Картини про робітників радянських художників. Архів рубрики: Радянські художники

Сьогодні розповім вам про картини, на яких досить реалістично було написано життя в , але які в тому самому СРСР були заборонені до показу, а за саме написання таких картин могли посадити до в'язниці. Чому так відбувалося? Своєю офіційною "ідеологією в мистецтві" радянська влада оголосила "соціалістичний реалізм" — картини, фільми, спектаклі та книги мали показувати "справжнє життя простих радянських людей", проте насправді такі витвори мистецтва показували лише лакований виворот, але не реальну дійсність.

Правда про те, як насправді виглядало життя в СРСР подекуди проскакувала то в книгах, то в, а то ось у таких картинах, добірку яких я сьогодні вам покажу. Ці картини були намальовані Василем Колотєвим - чудовим радянським художником 1970-80-х років, на них зображено цей "соціалістичний реалізм", тільки ось в СРСР його картини були заборонені.

Спочатку трохи розповім про художника. Василь Іванович Колотєв народився 1953 року в селі Друге Микільське у Воронезькій області, і з дитинства почав займатися живописом. Спершу Василь відвідував художню студію, а 1969 року вступив до художнього училища. Після служби в армії Василь переїжджає до Москви, де селиться у невеликій кімнаті у комуналці в районі Арбату.

Маленька кімнатка на Арбаті стає основною творчою студією художника Колотєва — там він пише картини в абстрактному стилі, а також копіює полотна голландських художників, відточуючи майстерність. Приблизно тоді народжується і власний стиль живопису Василя — замальовки на тему радянського побуту. Десь поряд існували бравурні соцреалістичні полотна зі щасливими та могутніми радянськими громадянами, а герої картин Колотєва жили своїм тихим і непримітним життям обивателів комуналок та завсідників підворіття.

Зрозуміло, в СРСР картини Колотєва були заборонені, такий "справжній соцреалізм" не був потрібен владі - в радянські роки Колотєв не провів жодної виставки, а також був змушений працювати слюсарем-ремонтником і художником оформлювачем на ткацькій фабриці - щоб не числитися "дармаїдцем" . Свою першу офіційну виставку Василь зміг організувати лише 1992 року — і практично всі картини з неї відразу розлетілися галереями Парижа, Нью-Йорка та Берліна.

Зараз Василь продовжує плідно працювати в різних стилях, а ще має свій сайт, на якому можна подивитися його роботи.

А тепер давайте подивимося на картини Василя, які були написані в період СРСР та присвячені побутовому радянському життю.

01. "І корабель пливе. Пивна". Цю картину можете показати всім, хто розповідає про те, яке в СРСР було смачне пиво і які чудові були пивні - на картині Василя чудово передана атмосфера цих "чудових пивних" - антисанітарія, бруд, закуска у вигляді смердючої кільки з банки. На малюнку, до речі, пивна досить "заможна" - зі скляними пивними келихами; у деяких пивних пиво відпускали лише у півлітрові банки.

02. "0,5 не приймають". Картина, присвячена пунктам прийому склотари. Сам пункт знаходиться, зважаючи на все, в якомусь напівзанедбаному дореволюційному будинку, а ще вражає конструкція для перенесення порожніх пляшок (з мішка та плетеного кошика), яку спорудила жінка на передньому плані.

03. "Воскресіння". Картина, що зображує якийсь зачинений парканом двір, у якому мужики потягують пиво у вихідний день. До речі, свою картину Василь підписав не "Воскрес ньє", а "Воскрес ня", так що можливо тут мається на увазі не день тижня, а скажемо "воскресіння після важкої пиятики за допомогою опохмела пивом".

04. "Бульварна сцена".Тут зображені дядьки, які п'ють гірку десь на засніженому бульварі. На задньому плані можна побачити двірничку ( до речі, радянський фемінітив), що прибирає сніг.

05. "Бульварна сцена-2", тут обіграно той самий сюжет, але головні герої представлені зі спини, плюс у центрі картини можна побачити ще якусь радянську скульптурну композицію. Також на відміну від попередньої картини, герої цього полотна одягнені у ватники.

06. "Арешт пропагандиста. Медвитверезник". На цій картині Василь досить правдоподібно зображує життя. Полоненого алкоголіка вже розділили і готують, зважаючи на все, до ночівлі в загальній камері.

07. Картина під назвою "Альо", що зображає побут . Тітка із замотаною головою вийшла з кухні в коридор поговорити загальним квартирним телефоном — у комунальних квартирах такі телефони залишалися до початку дев'яностих років.

08. "Дев'ятий вал". Одна з найвідоміших і найстрашніших картин Колотєва. На столі спить чоловік-пропійця в синіх радянських треніках, а дружина з немовлям на руках і другою дитиною на підлозі сидить з виглядом досконалого розпачу та відчуженості.

09. "Доміно".За часів СРСР мужики часто годинами просиджували у дворі, граючи в доміно, карти та інші безглузді ігри. Часто таким чином бавили час всякі вантажники та підсобні робітники, зарплата в СРСР нараховувалася за принципом "солдат спить - служба йде".

10. "Червоний день календаря". Ще одна знаменита картина Василя, що зображує пролетаріат, що нализався до положення риз, як слід відзначив .

11. "Хрести-козирі".Гра в карти якихось вантажників та продавщиць на задньому дворі магазину. На сміттєвому баку кривими літерами виведено "ЖЕК".

12. "Листя тополі падають з ясена".Картина зображує, зважаючи на все, якесь дворове посиденьку, про яке так часто зараз люблять згадувати шанувальники СРСР.

13. Полотно під назвою "Майстер своєї справи-1". Зображує вуличного точильника ножів, сокир та ножиць, що ходили дворами приблизно до початку 1970-х років. Діяло точило від педального ножного приводу, який створював крутний момент на вал колеса-точила.

14. А от "Майстер своєї справи-2", Тут показано роботу вуличного майстра взуття. Ну як, уже хочеться у такому СРСР?

15. "Московський дворик".З цієї картини можна оцінити стан радянської міської інфраструктури.

16. "На сходовій клітці". Картина зображує класичне тріо "розумічників на трьох", що влаштувалися в під'їзді між поверхами.

17 . Чудова картина, названа "Овочі фрукти"— за назвою вивіски магазину на задньому плані, при цьому сам магазин є лише тлом, на якому розгортається дійство — жінки вишикувалися на вуличне зважування, самі нагадуючи при цьому гігантські овочі-фрукти.

18. "Черга". Полотно зображує гігантську чергу до продуктових прилавків, при цьому в прилавках-холодильниках можна побачити мізерний асортимент. У центрі композиції — радянські важелі ваги, які нерідко ставали предметом махінацій та спекуляцій недобросовісних продавщиць.

19. "Підприємець". На картині показаний вуличний торговець взуттям.

20. "Розробка по висівках". Показано радянську торгівлю м'ясом.

21. Декілька побутових сцен із життя комунальних квартир. Картина "Пливе, пливе кораблик", що зображує ванну кімнату в комунальній квартирі.

22. "Тема II". Зображено туалет у комуналці.

23. "Ранок сусіда".

23. "Пташиний ринок".

Ну як вам картини, що скажете?

У цьому розділі – радянський живопис, соціалістичний реалізм. Художники радянського періоду, що охоплює півстоліття радянського мистецтва, за період із 1930-1980 років, ви можете купити картину практично будь-якого радянського художника на будь-які теми.
Виробничий краєвид. Індустріальний краєвид, радянський спорт у живопису. Святкові та трудові будні у радянському образотворчому мистецтві це своєрідні ізорепортажі того часу. Радянський живопис 50-60 років найзатребуваніший сегмент у нашому розділі.

Купити картину у подарунок.

Ви можете не тільки купити соціалістичний реалізм як символ епохи, але придбати лісові та річкові пейзажі Підмосков'я та Волги, що зачаровують своєю неповторною красою, сонячного Криму та Середньої Азії, як і сотень інших куточків нашої неосяжної батьківщини. Радянський пейзаж часто показував зв'язок між людиною та природою. Досить згадати всім знайомі з дитинства назви "На мирних полях", "над снігами" копії цих картин відомих радянських художників завжди дуже затребувані.

Купити натюрморт. Купити жанрову картину.

Радянські художники ввібрали у собі все найкраще, що було створено у світовому реалістичному мистецтві. Видатні майстри АХРР та ОСТ заклали ті мальовничі традиції, які успішно реалізовували радянські художники повоєнного покоління. Натюрморти з квітами та фруктами символізують достаток і родючість і часто позбавлені ідеологічної складової.

Купити пейзажі Москви та види Ленінграда.

Часто радянський живопис представляв вигаданий світ, ілюзію світлого та святкового життя. Залишатися щирим багатьом майстрам дозволяв жанр пейзажу. Московські вулиці зображені в роботах 50-60х років викликають здорову ностальгію і подумки переносять нас у часи нашої студентської молодості і дозволяють згадати деталі тієї неповторної епохи, що давно пішли.

