ятий», можна сказати, римується те, що скаже на початку II дії Фамусов: «У четвер, одне вже до одного, А може, в п'ятницю, а може, і в суботу, Я повинен у вдови , у лікарки, хрестити». Ця вдова, що ще не народила, чудово вписується в помічену нами дивну ситуацію - герої розпоряджаються часом як хочуть: скільки часу пройшло зі смерті доктора, її чоловіка, нам ніхто не скаже - це, схоже, не нашого розуму справа, - але у Фамусова, як він сам зауважить, є якийсь свій розрахунок...

Коли ж відбувається дія комедії? Війна з Наполеоном закінчилася, але ще на пам'яті героїв. Король Прусський вже у Москві побував (а Фрідріх-Вільгельм відвідав Москву в 1816 р.), звинувачення трьох професорів Педагогічного інституту в тому, що вони «закликають до замаху на законну владу», та їхнє вигнання з навчального закладу відбулося у 1821 р., а закінчено комедія 1824 р. Отже, час дії комедії ми приблизно визначили. Скільки років головному героєві? Майже ровесник Софії – «дитяча дружба», якою вони пов'язані, має на увазі не дуже велику різницю у віці – роки 3-4. Згадаймо Наташу Ростову, якій улітку 1805 р. було 13 років, і як вона відраховувала на пальчиках, через скільки часу Борис, уже юнак, зможе зробити їй пропозицію... Зараз Софії 17 років. Це ми знаємо від Чацького: «У сьомнадцять років ви розцвіли чарівно, Неповторно...». Коли вони розлучилися, їй було 14, трохи більше ніж Наталці, коли вона просила Бориса поцілувати ляльку; саме на той час Чацький встиг і з'їхати від Фамусова («вже у нас йому здавалося нудно»), і скоротити свої відвідування («І рідко відвідував наш дім»), і знову, як скаже скривджена, не вірить у щирість його кохання Софія, «прикинутися закоханим», а ще мати друзів («У друзях особливо щасливий»). Скільки ж могло бути років насправді цьому особливо щасливому в друзях, промовистому, дотепному юнакові? Коли він встиг набути зв'язку з міністрами, а потім залишити службу; випробувати пристрасть до мундира, а потім «до нього... від ніжності зречися...». Про який час він каже:

Але хто б тоді за всіма не схопився?
Коли з гвардії, інші від двору
Сюди на якийсь час приїжджали, -
Кричали жінки: ура!
І в повітря чепчики кидали!

Пушкін цитує ці рядки Грибоєдова, коли говорить про перемогу над Наполеоном («Завірюха»)... І ще: Чацький «три роки не писав двох слів», «на три роки вдалину поїхав», а як же йому вдалося «торік , наприкінці» бачити в полку Платона Михайловича?
Ні, у комедії Грибоєдова час не «розрахований за календарем», як у пушкінському романі... Число «три», що так часто зустрічається тут, носить швидше за все абсолютно абстрактний характер, таке собі казкове, майже умовне «три» - «тридцять років і три роки», «за тридев'ять земель, у тридесятому царстві», три сини, три дочки, три умови - направо підеш, наліво підеш... От і грибоїдівські герої, здається, вживають його, не вносячи конкретного сенсу:

Обід:
Їж три години, а за три дні не звариться!

Відмовляючись від календарної точності, Грибоєдов створює іншу категорію часу - так, ось ті деталі, завдяки яким виникає відчуття історичної достовірності, а ось - тимчасовий простір, що розширює, виводить ситуацію, обіграну в комедії, за межі даного історичного контексту, що вказують на її позачасовість.
З географічним простором теж все не так просто. Єдності місця дотримано, але скільки за межами фамусівського будинку! По-перше, сам він, цей будинок, знаходиться в Москві, з її «дистанціями величезного розміру», з її Кузнецьким мостом, Покровкою, звідки «година бита їхала» до Фамусових Хльостова, Англійським клубом, а головне, зі «своїми законами» , Про які поговоримо нижче.
Але й за межами Москви є географічні точки, як то: Саратов - в порівнянні з Москвою це «глухість» і «село», є Петербург з його «Пе-да-го-гі-че-ським» інститутом; у Петербурзі, як ми дізнаємося з розмови Чацького з Молчаліним (III дія, явище 3-тє), сталася якась історія з Чацьким («Тетяна Юріївна розповідала щось, З Петербурга вертаючись, З міністрами про ваш зв'язок, Потім розрив»). Напевно, саме з північної столиці їхав він до Софії («сорок п'ять годин, очей миттю не примруживши, Верст більше семисот пронісся - вітер, буря; І розгубився весь, і падав стільки разів...»). Але є ще й чужі краї, звідти, від «вічних французів», які не тільки у нас на Кузнецькому мосту, а й у Франції, Парижі, Бордо, - звідти «моди до нас, і автори, і музи». Цим, треба сказати, незадоволені і Фамусов, та його антагоніст Чацький; що ж, «бувають дивні зближення». Втім, саме туди, у чужі краї, вирушає «розуму шукати» головний герой комедії, який

Хотів об'їхати ціле світло
І не об'їхав сотої частки.

Цікаво, що цей образ - "ціле світло", просто "світло" саме у значенні "весь світ" зустрічається в комедії часто:

Куди як дивне створене світло! (Фамусов, ІІ, 1.)

Блаженний, хто вірує, тепло йому на світі! (Чацький, I, 7.)

Обрискав світло; чи не хочеш одружитися? (Фамусов, ІІ, 2.)

І точно, почало світло дурніти... (Чацький, II, 2.)

Ні, нині світло вже не таке. (Чацький, там же.)

Ось нишпорять світом, б'ють байдики... (Фамусов, II, 2.)

Від божевілля я можу остерігатися;
Пущусь далі - простигнути, охолонути,
Не думати про кохання, але я вмітиму
Втрачатися по світу...

(Чацький, III,1.)

І, нарешті, наприкінці комедії, у 14-му явищі, монолог Чацького завершується словами:

Піду шукати світом,
Де ображеному є почуття куточок!
Карету мені, карету!

Отже, від вітальні в будинку Фамусова, від годинника, де протягом комедії стрілки вказують неточний час, масштаб як тимчасового, так і географічного простору розширюється до всього світу і – хто знає? - До вічності...
Нам це важливо пам'ятати для того, щоб оцінити справжній масштаб конфлікту, зав'язка якого відбувається, як і належить, у першій дії.

Грибоєдов писав п'єсу два роки (1822-1824). Оскільки Олександре Сергійовичу служив дипломатом і вважався впливовою людиною, він розраховував, що його творіння легко пройде цензуру невдовзі стане повноцінною виставою. Однак невдовзі він зрозумів: комедії «немає перепустки». Вдалося опублікувати лише фрагменти (1825 року в альманасі «Російська Талія»). Весь текст п'єси було видано набагато пізніше, у 1862 році. Перша театральна постановка відбулася 1831 року. Однак у рукописних списках (самвидаві того часу) книга поширилася стрімко і стала дуже популярною серед публіки, що читає.

Особливість комедії

Театр – найконсервативніший вид мистецтва, у той час, як у літературі розвивалися романтизм і реалізм, на сцені все ще панував класицизм. П'єса Грибоєдова поєднує у собі риси всіх трьох напрямів: «Лихо з розуму» формою класицистичне твір, але реалістичні діалоги і проблематика, що відноситься до реалій Росії 19 століття, зближують його з реалізмом, а романтичний герой (Чацький) і конфлікт цього героя з суспільством - Характерне протиставлення для романтизму. Як поєднуються в «Лихо з розуму» класицистичний канон, романтичні мотиви та загальна реалістична установка на життєвість? Автору вдалося гармонійно сплести суперечливі компоненти воєдино за рахунок того, що він був блискуче утворений за мірками свого часу, часто мандрував світом і читав іншими мовами, тому ввібрав нові літературні віяння раніше за інших драматургів. Він не обертався серед письменників, служив у дипломатичній місії, а тому його свідомість була вільною від багатьох стереотипів, які заважали авторам експериментувати.

Жанр драми «Лихо з розуму». Комедія чи драма?

Грибоєдов вважав, що «Лихо з розуму» — комедія, але оскільки в ній дуже розвинені трагічні та драматичні елементи, п'єса ніяк не може бути віднесена виключно до комедійного жанру. Насамперед, треба звернути увагу на фінал твору: він трагічний. Сьогодні прийнято визначати «Лихо з розуму», як драму, але в 19 столітті такого поділу не було, тому її називали «висока комедія» за аналогією з високим і низьким штилем Ломоносова. У цьому формулюванні полягає протиріччя: «високою» може бути лише трагедія, а комедія за умовчанням «низький» штиль. П'єса була однозначної і типової, вона виривалася з існуючих театральних і літературних кліше, тому її так високо оцінили як сучасники, і нинішнє покоління читачів.

Конфлікт. Композиція. Проблематика

У п'єсі традиційно виділяють два типи конфлікту: приватний (любовна драма) та суспільний (протиставлення старого та нового часу, «фамусівського суспільства» та Чацького). Оскільки цей твір частково відноситься до романтизму, ми можемо стверджувати, що в п'єсі має бути романтичний конфлікт особистості (Чацького) та суспільства (Фамусовського суспільства).

