Наукові та філософські ідеї Відродження у світогляді Шекспіра. Шекспір ​​та епоха відродження Шекспір ​​ідеї у творах

Можна сміливо стверджувати, що ця людина змінила світ, менталітет, сприйняття, ставлення до мистецтва як такого. Вільям Шекспір, твори якого вивчаються у шкільній програмі, був справжнім генієм. Його п'єси та вірші можна назвати справжньою енциклопедією людських взаємин, своєрідним дзеркалом життя, відбивачем недоліків та сильних сторін людських сутностей.

Великий геній

Твори Шекспіра - це значний внесок у світову літературу. За своє життя великий британець створив сімнадцять комедій, одинадцять трагедій, десяток хронік, п'ять поем та сто п'ятдесят чотири сонети. Цікаво те, що їх тематика, проблеми, описані в них, актуальні й донині. Навіть багато дослідників творчості драматурга не можуть дати відповіді, як у шістнадцятому столітті людина могла створити твори, які хвилюють усі покоління. Навіть висувалась гіпотеза, що роботи написані не однією людиною, а якоюсь групою авторів, але під одним псевдонімом. Але істина поки що не встановлена.

коротка біографія

Шекспір, твори якого так улюблені багатьма, залишив багато загадок після себе та дуже мало історичних фактів. Вважається, що народився він неподалік Бірмінгема, в місті Стретфорд-на-Ейвоні, в 1564 році. Батько займався торгівлею і був заможним городянином. Але питання літератури та культури з маленьким Вільямом не обговорювалися: не було на той час у місті середовища, яке б сприяло розвитку таланту.

Хлопчик ходив у безкоштовну школу, у вісімнадцять років одружився (вимушено) з багатою дівчиною, вона була старша за нього на вісім років. Мабуть, сімейне життя не подобалося Шекспіру, тому він приєднався до бродячої групи артистів і поїхав до Лондона. Але стати актором йому не пощастило, тому він писав вірші на честь впливових осіб, обслуговував коней заможних відвідувачів театру, працював суфлером, дописував п'єси. Перші твори Шекспіра з'явилися коли йому було 25 років. Потім він писав ще й ще. Вони були поставлені та мали успіх. У 1599 році коштом артистів групи, і Шекспіра в тому числі, був побудований знаменитий театр «Глобус». У ньому і працював драматург, не покладаючи рук.

Особливості творів

Твори Шекспіра навіть тоді відрізнялися від традиційних драм та комедій. Їхньою відмінністю був глибокий зміст, присутність інтриги, яка змінює людей. Вільям показував, як низько може пасти навіть шляхетна людина під впливом обставин і, навпаки, як роблять великі вчинки запеклі негідники. Драматург змушував своїх героїв розкривати характер поступово, з розвитком сюжету, а глядачів - співпереживати персонажам, стежити за сценою. А ще твори Шекспіра характеризуються високим моральним пафосом.

Не дивно, що геній драматургії вже за життя позбавив прибутку багатьох авторів, оскільки публіка вимагала саме його роботи. І він відповідав вимогам попиту – писав нові п'єси, перегравав античні сюжети, використовував історичні хроніки. Успіх подарував Вільяму добробут і навіть дворянський герб. Помер він, як прийнято вважати, після веселої гулянки на честь свого дня народження у дружньому колі.

Твори Шекспіра (список)

Ми не зможемо у цій статті перерахувати всі роботи найбільшого англійського драматурга. Але зазначимо найвідоміші твори Шекспіра. Список наступний:

• "Ромео та Джульєтта".
• "Гамлет".
• "Макбет".
• "Сон в літню ніч".
• "Отелло".
• "Король Лір".
• "Венеціанський купець".
• "Багато галасу з нічого".
• "Буря".
• "Два веронці".

Ці п'єси знайдуться в репертуарі будь-якого театру, що поважає себе. І, звичайно, перефразовуючи знамениту приказку, ми можемо сказати, що поганий той актор, який не мріє зіграти Гамлета, погана та актриса, яка не хоче зіграти Джульєтту.

Бути чи не бути?

Твір Шекспіра «Гамлет» - один із найяскравіших, найпроникливіших. Образ принца датського хвилює до глибини душі, а його споконвічне питання змушує задуматися про своє життя. Для тих, хто ще не читав трагедії у повній версії, розповімо короткий зміст. П'єса починається появою у королів примари. Він зустрічається з Гамлетом і розповідає, що король помер не своєю смертю. Виявляється, душа батька вимагає помсти – вбивця Клавдій не лише забрав собі дружину покійного короля, а й трон. Бажаючи впевнитись у правдивості слів нічного бачення, принц видає себе за божевільного та запрошує бродячих артистів до палацу для інсценування трагедії. Реакція Клавдія видала його, і Гамлет вирішує помститися. Палацові інтриги, зради коханої та колишніх друзів роблять із принца месника без серця. Він вбиває кількох із них, захищаючи себе, але гине від шпаги брата померлої Офелії. Насамкінець помирають усі: і Клавдій, який неправдиво зайняв трон, і мати, яка випила отруєне чоловіком вино, приготовлене для Гамлета, і сам принц, і його опонент Лаерт. Шекспір, твори якого чіпають до сліз, описав проблему як Данії. Але й усього світу, спадкової монархії, зокрема.

Трагедія двох закоханих

Твори Шекспіра «Ромео і Джульєтта» - це зворушлива історія про двох молодих людей, які готові жертвувати собою, щоб бути зі своїм обранцем. Це розповідь про ворогуючі сім'ї, які не давали своїм дітям бути разом, бути щасливими. Але дітям ворогуючих вельмож наплювати на встановлені правила, вони вирішують бути разом. Їхні зустрічі наповнені ніжністю та глибокими почуттями. Але дівчині знайшли нареченого, і батьки наказують готуватися до весілля. У вуличній бійці представників двох ворогуючих сімейств гине брат Джульєтти, а вбивцею вважають Ромео. Імператор бажає вислати злочинця з міста. Молодим людям допомагають чернець та годувальниця, але вони не до кінця обговорили всі деталі втечі. У результаті Джульєтта випиває зілля, від якого впадає в Ромео ж вважає кохану мертвою і п'є отруту в її склепі. Після пробудження дівчина вбиває себе кинджалом парубка. Монтеккі та Капулетті миряться, оплакуючи своїх дітей.

Інші роботи

Але писав Вільям Шекспір ​​твори та інші. Це веселі комедії, які піднімають настрій, легкі та живі. Вони розповідають про людей, хоч і відомих, але таких, яким не чужі любов, пристрасть, прагнення життя. Гра слів, непорозуміння, щасливі випадковості призводять героїв до хепі-енду. Якщо в п'єсах і є сум, то він швидкоплинний, такий, щоб підкреслити веселу метушні на сцені.

Сонети великого генія також оригінальні, сповнені глибоких роздумів, почуттів, переживань. У віршах автор звертається до друга, коханої, засмучується у розлуці і радіє при зустрічі, відчуває розчарування. Особлива мелодійна мова, символи та образи створюють невловиму картину. Цікаво, що у більшості сонетів Шекспір ​​звертається до чоловіка, можливо, до Генрі Різлі, графа Саутгемптона, покровителя драматурга. І тільки потім, у пізніших творах, з'являється смуглява жінка, жорстока кокетка.

Замість післямови

Кожна людина просто зобов'язана прочитати хоча б у перекладі, але повний зміст найвідоміших творів Шекспіра, переконатися, що найбільший геній мав здатність пророка, оскільки зміг визначити проблеми навіть сучасного суспільства. Він був дослідником людських душ, помічав їхні недоліки та переваги, підштовхував до змін. А хіба це не є призначенням мистецтва і великого майстра?

Вільям Шекспір

Творчість великого англійського письменника Вільяма Шекспіра має всесвітнє значення. Шекспірівський геній дорогий всьому людству. Світ ідей та образів поета-гуманіста воістину величезний. Всесвітнє значення Шекспіра - у реалізмі та народності його творчості.

Вільям Шекспір ​​народився 23 квітня 1564 р. у Стратфорді-он-Ейвоні в родині рукавичка. Майбутній драматург навчався у граматичній школі, де викладали латинську та грецьку мови, а також літературу та історію. Життя у провінційному місті давало можливість тісного спілкування з народом, від якого Шекспір ​​засвоїв англійський фольклор та багатство народної мови. Якийсь час Шекспір ​​був молодшим учителем. У 1582 р. він одружився з Ганною Хетевей; у нього було троє дітей. У 1587 р. Шекспір ​​поїхав до Лондона і незабаром почав грати на сцені, хоча великого успіху як актор у відсутності. З 1593 р. він працював у театрі Бербеджа як актора, режисера та драматурга, а з 1599 р. став пайовиком театру «Глобус». П'єси Шекспіра мали велику популярність, хоча його ім'я мало хто знав у той час, бо глядач звертав увагу насамперед на акторів.

У Лондоні Шекспір ​​познайомився із групою молодих аристократів. Одному з них, графу Саутгемптону, він присвятив свої поеми Венера і Адоніс (Venus and Adonis, 1593) і Лукреція (Lucrece, 1594). Крім зазначених поем їм написано збірку сонетів та тридцять сім п'єс.

У 1612 р. Шекспір ​​залишив театр, перестав писати п'єси і повернувся до Стратфорд-он-Ейвона. Шекспір ​​помер 23 квітня 1616 р. і був похований у рідному місті.

Недостатність відомостей про життя Шекспіра стала приводом для виникнення так званого шекспірівського питання. Починаючи з XVIII ст. деякі дослідники почали висловлювати думку про те, що шекспірівські п'єси були написані не Шекспіром, а іншою людиною, яка хотіла приховати своє авторство та опублікувала свої твори під ім'ям Шекспіра. Герберт Лоренс у 1772 р. заявив, що автором п'єс був філософ Френсіс Бекон; Делія Бекон у 1857 р. стверджувала, що п'єси були написані членами гуртка Уолтера Ролі, куди входив Бекон; Карл Блейбтрей 1907, Дамблон 1918, Ф. Шипулінський 1924 р. намагалися довести, що автором п'єс був лорд Ретленд. Деякі вчені приписували авторство графу Оксфорду, графу Пембруку, графу Дербі. У нашій країні ця теорія підтримувалася В.М.Фріче. І.А.Аксенов вважав, що багато п'єс написані не Шекспіром, а лише редагувалися ним.

Теорії, що заперечують авторство Шекспіра, неспроможні. Вони виникли на основі недовіри до тих переказів, які служили джерелом біографії Шекспіра, і на основі небажання бачити геніальну обдарованість у людині демократичного походження, яка не закінчувала університет. Те, що відомо про життя Шекспіра, цілком підтверджує його авторство. Філософський розум, поетичне світовідчуття, широка пізнання, глибоке проникнення в морально-психологічні проблеми - всім цим Шекспір ​​мав завдяки посиленому читанню, спілкуванню з народом, активній участі у справах свого часу, уважному ставленню до життя.

Творчий шлях Шекспіра поділяється на три періоди. У період (1591-1601) було створено поеми «Венера і Адоніс» і «Лукреція», сонети і майже всі історичні хроніки, крім «Генріха VIII» (1613); три трагедії: «Тіт Андронік», «Ромео та Джульєтта» та «Юлій Цезар». Найбільш характерним для цього періоду жанром стала весела, світла комедія («Приборкання норовливої», «Сон у літню ніч», «Венеціанський купець», «Віндзорські насмішниці», «Багато шуму з нічого», «Як вам це сподобається», «Дванадцята» ніч»).

Другий період (1601-1608) ознаменований інтересом до трагічних конфліктів та трагічних героїв. Шекспір ​​створює трагедії: "Гамлет", "Отелло", "Король Лір", "Макбет", "Антоній і Клеопатра", "Коріолан", "Тимон Афінський". Комедії, написані цей період, вже несуть у собі трагічний відблиск; у комедіях «Троїл та Крессида» та «Міра за міру» посилюється сатиричний елемент.

До третього періоду (1608-1612) відносяться трагікомедії "Перікл", "Цимбелін", "Зимова казка", "Буря", в яких з'являються фантастика та алегоризм.

Вершиною англійської поезії епохи Відродження і найважливішою віхою історія світової поезії з'явилися сонети Шекспіра (1592-1598, опубліковані 1699 р.). Наприкінці XVI в. Сонет став провідним жанром в англійській поезії. Шекспірівські сонети за своєю філософською глибиною, ліричною силою, драматизму почуття та музичності займають визначне місце у розвитку мистецтва сонета того часу. 154 сонети, створені Шекспіром, об'єднуються образом ліричного героя, який оспівує свою віддану дружбу з чудовим юнаком і свою палку і болісну любов до смаглявої леді (The Dark Lady of the Sonnets). Сонети Шекспіра – це лірична сповідь; герой оповідає про життя свого серця, про свої суперечливі почуття; це - пристрасний монолог, що гнівно викриває лицемірство і жорстокість, що панували в суспільстві, і протиставляє їм неминущі духовні цінності - дружбу, любов, мистецтво. У сонетах розкривається складний і багатогранний душевний світ ліричного героя, який жваво відгукується на проблеми свого часу. Поет звеличує духовну красу людини разом із тим зображує трагізм життя за умов на той час.

Художнє досконалість у висловленні глибоких філософських ідей невіддільне від стиснутої, лаконічної форми сонета. У шекспірівському сонеті використовується наступна схема римування: abab cdcd efef gg. У трьох катренах дано драматичний розвиток теми, часто за допомогою контрастів та антитез та у формі метафоричного образу; заключний дистих є афоризм, що формулює філософську думку теми.

Майстерністю правдивого ліричного портрета відрізняється зображення смаглявої леді у 130-му сонеті. Шекспір ​​відмовляється від манірних, евфуїстичних порівнянь, прагнучи намалювати реальний образ жінки:

Її очі на зірки не схожі, Не можна вуста коралами назвати, Не біла плечей відкритих шкіра, І чорним дротом в'ється пасмо. З дамаською трояндою, червоною або білою, Не можна порівняти відтінок цих щік. А тіло пахне так, як пахне тіло, Не як фіалки ніжна пелюстка. (Пер. С. Маршака)

Серед сонетів, у яких висловлюються найважливіші суспільні ідеї, вирізняється 66-й сонет. Це - гнівне викриття суспільства, заснованого на ницості, підлості та підступності. У лапідарних фразах названо всі виразки несправедливого суспільства. Ліричний герой так сильно переживає страшну картину торжествуючого зла, що відкрилася перед ним, що починає закликати смерть. Сонет, однак, закінчується проблиском світлого настрою. Герой згадує про кохану, заради якої він має жити:

Все бридко, що я бачу навколо, Але шкода тебе покинути, любий друже!