Портрет купити.

Радянський портрет сформувався у роки як самостійне протягом, показуючи людини як творця нового світу. Світу праці, подвигів та творення. Художники студії Грекова особливо часто представлені у цьому жанрі. Портрети радянських воєначальників, Портрети радянських письменників та творчої інтелігенції, такі виставки проходили у стінах нашої галереї.

Радянська мальовнича школа по праву вважалася найкращою в той період, використовуючи спадщину світового реалістичного мистецтва і саме тому багато відомих художників стажувалися та навчалися в Академії мистецтв СРСР. Реалістична манера виконання, найвища академічна майстерність, ось основні критерії за якими вигідно купити картину або кілька для свого інтер'єру чи приватних зборів. Зв'яжіться з нашими співробітниками і ви знайдете найвигідніші пропозиції як для придбання картини в подарунок, так і для прикраси свого повсякденного побуту.

Радянський живопис 20 століттяце наша спеціалізація. Ми купуємо та продаємо картини радянських художників. Художники суворого стилю, радянський імпресіонізм, художники лівого ЛОСХу та групи «одинадцяти», невідомий соцреалізм ленінградська школа, радянські художники монументалісти, соцреалізм в архітектурі, це напрямки, які ми постійно виставляємо на наших аукціонах і численних виставках.

Продаж та купівля картин соцреалізму. Все це легко зробити звернувшись до нас. Сьогодні радянські художники, як і майстри соціалістичного реалізму, знову на хвилі популярності. Свідчення тому не лише успішний аукціонний продаж радянської мальовничої школи, як у стінах нашого аукціонного будинку Совком так і на провідних світових аукціонних майданчиках.

Продаж радянського живопису. Ми постійно купуємо картини радянських художників, проводимо кілька тематичних виставок на рік. Напевно, у нас найбільший вибір робіт на всі теми і не засмучуйтеся якщо ви не знайшли в цьому розділі те, що вам відразу сподобалося. Фонди нашої галереї набагато більші. Зв'яжіться з нами і ми обов'язково підберемо вам саме те, що вам потрібно.

Інвестиції у мистецтво.
Ми працюємо понад 15 років і за цей час створили багато значних колекцій, які не лише тішать око, а й дозволили зробити вигідні інвестиції в мистецтво, а деякі поповнили музейні зібрання та склали експозиції нових приватних музеїв.

М. Брі-Бейн. Жінки-радистки. 1933 О. Верейський. Три сестри

Є. Самсонов. На нові землі. 1954

С. Каманін. Будівництво буксирних суден. 1953

Є. Данилевський. Проба стали. 1952

І. Симонов. Ливарники. 1959 ~ Є. Харитоненко. Електрозварювальниця. 1959

А. Дейнека. Хто кого. 1932

В. Купцов. АНТ-20 ("Максим Горький"). 1934

Б. Яковлєв. Транспорт налагоджується. 1923

Р. Рязький. Рудник. Урал. 1925

В. Малагіс. Сталевари. 1950

І. Бевзенко. Молодий сталевар. 1961

Н. Базильов. Екскурсія на завод. 1956

Г. Бжозовський. У сталеплавильному цеху. 1964

Я. Ромас. На плотах. 1949

М. Мальцев. На вахті. 1953

В. Цвєтков. Птахоферма. 1971

М. Мальцев. Кранівник. 1953 З. Попова. Гарний улов. 1970
С. Бальзамов. Передова робітниця. 1951

