Що таке жанр музична казка. Реферат "Музична казка" матеріал на тему

Вступ 3

Глава 1. Музична казка як розвиток дитини

1.1. Музика як засіб розвитку дитини дошкільного віку 5

1.2. Формування основ музичної культури дошкільнят через

світ музичної казки 11

1.3. Методика застосування музичної казки у програмі

О.Радинової «Музичний розвиток дітей дошкільного віку 15

Розділ 2.Музична казка у повсякденному житті дитини дошкільного віку

2.1. Музичні ігри-казки для дітей дошкільного віку 17

2.2. Створення музичної казки з дітьми дошкільного віку 19

Висновок 27

Бібліографія 28

Вступ

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. З цим мистецтвом людина стикається від народження, а цілеспрямоване музичне виховання він отримує у дитячому садку - а надалі і в школі. Музичне виховання одна із засобів формування особистості дитини. У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є провідним видом діяльності. І виконавство, і творчість дітей базується на яскравих музичних враженнях. Відомості про музику також даються в опорі на її «живе» звучання. Розвинене сприйняття збагачує всі музичні здібності дітей, всі види музичної діяльності сприяють розвитку здібностей дитини.

Вплив та значення казок дітям у дошкільному віці безсумнівно. Саме тому кожна казка, яка пропонується дитині, потребує уваги з боку дорослого, і все частіше постає питання психолого-педагогічної експертизи сучасної дитячої літератури, яка включала б у себе аналіз різних видів казкових форм, оцінювала б якість друкованих видань для дітей та якість мультфільмів. як здійснення літературних казкових образів.

Такий підхід дозволяє не тільки усвідомлено підійти до вибору казки для читання чи прослуховування з уже існуючих творів, а й дає можливість сучасним авторам та батькам написати саме ті казки, які будуть корисні та затребувані дітьми.

Давайте замислимося про вплив казкової форми на розвиток дитини та позначимо її основні особливості та переваги:

Казка задає оцінку позитивного та негативного у житті, протиставляє ідеальне та помилкове, добро і зло.

Аудіо казки впливають на емоційний розвиток дитини: яскрава образна форма змушує дитину співпереживати, хвилюватися та радіти.

Казка сприяє розвитку уяви, але це необхідно, зокрема, й у вирішення дитиною власних проблем.

Зазначено, у процесі слухання казок, окрім розвитку сенсорної системи дитини, інтенсивно розвивається егоцентрична сторона мови, дуже схожа на внутрішню мову дорослого.

Актуальність дослідження:Музична казка входить у життя дитини з раннього віку та супроводжує її протягом усього дитинства, а часто і залишається з нею на все життя.

Об'єкт дослідження:дитина дошкільного віку

Предмет дослідження:діагностика та розвиток музичних здібностей дітей через музичну казку як засіб музики.

Мета дослідження:виявити, обґрунтувати вплив музичної казки на дітей дошкільного віку.

Завдання:

1. Активізувати та розвивати у дітей інтерес до світу казок через прослуховування творів на казкові теми.

2. Розвивати слухову увагу уявою.

3. Створювати з наявних у найближчому оточенні предметів атмосферу казки.

База дослідження:

Структура курсової роботи:вступ, основна частина, що складається з двох розділів, висновок, бібліографія.

Глава 1. Музична казка як розвиток дитини дошкільного віку

1.1. Музика як розвиток дитини дошкільного віку

Музика має можливості впливу як на дорослих, а й у дітей раннього віку.

Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період надзвичайно важливий для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, надає позитивний вплив на самопочуття дитини, що розвивається (можливо, і формує її смаки та уподобання). Тільки розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дітей можна долучити їх до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік важливий для подальшого оволодіння людиною музичної культури. Якщо в процесі музичної діяльності дітей буде розвинена їхня музично-естетична свідомість, це не пройде безслідно для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

Музика розвиває дитину та розумово. Крім різноманітних відомостей про музику, що мають пізнавальне значення, розмова про неї включає характеристику емоційно-образного змісту. Словник дітей збагачується образними словами та висловлюваннями, що характеризують настрої, почуття, передані музикою. Музична діяльність передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування, і таким чином сприяє як музичному, а й загальному розвитку дитини.

Дуже важливо створювати умови на формування основ музичної культури дітей дошкільного віку. У дошкільній педагогіці музика сприймається як нічим незамінний засіб розвитку в дітей віком емоційної чуйності попри все добре і прекрасне, з яким зустрічаються у житті.

Музика для дитини – світ радісних переживань. Щоб відкрити перед ним двері в цей світ, треба розвивати у нього здібності, і насамперед музичний слух та емоційну чуйність. Інакше музика не виконає своїх виховних функцій.

Музика – мистецтво, що впливає на дитину вже вперше місяці її життя. Безпосередній вплив її на емоційну сферу сприяє виникненню початкових дій у відповідь, в яких можна бачити передумови до формування надалі основних музичних здібностей.

У ранньому віці малюк виділяє музику з навколишніх звуків, шумів. Він зосереджує свою увагу на почутій мелодії, завмирає на якийсь час, прислухається, реагує усмішкою, гулінням, окремими рухами, виявляє "комплекс пожвавлення". Старші діти мають вже зрослі психічні здібності. Вони осмислюють деякі зв'язки між явищами, здатні зробити найпростіші узагальнення – визначити, наприклад, характер музики, назвати, за якими ознаками зіграна п'єса весела, радісна, спокійна чи сумна. Їм зрозумілі і вимоги: як треба заспівати різну за характером пісню, як рухатися в спокійному хороводі або рухомий танець. Складаються також і музичні інтереси: надається перевага тому чи іншому виду діяльності, жанру музики.

До шести-сім років спостерігаються початкові прояви художнього смаку - здатність дати оцінку творам та їх виконанню. Співочі голоси в цьому віці набувають дзвінкості, співучості, рухливості. Вирівнюється діапазон, вокальна інтонація стає стійкішою. Якщо чотирирічні діти ще потребують постійної підтримки дорослого, то при систематичному навчанні більшість шестирічних дітей співають без інструментального супроводу.

Різносторонній розвиток дитині забезпечується завдяки тісному взаємозв'язку естетичного виховання з моральним, розумовим, фізичним. Здійсненню ідейно-морального впливу допомагають правильно розроблена програма та підібрані відповідно до вікових можливостей дітей твори. Але найголовніше – це “школа почуттів”, які формуються завдяки особливій властивості музики – викликати співпереживання слухачів.

На музичних заняттях активізується також пізнавальна та розумова діяльність. Діти багато про що дізнаються, уважно слухаючи твір. Проте сприймають вони лише найзагальніші його риси, найяскравіші образи. При цьому емоційна чуйність не втрачає свого значення, якщо перед дитиною буде поставлено завдання вслухатися, розрізнити, порівняти, виділити виразні засоби. Ці розумові дії збагачують і розширюють сферу почуттів та переживань дитини, надають їм свідомості.

Гармонійність музично-естетичного виховання досягається лише в тому випадку, коли використовуються всі види музичної діяльності, доступні дошкільному віку, всі творчі можливості людини, що росте. Разом з тим, ускладнюючи педагогічні завдання, не можна зловживати особливою дитячою сприйнятливістю. Саме музичне мистецтво, його особливості висувають перед педагогом необхідність вирішення низки специфічних завдань:

1. Виховувати любов та інтерес до музики. Тільки розвиток емоційної чуйності та сприйнятливості дає можливість широко використовувати виховний вплив музики.

2. Збагачувати враження дітей, знайомлячи їх у безумовно організованій системі з різноманітними музичними творами та використовуваними засобами виразності.

3. Залучати дітей до різноманітних видів музичної діяльності, формуючи сприйняття музики та найпростіші виконавські навички у сфері співу, ритміки, гри на дитячих інструментах. Ознайомити із початковими елементами музичної грамоти. Все це дозволить їм діяти свідомо, невимушено, виразно.

4. Розвивати загальну музичність дітей (сенсорні здібності, долосотний слух, почуття ритму), формувати співочий голос і виразність рухів. Якщо цьому віці дитини навчають і долучають до активної практичної діяльності, відбувається становлення та розвитку всіх її здібностей.

5. Сприяти початковому розвитку музичного смаку. На основі отриманих вражень і уявлень про музику проявляється спочатку вибіркове, а потім оцінне ставлення до творів, що виконуються.

6. Розвивати творче ставлення до музики, насамперед у такій доступній для дітей діяльності, як передача образів у музичних іграх та хороводах, застосування нових поєднань знайомих танцювальних рухів, імпровізація співівок. Це допомагає виявленню самостійності, ініціативи, прагнення використовувати у повсякденному житті вивчений репертуар, музикувати на інструментах, співати, танцювати. Звісно, ​​такі прояви характерні для дітей середнього та старшого дошкільного віку.

Щоб розвиток дітей у цьому напрямку відбувався успішно, необхідно організувати роботу з музичного виховання з урахуванням особливостей музики та вікових можливостей дітей.

Усі музичні здібності поєднуються єдиним поняттям - музичність. "Музичність - це комплекс здібностей, що розвиваються на основі вроджених задатків у музичній діяльності, необхідних для успішного її здійснення" (Радинова О.П. "Музичний розвиток дітей").

Ядром музичності є три основні здібності, які необхідні успішного здійснення всіх видів музичної діяльності: емоційна чуйність, музичний слух, почуття ритму.

Емоційна чуйність на музику - це центр музичності дитини, основа його музичної діяльності, необхідна для відчуття та осмислення музичного змісту та її вираження у виконавській та творчій діяльності.

Музичний слух необхідний для чистого інтонування під час співу, почуття ритму – для руху, танців та гри на музичних інструментах.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність. Усі вони мають свої різновиди. Так, сприйняття музики може існувати як самостійний вид діяльності, а може передувати та супроводжувати решту видів. Виконання та творчість здійснюється у співі, музично-ритмічних рухах та грі на музичних інструментах. Музично- освітня діяльність включає у собі відомості загального характеру у музиці як вигляді мистецтва, музичних жанрах, композиторах, музичних інструментах тощо., а як і спеціальні знання способи виконавства. Кожен вид музичної діяльності, маючи свої особливості, передбачає оволодіння дітьми тими способами діяльності, без яких вона не здійсненна, і надає специфічний вплив на музичний розвиток дошкільнят. Тому важливо використовувати всі види музичної діяльності.

Музично-освітня діяльність немає ізольовано з інших видів. Знання, відомості про музику даються дітям не власними силами, а процесі сприйняття музики, виконавство, творчість, по ходу, до места. Кожен вид музичної діяльності потребує певних знань. Для розвитку виконавства, творчості потрібні спеціальні знання про способи, прийоми виконавства, засоби виразності. Навчаючись співу, хлопці набувають знання, необхідних оволодіння співочими навичками (звукоутворення, дихання, дикція тощо.). У музично-ритмічній діяльності дошкільнята освоюють різні рухи та способи їх виконання, що також вимагає спеціальних знань: про злитість характеру музики та рухів, про виразність ігрового образу та його залежність від характеру музики, від засобів музичної виразності (темпа, динаміки, акцентів, регістру) , Пауз). Діти дізнаються про назви танцювальних кроків, засвоюють назви танців, хороводів. Навчаючись на грі на музичних інструментах, діти також отримують певні знання про тембри, способи, прийоми гри на різних інструментах.

Отже, слід пам'ятати, що музичний розвиток позитивно впливає загальний розвиток дітей. У дитини вдосконалюється мислення, збагачується емоційна сфера, а вміння переживати і відчувати музику допомагає виховати любов до прекрасного загалом, чуйність у житті. Розвиваються і розумові операції, мова, пам'ять. Тому розвиваючи дитину музично, ми сприяємо становленню гармонійно розвиненої особистості, що дуже важливо. Музична діяльність дошкільнят – це різні способи, засоби пізнання дітьми музичного мистецтва (а через нього і навколишнього життя, і себе), за допомогою якого здійснюється і загальний розвиток.

