Творча робота з образотворчого мистецтва. Методична розробка з образотворчого мистецтва

Лекція 2.3.6 Зміст та форми організації позакласних занять з образотворчого мистецтва

1.Загальна характеристика позакласної роботи з ІЗО.

Гурток

Факультатив

4. Екскурсії, бесіди, лекції

5.Арт-студія

Загальна характеристика позакласної роботи з ІЗО.

Позакласна робота з ІЗО переслідує переважно самі цілі, як і навчальні заняття. Види та форми позакласних заходів можуть бути дуже різноманітними: конкурси, вікторини, творчі майстерні, гуртки, студії та ін. Особливістю позакласних занять є те, що є широкі можливості для пошуку ефективних методів та засобів залучення учнів до художньої творчості.

Традиційні уроки ІЗО можуть бути доповнені системою поглиблених занять з одного з видів мистецтва та різноманітними святами, фестивалями, оглядами, конкурсами, олімпіадами мистецтв, шкільними виставками, концертами, спектаклями тощо. Великою популярністю останнім часом користуються факультативи та курси на вибір (еліктивні). Важливе місце у системі форм організації позакласних заходів займають колективні відвідування школярами музеїв та виставок мистецтваз подальшим обговоренням.

Розвитку інтересу та любові до образотворчого мистецтва сприяє і виступ запрошених до школи художників, відвідування мистецьких виставок, майстерень художників.

Як відомо, для нормальної роботи гуртка необхідний кабінет чи майстерня образотворчого мистецтва з комплексами методичних посібників, таблиць та натурного фонду.

2. Гурток- Найпоширеніший вид позакласної роботи.

Заняття образотворчим мистецтвом у шкільних гуртках є продовженням класних занять.

Але гурткові заняття мають свої особливості:

1.Це заняття для тих, хто серйозно цікавиться образотворчим мистецтвом і ці заняття є для них певною мірою естетичною потребою.

2. Структура діяльності гуртка відрізняється класних уроків. Під час уроків вчитель зобов'язаний вивчати зі школярами певні питання, передбачені шкільною програмою. Організація роботи гуртка включає складання програми занять з урахуванням схильностей та інтересів учнів різного віку. Звичайно, це не означає, що педагог має давати дітям лише те, що вони хотіли б отримати. Тут беруться до уваги і підготовленість мистецтва кожного учня, і можливості гуртка (забезпечення образотворчими матеріалами, наочними посібниками тощо). Ось чому складається кілька варіантів програм, що передбачають різні установки та характер діяльності.

Із гуртки можуть бути найрізноманітніші: малюнки та живопису, ліплення, декоративно-ужиткового мистецтва, оформлювальної справи, ліногравюри, кераміки, юних мистецтвознавців, мозаїки тощо.

Завдання вчителя полягає в тому, щоб залучити до регулярної роботи гуртка якомога більшу кількість учнів. Знання та навички, набуті у гуртку, вони застосовують при оформленні стінгазети, виконанні театральних декорацій для шкільної сцени, на заняттях з географії, природознавства, історії, фізики тощо, при організації різних оформлювальних робіт у своєму класі, загоні, ланці.

Форми та методи роботи в изокружках повинні бути дещо іншими, ніж у класі, більш наближеними до художньої школи. Наприклад, якщо в класі на уроках малювання з натури діти працювали за партами, то в гуртку треба познайомити школярів із методикою роботи за мольбертом-хлопушкою або, у крайньому випадку, на планшеті, встановленому на стільці. Отже, іншими мають бути використання малювальних матеріалів, і метод роботи.

Упорядник програми:

Вчитель ІЗО

Ускова Є. Б.

м. Володимир, 2013 р.

Пояснювальна записка.

Спрямованість програми «Сходами творчості» є програмою художньо-творчої спрямованості, передбачає гуртковий рівень освоєння знань та практичних навичок, за функціональним призначенням – навчально-пізнавальної, за часом реалізації – 1 рік навчання.

Новизна програми полягає в тому, що в процесі навчання учні отримують знання про закономірності будови форми, про лінійну та повітряну перспективу, кольорознавство, композицію, декоративну стилізацію форм, правила ліплення, малювання, аплікації, а також про найвидатніших майстрів образотворчого мистецтва, красу природи та людських почуттів.

Актуальність програми обумовлена ​​тим, що відбувається зближення змісту програми до вимог життя. В даний час виникає необхідність у нових підходах до викладання естетичних мистецтв, здатних вирішувати сучасні завдання творчого сприйняття та розвитку особистості загалом.

У системі естетичного, творчого виховання підростаючого покоління особлива роль належить образотворчому мистецтву. Вміння бачити та розуміти красу навколишнього світу, сприяє вихованню культури почуттів, розвитку художньо-естетичного смаку, трудової та творчої активності, виховує цілеспрямованість, посидючість, почуття взаємодопомоги, дає можливість творчої самореалізації особистості.

Заняття образотворчим мистецтвом є ефективним засобом залучення дітей до вивчення народних традицій. Знання, уміння, навички вихованці демонструють своїм одноліткам, виставляючи свої роботи.

Педагогічна доцільність Програма пояснюється формуванням високого інтелекту духовності через майстерність. Цілий ряд спеціальних завдань на спостереження, порівняння, домислення, фантазування служать задля досягнення цього. Програма спрямована на те, щоб через працю та мистецтво долучити дітей до творчості.

Основна мета програми:

Залучення через образотворчу творчість до мистецтва, розвиток естетичної чуйності, формування творчої та творчої особистості, соціальне та професійне самовизначення.

Поставлена ​​мета розкривається у триєдності наступних завдань:

• виховною – формування емоційно-ціннісного ставлення до навколишнього світу через художню творчість, сприйняття духовного досвіду людства – як основу набуття особистісного досвіду та самотворення;
• художньо-творчої – розвитку творчих здібностей, фантазії та уяви, образного мислення, використовуючи гру кольору та фактури, нестандартних прийомів та рішень у реалізації творчих ідей;
• технічної – освоєння практичних прийомів та навичок образотворчої майстерності (малюнку, живопису та композиції).

У цілому нині заняття у гуртку сприяють різнобічного і гармонійного розвитку дитині, розкриття творчих здібностей, вирішення завдань трудового, морального і естетичного виховання.

Вік учнів, що у реалізації цієї освітньої програми – учні 5-9 кл.

Принцип побудови програми:

На заняттях передбачається діяльність, що створює умови для творчого розвитку вихованців на різних вікових етапах та враховується диференційований підхід, що залежить від ступеня обдарованості та віку вихованців:

I група – 5-7 кл.

ІІ група – 8-9 кл.

Основні дидактичні принципи програми: доступність та наочність, послідовність та систематичність навчання та виховання, облік вікових та індивідуальних особливостей дітей. Наприклад, у першій групі діти виконують творчі завдання, у другій групі – теж, але на складнішому творчому та технічному рівні, відточуючи свою майстерність, виправляючи помилки. Навчаючись за програмою, діти проходять шлях від простого до складного, з урахуванням повернення до пройденого матеріалу на новому, складнішому творчому рівні.

