Академічний малюнок чи Микола читати. Техніка акварельного живопису

Дисципліна, самоконтроль, уважність, терпіння, зібраність - ті небагато якостей, які виховує в нас академічний малюнок. Помилково вважати, що він доступний лише у вищих чи середньоспеціальних художніх навчальних закладах. Принцип навчання «від простого до складного»дозволяє займатися академічним малюванням навіть дітям, починаючи з етапу художньої школи чи студії.

Що являє собою академічний малюнок

Академічний малюнок – це вивчення реального світу предметів, а також побудова людського тіла за існуючими класичними канонами. Основні матеріали для роботи: папір, прості олівці, гумка. Іноді застосовують сангін, вугілля, сепію.

Головна задачаакадемічного малювання: точне копіювання та вивчення конструктивних особливостей об'єктів, не забуваючи про світло і тінь (світлотінок) на моделях, що зображаються.

Перші урокиприсвячені знайомству з простими геометричними формами: кулею, кубом, циліндром, призмою, конусом. Якщо зрозуміти конструкцію і розподіл світла на цих предметах, то надалі не важко розібрати складніший об'єкт, а далі і будову людини. Чому?Не секрет, що основу всіх предметів лежать прості геометричні форми. Та й людське тіло ми можемо умовно розбити на ті самі геометричні частини.

На будь-якій стадії малюнок може вважатися закінченим, якщо світлотіньове моделювання та конструкцію вести одночасно по всій площині листа. Малювати починають від загальної форми та закінчують дрібними, детальними промальовуваннями. А тепер уявімо, що, потрапивши до групи академічного малюнка з нульовими знаннями, ми поставимо одне одному цілком логічне запитання: «... як художник художнику: ви малювати вмієте?»

Але давайте забудемо міфи про те, що основи академічного малюнка «непідвладні новачкам», їм потрібно «вчитися багато років» і взагалі спочатку «бути на рівні». Приберемо страхи та гучний пафос. Академічне малювання може освоїти людина будь-якою щаблі художньої підготовки та знань.

Чудовий художник, педагог від бога Д. Н. Кардовський залишив такі мудрі слова: «..Важливим є виконання самої суті малюнка, важлива його сутність, а досконалість використання матеріалу — справа другорядна... Досконалість виконання приходить сама собою в результаті тривалої роботи, як у всякому ремеслі...»

Історія малюнка

Ми не будемо озиратися зовсім далеко і говорити про первісну образотворчу діяльність. Малюнок як самостійний вид з'явився набагато пізніше – за часів європейського Відродження. Наприклад, італійський малюнок ділився на два різні підходи.

Суворою лінійністю, виразною пластикою, скрупульозністю штриха виділялися представники флорентійської та римської школи. Згадаймо замальовки Леонардо Да Вінчіта його, воістину, науковий підхід реалістичного зображення людини, тварини, навколишніх явищ і речей. Зовсім іншим, емоційнішим, був малюнок венеціанців. Швидко покладені мальовничі штрихи в Тиціанівськійграфіці виглядають барвистими плямами, нагадуючи ескізи та начерки.

І ось малюнок починає свою грандіозну ходу європейськими країнами. Приходить у Німецьке Відродження з чудовим Дюрером. У Голландії XVII століття набуває нового життя і широкої популярності. Французьке суспільство XVIII століття полюбило цей простий, лаконічний вид образотворчого мистецтва. Олівець, вугілля, пероу спритних руках художника творили дива, гуляючи своїм тонким кінчиком по папері. Веселя графічними замальовками та портретами не лише аристократів, а й простих людей.

А що ж відбувалося у Росії? Лише у 2-й половині XVIII століття Санкт-Петербурзькій Академії мистецтв поступово став впроваджуватися класичний малюнок. Цьому сприяли такі блискучі художники-викладачі як О. Іванов, К. Брюллов, О. Лосенко, Г. Угрюмов.

Наступний «малювальний» підйом в Академії почнеться з приходом грамотного художника та найрозумнішого наставника багатьох поколінь студентів – професора П. Чистякова. І як відомо, точно він міркував:

«Найвища сторона мистецтва полягає в малюнку. Але не можна лише строго малювати, доводити до крайності. Потрібно вміти зупинитися вчасно, легко переступити межу та потрапити на дорогу фотографіста або засушити, якщо не вмієш схопити спільне. Краще недоказати, аніж переказати. Неприємно, коли портрет лізе з рами, краще, коли він ніби йде в глибину. Мистецтво не повинно лякати».