1.2. Формування основ музичної культури дошкільнят

через світ музичної казки

Музичне виховання відіграє важливу роль у формуванні особистості дитини, розвитку естетичних почуттів, художнього смаку, творчої активності та моральних якостей. Основою музичної культури дошкільника є емоційна чуйність на високохудожні твори музичного мистецтва. Лікар педагогічних наук О.П. Радинова підкреслює, що «розвиток у дітей емоційної чуйності та усвідомленості сприйняття (емоційно-оціночного ставлення до музики) веде до проявів уподобань, бажання слухати музичні твори, які є шедеврами мистецтва, породжує творчу активність».

Розвиток творчих здібностей та формування гармонійної особистості дитини відбувається через сприйняття музики, уміння її слухати, аналізувати, а також через активність дитини, яка проявляється у різних видах музичної діяльності. Діти в процесі навчання повинні навчитися відчувати красу музичного твору та виражати свою радість від його сприйняття словами, танцем, грою на дитячих музичних інструментах чи образотворчою творчістю.

Такий напрямок у галузі музичного виховання є пріоритетним, оскільки роздуми та аналіз сприяють розвитку логічного та асоціативного мислення, формуванню навичок самостійної роботи. При розвитку мислення формується зріла особистість, здатна творити та творити. Практична музична діяльність активізує волю дитини, робить процес навчання ефективнішим. У ході музичних занять відбувається природний розвиток мови, здатність ясно викладати свої думки, висловлювати словами емоційні сприйняття та відчуття.

Казку люблять усі: і дорослі, і діти. У чому ж секрет цієї загальної любові до казки? Головне тут, напевно, те, що казка – це втілення народної мрії, уявлення народу про справедливість, перемогу над простором і часом, втілення віри у могутню силу рідної землі. Народний казковий герой, ідеал народу - носій правдивості та великодушності, фізичної душевної сили, постійно готовий поставити цю силу на службу добру та справедливості.

Казка, будучи важливим засобом розумового розвитку, розвиває його фантазію, допомагає зрозуміти музику. Але й музика «наповнює казкові образи живим биттям серця і трепетом думок. Музика вводить дитину у світ добра» (В. Сухомлинський). Казка дає потужний поштовх розвитку найдобріших почуттів у маленькій людині.

У роботі з молодшими дошкільнятами на цю тему використовують нескладні п'єси. Наприклад, "Нянина казка", "Мама" з "Дитячого альбому" П. І. Чайковського, "Вечірня казка" А. Хачатуряна. Діти емоційно відгукуються на музику, чують її загальний настрій, темпові, динамічні особливості, деякі виділяють мелодію. За допомогою педагога вони висловлюються про характер музики, вигадують казки, намагаються у малюнках та елементарних рухах передати музичні образи, узгоджувати дії відповідно до зміни частин музичного твору. На музичних розвагах із малюками слухають, а іноді розігрують музичні казки: «Теремок» музика Т. Попатенко, «Маша та ведмідь» музика О. Тиличеєвої. Вони звучать і інструментальна, і вокальна музика, що набагато полегшує малюкам цілісне сприйняття музичних образів.

Для роботи зі старшими дошкільнятами на тему «Казка в музиці» розроблено цикли інтегрованих тематичних занять, що включають різні види художньої діяльності дітей (слухання музики, віршів, російських народних казок; перегляд відеоматеріалів; музичні імпровізації (рух і гра на музичних інструментах); малювання).

«Чарівне озеро» – цикл із шести інтегрованих занять для дітей підготовчої до школи групи включає музичні твори А. Лядова «Чарівне озеро» та «Кікімора», П.І. Чайковського "Баба Яга", М.П. Мусоргського «Хатина на курячих ніжках».

Зі старшими дошкільнятами продовжують слухати та розігрувати музичні казки, використовуючи кращі зразки класичної музики. Наприклад, музична розвага з мотивів казки Г.Х. Андерсена "Дюймовочка", де діти виконували танцювальні імпровізації під музику К. Сен-Санса "Акваріум", Ф. Шопена "Ноктюрн", Е. Гріг "Норвезький танець" і "Ранок", потім висловили свої враження в малюнках. Музична казка "Снігова королева" (за мотивами казки Г.Х. Андерсена) була показана дітьми на новорічному святі. Тут звучала музика Е. Грига "У печері гірського короля", "Танець Анітри", М.І. Глінки "Вальс-фантазія", І. С. Баха "Менует" сіль-мажор, В. Ребікова "Вальс" з опери "Ялинка", Ф. Шопена "Вальс".

Музичні казки з використанням невеликих інструментальних п'єс або уривків із великих музичних творів є перехідною сходинкою до розуміння таких складних жанрів як опера та балет.

На музичних заняттях із ознайомлення дітей з оперою чи балетом, читаючи чудові казки та розглядаючи ілюстрації до них, а також картини відомих художників, завжди намагаються зберегти пріоритет музики. Всі засоби, які використовуються на заняттях, повинні допомогти дитині краще зрозуміти музику, глибше проникнути в її зміст.

Протягом кількох років педагоги переконалися, що знайомство з музикою опери чи балету навіть із дітьми одного віку необхідно проводити по-різному залежно від складності, а головне – від музичного та загального розвитку дітей. По-різному відбувається знайомство з літературним матеріалом (читання казки чи використання музично-літературної композиції цієї казки), різняться форми проведення занять.

Дітям приносили радість та процес підготовки вистави, і, звичайно, сам виступ. Як приємно було бачити і батькам, і нам, педагогам, коли дитина, ще готуючись до свого виходу, абсолютно перетворювалася: одухотворене обличчя, ноги в потрібній танцювальній позиції, гарна, правильна постава. А це особливо важливо для наших вихованців, тому що у нас корекційний дошкільний заклад та відвідують його лише діти з порушенням опорно-рухового апарату. А коли виконувалися танцювальні композиції, всі зовсім забували, що ці діти лише вчора займалися лікувальною фізкультурою, відвідували масаж та інші лікувальні процедури. І все це відбувалося під впливом найкрасивішої, емоційно-чуттєвої музики П.І. Чайковського.

Щорічне діагностичне обстеження дітей показує, що інтегровані заняття з слухання музики, включення класичної музики у музичні розваги та свята, розігрування музичних казок та постановка музичних спектаклів, відвідування театрів надають позитивний вплив на загальний та художній розвиток дітей, формування їх музичних та творчих способів. А світ музичної казки є чудовим засобом залучення дошкільнят до класичної музики, розвитку емоційної сфери, формування основ музичної культури.

1.3. Методика застосування музичної казки

у програмі О. П. Радинової

«Музичний розвиток дитини дошкільного віку»

Казка –це світ фантазії, переплетений із реальністю. Щоб зрозуміти казку, треба вміти фантазувати, уявляти. Щоб зрозуміти музику, теж потрібні фантазія та уява. Таким чином, певною мірою казка та музика мають точки дотику в їх сприйнятті. Тому казка може допомогти навчити сприймати музику. Безпосередньо перед тим, як розпочати знайомство з музикою, вихователі читають із дітьми саму казку чи літературну композицію, аби хлопці знали її зміст, сюжет. Ознайомлення з великим твором, як опера чи балет, відбувається протягом кількох занять. Для прослуховування пропонують найяскравіші в музичному відношенні та з драматургії фрагменти.

При прослуховуванні звертаємо увагу на звучання інструментів симфонічного оркестру, знаходимо зв'язок між тембром інструменту та характером музичного образу. Так для блискучих на сонці пухнастих сніжинок композитору необхідно було використовувати в оркестровці дзвіночки, трикутники, що посвистує ніжний тембр флейти; для передачі картини хуртовини – перебори арфи; а “зав'язну” мелодію зіграли трепетні скрипки. Обов'язково показую ілюстрацію цих інструментів.

На наступному етапі пропонують дітям вибрати музичні інструменти для спільного виконання того чи іншого фрагмента. Для "Маршу" вони вибирають барабан, бубон, дудочки, тріскачки, а для "Колискової" - металофон, дзвіночок, трикутник.

Підбирають ілюстрації, репродукції, що відповідають сюжету, щоб допомогти дітям краще уявити саму сцену та зрозуміти музику. Зорова наочність, без сумніву, посилює враження від музики, викликає в їхній уяві зорові образи та спонукає висловити своє сприйняття у творчому русі, пластиці, танці.

Діти підготовчої групи відрізняються збільшеним рівнем інтелекту, певним життєвим та музичним досвідом. Це дозволяє піднести їм у доступній формі певний обсяг теоретичних знань про музику. Їм можна дати уявлення не лише про балет, а й розповісти про оперу, пояснити, що таке арія, хор, увертюра, речитатив, лейтмотив. Потрібно наголосити, що ознайомлення з жанрами та формами музики не є самоціллю. Теоретичні відомості про музику прямо пов'язані із змістом та формою музичного твору.

Розділ 2. Музична казка у повсякденному житті дитини

дошкільного віку

2.1. Музичні ігри-казки для дітей дошкільного віку

Музичні ігри-казки займають велике місце у житті дитячого садка. Ігри-казки діти виконують у вільний від занять час. Нерідко ігри-казки становлять частину дитячих свят. Наприклад, гру «Дудочка» можна провести на Першотравневому святі, казку «Холодний ніс, короткий хвіст» – на святі, присвяченому випуску дітей до школи.

Ігри-казки мають величезний виховний вплив на дітей. Вони сприяють розвитку мистецького смаку, співочих навичок, викликають радісні емоції. Діти краще передають характер музики у рухах, у них розвивається мова, чіткість дикції, мовні інтонації.

Перш ніж запропонувати дітям слухати казку, музичний керівник та вихователь повинні добре знати її, освоїти текст, вивчити музику та художньо її виконати. Чим виразніше буде виконана музика, тим яскравіше і глибше вона буде сприйнята і тим правдивіше та виразніше передадуть діти образи казки.

Казка засвоюється зазвичай у кілька етапів.

На першому етапі педагог виразно читає казку дітям, виконуючи по ходу дії пісні та музику. Після прослуховування діти діляться своїми враженнями з вихователями та один з одним. Через деякий час, приблизно через тиждень або більший проміжок, слухання повторюється. Таким чином, діти слухають казку 2-3 рази, поступово засвоюючи та запам'ятовуючи її.

З другого краю етапі діти активно входять у виконання казки. Освоєння та запам'ятовування тексту та музики може йти двома шляхами: казку можна розучувати з усією групою чи підгрупами. Зазвичай це відбувається в такий спосіб. Вихователь читає казку, а діти – за своїм бажанням чи на прохання вихователя – говорять слова та співають пісню того чи іншого персонажа.

Пісні, які зустрічаються у казці, можна також вивчити з усіма дітьми, а потім для виконання виділити тих, кому це краще вдається. Розучування казки на цьому етапі слід проводити сидячи на стільцях.

На третьому етапі діти засвоюють текст казки та мелодії пісень та починають виконувати їх у грі. Керівник дає деякі режисерські вказівки, наприклад: звідки виходити дійовим особам, у якому напрямку рухатися, де їм перебувати і т. д. При розучуванні казки у грі не слід нав'язувати дітям зафіксованих рухів, пози, не треба давати готовий зразок. Бажано заохочувати самостійне виявлення дітьми образу, їх творчі знахідки.

Якщо діти не можуть зобразити той чи інший персонаж, можна нагадати його характерні особливості (наприклад, зайчик полохливий, обережний, стрибає, оглядається; ведмідь клишоногий, незграбний; півень ходить високо піднімаючи ноги, гордовито тримає голову тощо).

На четвертому етапі у гру можна зробити необхідні атрибути, реквізит.

На п'ятому етапі учасники гри надягають повні костюми чи їх елементи. Костюми допомагають дітям поглибити образ, роблять його яскравішим, емоційнішим.