Відмінні особливості даної освітньої програми від існуючих у цій галузі у тому, що програма орієнтована застосування широкого комплексу різного додаткового матеріалу з образотворчому мистецтву.

Програмою передбачено, щоб кожне заняття було спрямоване на оволодіння основами образотворчого мистецтва, на залучення учнів до активної пізнавальної та творчої роботи. Процес навчання образотворчому мистецтву будується на єдності активних та захоплюючих методів та прийомів навчальної роботи, при якій у процесі засвоєння знань, законів та правил образотворчого мистецтва у школярів розвиваються творчі засади.

Освітній процес має низку переваг:

• заняття у вільний час;
• навчання організоване на добровільних засадах усіх сторін (навчання, батьки, педагоги);
• учням надається можливість задоволення своїх інтересів та поєднання різних напрямів та форм заняття.

Форми занять

Одна з головних умов успіху навчання та розвитку творчості учнів – це індивідуальний підхід до кожної дитини. Важливим є і принцип навчання та виховання у колективі. Він передбачає поєднання колективних, групових, індивідуальних форм організації у заняттях. Колективні завдання вводяться у програму з метою формування досвіду спілкування та почуття колективізму. Результати колективної художньої праці учнів знаходять застосування у оформленні кабінетів, заходів, коридорів. Крім того, виконані на заняттях художні роботи використовуються як подарунки для рідних, друзів, ветеранів війни та праці. Суспільне становище результатів художньої діяльності школярів має значення у виховному процесі.

Методи

Для якісного розвитку творчої діяльності юних художників програмою передбачено:

• · Надання учню свободи у виборі діяльності, у виборі способів роботи, у виборі тем.
• · Система завдань, що постійно ускладнюються, з різними варіантами складності дозволяє опановувати прийоми творчої роботи всіма учнями.
• · У кожному завданні передбачається виконавський та творчий компонент.
• · Створення захоплюючої, але не розважальної атмосфери занять. Поруч із елементами творчості необхідні трудові зусилля.
• · Створення ситуації успіху, почуття задоволення процесу діяльності.
• · Об'єкти творчості учнів мають значущість для них самих і для суспільства.

Навчальним надається можливість вибору художньої форми, художніх засобів виразності. Вони набувають досвіду художньої діяльності у графіку, живопису. У будь-якій справі потрібна золота середина. Якщо розвивати у дитини лише фантазію чи вчити лише копіювати, не пов'язуючи ці завдання з грамотним виконанням роботи, значить, зрештою, загнати учня в безвихідь. Тому традиційно поєднуються правила малювання з елементами фантазії.

Теоретичні знання з усіх розділів програми даються на перших заняттях, а потім закріплюються у практичній роботі.

Практичні заняття та розвиток художнього сприйняття представлені у програмі у їх змістовній єдності. Застосовуються такі методи, як репродуктивний(відтворює); ілюстративний(Пояснення супроводжується демонстрацією наочного матеріалу); проблемний(Педагог ставить проблему і разом з дітьми шукає шляхи її вирішення); евристичний(Проблема формулюється дітьми, ними і пропонуються способи її вирішення).

Серед методів такі як бесіда, пояснення, лекція, гра, конкурси, виставки, свята, експерименти, а також групові, комбіновані, суто практичні заняття. Деякі заняття відбуваються у формі самостійної роботи (постановки натюрмортів, пленери), де стимулюється самостійна творчість. До самостійних належать також підсумкові роботи за результатами проходження кожного блоку, півріччя та року. На початку кожного заняття кілька хвилин відведено теоретичній бесіді, завершується заняття переглядом робіт та їх обговоренням.

Під час навчання відбувається поступове ускладнення матеріалу. Широко застосовуються заняття з методики, майстер-класи, коли педагог разом з учнями виконує мальовничу роботу, послідовно коментуючи всі стадії її виконання, ставлячи навідні та контрольні питання по ходу виконання роботи, знаходячи учнівські помилки та підказуючи шляхи їх виправлення. Наочність є найпрямішим шляхом навчання у будь-якій галузі, особливо у образотворчому мистецтві.

Очікувані результати освоєння програми:

Головним результатом реалізації програми є створення кожним учням свого оригінального продукту, а головним критерієм оцінки учня є не так його талановитість, як його здатність працювати, здатність наполегливо домагатися досягнення потрібного результату, адже оволодіти всіма секретами образотворчого мистецтва може кожна дитина.

Тематичний план

«Казкова країна малювання»

для 5-7 класів

	Тема урока		Кількість годин
	Малювання осіннього пейзажу «Природа Рідного краю»	Розглянути репродукцію картин художників на осінню тему. Звернути увагу на композицію пейзажу, осінній колорит. Вчити малювати різний стан осінньої природи; різні породи дерев, чагарників.
	Малювання тварин (вугілля)	Розглянути ілюстрації тварин. Звернути увагу на їхню будову, пропорції, характерні риси, забарвлення. Вчити малювати тварин різними способами, передавати довкілля; використовувати різні способи роботи вугіллям. (штрихи, розтушовки)
	Малювання тварин (гуаш)
	Малювання композиції «Зимові птахи»	Розглянути ілюстрацію різних порід птахів. Звернути увагу на їхню будову, пропорції, характерні риси, забарвлення. Вчити малювати різні породи птахів, передавати їх довкілля; використовувати різні способи роботи фарбами.
	Малювання зимового пейзажу	Розглянути репродукції робіт художників зимових краєвидів. Звернути увагу на композицію пейзажу, зимовий колорит. Вчити малювати різні породи дерев узимку, передавати зимовий колорит, використовуючи холодні кольори; використовувати різні способи роботи фарбами.
		Розглянути репродукції робіт художників, які малюють зиму, казку, новорічні листівки. Обговорити композицію та сюжет теми. Вчити малювати казкових героїв, передавати казкову атмосферу композиції. Використовувати у роботі змішану техніку (акварель, гуаш, фломастери, олівці).
		Розглянути новорічні листівки. Обговорити композицію оформлення та сюжет плаката, малювати казкових героїв, робити святковий напис. Використовувати у роботі змішану техніку (акварель, гуаш, фломастери, олівці).
	Декоративна робота зі смуг паперу	Розглянути візерунки, скласти візерунок у будь-якій з геометричних форм. Вчити виконувати декоративну роботу із вузьких смуг паперу; наклеювати смугу на ребро.
	Виготовлення з паперу карнавальних масок та їх розпис	Познайомитись з походженням та виготовленням масок, з правилами їх прикраси. Вчити виготовляти новорічні маски з паперу та прикрашати їх пір'ям, намистом, мішурою тощо.
	Малювання тварин у техніці графіка.	Розглянути ілюстрації тварин. Звернути увагу на їхню будову, пропорції, характерні особливості. Вчити малювати тварин різними способами, передавати довкілля; використовувати виразні засоби графіки.
	Малювання портрета	Вчитися малювати портрет по пам'яті, дотримуючись пропорцій фігури людини, передавати характерні риси обличчя, колір волосся, улюблене вбрання.
	Малювання кольорів	Розглянути листівки та репродукції робіт художників, які малювали квіти. Звернути увагу на їхню будову, форму, колірне забарвлення. Вчити малювати та зафарбовувати квіти різними способами.
	Малювання тварин «Фауна володимирської області»	Розглянути ілюстрації тварин. Звернути увагу на їхню будову, пропорції, характерні риси, забарвлення. Вчити малювати тварин різними способами, передавати довкілля; використовувати різні способи роботи фарбами.
	Малювання фігури людини	Розглянути репродукції картин художників, що малюють портрети людини на повне зростання; таблицю-схему пропорцій постаті людини. Вчити малювання фігури людини на повне зростання з дотриманням пропорції
	Малювання «Мій друг».	Вчити малювати людей, дотримуючись пропорцій фігури людини; передавати портретну подібність свого друга. Використовувати виразні засоби живопису.
	Малювання композиції «Країна сонця, що сходить — Японія»	Розглянути репродукції японського мистецтва. Вчити малювати фігуру людини в японському одязі, передавати оточення людини в японському стилі
	Малювання композиції «Китай»	Розглянути репродукцію китайського мистецтва. Вчити малювати фігуру людини у китайському одязі, передавати оточення людини у китайському стилі
	Разом годин