Н. Базильов. Завод ім. Орджонікідзе. 1972

А. Петров. "Мосфільм". 1978

А. Петров. Москва. Казанський вокзал. 1981

В. Фірсов. Колонна. 1984

Ф. Решетніков. Прибув на канікули. 1948 ~ Ф. Решетніков. Знову двійка. 1951

Т. Яблонська. Ранок ~ Ю. Ракша. Маленькі купальники. 1979

М. Жуков. Ростемо і гарнішаємо. 1953 - А. Лактіонов. У гостях у онуків

І. Володимиров. У жіночій школі ~ В. Корнєєв. Школярі на концерті. 1952

Ф. Решетніков. За мир! 1950 ~ Н. Соломін. Молоді мами

Є. Гордієць. Освітлені сонцем. 1982 Б. Угаров. Мати

К. Петров-Водкін. Спляча дитина. 1924

Ю. Кугач. Біля колиски

Н. Терпсихоров. Вікно у світ. 1928

П. Кривоногов. Дівчина з лижами. 1963 ~ В. Жовток. Зима прийшла. 1953

А. Ратніков. Нагулялися. 1955

Т. Яблонська. В парку. 1950

Т. Яблонська. Застудилась. 1953

Н. Ульянов. Снігурі

Д. Колупаєв. Свято у школі. На ялинці. 1949

О. Костенко. І. Мічурін з дітьми. 1964 ~ П. Драченко. Піонерська пісня. 1959

В. Жовток. Дівчина з червоний капелюшок. 1955
А. Мильников. Верочка на веранді. 1957

С. Григор'єв. Воротар. 1949

К. Успенська-Кологрівова. Чи не взяли на рибалку

С. Григор'єв. Рибалка. 1958

І. Шульга. Піонери у гостях у чорноморців. 1940

П. Крилов. Дві Наталки

Р. Галицький. У фінішу

І. Шевандронова. У сільській бібліотеці

І. Шевандронова. Йде репетиція. 1959

А. Дейнека. Майбутні льотчики. 1937

В. Прибиловський. Майбутні капітани. 1963

С. Григор'єв. Піонер. 1951 ~ П. Крохоняткін. Діти на балконі. 1954 ~ О. Богаєвська. Дитяче свято. 1980

Є. Чернишова. Вишневолоцькі нареченої. 1984 - А. Левітін. Світ онукам. 1985

К. Петров-Водкін. Дівчина з лялькою. 1937 ~ М. Богатирьов. Майбутні чемпіони. 1950

Я. Титов. У мавзолею В.І.Леніна. 1953

П. Кривоногов. Похорон І.В. Сталіна. 1953

І. Давидович, Є. Тиханович. Першотравнева демонстрація

І. Давидович, Є. Тиханович. Першотравнева демонстрація (фрагмент)

А. Казанцев. І.В. Сталін із матір'ю

Б. Володимирський. Троянди для І.В.Сталіна

І. Пензов. Щасливе дитинство. 1978

Л. Котляров. Хліб-сіль (Л. І. Брежнєв з трудівниками села)
І. Радоман. Л. І. Брежнєв на ЗІЛі

А. Герасимов. І.В. Сталін та А.М. Гіркий на дачі. 1930

А. Герасимов. Сімейний портрет. 1934
Народний художник СРСР А.М.Герасимов
Незважаючи на небажання батьків, він їде до Москви, блискуче складає іспит з малюнку і стає студентом Училища. Його вчителем у пейзажному класі був М.К.Клодт, у головному - К.Н.Горський і А.М.Корін, у фігурному класі - С.Д.Милорадович та Н.А.Касаткін, у натурному - А.Є. Архіпов та Л.О.Пастернак. Багато в живописі йому дали вчителі В.Серов, К.Коровін, А.Васнєцов. Блискуче закінчивши мальовниче відділення Училища, А.М.Герасимов вирішив відвідувати майстерню К.Коровіна. Для цього потрібно було, за порадою Коровіна, вступити ще на якесь відділення Училища. Герасимов твердо вирішив – на архітектурне. Багато чого дав йому Костянтин Коровін, який по праву вважається основоположником російського імпресіонізму. Часто буваючи у Парижі, К.Коровін розповідав студентам про французький імпресіонізм і, зрозуміло, впливав на творчість молодого Герасимова. Особливо цей вплив простежується у його ранніх учнівських роботах, створених у 1912-13-х рр.: "Портрет В.А.Гіляровського", "Портрет Н.Гіляровської", "Портрет В.Лобанова". Усі ці роботи писалися на дачі В.Гіляровського, у Гіляївці. "Портрет В.А.Гіляровського" нині знаходиться у квартирі письменника в Москві, а два інших портрети - у зборах музею-садиби А.М.Герасимова.
В.А.Гіляровський у роки часто відвідував учнівські виставки в Училище живопису, скульптури і зодчества. По роботах він легко міг визначити як талант художника, а й звідки той чи інший художник. Він набував картини дуже молодого Герасимова, підтримував його морально і матеріально і це сприятливо позначалося творчості художника.

У саду. Портрет Ніни Гіляровської, 1912

Портрет мистецтвознавця В.М.Лобанова. 1913
Наприкінці 30-х років А.М.Герасимов захоплюється портретом: "Портретний жанр є основним видом моєї творчості, що виражає мою сутність як художника", - писав Герасимов. Художника приваблювали особистості творчі, інтелектуально багаті та значні. "Я любив і люблю сильне і яскраве в природі, шукаю те саме в людині і коли знаходжу, мені нестримно хочеться сфотографувати його в мальовничому образі", - згадував А.М.Герасимов. Потреба в увічненні сильної, прекрасної людини, побаченої в його широких зв'язках з часом, епохою, середовищем вилилася у створення справді грандіозної серії портретів. У тому числі особливо виділявся " Портрет балерини О.В.Лепешинской " (1939). Балерина зображена у репетиційному залі, на тлі величезного дзеркала, стоячи на пуантах. Цей прийом дозволяє показати фігуру танцівниці у двох ракурсах. У дзеркалі відображається столик з гримувальним приладдям і частина балетного верстата, видно і мольберт, за яким працював митець.
Чудові портрети А.К.Тарасової (ГРМ), актора МХАТу І.М.Москвіна (1940) (Львівська картинна галерея), "Портрет артистки Тамари Ханум" (1939). Пізніше він пише "Груповий портрет найстаріших артисток Державного академічного Малого театру СРСР А.А.Яблочкиної, В.Н.Рижової, Е.Д.Турчанинової" (1956), "Портрет Рини Зеленої" (1954) та ін.

Портрет артистки А.К. Тарасової. 1939 ~ Портрет дочки. 1951

А.М. Герасимів. Портрет К.Є. Ворошилова. 1927
Портрет Клима Петровича Ворошилова, онука К.Е.Ворошилова. 1949
Герасимов Олександр Михайлович

Герасимов мав дар легко схоплювати портретну подібність і відчував себе насамперед портретистом. Серед його робіт поступово починають переважати зображення високопоставлених людей. Особливу популярність Герасимов отримав як автор численних зображень В. І. Леніна, І. В. Сталіна та великих партійних бонз. Свою кисть він свідомо віддав на службу тріумфальної комуністичної влади в обмін на особистий успіх.

Неабиякий талант, життєрадісна, «соковита» манера письма – все це в міру просування художника кар'єрними сходами набувало парадного лиску (Портрет К. Є. Ворошилова. 1927. Музей сучасної історії Росії). Його найбільш визнаними полотнами стали «Ст. І. Ленін на трибуні» (1930. ДІМ; повторення 1947 в ГТГ) і «Виступ В. І. Леніна на Пленумі Мосради 20 листопада 1922» (1930. ДІМ).

Успіх і визнання не змусили на себе чекати. На початку 1936 року у Москві відкрилася персональна виставка Герасимова, де було показано 133 твори, починаючи з ранніх. Центральне місце, звичайно, займали портрети партійних вождів, чільне місце на експозиції було віддано «Виступу І. В. Сталіна на XVI з'їзді партії» (1933. Архів художніх творів).

На відміну багатьох інших, Герасимову дозволялося виїжджати там. У 30-ті роки він побував у Берліні, Римі, Неаполі, Флоренції, Венеції, Стамбулі та Парижі. За кордоном художник писав багато етюдів («Айя-Софія». 1934. ГРМ) та постійно відвідував художні виставки. Але «правильному» борцю за соцреалізм не сподобалося безідейне мистецтво Європи, як він вважав. Французькі художники, як запевняє Герасимова, з цікавістю слухали його розповіді про «художню діяльність в СРСР». «Їм здавалося казкою прекрасне життя та умови роботи художників у Радянському Союзі, де всі види мистецтва оточені турботою з боку партії та уряду» (Сокольников М. А. М. Герасимов. Життя та творчість. – М., 1954. С.134. ).

У другій половині тридцятих і сорокових роках з'являються такі офіційно помпезні твори Герасимова, як «І. В. Сталін та К. Є. Ворошилов у Кремлі» (1938. ГТГ), «І. В. Сталін робить звітну доповідь на ХVIII з'їзді ВКП(б) про роботу ЦК ВКП(б)» (1939. ГТГ), «Гімн Жовтню» (1942. ГРМ), «І. У. Сталін біля труни А. А. Жданова» (1948. ГТГ, Сталінська премія 1949 р.). Подібні «епохальні» картини зазвичай створювалися бригадним методом, тобто підмайстрами – сам маестро прописував лише відповідальні деталі. Його величезні за розмірами полотна, сповнені плакатного пафосу, ставали зразками офіційного стилю радянського мистецтва.

Його картини створювали образ «мудрого вождя» та відігравали важливу роль у пропагандистських кампаніях. Художник нестримно лестив Сталіну і у своїх помпезних зображеннях генсека, і у висловлюваннях про нього. Можливо, щоб підняти свій авторитет, він запевняв, що Сталін у розмовах з ним «висловлював найцінніші, для нас – художників, зауваження, що стосуються самої теми нашого ремесла». Однак сам Сталін не вважав себе знавцем живопису, швидше він був до нього байдужий, якщо справа не стосувалася його власних портретів (Громов Є. Сталін: влада та мистецтво. - М., 1998. С. 288, 305).

Художник не покладаючи рук також писав портрети високопоставлених осіб комуністичної партії та уряду (Портрет В.М.Молотова. [В.М. Молотов виступає на засіданні у Великому театрі 6 листопада 1947 року.]. 1948. ГТГ), воєначальників та героїв соціалістичної праці . Іноді Герасимов писав і представників творчої інтелігенції: «Балерина О.В. »(1944, Сталінська премія 1946 року). Портретував також свою сім'ю – «Сімейний портрет» (1934. Музей Республіки Білорусь).

Для себе Герасимов займався грубуватою і спрощеною еротикою, збереглися численні етюди до незакінчених картин «Сільська лазня» (1938, Будинок-музей А.М. Герасимова, Мічурінськ) і «Половецькі танці» (1955, власність сім'ї художника, Москва). На тему «Сільської лазні» Герасимов писав безліч етюдів «для себе» протягом багатьох років (Сільська лазня. Етюд. 1950. Збори сім'ї художника). "Відводив душу" він і в роботі над ілюстраціями до "Тараса Бульби" (1947-1952), в яких, можливо, шукав втрачені шляхи до національного романтизму початку століття.

До кінця 1930-х років, у період масових репресій та становлення тоталітарної сталінської системи, Герасимов досягає повного офіційного успіху та благополуччя. Тепер він не лише придворний, високо оплачуваний живописець, улюбленець Сталіна, а й наділений владою керівник художнього життя країни. Йому було довірено очолювати та, головне, контролювати творчість інших художників. Його призначили головою правління Московського відділення Спілки художників (1938-1940 рр.) та головою оргкомітету Спілки радянських художників (1939-1954 рр.). Коли у 1947 році було створено Академію мистецтв СРСР, то першим її президентом на вимогу Ворошилова було призначено Герасимова – у цьому кріслі він протримався до 1957 року.

На всіх постах Герасимов виявляв себе енергійним помічником партії у придушенні творчої інтелігенції. Він неухильно боровся з будь-якими відхиленнями від соцреалізму під хибним гаслом «вірності великим традиціям російського реалізму». Він твердо і послідовно боровся з «формалізмом», проти «схиляння перед виродженим мистецтвом буржуазії».

Як відданий праворуч Ворошилова, він активно сприяв закриття в 1946 році Музею нового західного мистецтва, в будівлі якого розмістився Музей подарунків І. В. Сталіну. У 1948 році під час дискусії про формалізм він невпинно виступав «за високе ідейне мистецтво», тобто за мистецтво вихолощене та ідеологічне. Герасимов риторично запитував і відверто відповідав: «Чому я мав вважати смаки художників-формалістів вище мого смаку? [...] усім своїм нутром я розумів, що це якась загибель, мене нудило від усього цього і викликало ненависть, яка досі не стає меншою».

З особливою люттю і задоволенням він тупцював імпресіоністів. Вірні люди Герасимова вишукували непокірних художників і доносили про них суворому охоронцю соцреалістичного порядку. Розгляд завжди був коротким та безапеляційним. Якщо митець писав мазками, то було звинувачення в «імпресіонізмі». З цього моменту будь-які твори такого опального живописця вже нікуди не приймалися і він прирікався голодного існування.

Водночас Олександр Герасимов чудово розумів, що таке справжнє мистецтво та справжня творчість. Коли його думки були далекі від відповідальних постів та високих трибун, він створював камерні, ліричні твори, віддаючи перевагу пейзажу та натюрморту. У цих роботах далася взнаки, хоч-не-хоч, мальовнича система його вчителя Костянтина Коровіна. Чимало їх ми несуть виразні сліди імпресіоністичного листи: «Пісня шпака» (1938. ГТГ), «Яблуні у цвіті» (1946. Зібрання сім'ї художника). На мою думку, найкращий його твір – «Після дощу. Мокра тераса» (1935. ГТГ). У ньому художник виявив справжню мальовничу майстерність.

У побуті Олександр Михайлович був відомий як м'яка та доброзичлива людина. У розмовах із близькими людьми він дозволяв собі дуже неортодоксальні висловлювання. Молодим художникам він радив: «Найважливіше це схопити життя за хвіст. Її неповторність. Не женіться за особливо офіційними полотнами. Гроші отримаєте, а митця у собі втратите».

До старості маститий художник ніби зменшився в рості і виглядав карликом, зморшкувата жовта шкіра звисала на обличчі складками, чорні монголоїдні очі під в'ялими віками здавались сумними. Нічого злодійського в його образі не було. Про себе він говорив: «Я ж найчистіший російський! Але татари в моєму роді, мабуть, побували ґрунтовно. Мені б на коні сидіти, під сідлом в'ялену бастурму відбивати, пити, як захотів, кінську жилу підрізати, крові напитися. Втім, я і так крові всяких формалістів, і імажиністів, бубновалетчиків насмоктався ось так... більше не хочу, нудить...».

Зі смертю Сталіна вплив Герасимова стало сходити нанівець, а після XX з'їзду КПРС та викриття культу особистості колишній володар художників був усунений від справ. У 1957 році він втратив пост президента Академії, картини з колишніми вождями прибрали в музейні запасники.

Опала Герасимова була сприйнята інтелігенцією як один із симптомів хрущовської «відлиги». Проте сам художник, який високо цінував свій талант, вважав себе незаслужено відкинутим. Коли одна з його знайомих, художній критик, зустріла на вулиці колишнього главу соцреалізму і запитала, як у нього справи, той відповів разючою фразою: «У забутті, як Рембрандт». Однак він перебільшував міру і своєї знедоленості, і свого таланту. Соцреалісти будуть затребувані аж до падіння партократії у 1991 році.

Феномен Герасимова та багатьох йому подібних художників радянського періоду неоднозначний. Герасимов – художник, наділений від Бога великим талантом. Будь-який майстер у своїй творчості, хоче він цього чи ні, залежить від влади, від соціокультури, від спільноти, що склалася, від грошей. Якою мірою він може дозволити собі піти на компроміс, якого не уникнути? Герасимов вочевидь перейшов невидиму демаркаційну лінію. Він став служити не своєму Таланту, а Вождям.

Після дощу. Мокра тераса, 1935
На експозиції у Третьяковській галереї виставлено дві герасимівські картини: «Мокра тераса» та «І.В. Сталін та К. Є. Ворошилов у Кремлі». Приклад творчої альтернативи майбутніх істориків мистецтва. Але, можливо, нащадки, коли покриються патиною часу злочину та несправедливості сталінської епохи, побачать у них лише великий мальовничий дар поза зв'язком із політичною кон'юнктурою минулого. І ще ненаписаної історії російського мистецтва залишиться і «Мокра тераса», і «І. В. Сталін та К. Є. Ворошилов». Як визначні пам'ятки своєї епохи. Адже нікому зараз не спаде на думку дорікати за царські портрети Д. Г. Левицького, Ф. С. Рокотова, В. Л. Боровиковського, І. Є. Рєпіна, В. А. Сєрова.

Помер Олександр Михайлович Герасимов у Москві 23 липня 1963; того ж року вийшли і мемуари «войовничого соцреаліста» («Життя художника»).

У березні 1977 року в Мічурінську було відкрито меморіальний будинок-музей художника. Це велика двоповерхова цегляна будівля. Є сад, дворові будівлі, каретний сарай та комору. Зважаючи на все, батьки художника були заможними купцями, які вміли торгувати з вигодою для себе. Син пішов їх стопами.

У цьому розділі представлено живопис радянських художників, зібрано картини різних жанрів: тут можна знайти і пейзаж, і натюрморт, портрети та різноманітні жанрові сцени.

Радянський живопис в даний момент набув великої популярності, як у професіоналів, так і в любителів мистецтва: влаштовуються численні виставки, аукціони. У нашому розділі радянського живопису Ви зможете підібрати картину не тільки для прикраси інтер'єру, а й колекції. Багато творів епохи соцреалізму мають історичне значення: наприклад, міські пейзажі зберегли для нас втрачений вигляд з дитинства знайомих місць: тут Ви знайдете види Москви, Ленінграда та інших міст колишнього СРСР.

Особливий інтерес становлять жанрові сцени: подібно до документальних кінохроніків вони зафіксували особливості побуту радянської людини. Портрети цього часу також чудово передають настрій епохи, розповідають про людей різних професій та доль: тут і робітники, і селянки, і воєначальники, і, звісно, ​​вожді пролетаріату. Дитячі портрети епохи соцреалізму є прямим уособленням поняття «щасливого дитинства». На сайті також представлений характерний для радянського мистецтва жанр індустріального пейзажу.

Наші фахівці допоможуть Вам підібрати потрібну картину або продати твори з Вашої колекції на нашому сайті.

У категорії антикваріату «Радянське образотворче мистецтво» представлено понад 2 тисячі різних робіт майстрів з періоду революції 1917 до 1991 року. Великий вплив на творців цього періоду мала офіційна ідеологічна думка, що відображено в багатьох тематичних роботах, представлених у цьому каталозі. Мистецтво стало ближчим до простої людини, про що свідчать унікальні портрети звичайних робітників, піонерів, комсомольців. Саме такі роботи представляє магазин антикваріату на своїх сторінках.

Окремим напрямком радянського винахідливого мистецтва стала воєнна тематика. Такий антикваріат цінний не лише технікою виконання, а й історією, відображеною на полотні. Вартість кожного полотна визначається індивідуально залежно від таких важливих факторів:

• його сюжетної унікальності;
• тематичного спрямування;
• обраної техніки написання та її якості виконання.

"Купити картину" дає користувачам унікальну можливість придбання антикваріату тих часів за доступними цінами. Картини чудово передають почуття та переживання радянської людини, відображають її будні. До уваги користувача представлений антикваріат із зображенням великих водій СРСР, плакати з відомими на всю країну гаслами, натюрморти, ілюстрації з книг, графічні роботи та, звичайно ж, чудові краєвиди з різних куточків радянської держави.

У магазині антикваріату можна знайти традиційні полотна того періоду. Багато радянських художників творили в жанрі реалізму, а починаючи з 60-х років популярним став напрямок «суворого стилю». Великою популярністю також користувалися натюрморти на різні теми. Такий антикваріат також представлений на сайті, і ви можете переглянути всі пропозиції.

Варто зауважити, що плакати на політичну тематику стали окремим видом образотворчого мистецтва радянського періоду. Вони відігравали важливу соціальну та ідеологічну роль. Цей антикваріат зберігся і сьогодні, деякі зразки представлені у відповідній категорії «Купити картину». Прекрасні пейзажі іменитих радянських майстрів являють величезну художню цінність прикрашають сьогодні найкращі вітчизняні галереї. У каталозі ви можете знайти їх репродукції та здійснити покупку.

Радянські художники в нашому розумінні — це обов'язково революційні художники чи імперські живописці. Спадкоємців течій, що сформувалися до Жовтневого перевороту, в цю категорію навряд чи включимо, так само як і нонконформістів, авангардистів та інших, які існували не завдяки СРСР, але всупереч йому.

Дейнека володів дивовижною здатністю проникнення в душу людини, умів показати його у взаєминах зі світом — а у світі завжди розлитий настрій, тривожний чи радісний, кричущий трагічний чи бездумно літній.

Зараз ми не радіємо водопадам дощу, що ллються з неба, а понад півстоліття тому люди вміли радіти всьому — якщо і не всі мешканці СРСР, то вже художник Піменов точно. Що йому ще у 1937 було робити?

твори з картин відомих художників на сайт

Дезн полягає у прийнятті всією істотою того, що відбувається навколо тебе в даний момент. Ірраціональний аспект милування природою - без усвідомлення себе в ній - це дзен дитини. Дуже дивно бачити, як «Перший сніг» Пластова задають дітям у школі. Чи не дивно, а вірно?

твори з картин відомих художників на сайт

Невигадливе зображення березового гаю навесні, коли вже сніг стояв, але небо все ще холодне, вітряне, відблиск зими на ньому, а повітря холодне теж, дзвенить від пташиного свисту, під ногами хлюпає торішньою травою. Бакшеєв написав це, завдання складне, а сам пейзаж - простий і зрозумілий.

твори з картин відомих художників на сайт

Відома картина радянської художниці Тетяни Яблонської зображує радісний ранок і в ньому доньку художниці. Полотно пронизане сонячним світлом.

твори з картин відомих художників на сайт

Відома картина Віктора Григоровича Циплакова «Мороз та сонце» зображує не власне сонце, а ефекти висвітлення. На картині протиставлені міцні будинки та сани з кіньми, що рухаються засніженою дорогою до нас — глядачами.

твори з картин відомих художників на сайт