Свій викривальний монолог, що є безпосереднім вибухом обурення, ліричний герой вимовляє однією диханні. Це передано повторенням спілки and у десяти віршованих рядках. Використання слів «tir"d with all these» (мучившись усім...) на початку і в кінці сонета підкреслює прямий зв'язок переживань ліричного героя з суспільними проблемами часу. переживань ліричного героя виражений у нагнітанні енергійних фраз, кожна з яких являє собою антитезу, що відтворює реальну суспільну суперечність. полону у немочі беззубий...

Напруженим почуттям ліричного героя відповідає часте і строге чергування асонансів та алітерацій:

And folly - doctor-like - controlling skill... And captive good attending captain ill...

Засобами мови та стилю чудово передана вся сила переживань схвильованого героя. Величності людини, яка завдяки своїм духовним пошукам і невтомному творчому горінню здатна набути безсмертя, присвячена 146-й сонет.

Над смертю пануєш у житті швидкоплинному, І смерть помре, а ти будеш вічно.

Різноманітні зв'язки душевного світу ліричного героя з різними сторонами життя того часу підкреслені метафоричними образами, заснованими на політичних, економічних, юридичних, військових поняттях. Кохання розкривається як реальне почуття, тому відносини люблячих порівнюються із соціально-політичними відносинами того часу. У 26-му сонеті з'являються поняття васальної залежності (vassalage) та посольських обов'язків (ambassage); у 46-му сонеті – юридичні терміни: «відповідач відкидає позов» (the defendant doth that plea deny); у 107-му сонеті-образ, пов'язаний з економікою: «кохання, як оренда» (the lease of my true love); у 2-му сонеті - військові терміни: «Коли сорок зим поведуть облогу твого чола і прориють глибокі траншеї через поле твоєї краси...» .).

Сонети Шекспіра музичні. Весь образний лад його віршів близький до музики.

Поетичний образ у Шекспіра близький також образу мальовничому. У словесному мистецтві сонета поет спирається на відкритий художниками Ренесансу закон перспективи. 24-й сонет починається словами: Моє око гравером стало і образ твій Закарбував у моїх грудях правдиво. З тих пір я служу рамою живою, А найкраще в мистецтві - перспектива.

Почуття перспективи було способом вираження динаміки буття, багатовимірності реального життя, неповторності людської індивідуальності.

* Див: Самарін P.M. Реалізм Шекспіра. - М., 1964, гол. "Естетична проблематика сонетів Шекспіра". Ліричний трагізм сонетів знаходить розвиток у трагедіях Шекспіра. 127-й сонет передбачає трагічну тему «Отелло»:

Прекрасним не вважався чорний колір, Коли у світі красу цінували. Але, мабуть, змінилося біле світло, – Прекрасне ганьбою очорнили.

66-й сонет у мініатюрі містить філософський зміст та ліричну тональність, характерні для трагедії «Гамлет».

Сонети Шекспіра перекладали російською мовою І. Мамуна, Н. Гербель, П. Кусков, М. Чайковський, Е. Ухтомський, Н. Холодковський, О. Румер. Кращими визнано опубліковані у 1949 р. переклади С.Я.Маршака, який зумів передати філософську глибину та музичність сонетів Шекспіра.

З особливою силою гуманістичний світогляд Шекспіра розкривається у художньому аналізі соціально-політичних конфліктів та трагічних суперечностей у житті людини і суспільства, що дано у його історичних хроніках. Істота жанру історичної хроніки полягає у драматургічному зображенні реальних осіб та подій національної історії. На відміну від трагедій, де Шекспір ​​на користь задуму відходив від точного зображення історичних фактів, хроніка характеризується вірним відтворенням історичних подій, що, проте, передбачає художній домисел і художнє перестворення материала*.

* Див: Шведов Ю.Ф. Вільям Шекспір: Дослідження. - М., 1977; Комарова В. П. Особистість та держава в історичних драмах Шекспіра. - Л., 1977.

До історичних хроніків Шекспіра належать десять п'єс:

Генріх VI. Частина перша» (The First part of King Henry VI, 1590-1592);

Генріх VI. Частина друга» (The Second part of King Henry VI, 1590-1592);

Генріх VI. Частина третя» (The Third part of King Henry VI, 1590-1592);

"Річард III" (The Tragedy of King Richard III, 1592-1593);

"Річард II" (The Tragedy of King Richard II, 1595-1597);

"Король Іоанн" (The Life and Death of King John, 1595-1597);

Генріх IV. Частина перша» (The First part of King Henry IV, 1597-1598);

Генріх IV. Частина друга» (The Second part of King Henry IV, 1597-1598);

"Генріх V" (The Life of King Henry V, 1598-1599);

«Генріх VIII» (The Famous History of Life of King Henry VIII, 1612-1613).

В історичних хроніках Шекспір ​​дає своє розуміння і своє трактування історичних подій та вчинків історичних осіб. На матеріалі минулого він вирішує проблеми, що хвилювали сучасників. Історія у його хроніках служить пізнанню сучасного стану суспільства. Хронікам, як і трагедіям, властиві етичний пафос, філософська постановка проблеми добра і зла, гуманістичний інтерес до особистості та її долі. Хроніки багато в чому близькі як трагедіям, а й комедіям Шекспіра; у них надано комедійне зображення «фальстафівського фону».

Виникнення жанру історичної хроніки обумовлено протиріччями самої англійської реальності. В. Г. Бєлінський в такий спосіб доводив розвиток історичної хроніки в Англії: «Історична драма можлива лише за умови боротьби різноманітних елементів державного життя. Недарма лише в одних англійців драма досягла свого найвищого розвитку; не випадково Шекспір ​​з'явився в Англії, а не в якійсь іншій державі: ніде елементи державного життя не були в такій суперечності, в такій боротьбі між собою, як в Англії»*.

* Бєлінський В. Г. Полі. зібр. тв.: У 13 т. - М, 1954.-Т. 5. – С. 496.

Звернення Шекспіра до жанру історичної хроніки обумовлювалося також зростанням інтересу суспільства до вітчизняної історії в період боротьби за зміцнення національної держави. Джерелом сюжетів історичних хронік стала вже згадувана праця Р. Холіншеда «Хроніки Англії, Шотландії та Ірландії».

У трилогії «Генріх VI» намальовано широке полотно: зображено війну Червоної та Білої троянд, коли англійські барони жорстоко винищували один одного у міжусобній боротьбі Ланкастерів та Йорків. Шекспір ​​чітко показав криваві чвари феодалів, засуджуючи обидві ворогуючі сторони. Драматург виступає прихильником сильної королівської влади, яка могла б покінчити з феодальними війнами. Тому він засуджує короля Генріха VI, слабкого, нездатного керувати країною людини, яка не може утихомирити ворогуючих баронів. Генріх VI не чинить жодних злочинів, але він винний у тому, що ухиляється від обов'язку глави держави і мріє відмовитися від корони, щоб стати пастухом. Генріх VI гине саме тому, що не зумів розумно використати дану йому владу.

В історичних хроніках Шекспіра показано силу народу. Барони змушені зважати на настрій народної маси. У другій частині «Генріха VI» зображується повстання Джона Кеда в 1450 р. Шекспір ​​розкрив закономірність народного протесту, що виник у зв'язку з тяжким становищем селян та міських ремісників через феодальні усобиці. Однак Шекспір ​​бачив, як феодали використовували народний бунт у своєкорисливих цілях.

У трилогії «Генріх VI» описані такі умови життя суспільства, які ведуть до появи тирана. Криваве суперництво аристократів було причиною приходу до влади Річарда Глостера, майбутнього Річарда III. У фіналі трилогії похмура особистість Річарда Глостера стає все більш впливовою.

У п'єсі "Річард III" цей персонаж стає центральним. Сама п'єса за своєю структурою наближається до трагедії. Увага до ходу історичних подій, властиве "Генріху VI", змінюється в "Річарді III" увагою до характеру героя та його конфлікту з оточуючими. Річард III постає не просто як персонаж, що узурпує владу, але як переконлива в психологічному відношенні особистість. Шекспір ​​розвиває викривальну характеристику його як тирана, дану йому ще книжці Томаса Мора «Історія Річарда III» (1514-1518). Річард III засуджений Шекспіром як політик, який використовує макіавеллієвські способи досягнення влади, що вдається до злочинних дій у боротьбі за престол. Свою жорстокість та злочинні плани він прикриває лицемірними міркуваннями про благо. У той самий час віч-на-віч із собою він прямо говорить про своє підступність, про свідомий намір не зважати на совість.

Річард III розумний і відважний, він має велику силу волі, що підкорює тих, хто з недовірою і ворожістю ставиться до нього. Його поведінка - гра, яка багатьох вводить в оману. Він зумів звабити Ганну, яка знає, що він убив її чоловіка. У лиходійському образі Річарда III є титанічне початок. Невипадково В.Г.Белінський писав: «Трагічна особа обов'язково має збуджувати себе участь. Сам Річард III - це чудовисько лиходійства, збуджує до себе участь велетенський силою духу »*. Річард III, який виправдовував свою жорстокість словами: «Кулак нам -совість, і закон нам -меч», зрештою відчуває муки совісті і перед смертю засуджує себе за те, що порушував клятву, чинив вбивства і тим самим прирік себе на самотність .

* Бєлінський В. Г. Полі. зібр. тв.: У 13 т. - М, 1955. - Т. 7. - С. 534.

Дія в п'єсі є реалізацією хитромудрих злодійських планів головного героя, вона демонструє мистецтво інтриги Річарда III, який сам виступає актором та режисером у сценах насильств та вбивств. Він грає впевнено і сміливо, його вчинки призводять до успіху: він досягає престолу. Але, ставши королем, тиран відчуває, що не може зміцнити свою владу за допомогою злочинів.

Засуджуючи тиранію, Шекспір ​​висуває ідею монархії, яка зможе встановити країні мир і спокій. Тирану Річарду III протиставлено граф Річмонд, родоначальник династії Тюдорів. Цей образ тут лише намічено, але ідейно-композиційне значення його велике: з ним пов'язана думка про необхідність боротьби проти деспотизму, про закономірність перемоги над тиранією. Намічена в образі Річмонда тема монарха, що дбає про благо країни, виростає в наступній хроніці - "Король Іоанн" - у тему монарха-патріота. П'єса створювалася у період, коли Англія відчувала загрозу з боку католицької Іспанії. Тому тема патріотизму та тема засудження католицизму стали центральними у хроніці. Тема патріотизму розкривається в образах Івана Безземельного та Бастарда Фокенбріджа.

Патріотична позиція Шекспіра - основний критерій щодо оцінки поведінки персонажів у п'єсі «Річард II». За своїм сюжетом ця драма близька Едуарду II Крістофера Марло. У тому й іншому творі зображується відмова розпусного короля від корони та загибель його. Однак, подібність сюжетної ситуації пояснюється не так впливом драми Марло на драму Шекспіра, як близькістю долі історичних осіб. Проникливий Річард II відчуває, що час звернувся проти нього. У стані глибокої душевної кризи вона відмовляється від корони.

Герцог Генрі Болінгброк, антагоніст Річарда II - розумний і тонкий політик. Сміливість і мужність Болінгброка викликали симпатію щодо нього з боку народу. Герцог вміло користується своєю популярністю серед простого люду реалізації своїх честолюбних планів. Шекспір ​​з великим співчуттям ставиться до патріотизму Болінгброка, але з явною ворожістю говорить про його лицемірство, розважливість, честолюбство. Узурпація влади представлена ​​аморальною справою, яка веде до злочину – вбивства Річарда П.

Найкращі історичні драми Шекспіра – це дві частини «Генріха IV» та «Генріх V». Болінгброк, який став королем Генріхом IV, входить у конфлікт із феодалами. Головними його противниками виявляються барони з роду Персі. Піднімаючи заколот проти короля, феодали діють неузгоджено, своєкорисливі інтереси заважають їм об'єднатися. Внаслідок такої роз'єднаності під час заколоту трагічно гине хоробрий Генрі Персі, прозваний Хотспером ("Гаряча шпора"). І в цій хроніці Шекспір ​​показує неминучість поразки феодалів у сутичці з королівською владою. Проте лицар Хотспер змальований у позитивних тонах. Він викликає симпатії вірністю ідеалу військової честі, мужністю та безстрашністю. Шекспіра приваблюють моральні якості сміливого лицаря. Але він не сприймає Хотспера як особистість, що виражає інтереси феодалів і пов'язану з силами, що йдуть у минуле. Хотспер діє як противник Генріха IV, принца Гаррі і Фальстафа, і він явно поступається цим героям, які представляють нові сили суспільства, що розвиваються. У п'єсі відображається об'єктивна закономірність часу: трагічна загибель феодалів та поступове утвердження нової сили – абсолютизму.

Король Генріх IV, опинившись на троні завдяки вмілим дипломатичним діям, згодом втрачає активність і, як і і його попередники, перебувають у стані моральної кризи. Генріх IV стурбований тим, що він не зміг позбавити країну від братовбивчих війн. Незадовго до смерті хворий Генріх IV, відійшовши від колишньої підозрілості та потайливості, у розмові з сином прямо висловлює свою тривогу за долю Англії, даючи принцу Гаррі поради щодо державних справ. Генріх IV не міг довести боротьбу проти феодалів до кінця тому, що він і сам завжди діяв як феодал і до влади прийшов як феодал, узурпувавши престол.

Найважливішу роль у сюжеті обох частин «Генріха IV» відіграє образ принца Гаррі, майбутнього короля Генріха V. Відповідно до легенди, що існувала в епоху Відродження, Шекспір ​​представив принца Гаррі як безпутного малого, що віддається веселощів і кумедних пригод у суспільстві Фальстрафа. Але незважаючи на безпутство, принц Гаррі людина морально чиста. Хоча насправді принц Гаррі був жорстоким авантюристом, Шекспір ​​представив його чудовим юнаком. Ідеалізація принца викликана вірою Шекспіра у прогресивність абсолютної монархії, що об'єднує націю.

Характер принца Гаррі багатогранний. Рішучим і сміливим він виступає у бою, живим і безпосереднім у спілкуванні з народом, розумним та далекоглядним у державних справах. Принц Гаррі проводить життя в розвагах, разом із Фальстафом, Бардольфом і Пістолем він веселиться у таверні «Кабаня голова». Але й у сценах гульб Гаррі залишається благородною людиною. Він приваблює добрим ставленням до простих людей, умінням порозумітися з ними. Ведучи життя безпутного малого, принц разом з тим дуже серйозно думає про те, як він прийде до влади і керуватиме країною. Демократичне спілкування з низами суспільства для принца Гаррі - форма широкого знайомства з тими, хто стане його підданими.