Російська школа малюнка завжди відрізнялася чіткістю форм, строгістю пропорцій, уважним ставленням до лінії. Незважаючи на складні перипетії долі нашої держави, академічний малюнок зберіг високі традиції, встановлені століттями.

Техніка малювання

Іноді можна почути питання: А ти вмієш малювати руки? А коней? А дерева? Але відповідь на них така: ми взагалі малюємо не «речі», ми малюємо лінії…» (Берт Додсон).

Що таке технікау загальному розумінні? Це майстерність, вміння користуватися прийомами та знаннями, отриманими у процесі навчання від найпростішого до складнішого. Давайте розглянемо основи академічного малюнка, які у своїй сукупності якраз допомагають опанувати ту саму «сильну техніку».

Матеріали

Кожен художник-початківець просто зобов'язаний вивчити «інструменти» для малювання. Не треба на них економити, але купувати найдорожчі спочатку теж не варто. У чому потрібно розібратися:

• Папір. Для малюнку ідеальний якісний, щільний ватман;
• Лінійка м'якості простих олівців;
• Інші матеріали малювання (соус, сангіна, вугілля, сепія, пастель, туш);
• Підготовка до малювання художніх матеріалів та робочого місця.

Відпрацювання прийомів роботи з олівцем

Простий олівець – основний супутник академічного малювання. З ним найпростіше починати та «ставити руку»: тренувати моторику вправами. Ознайомлення з лінією, штрихом, плямою.

Поняття про композицію та ритм

Для грамотного розміщення малюнка у форматі аркуша потрібно дізнатися, що таке центр композиції та простір картини. Який рух, динаміку можна задати на площині? Як розвинути просторове мислення?

Знайомство та відпрацювання на практиці різних видів малюнка:

• Лінійно конструктивний. Використання простої, точної лінії конструктивного аналізу форм. Предмети зображуються видимими наскрізь, у розрізі.
• Світло-тіньовий. Акцент ставиться на освітленні об'єкта, розборі світлотіні. Фон часто умовний чи легко затонований.
• Тональний. Найтриваліший за часом, з тональним опрацюванням не лише фактури предметів, а й усього фону.

Зразковий список навчальних завдань академічного малюнка:

• Геометричні тіла
• Малюнок драпірування
• Череп людини
• Малюнок обрубувальної голови (скульптурна голова, посічена на великі площини, що задають загальну форму)
• Частини обличчя скульптури Давида Мікеланджело (очі, губи, ніс, вухо)
• Малюнок гіпсового орнаменту (розетки)
• Скульптурна голова

  Література

  • Берт Додсон. Ключі до мистецтва малюнка. Теорія та практика. Вид-во: Попурі, 2000. – 216 с.
  • Бетті Едвардс. Відкрийте художника. Вид-во: Попурі, 2009. – 285 с.
  • Є. Барчаї. Анатомія художників. М: Вид-во ЕКСМО-Прес, 2001. Серія «Класична бібліотека художника».
  • Лі Н. Г. Малюнок. Основи навчального академічного малюнка: Підручник. - М: Вид-во Ексмо, 2005. - 480 с., іл.

  

Основи навчального академічного малюнка. Чи Н.Г.

М.: 2007. – 480 с.

Підручник, яким навчаються студенти художніх ВНЗ, належить до класичних книжок з основ академічного малюнка. Основні принципи навчального малюнка з натури, наведені у книзі, сприяють формуванню та розвитку об'ємно-просторових уявлень та вдосконаленню графічних навичок у зацікавлених читачів. Підручник призначений для студентів художніх та архітектурних вузів та факультетів, а також для учнів професійних навчальних закладів художнього профілю та рекомендується як теоретичний, методичний та практичний посібник для викладачів та вчителів художніх шкіл та училищ. У книзі висвітлюються теоретичні та методичні питання образотворчої грамоти. Книга містить повний обсяг основних навчальних завдань за малюнком, розташованих у суворій послідовності ускладнення задач; розглядає основи композиції, перспективи, пропорції, закони світлотіні та пластичної анатомії, дає уявлення про форму, обсяг та конструкцію. Особливу увагу автор приділяє методиці конструктивно-структурного зображення предметів, а також конструктивно-анатомічному аналізу складної живої форми, що ґрунтується на закономірностях їх будови.

Формат: djvu

Розмір: 35,3 Мб

Завантажити: yandex.disk

ЗМІСТ
Від автора 3
Форма, об'єм, конструкція 5
Основи перспективи 9
Пропорції та їх значення у малюванні 19
Пропорції геометричних тіл 22
Пропорції голови 23
Пропорції тіла 25
Композиція 28
Малювання геометричних тіл 35
Малювання куба 38
Малювання призми 42
Малювання тіл обертання 45
Малювання циліндра 48
Малювання конуса, 53
Малювання кулі 55
Способи перспективного зображення різних форм на основі куба 59
Закон світла та тіней 63
Малювання групи геометричних тіл 69
Малювання побутових предметів 75
Малювання бідона 77
Малювання гіпсової вази 79
Малювання натюрморту 90
Малювання капітелі 95
Малювання архітектурних деталей (капітелів та гіпсових орнаментів) 95
Малювання капітелі доричного ордера 96
Малювання іонічної капітелі 101
Малювання орнаменту 105
Малювання гіпсової розетки* 107
Малювання інтер'єру 109
Побудова композиції з геометричних форм за планом та фасадом 114
Малювання екстер'єру 116
Вивчення та зображення голови людини 128
Пластична анатомія кісток черепа 130
Пластична анатомія скелета шиї 135
Пластична анатомія м'язів голови 136
Пластична анатомія м'язів шиї 141
Пластична анатомія ока 142
Пластична анатомія вуха 144
Пластична анатомія носа 146
Пластична анатомія рота 148
Малювання черепа 149
Малювання деталей голови - носа, очі, губ та вуха.
Малювання носа 164
Малювання ока 172
Малювання губ 181
Малювання вуха 190
Малювання гіпсової голови 200
Малювання живої голови 235
Пластична анатомія скелета 261
Малювання фігури людини 261
Анатомія кісток верхніх кінцівок 266
Анатомія кісток нижніх кінцівок 272
Малювання скелета 275
Пластична анатомія м'язів людського тіла.
Пластична анатомія м'язів тулуба 286
Пластична анатомія м'язів
верхніх кінцівок 289
Анатомія м'язів нижніх кінцівок 293
Малювання м'язових структур 300
Малювання деталей фігури людини (пензлі, стопи) 312
Вивчення та зображення фігури людини 328
Малювання гіпсового торсу 329
Малювання фігури людини 353
Малювання фігури у русі 400
Малювання фігури в одязі 410
Малювання по пам'яті та за поданням 419
Малюнки 420
Малюнки та замальовки фігури людини 421
Малюнки та замальовки голови людини 443
Малюнки та замальовки побутових предметів 446
Малюнки та замальовки тварин 449
Малюнки та замальовки рослин 457
Малюнки та замальовки інтер'єру та екстер'єру 464
Малюнки та замальовки техніки та транспортних засобів 471
-Висновок 476
Список Бібліографів 477

Автор книги:

Опис книги

У пропонованій книзі розглядаються теоретичні та методичні питання образотворчої грамоти. Книга містить повний обсяг основних навчальних завдань за малюнком, розташованих у суворій послідовності ускладнення задач; розглядає основи композиції, перспективи, пропорції, закони світлотіні та пластичної анатомії, дає уявлення про форму, обсяг та конструкцію. Особливу увагу автор приділяє методиці конструктивно-структурного зображення предметів, а також конструктивно-анатомічному аналізу складної живої форми, що ґрунтується на закономірностях їх будови. Основні принципи навчального малюнка з натури, наведені в книзі, сприяють формуванню та розвитку об'ємно-просторових уявлень та вдосконаленню графічних навичок у зацікавлених читачів. як теоретичного, методичного та практичного керівництва для викладачів та вчителів художніх шкіл та училищ.

Якщо ваша давня мрія навчитися малювати як справжній художник, але немає часу для того, щоб йти до художньої школи, чи грошей, щоб найняти репетитора, не впадайте у відчай! Ви можете самостійно зайнятися навчанням будинку у вільний та зручний для вас час. Головне – це ретельно підготуватись, тому що вашим учителем будете ви самі.

Насамперед необхідно зрозуміти, які саме знання ви повинні опанувати. Вирішальне значення у самостійному навчанні мають правильно підібрані книги. У навчальних закладах для художників-живописців викладають такі дисципліни: малюнок, живопис, композиція, кольорознавство, анатомія та перспектива. Якщо ви самостійно вирішили вивчати курс малювання, вам знадобиться набір наступних підручників.

Малюнок

Основи навчального академічного малюнка. Микола Лі.