Читання тексту казки можна доручити вихователю чи комусь із дітей, хто має гарну пам'ять і може чітко і виразно прочитати текст. Коли казку засвоєно, учасники показують її всім дітям своєї та інших груп. Якщо казка не включена у свято, вона дається як самостійна вистава.

Можна організувати прихід на цю виставу як відвідування театру. Діти беруть у касі квитки, контролери перевіряють квитки, вказують місця, куди сісти і після третього дзвінка починається виконання казки. Бажано для поглиблення та закріплення вражень подивитися згодом цю казку ще раз із тими самими або (ще краще) з іншими виконавцями.

2.2. Створення музичної казки з дітьми дошкільного віку

Основною метою роботи зі створення музичної казки з дітьми дошкільного віку є розвиток здатності дітей до вільного творчого сприйняття навколишнього світу, відображення його враження та ставлення до навколишнього світу через творчу діяльність – мистецтво музичної казки.

Крок №1. Введення у світ чаклунства.

1. Активізувати та розвивати в дітей віком інтерес до світу казок через читання, перегляд фільмів, відвідування театрів, прослуховування музичних творів на казкові теми.

2. Розвивати слухову увагу, уяву, сприяти всебічному мовленнєвому розвитку (мовленнєве спілкування, літературна мова, робота над просодикою, чіткість вимови, темп і гучність мови, образна мова). Вчити диференціювати звуки навколишнього світу. Розвивати асоціативне мислення під час сприйняття звуків навколишнього світу.

Спеціально підібраний репертуар “чарівної музики”, що звучить у казковій атмосфері, дозволяє викликати у дітей яскравий емоційний відгук, дозволяє розповідати про свої уявлення, переживання, характер звуку, тембр, ділитися враженнями про почуте.

Навколишній світ сповнений різних звуків. Щоб показати чарівний ліс, загадкову країну чи спів райських птахів необхідно розвивати такі якості, як увага, спостережливість та навчитися диференціювати звуки навколишнього світу. З цією метою з дітьми проводяться дослідні ігри: "Як звучить дерево", "Як звучить вода".

3. Використовувати елементарне музикування для передачі почуттів та емоцій, характерів та настроїв з використанням інструментів та інструментів заступників для передачі характерних почуттів.

Освоєння навичок гри на інструментах, використання ансамблю у різних спектаклях.

4. Створювати з наявних у найближчому оточенні предметів атмосферу казки.

Казковий образ або дія народжуються у звичайній обстановці і виникає необхідність змінити обстановку, пристосувати навколишні предмети для яскравішого наочного відображення тієї чи іншої казкової ситуації. У роботу входить асоціативне мислення. Як створити казковий поїзд? Як зробити будинок для трьох поросят? Звичайний стіл перетворюється на хатину на курячих ніжках, блакитні стрічки – на озеро, гімнастичні обручі – калюжі на асфальті. Але найголовніше в казці це все ж таки казковий персонаж.

Кожна дитина хоче перетворитися на казкового героя та відчуває потребу змінити свою зовнішність. Але як це зробити без спеціального костюма? Зате є велика гарна хустка, яка може бути фатою, вуаллю для царівни, може бути плащем для царевича, чарівника, якщо зав'язати на голову можна стати бабусею, якщо у вигляді чалми, тоді магом, фокусником і т.д. Просто паличка за допомогою “чарівних” слів може стати чарівною і вона може бути чарівною флейтою. Візьми в руки прозорий шарф, і ти вже вітерець, візьми білий шарф і ти антична статуя.

Щоб відчути себе коханим та відомим героєм казки, потрібна деяка допомога педагога. Педагог пропонує набори предметів або елементи костюмів, з яких дитина самостійно вибирає те, що допоможе їй найяскравіше висловити улюблений образ. При уважному розгляді предметів виявляється, що той самий предмет може бути використаний для визначення багатьох персонажів. Наприклад: ковпачок - Петрушка, Клоун, Гном, Звездочет. Накидка – пелерина – плащ Царевича, Кіт у чоботях, мантія Принца. Набір головних уборів, спідниць, жилетів, масок відкриває необмежені можливості для перетворення.

Для розвитку асоціативного мислення, розвитку фантазії, уяви використовуються ігри: "Знайди пару", "Чарівна хустка", "Маска, я тебе знаю".

Крок 2. Введення у атмосферу конкретної казки.

1. Вибір твору.

Як вибрати твір, який справді цікавитиме дітей, відповідатиме можливостям та особливостям цього віку, відповідатиме постановочним розвиваючим завданням, задовольнить дитячий творчий порив та бажання, принесе дітям радість спілкування та розкриє індивідуальність. Велику частку інформації педагог почерпне з першого етапу роботи. Так і виявляться індивідуальні здібності та можливості кожної дитини. Але як ухвалити колективне рішення, т.к. казка – це колективна робота. Оскільки діти не мають багатого літературного багажу, педагог виносить у різних варіантах відомі та невідомі казки. З основною частиною казок діти вже ознайомились на підготовчому етапі.

Таким чином, визначається коло інтересів та бажань дітей та визначається тип казки, що викликає інтерес у даному віці.

Наприклад, у старшому дошкільному віці дівчатка хочуть бути принцесами, феями, а хлопчики – казковими воїнами, царевичами. Дітям пропонується згадати казку, де є бажані персонажі. Дівчата можуть назвати казку "Спляча красуня" (там є принцеса і фея), хлопчики можуть назвати "Казку про царя Салтана" (там є 33 богатирі).

2. Ознайомлення з музичним оформленням спектаклю.

Розвиток слухової уваги. Слухова увага найважча область розвитку для дошкільнят. Для того, щоб тривалий час слухати серйозну музику, потрібна певна підготовка. Діти повинні навчитися розуміти, звідки беруться звуки, розрізняти їх за тембром, стежити за розвитком звуку в динаміці, визначати характер звуку та музики загалом. Цьому заняттю приділяється велика увага в попередньому періоді, описаному вище. Тому до сприйняття музики вистави діти приходять вже підготовленими. Оскільки сама по собі спектакль не є точною копією будь-якої казки, а скоріше фантазією на тему, то й музика у спектаклі дуже різноманітна. Звучить класична музика – Чайковський, Моцарт, Вівальді, Мусоргський, Римський-Корсаков; сучасна класика - Прокоф'єв, Свиридов; естрадні композиції; Народна музика; дитячі пісеньки та дитяче музикування.

Музика може бути тлом, на якому розвивається дія, музика допомагає увійти в потрібний емоційний стан, музика супроводжує всі ритмічні дії від найпростішої гри або сигналу до сюжетного постановочного танцю і, звичайно ж, музика допомагає посилити та яскравіше уявити казкові персонажі.

Знайомство з музикою може відбуватися під час читання казки. Музичні фрагменти можуть звучати як фон, можуть ілюструвати описи будь-якого персонажа чи дії. Індивідуальні пісні розучуються під час роботи над образом, танцюючі персонажі знайомляться з музикою під час розучування танцю, хорові чи ансамблеві співи під час роботи над епізодами. Дуже часто знайомство з музикою та прочитання тексту казки відбувається одночасно. Художнє слово та музика доповнюють один одного, посилюють враження від почутого та спонукають дітей взяти в руки олівці чи фарби та висловити свої враження на папері. Хтось одразу ж у групі малює принцесу у казковому замку, а хтось удома обмірковує чарівний ліс. Наступного дня ми маємо власні ілюстрації, які ще більше активізують інтерес до нашої казки.

Крок 3. Робота над персонажами.

1. Починаючи роботу над персонажами, педагог спирається на уяву дітей, особистий досвід дитини та пам'ять. Дитині пропонується розповісти і показати, як вона уявляє собі даний персонаж. Оскільки особистий досвід ще великий, педагог коригує і допомагає, підказує найбільш яскраві особливості персонажа, допомагає глибше зрозуміти образ. Для цього необхідно спонукати дитину до вияву уяви, фантазії. Якщо необхідно уявити чарівника, то допомагає вправа "Фантазер", якщо треба відчути себе феєю, то допомагає вправа "Фея сну", якщо не відразу виходить веселий клоун, то весело рухатися та стрибати допоможе вправа "Петрушка стрибає" або "Два клоуни". Найчастіше бувають дуже складні персонажі, особливі, з якими діти рідко трапляються чи вперше чують. Саме новизна теми дає великі можливості для розвитку пам'яті, уяви, розвиває пізнавальні здібності, кругозір. До таких персонажів підбираються, вигадуються цілі комплекси групових та індивідуальних вправ.

Добре представивши та зрозумівши свого персонажа, озвучує його. Дитина знайомиться з текстом персонажа і в процесі розучування та запам'ятовування формується чітка, виразна вимова. Дитина починає розуміти, що, якщо добре уявити предмет, про який йдеться і виразно сказати – то текст запам'ятовується краще та швидше.

Отже, робота над персонажем сприяє розвитку психічних процесів – пам'яті, уяви, фантазії, промови.

Взаємодія з партнерами та участь у виставі стає все більш цікавою. Добре знаючи і представляючи свого героя, вміючи зрозуміло і виразно говорити його словами, діти легко справляються з мімічним рішенням образу.

Діти вже знайомі з музикою вистави. Там, де музика звучить тлом, діти можуть імпровізувати та створювати рухомий образ самі. Кожен герой за своїм: музика "Ліс" - як Червона Шапочка піде лісом, а як вовк, музика "Бал" - як танцюють дами, а як стражники.

Існує музика для конкретного персонажа. Наприклад, постановка танцю, де пропонується певний набір рухів. І тут музика посилює виразність образу і передає образ у стрункої художньої формі.

Кожен персонаж має свою особливу творчу характеристику. Яскравість образу досягається різними способами, але найбільше музичними. Яка ж Червона Шапочка без пісень? Чи якісь східні гості без танцю? Як обійдуться стражники без бравої пісні та веселого маршу? Як Попелюшка розповість про своє лихо? Звісно ж пісенькою. Щоб виконати всі ці цікаві музичні номери, необхідно розвивати музичні здібності.

Весь музичний матеріал, з яким дитина зустрічається, упродовж вистави розвиває музичну пам'ять. Музика для прослуховування та музика для виконання вимагають запам'ятовування, щоб стежити за перебігом вистави, взаємодіяти з партнерами, пам'ятати свою музичну тему та виконувати її.

Крок 4. Створення сценічного простору.

Для цього необхідно вміти орієнтуватися в будь-якому просторі, вміти визначати межі для даної дії, розділяти простір на сектори, лінії, основне місце дії, знати сторони (ліво, право, назад, вперед, по діагоналі), визначати середину, краї.

Ігри сприяють розвитку орієнтування: "Запам'ятай своє місце", "Запам'ятай своє дерево", "Вітерець", "Ліс" (дерева і звірі), "Голочка і ниточка", "Сумно так сидіти", "Стежка", "Декорація", "Розвідник".

Розвитку орієнтування сприяють різноманітні вправи на перебудову. Щоб краще уявити малюнок перебудов дітям пропонується зоровий ряд піктограм. Навчившись бачити та розуміти простір, діти швидко знаходять місце собі, партнерам та предметам з якими треба взаємодіяти. В силу набуває дитяча імпровізація, асоціативне мислення. Виникає необхідність використання предметів (як декорацій, і предметів – замінників). Взаємодія з партнерами призводить до складання мізансцен.

Педагогу залишається скоригувати творчий натяк дітей, не нав'язуючи свого бачення, але разом “обживаючи” з дітьми простір. Все, що може послужити, для репетиції епізодів знаходить своє місце на майданчику (елементи декорації, реквізит). А елементи костюма знаходять свого виконавця.