ЗНАННЯ І ВМІННЯ

Тематичний план

роботи гуртка з образотворчого мистецтва

«Світ малюнків»

для 8 - 9 класів

	Тема урока	Кількість годин
	Малювання осінній пейзаж.
	Малювання осіннього натюрморту
	Малювання тварин (вугілля)
	Малювання тварин (гуаш)
	Малювання зимуючих птахів
	Малювання зимового пейзажу
	Малювання композиції «Новорічні фантазії»
	Малювання новорічного плаката
	Малювання новорічного натюрморту
	Малювання тварин (гуаш)
	Портрет
	Малювання кольорів
	Малювання тварин спекотних країн
	Малювання весняного пейзажу
	Малювання плакату «День перемоги»
	Мистецтво Японії
	Мистецтво Китаю
	Разом годин

ЗНАННЯ І ВМІННЯ

До кінця навчання учні повинні знати:

— основні етапи розвитку російського та зарубіжного образотворчого мистецтва, національні традиції в образотворчому та декоративно-ужитковому мистецтві, мистецтво та пам'ятки культури свого краю;

— систему теоретичних основ образотворчого мистецтва (закони та закономірності конструктивної будови форми, перспективи, світлотіні, квітознавства, композиції).

- Послідовність ведення роботи з будь-якого виду художньо-творчої діяльності - з малюнка, живопису, тематичної або декоративної композиції;

- Система провідних теоретичних понять з образотворчої грамоти (перспектива, конструктивна будова, світлотінь, квітознавство, композиція). Учні повинні вміти:

— самостійно проводити аналіз художніх творів, виділяючи ідейний зміст та особливості образотворчої мови, зв'язок теми твору художників із музичними та літературними творами;

— самостійно виконувати різноманітні навчальні творчі малюнки та художні вироби, використовуючи основи образотворчої грамоти та добиваючись художньо-образної виразності;
- при виконанні малюнків застосовувати різні засоби художньої виразності: оригінальне композиційне та колірне рішення, контрасти, світлотіні, технічні прийоми роботи олівцем, аквареллю та ін;

— визначати ступінь холодності та теплоти відтінків різних кольорів, колорит, передавати в малюнках різну пору року та дня та висловлювати свої враження від спостереження заходу сонця, сходу сонця, яскравої весняної зелені, пориву вітру та інших станів природи;

— у тематичній композиції свідомо застосовувати закони спостережної перспективи (вибирати високий та низький обрій), формат та художні матеріали, що найбільш підходять для втілення задуму.

- Використовувати образотворчі знання, вміння та навички на інших навчальних предметах.

ТЕМА: “Знайомство з графічною технікою “Силует”

На заняттях з композиції хлопці опановують основи художньої грамоти, навчаються вміло використовувати засоби художньої виразності (форму та пропорції, простір, світлотональність, колір, лінію, обсяг, фактуру матеріалу, ритм, композицію) у своїй творчій діяльності.

Вік дітей 11-15 років.

Роботи виконуються як колективні (декораційно-конструкторські розробки чи декоративне панно), і індивідуальні.

Наприкінці роботи над темою триває обговорення готових композицій. Під час цих обговорень формується досвід творчого спілкування та почуття колективізму. Підсумком є ​​виставка робіт у класі чи виставковому залі школи.

На уроках композиції формується інтерес учнів мистецтва і прагнення самостійного вивчення його.

Беручи до уваги, що робота над кожною темою по композиції займає від 9 до 18 години навчального часу, на заняттях створюються умови для простору фантазії (перегляд слайдів та відеофільмів, виставки дитячих малюнків на тему, показ робіт художників, читання уривків з літературних творів, рольові ігри, прослуховування музичних творів на тему).

Тематика чергується з метою розвитку образотворчої діяльності учнів (верстатна композиція, декоративної (колаж, флористика тощо) та конструкторської (паперова пластика, орігамі, виготовлення декорацій, бутафорська практика).

Практикується низка форм позааудиторної роботи, які дають додаткові знання та враження, допомагають розвитку художньо-образного мислення. Серед них:

• відвідування виставок;
• відвідування театру;
• поїздки на пленер;
• перегляд кіно та відеофільмів по темі, що вивчається.

Дана методична розробка композиції може бути використана на уроках образотворчого мистецтва в 7-му класі загальноосвітньої школи.

Ці уроки є складовою програми з композиції для учнів 2-го курсу театрально-декораційного відділення. Уроки об'єднані в блок, що складається із 12 годин.

Основними цілями блоку є:

1. Освітня.

Використання учнями практично нової графічної техніки “Силует” стосовно пушкінської тематики, використання у своїх роботах основних правил побудови композиції (закону рівноваги, композиційного центру, закону історичної правдивості).

2. Розвиваюча.

Знайомство з історією появи нової техніки “Силует”, знайомство з іменами художників, які працювали та працюють у цій техніці (Ф. Толстой, Є. Круглякова, Г. Нарбут, Н. Ільїн) та з їхньою творчістю, розуміння ролі цієї графічної техніки у образотворчому мистецтво, формування художньої грамотності та смаку у роботі над силуетною композицією.

3. Виховна.

Виховання шанобливого ставлення до російської культури з прикладу творчості А. З. Пушкіна, її геніального представника; формування художньо – творчої активності учнів; морально - естетичної чуйності на прекрасне у житті та мистецтві.

Вся робота над тематичною композицією ділиться на 4 складові:

1. Вступне заняття, що включає бесіду вчителя з учнями на задану тему, пояснення нового матеріалу, відгадування кросвордів, вирішення проблемних питань щодо складання композицій у заданій техніці силуету. Тут використовуються диференційований підхід до теми, що вивчається: учні групи (14 осіб) діляться на 2 групи за віком (старша і молодша). Перед кожною підгрупою ставляться завдання з осмислення нової теми. - 1 год.

2. Робота над ескізами.