Автор подає весь курс академічного, послідовно розкриваючи всі матеріали навчальної програми художнього училища. Крок за кроком ви легко освоїте малювання простих геометричних тіл (куб, циліндр, сфера, конус, піраміда), які лежать в основі конструкцій будь-яких складніших предметів, таких як грецькі вази, капітелі, предмети меблів, будинки, людське тіло. З цієї книги ви дізнаєтеся основи лінійної перспективи, метод конструктивної побудови у малюнку, поняття про пропорції предметів та їх значення у малюнку, а також знання пластичної анатомії тіла людини.

Малюнок. Малюнки та замальовки. В. К. Кузін

Виконання нарисів і замальовок грає значної ролі у розвитку виразності малюнка, цілісності бачення, вміння передати пропорції та основні риси пози. Ця книга ознайомить вас із художніми можливостями лінії та плями, а також з різними матеріалами, якими можна виконувати начерки. Тут повно прикладів нарисів видатних художників. Крім того, ви дізнаєтеся роль нарисів у створенні композиції, і освоїте техніки та схеми побудови нарисів та замальовок.

Гра світла та тіні для художників. Берн Хогарт

З цієї книги ви дізнаєтеся про всілякі типи освітлення та вплив світла на матеріальність. Ви отримаєте широке уявлення про те, що таке світлотіньовий малюнок на площині, і яку роль відіграє світло в моделюванні форми. Ви матимете уявлення про те, які є категорії світла і тіні, і як впливає світло на виразність композиції. А також зрозумієте, чим відрізняються один від одного плоске розсіяне світло, місячне світло, скульптурне світло, просторове світло, фрагментарне світло, що засліплює світло, виразне світло. Загалом, у цій посібнику ви виявите сотні визначень світла і отримаєте глибше уявлення про його функції малюнку.

Живопис

Техніка аквареллю живопису. П. П. Ревякін

Ця книга, випущена ще за часів СРСР, є універсальним посібником з академічного живопису. Вона дає широке уявлення про вплив освітлення на колір і розкриває такі основні поняття в живописі як власне та відображене світло, колірна температура, світлотінь, локальний колір предмета. Цей підручник познайомить вас із особливостями чутливості нашого зору до кольору та різними видами колірних контрастів. Ви дізнаєтеся, які матеріали необхідні для роботи з акварельними фарбами, а також особливості взаємодії різних пігментів з папером. Тут описано докладну методику роботи класичного способу моделювання форми предметів за допомогою акварельних фарб, а також дається поняття про перспективу та плани в живописі. Значна частина книги присвячена написанню архітектурних споруд, тому її буде корисно прочитати навіть архітекторам.

Основи живопису. Могилівців В. А.

Ця книга розрахована професійне навчання портретного живопису. Тут викладено базові знання про академічний живопис маслом у жанрі портрета. Також тут є опис переліку необхідних матеріалів, етапи малюнка пензлем на полотні, схема опрацювання деталей (очі, ніс, губи). А також тут розглянуто колірні відносини та виразні засоби живопису. Книга розбита на 4 розділи: голова, портрет з руками, фігура, копіювання. У кожному розділі автор докладно описує всі етапи роботи від задуму, створення ескізу до деталізації і узагальнення готового портрета. Окрім цієї книги у Могилевцева є ще дві відмінні книги “Основи малюнка” та “Нариси та навчальний малюнок”, які також заслуговують на увагу і можуть служити альтернативою вищевказаним підручникам за малюнком.

Повний курс олійного живопису. Хеннес Руіссінг

У цій книзі ви знайдете опис матеріалів для живопису маслом, рецепти ґрунту, методи створення підрамника, обтяжки його полотном та проклеювання ґрунтом. Автор демонструє всі етапи роботи: від нарису до створення готового мальовничого полотна. З цієї книги ви дізнаєтеся як працювати з мастихіном, чим відрізняються пастозні та лісувальні фарби, що таке повітряна перспектива та . Тут є прості приклади напрацювання техніки листи олією в основних жанрах. Крім того автор дає поняття про колірні контрасти та способи застосування їх у живописі, а також дає поради, як уникнути багатьох помилок при роботі з фарбами початківцям.

Курс акварельного живопису. Краєвид за лічені хвилини. Кейт Фенвік.

Якщо вам більше до душі акварель, то ця книга дозволить легко освоїти пейзажний живопис. Вона містить у собі безліч ілюстрованих прикладів. За допомогою неї ви освоїте техніку написання деталей пейзажу, які часом становлять складність для початківців – це вода, архітектурні деталі, каміння, поодинокі дерева. Автор детально розглядає способи написання різних атмосферних ефектів, архітектурних та гірських пейзажів, вчить різноманітним прийомам написання неба, лісу, води. Він розкриває секрети своєї палітри, демонструє можливості застосування маскуючої рідини, дає безліч дрібних практичних порад.