Крок 5. Формування акторського складу (розподіл ролей)

Діти протягом деякого часу занурювалися у чарівний світ, самі створювали його, навчилися дивитися та слухати відомі казки та казки, придумані дітьми. За цей час сформувалися дитячі бажання, позначилося коло інтересів, виявились уподобання. Хлопці спробували себе у всіх ролях – одухотворених та неживих. Пограли у різних епізодах. Тепер настав час взяти на себе відповідальність за конкретну роль, щоб донести виставу до глядача. Дітям дається можливість висловити своє бажання та спробувати себе у тій чи іншій ролі. У міру виконання дитина сама оцінює себе (свої можливості, рівень виразності, вміння взаємодіяти з партнерами). Дитині дається можливість відчути наскільки йому комфортно в цій ролі, чи це це “одяг”. З іншого боку його оцінюють товариші (взаємомовиручка, наскільки переконливо виходить образ, вміння працювати з партнерами). Колектив дітей висловлює свої побажання, визначає свої симпатії. Спільний вибір дітей визначає виконавця найкращої ролі.

Дитині дається можливість спробувати себе в образі одного або кількох персонажів, тим самим розвиваючи впевненість у собі, комунікативність у відношенні з однолітками. Виникає необхідність визначити другий склад виконавців, щоб кожен міг розкрити свій творчий потенціал.

Крок 6. Виступ.

Виступ є найбільш хвилюючим та відповідальним етапом у нашій роботі. Дитина отримує можливість заявити про себе та повірити у себе. Формується почуття відповідальності за спільну справу. Дитина відчуває радість спілкування з однолітками та дорослими. Дорослим відводиться роль помічників та поціновувачів. Здійснюється соціально-особистісний розвиток дитини.

Крок 7. Повторні покази.

Отримавши оцінку глядачів і оцінивши себе, виконавці хочуть розповісти казку “по новому” - з доповненнями, змінами, або навіть зовсім помінятися ролями. Виконавцями можуть стати і терплячі глядачі, які через якісь причини не брали участь у першому показі. Закріплюючи, отримані навички та вміння кожна дитина індивідуально проявляється, розкривається через творчу діяльність.

Висновок

Музична казка, будучи важливим засобом розумового розвитку, розвиває його фантазію, допомагає зрозуміти музику. Але й музика «наповнює казкові образи живим биттям серця і трепетом думок. Музика вводить дитину у світ добра» (В. Сухомлинський). Казка дає потужний поштовх розвитку найдобріших почуттів у маленькій людині.

У музичних казках духовно-моральний зміст посилюється музичним супроводом, емоційно-чуттєвим впливом. Певний настрій, встановлення на сприйняття сприяє пробудженню у слухачах інстинкту співпереживання, співучасті, співтворчості. Музична казка – це яскравий, емоційний виклад казкових подій, які мають духовно-моральний зміст.

Враховуючи роль казки як носія моральних та соціальних цінностей та ідеалів, особливу увагу необхідно приділяти змістовному аспекту, характерологічним особливостям героїв, діалогової мови у творі. Серед основних груп соціально-моральних норм, засвоюваних у дошкільному віці, можна назвати: норми внутрішньосімейних відносин, норми поведінки, соціальні та моральні норми саморегуляції та організації міжособистісних відносин, переваги у виборі ідеалу розвитку, естетичні уявлення та ін. Подані мовою казки – ці норми закладають світоглядну та моральну основу особистості.

У роботі розписано питання - музика як розвиток дитини дошкільного віку; формування основ музичної культури дошкільнят через світ музичної казки; методика застосування музичної казки у програмі О.П. Радинової «Музичний розвиток дітей дошкільного віку»; музичні ігри-казки для дітей дошкільного віку; створення музичної казки із дітьми дошкільного віку.

Мета та завдання курсової роботи досягнуто.

Бібліографія

1. Ветлугіна Н.А. Музичне виховання у дитсадку - М.: Просвітництво, 1981;

2. Ветлугіна Н.А. Музичний буквар - М.: Просвітництво, 1990;

3. Зіміна О.М. Основи музичного виховання та розвитку. - М.; "Владос", 2000р.

4. Коренєва Т.Ф. "У світі музичної драматургії". М. "Владос".

5. Метлов Н.А. Музика – дітям – М.: Просвітництво, 1985;

6. Методика музичного виховання у дитсадку/под. ред. Н.А.Ветлугіної. - М, 1982;

7. Макєєва І.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А. Виховання казкою. Програма занять із дітьми середнього та старшого дошкільного віку. Психолого-медико-соціальний центр "Фенікс" / / Збірник практичних матеріалів. - М.: "Планета 2000".

8. Мерзлякова С.І. "Чарівний світ театру". Програма розвитку сценічної творчості дітей засобами театралізованих ігор та ігрових вистав». М. «Владос».1999.

9. Науменко Г.І. Фольклорна абетка - М.: Изд.центр «Академія», 1996;

10. Петрова В.А. "Малюк". Програма розвитку музичності в дітей віком раннього віку (третій рік життя). М. «Віоланта».1998.

11. Радинова О.П. "Музичні шедеври". М. «Гном-Прес».1999.

12. Радинова О.П., Катінене А.І., Полавандишвілі М.Л. Музичне виховання дошкільнят/під. ред. О.П. Радиновий - М.: Просвітництво: Владос, 1994;

Мордвинова Ольга Сергіївна
Посада:музикальний керівник
Навчальний заклад:МБДОУ № 104 "Гусі-лебеді"
Населений пункт:Ульяновськ
Найменування матеріалу:стаття:
Тема:"Музична казка чи казкова музика"
Дата публікації: 02.10.2017
Розділ:дошкільна освіта

Мордвинова Ольга Сергіївна,

музикальний керівник.

Музична казка чи казкова музика.

Казка брехня,

Та в ній натяк

Музики казкової

Музика має можливості впливу не тільки на дорослих, але

і на дітей раннього віку.

Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період

надзвичайно важливий для подальшого розвитку людини: музика,

яку слухає майбутня мати, має позитивний вплив на

самопочуття дитини, що розвивається (можливо, і формує її

смаки та переваги). Тільки розвиваючи емоції, інтереси,

уподобання дітей можна долучити їх до музичної культури, закласти її

основи. Дошкільний вік важливий для подальшого оволодіння

людина музичної культури. Якщо у процесі

музичної діяльності дітей буде розвинуто їх музично-естетичне

свідомість, це не пройде безслідно для подальшого розвитку людини,

його загального духовного становлення. «Казка в музиці» - розуміння

виразного сенсу, дає можливість висловити свої враження у

різних проявах творчості, вона відкриває дітям театр.

Формування основ музичної культури, а через неї і художньої, і

естетичної – актуальне завдання сьогодення. Казка – та форма,

той метод впливу, який малюкові знайомий з перших днів життя, а

разом із музикою, він набуває ефективний спосіб реалізації

педагогічних завдань

Казку люблять усі: і дорослі, і діти. Напевно тому, що казка – це

втілення мрії, уявлення про справедливість. Казка, будучи

важливим засобом розумового розвитку дитини, розвиває її фантазію,

допомагає зрозуміти музику Але й музика «наповнює казкові образи живим

биття серця та трепетом думок. Музика вводить дитину у світ добра» (Ст.

Сухомлинський). Казка дає потужний поштовх розвитку найдобріших почуттів

у маленькій людині.

У музичних казках духовно-моральний зміст посилюється

музичним супроводом, емоційно-чуттєвим впливом.

Певний настрій, встановлення на сприйняття сприяє пробудженню

у слухачах інстинкту співпереживання, співучасті, співтворчості.

Музична казка – це яскравий, емоційний виклад казкових

подій, що мають духовно-моральний зміст.

Музична казка - емоційний виклад казкових подій,

мають духовно-моральний зміст.

У роботі з молодшими дошкільнятами можна використовувати нескладні

п'єси. Наприклад, "Нянина казка", "Мама" з "Дитячого альбому" П. І.

Чайковського, "Вечірня казка" А. Хачатуряна.

Малята емоційно відгукуються на музику, чують її спільне

настрій, темпові, динамічні особливості, деякі виділяють

мелодію. За допомогою педагога вони висловлюються про характер музики,

вигадують казки, намагаються у малюнках та елементарних рухах

передати музичні образи, погоджувати дії відповідно до зміни

частин музичного твору. На музичних розвагах з

малюками слухають, а іноді розігрують музичні казки: «Теремок»

музика Т. Попатенко, «Маша та ведмідь» музика О. Тиличеєвої, де звучить і

інструментальна, та вокальна музика, що набагато полегшує малюкам

цілісне сприйняття музичних образів.

Для роботи зі старшими дошкільнятами можна ускладнити завдання по

темі «Казка в музиці» аж до музичних імпровізацій (рух та

гра на музичних інструментах); малювання).

Наприклад, П.І. Чайковського "Баба Яга", М.П. Мусоргського «Хатина на

курячих ніжках».

Музичні казки з використанням невеликих інструментальних

п'єс або уривків з великих музичних творів є

перехідною сходинкою до розуміння таких складних жанрів як опера

Протягом кількох років педагоги переконалися, що знайомство

з музикою опери чи балету навіть із дітьми одного віку необхідно

проводити по-різному, залежно від складності, а головне – від

музичного та загального розвитку дітей. По-різному відбувається знайомство з

літературним матеріалом (читання казки або використання музично-

літературної композиції цієї казки), відрізняються форми проведення

Світ музичної казки є чудовим засобом долучення

дошкільнят до класичної музики, розвитку емоційної сфери,

формування засад музичної культури.

Казка –це світ фантазії, переплетений із реальністю.

А-музична казка-це просто КАЗКОВА музика!

Розвиваючі:

• розвивати вміння аналізувати, порівнювати, узагальнювати;
• розвивати творчі здібності та самостійність дітей.

Виховні:

• з урахуванням емоційного сприйняття музики Н.А. Римського-Корсакова розвивати уяву дітей,
• виховувати інтерес, потребу у спілкуванні з мистецтвом
• розвивати слухацьку культуру учнів.

Обладнання:

• Портрет Н.О. Римського-Корсакова
• Фонохрестоматія - Три дива (фрагменти з опери "Казка про царя Салтана" Н.А. Римського-Корсакого - Білочка, Богатирі, Царівна Лебідь).
• Пушкін "Казка про царя Салтана" (з ілюстраціями)
• Репродукція Врубеля "Царівна-Лебідь"
• Театр тіней (фігурки богатирів, білки, лебедя, царівни)

Тип уроку:урок-закріплення.

ХІД УРОКУ

1. Повідомлення теми та мети уроку.

Діти входять у клас “” та співають музичне вітання “Доброго дня”.

Вчитель:

Ви любите казки? А що таке казка?

(Довідка для вчителя: "Казка - фольклорний жанр, переважно прозовий твір чарівного, авантюрного або побутового характеру з установкою на вигадку" // Енциклопедичний словник В. Даля)

Хто їх вигадує?

а) народ - народні казки: "Снігуронька", "Царівна-жаба", "Хаврошечка", "Іван-царевич і сірий вовк"; арабські – “Тисяча та одна ніч, “Алі Баба”; датські "Свинопас", "Русалочка";

б) письменники – брати Грімм, Ш.Перро, Афанасьєв;

в) поети – А.С. Пушкін, П. Єршов.

Де можна почути (побачити) казку?

Усне оповідання, прочитати в книзі, побачити виставу, мультфільм, фільм-казку; музичний спектакль (балет Чайковський "Лускунчик", Р. Щедрін "Коник-Горбунок", опера "Казка про царя Салтана", "Садко"", "Кощій безсмертний" - Н.А. Римський-Корсаков, симфонічна казка "Петя і вовк" "С. Прокоф'єв; картини художників - Васнєцов "Три богатиря", "Іван царевич на сірому вовку", "Оленка" та ін).

А пісні бувають із казковим змістом? Які ви співали під час уроків музики? (Л. Кніппер "Чому ведмідь взимку спить", А. Філіппенка "Веселий музикант")

Що їх поєднує? - Нереальність ситуації, вигадка, фантастичні образи.

Виконання пісні Л. Кніппер "Чому ведмідь спить взимку".

Хлопці, яка казка лягла основою опери Римського-Корсакова “Казка про царя Салтане”? (Твор А.С. Пушкіна "Казка про царя Салтана")

Згадаймо музику з цієї опери.

Завдання: визначити, у якому музичному фрагменті композитор описує кожне з чудес (попередньо учні називають усі три дива – Білочка, Богатирі та Царівна-Лебідь).

Слухання.

Ви правильно все довідалися, а що вам підказало? (музика)

Добре, а якби музика звучала так, ви легко впоралися б із цим завданням? (Награти приклади на фортепіано в одному регістрі та в однаковому темпі)

Звичайно, всі приклади стали однаковими, невиразними, стає незрозуміло, про що музика.

Значить, щось допомагає зробити музику неповторною, особливою? (Називають засоби музичної виразності). Давайте всі ваші відповіді наведемо в систему.

Порівняти засоби музичної виразності та разом із хлопцями заповнити таблицю.

Назва фрагмента	Вок/інстр	Жанрова основа	Реєстр	Темп, динаміка	Тембр	Провідний засіб
Білочка	інструмент.	танець	високий	швидко	флейта	мелодія, танці. ритм
Богатирі	інструмент.	марш	низький	повільно, f	струнні	маршовий ритм
Лебідь	інструмент.	пісня	середній+	помірно, mf	арфа	тембр, гармонія

При повторному прослуховуванні музичних фрагментів можна використовувати театр тіней чи ритмопластику (відбивати руками рух казкових персонажів).

ІІ. З цими засобамимузичної виразності ми зустрічаємося в кожному творі, але щоразу виникає самостійний, відмінний від іншого, неповторний музичний образ. Згадайте, як ми виконували пісню р. н. "Чи в саду, на городі".

Спів р.н.п. "У саду ..." (з танцювальними рухами і з дитячими музичними інструментами)

А тепер порівняйте пісню та музичний уривок з опери. Давайте простежимо її перетворення. Як сказали б науковці – метаморфозу.

(Довідка для вчителя: метаморфоза (від грец. - Перетворення) - Перетворення, перетворення (наприклад, пуголовок - жаба, лялечка - метелик).

Слухання фрагмента "Білочка"

Разом із учнями аналізують зміни у музиці

Висновок: з хороводної пісня перетворюється на інструментальний твір, а тембр флейти надає казкового відтінку музиці.

ІІІ. Звичайно,основою цих казкових персонажів покладено реальні істоти. Які?

А що їх робить казковими? (Фантазія, вигадка, вони всі вміють робити те, що в звичайному житті не буває)

Як композитор підказав музикою, що дія несправжня, казкова? (У музиці явно підкреслюється театральність того, що відбувається)

Завдання-підказка перед слуханням: як починається фрагмент, і що відокремлює кожен музичний номер від наступного.

Слухання (3)

Відповіді учнів:

• Ми чуємо музичні фрагменти, де немає чудес.
• Звучання труб нагадує фанфари. Так робили зазивали на театральну виставу. (вчитель підказує: це ніби імітація лялькового балагану, коли за закритою завісою відбувається зміна декорацій).

Підсумок уроку;Казка може бути розказана засобами музики без допомоги слів. Всі слова та зорові образи (те, що в галузі драматичного театру) замінюють засоби музичної виразності (тембр, темп, гармонія, регістр, ритм і, звичайно, мелодія). Потрібно вміти уважно прислухатися до музики, і вона розбудить вашу фантазію, розширить і збагатить ваш внутрішній духовний світ.

Додаткове питання:

– Який знаменитий інструментальний номер із цієї опери, який став самостійним твором, ви знаєте? ("Політ джмеля") - слухання

Діти, не забувайте, що ця музика з опери. На опері відбувається дію, є костюми, декорації. Спробуйте себе у ролі режисерів, декораторів, художників з костюмів.

Творчі завдання (на вибір):

• намалювати декорації, костюми, портрети, ілюстрації до цього фрагмента опери Римського-Корсакова (враження після слухання музики);
• інсценувати будь-який із цих фрагментів.

Вступ
Розділ 1. Відмінні риси музичної казки
1.1. Поняття «казка» у сучасній літературі та її класифікація
Висновки за розділом 1
Висновок
Список літератури

Вступ

«Казка – це колиска думки,

зумійте поставити виховання дитини

Так, щоб він на все життя

зберіг хвилюючі спогади

про цю колиску.»

В.А. Сухомлинський

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. З цим мистецтвом людина стикається від народження, а цілеспрямоване музичне виховання він отримує у дитячому садку - а надалі і в школі.

Музичне виховання одна із засобів формування особистості дитини. У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є провідним видом діяльності.

Музична казка входить у життя дитини з раннього віку та супроводжує її протягом усього дитинства, а часто і залишається з нею на все життя.

У цій роботі за основу взято музичну казку як розвиток соціальних якостей молодшого школяра.

Актуальність проблеми дослідження:полягає в тому, що музична казка є однією з наочних форм художнього відображення життя, заснованої на сприйнятті світу через образи. Однак у галузі музичного виховання молодших школярів музично-театральна діяльність дітей є найменш розробленим напрямом, тоді як ефективність його очевидна, про що свідчать численні психолого-педагогічні дослідження.

На підставі актуальності проблеми дослідження нами сформульованотема дослідження:"Музична казка".

Мета дослідження- Виявити відмінні особливості музичної казки.

Предмет дослідження: Музична казка.

Завданнями дослідження:

1. розкрити поняття казки та музичної казки у сучасній педагогічній літературі;
2. простежити історію виникнення музичної казки;
3. розглянути жанри та види казки;
4. визначити роль музичної казки у вихованні дітей молодшого шкільного віку

Під час дослідження питання використовувалися такі методи теоретичного дослідження:

1. відбір та читання методичної літератури;
2. пошук та аналіз літератури;
3. порівняння вивченого матеріалу;
4. систематизація та узагальнення матеріалу.

Глава 1. Відмінні риси музичної казки

1.1.Понятие «казка» у сучасній літературі та її класифікація

Усі люди по-різному сприймають слово «казка» і вкладають у нього різний зміст. Спробуємо звернутися до науки і з'ясувати, як трактується казка різними дослідниками. Ось кілька визначень казки, взятих із різних джерел:

Володимир Іванович Даль дав поняття казки: «Вигадана розповідь, небувала і навіть нездійсненна повість, оповідь».

Сергій Іванович Ожегов – російський мовознавець, лексиколог, лексикограф, дослідник норм російської літературної мови, доктор філологічних наук визначив поняття «казка», як«оповідальний, зазвичай народнопоетичний, твір про вигадані особи та події, переважно за участю чарівних, фантастичних сил».

У Словнику російської під «казкою» розуміється - оповідальний твір усної народної творчості про вигадані події, іноді з участю чарівних фантастичних сил.

Літературно-енциклопедичний словник. Один із основних жанрів усної народно-поетичної творчості, епічний, переважно прозовий художній твір чарівного, авантюрного чи побутового характеру з установкою на вигадку.

Софія Кимівна Нартова-Бочаверзазначає: «Казка – цедо лагідна повчальна, найчастіше оптимістична історія, що включає правду і вигадку».

Володимир Іванович Анікін пише: «Казка- п роизведение, в якому головною рисою стає установка на розкриття життєвої правди за допомогою умовно-поетичного вимислу, що підносить або знижує реальність».

Російська педагогіка ще понад сто років тому відгукувалася про казки не тільки як про виховний та освітній матеріал, але і як про педагогічний засіб, метод. Так, безіменний автор статті «Виховне значення казки» (1894) визнає, що «якщо дітям повторити бодай тисячу разів одну й ту саму моральну сентенцію, вона для них все ж таки залишиться мертвою буквою; але якщо розповісти їм казку, пройняту тією ж думкою, - дитина буде схвильована і вражена її ».

Казки є багатим матеріалом для морального виховання дітей. Недарма вони становлять частину текстів, у яких діти осягають різноманіття світу. Віссаріон Григорович Бєлінський бачив у казці глибокий виховний засіб: «У дитинстві фантазія є переважна здатність і сила душі, головний її діяч і перший посередник між духом дитини і поза її світом дійсності»

Зінкевич-Євстигнєєва Тетяна Дмитрівна пропонує наступну класифікацію казок:

1. Художні казки

До них відносяться казки, створені багатовіковою мудрістю народу, та авторські історії. Власне, саме такі історії прийнято називати казками, міфами, притчами.

2. Народні казки

Найбільш давні народні казки у літературознавстві називаються міфами. Найдавніша основа міфів та казок – єдність людини та природи. Сюди входять:

• казки про тварин,
• взаєминах людей і тварин,
• страшні казки,
• чарівні казки.

4. Дидактичні казки

5. Психотерапевтичні казки.

Казки, що розкривають глибинний зміст подій, що відбуваються. Історії, що допомагають побачити те, що відбувається з іншого боку, - з боку життя духу. Такі казки не завжди однозначні, не завжди мають традиційно щасливий кінець, але завжди глибокі та проникливі.

Казка має свої різновиди:

Легенди,

оповіді,

Міфи,

саги,

притчі,

анекдоти - ось далеко не повний перелік казкових форм.

Існують казки про тварин, чарівні, новелістичні.Казковий образ або дія народжуються у звичайній обстановці і виникає необхідність змінити обстановку, пристосувати навколишні предмети для яскравішого відображення тієї чи іншої казкової ситуації. У роботу входить асоціативне мислення. Як створити казковий поїзд? Як зробити будинок для трьох поросят? Звичайний стіл перетворюється на хатину на курячих ніжках, блакитні стрічки – на озеро, гімнастичні обручі – калюжі на асфальті. Але найголовніше у казці це все-таки казковий персонаж.

Кожна дитина хоче перетворитися на казкового героя та змінити свою зовнішність. Але як це зробити без спеціального костюма? Зате є велика гарна хустка, яка може бути фатою, вуаллю для царівни, може бути плащем для царевича, чарівника, якщо зав'язати на голову можна стати бабусею, якщо у вигляді чалми, тоді магом, фокусником і т.д. «Просто паличка за допомогою “чарівних” слів може стати чарівною, і вона може бути чарівною флейтою. Візьми в руки прозорий шарфик, і ти вже вітерець, візьми білий шарфик, і ти антична статуя» .

1.2. Поняття музичної казки у сучасній педагогічній літературі

Музичне виховання відіграє важливу роль у формуванні особистості дитини, розвитку естетичних почуттів, художнього смаку, творчої активності та моральних якостей. Основою музичної культури дошкільника є емоційна чуйність на високохудожні твори музичного мистецтва. Доктор педагогічних наук Ольга Петрівна Радинова підкреслює, що «розвиток у дітей емоційної чуйності та усвідомленості сприйняття (емоційно-оціночного ставлення до музики) веде до проявів уподобань, бажання слухати музичні твори, які є шедеврами мистецтва, породжує творчу активність».

Казка – це світ фантазії, переплетений із дійсністю. Щоб зрозуміти казку, треба вміти фантазувати, уявляти. Щоб зрозуміти музику, теж потрібні фантазія та уява. Таким чином, певною мірою казка та музика мають точки дотику в їх сприйнятті. Тому казка може допомогти навчити сприймати музику.

Музична казка- музично-сценічне твір, в якому переплітаються діалоги, пісні, музика, танці, при цьому сюжет, як правило, невигадливий.

Музичні казкисприяють розвитку мистецького смаку, співочих навичок, викликають радісні емоції.

Казка, будучи важливим засобом розумового розвитку, розвиває його фантазію, допомагає зрозуміти музику. Але й музика «наповнює казкові образи живим биттям серця та трепетом думок. Музика вводить дитину у світ добра» . Казка дає потужний поштовх розвитку найдобріших почуттів у маленькій людині.

У музичних казках духовно-моральний зміст посилюється музичним супроводом. Певний настрій сприяє пробудженню слухачів співпереживання, співучасті, співтворчості.

Музичні казки користуються у дітей незмінним коханням. Діти з великим задоволенням перевтілюються в того чи іншого персонажа, переживають події, що відбуваються, борються зі злом і завжди готові прийти на допомогу слабкому.

Соціальні педагоги психолого-медико-соціального центру “Фенікс” Макєєва І.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А. уявлення дітей про навколишній світ за допомогою введення їх у літературну та музичну культуру та створення умов для активного включення дітей до мовної, музичної, художньої, ігрової діяльності, пов'язаної з образним ладом та сюжетом казки.

Мерзлякова Світлана Іванівна – заслужений вчитель РФ, багато років організатор методичної роботи у Москві з музичному вихованню дітей дошкільного віку. Автор численних друкованих праць, серед яких програми, методичні посібники, збірники, що містять музично-літературний практичний матеріал, конспекти музичних занять, сценарії свят. Для нас цікава її програма розвитку сценічної творчості дітей засобами театралізованих ігор та ігрових вистав «Чарівний світ театру». У ньому С.І. Мерзлякова зазначає, що театралізовані казки-вистави не лише знайомлять із змістом, відтворюють конкретні образи, а й вчать глибоко відчувати події, взаємини між героями цього твору. Театралізовані казки сприяють розвитку дитячої фантазії, уяви, пам'яті, всіх видів дитячої творчості (художньо-мовленнєвої, музично-ігрової, танцювальної, сценічної).

Постановка казки – це чудовий ключик, який відкриває дверцята у чарівний світ образів, фарб, звуків. Це творчість, імпровізація, що вимагають від дітей праці та фантазії, а від дорослих – вигадки та винахідливості у костюмах та декораціях.

Віршований текст запам'ятовується дітьми краще, ніж прозовий, тому багато казок відомих письменників переведено на віршований ритм, що значно полегшує роботу з текстом. У сюжет музичної казки включено класичну та народну музику. Можна використовувати сучасні естрадні пісні, доступні дітям. У дитячому виконанні вони звучать емоційніше.

Музика може бути тлом, на якому розвивається дія, музика допомагає увійти в потрібний емоційний стан, музика супроводжує всі ритмічні дії від найпростішої гри до сюжетного постановочного танцю і, звичайно ж, музика допомагає яскравіше уявити казкові персонажі.

Весь музичний матеріал, з яким дитина зустрічається, упродовж вистави розвиває музичну пам'ять. Музика для прослуховування та музика для виконання вимагають запам'ятовування, щоб стежити за перебігом вистави, взаємодіяти з партнерами, пам'ятати свою музичну тему та виконувати її.

Зіміна Ангеліна Миколаївна педагог, доктор педагогічних наук, член-кореспондент Міжнародної академії наук педагогічної освіти у підручнику «Основи музичного виховання та розвитку дітей молодшого віку» розглядає основи теорії та методики музичного розвитку дітей, види дитячої музичної діяльності та її організаційні форми. У ІІ розділі «Види дитячої музичної діяльності» розглядається музична казка - як вид музичної діяльності дошкільника. Основною метою створення музичної казки з дітьми дошкільного віку є розвиток здатності дітей до вільного творчого сприйняття навколишнього світу, відображення його враження і ставлення до навколишнього світу через творчу діяльність - мистецтво музичної казки.

1.3. Виникнення музичної казки

Казка музикою - дуже цікавий, оригінальний жанр, зобов'язаний своїм твердженням російської музичної культурі. Хоча споріднені епічні інструментальні жанри - балада, легенда - були відомі західноєвропейській музиці ХІХ ст., власне казка склалася саме в російській музиці, ймовірно, завдяки її глибокій укоріненості в архаїчних пластах фольклору.

Багато російських композиторів у своїй творчості зверталися до казок. Михайло Іванович Глінка згадував: "Пісні, казки, почуті мною в дитинстві, були першою причиною того, що я став переважно розробляти народну російську музику". Як Пушкін відкрив епоху нової російської літератури, і М.І. Глінка заклав фундамент російської класичної казки (опера «Руслан та Людмила»). Обох художників поєднує світле сприйняття світу. Ще один російський композитор, Микола Андрійович Римський-Корсаков, говорив так: "Мій рід - це казка, билина ... і неодмінно росіяни". Він добре знав та любив музику М.І. Глінки. Н.А. Римський-Корсаков - композитор-казкар, тому що з п'ятнадцяти опер дев'ять написані їм на сюжети російських казок і билин (опери "Золотий півник", "Казка про царя Салтана" і т. д.). Ініціативу Н.А. Римського-Корсакова, який створив симфонічну «Казку» 1880 р., підхопив Сергій Іванович Танєєв, який включив казку до своєї Концертної сюїти для скрипки з оркестром (1909 р.), а далі розвинули Микола Карлович Метнер у своїх творахКазка ельфів ор. 48 №2, Казка ор. 26 № 1 із показовою авторською ремаркою Allegretto fres-camente. Деякі казки Метнера витримані на кшталт певних різновидів музичної картини, наприклад, картины-движения («Хід лицарів» ор. 14 № 2) або звукотворчої («Казка дзвона» репетування. 20 № 2, «Казка пташок» ор, 54 № 1). А в казці репетування. 35 № 4" Король Лір " поєднуються ознаки обох цих різновидів.Сергій Сергійович Прокоф'євсклав музику на текст знаменитої казки Андерсена «Гидке каченя», казкові сюжети в основу балетів «Попелюшка» та «Оповідь про кам'яну квітку». Серед «казкових» творів Прокоф'єва фортепіанні п'єси «Казки старої бабусі», балет «Казка про блазня, сімох блазнів жартував», опера на сюжет італійської казки Карло Гоцці «Кохання до трьох апельсинів». вовк».

Особлива якість синтезу сюжетності та картинності їх яскравий прояв у музиці за відсутності сюжетної програми становить чудову специфіку жанру, що виділяє його серед інших програмних та обмежує зв'язок з народно-епічним прототипом. Музичний жанр передає лише загальну казкову атмосферу, не прагнучи переказу будь-яких першоджерел. У цьому - його особлива чарівність, що, очевидно, свідомо охороняється авторами.

1.4. Жанри музики, що використовуються в музичних казках

У музиці, літературі та інших видах мистецтва за час існування склалися різні види творів. У літературі це, наприклад, роман, повість, оповідання; у поезії – поема, сонет, балада; у живопису – пейзаж, портрет, натюрморт; у музиці – ораторія, опера, симфонія. Рід творів, їх різновид, що часто визначається за типовими ознаками, в межах одного якогось мистецтва називають французьким словом жанр (рід, вид).

Таким чином, жанр – певний тип твору, у якого може бути написано необмежену кількість творів. З часом різні жанри змінювалися, але при цьому зберегли свої основні ознаки, характерні «прикмети», які дозволяють будувати висновки про походження жанру. Відрізняються музичні жанри друг від друга особливостями змісту і форми, а викликані ці відмінності життєвими і культурними цілями, своєрідними кожного жанру.

Жанри ліричної музики включають величезну область лірики, в якій існують найрізноманітніші її види та відтінки, починаючи від безтурботно спокійних і закінчуючи драматичними (наприклад, драматична арія або ідилічно-світла пастораль).

Життєва мета колискової пісні заспокоїти дитину, і музика занурює нас у розмірений ритм рухів, що захитують. Людина потребує й художнього осмислення найтонших рухів душі. Так з'являються ніжно-сумні елегії, оповиті настроєм ночі ноктюрні, інтимні листки з альбому, нехитрі пісні без слів. Найрізноманітніші почуття людини відбиває романтична прелюдія, подібна до ліричного вірша. Фантазія тішить слухача розкутістю уяви, вільним польотом думки. Фуга – взірець суворого, зосередженого роздуми.

У музиці, пов'язаної з організацією руху або його зображенням, склалися жанри маршу та численні танцювальні жанри. У марші мелодика, ритміка, фактура та інші виразні засоби ідеально пристосовані до кроку.

Неосяжна область танцю, велике його значення у музиці, адже танець і пісня є первинними жанрами всього музичного мистецтва. Веселий і радісний, народний танець дає відчути жвавість і запал, статечність та урочистість. І тут величезна різноманітність національних рис: порівняємо російський трепак та грузинську лезгінку, угорський чардаш та латиноамериканську румбу тощо. Багато танців, зародившись як місцеві жанри народної музики, поширилися надалі у всьому світі. Народно-танцювальна музика вплинула і на професійне мистецтво, отримуючи в його надрах нові імпульси до розвитку, збагачуючи арсенал своїх виразних засобів.

Жанри високої «серйозної» музики, такі як соната, опера, симфонія, інструментальний концерт вимагають від слухачів глибокого, зосередженого сприйняття. Головна їхня мета – духовне піднесення людини, розвиток духовної культури. Симфонія – один із найбільш ємних та складних жанрів. За широтою охоплення життя, багатосторонності її висвітлення вона нагадує роман чи драму. У ній символічно відбито вир життєвих зіткнень, боротьби, конфліктів, роздумів людини про життя.

Пісенні та танцювальні жанри роблять важливий внесок у професійну музику великих форм. Вони повідомляють їй доступність сприйняття, національну грунтовність, повноту експресії, життєвість. Музичний мову стає конкретним, відчутним.

Головні жанри оркестрової музики – симфонія, одночастинна симфонічна поема, концертна увертюра, інструментальний концерт. Це симфонічні жанри. Жанри хорової музики – хорова сюїта, кантата, ораторія, меса, реквієм. У ХХ столітті виникли нові жанри - кіномузика, естрадна музика.

1.5. Роль музичної казки у вихованні дітей молодшого шкільного віку

Залучення дітей до музичної творчості в нашому дитячому садку здійснюється шляхом створення музичної казки, що дає можливість допомогти дітям розкрити та розвинути творчі якості, такі важливі для сучасної людини, звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить масу радісних хвилин. А також уміння експериментувати, вільно спілкуватися з однолітками та старшими товаришами, керувати емоціями, самостійно приймати рішення – ці якості дуже стануть у нагоді хлопцям у подальшому житті.

Основною метою прилучення до музичної казки дітей є виховання музично розвиненого слухача та виконавця, здатного чуйно, емоційно сприймати навколишній світ та висловлювати своє ставлення до всього, що відбувається.

Музичні казки мають величезний виховний вплив на дітей, вони сприяють розвитку художнього смаку, співочих навичок, викликають радісні емоції. Діти краще передають характер музики у рухах, у них розвивається мова, чіткість дикції, мовні інтонації. Розвиток творчих здібностей та формування гармонійної особистості дитини відбувається через сприйняття музики, уміння її слухати, аналізувати, а також через активність дитини, яка проявляється у різних видах музичної діяльності. Діти в процесі навчання повинні навчитися відчувати красу музичного твору та виражати свою радість від його сприйняття словами, танцем, грою на дитячих музичних інструментах чи образотворчою творчістю.

Музичні казки з використанням невеликих інструментальних п'єс або уривків із великих музичних творів є перехідною сходинкою до розуміння таких складних жанрів як опера та балет.

Казку люблять усі: і дорослі, і діти. Головне тут те, що казка – це втілення народної мрії, уявлення народу про справедливість, перемогу над простором і часом, втілення віри у могутню силу рідної землі. Народний казковий герой, ідеал народу - носій правдивості та великодушності, фізичної душевної сили, постійно готовий поставити цю силу на службу добру та справедливості.

Багато казок вселяють впевненість у торжестві правди, у перемозі добра над злом. Оптимізм казок особливо подобається дітям та посилює виховне значення цього засобу.

У музичних казках духовно-моральний зміст посилюється музичним супроводом, емоційно-чуттєвим впливом. Певний настрій, встановлення на сприйняття сприяє пробудженню у слухачах інстинкту співпереживання, співучасті, співтворчості. Музична казка – це яскравий, емоційний виклад казкових подій, які мають духовно-моральний зміст.