• Індивідуальна робота з кожним учнем окремо.
• Обговорення типових помилок, вдалих прийомів та знахідок у складанні ескізів.
• Вибір із 2–3 зроблених ескізів найбільш вдалого, збільшення його у розмірі та перенесення на чистовий лист.

Підготовка матеріалів та приладдя для роботи над силуетною композицією (підготовка робочого листа для роботи пензлем та тушшю). Розмір робіт 1/8, 1/4 ватману.

6:00

3. Робота над чистовим варіантом (індивідуальна робота з кожним учнем)

• заливання тушшю великих силуетних плям (біляча кисть № 5,6,7), туш чорна;
• детальне опрацювання "дрібнички" (біляча кисть № 1,2), туш чорна;
• узагальнення роботи, усунення брудних плям (білила гуашові, кисть);

  Виготовлення паспорта для силуету (оформлення роботи)

4. Обговорення робіт учнів, підготовка до виставки у виставковому залі школи мистецтв. - 1 година

Робота учнів над тематичною композицією передував період інтенсивного занурення учнів на тему:

• хлопцям було дано домашнє завдання вкотре уважно перечитати твори О.С. Пушкіна і виділити собі найбільш уподобані фрагменти їх ілюстрації

Молодша група (11-12 років):

"Казка про царя Салтана", "Пісня про віщого Олега", біографія Пушкіна;

Старша група (14-15 років)

"Повісті Бєлкіна", "Євгеній Онєгін", "Мідний вершник", біографія Пушкіна

• перегляд спектаклю про Пушкіна, підготовленого учнями театрального відділення школи мистецтв. (Позакласна робота з учнями)
• Перегляд у кінотеатрі міста нового фільму "Панянка-селянка" з метою вивчення побуту, вдач, костюмів пушкінської епохи. Після перегляду учні роблять невеликі замальовки персонажів та костюмів у свої блокноти.

(Позакласна робота з учнями)

Примітка:на перегляд вистави та кінофільму запрошуються батьки.

План уроку на тему “Але, тінь мою люблячи, зберігайте рукопис, про друзі, для себе!”

Цілі, поставлені для всього блоку уроків, залишаються такими і для цього уроку.

Обладнання:

• Серед класу стоять два великі столи, навколо яких розташувалися хлопці. Вони поділені на дві підгрупи за віком: молодша та старша. На столах лежать домашні заготовки – замальовки фрагментів пушкінських творів, чисті листи, олівці, ластики.
• магнітофон, касети із записами творів: Г. Свиридов “Завірюха”,

П. Чайковський "Осінь", з циклу "Пори року", вірші А.С. Пушкіна.

(Використовується протягом усіх уроків як музичне тло)

Хід уроку

Звучить музика П.І. Чайковського (“Осінь” із циклу “Пори року”)

Учні сидять за двома столами (старша та молодша підгрупи).

1. Слова вчителя про вплив творчості А.С. Пушкіна в розвитку російської культури та образотворчого мистецтва (використовує виставку книжок на стенді).

Питання вчителя: Чому А.С. Пушкін у своєму вірші “Андрій Шеньє” пише:

“Але, тінь мою люблячи,
Зберігайте рукопис, о друзі, собі!”?

Що він хотів сказати своїм нащадкам?

Передбачувана відповідь: Пушкінська літературна спадщина не помре, тому що її твори – це підручник російської поезії, історії, культури. За своє коротке життя Пушкін встиг зробити так багато й осягнути таку глибину російської душі, що його творчість радуватиме, навчатиме, розумітиме самого себе, свої почуття, наштовхуватиме на роздуми про своє місце в житті Росії.

Питання вчителя: Хлопці, чому творчість поета особливо потрібна сьогодні?

Передбачувана відповідь: Зараз наша Батьківщина переживає складний період своєї історії, коли відбувається так звана переоцінка цінностей. Це час, коли багато молодих людей піддаються впливу доступної “поп - культури”, живуть сьогоднішнім днем, не замислюючись про майбутнє, не знаючи минулого. Це “Івани, які не пам'ятають споріднення свого”. В наш час важливо не занапастити нашу культуру. Для цього потрібне міцне коріння знань, коріння – це Пушкін, Лермонтов, Тютчев, Толстой…. Ми повинні їх вивчати.

Звучить запис вірша А.С. Пушкіна "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний" у виконанні Качалова.

Вчитель: Хлопці, ми сьогодні маємо здійснити подорож у минуле, приблизно на 200 років тому. Уявіть – 1833 рік. А.С. Пушкін зі своєю молодою красунею – дружиною Наталією Миколаївною приїхали до свого маєтку Болдіно. (Припустимо!) на плечах Олександра Сергійовича – плащ, на голові – циліндр, на Наталі Миколаївні сукня з мереживами. Їх зустрічають служниці – селянські дівчата, одягнені у сарафани.

До класу входять хлопці театрального відділення, одягнені у костюми героїв. Учні їх уважно розглядають і роблять замальовки одного з героїв (молодша група – селянок, старша – А.С. Пушкіна та Н.М. Гончарової).

Ознайомлення з новими словами.

На дошці:

Альмавіна – чоловічий плащ – накидка

Блонди – мережива на сукнях світських дам

Циліндр – чоловічий головний убір

Сарафан – жіночий селянський одяг

Кокошник – жіночий селянський головний убір

(Актори йдуть)

Розповідь про нову техніку.

На дошці вчитель записує слово "Силует".

Вчитель: Силует – графічна техніка, вона двокольорова (підходить до стенду, де вивішені роботи – силуети)

Історична довідка (оповідання учня)

Мистецтво силуету було відоме ще в давнину. Грецька легенда розповідає про те, що виникненням своїм воно завдячує дочці Дібатада, яка обвела на стіні свого будинку тінь свого коханого. Багато грецьких ваз прикрашені чорними профільними фігурами.

На початку XVIII століття мода на силуети, що виникла у Франції, в короткий час перекинулася на всі боки Європи, в тому числі і в Росію.

Назву своє силует отримав у XVIII столітті від прізвища Етьєнна Силуета – генерального контролера фінансів при дворі Людовіка ХУ.

е. Силует, намагаючись поправити розстроєні тоді фінансові справи Франції, провів реформи і навіть припустив скоротити витрати короля. За що він змушений був піти у відставку. Казали, що єдиною втіхою для нього залишилося вирізати з паперу чорні фігурки, які стали називати іронічно силуетами.

Повідомлення вчителя: у ХІХ столітті популярністю у Росії користувалися силуети Ф. Толстого (на стенді “Вулиця провінційного міста”).

Чорні фігурки приваблювали і радянських художників. Відомі чудові роботи Г.І. Нарбута (створив силуетний жанр в ілюстрації), Є.С. Круглікової (“Рєпін на виставці “світ мистецтва”), та Н.В. Ільїна (“Зимовий вечір”) – про Пушкіна).

Багато художників – графіків продовжують і нині успішно застосовувати силует при оформленні книжок.

Закріплення пройденого матеріалу.

1. Після розповіді вчитель роздає кожному учню листочки з кросвордами. Молодша підгрупа розгадує кросворд № 1, а старша кросворд № 2 (розгадування кросвордів ведеться колективно, підгрупами, хлопці радяться один з одним). (Звучить музика).
2. Коли кросворди відгадані, учні приступають до розробки ескізів.

а) Пояснення вчителем особливостей силуетної техніки:

• важлива роль контурів предметів, що зображуються малюнку (тобто. треба ретельно продумати всі деталі костюмів героїв, пейзажу, архітектури);

внутрішній простір предметів зафарбовується;

• зображення може будуватися по одній лінії, наприклад силует Н. Ільїна "Зимовий вечір", або багатопланово, як у роботі Е. Круглікової "Рєпін на виставці".
• роботу можна виконувати у вигляді аплікації (папір); тушшю та пензлем, кульковою ручкою.

б) робота над ескізами

(звучить музика)

Молодша підгрупа

Ілюструє казки Пушкіна, використовуючи полегшений варіант силуету – побудова сюжетної дії горизонтальною лінією, використовуючи елементи візерунка (основа: ілюстрації І. Білібіна). Використання замальовок костюмів, стилізованого краєвиду, давньоруської архітектури.

Старша підгрупа

Ілюструє "Повісті Бєлкіна", "Євгеній Онєгін", біографію поета. Пропонується використовувати багатоплановість у побудові композиції (основа: робота Е. Круглікової) Використання замальовок, книг з ілюстраціями для створення образів епохи (початки XIX чека).

Роботи виконуються на папері для начерків олівцем або відразу пензлем і тушшю.

Підсумок уроку

Перегляд та обговорення виконаних ескізів.

Домашнє завдання: продовження роботи над ескізами, підготовка матеріалів та інструментів для роботи над композицією.

Примітка: вся робота на уроці ведеться у формі бесіди вчителі з учнями (у роботі важливий діалог).

Кросворд № 1 ( закріплення у пам'яті учнів нових термінів, назв, імен, що стосуються нової образотворчої техніки)

7. Г

5. І

1. Ф

2. І

3. З

4. Б

По горизонталі:

1. Назва країни, в якій на початку XIX століття стала модною вирізати фігурки людей із паперу.
2. В якій галузі образотворчого мистецтва використовувалася та використовується нова техніка.
3. Прізвище генерального контролера фінансів при дворі Людовіка ХУ, який винайшов нове хобі.
4. Назва матеріалу, з якого стало модним різати профілі.

По вертикалі:

5. Прізвище художника, автора картини "Зимовий вечір".
6. Прізвище художниці, автора багатьох робіт у техніці "силует".
7. Вид мистецтва, якого можна віднести “силует”.
8. Назва матеріалу, що використовується у роботі над силуетною композицією.

Кросворд № 2 (закріплення в пам'яті учнів назв нового одягу, який носили за часів Пушкіна)

По горизонталі:

1. Назва плаща без рукавів, в якому О.С. Пушкін часто прогулювався набережною Неви.
2. Назва жіночого головного убору у вигляді корони (вдягали селянки).
3. Жіночий селянський одяг (сукня без рукавів).

По вертикалі:

4. Назва чоловічого головного убору, в якому часто хаджував О.С. Пушкін.
5. Назва мережив, які використовували світські дами часів Н.М. Гончарової для прикраси суконь та головних уборів.

НАВЧАЛЬНИЙ РОБОЧИЙ Зошит

Робочий зошит для робіт з образотворчого мистецтва 1-4 клас авт.-упоряд. Є.В. Буянова.

Зошит для самостійних робіт складено відповідно до вимог програми спеціальних (корекційних) освітніх закладів VIII виду: 1-4 кл.: В2сб. В.В. Воронкова.-М.: Гуманітар. вид.центр ВЛАДОС, 2013.-сб.1,-304с.

Запропоновані завдання допоможуть учням 1-4 класів закріпити та перевірити знання з образотворчого мистецтва, а вчителю дозволяє сформувати в учнів уміння самостійно орієнтуватися в завданні, формувати висновки,

Призначена вчителям курсу «ІЗО», педагогам спеціальних (корекційних) освітніх закладів усіх видів.

ВСТУП

Пропонований робочий зошит є практичним посібником для вчителя. Призначена для індивідуальної роботи учнів за курсом «Образотворче мистецтво» у супроводі та під керівництвом вчителя.

Робочий зошит містить вправи, питання та завдання складені за принципом доступності та призначені для самостійного пошуку відповідей учнями орієнтуванням їх на конкретний навчальний матеріал.

Запропонований матеріал значно полегшить процес навчання, допоможе закріпити вивчене, навчити послідовно та системно робити висновки, узагальнювати, соціально адаптуватися, сформувати стійкий інтерес до предмета.

Вчитель може використовувати робочий зошит для перевірки знань, умінь та навичок.

1.Художньо-творчого розвитку дітей дошкільного віку

(методика Козакової Т.Г., Ликова І.А.)

Малювання сюжетне за задумом

«Подивимося у віконце»

Завдання.Вчити дітей малювати прості сюжети за задумом. Створити умови для самостійного виготовлення аплікаційних рамок. Виховувати допитливість, інтерес до пізнання свого найближчого оточення та його відображення у малюнку.
Попередня робота.Екскурсія по школі із зупинками біля всіх вікон та розгляданням «видів» через видошукач - картонні або дерев'яні рамки (порожні) різної форми та величини.Розгляд ілюстрацій у дитячих книжках, що зображують різні будиночки з віконцями, наприклад: «Колобок», «Заюшкіна хатинка», «Козлятки і вовк», «Три порося».
Читання чистомовки Г. Лагздінь з домовленістю дітьми рядків з однакових складів:
На-на-на-на-на-на!
Дивиться хтось із вікна!
Не-не-не-не-не-не-не!
Хто ж там стирчить у вікні
Ні-ні-ні-ні-ні-ні!
Гей, квітка не впусти!
Але-но-но-но-но-но!
Ми вирушили до кіно!
Ну ну ну ну ну ну ну!
Хмари сховали місяць.
Ни-ни-ни-ни-ни-ни-ни!
Як темно без місяця!
На-на-на-на-на-на!
Махає мама з вікна!
Матеріали, інструменти, обладнання.Аркуші паперу білого або світло-блакитного кольору, кольорові олівці.

Зміст заняття.
Вчитель читає дітям оповідання «Вікно»
- На цій стіні – вікно, а на тій стіні – рама з картиною. Вікно – теж рама з картиною.
Картина за вікном більше, бо там двір, за двором – город, за ним – дорога, за дорогою – поле із зеленою травою, а зверху – блакитне небо. Дорогою йдуть люди, а по небу пливуть хмари.
І на картині теж є небо та хмара. Весь час ця хмарка стоїть на одному місці.
У вікно я бачу, як тато повертається з роботи в обід і як знову йде і махає мені рукою.
Через раму картини нічого не видно.
Найкраща рама з картиною – наше вікно. Все в ньому живе: і кури, і квочка з курчатами, і собака, і хлопці, які йдуть кликати мене надвір грати з ними. Найбільше я люблю дивитися у наше вікно.
Виконання дітьми практичного завдання.

2.Говорячі кольори.
Запитання та завдання.
Згадай, які «розмовляючі» кольори ти вже знаєш? Покажи їх на палітрі та підбери відповідні предмети (картинки): лимонний – лимон... А тепер спробуй вгадати, як можна назвати інші кольори. Знайди серед картинок моркву і підбери на палітрі відповідний колір. Як називається цей колір? (Помаранчевий). Але можна сказати і по іншому - морквяний. Покажи на палітрі буряковий колір. Бузковий. Оливкова. Якщо важко, порівнюй із зображеннями плодів, кольорів. Як би ти назвав колір сливи. (Фіолетовий чи інакше – сливовий.) Як ти думаєш, слово «малиновий» походить від слова «малина» чи навпаки? Як краще сказати про лимон – жовтий чи лимонний? А як точніше? Чим жовтий колір відрізняється від лимонного? (Жовтий колір - чистий, без домішок, а лимонний виходить, якщо жовтий злегка змішаний із зеленим; жовтий - теплий, а лимонний - холоднуватий.) Які ще «розмовляючі» кольори ти знаєш? А які з них можна назвати «смачними»? Намалюй «смачні» картинки.

3.Гра-вправа «Кольори веселки»

Прочитай уважно вірш Т. Білозерова «На веселці»:

Не уві сні, а наяву – що ж тут такого?

Я на веселці живу, у будиночку ліловому.

Вибігаю вранці в бежевих чобітках,

Їм у бузковому борі червону морошку.

З листя падає роса в темно-синій частіше,

Пугач жовті очі на мене витріщає.

Там, де свищуть солов'ї в закутках бору,

Пробираються струмки до рожевих озер,

Машет білка за кущем фіолетовим хвостом,

Білорибиці пливуть під вишневий місток.

Я на веселці живу, приходьте у гості!

Які кольори згадуються у вірші? оберіть ці кольори.

4.Вправа «Вгадай і намалюй дерева»

Спробуй відгадати загадки про дерева і намалювати ці дерева:

У білому сарафані стала на галявині,

Летіли синиці, сіли на косиці.

Що ж це за дівиця: ні швачка, ні майстриня,

Нічого сама не шиє, а в голках цілий рік.

Є у родички ялинки неколючі голки,

Але на відміну від ялинки опадають ті голки.

модрина

5. «Інопланетяни»

Для заняття вам знадобиться малюнок, на якому зображено 3 інопланетянина, кольорові олівці, аркуш паперу.

Ви кажете дитині, що до міста прилетіли 3 інопланетянина і необхідно уважно вивчити їхні портрети, запам'ятавши всі деталі зовнішнього вигляду гостей. Після цього демонструється малюнок із зображенням інопланетян. На запам'ятовування дається 30 секунд і малюнок забирається. Ви даєте дитині завдання: До тебе в гості поспішає другий інопланетянин. Заплющи очі, уяви його зовнішній вигляд і точно намалюй портрет другого за рахунком інопланетянина».

6. «Різнокольорова драбинка»

Варіант 1

Для заняття вам знадобиться 5 різнокольорових карток.

Дитина повинна протягом 10 секунд уважно подивитися та запам'ятати послідовність кольорів. Після цього картки закриваються аркушем паперу. Ви просите дитину заплющити очі і подумки уявити собі, як були розташовані картки. Потім дитина повинна перерахувати, як розташовувалися кольори один за одним. Відповідь звіряється з вихідним зразком.

7. Розфарбуй праву половину ялинки з іграшками так само, як розфарбована ліва.

8. Знайди на малюнку максимальну кількість фруктів та ягід круглої форми.

9.Завдання - упізнання зображень.

10. Дорисуй лінії та фігури так, щоб вийшов чарівний ліс зі своїми мешканцями.

11. Подивися уважно на кожну ляпку і подумай, на що вона схожа. Спробуй домалювати.

12. Спробуйте намалювати щось цікаве, використовуючи ці фігури.

13. «Дорисуй картинку». У цьому завданні потрібно вигадати, на що схожий малюнок, домалювати його і розфарбувати по-своєму.

14. Диктант

У лукомор'ядуб зелений; Златий ланцюг на дубі тому: І вдень і вночі кіт учений. Все ходить по колу навколо

15. Розфарбуй малюнки відповідно до пори року.

17. Вправа: «Слухаємо та малюємо»

Завдання: Прослухай вірш і з пам'яті намалюй предмети, про які в ньому йдеться.

Матрьошок малюватимемо:

Раз два три чотири п'ять.

Всіх більше перша матрьошка:

Зелений сарафан, кокошник.

За нею сестра – друга,

У жовтій сукні виступає.

Третя менша за другу:

Сарафан блакитний.

У четвертої матрьошки

Зростання менше трошки,

Сарафанчик синій,

Яскравий та красивий.

П'ята матрьошка -

У червоному одязі.

Всіх запам'ятати постарайся,

За малюнок приймайся!

18. Вправа: «Намалюй з оповідання»

Завдання: Прослухай розповідь і намалюй малюнок, що точно відображає його зміст.

У неділю я зліпив трьох чудових сніговиків. Зліпив їх із грудок снігу. Один вийшов великий, інший менший, а третій зовсім крихітний. Руки першого та другого – снігові грудки, а у третього – із сучків. Замість носа вставлені моркви. Очі вугілля.

19. Основні кольори

Характеристика кольору

Муніципальний заклад додаткової освіти

«Центр дитячої творчості» КБР

конференція учнів «Дорогами відкриттів» НОУ «Витоки»

МУДО ЦДТ

Художні матеріали

Проектно-дослідницька робота

з образотворчого мистецтва

Керівник: Апухтіна Н.Р.- педагог додаткової освіти МУДО ЦДТ

2018р. Прохолодний

Вступ … ……………………………………………………………………3

Розділ 1 Теоретична частина …………………………………………….

1.1 Актуальність дослідницької роботи.

Мета, гіпотеза, завдання ………………………………………………..4

1.2 Методи дослідження…………………………………………………….4

Глава 2 Практична частина ……………………………………………

2.1 Мета практичної частини та методика дослідження……………………5

2.2 Робота з літературою з цієї проблеми ……………………….. …...5

2.3 Історія малюнка. Пошук інформації про малюнок у … . …………..

2.4 Матеріали до виконання рисунка. …………………………………..6

2.5 Вибір виду роботи та презентація цієї роботи… …………………….8

2.6 Мій вернісаж………………………………………………………………8

2.7 Висновок з практичної частини …………………………………………….9

Висновок ……………………………………………………………… ……9

Список використовуваних сайтів та літератури ……………………………. ….9

Додаток……………………………………………………………….........10

ВСТУП

Дорослі часто питають, що люблять робити діти. Ми, діти, любимо грати, слухати казки і, звісно, ​​малювати. Я люблю малювати. А ще більше люблю змішувати фарби та експериментувати з кольором. Так народилося захоплення малюванням.

Коли я зайнята творчістю, у мене покращується настрій, я забуваю про всі неприємності, адже малювання – неймовірно захоплююче заняття. Можна створити дивовижний світ, сповнений незвичайних образів, персонажів, улюблених героїв. Образотворча творчість розвиває інтуїцію, уяву, викликає інтерес до життя через захоплення мистецтвом, допомагає бачити та чути навколишній світ. Світ прекрасний і дивовижний для того, хто вміє дивитися. Подивіться, який кольоровий світ вас оточує! Кольором можна зобразити навіть свій настрій, свої мрії та фантазії. Але не кожен, хто дивиться, уміє бачити. А митець вміє бачити світ по-особливому. Художник справжній чарівник. Тільки він уміє зобразити небо, землю, птахів та звірів. Найголовніше для нього – побачити красу природи, людей, тварин і зуміти передати її у своїх творах, висловити своє ставлення до неї.

Дорога до мистецтва починається у твоїй душі, у твоєму серці. Коли

з'являється якась навичка в малюванні, хочеться навчитися новому, ми на заняттях намагалися малювати різними матеріалами та в різних техніках. Адже зображати(малювати) можна не лише олівцями та фарбами. Захопили мене нетрадиційна техніка малювання.

Докладніше знайомлячись із різними матеріалами, мені захотів дізнатися історію малюнка. А потім вирішила провести експеримент – спробувати створити малюнок, використовуючи різні матеріали та техніки малювання.

Глава 1 ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА

1. Актуальність дослідницької роботи. Ціль, гіпотеза, завдання.

У початкових класах діти люблять малювати. Малювання допомагає у навчанні. Малювання розвиває інтуїцію, мислення, уяву, викликає інтерес до життя через захоплення мистецтвом, допомагає бачити та чути навколишній світ. Світ дитини - складний комплекс різноманітних зорових, слухових, відчутних відчуттів та емоцій. Чуттєве сприйняття світу захоплює дитину, повністю володіє нею, штовхає до творення, пошукової діяльності, розкриває творчі здібності, закладені у дитини від народження.

Як допомогти дитині відкрити себе повно? Як створити умови для творчого зростання та підтримати прагнення дитини дізнатися світ у всіх її яскравих фарбах та проявах? Саме ці питання допоможе вирішити роботу з малюнком. Тут дитині дається можливість реально самостійно відкрити для себе чарівний світ образів. На заняттях образотворчого мистецтва ми виконували малюнки пензликом, олівцем, пальцем, використовували кляксографію, воскографію. Звичайно виникло питання, а чим ще можна малювати. Так виник дослідницький проект.

Ціль : з'ясувати різні способи виконання малюнка

Гіпотеза: навіщо людині потрібні малюнки?

Завдання:

Познайомитись з історією малюнка

Дослідити

Вивчити літературу з цієї проблеми

Організувати виставку своїх робіт

1.2 Методи дослідження

Аналіз наукової літератури

Дослідження різних прийомів та техніки малювання.

Виконує малюнки різними прийомами.

Аналіз одержаних результатів.

Глава 2 ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА

2.1 Мета практичної частини та методика дослідження.

Мета практичної частини: вивчити різні прийоми та техніки малювання.

Для цього було поставлено такі завдання:

познайомитись з історією малюнка

досліджувати різні прийоми та техніки малювання

вивчити літературу з цієї проблеми

Щоб виконати роботу результативно, необхідно:

вибрати будь-який прийом і зробити свій малюнок

самостійно підготувати повідомлення про свій малюнок

зробити висновок щодо практичної частини

зробити висновок щодо роботи

організувати виставку своїх робіт

2.2 Робота з літературою з цієї проблеми.

Згідно з енциклопедією «малюнок» – це зображення, яке виконується від руки за допомогою графічних засобів: контурної лінії, штриха, плями. Чим він відрізняється від живопису?

Пензель та фарби дають художнику багатий вибір виразних засобів та технічних прийомів. Можна, наприклад, нанести на полотно кілька шарів фарби, надаючи живопису певної фактури.

Малюнок виконується на папері (в античну епоху на папірусі, в середні віки – на пергаменті) олівцем, пастеллю, вугіллям або пером, а обсяг досягається поєднаннями ліній, штрихів та плям. Він може бути кольоровим, але головне в ньому – лінія, яку за бажання можна розтушувати. Художня цінність малюнка визначається манерою нанесення штриха та твердістю руки художника.

Художній малюнокє основою всіх видів художнього зображення (живопис, графіка, скульптура).

2.3 Історія малюнка. Пошук інформації про малюнок

З історії відомо, що малюнок з'являється як засіб спілкування

для людей задовго до створення писемності. У давнину багато народів будь-яку інформацію передавали з допомогою малюнків. Наскельні малюнки, що збереглися, свідчать про це. Як правило, наскельні малюнки наносились у печерах. Матеріалом для фарб служили органічні барвники (рослини, вугілля, сажа, кров).

Первісні художники стали фундаторами всіх видів образотворчого мистецтва: графіки, живопису, скульптури, декоративно-

прикладного мистецтва.

2.4 Матеріали до виконання рисунка

Усі образотворчі матеріали поділяються на графічні та мальовничі.

Графічні - це олівці, різноманітні крейди, вугілля, фломастери, різні ручки, туш і перо, замість якого іноді застосовують загострену паличку або пензель.

Олівець - Найпростіший і найпоширеніший, знайомий усім і необхідний у роботі графічний матеріал. Прості олівці відрізняються своєю твердістю.

Дрібниці (воскові ) призначені для малювання паперу. Вони виготовлені з натурального бджолиного воску з додаванням рослинних барвників блискітками, залишають блискучий слід, легко змиваються теплою водою з милом. Я дуже люблю працювати цим матеріалом.

Туш - чорна фарба. Служить для креслення, малювання. У давнину виготовлялася з сажі, отриманої при спалюванні хвойної деревини, рослинних олій та смол.

Фломайстер - Інструмент для письма та малювання за допомогою фарби, що стікає з резервуара. Фломастери винайшли 1960 року.

Вугілля є матеріалом для малювання. Його одержують із тонких гілок або загострених паличок, попередньо висушених та очищених. При цьому важливо з якої породи дерева зроблений матеріал. У Греції цих цілей використовують горіх чи вербу, а італійське вугілля виготовляють зі сливи, розмарину, липи чи берези.

Мальовничі матеріали - це фарби, що складаються з дрібно розмеленого кольорового порошку, змішаного з клеєм чи олією. Залежно від цього вони називаються масляними чи клейовими. Клейові фарби за складом клею та інших речовин, які додають, дуже різні, але всі вони розводяться водою.

Акварель готують на основі рослинного клею, що видобувається з кори вишневих та інших дерев. Обов'язкова ознака акварелі – її прозорість.

Пастель - кольорові олівці без оправи, сформовані із барвистого

олівець. Пастельні олівці готуються з барвистої речовини,

істертого в найтонший порошок, з домішкою зв'язувальних речовин, до яких додають невелику кількість цукру або вівсяний відвар і молоко. Виходить дуже м'яка крейда.

Гуаш - фарби, розтерті на воді з клеєм та домішкою білил. Використовується для живопису з паперу, шовку. Гуаш дає непрозорий шар.

Масляні фарби розводять не водою, а спеціальною рідиною. Вони

густі та непрозорі. Такими фарбами працюють переважно професійні художники.

На заняттях у дитячому об'єднанні «Фантазери» нам розповідали, що таке техніка малюнка.

Техніка малюнка - це сукупність прийомів та засобів, що застосовуються

художником. Художники включають до цього поняття техніку лінії,

певну манеру малюнка та листа, спосіб використання тих чи інших

матеріалів (паперу, полотна, дерева, олівців, вугілля, фарб) відповідно до їх властивостей та образотворчих можливостей.

Я дізналася про те, що техніки бувають традиційними та нетрадиційними. Підтрадиційної технікою маються на увазі прийоми, що використовуються для розвитку уяви, творчості. Це використання кольорових олівців, фломастерів, гуаші, акварелі без внесення різних додаткових засобів і способів. До традиційних технік відносять і малюнок олівцем.

Нетрадиційні техніки малювання - це коли, крім звичайних

інструментів (пензлик, олівець), використовуються нетрадиційні: вугілля, свічка, крейда, зубна щітка, крупа, листя дерев, трави, целофан, пористі губки, пісок, рідке тісто, пластилін. Нетрадиційні техніки малювання дозволяють подолати почуття страху, невпевненості у собі, своїх здібностях. Адже в такій роботі не важливий результат, важливе експериментаторство.

2.5 Вибір виду роботи та презентація цієї роботи.

Для презентації своєї роботи я обрала найцікавіші техніки малювання.

Техніка малювання аквареллю. В акварелі існує безліч прийомів: робота з сирого паперу, сухого паперу, заливка, змивання, багатошаровий живопис та ін. Прозорість акварелі дає особливий приємний і характерний вид барвистим тонам, а накладання прозорих шарів фарби одного на інший дає спосіб складання нових тонів.

Гуашева техніка. Малювати гуашшю краще на картоні гарної якості, тому що звичайний папір тонкий для цього. Щоб розводити гуаш чи змішувати кольори фарби, отримуючи потрібні відтінки, знадобиться палітра. Якщо плануєте наносити шар гуаші поверх іншого - дочекайтеся, доки перший шар висохне, а потім швидко нанесіть другий шар, не тисніть при цьому сильно на кисть.

Пластилін чудово пластичний, він легко приймає будь-яку

форму, розкочується, розминається і лягає на поверхню будь-яким шаром.

Під час створення творчої роботи спочатку наноситься малюнок за контуром. Потім підбирається колір пластиліну. Відщипують пальцями маленькі шматочки і розмазують пальчиками по поверхні малюнка. Вмазуються інші кольори пластиліну, виходить незвичайний візерунок.

Малюнки гелевою ручкою (фломастером) зазвичай виконуються на гладкому папері. У малюнку бажано якнайменше робити виправлень і акуратно використовувати пральну гумку, щоб не залишити плями, так малюнок буде виглядати свіжим і акуратним. Для нанесення тону використовується прийом штрихування. Штрихи можуть бути різними за напрямом, довжиною, натиском олівця. Рухи руки мають бути сміливими, енергійними.

Воскографія або граттаж.

Незвичайність роботи полягає в тому, що малюнок подряпується на аркуші. Малюнки в техніці граттаж виконуються гострим предметом (загостреною паличкою) на підготовленому аркуші. Лист натирається воском і покривається чорною фарбою.Твори, виконані в техніці граттажу, відрізняються контрастом білих ліній малюнка та чорного тла.

Монотипія дуже незвичайна техніка малювання. Фарби наносяться на поверхню (папір, скло, пластик). Зверху накладається чистий лист і робиться відбиток. Картини виходять завжди різними. Потім можна щось домальувати або залишити такими.

2.6 Мій вернісаж. Організація виставки.

Використовуючи вивчені техніки та матеріали малювання, я намалювала малюнки та влаштувала виставку.

Моя робота аквареллю «Біля річки». Я змалювала літній день. На смарагдово-блакитному небі світить яскраве сонце. Далеко видно ліс. По галявині журить річка, від якої віє прохолодою та свіжістю. На картині панує атмосфера тиші та спокою.

Наступна моя робота «Підводний світ» виконана гуашшю. Спочатку я вигадала малюнок. Потім у кольорі зобразила море, морське дно. Морські жителі дуже яскраві. Ця робота відрізняється барвистістю та яскравістю, всі кольори насичені. У роботі я використовувала техніку набризків, чагарники виконала в техніці пальцеграфія, що додало роботі оригінальності.

«Весела сімейка» так називається робота виконана у пластиліні.

Я зобразила сімейство сов: маму, тата та синочка. Використовувала змішану техніку: небо розмазувала пластилін, дерево зобразила за допомогою пластилінових джгутиків, героїв ліпила частинами і використовувала стеку для нанесення візерунків. Намагалася передати характер кожного героя. Мама сова- добра, турботлива і трохи строга, тато - серйозний і діловий, а синочок - трохи наляканий

Робота виконана у цій техніці «Чудо – ананас». Просту форму ананаса я перетворила на незвичайні візерунки.

Робота "Золота рибка" техніка граттаж. Кольоровий картон затонувала свічкою та зафарбувала чорною фарбою. Потім виконала лінійний малюнок і почала подряпати. Використовуючи різні штрихи та лінії, малюнок став виразним, контрастним.

Ось така робота у мене вийшла в техніці монотипія «Таємничий краєвид» та «Метелик». У роботі "Таємничий пейзаж" я спочатку зробила відбиток. Потім зображала чагарники та дерева чорною фарбою видуванням із трубочки. У роботі «Метелик» візерунки домальовували фломастером, підкреслюючи оригінальні кольорові плями, отримані після відбитка.

2.7 Висновок щодо практичної частини.

Я вважаю, що поставлені завдання виконані і мети досягнуто.

Я познайомилася з історією малюнка, досліджувала різні прийоми та техніки малювання; вивчила літературу з цієї проблеми. Я поділилась із друзями своїми відкриттями. З'ясувала, що людина малює для того, щоб передати інформацію, розкрити красу навколишнього світу, висловити своє ставлення до неї.

ВИСНОВОК

Займаючись цією дослідницькою роботою,я багато дізналася цікавого про малюнки: люди малюють для того, щоб прикрашати своє житло, одяг, передавати інформацію та красу навколишнього світу. Дізналася про різні прийоми та техніки малювання, про людей, які займаються живописом.

Зробила такий висновок:

дослідницька робота допомогла мені стати працьовитою, активною, відповідальною; навчила любити та бачити красу. Малювання допомагає мені вчитися, розвиває творчі здібності. Малювання покращує настрій, допомагає заспокоїтись.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1.Т. Ємельянова «Велика книга малювання» Поліграфіздат.Москва 2010р.

2.Е.І.Коротаєва «Мистецтво і ти» Москва «Освіта» 2004р.

3.Б.М. Неменський «Мистецтво довкола нас» Москва «Освіта» 2007р.

4.О.В. Островська «Уроки образотворчого мистецтва у початковій школі» Москва

5. Енциклопедія живопису. Редактор Кондратьєв; 2010 р.

6. Інтернет-ресурси.

додаток

«Біля річки» «Підводний світ»

"Золота рибка"

«Метелик»

« Весела сімейка» «Таємничий краєвид»

«Диво-ананас»