Анатомія

Зображення людини. Готфрід Баммес

Безумовно, найкращий автор, якого можна знайти для вивчення пластичного художника. Баммес як професійно викладає анатомію постаті людини, а й дає уявлення про зображення фігури на площині. Найкраща його книга «Анатомія для художників», на жаль, не перекладена російською мовою. Тому всім, хто не володіє німецькою мовою, рекомендую ознайомитись із цими двома книгами російською мовою «Образ людини» та «Зображення людини. Основи малюнка з натури», що є компіляцією оригінальної книги російською мовою. Перша книга є докладним курсом анатомії і дає повне уявлення про будову, пропорції людського тіла, зображення статичної та динамічної людської фігури. Друга книга присвячена саме процесу малювання фігури на площині і дозволить вам освоїти різні способи моделювання форми людського тіла.

Квітознавство

Мистецтво кольору. Йоханнес Іттен

Ця книга являє собою велику працю про теорію кольору. Вона познайомить вас із фізичною природою кольору, розповість про основи колірної гармонії та дасть повне уявлення про систему кольору. Ви дізнаєтеся не тільки про колірне конструювання, всі типи колірного розмаїття, колірну гармонію та теорію колірної виразності, які є базою в багатьох підручниках з кольорознавства, але й розширите своє уявлення про колір більш глибокими знаннями. Автор заглиблюється у вивчення семантики кольору, суб'єктивного сприйняття кольору, просторового впливу світла на колір. Крім того, Іттен приділяє увагу теорії кольорових вражень, що є особливо важливим для художників-живописців, які цікавляться реалістичною передачею об'єктів у світлоповітряному середовищі.

Композиція

Основи композиції. Н. М. Сокольникова.

Незважаючи на те, що цей підручник розрахований на учнів 5-8 класів, на мій погляд, це корисна книга як для початківця, так і для досвідченого художника. Тут у простій формі викладено основи композиції та дуже вдало підібрано приклади, які доступно передають логіку композиційного розміщення об'єктів на площині. Книга знайомить читача з елементарними правилами та засобами композиції, значенням діагоналей у передачі руху, силовими лініями формату, засобами виділення сюжетно-композиційного центру, правило золотого перерізу, симетрії та асиметрії. Загалом тут ви знайдете все необхідне, що потрібно враховувати при побудові будь-якої композиції, включаючи практичні поради, які легко засвоюються і застосовуються.

Ось з таким набором підручників ви можете впоратися з процесом навчання малюванню самостійно! Всі ці книги можна легко завантажити в інтернеті, але краще буде придбати їх оригінали для настільного читання. Насамкінець, ще одна порада – намагайтеся звертатися насамперед до методичної літератури авторів-академіків та уникати поверхневих брошур у м'якій обкладинці з помітними назвами, які, як правило, не дають системних знань.

Підручник призначений для студентів художніх та архітектурних вузів та факультетів, а також для учнів професійних навчальних закладів художнього профілю та рекомендується як теоретичний,...

У пропонованій книзі розглядаються теоретичні та методичні питання образотворчої грамоти. Книга містить повний обсяг основних навчальних завдань за малюнком, розташованих у суворій послідовності ускладнення задач; розглядає основи композиції, перспективи, пропорції, закони світлотіні та пластичної анатомії, дає уявлення про форму, обсяг та конструкцію. Особливу увагу автор приділяє методиці конструктивно-структурного зображення предметів, а також конструктивно-анатомічному аналізу складної живої форми, що ґрунтується на закономірностях їх будови. Основні принципи навчального малюнка з натури, наведені у книзі, сприяють формуванню та розвитку об'ємно-просторових уявлень та вдосконаленню графічних навичок у зацікавлених читачів.
Підручник призначений для студентів художніх та архітектурних вузів та факультетів, а також для учнів професійних навчальних закладів художнього профілю та рекомендується як теоретичний, методичний та практичний посібник для викладачів та вчителів художніх шкіл та училищ.

Основи навчального академічного малюнка- необхідний матеріал для будь-якого художника-початківця. У книзі Миколи Лі представлений чудовий матеріал, справжній скарб для будь-якого художника чи того, хто тільки збирається ним стати. Починаючи від простих геометричних форм, автори переходять до анатомії людини – вершини образотворчого мистецтва.