В історичних хроніках «Генріх IV» та «Генріх V» зображені строкаті плебейські верстви суспільства – селяни, слуги, солдати, купці, так зване «фальстафівське тло». Реалізм історичної драми визначався багатогранним та багатостороннім зображенням суспільства. Важливого значення набуває постановка питання становище народу, про відносини монарха з народом. «Фальстафовский фон» є реалістичною картиною життя низів суспільства як того часу, коли відбувається дію хронік, а й сучасної Шекспіру Англії.

З персонажів "фальстафівського фону" виділяється насамперед яскравий комічний образ сера Джона Фальстафа. Цей товстий лицар викликає сміх своїми нескінченними витівками та дотепною мовою. У Фальстафі чимало вад. Він розпусник, п'яниця, брехун та грабіжник. Звідси - сатиричні штрихи у цьому образі. Але головне у Фальстафі – це стихія веселощів, артистичної гри, нескінченної винахідливості. У цьому вся образі передано чарівність не скутою соціальними умовностями людської природи. Фальстаф добродушний і відвертий, веселий і життєрадісний, заповзятливий і мудрий. Схибливий і бешкетний Фальстаф, що виступає в оточенні комічних персонажів, втілює в собі життєрадісний дух епохи Відродження, що протистоїть як релігійній моралі середньовіччя, так і пуританському лицемірству буржуазних кіл. Фальстаф сміється з релігійного святенництва. Збіднілий дворянин і лицар, він живе за рахунок пограбувань великою дорогою. Усвідомлюючи владу грошей, він у той же час не схиляється перед ними. На відміну від буржуа Фальстаф позбавлений спраги накопичення або дрібного скопидомства та ощадливості. Гроші йому потрібні для того, щоб насолоджуватися життям.

Неприйняттям лицарської честі Фальстаф протистоїть Хотсперу. Лицарська честь феодалів зводилася до обов'язкової участі у міжусобних війнах. Лицар Фальстаф негативно ставиться до лицарської честі саме тому, що бачить безглузду жорстокість війни. Фальстаф – комічний образ воїна того часу. Він дуже турбується за своє життя, яке йому найдорожче на світі, тому не особливо старанно служить, прикриваючи нестачу службового завзяття хитрістю та брехнею.

Фальстаф привабливий своїм безмежним життєлюбством, нестримною фантазією, ігровою буфонадою, впевненістю в собі, проникливою та дотепною критикою феодальної моралі. Цинічні міркування Фальстафа - це форма, в якій розкривається і підкреслюється неприваблива суть відносин у феодальному суспільстві.

Один із найзначніших образів, створених Шекспіром, Фальстаф є комедійним світом шекспірівської драматургії, тоді як Гамлет знаменує собою світ трагедії. Образ Фальстафа є комічною відповідністю до трагічного плану основного змісту історичних хронік. Ті проблеми, які в основній сюжетній лінії розкриваються в трагічному аспекті, у «фальстафівському тлі» наведено в комічному плані. Мова Фальстафа представлена ​​прозою на відміну віршованої мови трагічних персонажів. Мова його безпосередня, у ній дуже природно розкривається сміхова культура народної мови. Часто гостроти Фальстафа будуються на обіграванні омонімічного звучання слів, пародії. Комізм образу Фальстафа заснований також на підкресленій невідповідності зовнішності товстого літнього служаки та веселих зухвалих вчинків та висловлювань молодої духом людини.

З дотепним гедоністом Фальстафом товаришує принц Гаррі. Коли принц стає королем Генріхом V, він усуває Фальстафа. У цих відносинах персонажів є відлуння реальних відносин між Генріхом V та сером Джоном Олдкастлем, якого вважають прототипом Фальстафа.

Відносини між Фальстафом і принцом Гаррі сповнені глибокого сенсу. Завдяки дружбі з Фальстафом принц Гаррі долучається до ренесансного духу критицизму та життєрадісності, знайомиться з побутом та звичаями простого люду. У стосунках із принцом Гаррі Фальстаф довірливий; він вважає принца своїм вірним другом. У цій дружній прихильності, душевній щедрості ренесансної особистості проявляється перевага Фальстафа над «ідеальним монархом». Але Фальстаф поступається принцу Гаррі у тверезості оцінки нових обставин. Розрив принца Гаррі з Фальстафом неминучий. "Ідеальний монарх" Генріх V, прийшовши до влади, відмовляється від колишньої ренесансної вольниці. Для зміцнення абсолютистського режиму не потрібні ані гумору, ані душевної щедрості.

У період творчості поруч із історичними хроніками Шекспір ​​створював життєрадісні, оптимістичні комедії, у яких людина виступає творцем свого щастя, долаючи часом складні драматичні ситуації. До комедій відносяться такі п'єси: «Комедія помилок» (The Comedy of Errors, 1591), «Приборкання норовливої» (The Taming of the Shrew, 1594), «Два віронці» (The Two Gentlemen of Verona, 1594-1595), « Безплідні зусилля кохання» (Love's Labour's Lost, 1594-1595), «Сон Літньої ночі» (A Midsummer-Night's Dream, 1594-1595), «Венеціанський купець» (The Merchant of Venice, 1595) , «Віндзорські глузування» (The Merry Wives of Windsor, 1597), «Багато шуму з нічого» (Much Ado about Nothing, 1598-1599), «Як вам це сподобається» (As You Like It, 1599-1600), « Дванадцята ніч, або Що завгодно» (Twelfth Night; or What You Will, 1600).

У веселій фарсовій п'єсі «Приборкання норовливої» з'являються яскраві характери Катарини та Петруччо, що виділяються серед розважливих городян Падуї. Катарина має славу непокірної дівчиною, тоді як її сестра Б'янка відома своєю лагідністю. Строптивість і грубість Катарини - це лише спосіб відстоювання своєї гідності, спосіб опору дріб'язковим розрахункам, деспотизму батька і наречених. Катарину дратує безликість Б'янки, низовина наречених. Зі звичайною для неї грубістю вона зустрічає і Петруччо. Між ними починається тривалий поєдинок, в результаті якого вони обоє відчули, що не поступаються один одному в енергії, силі духу, життєлюбності та дотепності, що гідні один одного за розумом і волею.

Ідея урочистості життя та кохання розкривається і в комедії «Сон у літню ніч». Поетичний світ цієї комедії - у химерному змішанні земного, реального з казковим, фантастичним. У цій комедії умовному характеру традиційної моралі Шекспір-гуманіст протиставляє природну природність людських почуттів та пристрастей. Тема кохання висвітлена тут у лірико-гумористичному плані. Кохання юних героїв – чисте, світле почуття. Воно перемагає, незважаючи на всі капризи та примхи людських характерів та людської поведінки.

У шекспірівській комедії є глибоко драматичні конфлікти і трагічні мотиви. У цьому плані характерна комедія «Венеціанський купець». На тлі веселої карнавальної обстановки Венеції відбувається гостре зіткнення між світом радості, довіри та шляхетності та світом користі, жадібності та жорстокості. У цій комедії Шекспір ​​розвинув мотиви новели Джованні Фьорентіно, надавши їм драматичної глибини. У п'єсі різко протиставлені ті, хто найбільше цінує самовіддану дружбу, - Порція, Антоніо, Бассаніо, і ті, хто підкоряє всі людські відносини власним інтересам. Антоніо займає гроші у лихваря Шейлока, щоб допомогти своєму другові Бассаніо, закоханому в Порцію. Антоніо, який не повернув вчасно зайняті гроші, постає перед судом. Жорстокий Шейлок, згідно з векселем, вимагає в Антоніо за несплату боргу фунт його м'яса. Порція, переодягнена адвокатом, виступає на суді на захист Антоніо. Добро тріумфує над злом. Молоді люди здобувають перемогу над лихварем.

Образ Шейлока представлений у комедії як як втілення зла. Характер Шейлок складний. Багатогранність Шейлока була відзначена Пушкіним: «Шейлок скупий, кмітливий, мстивий, чадолюбів, дотепний» *. У цьому вся образі є трагічне начало. Шейлок показаний як жорстокий і мстивий лихвар, але в той же час і як людина, яка страждає від свого приниженого становища в суспільстві. З великим почуттям людської гідності Шейлок свідчить, що рівні від природи, попри відмінність національностей. Шейлок любить свою дочку Джессіку і вражений тим, що вона втекла з його будинку. Деякими своїми рисами Шейлок може викликати співчуття, але загалом він засуджений як хижак, як особистість, яка не знає милосердя, як «той, хто не має музики в душі». Злий світ Шейлок протистоїть у комедії світлий і радісний світ великодушності і шляхетності. Генріх Гейне в нарисі «Дівчата та жінки Шекспіра» (1838) писав: «Порція є гармонійно-ясним втіленням світлої радості в протилежність похмурій злості, яке втілює Шейлок»**.

* Пушкін-критик. – М, 1950. – С. 412.

** Гейне Г. Зібр. тв.: У 10 т. - М; Л., 1958. – Т. 7. – С. 391.

У веселій побутовій комедії «Віндзорські насмішниці» дано цілу галерею комічних образів: висміюється дурість судді Шеллоу, його племінника Слендера, вимальовується пастор Х'ю Еванс. У цю комедію перейшла ціла група комічних персонажів із історичної хроніки «Генріх IV» -Фальстаф, Бардольф, Шеллоу, Пістоль, місіс Куїклі.

Образ Фальстафа зазнає у «Віндзорських насмішницях» значних змін. Він втратив вільнодумство, гумор, винахідливість. Тепер Фальстаф виступає у ролі невдачливого тяганини, якого провчили віндзорські пустунки. Опинившись у міщанському середовищі, він стає жалюгідним і тьмяним обивателем, стає обачливим і ощадливим.

Комедія «Віндзорські насмішниці» перейнята веселою карнавальною атмосферою. Але, на відміну від інших комедій, дія в ній відбувається в міщанському середовищі, що дає Шекспіру можливість більшою мірою передати реальний побут і звичаї того часу, особливо в сценах, де зображено буденне існування Пейджів і Фордів, життя заїжджого двору, дуель Каюса з Еванс, іспит Пейджа.

Химерна інтрига та обстановка дії в комедії «Багато шуму з нічого» взяті з творів Банделло та Аріосто. Шекспір ​​вніс у відомий сюжет, який використовувався також і Спенсером, оригінальне поєднання трагічного та комічного.

Комедія "Як вам це сподобається", написана за мотивами пасторального роману Томаса Лоджа "Розалінда, або Золота спадщина Евфуеса", по суті є пародією на пасторальний стиль. Життя на лоні природи, в Арденнському лісі, - це своєрідна утопія, вираження мрії про просте та природне життя. Загальний колорит комедії визначається не пасторальним елементом, а фольклорними традиціями балад про Робіна Гуда. В Арденнському лісі живуть не лише пастушки Сільвій і Феба, а й вигнанці: позбавлений престолу герцог, Розалінда, переслідувана жорстоким дядьком, пограбований братом Орландо. Людський світ мешканців Арденнського лісу протиставлений жорстокому та жадібному сучасному суспільству. Сатирична критика пороків аристократичного суспільства дана у висловлюваннях дотепного блазня Оселка з його народним гумором та меланхолійного Жака. Блазень Оселок дуже просто і правильно судить про життя селянки Одрі.

Гумористична стихія п'єси поєднується з ліричною темою ніжних почуттів Орландо та Розалінди. Своєрідним результатом шекспірівської комедіографії першого періоду творчості стала комедія «Дванадцята ніч, або Що завгодно». Написана на сюжет однієї з новел Банделло, вона отримала таку назву тому, що виконувалася о дванадцятій ночі після Різдва, коли завершувалися веселощі різдвяних свят. «Дванадцята ніч» була останньою з веселих, життєрадісних, карнавальних комедій Шекспіра.

У «Дванадцятій ночі» Шекспір ​​проникає в глибини людського серця, говорить про несподіванки в людській поведінці, про непередбачені душевні рухи, про вибірковість почуттів. Основою комедійної інтриги стає випадковий збіг обставин, що круто змінювала долю людини. У комедії стверджується думка, що, незважаючи на всі капризи долі, людина повинна сама боротися за своє щастя.

Місце дії п'єси – екзотична країна Іллірія. Її правитель герцог Орсіно живе у чарівному світі кохання та музики. Найвища цінність для нього – кохання. Орсіно закоханий в Олівію, яка відповідає на його почуття. Вона живе самітницею, проводячи час у скорботних думках про загиблого брата. У володіннях герцога виявляється Віола, що врятувалася після аварії корабля. Переодягнувшись чоловіком, вона під ім'ям Цезаріо надходить на службу до герцога. Віола-Цезаріо закохується в Орсіно, але вона самовіддано виконує прохання герцога - піти до Олівії і розповісти їй про його кохання.

Наполегливість Цезаріо, що домагався прийому в будинку Олівії, його промовистість, звернене до неї, зачаровують самітницю. Олівія закохується в Цезаріо, зізнається у своїй пристрасті до нього і говорить про кохання:

Кохання завжди прекрасне і бажане, Особливо - коли воно несподіване. (Пер. Еге. Липецької)

Волею доль в Іллірії виявляється зниклий під час аварії корабля брат Віоли Себастьян, дуже схожий на сестру. Себастьяна Олівія, що зустріла, приймає його за Цезаріо. Коли таємниця розкривається, відбуваються щасливі весілля.

У системі образів комедії важливе місце належить блазню Фесті. Особливість Фесте у тому, що його гумор сумний. Він говорить про швидкоплинність життя та щастя, про неминучість смерті. Блазень Фесте разом із компанією веселуна і балакура Тобі Белча насміхається над дворецьким Олівії пихатим пуританіном Мальволіо. Мальволіо позбавлений почуття гумору. Гостроти Фесті його дратують. Похмурий Мальволіо - ворог веселощів та радості. Все, що він говорить, - це суцільні настанови і осуд. У відповідь на пуританську строгість Мальволіо Тобі Белч говорить йому слова, які в Англії стали крилатими: «Думаєш, якщо ти такий уже святий, то на світі більше не буде ні пирогів, ні хмільного пива?»

У перший період творчості Шекспір ​​створив три трагедії: Тіт Андронік (Titus Andronicus, 1594), Ромео і Джульєтта (Romeo and Juliet, 1595), Юлій Цезар (Julius Caesar, 1599).

"Тит Андронік" написаний у жанрі "кривавої трагедії", в традиціях трагедій Сенеки. Сюжетні епізоди цієї п'єси - вбивства, що йдуть одне за одним. Гинуть двадцять синів Тита Андроніка, його дочка і він сам, гине багато інших персонажів. Полководець Тіт Андронік вірний своєму патріотичному обов'язку перед Римом. Проте висока мораль патріота не рятує Рим від розкладання. У боротьбу з Тітом Андроніком вступають підступні та жорстокі Сатурнін, Тамора та мавр Арон. Драматично гостра колізія розкривається, однак, як ланцюг кривавих злодіянь, не торкаючись глибоко суті трагічного конфлікту.

Трагедійне мистецтво Шекспіра у всій своїй досконалості вперше виявилося в трагедії «Ромео та Джульєтта». Як джерело Шекспір ​​скористався поемою Артура Брука «Ромео і Джульєтта» (1562), яка своїм сюжетом перегукується з творами італійських авторів. Відштовхуючись від поеми Брука, Шекспір ​​створив твір, оригінальний за ідеєю та художньою майстерністю. Він оспівує у ньому щирість і чистоту юного почуття, оспівує любов, вільну від кайданів середньовічної феодальної моралі. В.Г.Бєлінський так говорить про ідею цієї п'єси: «Пафос шекспірової драми «Ромео і Джульєтта» складає ідея кохання, - і тому полум'яними хвилями, сяючими яскравим світлом зірок, ллються з вуст коханців захоплені патетичні промови... Це пафос кохання, тому що в ліричних монологах Ромео і Джульєтти видно не лише любов одне до одного, а й урочисте, горде, сповнене захоплення визнання любові як божественного почуття»*.

*Бєлінський В. Г. Полі. зібр. тв.: У 13 т. - Т. 7. - С. 313.

У «Ромео та Джульєтті» відчутний зв'язок із комедіями Шекспіра. Близькість до комедій позначається у провідній ролі теми кохання, у комічному характері годувальниці, в дотепності Меркуціо, у фарсі зі слугами, у карнавальній атмосфері балу в будинку Капулетті, у світлому, оптимістичному колориті всієї п'єси. Однак у розвитку головної теми – кохання юних героїв – Шекспір ​​звертається до трагічного. Трагічний початок виступає у п'єсі у формі конфлікту суспільних сил, а не як драма внутрішньої, душевної боротьби.

Причиною трагічної загибелі Ромео та Джульєтти є родова ворожнеча сімейств Монтеккі та Капулетті та феодальна мораль. Розбрат між сім'ями забирає життя й інших молодих людей -Тібальта і Меркуціо. Останній перед смертю засуджує цю суперечку: «Чума на обидва ваші будинки». Ворожнечу було неможливо зупинити ні герцог, ні городяни. І лише після загибелі Ромео та Джульєтти настає примирення ворогуючих Монтеккі та Капулетті.

Високе і світле почуття закоханих знаменує пробудження нових сил у суспільстві на зорі нової ери. Але зіткнення старої та нової моралі неминуче призводить героїв до трагічного кінця. Завершується трагедія моральним утвердженням життєлюбства прекрасних людських почуттів. Трагізм "Ромео і Джульєтти" ліричний, він пронизаний поезією юності, звеличенням шляхетності душі і всепереможної сили любові. Ліричним трагізмом овіяні і фінальні слова п'єси:

Але немає сумнішої повісті на світі, Чим повість про Ромео та Джульєтту. (Пер. Т. Щепкіної-Куперник)

У характерах трагедії розкривається душевна краса людини епохи Ренесансу. Юний Ромео - вільна особистість. Він відійшов від своєї патріархальної сім'ї і пов'язаний феодальної мораллю. Ромео знаходить радість у спілкуванні з друзями: його найкращий друг - шляхетний і сміливий Меркуціо. Любов до Джульєтти висвітлила життя Ромео, зробила його мужньою і сильною людиною. У стрімкому злеті почуттів, у природному пориві юної пристрасті настає розквіт людської особистості. У своїй любові, сповненій переможної радості та передчуття біди, Ромео виступає як натура діяльна та енергійна. З якою мужністю переносить він горе, викликане повідомленням про смерть Джульєтти! Скільки рішучості та доблесті в усвідомленні того, що життя без Джульєтти для нього неможливе!

Для Джульєтти кохання стало подвигом. Вона героїчно бореться проти домобудівної моралі свого батька та кидає виклик законам кровної помсти. Сміливість і мудрість Джульєтти проявилися в тому, що вона стала вищою за віковий чвар двох сімейств. Полюбивши Ромео, Джульєтта відкидає жорстокі умовності суспільних традицій. Повага і любов до людини для неї важливіша за всі освячені традицією правил. Джульєтта каже:

Адже одне ім'я лише твоє - мені ворог, А ти - це ти, а не Монтеккі.

У коханні розкривається чудова душа героїні. Джульєтта чарівна щирістю і ніжністю, палкістю і відданістю. У любові до Ромео її життя. Після загибелі коханого не може бути життя, і вона мужньо обирає смерть.

У системі образів трагедії важливе місце посідає чернець Лоренцо. Брат Лоренцо далекий від релігійного фанатизму. Це вчений-гуманіст, він співчуває новим віянням і свободолюбним прагненням, що виникають у суспільстві. Так, він допомагає чим може Ромео і Джульєтте, які змушені приховувати свій шлюб. Мудрий Лоренцо розуміє глибину почуттів юних героїв, але бачить, що їхня любов може призвести до трагічного кінця.

Високо оцінив цю трагедію Пушкін. Образи Ромео і Джульєтти він назвав «чарівними створіннями шекспірівської грації», а Меркуціо - «вишуканою, прив'язливою, шляхетною», «найпрекраснішою особою з усієї трагедії». Загалом Пушкін так відгукнувся про цю трагедію: «У ній відбилася Італія, сучасна поету, з її кліматом, пристрастями, святами, нею, сонетами, з її розкішною мовою, сповненою блиску та concetti».

Трагедія «Юлій Цезар» завершує цикл історичних хронік та підготовляє появу великих трагедій Шекспіра. Драматург скористався матеріалом «Порівняльних життєписів» Плутарха та створив оригінальну історичну трагедію, в якій дав глибоке осмислення проблем державної влади, характеру політичного діяча, співвідношення філософських поглядів політика та його практичних дій, проблем моралі та політики, особистості та народу. Звертаючись у «Юлії Цезарі» до історичних конфліктів І в. до нашої ери, коли в Римі відбувався перехід від республіканського правління до режиму єдиновладдя, Шекспір ​​мав на увазі і соціально-політичні конфлікти в сучасній йому Англії, де відокремлене становище феодалів змінювалося абсолютистською владою.

Шекспір ​​співчуває республіканцям, показуючи їх доблесне служіння суспільству, але при цьому усвідомлює, що цезаріанці діють відповідно до вимог часу. Спроби Брута відновити республіку приречені на невдачу, оскільки він надходить наперекір велінню часу. На вбивство Цезаря він погоджується оскільки бачить у ньому головного противника республіки. Але Бруту не вдається переконати народ у блазі республіканського правління, оскільки народ відповідно до духу часу підтримує у той час режим єдиновладдя. Народ готовий визнати Брута як правителя, але хоче бачити в ньому нового, найкращого Цезаря. Голос народу трагічно розходиться з тим, чого прагне Брут; народ каже: «Нехай стане Цезарем», «у ньому увінчаємо все найкраще від Цезаря». Переконавшись, що республіка приречена, Брут кінчає самогубством.

Якщо в хроніках народ був однією з чинних сил, одним із багатьох героїв, то в «Юлії Цезарі» народ вперше у шекспірівських драмах стає головним героєм. З ним змушені рахуватися як республіканці, так і цезаріанці. Особливо виразний образ народу в сцені політичної суперечки республіканців та цезаріанців на форумі над трупом щойно вбитого Цезаря. Ця суперечка вирішена народом, який стає на бік цезаріанця Марка Антонія. Трагедія «Юлій Цезар» свідчить про глибоке проникнення Шекспіра в соціально-історичні протиріччя, трагічні конфлікти суспільства.

У другий період творчості у світогляді Шекспіра відбуваються значні зміни. Вони визначалися ставленням драматурга до нових явищ соціально-політичного життя англійського суспільства. Абсолютистська влада дедалі очевидніше виявляла свою корупцію, втрачала прогресивне значення. Виявилися протиріччя між парламентом та королевою Єлизаветою. З приходом до влади Якова I Стюарта (1603) у країні встановився реакційний феодальний режим. Суперечності між парламентом та королівською владою ще більше поглибилися. Народні маси опинилися у скрутному становищі. Криза феодально-абсолютистського ладу та невідповідність політики Стюартів інтересам буржуазії викликали зростання буржуазної опозиції абсолютизму. У дивовижній країні виникають передумови буржуазної революції.

У умовах Шекспір ​​відходить від віри в ідеального монарха. Посилюється критичний пафос його творчості. Шекспір ​​виступає і проти феодальної реакції, і проти буржуазного егоїзму.

Життєрадісний, сонячний, карнавальний характер багатьох творів першого періоду творчості змінюється важкими роздумами над неблагополуччям у суспільстві, над невлаштованістю світу. Новий період творчості Шекспіра характеризується постановкою великих соціальних, політичних, філософських проблем, глибоким аналізом трагічних конфліктів доби та трагедії особистості перехідного часу. Це був період створення великих трагедій, в яких Шекспір ​​передав історичний характер трагічних колізій і катастроф, що виникли в епоху краху патріархально-лицарського світу та приходу на арену історії цинічних хижаків, які представляли нові капіталістичні відносини.

Другий період творчості Шекспіра відкривається трагедією "Гамлет" (Hamlet, Prince of Denmark, 1600-1601). Джерелами трагедії послужили «Історія данців» Саксона Граматика, «Трагічні повісті» Бельфорі, «Іспанська трагедія» Томаса Кіда і п'єса Томаса Кіда, що не дійшла до нас, про Гамлет.

У різні епохи шекспірівський Гамлет сприймався по-різному. Відома думка Гете, висловлена ​​їм у романі «Роки вчення Вільгельма Мейстера» (1795-1796). Гете розглядав трагедію як суто психологічну. У характері Гамлета він наголошував на слабкості волі, яка не відповідала покладеному на нього великому діянню.

В.Г.Бєлінський у статті «Гамлет, драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета» (1838) висловлює інший погляд. Гамлет, на думку В.Г.Бєлінського, перемагає слабкість своєї волі, і тому головна ідея трагедії не слабкість волі, а «ідея розпаду внаслідок сумніву», суперечність між мріями про життя і саме життя, між ідеалом та дійсністю. Внутрішній світ Гамлета Бєлінський розглядає у становленні. Слабкість волі, таким чином, розцінюється як один із моментів духовного розвитку Гамлета, людини сильної від природи. Використовуючи образ Гамлета для характеристики трагічного становища мислячих людей Росії 30-х років ХІХ ст., Бєлінський розкритикував рефлексію, яка руйнувала цілісність діяльної особистості.

І.С.Тургенєв у 60-ті роки XIX ст. звертається до образу Гамлета у тому, щоб дати соціально-психологічну і політичну оцінку «гамлетизму» «зайвих людей». У статті "Гамлет і Дон Кіхот" (1860) Тургенєв представляє Гамлета егоїстом, скептиком, який у всьому сумнівається, ні в що не вірить і тому не здатний до справи. На відміну від Гамлета Дон Кіхот у трактуванні Тургенєва - ентузіаст, служитель ідеї, який вірить у істину і бореться за неї. І.С.Тургенєв пише про те, що думка і воля перебувають у трагічному розриві; Гамлет - мисляча людина, але безвольна, Дон Кіхот - вольовий ентузіаст, але напівбожевільний; якщо Гамлет марний масі, то Дон Кіхот надихає народ на справу. У той же час Тургенєв визнає, що Гамлет близький Дон Кіхоту своєю непримиренністю до зла, що люди сприймають від Гамлета насіння думки і розносять їх по всьому світу.

У радянському літературознавстві глибоке тлумачення трагедії «Гамлет» було дано в роботах А.А.Анікста, А.А.Смирнова, Р.М.Самаріна, І.Є.Верцмана, Л.Є. .* * Див: Анікст А.А. Творчість Шекспіра. - М., 1963; його ж. Шекспір: Ремесло драматурга. - М., 1974; Смирнов А.А. Шекспір. - Л.; М., 1963; Самарін P.M. Реалізм Шекспіра. - М., 1964; Верцман І.Є. "Гамлет" Шекспіра. - М., 1964; Пінський Л.Є. Шекспір: Основні засади драматургії. - М., 1971; Шведов Ю.Ф. Еволюція шекспірівської трагедії. -М., 1975.

Студент Віттенберзького університету, Гамлет при дворі датського короля Клавдія в Ельсинорі почувається самотнім. Данія здається йому в'язницею. Вже на початку трагедії позначено конфлікт між мислителем-гуманістом Гамлетом та аморальним світом Клавдія, між волелюбною особистістю та абсолютистською владою. Гамлет сприймає світ трагічно. Принц глибоко розуміє те, що відбувається в Ельсінорі. Конфлікти при дворі Клавдія він усвідомлює як стан світу. Інтелект Гамлета, його мудрі афористичні судження розкривають суть відносин у суспільстві того часу. У «Гамлеті», як трагедії мислячої людини у несправедливому суспільстві, опоетизовано інтелект героя. Розум Гамлета протиставлений нерозумності та обскурантизму деспотичного Клавдія.

Гамлетівський моральний ідеал-це гуманізм, з позицій якого засуджується соціальне зло. Слова Примари про злочин Клавдія стали поштовхом до початку боротьби Гамлета проти соціального зла. Принц сповнений рішучості помститися Клавдії за вбивство батька. Клавдій бачить у Гамлеті свого головного антагоніста, тому він велить своїм придворним Полонію, Розенкранцу та Гільденстерну шпигувати за ним. Проникливий Гамлет розгадує всі хитрощі короля, який намагався дізнатися про його задуми і знищити його. Радянський літературознавець Л. Є. Пінський називає «Гамлета» трагедією знання життя: «...Діяльний за вдачею герой тому не здійснює очікуваного вчинку, що чудово знає свій світ. Це трагедія свідомості, свідомості...»*

*Пінський Л.Є. Шекспір: Основні засади драматургії. – С. 129.

Трагічне світорозуміння Гамлета, його філософські роздуми викликані не так тим, що сталося в Ельсинорі (вбивство батька Гамлета і шлюб його матері королеви Гертруди з Клавдієм), скільки свідомістю загальної несправедливості, що панує у світі. Гамлет бачить море зла і розмірковує у своєму знаменитому монолозі «Бути чи не бути» про те, як має вчинити людина, зіткнувшись із гниллю в суспільстві. У монолозі «Бути чи не бути» розкривається істота трагедії Гамлета - і щодо його зовнішнього світу, й у внутрішньому світі. Перед Гамлетом постає питання: як вчинити побачивши безодню зла - змиритися чи боротися?

Бути чи не бути - таке питання; Що благородніше - духом підкорятися Пращам і стрілам запеклої долі Іль, озброївшись на морі смут, вразити їх протиборством? (Пер. М. Лозінського)

Гамлет не може скоритися злу; він готовий боротися проти жорстокості і несправедливості, що панує у світі, але усвідомлює, що загине в цій боротьбі. У Гамлета виникає думка про самогубство як спосіб закінчити «тугу і тисячу природних мук», однак і самогубство не вихід, оскільки зло залишається у світі і на совісті людини («Ось у чому труднощі; які сни присняться у смертному сні...» ). Далі Гамлет говорить про соціальне зло, що викликає обурення у чесної та гуманної людини:

Хто зніс би батоги і знущання віку, Гне сильного, насмішку гордеця, Біль зневаженого кохання, суддів повільність, Зарозумілість влади та образи, Чиняні покірної заслуги...

Роздуми про довговічні лиха людства, про море зла викликають у Гамлета сумніви у дієвості тих способів боротьби, які були можливі в той час. А сумніви призводять до того, що рішучість діяти довгий час не реалізується насправді.

Гамлет – натура вольова, енергійна, діяльна. Усіми силами душі він спрямований на пошуки істини, на боротьбу за справедливість. Болісні роздуми і коливання Гамлета - це пошуки вірнішого шляху боротьби з злом. Він зволікає у виконанні свого обов'язку помсти також і тому, що має остаточно переконатися сам і переконати інших у провині Клавдія. Для цього він влаштовує сцену мишоловки: просить бродячих акторів зіграти таку п'єсу, яка могла б викрити Клавдія. Під час вистави Клавдій своїм сум'яттям видає себе. Гамлет переконується у його винності, але продовжує відкладати помсту. Це викликає у ньому почуття незадоволеності собою, душевний розлад.

Гамлет вдається до кровопролиття тільки у виняткових випадках, коли не може не реагувати на очевидне зло та ницість. Так, він вбиває Полонія, відправляє на смерть шпигунів за ним Розенкранца та Гільденстерна, а потім вбиває і самого Клавдія. Він різко і жорстоко розмовляє з Офелією, що любить його, яка виявилася знаряддям в руках його ворогів. Але це зло його не навмисне, воно - від напруженості його свідомості, від сум'яття в душі, що роздирається суперечливими почуттями.

Шляхетний характер Гамлета, поета і філософа, здається слабким з погляду тих, хто не зупиняється ні перед чим у досягненні своїх цілей. Насправді Гамлет – сильна людина. Трагедія його полягає в тому, що він не знає, як змінити несправедливий стан світу, у тому, що він усвідомлює неефективність тих засобів боротьби, які має, у тому, що чесна, мисляча людина може довести свою правоту тільки ціною своєї загибелі.

Меланхолія Гамлета виникає як наслідок розуміння того, що «час вийшов із суглобів» і перебуває у стані невлаштованості та неблагополуччя. У композиції трагедії велике місце займають лірико-філософські монологи принца, у яких висловлено глибоке усвідомлення часу.

Філософський характер роздумів Гамлета робить цю трагедію близькою та іншим епохам. Гамлет усвідомлює, що зможе подолати зло, що панує у світі; знає, що після смерті Клавдія зло не зникне, бо воно укладено в самому ладі тогочасного соціального життя. Маючи на увазі тих, хто його оточує, Гамлет каже: «З людей мене не тішить жоден». І водночас для Гамлета-гуманіста ідеалом є чудова людська особистість: «Що за майстерне створення – людина! Який шляхетний розумом! Який безмежний у своїх здібностях, обличчях та рухах! Який точний і чудовий у дії! Як він схожий на ангела глибоким розумінням! Як він схожий на якогось бога! Краса всесвіту! Вінець всього живого! Втілення цього ідеалу Гамлет бачить у своєму батькові та у своєму другові Гораціо.

Розвиток сюжету в трагедії багато в чому визначається удаваним божевіллям принца. У чому сенс уявно божевільних дій та висловлювань Гамлета? Щоб діяти в шаленому світі Клавдія, Гамлет змушений вдягнути маску божевілля. У цій ролі йому не треба лицемірити і брехати, він каже гірку правду. Маска божевілля відповідає душевному розладу принца, імпульсивності його дій, божевільної сміливості у боротьбі за істину за умов тиранії Клавдія.

Велику роль сюжеті грає трагічна випадковість. У фіналі трагедії дано накопичення випадковостей - герої, що беруть участь у поєдинку, змінюються рапірами, келих з отруєним напоєм потрапляє не тому, кому призначався, і т.д. Трагічний результат наближається з невблаганною неминучістю. Але настає він у несподіваній формі та у непередбачений час. Нерозумність соціального устрою сплутує і розумні, і нерозважливі плани і викликає трагічну невідворотність «випадкових автомобілів, невідомих вбивств».

Гамлет зволікає з виконанням свого обов'язку, але він будь-якої миті готовий діяти, а у фінальній сцені для нього «готовність – це все». Гамлет – особистість героїчна. Він готовий боротися проти зла і утвердити істину навіть ціною своєї загибелі. Не випадково після всіх трагічних подій загиблого Гамлета з наказу Фортінбраса ховають із військовими почестями. Перед смертю Гамлет висловлює побажання про те, щоб люди знали про його життя та боротьбу. Він просить Гораціо відкрити світові причини трагічних подій, розповісти повість про Принца Датського.

"Гамлет" - реалістична трагедія, що відобразила складність того часу, коли ренесансний гуманізм вступив у кризову пору. У самій трагедії висловлено думку необхідність об'єктивного зображення життя. У розмові з акторами Гамлет висловлює погляди мистецтво, які цілком відповідають естетичним позиціям Шекспіра. Насамперед відкидаються кричущі ефекти тих, хто готовий «Ірода переродити»; пропонується зрозуміти «дія з промовою, мова з дією» і «не переступати простоти природи»; формулюється сутність мистецтва; «тримати ніби дзеркало перед природою, виявляти чесноти її ж риси, пиши - її ж образ, а всякому віці і стану - його подібність і відбиток».

Головна історична колізія кінця XVI ст. - конфлікт між світом лицарської героїки та злочинністю абсолютистської влади – відповідно втілюється в образах двох братів, батька Гамлета та Клавдія. Гамлет захоплюється своїм батьком-героєм і ненавидить лицемірного, підступного Клавдія й усе, що стоїть його, тобто. світ підлих інтриг та загального розкладання.

Трагедія "Отелло" (Othello, the Moor of Venice, 1604) створена за мотивами новели Джеральді Чінтіо "Венеціанський мавр". Історія кохання та трагічної загибелі Отелло та Дездемони показана Шекспіром на широкому соціальному тлі. У трагедії фігурують представники державної влади Венеції – дож, сенатори Брабанціо, Граціано, Лодовіко; зображується військове середовище - Яго, Кассіо, Монтано. На цьому тлі доля Отелло і Дездемони набуває глибокого соціально-психологічного сенсу.

Мавр Отелло - особистість видатна. Завдяки своїй доблесті він досяг високого становища в суспільстві, став венеціанським полководцем, генералом. Життя цього воїна було сповнене небезпек, йому довелося багато побачити і багато винести. З усіх випробувань Отелло вийшов людиною відважною і сміливою, зберігши чистоту і палкість почуттів. У ньому втілено ренесансний ідеал прекрасної людини. Шляхетний Мавр розумний і діяльний, хоробрий і чесний. За це покохала його дочка венеціанського сенатора Дездемона:

Я їй своєю безстрашністю полюбився, Вона ж мені - співчуттям своїм. (Пер. Б. Пастернака)

Любов Отелло та Дездемони була героїчним викликом традиційним встановленням. Ця любов була заснована на глибокому взаєморозумінні та довірі.

Характер Дездемони споріднений з характером Отелло. Дездемоні також властиві безстрашність та довірливість. Заради коханого вона втікає з дому і залишає Венецію, коли Отелло призначається намісником Кіпру. Отелло називає її своїм «прекрасним воїном». У чарівному вигляді Дездемони сміливість поєднується з ніжністю. Але якщо Дездемона остаточно залишається гармонійним і цілісною людиною, то Отелло впустив у душу «хаос», і це викликало катастрофу. Дездемона зберігає довіру до Отелло; але його довіра захитана під впливом інтриг низького і підступного Яго.

Не знаючи, чим пояснити причину того, що Отелло змінився до неї, Дездемона розуміє, що ця причина не в ревнощі. Вона говорить:

Отелло - розумниця і не схожий На пошляків-ревнівців...

А коли служниця Емілія запитує Дездемону, чи не ревнувавши Отелло, вона з упевненістю відповідає:

Звичайно, ні. Тропічне сонце Усі ці недоліки випалило в ньому.

Дездемона, як ніхто, розуміє душу Отелло. Справді, ревнощі піднімаються в Отелло не як наслідок підозрілості, мстивості чи амбіції, а як прояв почуття ошуканої довіри, ображеної гідності. За трагічною іронією винуватцем почуття обдуреної довіри Отелло вважає не Яго, який своїми підступами обдурив довірливого мавра, а чисту і вірну йому Дездемону. Отелло говорить про себе:

Був нелегко ревнивий, але в бурі почуттів Впав у сказ...

А.С.Пушкін в такий спосіб характеризував Отелло: «Отелло від природи не ревнивий - навпаки: він довірливий».

Отелло ніжно любить Дездемону, навіть тоді, коли вирішує вбити її. Він вважає, що відновлює справедливість, виконує обов'язок. Повіривши в наклеп Яго, він вважає, що не може допустити того, щоб Дездемона обманювала інших. Він сповнений свідомості високого обов'язку перед людьми: вбивство Дездемони означає йому усунення брехні як загальної небезпеки. Трагедія Отелло - трагедія ошуканої довіри, трагедія засліплення пристрастю. Любов до неї визначала ставлення Отелло до людей, до світу. Коли їхній союз був гармонійний, Отелло сприймав світ прекрасним; коли він повірив у нечесність Дездемони, все постало перед ним у похмурому хаотичному вигляді.

Чесний Отелло стає жертвою злих інтриг Яго, не усвідомлюючи того, що той обманює його. Шекспір ​​не вказує прямо на причини ненависті Яго до Отелло, хоча Яго говорить про своє бажання досягти кар'єри, про ревнощі до Отелло, про своє хтиве почуття до Дездемоні. Головне в характері Яго - це макіавелістське прагнення за будь-яку ціну домагатися переваг перед іншими людьми. Яго, безумовно, розумний і діяльний, але його здібності, його «доблесть» підпорядковані його егоїстичним планам. «Доблесть» Яго індивідуалістична і аморальна. Свій головний інтерес він формулює так: «Набий тугіше гаманець». Інтриган Яго цинічний і лицемірний. Ненависть його до Отелло пояснюється корінною відмінністю їхніх натур, їхніх поглядів, ставлення до життя. Благородство Отелло є запереченням буржуазного егоцентризму Яго. Тому він і не може змиритися із твердженням у житті етичних принципів Отелло. Яго вдається до низовин, щоб зіткнути прямодушного Отелло з його шляхетного життєвого шляху, щоб вкинути його в хаос індивідуалістичних пристрастей.

Шекспір-реаліст показав, яким шляхом може піти людина, яка звільнилася від феодальних пут. Особистість могла стати світлою і морально прекрасною, як героїчна постать Отелло, або низовинною, аморальною, як цинік Яго. Моральна неповноцінність звертає свободу особистості свою протилежність, тобто. у рабську залежність від темних пристрастей та егоїстичних інтересів. Яго діє проти Отелло та Дездемони за допомогою наклепу та обману. Він користується довірливістю Отелло, грає на палкому темпераменті героя, з його незнанні звичаїв суспільства. Швидкий перехід благородного Отелло від героїки до засліплення темною пристрастю свідчить у тому, що вільна духом ренесансна особистість була вразлива, бо рівень соціальних відносин на той час не давав можливості гуманістичному ідеалу особистості цілком реалізуватися насправді. Шекспір ​​показав цю трагедію доблесної особистості, яка виявилася втягнутою в реальні низовини буржуазного суспільства і нездатною захистити себе від темної пристрасті.

Епізод «пізнання» розкриває людську гідність героя, його моральну велич. З душевним тріумфуванням Отелло дізнається, що Дездемона любила його і була вірна йому, але в той же час він вражений тим, що сталося найстрашніше: він убив безвинну і віддану йому Дездемону. Самогубство Отелло у заключній сцені – це покарання самого себе за відступ від віри в людину. Таким чином, трагічний фінал стверджує моральну перемогу благородства над темними силами зла.

Конфлікт між особистістю та суспільством у новому аспекті показаний у трагедії «Король Лір» (King Lear, 1605-1606). Це трагедія людської гідності у несправедливому суспільстві.

Істота і еволюцію характеру Ліра дуже точно визначив Н.А.Добролюбов: «У Лірі справді сильна натура, і загальне раболепство перед ним тільки розвиває її одностороннім чином - не на великі відносини любові та загальної користі, а єдино на задоволення своїх, особистих забаганок. Це цілком зрозуміло в людині, яка звикла вважати себе джерелом усякої радості та горя, початком і кінцем будь-якого життя в його царстві. Тут, при зовнішньому просторі дій, при легкості виконання всіх бажань, нема в чому висловлюватись його душевній силі. Але ось його самообожнення виходить з усіляких меж здорового глузду: він переносить прямо на свою особистість весь той блиск, вся та повага, якою користувався за свій сан; він вирішується скинути з себе владу, впевнений, що й після того люди не перестануть тремтіти його. Це шалене переконання змушує його віддати своє царство дочкам і через те, зі свого варварськи безглуздого становища перейти в просте звання звичайної людини і випробувати всі прикрощі, пов'язані з людським життям »*. «Дивлячись на нього, ми спочатку відчуваємо ненависть до цього безпутного деспоту; але, стежачи за розвитком драми, все більше примиряємося з ним як з людиною і закінчуємо тим, що виконуємо обурення і пекучу злобу вже не до нього, а за нього і за цілий світ - до того дикого, нелюдського становища, яке може доводити до такого безпутства навіть людей, подібних до Ліру»**.

*Добролюбов Н.А. Зібр. тв.: У 9 т. - М; Л., 1962. Т. 5. – С. 52.

** Там же. – С. 53.

"Король Лір" - трагедія соціальна. У ній показано розмежування різних соціальних груп у суспільстві. Представниками старої лицарської честі виступають Лір, Глостер, Кент, Олбені; світ буржуазного хижацтва представляють Гонерілья, Регана, Едмонд, Корнуол. Між цими світами точиться гостра боротьба. Суспільство переживає стан глибокої кризи. Глостер в такий спосіб характеризує руйнацію суспільних підвалин: «Кохання остигає, слабшає дружба, скрізь братовбивча ворожнеча. У містах заколоти, у селах розбрати, у палацах зради, і руйнується сімейний зв'язок між батьками та дітьми... Наш найкращий час минув. Жорстокість, зрада, згубні заворушення супроводжуватимуть нас до могили» (Пер. Б. Пастернака).

У цьому широкому соціальному тлі розгортається трагічна історія короля Ліра. На початку п'єси Лір - король, який має владу, наказує долями людей. Шекспір ​​у цій трагедії (де він глибше, ніж у інших своїх п'єсах, проникає у соціальні відносини часу) показав, що могутність Ліра над його королівському сані, а тому, що він володіє багатствами і землями. Як тільки Лір розділив своє королівство між дочками Гонерільєю та Реганою, залишивши собі тільки королівський сан, він втратив свою могутність. Без своїх володінь король опинився на становищі жебрака. Власницький початок у суспільстві зруйнував патріархальні споріднені людські відносини. Гонерілья і Регана присягалися у своїй любові до батька, коли він був при владі, і відвернулися від нього, коли він втратив свої володіння.

Пройшовши через трагічні випробування, через бурю у своїй душі, Лір стає людиною. Він дізнався про важку частку бідняків, долучився до життя народу і зрозумів те, що відбувалося навколо нього. Король Лір знаходить мудрість. У появі нового погляду на світ велику роль зіграла зустріч у степу, під час бурі, з бездомним бідолашним Бідним Томом. (Це був Едгар Глостер, який ховався від переслідувань свого брата Едмонда.) У приголомшеній свідомості Ліра суспільство постає у новому світлі, і він піддає його нещадної критики. Безумство Ліра стає прозрінням. Лір співчуває біднякам і ганьбить багатих:

Бездомні, голі бідолахи, Де ви зараз? Чим відобразите ви Удари цієї лютої негоди - У лахмітті, з непокритою головою І худим черевом? Як я мало думав Про це раніше! Ось тобі урок, Богач гордовитий! Стань на місце бідних, Відчуй те, що вони відчувають, І дай їм частину від свого надлишку На знак вищої справедливості небес. (Пер. Б. Пастернака)

З обуренням говорить Лір про суспільство, де панує свавілля. Влада представляється йому у вигляді символічного образу пса, який переслідує жебрака, що тікає від нього. Лір називає суддю злодієм, політика, який вдає, що він розуміє те, чого не розуміють інші, - негідний.

До кінця відданими Ліру залишаються благородний Кент і блазень. Образ блазня грає дуже важливу роль у цій трагедії. Його гостроти, парадоксальні жарти сміливо розкривають суть відносин між людьми. Трагікомічний блазень говорить гірку правду; у його дотепних репліках виражається народна думка на те, що відбувається.

Сюжетна лінія, пов'язана з долею графа Глостера, батька двох синів, відтіняє долю Ліра, надає їй узагальнюючого значення. Глостер також переживає трагедію невдячності. Проти нього виступає його незаконнонароджений син Едмонд.

Гуманістичний ідеал втілюється у образі Корделії. Вона не сприймає як старий лицарський світ, так і новий світ макіавелістів. У її характері з особливою силою підкреслено почуття людської гідності. На відміну від своїх лицемірних сестер вона щира і правдива, не відчуває страх перед деспотичною вдачею свого батька і говорить йому те, що думає. Незважаючи на стриманість у прояві почуттів, Корделія по-справжньому любить батька і мужньо сприймає його немилість. Згодом, коли Лір, пройшовши через суворі випробування, знайшов людську гідність і почуття справедливості, Корделія опинилася поруч із ним. Ці дві прекрасні людини гинуть у жорстокому суспільстві.

Наприкінці трагедії добро перемагає зло. Королем стане благородний Едгар. Як правитель він звертатиметься до тієї мудрості, яку знайшов Лір у своїй трагічній долі.

Проблемі трагічного стану держави та особистості при тиранічному режимі присвячена трагедія «Макбет» (Macbeth, 1606), яка створена на матеріалі «Хронік Англії, Шотландії та Ірландії» Р. Холіншеда.

Макбет - тиран та вбивця. Але він не одразу став таким. Образ розкривається у розвитку, в динаміці, у всій складності та суперечливості його внутрішнього світу. Боротьба між докорами совісті та честолюбними спонуканнями в душі Макбета, усвідомлення врешті-решт безглуздості своїх кривавих справ - все це відрізняє його від звичайного лиходія і робить трагічним персонажем.

У першому акті Макбет з'являється як герой у величній сцені перемоги над ворогами Шотландії. Це сильний, сміливий, мужній воїн. Макбет добрий від природи і не позбавлений людяності. Він досяг слави завдяки своїм подвигам. Впевненість у своїх силах та можливостях своєї натури викликає в ньому бажання стати ще величнішим, досягти ще більшої слави. Однак суспільний устрій на той час ставив межі розвитку особистості, перекручував безмежні здібності людини. Так, доблесть Макбета звертається до честолюбства, а честолюбство штовхає його на злочин - вбивство Дункана заради досягнення найвищої влади. Перекручення доблесті честолюбством дуже чітко характеризується словами відьом з першої сцени трагедії: «Прекрасне - мерзотно, а мерзенне - чудово». У вчинках Макбета дедалі більше стирається межа між добром і злом.

Образи огидних відьом, що передбачають подальшу долю Макбета, символізують те нелюдське, що було у його намірах та справах. Відьми не являють собою будь-якої фатальної сили, яка спрямовує поведінку героя. Вони висловлюють те, що вже виникало в думках Макбета. Злочинні рішення, прийняті Макбетом, визначаються його власною волею, а чи не фатальною силою. Злочинні дії дедалі більше штовхають до переродження особистості. З доброї і доблесної людини Макбет стає вбивцею і тираном. Один злочин спричиняє інший. Макбет вже не може відмовитися від вбивств, прагнучи утримати трон:

Я так уже загруз у кривавій тину, Що легше буде мені вперед крокувати, Чим по трясовині повертатися назад. У мозку мій страшний план ще народиться, А вже рука зробити його прагне. (Пер. Ю. Корнєєва)

У міру того як деспотизм Макбет стає очевидним для всіх, він виявляється в повній самоті. Усі відсахнулися від тирана.

За допомогою злочинів Макбет хоче змінити долю, втрутитися в перебіг часу. Він уже боїться щось упустити і невпинними кривавими справами намагається випередити дії гаданих супротивників. До свого "завтра" тиран пробивається за допомогою злочинів, і "завтра" все більше штовхає його до невідворотного кінця. Злочини тирана викликають протидію. Все суспільство піднімається проти деспоту. Макбет здається, що проти нього пішли і сили природи - Бірнамський ліс йде на Дунсінан. Це воїни Макдуфа і Малькольма, прикрившись зеленими гілками, рухаються нездоланною лавиною проти Макбета і ламають його. Один із персонажів трагедії шотландський вельможа Росс так говорить про сутність владолюбства:

О владолюбство, Ти пожираєш те, чим ти живеш!

Виступивши проти людяності, Макбет прирікає себе на повну ізоляцію, самотність та смерть. Леді Макбет фанатично віддана чоловікові, якого вважає великою людиною. Вона так само честолюбна, як і він. Їй хочеться, щоб Макбет став королем Шотландії. Леді Макбет сповнена рішучості добитися могутності і підтримує свого чоловіка, допомагає йому подолати моральний сумнів, коли він задумує вбити Дункана. Леді Макбет думає, що достатньо змити кров з рук – і злочин буде забутий. Однак її людська природа не витримує, і вона божеволіє. У своєму шаленому, сомнамбулічному стані вона намагається змити кров з рук і не може. У день загибелі чоловіка леді Макбет накладає на себе руки.

Порівняно з іншими шекспірівськими трагедіями, трагічна атмосфера в «Макбеті» дуже згущена. Вона нагнітається у зв'язку з розвитком теми приходу влади через злочин. Більш стислим, концентрованим і стрімким стає дія; воно відбувається зазвичай уночі і на тлі бурі; велике місце займає надприродний елемент (відьми, бачення), виконуючи роль зловісних передчуттів та ознак. Однак наприкінці темрява розсіюється, людяність здобуває перемогу над злом.

Для трагедій Шекспіра характерне глибоке проникнення суть трагічних протиріч свого часу. У драматургії Шекспіра напрочуд правдиво відображені соціально-політичні конфлікти епохи Відродження. Найглибші зміни у житті, пов'язані з гігантським переворотом історія, коли зміну феодалізму йшов новий буржуазний лад, - ось основа трагічного у Шекспіра. Історизм Шекспіра - у осягненні основних тенденцій реальної боротьби, що розгортається між старим і новим, у розкритті трагічного сенсу соціальних відносин того часу. За всього свого наївно-поетичного погляду світ Шекспір ​​зумів показати значення народу життя суспільства.

Поетичний історизм Шекспіра вніс новий зміст трагічну тему, перебудував трагічне як естетичну проблему, надавши їй нові своєрідні якості. Трагічне у Шекспіра відрізняється від середньовічних уявлень про трагічне, від погляду Чосера на трагічне, виражене в «Кентерберійських оповіданнях» («Пролог ченця» та «Оповідання ченця»). Відповідно до середньовічної ідеї, трагедія могла статися з людьми високого становища, котрі живуть у щастя і забувають про могутність провидіння. Такі люди схильні до капризів удачі незалежно від їх характеру, від їхніх переваг та недоліків. Саме їхнє високе становище було причиною гордині, тому катастрофа завжди була близька. За середньовічними уявленнями удача обрушувала нещастя на людину абсолютно несподівано і так. Перед мудрістю провидіння людина безпорадна, і ніхто не в змозі уникнути ударів долі. Середньовічна концепція трагічного виходила з характеру людини та її зіткнення з долею, та якщо з віри у всемогутність надприродних сил, у трагічних творах середньовічної літератури епічне, оповідальне початок переважало над драматичним.

Трагічне у Шекспіра вільне від ідеї фаталізму, року. І хоча його герої посилаються і на бога, і на фортуну, Шекспір ​​показує, що діють виходячи зі своїх бажань і волі, але по дорозі зіштовхуються з життєвими обставинами, тобто. з волею та бажаннями інших людей, що виражають особисті, суспільні та державні інтереси. Зі зіткнення між самими людьми, які представляють суспільство і людство, випливають і перемоги, і поразки. Трагічне властиво самим людям, їх боротьбі і залежить від фаталістичної зумовленості. Трагічна доля героя, неминучість його загибелі – це наслідок його характеру та життєвих обставин. Багато що складається випадково, але зрештою все підкоряється необхідності - Часу.

Надприродне в трагедіях Шекспіра - привиди та відьми - це скоріше данина фольклорним мотивам, ніж прояв забобонів самого драматурга, це поетична умовність і своєрідний прийом у зображенні характерів та нагнітанні трагічної атмосфери. І Гамлет, і Макбет надходять згідно з власними прагненнями та волею, а не за велінням надприродних сил. Шекспіру та її героям який завжди зрозумілий сенс трагічних подій, але завжди ясно, що вони відбуваються за законами причинності, за суворими законами часу.

Необхідність у Шекспіра виступає як як історичний рух Часу, а й як безсумнівність і незаперечність природних моральних основ життя людства. У суспільному житті потрібна загальнолюдська гуманність. Моральність, заснована на людській справедливості, - це той ідеал, якого повинні прагнути люди і порушення якого веде до трагічних наслідків.

Трагічне у Шекспіра діалектично. Суспільство може порушити природні моральні стосунки і призвести героїв до загибелі (Ромео і Джульєтта), і герой через ряд своїх негативних властивостей може зробити зло і завдати шкоди суспільству (Макбет), і одночасно герой і суспільство можуть бути винними по відношенню один до одного ( король Лір). Все залежить від реальної складності суспільних протиріч часу та психологічних конфліктів кожної окремої особистості. Боротьба між добром і злом іде як на громадській арені, а й у душі людини.

Конфлікт у трагедіях Шекспіра вкрай напружений, гострий і непримиренний, і він розгортається як зіткнення двох антагоністичних сил. На передньому плані – боротьба двох сильних героїв, що втілюють різні характери, різні життєві принципи та погляди, різні пристрасті. Гамлет і Клавдій, Отелло і Яго, Лір і Гонерілья, Цезар і Брут - ось ці протилежні характери, що вступили в бій. Але благородний герой Шекспіра бореться не лише проти якогось індивіда-антагоніста, він вступає у боротьбу з усім світом зла. Ця боротьба розкриває найкращі духовні можливості героя, але вона викликає також і погане. Боротьба йде одночасно й у душі самого героя. Герой болісно шукає істини, правди, справедливості; справді трагічними виявляються душевні страждання героя побачивши прірви зла, що відкрилася перед ним; але й сам він у пошуках правди десь робить помилку, колись стикається зі злом, що ховалося під личиною добра, і тим самим прискорює трагічну розв'язку.

Дії трагічних героїв Шекспіра, людей видатних впливають на все суспільство. Герої настільки значні, що кожен із них - це цілий світ. І загибель цих героїв вражає всіх. Шекспір ​​створює великі та складні характери діяльних та сильних людей, людей розуму та великих пристрастей, доблесті та високої гідності. У трагедіях Шекспіра утверджуються цінність людської особистості, неповторність та індивідуальність характеру людини, багатство її внутрішнього світу. Життя людської душі, переживання та страждання, внутрішня трагедія людини цікавлять Шекспіра насамперед. І в цьому також далося взнаки його новаторство в галузі трагічного. Зображення внутрішнього світу героїв настільки глибоко розкриває їхню людяність, що викликає захоплення та глибоку симпатію до них.

Ціла низка героїв Шекспіра - Макбет, Брут, Антоній («Антоній і Клеопатра») - винні у своїй трагедії. Але уявлення про винність несумісне з багатьма благородними героями. У тому, що гинуть юні Ромео та Джульєтта, винне суспільство, вороже щирим і цілісним людським почуттям. У Гамлета, Отелло, короля Ліра були помилки та помилки, які не змінювали моральної основи їх шляхетних характерів, але у світі зла та несправедливості вели до трагічних наслідків. Тільки в цьому сенсі можна говорити про їхню «трагічну вину». Разом з цими героями страждають і гинуть абсолютно чисті натури, такі як Офелія, Корделія, Дездемона.

У спричиненій катастрофі гинуть і дійсні винуватці зла, і ті, хто несе на собі трагічну провину, і ті, хто абсолютно невинний. Трагізм у Шекспіра далекий від тієї «поетичної справедливості», яка полягає в нехитрому правилі: порок покараний, чеснота тріумфує. Зло зрештою карає саме себе, але добро переживає трагічні страждання, незмірно великі, ніж того заслуговує на помилку героя.

Трагічний герой Шекспіра активний та здатний до морального вибору. Він відчуває відповідальність за свої дії. Якщо обставини, суспільство суперечать ідеалам моральності і порушують їх, то моральний вибір героїв у боротьбі проти обставин; у непримиренності до зла, навіть якщо це веде до їхньої власної загибелі. Найяскравіше це виявилося у «Гамлеті».

Епізод «впізнавання», усвідомлення помилки та провини, прозріння перед смертю насичений у трагедіях Шекспіра найнапруженішими переживаннями героїв та найважливішими моральними ідеями. Цьому епізоду властива глибока ідейно-психологічна змістовність. Епізод «впізнавання» важливий у трагедії як торжество моральних почав правди і добра, як результат тієї внутрішньої боротьби та страждань, які пережив герой. Цей епізод висвітлює все життя героя новим світлом, стверджує велич людського духу та значення моральних засад життя.

Характери лиходіїв у п'єсах Шекспіра також відрізняються індивідуальністю. У них є воля, розум, які активно служать підступним та честолюбним задумам. Ці лиходії -втілення реального явища епохи - макіавеллізму. Вільний розум виступає у них у гранично індивідуалістичному вигляді, як дієве переслідування своєкорисливих цілей. Злодії Шекспіра зовсім на умовні постаті абстрактного зла, у яких вгадується конкретне і своєрідне зло буржуазного ладу. Заздрість, злість і ненависть – головне у характерах лиходіїв. Але Шекспір ​​не намагався уявити їх вилюдком пекла. Лиходії - теж люди, але через різні причини втратили людське. Іноді воно прокидається в них, щоб наголосити на марності їхнього існування, позбавленого моральних початків (Едмонд, леді Макбет).

Шекспір ​​висловив гуманістичну віру в доброту і шляхетність людини, в її неприборканий дух та творчу енергію. Він стверджував людську гідність та велич людських звершень. З усіх катастроф та бід людська натура виходить непереможеною. У справжньому гуманізмі Шекспіра полягає його оптимізм. Цей оптимізм не був чудовим, оскільки Шекспір ​​усвідомлював силу зла і ті нещастя, які воно приносить. Оптимізм шекспірівських трагедій - у торжестві над розпачом та у могутній вірі у перемогу людини над соціальним злом.

Багатогранність зображення життя та окреслення характерів незмінно розкривається у поєднанні та взаємопроникненні трагічного та комічного. У цьому вся полягало новаторство Шекспіра, відкриття нового способу зображенні людини і суспільства.

Шекспір ​​був новатором та в сюжетно-композиційній структурі трагедій. У його трагедіях з'являється друга сюжетна лінія. Побічні сюжетні лінії створюють враження багатогранності життя та широкого охоплення дійсності. Прийом паралелізму характерів та сюжетних ліній, що використовується з метою зіставлень, контрастів, доповнюється у трагедіях Шекспіра образами природи. Збентеження в душі героїв, трагічна боротьба пристрастей, що сягає найвищої напруги, часто супроводжуються бурею в природі («Король Лір», «Макбет»).

Складність структури, вільний перебіг подій у трагедіях Шекспіра багато в чому передбачають поетику роману XIX і XX ст. Насиченість дією, драматизм характерів, загадковість подій, панорамне зображення історії, свобода у часі та просторі, яскрава контрастність – усі ці особливості трагедій Шекспіра знаходять подальший розвиток у жанрі роману.

В останній, третій період творчості Шекспір ​​залишається вірним ідеалам гуманізму, хоча ілюзій щодо гуманізму нового капіталістичного укладу в нього вже не було. Не знайшовши втілення в житті, ідеали гуманізму у творчій фантазії Шекспіра набули форми мрії про майбутнє, про прекрасний новий світ. Ця мрія, за відсутності можливості її реалізації насправді, втілювалася у вигляді фантастичних елементів, пасторальних сцен і алегорій, притаманних творчості Шекспіра останнього періоду. Художній метод «Зимової казки» та «Бурі» є глибоко закономірним, естетично необхідним і є подальшим кроком в еволюції шекспірівської творчості.

"Перикл", "Цимбелін", "Зимова казка", "Буря" представляють нову естетичну якість. У них зливаються жанрові риси трагікомедії, пасторальної драми та алегорії. У драмах третього періоду Шекспір ​​звертається до змішання фантастики з реальністю, до фольклорних мотивів, до казкових сюжетів і утопічних ситуацій, до мальовничих сцен, що розгортаються на тлі природи. У пізніх трагікомедіях Шекспіра панує лірико-героїчне початок, романтика виняткових подій. Цим п'єсам властива тема протиставлення суспільства та природи, жорстоких придворних вдач і ідилічного сільського життя. Однак розрив із суспільством є тут формою морально-етичної критики цього суспільства, а не закликом тікати з нього. Невипадково герої повертаються у суспільство, щоб продовжувати боротьбу зі злом.

У дусі народної поезії написана трагікомедія "Зимова казка" (The Winter"s Tale, 1610-1611). У цьому творі засуджується деспотизм королів і поетизується доброта сільських жителів. Уся п'єса побудована на різкому контрасті між тиранією королівського двору і людськістю. Сицилійський король Леонт, який користується необмеженою владою, вирішив жорстоко розправитися з дружиною Герміоною, ревнуючи її до богемського короля Поліксена, він влаштовує суд над безвинною Герміоною, бажаючи знищити її разом з дитиною. і Герміони, знаходить притулок у Богемії у старого пастуха, який стає її названим батьком.Втрату полюбив син короля Поліксена принц Флорізель.Нехтуючи становими відмінностями, Флорізель хоче одружитися з Втратою.Коли Поліксен відмовляється дати згоду на цей шлюб, Флорізель. Ідеал рівності людей стверджується в словах Втрати про те, що над халупою та дв орцем одне й те саме сонце світить у небі.

Добро в цій п'єсі тріумфує над злом. Леонт зрештою розуміє свою провину і знову знаходить щастя з Герміоною.

Велике значення у філософському змісті п'єси має образ хору – Часу. У пролозі до четвертого акту, коментуючи долі героїв п'єси, Час висловлює ідею розвитку, думка про безперервних змін у життя суспільства. Час встановлює перспективу подій, що розвиваються, ставить сумну історію Герміони на певне місце в загальному потоці історії. З погляду вічних законів розвитку, трагічні події – це лише окремі моменти, які долаються, йдуть у минуле, стають легендою. У масштабі історичного часу добро неминуче здобуває перемогу. У «Зимовій казці» Шекспір ​​висловив свою віру у прекрасне майбутнє людства.

Мрії Шекспіра про справедливе суспільство виражені у фантастичному сюжеті трагікомедії «Буря» (The Tempest, 1611). Гонзало, що висадився на острові після аварії корабля, мріє влаштувати тут все інакше, ніж у Неаполітанському королівстві. Він хоче скасувати чиновників та суддів, знищити бідність та багатство, скасувати спадкові права та огородження земель. Таким чином, Гонзало прагне викорінення того зла, яке панує в несправедливому суспільстві. Однак Гонзало висловлює й наївні побажання: скасувати торгівлю, науку та працю і жити лише тим, що дає сама природа. У монолозі Гонзало відчутно вплив ідей «Утопії» Томаса Мора.

Утопічні мрії Гонзало протистоять реальному суспільству, де відбуваються злочини. Дванадцять років тому у Мілані владу захопив Антоніо, вигнавши законного герцога, свого брата Просперо. Просперо разом із дочкою Мірандою опиняються на острові, населеному фантастичними істотами. Однак і тут панує зло. Потворний дикун Калібан, чудовисько, народжене відьмою, скориставшись довірою Просперо, який зробив для нього багато доброго, задумав знечестити Міранду. Чарівник Просперо підкорює Калібана, який втілює владу темних інстинктів, і вершить добрі справи за допомогою доброго повітря Арієля.

У п'єсі розкривається конфлікт між добром та злом. Образ вченого-гуманіста Просперо -втілення доброго розуму та його сприятливого впливу на людей. Мудрий Просперо перетворює людей, роблячи їх розумними та прекрасними.

Просперо всемогутній на острові, йому підвладні духи гір, струмків, озер, лісів, але хоче повернутися на батьківщину, до Італії, і знову поринути у бурхливе життя суспільства, боротися проти зла. Шекспір ​​висловив у «Бурі» любов до людства, захоплення красою людини, віру в настання прекрасного нового світу. Поет-гуманіст покладає надію на розум майбутніх поколінь, які створять щасливе життя.

У статті «Промінь світла у темному царстві» М.А.Добролюбов так визначив всесвітнє значення Шекспіра: «Багато його п'єс може бути названі відкриттями у сфері людського серця; його літературна діяльність посунула загальну свідомість людей на кілька ступенів, на які до нього ніхто не піднімався і які тільки здалеку вказувалися деякими філософами. І ось чому Шекспір ​​має таке всесвітнє значення: їм позначається кілька нових щаблів людського розвитку»*.

*Добролюбов Н.А. Зібр. тв.: У 9 т. - М; Л. -1963. – Т. 6. – С. 309-310.

Створені Шекспіром характери багатогранні, у яких поєднуються початку трагічного і комічного, як і у самому житті.

У реалізмі епохи Відродження та у творчості Шекспіра є свої умовні форми. Умовно, наприклад, місце дії. Дія шекспірівських п'єс може відбуватися в Данії, Шотландії, Сицилії, Богемії, але драматург завжди мав на увазі Англію, зображував конфлікти, характери та звичаї своєї батьківщини. Драми Шекспіра поліфонічні. Вони з'єднуються різні поетичні елементи, різні сюжетні мотиви, і розкриваються вони у різних аспектах і варіаціях. Шекспірівський реалізм часто проявляється у казково-романтичній формі, у фантастичних, алегоричних образах, у гіперболічному та метафоричному стилі, у патетичній та музичній налаштованості, в ефектній сценічній формі. Найважливішою проблемою Шекспіра є проблема людського характеру. У центрі сюжету більшості драм Шекспіра стоїть особистість, яка розкривається у боротьбі, що відбувається у сьогоденні. Шекспір ​​не дає передісторії своїх героїв. Людина у творах Шекспіра пов'язані з життям сучасного драматургу суспільства. О.С.Пушкін говорив про багатосторонність характерів у Шекспіра: «Особи, створені Шекспіром, не суть, як у Мольєра, типи такої пристрасті, такої пороку, але істоти живі, виконані багатьох пристрастей, багатьох пороків; обставини розвивають перед глядачем їх різноманітні та багатосторонні характери»*.

* Пушкін-критик. – С. 412.

Шекспір ​​передав національний колорит англійської дійсності, характер англійської народної культури. Ніхто до нього не міг зобразити хід самої історії, показати різні верстви суспільства в єдиній динамічній системі.

Шекспір ​​відобразив у своїх творах переломний характер епохи, драматичну боротьбу між старим та новим. У його творах позначилося рух історії у її трагічних протиріччях. Трагедія Шекспіра спирається на сюжетний матеріал історії та легенди, в яких відбито героїчний стан світу. Але на цьому легендарному та історичному матеріалі Шекспір ​​висував гострі сучасні проблеми. Роль народу в житті суспільства, відносини між героїчною особистістю та народом із дивовижною філософською глибиною розкриті в трагедії «Коріолан» (Coriolanus, 1608). Доблесний полководець Коріолан великий тоді, коли він представляє інтереси рідного Риму, інтереси народу, здобувши перемогу в Коріолі. Народ захоплюється своїм героєм, цінує його мужність та прямоту. Коріолан також любить народ, але погано знає його життя. Патріархальна свідомість Коріолана не здатна ще охопити соціальні протиріччя, що розвиваються в суспільстві; тому він не замислюється над тяжким становищем народу, відмовляється дати йому хліб. Народ відвертається від свого героя. У Коріолані, вигнаному з суспільства, що опинилося на самоті, прокидається непомірна гординя, ненависть до плебсу; це призводить його до зради батьківщини. Він виступає проти Риму, проти свого народу і цим прирікає себе на загибель.

Народність Шекспіра у цьому, що він жив інтересами свого часу, був вірний ідеалам гуманізму, втілював у творах етичний початок, черпав образи зі скарбниці народної творчості, зображував героїв широкому народному тлі. У творчості Шекспіра – витоки розвитку драми, лірики та роману нового часу.

Народний характер драматургії Шекспіра визначається мовою. Шекспір ​​використовував багатство розмовної мови мешканців Лондона, надав слів нових відтінків, нового змісту*. Жива народна промова героїв шекспірівських п'єс насичена каламбурами. Образність мови у п'єсах Шекспіра досягається частим вживанням точних, мальовничих порівнянь та метафор. Часто мова персонажів, переважно у п'єсах першого періоду, стає патетичною, що досягається вживанням евфуїзмів. Згодом Шекспір ​​виступав проти евфуїстичного стилю.

* Див: Морозов М. Статті про Шекспіра. - М, 1964.

У п'єсах Шекспіра віршована мова (білий вірш) чергується із прозою. Трагічні герої переважно говорять віршами, а комічні персонажі, блазні - прозою. Але іноді проза зустрічається й у промові трагічних героїв. Вірші відрізняються різноманіттям ритмічних форм (п'ятистопний, шестистопний та чотиристопний ямб, перенесення фраз).

Мова героїв індивідуалізована. Монологи Гамлета мають філософсько-ліричний характер; ліричного мовлення Отелло властива екзотична образність; мова Озрика («Гамлет») химерна. Мова Шекспіра ідіоматична і афористична. Багато шекспірівських виразів стали крилатими фразами.

Радянське літературознавство розглядає творчість Шекспіра як реалістичну. Величезну роль розкритті реалістичної сутності шекспірівських творів зіграв радянський театр. Багато зробили для освоєння творчої спадщини Шекспіра та радянські перекладачі.

У роботах цілого ряду радянських шекспірознавців ставляться проблеми світогляду Шекспіра, періодизації його творчості, театральної історії його п'єс, проблеми реалізму та народності. Соціальна увага в радянській шекспірології приділялася проблемі «Шекспір ​​та російська література».

Комедії Шекспіра належать до найпрекрасніших зразків європейської комедіографії епохи Відродження. Шекспір ​​насамперед звертався до давньоримської комедіографії і до італійської «вченої комедії» 16 ст. Герої комедій, долаючи труднощі на життєвому шляху, з властивим їм оптимізмом будують своє щастя, ніж утверджується віра в людину та її можливості. Герої – енергійні, веселі, винахідливі та дотепні. Молоді люди - закохані, що борються за своє кохання, вокгру безліч персонажів - людей різного походження. Тема любові та вірної дружби.; атмосфреа свято, сміючись комедії. Синтез традицій народу та ренесансно-італійські комедії. Дух молодості.

Структура комедії: закохані що неспроможні з'єднатися. Вони діяльні, самі творять долю. Закінчується шлюбом, подолавши зовнішні перешкоди (заборони, батьки) та всередину (характер героїв). Природа стихійна / людина. Розіграш!! Важливий герой – блазень – розумний, носить лише маску дурня. Дурні – простаки.

Еволюція шекспірівських комедій: перша «Комедія помилок» - комедія ситуацій. Мотив двійництва через близнюків. «Приборкання норовливої» - тема роздвоєння особистості, рух до трагедії нерозв'язного конфлікту. «12а ніч» - похмура комедія. Світ поетичних почуттів та веселощів співіснує у комедіях із драматичними конфліктами і навіть трагічними мотивами. Хоча світлі веселощі тріумфують над похмурим святенництвом, безкорисливі почуття отримають гору над становими забобонами. Основа комедійних ситуацій – випадкові збіги обставин, що круто змінюють долі людей. Незважаючи на примхи долі, людина повинна сама боротися за своє щастя.

Комедія "Приборкання норовливої" була написана Шекспіром в 15 (93?) р., але вперше вона побачила світ тільки після його смерті - в 1623 році. Щодо джерел цієї комедії досі є невирішені суперечки.

У 1594 р. була видана анонімна п'єса - "Кумедно придумана історія, названа - приборкання однієї норовиці". Все в анонімній п'єсі - персонажі з їхніми характерами, навіть переважно "мораль" п'єси - відповідає шекспірівській комедії. Існують лише невеликі розбіжності. У аноніма дія відбувається над Падуї, а Афінах; всі імена персонажів інші: головний герой зветься Феррандо, героїня завжди скорочена Кет; у неї не одна, а дві сестри - Емілія та Філена, до кожної з яких сватається якийсь один юнак, тоді як у Шекспіра виведена одна сестра, яка має кількох шанувальників; таємного шлюбу анонім не має, і вся розв'язка незрозуміла.

Чергування епізодів та розвиток дії в обох п'єсах однакові, і в деяких місцях одна з них прямо копіює іншу. Тим не менш, сам текст різний, і на всю п'єсу припадають лише шість рядків, які точно збігаються.

Для Шекспіра був характерний такий спосіб переробки чужих п'єс, коли він, запозичуючи фабулу та образи, створює цілком новий текст, де використовує лише дві-три фрази або вирази старої п'єси, але при цьому весь зміст її надзвичайно поглиблює, прикрашає та наповнює зовсім новим змістом . В «Приборканні норовливої» Шекспір ​​виявив тонке розуміння людської природи. Серед коментаторів цієї п'єси існують протиріччя щодо її моралі. Одні намагалися бачити у п'єсі захист середньовічного принципу безумовного підпорядкування жінки чоловікові, інші розглядали її просто як жарт, позбавлений ідейного змісту.

З усіх персонажів п'єси лише троє є яскраві, добре розроблені характери: це Катаріна і Петруччо, і Б'янка. Герой комедії Петруччо - типова людина нового часу, смілива, вільна від забобонів, повна сил. Він прагне боротьби, успіху, багатства і зустрічає гідну противницю в особі Катарини. Катарина, утихомирена своїм розумним нареченим Петруччо, перетворилася на ідеальну за доброю волі дружину. Дворіччя манірної Б'янки протиставлено щирості норовливої ​​Катарини. У фіналі п'єси, коли відбувається своєрідне випробування дружин, виявляється, що Б'янка, раніше лагідна за вдачею, перетворилася на сварливу вередину, тоді як сама Катаріна стала втіленням лагідності та привітності. П'єса закінчується її знаменитим монологом, у якому вона стверджує природну слабкість жінок та закликає їх до покірності чоловікам.

Всі інші герої п'єси – умовні фігури, шаблонні гротески. Цьому відповідає фарсовий характер дії: всілякі витівки, бійки, суцільний регіт, без ліризму, ніжних, ідеальних почуттів, які є в майже одночасній, фарсовій "Комедії помилок".

Шекспір ​​розділяє загальноприйняту в його епоху думку, що чоловік повинен належати верховенство в сім'ї. Але водночас показом багатства натури Катарини він підкреслює гуманістичну думку про внутрішню рівноцінність жінки та чоловіка.

Сучасному читачеві не зовсім зрозумілий композиційний зв'язок початку та головної теми п'єси.

Проте Шекспір ​​хотів показати, чим відрізнялися аристократи у суспільстві. Він показує це досить яскравому прикладі з медником.

Медник Крістофер Слай засинає п'яним сном біля порогу шинку. З полювання повертається лорд з єгерями та слугами і, виявивши сплячого, вирішує зіграти з ним жарт. Його слуги відносять Слаю в розкішне ліжко, миють у запашній воді, перевдягають у дорогу сукню. Коли Слай прокидається, йому кажуть, що він благородний лорд, який був охоплений безумством і проспав п'ятнадцять років, причому йому снилося, що він медник. Спочатку Слай наполягає, що він рознощик за походженням, чесальщик за освітою, ведмежат по мінливості долі, а за теперішнім ремеслом мідник, але поступово дозволяє переконати себе, що він дійсно важлива персона і одружений з чарівною леді (насправді це переодягнений паж лорда) . Лорд сердечно запрошує до свого замку мандрівну акторську трупу, присвячує її членів у план розіграшу, а потім просить їх зіграти веселу комедію, нібито для того, щоб допомогти уявному аристократу позбутися хвороби.

Отже, слід зазначити, що такий вступ та показ необхідного аспекту життя аристократів є дуже важливим елементом у даному творі.

Отже, Шекспір ​​розкриває як головну ідею, а й показує, як розважається суспільство.

Проте головним у п'єсі можна назвати одну умову, на якій стоїть вся комедія. Це умова Баптисти.

Він оголошує нареченим Б'янки, що не видасть Б'янку заміж, доки не знайде чоловіка для старшої доньки. Він просить допомогти знайти для Б'янки вчителів музики та поезії, щоб бідолаха не сумувала у вимушеному затворництві. Гортензіо та Греміо вирішують тимчасово забути про своє суперництво, щоб знайти чоловіка для Катарини. Це завдання не з легких, оскільки сам чорт не порозуміється з нею, така шкідлива і при всьому вперта головна героїня.

Однак, як уже було зазначено вище, фінал виявляється непередбачуваним. Катаріна займає місце Б'янки, дивуючи всіх своєю лагідністю та привітністю.

Отже, слід зазначити, що творчість Шекспіра різноманітна, кожна його драма, комедія, трагедія унікальна, оскільки охоплює крім проблем сучасності, психологічний аспект особистості. На світогляд драматурга впливали події та політичні зміни. Для творчості Шекспіра всіх періодів характерне гуманістичне світогляд: глибокий інтерес до людини, до її почуттів, прагнень і пристрастей, скорбота про страждання та непоправні помилки людей, мрія про щастя для людини і всього людства в цілому.

Основною ідеєю епохи Відродження була думка про гідну особистість. Час піддав цю ідею трагічному випробуванню, свідченням якого і стало творчість Шекспіра. Створюючи свої твори, Шекспір ​​часто перебував у владі літературної спадщини своїх попередників, проте звернення до нього послужило лише формою для творів, які він наділив абсолютно новим, глибоким змістом. Щоправда, почуттів – ось головний естетичний принцип Шекспіра. Жодної хибної фальші, жодної хибної патетики, тому так вражає все те, що вийшло з-під його пера.

Сутність трагізму у Шекспіра завжди полягає у зіткненні двох початків - гуманістичних почуттів, тобто чистої та шляхетної людяності, і вульгарності чи підлості, заснованих на користі та егоїзмі.

На думку Шекспіра, доля кожної людини є результатом взаємодії її характеру та навколишніх обставин. Шекспір ​​із залізною логікою показує, як найкращі люди, найблагородніші, найрозумніші та обдарованіші, гинуть під натиском темних сил (Гамлет, Лір), з якою легкістю зло часом опановує душі людини і до яких жахливих наслідків це призводить (Макбет).

Тут знаходить своє вираження те особливе життєвідчуття, трагічне і водночас героїчне, що під кінець Відродження виникає в гуманістів в результаті краху їхніх ідеалів під тиском реакційних сил. Це, з одного боку, відчуття краху середньовічних вірувань і встановлень, всіх "священних зв'язків" феодалізму, що породило почуття гігантської катастрофи, аварію великого, довгі століття життя світу, з іншого боку, це свідомість того, що новий світ, що йде на зміну старому, несе із собою ще гірші форми поневолення людини, дух розбещеного хижацтва, царство “чистогана”, - це корінні риси капіталізму, що народжується. Звідси відчуття світового катаклізму, розпаду всіх підвалин, відчуття того, що люди бредуть по краю прірви, в яку вони щохвилини можуть зірватися і справді зриваються. Вірність природі, дотримання природних потягів людської натури вже перестають бути достатніми критеріями поведінки та гарантіями щастя. Людина, звільнившись від усіх ілюзій, приходить до свідомості того, що вона лише “бідна, гола, двонога тварина” (слова Ліра).

Ґрунтуючись на цьому, багато критиків говорять про “песимізм” другого періоду творчості Шекспіра. Однак цей термін вимагає застереження. Песимізм занепадний, що призводить до зневіри і відмови від боротьби, чужий Шекспіру. Перш за все, як би не були жахливі страждання і катастрофи, які зображує Шекспір, вони ніколи не бувають безцільні, але розкривають сенс і глибоку закономірність того, що відбувається з людиною. Загибель Макбета, Брута або Коріолана показує фатальну силу пристрастей або оман, які охоплюють людину, коли вона не знаходить правильного шляху. З іншого боку, навіть від найсуворіших трагедій Шекспіра не віє безнадійністю: у них відкриваються перспективи кращого майбутнього і стверджується внутрішня перемога правди над людською ницістю. Загибель Ромео і Джульєтти є в той же час їхній тріумф, оскільки над труною їх відбувається примирення ворогуючих сімей, які дають слово спорудити пам'ятник їхньому коханню. "Гамлет" закінчується загибеллю Клавдія та розгромом порочного датського двору; з царювання Фортінбраса повинна початися нова ера, що дозволяє сподіватися на краще життя. Так само і “Макбет” закінчується загибеллю тирана та коронуванням законного та доброго правителя. У “Лірі” старий король помирає просвітленим і таким, що перейнявся любов'ю до правди і до людей. Ціною пережитих їм страждань Лір із “бідної, голої, двоногої тварини” перетворюється на Людину, у своїй простій людяності більшої, ніж колишній Лір, одягнений королівським саном. Від трагедій Шекспіра віє бадьорістю, мужнім закликом до боротьби, хоча ця боротьба не завжди обіцяла успіх. Героїчний характер цього песимізму дуже далекий від фаталістичного розпачу.

Творчість Шекспіра відрізняється своєю масштабністю - надзвичайною широтою інтересів та розмахом думки. У його п'єсах відбилося величезне розмаїття типів, положень, епох, народів, суспільного середовища. Це багатство фантазії, як і стрімкість дії, насиченість образів, сила зображуваних пристрастей і вольового напруження дійових осіб, типові для епохи Відродження. Шекспір ​​зображує розквіт людської особистості та багатство життя з усім достатком її форм та фарб, але все це наведено їм до єдності, в якій панує закономірність.

Джерела драматургії Шекспіра різноманітні, причому, проте, все запозичене він своєрідно опановував. Дуже багато він сприйняв від античності. Його рання "Комедія помилок" - наслідування "Манехмам" Плавта. У “Тіті Андроніці” та “Річарді III” дуже помітний вплив Сенеки. “Римські” трагедії Шекспіра сягають як сюжетно, а й ідейно до Плутарху, який у епоху Відродження був учителем волелюбності і громадянських почуттів. У творах Шекспіра постійно зустрічаються чуттєво-життєрадісні та виразні образи античної міфології.

Іншим джерелом послужило Шекспіра мистецтво італійського Відродження. Сюжети "Отелло", "Венеціанського купця" та ще кількох комедій запозичені ним у італійських новелістів. В “Приборканні норовливою” та деяких інших комедіях можна виявити вплив італійської комедії дель арте. Ми нерідко зустрічаємо італійську костюмерію, власні імена та різного роду мотиви у п'єсах Шекспіра, що походять із зовсім інших джерел. Якщо в античності Шекспір ​​навчався конкретності та ясності образів, художньої логіки, чіткості мови, то італійські ренесансні впливи сприяли посиленню в його творчості естетичних та мальовничих рис, його сприйняттю життя як вихору фарб та форм. Ще суттєвіше те, що ці джерела зміцнювали гуманістичну основу шекспірівської творчості.

Але в основному поряд із цими потягами Шекспір ​​продовжує традиції народної англійської драматургії. Сюди належить, наприклад, систематично застосовуване їм змішання трагічного і комічного, яке заборонялося представниками вченого класицистичного спрямування драматургії Ренесансу.

У Шекспіра ми спостерігаємо строкату змішання осіб і подій, надзвичайно швидкі темпи дії, стрімке перекидання його з одного місця до іншого. Ця жвавість, барвистість, невимушеність стилю, велика кількість руху та яскравих ефектів дуже характерні для народної драми. Найвищий прояв її полягає в тому, що для своїх гуманістичних ідей він знаходить справді народну форму висловлювання - конкретну, гранично ясну і правдиву у своїй задушевній простоті. Це відноситься не тільки до промов блазня в "Королі Лірі", що представляє квінтесенцію народної мудрості, але і до висловлювань персонажів витончено освічених, як, наприклад, Гамлет.

У нерозривному зв'язку з народністю Шекспіра перебуває його реалізм. В основі шекспірівського реалізму лежить живе, безпосереднє ставлення до всіх явищ життя. У цьому Шекспір ​​як правдиво зображує дійсність, а й уміє глибоко проникнути у ній, помітити і розкрити те, що у ній є найсуттєвішого. Погляди самого Шекспіра на реалістичну сутність мистецтва виражені в бесіді Гамлета з акторами (акт III, сцена 2), де Гамлет засуджує будь-яку афектацію, гіперболізм, ефект заради ефекту, вимагаючи дотримання міри та пропорцій, природності, відповідності дійсності.

Реалізм Шекспіра проявляється в тому, що він зображує явища в їхньому русі та взаємній обумовленості, помічаючи всі відтінки та переходи почуттів. Це дає йому можливість малювати цілісних людей у ​​всій їх складності і водночас у розвитку. Щодо цього глибоко реалістичне і побудова характерів у Шекспіра. Підкреслюючи у своїх персонажах риси типові, мають загальне і важливе значення, він у той самий час їх індивідуалізує, наділяючи різноманітними, додатковими рисками, які роблять їх справді живими. Герої Шекспіра змінюються та виростають у боротьбі.

Реалізм Шекспіра виявляється також у точності аналізу душевних переживань його персонажів та мотивування їх дій та спонукань.

Різку зміну у світовідчутті переживають усі герої великих трагедій. Особисті мотиви і конкретні умови розвитку духовної кризи вони різні, не однакові їх душевні реакції та характер поведінки, ступінь ж морального потрясіння в усіх вони гранична, які болючі переживання не замикаються на особистої долі і вказують на кризовий стан епохального переконання. Сумніви трагічних героїв багатосторонні, але спрямовані до певного центру, зосереджуються на стані суспільства та проблемі людини.