Висновки за розділом I

На підставі виконаної роботи ми визначили, що музичне виховання є одним із засобів формування особистості дитини.

Музичні казки сприяють розвитку мистецького смаку, співочих навичок, викликають радісні емоції.

Казки сприяють розвитку дитячої фантазії, уяви, пам'яті, всіх видів дитячої творчості (художньо-мовленнєвої, музично-ігрової, танцювальної, сценічної).

Багато великих російських композиторів у творчості зверталися до казок. Через сприйняття казкового матеріалу відбувається виховання музично розвиненого слухача та виконавця, здатного чуйно, емоційно сприймати навколишній світ та виражати своє ставлення до всього, що відбувається.

Музична казка допомагає дітям розвивати їхню творчу уяву, і в той же час показує на прикладах, які риси характеру слід у собі виховувати, запускають механізм саморозвитку, пробуджуючи особистісний потенціал дитини.

Висновок

Казка робить свою справу: допомагає дитині орієнтуватися в навколишньому світі, збагачує її душевне життя, змушує її відчути себе безстрашним учасником уявних битв за справедливість, за добро, за свободу, і коли потреба в ній минає, дитина сама руйнує її. Але до семи – восьмирічного віку казка для кожної нормальної дитини є найздоровіша їжа – не ласощі, а насущний і дуже поживний хліб, і ніхто не має права забирати у нього цю нічим не замінну їжу. Казка потрібна дитині для того, щоб можливо повніше, пишніше, багатше пережити цей корисний для його психічного розвитку період. Необхідно використовувати тяжіння дитини до казки, щоб розвинути, зміцнити, збагатити та спрямувати їхню здатність до творчої мрії та фантастики. Тим, хто фантазує, належить майбутнє. Тепер уже вважається загальноприйнятою істинною, що казка вдосконалює, збагачує і гуманізує дитячу психіку, тому що дитина, яка слухає казку, почувається її активним учасником і завжди ототожнює себе з тими з її персонажів, хто бореться за справедливість, добро і свободу. У цьому діяльному співчутті малих дітей шляхетним і мужнім героям літературної вигадки і полягає основне виховне значення казки. Завдання полягає в тому, щоб пробудити, виховати, зміцнити у сприйнятливій дитячій душі цю дорогоцінну здатність співпереживати, співчувати, та радіти, без якої людина – не людина.

Тільки ця здатність, щеплена з самого раннього дитинства і доведена в процесі розвитку до найвищого рівня, створювала і надалі створюватиме Бестужових, Пирогових, Некрасових, Чехових, Горьких…

У курсовій роботі ми плануємо виявити та обґрунтувати вплив музичної казки на формування художньо-естетичного смаку дітей дошкільного віку.

Ексакустиді Олена Віталіївна
Музична казка як засіб прилучення дітей до театру

« Музична казка, як »

музикальний керівник

Ексакустиді Олена Віталіївна.

Музична казка, як засіб прилучення дітей до театру

Казка –«колиска думки». Цей образний вираз В. А. Сухомлинського невипадково. Воно стало результатом вивчення природи одного з найпопулярніших жанрів народної творчості. Саме в казцідитина знайомиться з красою рідного слова, пізнає його емоційні фарби та відтінки.

Що таке музична казка? Це казка, «написана»за допомогою музики, І тому дії-вчинки, почуття-настрою персонажів проявляються дуже яскраво. А що кажуть діти? – це казка, де герої не тільки говорять, але ще й співають, танцюють, грають на музичні інструменти. Ця захоплююча подорож разом із музикою у світ казки, де можна бути і глядачем, і виконавцем, і автором. Це свято зустрічі з улюбленими героями добре знайомих казок.

Музичні казкивідрізняються від звичайних казок для дітей. Вони яскраві, самобутні, дещо незвичайні для традиційного сприйняття. Розгортання сюжету казки супроводжується музикоюяка відрізняється простотою і ясністю. Музичні казкирозвивають художній смак, творчі здібності, формують стійкий інтерес до театральному мистецтву, що надалі створює у дитини потребу звертатися до театруяк до джерела емоційного співпереживання, творчої співучасті. Художня та педагогічна цінність дитячих музичних казокне підлягає сумніву. На цю тему працюють відомі педагоги С. І. Мерзлякова, Ф. З. Гершова, З. Я. Роот, Н. В. Зарецька, Е. Чурилова, Л. Оліфірова.

У той же час цей жанр дитячого музичноготворчості недостатньо вивчений, у методичній літературі дуже мало даних про досвід його практичного застосування музичномута художньому вихованні дітейдошкільного віку Недостатня вивченість проблеми в теорії та практиці музичної освіти дітейдошкільного віку визначає актуальність цієї теми.

Виходячи з цього основного положення, цілі та завдання формулюються наступним чином:

Цілі:

Становлення естетичного ставлення до навколишнього світу;

долучати дітей до театральної діяльності;

Розвивати естетичні почуття через сприйняття найкращих зразків музичноїта художньої культури;

Навчати початковим художнім знанням, практичним умінням в області театрального мистецтва;

Розвивати основи акторської майстерності.

Завдання:

Вдосконалити всебічний розвиток творчих здібностей дітей засобами театрального мистецтва.

Розвивати творчу самостійність у створенні художнього образу, використовуючи для цього ігрові, пісенні, танцювальні імпровізації;

Продовжувати активізувати та уточнювати словник дітей.

Заохочувати дітейімпровізувати на тему знайомих казок, вигадувати історії свого твору індивідуально та колективно;

Формувати бажання брати активну участь у святах та розвагах, використовуючи вміння та навички, придбаніна заняттях та у самостійній діяльності;

Познайомити з театральним жанром – музична казка, через використання всіх сценічних коштів: слово, музика, рух, міміка, пластика, імпровізація.

Новизна - Музика+казка+театр. Хто не мріє з дитинства про злиття цих слів у єдине ціле. Ми намагаємося втілити цю мрію у нашій практичній діяльності. Музичні казки користуються у дітей незмінним коханням.

Постановка музичної казки– це чудовий ключик, який відкриває дверцята у чарівний світ образів, фарб, звуків. Це творчість, імпровізація, що вимагають від дітей праці та фантазії, А від дорослих – вигадки та винахідливості у костюмах та декораціях.

Етапи роботи:

Складання сценарію;

Знайомство дітей із текстом казки;

Знайомство дітей із музичним змістом казки(повне виконання);

Знайомство дітей із музикоюта текстом кожного персонажа окремо;

Розучування тексту казкиз усіма дітьми вихователем;

Розподіл ролей, призначення дублерів;

Ігрові вправи, етюди, що сприяють практичному та емоційному освоєнню дій за сюжетом;

Постановна робота над цілісною виставою;

Показ музичної казки.

Віршований текст запам'ятовується краще, ніж прозовий, тому багато хто казкивідомих письменників переведено на віршований ритм, що полегшує роботу з текстом. У сюжет музичної казкивключена класична та народна музика. Можна використовувати сучасні естрадні пісні, доступні дітям. У дитячому виконанні вони звучать емоційніше.

Сценарії ранків та розваг складаємо як невеликі театралізовані вистави, або міні-вистави, де задіяні улюблені, знайомі з дитинства герої, сценарні розробки умовно можна назвати музичними фантазіями на казкові теми. У традиційний сюжет вдало вплітаємо нові, незвичайні персонажі, вигадані дітьми та дорослими. Це створює теплу обстановку і цим допомагає адаптуватися дитині в нових умовах. На святах діти є і глядачами, і артистами одночасно, тому вони входять у дію, виходячи безпосередньо із залу для глядачів, а не через лаштунків. Дорослі – активні учасники вистави. Така форма проведення свят дозволяє створити образно – ігрову. середа, сприятливу у розвиток творчих здібностей дитини, а наявність музичногота поетичного матеріалу, що відповідає високому художньому рівню, сприяє розвитку естетичного смаку дитини.

Творча активність дітейна ранках підводить їх до того, що у підготовчій до школи групі можуть виконати дитячу оперу. Для постановки дитячої опери велике значення має вибір літературного твору, що лягає основою лібретто.

Літературний твір обираємо разом із вихователем, враховуємо знання та інтереси дітей. Заздалегідь продумуємо з вихователем як вдало донести до дитини зміст тексту та музики. Намагаємося, щоб кожна дитина зацікавилася казкою, висловив бажання грати ту чи іншу роль

Після прочитання казкипропонуємо послухати оперу цілком, а потім слухаємо музику, під якою діє кожен персонаж. Розбираємо характер та особливості героїв та зіставляємо їх із образотворчими особливостями музики.

Потім вихователь розучує текст із дітьми, особливо звертаючи увагу виразність промови.

При розподілі ролей враховуємо індивідуальні особливості дітей, їх вокальні можливості Для кожної ролі вибираємо дублера.

До своєї роботи ми підходимо творчо: намагаємося уникати шаблонів, зубріжок – це дає нам можливість розвивати всіх. дітей одночаснонезалежно від рівня їх підготовки. Наша мета – не обмежуватися сценарною, режисерською та постановочною роботою з дітьми – «артистами», а через все життя дитячого садка, через усі види дитячої діяльності провести вирішення завдань, спрямованих на формування у дітях творчого початку.

Роботу над оперою – аналіз змісту твору, розподіл ролей, ігрові вправи, етюди, що сприяють практичному та емоційному освоєнню дій за сюжетом, і, нарешті, постановочна робота над цілісною виставою – проводимо на спеціальних заняттях (гурткова робота, не рідше 1 разу на тиждень по 25) – 30 хвилин у другій половині дня.

Великих вистав (музичних казок, дитячих опер)не повинно бути більше двох, тому що потрібна велика підготовча робота. В основному постановки опер готуємо до 8 Березня або Випускного ранку, а також стало традицією в нашому дитячому садку проводити наприкінці квітня. театральний фестиваль, до якого всі групи готують театральні вистави. Але на протязі року завдяки систематичній роботі є можливість використовувати велику кількість інших театралізованих ігор(Настільні, стендові, ігри – драматизації). Їх ми вводимо як видовищні розваги, як фрагмент святкового концерту чи ранку.

Наприклад, в опері «Колобок»сюжетна лінія розвивається за мотивами однойменної російської народної казки. Ця казка вводить дітейу образний світ російських народних персонажів, але використовується при цьому сучасна, жанрова музика. Вистава дає відчути зв'язок поезії та музики, пластики руху та драматизації.

Жанр « Казки про дурне мишеня» можна визначити, як драматизацію з елементами хорового виконання. Дитяча опера створена за твором С. Я. Маршака, музику написала Про. Гєталова. Діти виконують твір на одному диханні, розташовуються як справжній хор, дія персонажів відбувається на тлі співаючих дітей. Змінено фінал казки: мишеня не гине в пащі хитрої кішки, а рятується і розуміє, що краще власної мами немає нікого Саме з цією казки 2003 року я почала використовувати у своїй роботі дитячу оперу.

Мюзикл «Справа була в лісі»представляє поєднання музично– естетичного виховання та ознайомлення дітейіз основами безпеки життєдіяльності. У добре знайому всім з дитинства казку"Вовк та семеро козлят"були доповнені нові персонажі – Зозуля, Лисиця, навіть дерева у лісі стали основними учасниками казки. У доступній формі оперної вистави дітям розповідається про теЯк треба поводитися, залишившись вдома одному, вчить взаємовиручці.

За основу опери "Муха Цокотуха"взяли клавір опери Михайла Івановича Красьова. Яскрава, життєрадісна творчість Красєва майже повністю віддана дітям. Опера "Муха Цокотуха"займає особливе місце серед музичних казок/лібретто композитора за відомою казціКорнея Івановича Чуковського/. Дотепна, простодушно-кумедна музикабула написана у важкий військовий 1942 для дитячого клубу, який створили евакуйовані в Приураллі московські хлопці.

Музикацієї опери доступна і виразна, виконана стрімкого руху та дуже ритмічна. Нашим вихованцям вдалося поєднати в ній простоту та легкість із влучними музичними образами.

Водевіль «Наші добрі сусіди» музика Е. Чуріловий є продовженням казки С. Я. Маршака "Котячий будинок". Він розвиває любов до своєї сім'ї та повагу до інших родин. За допомогою музикиі віршів діти отримали елементарні уявлення про традиції, культуру, моральні підвалини різних сімей.

Музична казка за твором С. Михалкова « Казка про те, як ведмідь трубку знайшов» розповідає про шкідливі звички. У доступній формі дітям йдеться про шкоду куріння, хвороби, які можуть виникнути у курця, про залежність курця від тютюну. У спектаклі брали участь діти досить підготовлені: володіють елементарними музичнимита драматичними навичками.

«Пожежа в лісі»- цей віршований твір з пожежної безпеки було опубліковано у журналі « Музикальний керівник» . Сольні та хорові партії дуже добре лягли на дитячі пісні, написані О. Філіппенком, а також використовували «Пісеньку про сірник» музика І. В. Кононовою зі збірки «Сценарії з пожежної безпеки для дошкільнят».

Казка«Малюк – кураїст»дуже проста за сюжетом і ясна за ідеєю. Образ чарівного кураю уособлює чарівну силу музикиі дає владу над людською душею. І дуже важливо у чиїх руках ця сила: у добрих, як у Маля, або у злих, як у Лиси. Музична казка«Малюк – кураїст»написана для дітеймолодшого шкільного віку, але діти підготовчої до школи групи чудово впоралися з поставленим завданням: навчилися не тільки добре вимовляти текст, співати та танцювати, а й повірили в те, що вони «перетворюються», і ставилися до того, що відбувається серйозно. Акторська наївність та віра у запропоновані обставини – один із головних елементів сценічної майстерності.

У 2012 році обладнання музичногозал поповнився мультимедійним проектором та ноутбуком, що дозволило нам розширити можливості оформлення ранків. Зміна слайдів на екрані, згідно з сценарієм опери, дозволили яскравіше і глибше сприймати загальний зміст. музично – хореографічної казки«Подорож крапельки», написаної чудовим дитячим композитором Ф. З. Гершової за мотивами казки Салавата Каріма«Крапелька». Всі вокальні партії написані з урахуванням дитячого голосу, що дуже допомогло при розучуванні вокальних партій кожного персонажа.

Цього року ми з вихователем старшої групи запланували підготувати музичну казкуза мотивами російської народної казки«Пих - пих»композитора С. І. Потапова, автора тексту А. О. Крайової ( «Довідник музичного керівника» , березень 2012). Казкарозрахована на участь усіх дітей групи. За часом вона триває 10-12 хвилин. Постановка вимагає мінімум декорацій та костюмів, дітям, які виконують ролі овочів, достатньо надіти шапочки. У казці немає танців, але під час співу персонажі перебувають у русі, відповідно до образу та події.

Підготовка музичних казок у дитячому садкуЯк одного з видів хорової діяльності, має велике значення для вихованців дитячих садків. Взаємопроникнення таких суміжних мистецтв, як музика, танець, література дає умови дітям висловити свої творчі здібності.

На різноманітному пісенному матеріалі музичнихномерів опери виробляються вокально-хорові навички: різні види дихання, звукознавство, свідомість фразування, виконуються завдання темпових та емоційних контрастів, природність та виразність звучання.

Працюючи з вихованцями над тією чи іншою роллю, приділяємо велику увагу аналізу характеристик персонажів та виразності їхнього виконання. При цьому нам доводиться зіставляти та протиставляти персонажі, їхній певний колорит. У роботі над виразністю хорового виконання використовуємо прийом емоційно-образного розбору змісту, щоб діти бачили взаємозв'язок образної виразності слова та музики. Все це сприяє, як музичному розвитку дітей, так і розумовому, стимулює їх інтерес до музиці.

Виховну роль роботи над оперою важко недооцінювати. Сприймаючи її як щось важливе, цікаве, діти регулярно відвідували заняття, розуміючи, наскільки важливим є кожен учасник хору в нашій роботі. Виступи перед іншими вихованцями дитячого садка щоразу організовували дітей, а успіх постановки музичної казки спонукав дітей до подальшої роботи.

Виховна функція дитячої опери – одна з її жанрових ознак. Казкапронизує всю структуру опери, досягаючи особливого ефекту протиставленням позитивного та негативного. Зерном її є моральний початок. Ідея казкивчить дитину робити правильний вибір, цим формуючи позитивні якості особистості.

Значення постановки музичних казок оцінили і батьки. У розмовах з ними ми з'ясовували, що вони цікавляться нашою роботою, репетиціями, виступами, їм було приємно бачити у своїх дітях співаків і танцюристів. Чималу допомогу надали батьки у підготовці костюмів.

Отже, постановка музичних казоквельми доступна на заняттях у дитячому садку, вона посилює інтерес до хорового співу, розвиває артистичні здібності дітей, їхню фантазію, долучаєїх до високого мистецтва.

Практична значимість: Досвід роботи апробований нами протягом 11 років Може бути використаний музичнимикерівниками дошкільних установ, керівниками театральних студій.

Музична казкастворює умови для розвитку творчої активності дітей у театральнійдіяльності через спів, музичне сприйняття, співпереживання героям казок, спонукає вихованців до імпровізації засобами міміки, виразних танцювальних рухів та інтонацій, вчить розрізняти настрої, емоційного стану за допомогою музики. Музична казкасприяє формуванню системи ціннісних відносин до навколишнього світу.

додаток

Як ведмідь знайшов трубку

Зал прикрашений у вигляді лісової галявини. Ліворуч високий дуб - стілець з кроною, праворуч - барліг. Виходять дві казкарки.

1 КАЗОКНИЦЯ– Вирішив лісник кинути палити – закинув у лісі за кущ свою люльку, кисет із тютюном та саморобну запальничку. А Ведмідь їх знайшов. Із цього все й почалося.

2 КАЗОКНИЦЯ- Став Ведмідь трубку курити. І так він до неї звик, що ніколи не хотів розлучатися. Раніше, бувало, Ведмідь прокинеться, розімнеться на річку біжить купатися та рибу ловити, а потім у малинник чи по дуплах лазити за медом.

1 КАЗОКНИЦЯ– А тепер наче світло очі продере, трубку наб'є, суне її в пащу, чиркне запальничкою і лежить під кущем, дим пускає. Так цілий діти з люлькою в зубах і провалюється. І все б нічого, та став ведмідь хворіти.

Казковики йдуть. Виходить Лисиця.

Арія Ліси.

Вийшла модниця Лисиця,

Прямо в озеро виглядає.

В озеро кришталеве, чисте, дзеркальне.

Ах. Яке чудове хутро,

Я завжди чепурніший за всіх. (Виходить Ведмідь)

Мишко! Друже мій! Чи це ти?

Не бачилися ми все літо.

Як ти бідний схуд,

Наче цілий рік не їв!

Що з тобою? Ти хворий?

Арія Ведмедя.

Сам не знаю, що зі мною!

Нездоровиться мені щось:

Лізе вовна, в кістках ломота,

Нічого майже не їм –

Апетит зник зовсім!

Став я раніше спати лягати,

Та не сплю! Зовсім не спиться!

Кашель душить вранці,

Поганість вечорами:

Коле серце, в лапах тремтіння.

ЛИСИЦЯ - Що ж ти до Дятла не підеш?

До Дятла треба звернутися!

Він у нас такий птах:

Відразу скаже, що до чого.

Не лінись. Сходи до нього!

ВЕДМЕДЬ – Ось тиждень почекаю,

Стане гірше, то піду.

Лисиця та Ведмідь розходяться в різні боки. Виходить 2 Казкарка.

2 Сказочниця - Ось минулий тиждень, пройшла інша. Стало Ведмедеві гірше. Ішов він якось яром. Вовка зустрів.

Арія Вовка.

Слухай, Мишко – Михайло!

Що ти робив? Як ти жив?

Провалилися боки – шкура стала великою!

Ти хворієш?

ВЕДМЕДЬ – Так. Болю.

- Що з тобою?

ВЕДМЕДЬ – Сам не знаю…

Арія Ведмедя.

Пропадаю!

ВОВК - Пропадеш1

Треба до Дятла звернутись!

Він у нас такий птах!

Розбереться, дасть пораду.

Так-так! А ні, так ні!

ВЕДМЕДЬ – Завтра я до нього піду!

- А знайдеш його?

ВЕДМЕДЬ – Знайду!

Ведмідь йде залом. Вовк іде. Ведмідь підходить до «сосни»- Стілець, на якому стоїть Дятел.

ВЕДМЕДЬ – Дятел! Дятел! Старий друг!

Ти спустись на нижній сук!

ДЯТЕЛ – Ба! Топтигін привіт!

Ти здоровий?

ВЕДМЕДЬ – Мабуть, ні!

Арія Ведмедя.

ДЯТЕЛ - Мабуть, куриш, якщо не п'єш?

ВЕДМЕДЬ – Так, курю. Звідки знаєш?

ДЯДІЛ - Боляче димом ти смердить!

Ну - ка, сядь під цей сук!

Дай - ка спину. Тук-тук-тук!

Так - з! Вистукувати не просто

Ведмедів такого зростання!

Не дихати і не заспівати:

Ти – хворий, хоч і Ведмідь.

Ну - з ... Мені все начебто ясно ...

ВЕДМЕДЬ – Не смертельно? Безпечно?

ДЯТЕЛ – Накопичилась у легенях кіптява –

Від куріння все лихо!

Ти, Топтигін, хочеш тупотіти?

Кинь куріння назавжди!

ВЕДМЕДЬ – Кинути? Трубку? Запальничку?

І із сухим листом кисет?

Не можу! Не кину! Жаль!

ДЯТЕЛ – Виконуй – як моя порада!

А то у своєму барлозі

Ти простягнеш незабаром ноги!

Дятел відлітає. Ведмідь йде залом. Сідає в барліг, дістає трубку, дивиться на неї, кладе до рота. Лунає стукіт. Ведмідь ховає трубку, озирається, кладе до рота. (2-3 р).

1 КАЗОКНИЦЯ– Все літо та всю осінь, до самої зими кидав Ведмідь трубку курити, та так і не кинув. Настала зима. Поїхав якось Лісник у ліс за дровами.

Виходить Лісник, тягне за собою сани. Обходить барліг, підходить до Ведмедя.

ЛІСНИК – Ось ті на! А з барлоги – то дим валить! Лапи вгору!

Наставляє рушницю на Ведмедя, той не може підняти лап. Встає, хитається, тре очі.

ЛІСНИК - На кого ж ти схожий, Ведмідь: шерсть клаптями, очі від диму сльозяться, в зубах трубка (бере трубку, а трубка - то моя. Ось не чекав - не ворожив!

Забирає трубку в кожух, садить Ведмедя на сани, тягне його. Назустріч виходить Лісничиха.

ЛІСНИЧА - Що привіз з лісу, Федю?

ЛІСНИК – Подивися, привіз ведмедя.

ЛІСНИЧА - Справжній!

ЛІСНИК - Справжній! Та ще й курить!

ЛІСНИЧА - Що ж тепер нам робити з ним?

ЛІСНИК - Як що робити? У цирк здамо!

Тягнуть Ведмедя разом. Виходять Казкарки.

1 КАЗОКНИЦЯ– У нашому цирку є ведмідь.

Приходьте подивитися.

Якщо хтось проходить повз

З цигаркою у роті

Або з трубкою – запах диму

Ведмедик чує за версту.

2 КАЗКОВНИЦЯ – І, тупцюючи на задніх лапах,

починає раптом ревти.

Тому що цей запах

Не виносить наш Ведмідь.

Звучить російська танцювальна. Виходить Ведмідь, танцює. Виходять Лісник та Лісничиха. Танцюють разом із Ведмедем, кланяються та йдуть.