Один із суворих канонів класицизму – єдність дії, яка передбачає причинно-наслідковий зв'язок подій та епізодів. У «Лихо з розуму» цей зв'язок вже суттєво ослаблений, глядачеві та читачеві здається, що нічого значного не відбувається: герої ходять туди сюди, розмовляють, тобто зовнішня дія досить одноманітна. Проте динаміка і драматизм закладено саме у діалогах героїв, п'єсу треба насамперед слухати, щоб уловити напруженість того, що відбувається, і сенс постановки.

Особливість композиції полягає в тому, що вона побудована за канонами класицизму, кількість актів не збігається з нею.

Якщо комедії письменників кінця 18 – початку 19 століття викривали окремі вади, то сатира Грибоєдова обрушилася весь консервативний спосіб життя, просочений цими пороками. Невігластво, кар'єризм, солдафонство, жорстокість та бюрократична відсталість – все це реалії Російської Імперії. Московське панство з його показною пуританською мораллю і безпринципністю у справах представляє Фамусов, тупий військовий кар'єризм і зашорена свідомість – Скалозуб, догідливість та лицемірство чиновництва – Молчалін. Завдяки епізодичним персонажам глядач та читач знайомляться з усіма типажами «фамусівського суспільства» і бачать, що їхня згуртованість – результат солідарності порочних людей. Багатолика і строката кліка увібрала в себе всю вульгарність, брехню і дурість, яким суспільство звикло поклонятися і поступатися. Персонажі не лише на сцені, а й за сценою, згадані в репліках дійових осіб (законодавиця вдач княгиня Марія Олексіївна, автор «дурностей зразкових» Фома Фоміч, впливова і всемогутня Тетяна Юріївна та інші).

Значення та новаторство п'єси «Лихо з розуму»

У п'єсі, яку сам автор вважав комедією, як не дивно, висвітлено найактуальніші проблеми того періоду: несправедливість кріпосного права, недосконалий державний апарат, невігластво, проблема виховання тощо. Також Грибоєдов включив, здавалося б, у розважальний твір нагальні суперечки про пансіони, суд присяжних, цензуру та інститути.

Моральні аспекти, які є не менш важливими для драматурга, породжують гуманістичний пафос твору. Автор показує, як під пресом «фамусівського суспільства» гинуть найкращі якості у людині. Наприклад, Молчалін не позбавлений позитивних якостей, але змушений жити за законами Фамусова та подібних до нього, інакше йому ніколи не досягти успіху. Саме тому «Лихо з розуму» посідає особливе місце в російській драматургії: у ньому відображені реальні конфлікти та невигадані життєві обставини.

Композиція драми витримана в класицистичному стилі: дотримання трьох єдностей, наявність великих монологів, прізвища дійових осіб, що говорять, і т.д. Зміст – реалістичний, тому спектакль досі з аншлагом відбувається у багатьох театрах Росії. Герої не уособлюють одну ваду чи одну чесноту, як було заведено в класицизмі, вони різнобічно розвинені автором, їх характери не позбавлені як негативних, так і позитивних якостей. Наприклад, критики часто називають Чацького дурнем або занадто імпульсивним героєм. Софія не винна в тому, що за час його тривалої відсутності полюбила того, хто був поряд, а Чацький одразу ображається, ревнує та істерично викриває все довкола лише тому, що його забула кохана. Запальний і безглуздий характер не фарбує головного героя.

Варто відзначити розмовну мову п'єси, де у кожного героя є властиві йому мовні звороти. Цей задум був ускладнений тим, що твір написано у віршах (різностопним ямбом), але Грибоєдов зумів відтворити ефект невимушеної розмови. Вже 1825 року письменник В.Ф. Одоєвський стверджував: ««Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями, і часто траплялося чути у суспільстві, цілі розмови яких більшість становили вірші з «Горя з розуму»».

Варто відзначити промови, що говорять, в «Горі з розуму»: наприклад, «Молчалін» означає приховану та лицемірну натуру героя, «Скалозуб» — перевернуте слово «зубоскальство», що означає хамську поведінку в суспільстві.

Чому комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» зараз читається?

Нині люди часто використовують цитати Грибоєдова, не знаючи того. Фразеологізми «свіжо переказ, а віриться насилу», «щасливий годинник не спостерігає», «і дим вітчизни нам солодкий і приємний» — усі ці крилаті фрази знайомі кожному. П'єса досі актуальна завдяки легкому афористичному авторському стилю Грибоєдова. Він одним із перших написав драму справжньою російською мовою, якою розмовляють і думають люди досі. Тяжковаговий і пихатий лексикон його часу не запам'ятався сучасникові нічим, але новаторський склад Грибоєдова знайшов своє місце в мовній пам'яті російського народу. Чи можна назвати п'єсу «Лихо з розуму» актуальною в 21 столітті? Так, хоча б тому, що ми говоримо його цитатами у повсякденному житті.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Популярне в рубриці: