Головна › Система охолодження › Снігуроньки різних художників. Снігуронька

Снігуроньки різних художників. Снігуронька

Врубель довів до досконалості свою систему малюнка. Він однаково блискуче володів усіма графічними матеріалами. Підтвердженням цього є ілюстрації до «Демону» М.Ю.Лермонтова. З поетом художника зближало те, що обидва плекали у своїй душі ідеал гордого, непокірного творчого характеру. Сутність цього образу двояка. З одного боку, велич людського духу, з іншого - безмірна гординя, переоцінка сил особистості, що обертається самотністю. Врубель, який узяв на свої тендітні плечі тягар «демонічної» теми, був сином негероїчного часу. У «Демона» Врубеля більше туги та тривоги, ніж гордості та величі...»

Живописець Божої милості

В історії світового живопису небагато художників, наділених божественним колористичним даром. Врубель займає гідне місце у цьому унікальному списку. Його мальовничий дар виділяли з часів навчання в Академії мистецтв. Врубель все життя поглиблював і ускладнював свою палітру кольорів і знайшов на ній нові, раніше невідомі поєднання. Сильне вплив на нього італійці: Белліні і Карпаччо, ранні візантійські мозаїки і древні російські фрески... »

Педагогічна діяльність Врубеля

Про педагогічну діяльність Врубеля майже нічого не відомо, але, на щастя, до нас дивом дійшла розповідь художника М.С.Мухіна, який навчався у М.А.Врубеля у Строгановському училищі. Він розкриває нову, невідому межу обдарування майстра. У Строганівське училище художника запросив його директор Н.В.Глоба, який багато зробив для піднесення художньо-промислової освіти в Росії. Отже, на зламі століть М.А.Врубель опиняється у стінах «Строганівки». Наводимо розповідь М.С.Мухіна...

Врубель Михайло Олександрович (1856-1910) – це легенда російського живопису. Не просто яскраве ім'я, великий геній, одіозна особистість, але феномен, оточений величезною кількістю міфів та містичних явищ. снігурочка васнєців врубель реріх

Було збережено велику кількість зображень актриси, а також за сумісництвом дружини Михайла Олександровича Надії Іванівни Забіли. Вона виступала й у ролі його Музи, Морської царівни, і навіть Весни. Найбільш барвистою серед образів Художника є полотно «Снігуронька», написане в 1895 р (рис.2). Врубель яскраво відобразив розбещені локони дівчини та образ обличчя, який йому подобався. Дівчина на фоні білого бору, з очима в деякій дрімоті і з трохи важким посмішкою. Покриті снігом ялинові гілки охопили тіні із синюватим відтінком. Снігуронька не боїться холоду та морозу, бо вона і є господиня у цьому казковому лісі, маленька чарівниця з дивовижними очима. Тут снігуронька представлена нам уособленням впевненості та певної розкутості. Вона знаходиться у статичній позі, що змушує звертати увагу на її зовнішній вигляд та розглядати деталі. І все ж таки перед нами, скромна юна російська красуня з великими, повною чистотою, очима.

Образ Снігуроньки у Н. Реріха

Микола Ремріх Костянтимнович (1874-1947) російський художник, сценограф, філософ-містик, письменник, мандрівник, археолог, громадський діяч. Він неодноразово створював ескізи оформлення до знаменитої п'єси М. А. Острвського "Снігуронька". Три рази Н. К. Реріх звертався до оформлення «Снігуроньки» для оперної та драматичної сцени. Вистави отримали своє здійснення у театрах Санкт-Петербурга, Лондона та Чикаго. Далі ми розглянемо кілька прикладів цих оформлень

Картина «Снігуронька та Лель» створена Н.К.Реріхом у 1921 році (рис.3). Розглядаючи цю картину, ми відразу помічаємо, що зима і люта холоднеча поступаються місцем квітучій весні. Це той час, коли серця людей розкриваються назустріч сонцю – дарувальнику життя, коли серця висвітлюються любов'ю та усвідомленням краси буття. І це чудове перетворення звучить гімном і наповнює весь життєвий простір Землі ритмом творчої творчості.

На картині Н.К.Реріха ще немає квітів і буйної зелені. Природа ще спить, щойно скинувши кайдани зимових холодів. Але пісня сонячної ранку вже звучить у передчутті перших променів сонця, які наповнять усе довкола світлом та радістю нового дня. Пісня ця звучить ріжком Леля, натхненого невичерпним джерелом кохання – серцем Снігуроньки. Про це нам говорить її постать, обличчя, жест руки – все виразно зображено художником. Цей чудовий образ Снігуроньки був завжди надихаючим і для самого Н.К. Реріха. Любов'ю та красою наповнені найкращі його твори. Можна також звернути увагу, що одяг, у якому герої картини, прикрашена орнаментами та лініями властиві для шат Русі.

У 1920 р. вже в Америці Миколі Костянтиновичу було запропоновано оформити «Снігуроньку» для театру Чикаго Опера Компанії. Однак, якщо попередні сценічні версії 1908 та 1912 рр. переносили глядачів у казковий світ язичницької Русі, то роботи 1921 р. відрізнялися зовсім новим, несподіваним підходом та іншою характеристикою персонажів. Він сам пише про те, що "велика рівнина Росії після доісторичних епох стала ареною для ходів всіх народів, що переселяються, тут пройшло незліченну кількість племен і кланів." Н.К.Рерих бачить Росію, як чудовий край, де стикаються надбання різних народів - і з цих зіткнень народжується велике та прекрасне дерево російської культури. Саме цьому вирішив він зробити акцент (рис.4, рис.5).

У театральних роботах 1921 року не було Русі дохристиянської. Тут змішалися всі елементи впливів на Росію: вплив Візантії виражено образом царя Берендея та його придворним побутом, вплив Сходу - в образі торгового гостя Мізгіря та Весни, що прилітає з південних країн, вплив Азії виражає образ легендарного пастуха Леля, який так близький до вигляду індуського Крішни , вплив Півночі - образ Мороза, Снігуроньки, лісовиків (рис.6, рис.7, рис.8).

2. Образ Снігуроньки у М. Врубеля

"Дон Жуан" Анатолія Ефроса у театрі на Малій Бронній

Увага Ефроса до внутрішнього світу людини виявлялося у виборі тим і найтоншої психологічної розробки характерів. Аналізуючи простір його вистав, А. Баранов пише, що мізансцени слідують «руху душі...

Врубель

Врубель Михайло Олександрович - один із чудових російських художників - народився 5 березня 1856 року в Омську, де його батько (згодом генерал) служив військово-юридичним відомством. Внаслідок частих переміщень його батька.

Врубель

Незвичайна плодючість Врубеля цієї пори життя, тобто. з 90-го року, коли він переїхав до Москви, і до страшного нападу душевної хвороби. Врубель, вишукано делікатний...

Діонісійський містицизм в античному суспільстві

Пройшовши не малий еволюційний шлях релігійних поглядів, образ божества, яке раніше було прадіонісійським, набуває найбільш сформульованої своєї форми в особі самого Діоніса. Спочатку оргіастичне, більш фракійське божество.

Життя та творчість М. Врубеля

Як не велике значення «Демона, що сидить» для самого М.Врубеля - це для нього лише переддень, передчуття Демона сьогодення. Це полотно стало лише початком роботи Врубеля над його «Демоніаною». Хоча задумана тетралогія так і не була написана...

Мистецтво танцю

балетмейстер танок образ рух Танець - музично-пластичне мистецтво. Образи в ньому відтворюються за допомогою рухів та положень людського тіла, які складають специфічну виразну (образну) мову цього виду мистецтва.

Кіно - як синтетичний вид мистецтва

Зображення, як його зазвичай визначають, це чуттєвий зміст літературного твору.<...>Ще нещодавно було прийнято вважати, що образи викликають картини, і колись вважалося...

Васнецов Василь Михайлович (1848-1926)- великий російський художник, одне із засновників російського модерну. Він є основоположником особливого «російського стилю» всередині загальноєвропейського символізму і модерну.

Постановка "Снігуронька" (В. Васнєцова, М. Врубеля, Н. Реріха)

Постановка п'єси Оскара Уайльда "Саломея"

Образ – узагальнене уявлення дійсності у чуттєво – конкретній формі. Система іносказань, за допомогою яких якості життєвого явища, що зображається в мистецтві, події або об'єкта художньої уваги збагачуються...

Стиль модерн

Ідея синтезу як панацеї від буржуазного подрібнення мистецтв охопили наприкінці 19 – початку 20 століття творців різних галузей культури. У сфері видовищно-музичних широкого поширення набула теорія та діяльність Ріхарда Вагнера.

Театр як вид мистецтва

Сценічний образ - тут із ним може порівнюватися лише образ, створюваний мистецтвом кіно, - сприймається нами як найсправжнісінький із усіх існуючих мистецтво образів. Найсправжнісінький, незважаючи на свою очевидну умовність...

Врубель народився Омську в 1856 року. Матері він втратив рано, її замінили мачуха і частково старша сестра Ганна Олександрівна, яка протягом усього життя підтримувала художника і стала не період хвороби його постійною доглядальницею. Батько, військовий юрист...

Тема демона у творчості М.А. Врубеля та М.Ю. Лермонтова

Весна 1881 року. Не встигнувши закінчити Академію, Врубель вирушив до Києва, де почалося його самостійне художнє життя. Два роки Врубель працював для церкви, в атмосфері релігійності, яка так само мало узгоджувалась з оточуючим.

Тема демона у творчості М.А. Врубеля та М.Ю. Лермонтова

Тим часом Врубель ні за своїм душевним складом, ні за світоглядом не був схожий на Лермонтова. Але бувають у житті дивні збіги подій, незбагненні збіги обставин, знаменних дат.

Снігуронька – наше суто російське надбання, породження великого і щедрого російського духу.
У жодній іншій новорічній міфології, окрім російської, немає жіночого персонажа. У японському фольклорі існує снігова жінка - Юкі-Онна, але це інший типаж - демонічний персонаж, що уособлює снігову бурю.
Життя Снігуроньки огорнуте таємницями та легендами. Не дуже зрозуміло навіть, звідки взялася ця юна супутниця Діда Мороза. У російських народних казках Снігуронька ніяк не пов'язана з ним. За одними даними, її народила Велика Ялина.
іншим-вона дочка Весни Красни і Мороза,а можливо її виліпили зі снігу бездітні старі Іван та Мар'я. Виліпили собі на радість, та вберегти не змогли...
Снігуронька полюбилася багатьом і незабаром стала постійною супутницею Діда Мороза. Тільки ось їхні родинні зв'язки з часом зазнали деяких змін – з доньки вона перетворилася на внучку, але своєї чарівності не втратила.
Звичний нам зовнішній вигляд Снігуроньки виник завдяки трьом великим художникам:
В.М. Васнецову,М.А. Врубелю та Н.К. Реріху.
Усі казки про Снігуроньку зібрав, записав та вивчив збирач фольклору А. Н. Афанасьєв. Його
книга надихнула письменника А. М. Островського, який у 1873 році написав відому п'єсу "Снігуронька". Мамонтов, який вирішив її поставити на сцені Абрамцевського гуртка в Москві. Прем'єра п'єси відбулася під Різдво, 6 січня 1882 року. Примітно те, що ескізи костюмів для п'єси підготував Віктор Михайлович Васнєцов. Місячна зимова ніч... Мерехтять зірки... що йде у світ людей...

Ця робота стала однією з найвідоміших картин художника. 1881 року московський меценат
Сава Мамонтов вирішив поставити на домашній сцені п'єсу Островського "Снігуронька". Він запропонував Васнєцову написати декорації та зробити ескізи костюмів. Чудовим чином перепліталися в п'єсі Островського казкові персонажі та люди, які жили на Русі в незапам'ятні часи, що поклонялися богові Ярилі. Васнецов, слідуючи автором, створив дивовижну галерею образів древнього російського народу. Через півстоліття, художник Грабар скаже: "Малюнки до Снігуроньки", в сенсі проникливості і чуття російського духу, не перевершені до цих пір, незважаючи на те, що цілих півстоліття відокремлює їх від наших днів "... Картина була закінчена в 1899 році. Моделью для Снігуроньки виступила дочка Мамонтова Сашенька, художнику сподобалася розумна і спритна дівчинка Саша, яка найбільше любила з вітерцем кататися на санях.
Картина знаходиться у Державній Третьяковській галереї
Михайло Олександрович Врубель у 1898 році створив образ Снігуроньки на декоративному панно в будинку А.В. Морозова.

Такою дійшла до нас снігуронька Врубеля, яку писав він зі своєї дружини - Н.І.Забели-Врубель, яка виконувала партію Снігуроньки в однойменній опері Римського-Корсакова.

Надія Іванівна залишалася для Врубеля манливою загадкою, "Незнайомкою", втіленням тієї таємниці, що вислизає, яка завжди видавалася йому і в природі, і в музиці, і в станах людської душі.
Картина також знаходиться у Державній Третьяковській галереї
Трохи пізніше, 1912 року, Н.К. Реріх написав своє власне бачення Снігуроньки під час роботи над постановкою драматичної вистави про Снігуроньку в Петербурзі.
весняна казка Островського та Римського-Корсакова полонила ще в юні роки і, за визнанням самого художника, була йому дуже близька.

На теми казки їм були написані також окремі картини, а на сторінках щоденників і нарисів митця ми не раз зустрінемо глибокі роздуми, викликані образами "Снігуроньки".
Малюнки знаходяться у Державному Російському музеї Санкт-Петербурга
Тема Снігуроньки дуже популярна і у сучасних художників, зберігачів старовинних ремесел

Розділ п'ятнадцятий

РИМСЬКА СНІГУРОЧКА

Наприкінці літа 1891 року Єлизавета Григорівна відвезла брата Віру і Шуру, що горювали про смерть, до Італії. Дорогою мати з дочками заїхала до Києва оглянути собор, для орнаментів якого встиг трохи попрацювати Дрюша, та помолитися перед образом Богородиці. Майже рідним здався цей образ, що монументально втілював іконний образ, раніше створений Віктором Михайловичем Васнєцовим для скромної абрамцевської церковки. Забравши з собою однолітку Андрія, яка дружила з ним і тихою одухотвореністю нагадувала Лелю Прахову («Святу Варвару» в розписі Михайла Нестерова на стіні Володимирського собору), всі разом вирушили далі. Не вперше Єлизавета Григорівна шукала розради в країні, яка їй подарувала багато молодого щастя з Саввою, потім благословенним своїм кліматом надовго продовжила життя сина, потім… «Життя там завжди мирило мене з багатьма і заспокоювало», - пише вона з Риму Олені Полєновій. Італія не обдурила, була колишньою, дихала «таємничою поезією катакомб», лагідністю природи, тишею священних руїн. За кілька тижнів прибули Сава Іванович із Врубелем.

Темп існування змінився. Дні повністю наповнилися поїздками, оглядами. Маршрути будувалися з урахуванням особливих інтересів абрамцівської гончарної майстерні. Відповідно, перш за все відвідування Національного музею кераміки в Неаполі, найбагатших зборів художньої глини, від античних теракотів до модної порцеляни. Потім походи по школах-майстернях, де дбайливо зберігалися рецепти та прийоми традиційних старовинних ремесел. І все йшло добре. Раніше Мамонтов любив брати із собою за кордон Костянтина Коровіна і таким чином розвивати смак, кругозір «Кістеньки». У тій же ролі наставника Сава Іванович пощастить Європою «Феденьку», Федора Шаляпіна. З Врубелем диспозиція була іншою. Михайло Олександрович супроводжував мецената на правах авторитетного радника у справах мистецтв. І поки він, знавець давнини та Ренесансу, висловлював захоплення свіжовиготовленими «роббіатами» (сувенірними копіями скульптурно-архітектурних майолік, шедеврів роботи сімейства делла Роббіа) або бракував естетичну якість зразків різчицької майстерності, думка його для всієї компанії звучала значно. «Їх роботи не можна відрізнити від давньоіталійських, – пише Єлизавета Григорівна після знайомства з продукцією римської ремісничої школи кераміки. - Вони суворо дотримуються цього стилю та розробляють його. Є у них у школі відділення дерев'яного різьблення, але, за словами Врубеля, мало цікаве». Згода, проте, трималася лише біля нейтрально декоративних прикладних жанрів. Вступ на ґрунт сучасного високого мистецтва порушив світ. Конфлікт спалахнув через Мореллі.

Ну чим уславлений тодішній лідер неаполітанських колористів Доменіко Мореллі такий поганий був Михайлу Врубелю? Припустимо, були у Врубеля претензії до відновлення академічної картини побутовим натуралізмом, скажімо, не подобалися йому трактування євангельських сюжетів на кшталт життєвих політичних поглядів. Але хіба він не знав, якою подією з'явилася для молодих росіян Іллі Рєпіна та Василя Полєнова їхня зустріч із самим Доменіко Мореллі, сміливим на барикадах та в фарбах його палітри? Чи не знав, як гуртували старших мамонтівців ідеї, близькі теорії Мореллі з характерною у борців Рісорджіменто єдністю визвольних та християнських ідеалів? Чи не розумів, що означало мистецтво цього майстра для творчості Рєпіна, Антокольського і особливо Полєнова, за прикладом Мореллі, який здійснював експедиції в Палестину, створював свої цикли композицій, присвячених життєвим мандрівкам «вчителя з Назарету»? Хіба не бачив Врубель, як у відповідь на його іронічні гримаси в Національній галереї Риму спалахнула, захвилювалася Єлизавета Григорівна, яка серед найдорожчих сімейних реліквій зберігала зібраний колись молодим подружжям Мамонтових альбом знімків із картин Мореллі? Знав, бачив, розумів, а все ж таки дозволив собі вышучивать і полотна художника, і смаки його шанувальниць. Жорстока безтактність, зрозуміла лише дією винної пари, яка вкрай посилила бажання помалюватися перед Вірочкою Мамонтовою.

Єлизавета Григорівна в обуренні не знаходила слів для відповіді образцю святинь. Вірочка ж, променившись сяйвом темних задерикуваних очей, відповіла Врубелю уїдливим глузуванням: дорікнула заздрості знаменитому живописцю і запропонувала втішитися хоча б деяким наближенням до його імені. Стати рівним великому Мореллі не вийде, але Врубель має можливість перевести прізвище з польським значенням «горобець» на римський діалект і називатися «малюком, горобцем» - Monelli. Врубель охоче прийняв виклик. У тоні чудового пікірування наступну свою роботу (а це був довго прикрашав абрамцевський будинок, що по живопису визнавався перлом не нижче «Дівчатка з персиками» і безслідно зник з садиби в роки Великої Вітчизняної війни портрет Сави Івановича Мамонтова на червоному тлі) Михайло Врубель підписав «M ». Потім ця гострота автора викликала всякі непорозуміння з атрибуцією портрета, тим більше що ставило в глухий кут (помилка? описка?) дивне, не відзначене в лексиконах слово, яким підписався Врубель. Хоча важко повірити, що художник, який чудово володів італійською, переплутав літери. Зрозуміло, псевдонім мав сенс, виразний учасникам дискусії. Очевидно, Врубель, великий любитель шарад, для початкових складів використовував форму першої особи дієслова minare -мінувати, підривати, і підпис шифрував гордовите «ні, дорогі пані, я вам не горобців - я мінер, підривник, бомбіст!».

Репліка, від якої Єлизавету Григорівну, мабуть, зайвий раз пересмикнуло і яку юні діви лише фиркнули.

Суперечка завершилася у зв'язку з тим, що Сава Іванович відвіз Врубеля до Мілана. У цій Мецці честолюбних вокалістів 20 років тому успішно освоював бельканто молодий купець Сава Мамонтов, нині там жила, брала уроки співу Ліля Врубель. З трьох молодших зведених сестер Михайло ставився до неї з особливим теплом, ніжно називав її, яка рано вибрала шлях оперної співачки, «майбутньою співжальницею». Тепер, ніби компенсуючи неделікатність свого зіткнення з Єлизаветою Григорівною, до Ліли він виявив найблагороднішу участь. Підніс сестрі, а заразом всьому сімейству Врубель приємний сюрприз. «Ось як це сталося, - смакує нечаста приємна звістка про сина Олександра Михайловича Врубель. - Ліля сидить удома, їй приносять записку від Ронці (педагога з вокалу). В. Д.)і запрошують прийти, вона входить і бачить у Ронці Мишу… можеш собі уявити її здивування та радість!.. Мишко при побаченні з Лілею просив прийняти у нього 5 червонців. Ліля дуже оцінила цей вчинок Михайла, і вона, незважаючи на небажання Михайла, вже повернула йому 50 франків. Весь цей пасаж із золотими мене багато порадував... торкнувся!»

У листі Лілі міланська зустріч із братом описана трохи докладніше.

«Побачення наше з ним було несподіване, коротко, дуже серце, і в обох нас було нелегко на душі. Так, це ціле віддання мистецтву робить життя його важчим, ніж воно є. Обидва ми знайшли себе з часу Казані, що зовнішньо постаріли. Обидва ми так само страждаємо мистецтвами. Мишине ставлення краще до мистецтва, ніж моє. У мене менше віри, і є вже покірність, що якщо і з цієї останньої спроби нічого не вийде, то треба залишити все і намагатися своїм існуванням щонайменше не заважати і допомагати іншим. Мишко більше вірить у мистецтво (і має на це більше даних, ніж я)… Мишко знову побачив віру людей у свій талант і тому сам ставиться спокійніше до своєї справи, впевненіше».

Михайло будував плани. Найкращим для сестри йому бачилася можливість приєднання Лілі до трупи Приватної опери. Сава Іванович неуважно кивав: треба спробувати. (Забігаючи вперед скажемо, що проба не відбулася або була невдалою; Єлизавета Врубель гастролюватиме Росією в інших оперних антрепризах.) Саву Івановича в тому закордонному вояжі 1891 найбільше займали думки про організовані не без його активної участі гастролі Тетяни Любат на підмостках барселонського театру "Принчіпале". В Італії йому вже не сиділося. Щодо Врубеля було вирішено, що художник повернеться до Риму і зиму попрацює там. Під замовлені ескізи декорацій передбачуваної оперної постановки «Віндзорських пустунів» та розробку нової завіси Приватної опери Мамонтов забезпечить живописця щомісячними субсидіями. Залишалося складніше для Мамонтова питання, як забезпечити досить продуктивний режим праць Врубеля, схильного проводити дні за дегустацією місцевих вин, а ночі в веселих римських закладах.

Ідея Сави Івановича як м'який дисциплінарний захід поселити Врубеля в будинку, знятому для дружини та дівчаток, Єлизавету Григорівну жахнула. «Друбель днями повертається до Риму, - з тривогою повідомляє вона московській конфіденційці, - бере собі майстерню і працюватиме своїх „демонів“. Я не хочу, щоб він жив у нас, він нам надто буде важким». Нав'язати дружині, яка оплакує смерть сина, Врубеля, який, за її словами, «складає одне з нещасть нашого життя» і взагалі «отруює нам усе», було неможливо.

З працювали в Римі російськими художниками Врубель теж не зійшовся, поводився з ними, як пише Єлизавета Григорівна, «жахливо безглуздо», тобто задирав, дражнив звичайними зауваженнями про наслідування, убогу уяву, невміння малювати і т.п. братами Сведомськими, разом із ними розважався в улюбленому їхньому вар'єте «Аполло» або в компанії художників, поетів з усіх кінців Європи веселився у галасливому, наскрізь прокуреному кафе «Араньо». Всім римським студіям і майстерням він вважав за краще екзотичну холостяцьку оселю Сведомських, про яку розповів читачам «Тижня» Володимир Кігн (Дєдлов).

«Вже самий вхід обіцяв щось фантастичне своїми коридорами, двориками, ніде, окрім Риму, небаченими поганими дверима, які несподівано відкривали прекрасні картинки неба, апельсинових садів, пагорбів і стін, прикрашених плющем, трояндами та білизною, що просушується після прання. Майстерня виявилася ще надзвичайною, з її фантастичним оздобленням та фантастичним існуванням її господарів. Це були дві величезні кімнати, на кшталт якоїсь танцювальної зали порядного губернського клубу. У той же час майстерня була схожа на оранжерею, бо одна стіна і стеля були суцільно скляні, на вікнах і під стелею висять полотняні завіси для врегулювання світла. Це справжні вітрила, а мотузки, якими їх відсмикують і засмикують – цілі снасті.

Не знаю, з чого зроблено стіни фантастичної будівлі, але, як видно, з чогось промокання: у багатьох місцях сирі плями та потеки. В обох кімнатах стояло по печі, звичайно, римської, у вигляді жерстяної коробки з залізною трубою, що вибагливо звивається по всьому простору майстерні. Пічки розпечені до білого, труби - дочервона; вогонь гуде, як віддалений водоспад, але в кімнатах таки холодно, так що видно дихання. Чимало сприяє низькій температурі холодний фонтан, як лід, води, що б'є зі стіни в мармуровий ящик - басейн. Зупинити воду не можна, бо розірве труби. Водопровід влаштований ще за римських імператорів і, очевидно, „досить недосконалий“.

…Стіни майстерні є чимось вже остаточно химерним - чи то величезний перський килим, чи то палітру. Господарі запалюють лампи, і ми можемо озирнутися докладніше. Виявляється, на стінах картини, ескізи, етюди. Між ними драпірування гарних матерій, килими, старовинна зброя, характерні костюми, полиці з мистецьким посудом. Місцями пил і павутиння постаралися надати цьому гарному оздобленню меланхолійний вигляд артистичної задуми. Декілька м'яких і широких диванів, розставлених по майстерні, нагадують про художню лінощі. Холод, майже мороз, змушує думати про холод холостого існування. Але величезна розпочата картина та кілька свіжих етюдів та ескізів на мольбертах вказують, на чому цілком зосереджуються господарі, забуваючи про пил, павутину та холод».

У Римі також давно жив найвідоміший тут російський поляк, Генріх Семирадський. Обласканий любов'ю римлян, нагороджений від Академії Святого Луки лавровим вінком, цей метр вибудував собі на Віа Гаета величезний, з двоповерховою майстернею, будинок-палац, що одразу увійшов у путівник Вічним містом. Сюди, в особняк, де майстер приймав коронованих осіб чи світил світового живопису на кшталт Лоуренса Альма-Тадеми, Ганса Макарта, молодший товариш по навчанню Семирадського по чистяківській майстерні Михайло Врубель не заглядав. Можливо, здалеку, з вулиці милувався мармуровим фасадом з античними пілястрами, а швидше за все, і милуватися не бажав, розчарований у ефектах, що колись дуже приваблювали, пензля Семирадського. У Врубелі, в його захопленні маестрією, теж таїлася якась небезпека рушити курсом художника, чий безперечний артистизм викликає, проте, невиразне відчуття задоволення навпіл з обуренням. Справді прозвучала нещодавня пропозиція відомого мистецтвознавця розглядати мистецтво Семирадського у сфері мистецтва суто декоративного. Тоді все на своїх місцях: любуйся на здоров'я гарними парадами костюмованих «християн», «цезарів», «давніх греків» і жодних закидів у порожнечі, марних очікувань трепету жадібних душевних фібр.

А творчість врубелівських приятелів Сведомських, дрібних епігонів Генріха Іполитовича чим миліша? Саме «дрібністю». Чарівністю веселих та славних, доволі сумлінних мазил без грандіозних світових претензій.

Павло та Олександр Сведомські привітно приймали Врубеля, беззастережно визнавали його творчу зверхність, охоче ділилися з ним замовленнями, завжди готові були врятувати грошима, зігріти товариським розумінням, гумором. Тільки на амплуа хоч скільки-небудь строгих опікунів, здатних приборкати потягу до бездіяльності, ці симпатичні персонажі римсько-російської богеми не годилися.

Єдиним, хто міг би допомогти, був чудово відомий усієї російської колонії Олександр Антонович Ріццоні. Вивець петербурзької Академії мистецтв, за походженням наполовину італієць, Ріццоні після закордонного пенсіонерства назавжди влаштувався Римі. Писав він невинні за змістом, що цінуються колекціонерами жанрові мініатюри, зазвичай сюжети з побуту католицького духовенства чи релігійного юдейства, а вдячну любов до Росії висловлював тим, що став справжнім добрим генієм для російських художників, які потрапляли до Риму. Ви соромитеся поганим знанням іноземних мов, не знаєте, де оселитися, купити полотно, найняти натурників чи, не дай Боже, зник на митниці ваш багаж, ви втратили документи, вас обчистили шахраї? Не впадайте у відчай, треба лише дістатися кафе «Греко», вечірнього місця збору росіян, дочекатися появи похмурого старого Ріццоні і будьте впевнені - Олександр Антонович все залагодить, все влаштує.

Мамонтову вдалося домовитися, що Михайло Врубель працюватиме в майстерні Ріццоні під його безпосереднім наглядом. Врубель вважав такий варіант великим успіхом. Пам'яталося, як часто, як щиро говорив про це другові молодості Павло Петрович Чистяков. Учням, які вирушали до Риму, він завжди наполегливо радив: «Намагайтеся познайомитися з Олександром Антоновичем Ріццоні. Окрім хорошого, від нього нічого іншого не отримаєте». Не особисто Врубелю, але ніби спеціально йому давав наказ:

Тримайтеся знайомства з Ріццоні, хоча б він і лютувати почав, - нічого, не дивіться. Він добрий та діловий. Раніше спати лягайте і раніше вставайте.

Врубель почав працювати у Ріццоні. Манера, в якій ментор скрупульозно виписував свої маленькі гладкі полотна, була кумедна і чужа, давала масу приводів тонким сарказмам. Врубеля не тягнуло посміхнутися. Дивовижний старий вважав блюзнірством вторгнення в таїнство особистого чесного служіння живопису. Індивідуальні підходи не обговорювалися. Істотною була тільки свята вірність ремеслу, страшна тільки зрада. Ріццоні суворо звітував за запізнення, викривав мерзенну звичку виливати, розпікав за кожну зайву обідню годину в тратторії. Врубель присоромлено вибачався, викуповував гріхи подвигами старанності. Ріццоні він повірив - ні тіні корисливості, шукання, кокетства, думки комусь потрафити. Тож замість смішків лише вічна вдячність. «Я був надто молодий і протилежний у життєвих уподобаннях і прийомах, щоб чимось підкуповувати Ріццоні, а тим часом мало від кого я почув стільки справедливої, стільки доброзичливої оцінки», - напише Врубель через десятиліття. Йому тоді пощастило зустріти скромного праведника від мистецтва. Важлива зустріч у його житті, і, між іншим, візерунок врубелівської біографії містить якесь її передбачання. Ту майстерню на Василівському острові, де, навчаючись в академії, Врубель писав «Натурницю в обстановці Ренесансу», складав «Гамлета та Офелію», де він вперше радісно виявив у своїй композиції «живий шматок», задовго до Врубеля займав учень Академії мистецтв .

Заходили подивитись, як іде перевиховання «не горобця, а бомбіста», Мамонтова з трьома панночками. Дивувалися - «Ріццоні муштрує Врубеля, хочемо надіслати йому адресу подяки».

Натурні студії, ескізи для Приватної опери, композиції соборних розписів для братів Сведомських, але власна вільна творчість? У листі Єлизавети Врубель батькам, серед іншого, згадано, що Мишко «збирається написати в Римі картину для Паризького Salon'a». І якщо це було чимось більшим, ніж кинута мимохідь фраза, хотілося б дізнатися, яким сюжетом Врубель збирався осоромити бездушну «тріскучу обстановку» експозицій Парижа. Зважаючи на все, таким сюжетом художник вибрав «Снігуроньку».

У сімейному листуванні Врубелей є повідомлення, що напередодні 1892 «Миша задоволений, але не в захваті від Риму; оспівує могутню природу і поезію Росії і тому пише „Снігуроньку“ у сріблясто-сніговому кожушці та шапочці, прикрашеній смарагдами, з обличчям молодої красивої дівчини великоруського типу, постать стоїть на тлі засипаних снігом ялинок».

Тут не йдеться про відому, що зберігається в Рязанському музеї акварелі, явно зроблену у зв'язку з театральною постановкою кінця 1890-х. Римська «Снігуронька» Михайла Врубеля не збереглася, але, мабуть, до неї – точніше, як завжди у Врубеля, до серії її варіацій – слід віднести свідоцтво Всеволода Мамонтова щодо врубелівської Снігуроньки із зовнішністю його сестри Віри. І що природніше римського поклоніння Врубеля постійно блимала перед очима «абрамцевській богині». У свідомості художника, як випливає з його листів тієї пори, пошук «чисто і стильно прекрасного» сплітався з надією знайти реальність «вигадливого особистого щастя». Досить ясно промальований об'єкт ліричного натхнення побічно підтверджується нервозною реакцією Єлизавети Григорівни: «Заходили до Врубеля, зробив аквареллю голову Снігуроньки в натуральну величину на тлі сосни, вкритої снігом. Гарно по фарбах, але обличчя з флюсом та сердитими очима. Оригінально, що йому потрібно було приїхати до Риму для того, щоб писати російську зиму». Але їй, Єлизаветі Мамонтової, не знати про італійські напади ностальгії, і їй раніше траплялося писати з Риму: «Чим ближче вдивляюся я в життя і мистецтво тут, мені наше російське все симпатичніше і симпатичніше стає».

Над тією ж «Снігуронькою» Михайло Врубель продовжував працювати після повернення на батьківщину в Абрамцеві.

План виступу на огляді паризького Салону якось згас. Натомість Європа стимулювала проект швидкого та легкого збагачення.

Я привіз з Італії багато чудових фотографій ще більш прекрасних видів, - діловито інформує Врубель влітку 1892-го, - одного прекрасного дня взяв одну з таких та й відкотив майже в один присід на триаршинному полотні; мені за неї вже дали 50 руб. Якщо я напишу 10 таких картин на місяць - то ось 500 руб.; а якщо їх продам по 100 руб., То й вся 1000 на місяць. Негативна перспектива?

Приголомшлива! І що б Врубелю раніше схаменутися. Ось і він про те саме:

Я давно думав про це; але, стомлений пошуками заповітного, я ніколи не мав енергії прийняти як слід («як слід» у листі жирно підкреслено. - В. Д.)за цю здорову справу. Бог із нею, із призмою – нехай природа сама говорить за себе.

Однак сама за себе природа, принаймні на полотнах Врубеля, говорити відмовилася. Реалізація потужного бізнес-плану обмежилася сумою 50 рублів. Фінансовий успіх, який тільки розчарував батька: «Що це за гроші! Для митця з таким талантом, з такою ерудицією, як наш Мишко! І це в 36 років, після того, як він 3 роки був в Академії мистецтв, був у Парижі, у Дрездені, Венеції і, нарешті, у Римі. Після того, як років 10 майже нічим не займається, окрім живопису… Незрозуміло!»

Без фантазії, без «призми» – «призму це музика наша!» - таки було не обійтися. Тепер Врубель має намір працювати відразу над трьома великими картинами. Писати за допомогою чудових фотографій гай піній під Равенною, доповнивши пейзаж фігурою Данте, який любив там прогулюватися. Потім шекспірівську сцену з Макбетом та трьома відьмами. «І нарешті, „Снігуроньку“ на тлі снігових сутінків».

Продовжував художник пов'язувати героїню весняної казки з виглядом Віри Мамонтової або переконався в її повній байдужості до нього і перестав орієнтуватися на портретні риси Віри Саввішни, цей момент спочатку лише супроводив набагато ширшу внутрішній темі. Вже вибором сюжету автор висловив солідарність із не заявленою декларативно, але національно-романтичною лінією мамонтівців, що яскраво проявилася на ділі. Домашня постановка «Снігуроньки» в оформленні Віктора Васнєцова була найвдалішою, найулюбленішою, найпам'ятнішою виставою гуртка. Водночас врубелівська Снігуронька «на тлі снігових сутінків» - відверта конкуренція з десятирічною давністю композицією Васнєцова, який у картині зобразив Снігуроньку на тлі морозного нічного лісу. І навіть не знаючи, як Врубель реалізував (і чи реалізував) абрамцевський задум, зрозуміло, в якому напрямку – інтимніше, гостріше, тонше – він прагнув розвинути образ із цікавою передісторією.

Прем'єра поставленої на сцені Малого театру в 1873 «Снігуроньки» А. Н. Островського провалилася. Критики визнали, що п'єса «багато відсутністю сенсу», «не є прогресивним двигуном у нашому інтелектуальному житті і не має сценічного значення». Аматорська вистава на Різдво 1881 року в мамонтівському будинку викликала бурхливе захоплення; сяяв неусміхнений Третьяков, що сидів у першому ряду глядачів, найголосніше аплодував Суріков. В основі успіху чуття Мамонтова, який дружньо, але твердо доручив писати декорації, придумувати костюми сором'язливому в'ятичу Васнєцову, який нещодавно приєднався до гуртка, поняття не мав про театральне мистецтво. Довелося тому за натхненням і «під надихаючим деспотизмом Сави Івановича» шукати фольклорне джерело п'єси-казки. Далеко ходити не довелося - живі підмосковні пейзажі, старовинні святкові вбрання селян із навколишніх сіл, народний смак до рясної візерункової орнаментації та мальовничий дар оформлювача склалися у диво художньої новизни.

Примітно, що і Васнєцова, і Врубеля образ Снігуроньки не залишав багато років. Забавно, що ці їхні героїні буквально у прямій спорідненості: Васнєцов для своєї первісної мальовничої версії вбрав у парчовий кожушок Шурочку Мамонтову, Врубель – Вірочку. У поетиці абрамцівської співдружності у казкової Снігуроньки особливо почесне, чи не центральне місце.

Важче визначити місце Михайла Врубеля у гуртку.

З одного боку, незабаром він головний помічник і консультант у всіх мамонтівських починаннях. Його становище давало привід лихословити про нього, як про придворного живописця Сави Чудового, що пізніше переросло в плітки щодо безвільного художника під п'ятою мецената-самодура. Гидко навіть спростовувати. Не оціни Мамонтов універсальний талант Михайла Врубеля, так невідомо, розквітнув би химерний геній або канув би з епітафією «який так багато обіцяв київськими роботами…». З іншого боку, мало кому в гуртку діставалося стільки жартів, як Врубелю. Писалися присвячені йому єхидні віршики на тему зловживання алкоголем та інших сумнівних ескападів. У складеній Савою Івановичем з нагоди п'ятнадцятиріччя гуртка комедії «Біля мистецтва» головні ролі було віддано Валентину Сєрову та Михайлу Врубелю. Сєров чудово грав похмурого, нервового режисера Калініча, Врубель чудово зображував провінційного трагіка Хайлова-Раструбіна, причому, як згадувалося одному з вдячних глядачів, «дуже яскраво проводив сцену сп'яніння старого актора». Що ж, Врубель був зовсім не проти посміятися і з себе. Цінував справжню дотепність не менше за справжню височину.

Але все-таки не зовсім ясно, як сам почував себе в гуртку. Суспільства начебто не цурався, світських навичок мав у надлишку. Анітрохи тут не був схожий на Сергія Коровіна, який, незважаючи на всі старання заманити його в Абрамцеве, похмуро і самотньо блукав з етюдником дорогами між сусідніх монастирів. Ні, Врубель любив поговорити, пожартувати, блиснути манерами, проте якось виходило, що він і поряд, і окремо. Прекрасно це його властивість виражено епізодом з «устрицями» в оповіданні Костянтина Коровіна.

Абрамцеве, літній вечір, за довгим чайним столом зібралися художники, інші гості, багато молоді, приїхав із Петербурга Рєпін.

«Ілля Юхимович, сидячи за столом, малював у великий альбом олівцем, що позує йому Єлизавету Григорівну Мамонтову. Врубель кудись пішов. Куди подівся Михайло Олександрович?! Він, мабуть, біля мосьє Таньона. Таньйон - француз, був раніше гувернером у Мамонтова, а потім гостював у Сави Івановича. Це був великий зріст старий, з густим світлим волоссям. Завжди добрий, однаковий, він був другом удома.

Де ж Врубель? Я піднявся сходами, увійшов до кімнати Таньона і побачив Врубеля і Таньона за роботою: із засученими рукавами, тупим ножем Таньйон відкривав устриці, а Врубель дбайливо й акуратно укладав їх на блюдо. Стіл з білою скатертиною, тарілки, вина, шаблі в льоду.

Але що це? Це не устриці! Це з річки наші раковини, слимаки.

Невже ви це будете їсти?! - Запитав я.

Вони не звернули на моє запитання і мене ніякої уваги. Вони обоє так серйозно, діловито сіли за стіл, поклали на коліна серветки, налили вина, вичавили лимони в раковини, посипаючи перцем, ковтали цих равликів, запиваючи саблі…

Російський муль, більше перець – гарний, – сказав Таньйон, подивившись на мене.

Ти цього ніколи не зрозумієш, – звернувся до мене Врубель. - Нема у вас цього. Ви всі там – Рєпін, Сєров і ти – просто каша. Так, немає витонченості.

..."Чудові люди", - подумав я і пішов. Спускаючись сходами, я почув привітний голос Сави Івановича:

Де ви зникли, де Михайло Олександрович?

Подивившись у веселі очі Мамонтова, я засміявся:

Мишко та Таньйон. Устриці.

...Вночі, біля ганку будинку, Сава Іванович говорить мені (як зараз бачу обличчя його і білу блузу, освітлену місяцем):

А Врубель – особлива людина».

Добре жилося Михайлу Врубелю в Абрамцеві. Справи гончарної майстерні настільки захопили, що цілу зиму 1892/93 року художник прожив у тихій засніженій садибі. На двох його тодішніх керамічних вазах врізано латинський девіз «Spes» - надія, неясне очікування. Мріяв простір? Все-таки тісно ставало майстру, який мріяв про розпис величезних стін. І репутація, вельми зміцнена надзвичайною увагою Сави Мамонтова до художника Врубеля, дала можливість виступити в монументальному жанрі, на який саме в ті роки виник попит у естетично-розбірливих спадкоємців московських купецьких династій.

З книги автора

Розділ III. Я ловлю рибу Розділ IV. Старий, що живе на краю землі Розділ V. Знову один Розділ VI. Весілля у лісі Глава VII. Корабель! Розділ VIII. Назад до цивілізації Розділ IX. Успіхи колонізації Глава X. Мельбурн будується Глава XI. На землі Ван Дімена Вільям Баклі

Популярне в рубриці: