Декоративно прикладне мистецтво та усна народна творчість. Прикладне мистецтво – що це таке? Декоративно-прикладна творчість та її види

Декоративно-ужиткове мистецтво(від латів. deco – прикрашаю) – широкий розділ мистецтва, який охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів з утилітарними та художніми функціями. Збірний термін, умовно поєднує два великих роду мистецтв: декоративне та прикладне. На відміну від творів витонченого мистецтва, призначених для естетичної насолоди та які стосуються чистого мистецтва, численні прояви декоративно-ужиткової творчості можуть мати практичне вживання у повсякденному житті.

Твори декоративно-ужиткового мистецтва відповідають декільком характеристикам: мають естетичну якість; розраховані на художній ефект; служать для оформлення побуту та інтер'єру. Такими творами є: одяг, плаття та декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби. В академічній літературі з другої половини ХІХ століття утвердилася класифікація галузей декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом(метал, кераміка, текстиль, дерево), з техніки виконання(різьблення, розпис, вишивка, набійка, лиття, карбування, інтарсія (картини з різних сортів дерева) тощо) за функціональними ознаками використання предмета(Меблі, посуд, іграшки). Ця класифікація обумовлена ​​важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-ужитковому мистецтві та його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Види декоративно-ужиткового мистецтва

Гобелен -(Фр. gobelin), або шпалера, - один із видів декоративно-ужиткового мистецтва, стінний односторонній безворсовий килим із сюжетною або орнаментальною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Ткач пропускає уточну нитку через основу, створюючи одночасно і зображення, і тканину. В Енциклопедичному словнику Брокгауза та Ефрона гобелен визначається як «тканий килим ручної роботи, на якому різнокольоровою шерстю і частково шовком відтворено картину та навмисне приготований картон більш-менш відомого художника».

БАТИК -ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.

На тканину – шовк, бавовну, шерсть, синтетику – наноситься відповідна тканина фарба. Для отримання точних меж на стику фарб використовується спеціальний закріплювач, званий резерв (резервуючий склад, на основі парафіну, бензину, на водній основі – залежно від обраної техніки, тканини та фарб).

Розпис батик здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі - з XX століття.

НАБОЙКА -(набивання) - вид декоративно-ужиткового мистецтва; одержання візерунка, монохромних та кольорових малюнків на тканині ручним способом за допомогою форм з рельєфним візерунком, а також тканина з малюнком (набивна тканина), отриманим цим способом.

Форми для набивання виготовляють різьблені дерев'яні (манери) або набірні (мідні набірні пластини з гвоздиками), в яких візерунок набирається з мідних пластин або дроту. При набиванні на тканину накладають покриту фарбою форму і б'ють по ній спеціальним молотком (киянкою) (звідси назва «набійка», «набивання»). Для багатобарвних малюнків число друкованих форм має відповідати числу кольорів.

Виготовлення набійки - один із стародавніх видів народного декоративно-ужиткового мистецтва, що зустрічається у багатьох народів: Передньої та Середньої Азії, Індії, Ірану, Європи та інших.

Набивання малопродуктивне і майже повністю витіснене друкуванням малюнка на тканині на друкарських машинах. Застосовується лише в деяких кустарних промислах, а також для відтворення великих малюнків, частина яких повторюється не може вміститися на валах друкарських машин, і для забарвлення штучних виробів (фіранки, скатертини). Характерні малюнки народного набивання використовуються при створенні сучасних декоративних тканин.

БІСЕРОПЛЕТІННЯ -вид декоративно-ужиткового мистецтва, рукоділля; створення прикрас, художніх виробів з бісеру, в якому, на відміну від інших технік, де він застосовується (ткацтво з бісером, в'язання з бісером, плетіння з дроту з бісером - так званих бісерних плетінь, бісерної мозаїки та вишивки бісером), бісер є не лише декоративним елементом, а й конструктивно-технологічним. Всі інші види рукоділля та ДПІ (мозаїка, в'язання, ткацтво, вишивка, дротяне плетіння) без бісеру можливі, проте втратять частину своїх декоративних можливостей, бісероплетіння ж припинить своє існування. Це з тим, що технологія бісероплетіння носить самобутній характер.

ВИШИВАННЯ -загальновідоме та поширене рукоділкове мистецтво прикрашати різними візерунками всілякі тканини та матеріали, від грубих і щільних, як, наприклад: сукно, полотно, шкіра, до найтонших матерій - батиста, кисеї, газу, тюлю та ін. Інструменти та матеріали для вишивання: голки, нитки, п'яльці, ножиці.

В'ЯЗАННЯ -процес виготовлення полотна або виробів (зазвичай елементів одягу) з безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці, голка, вилка) або на спеціальній машині (механічне в'язання). В'язання як техніка відноситься до видів плетіння.

В'язання гачком

В'язання спицями

МАКРОМІ -(Фр. Macramé, від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо чи турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.

КРУЖОВОПЛЕТЕННЯ -виготовлення сітчастої тканини з плетених ниткових візерунків (лляних, паперових, вовняних та шовкових). Розрізняють мережива, шиті голкою, плетені на коклюшках, в'язані гачком, тамбурні та машинні.

КІВРОТКА -виготовлення художнього текстильного виробу, зазвичай з кольоровими візерунками, що служить головним чином для прикраси та утеплення приміщень та для забезпечення безшумності. Художні особливості килима визначаються фактурою тканини (ворсової, безворсової, валяної), характером матеріалу (вовни, шовку, льону, бавовни, повсті), якістю барвників (натуральних у давнину та середньовіччя, хімічних з другої половини XIX ст.), форматом, співвідношенням кайми та центрального поля килима, орнаментальним набором та композицією малюнка, колірним рішенням.

КВІЛЛІНГ - Папірокручення(також квілінг англ. quilling – від слова quill (пташине перо)) – мистецтво виготовлення плоских або об'ємних композицій із скручених у спіральки довгих та вузьких смужок паперу.

Готовим спіралькам надається різна форма і таким чином виходять елементи квілінгу, які називаються також модулями. Вже вони є «будівельним» матеріалом у створенні робіт – картин, листівок, альбомів, рамок для фотографій, різних фігурок, годинників, біжутерії, шпильок тощо. Мистецтво квілінгу прийшло в Росію з Кореї, але також розвинене у низці європейських країн.

Ця техніка не вимагає значних матеріальних витрат на початку її освоєння. Однак і простим паперокручення не назвеш, так як для досягнення гідного результату необхідно проявити терпіння, посидючість, спритність, акуратність і, звичайно, виробити навички скручування якісних модулів.

СКРАПБУКІНГ -(англ. scrapbooking, від англ. scrapbook: scrap - вирізка, book - книга, букв. «книга з вирізок») - вид рукоділля, що полягає у виготовленні та оформленні сімейних або особистих фотоальбомів.

Цей вид творчості є способом зберігання особистої та сімейної історії у вигляді фотографій, газетних вирізок, малюнків, записів та інших пам'ятних дрібниць, використовуючи своєрідний спосіб збереження та передачі окремих історій за допомогою особливих візуальних і тактильних прийомів замість звичайного оповідання. Основна ідея скрапбукінгу – зберегти фотографії та інші пам'ятні речі про якісь події на тривалий термін для майбутніх поколінь.

КЕРАМІКА -(Інш.-грец. κέραμος - глина) - вироби з неорганічних матеріалів (наприклад, глини) та їх сумішей з мінеральними добавками, що виготовляються під впливом високої температури з подальшим охолодженням.

У вузькому значенні слово кераміка позначає глину, що пройшла випал.

Найраніша кераміка використовувалася як посуд з глини або сумішей її з іншими матеріалами. В даний час кераміка застосовується як матеріал у промисловості (машинобудування, приладобудування, авіаційна промисловість та ін), будівництві, мистецтві, широко використовується в медицині, науці. У XX столітті були створені нові керамічні матеріали для використання в напівпровідниковій індустрії та ін.

МОЗАЇКА -(Фр. mosaïque, італ. mosaicoвід латів. (opus) musivum - (твір) присвячениймузам) - декоративно-прикладне та монументальне мистецтво різних жанрів, твори якого мають на увазі формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні (як правило - на площині) різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

ЮВЕЛІРНЕ МИСТЕЦТВО -це термін, що позначає результат і процес творчості художників-ювелірів, а також всю сукупність створених ними предметів і творів ювелірного мистецтва, призначених в основному для особистого прикраси людей, і виготовлених з дорогоцінних матеріалів, таких як дорогоцінні метали та дорогоцінні камені. Щоб прикрасу або предмет можна було однозначно зарахувати до ювелірики, ця прикраса повинна задовольняти трьом умовам: у цій прикрасі має бути використаний хоча б один дорогоцінний матеріал, ця прикраса повинна мати в собі художню цінність, і вона має бути унікальною - тобто вона не повинна тиражуватися художником-ювеліром, що його виготовляє.

У професійному жаргоні ювелірів, а також студентами та учнями навчальних закладів за спеціальністю «ювелірна справа», часто використовується жаргонний варіант слова: «ювелірка».

Хоча й вважається, що до поняття «ювелірика» входять усі ювелірні вироби, виготовлені із застосуванням дорогоцінних матеріалів, а до поняття «біжутерія» - ювелірні вироби з недорогоцінних матеріалів, але, як бачимо, наразі різниця між ювелірикою та біжутерією стає дещо розмитою , і оцінка того, чи зарахувати цей виріб до ювелірики або до біжутерії, щоразу приймається експертами індивідуально в кожному конкретному випадку.

ЛАКОВА МІНІАТЮРА -Мініатюрний живопис на невеликих предметах: коробках, шкатулках, пудреницях та ін. - це вид декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Лаковий такий живопис називають тому, що кольоровий і прозорий лаки є не лише повноправними матеріалами розпису, а й найважливішим засобом художньої виразності твору. Фарбам вони додають глибину і силу і в той же час пом'якшують, об'єднують їх, як вплавляючи зображення в саму плоть виробу.

Батьківщина художніх лаків - країни Далекого Сходу та Південно-Східної Азії: Китай, Японія, Корея, В'єтнам, Лаос, де вони відомі з давніх-давен. У Китаї, наприклад, ще II тисячолітті до зв. е. використовувався сік лакового дерева, яким покривали чашки, шкатулки, вази. Тоді й зародився лаковий живопис, що досяг на Сході найвищого рівня.

У Європу цей вид мистецтва проник з Індії, Ірану, країн Центральної Азії, де у XV-XVII ст. була популярна лакова мініатюра, виконана темперними фарбами на предметах із пап'є-маше. Європейські майстри помітно спростили технологію, почали застосовувати олійні фарби та лаки.

У Росії її художні лаки відомі з 1798 р., коли купець П. І. Коробов побудував у підмосковному селі Данилкове (пізніше воно злилося із сусіднім селом Федоскиним) невелику фабрику лакованих виробів з папье-маше. За його наступників - Лукутіних російські майстри виробили неповторні прийоми федоскинського розпису. Не втрачені вони й досі.

 Палехська мініатюра - народний промисел, що розвинувся у селищі Палех Іванівської області. Лакова мініатюра виконується темперою на пап'є-маші. Зазвичай розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, шпильки для краватки, голки і т.д.

 Федоскінська мініатюра - вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису олійними фарбами на пап'є-маші, що склався наприкінці XVIII століття у підмосковному селі Федоскине.

 Холуйська мініатюра - народний промисел, що розвинувся у селі Холуй Іванівської області. Лакова мініатюра виконується темперою на пап'є-маші. Зазвичай розписуються скриньки, кубочки, голки і т.д.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

17 найкрасивіших видів народного мистецтва Росії.

Народні промисли – це саме те, що робить нашу культуру багатою та неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи на згадку про нашу країну.

Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші та найвідоміші з них.

димковська іграшка

Димківська іграшка – символ Кіровської області, що підкреслює її насичену та давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає та обпалюється у печі. Після цього її розписують вручну, щоразу створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок не може бути.

Жостівський розпис

На початку 19 століття в одному з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (зараз – Митищинський район) жили брати Вишнякові, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, скриньок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З того часу художній розпис у жостівському стилі став набирати популярності та привертати увагу на численних виставках у нашій країні та за кордоном.

Хохлома

Хохлома - одне з найкрасивіших російських промислів, зародився ще 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, який люблять не лише поціновувачі російської старовини, а й жителі зарубіжних країн.

Химерно переплетеними травними візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані з найменшої нагоди, залишають у найдобру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городецький розпис

Городецький розпис існує із середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відбивають жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові орнаменти. Розпис виконується вільним мазком з білим і чорним графічним обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

Філігрань

Філігрань - один із найдавніших видів художньої обробки металу. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: у вигляді мотузочки, шнурка, плетіння, ялинки, доріжки, гладі. Плетіння виконуються з дуже тонкого золотого або срібного дроту, тому виглядають легкими і крихкими.

Уральський малахіт

Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії та США, проте за кольором та красою візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт із Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусівський кришталь

Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний, можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, скриньки, статуетки ручної роботи відображають красу рідної природи, її звичаї та споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби із кольорового кришталю.

Матрьошка

Круглолиця та повненька весела дівчина в косинці та російській народній сукні підкорила серця любителів народної іграшки та гарних сувенірів по всьому світу.

Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок та пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

Фініфть

Урожайні брошки, браслети, кулони, що стрімко «увійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені за технікою фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник у 17 столітті у Вологодській області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою багатьох фарб. Потім мистецтво багатобарвної емалі стало втрачатися, його почала витісняти однотонна фініфть: біла, синя та зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилі.

Тульський самовар

У вільний час працівник Тульського заводу зброї Федір Лісіцин любив майструвати щось з міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварний заклад, де продавали мідні вироби, які мали шалений успіх.

Самовари Лисициных славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцеподібної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехська мініатюра

Палехська мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям та пісням. У розписі використовуються коричнево-жовтогарячі та синювато-зелені тони.

Палехський розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маші і тільки потім переноситься на поверхню скриньок різних форм і розмірів.

Гжель

Гжельський кущ, район із 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут із середини 17 століття. У 19 столітті гжельські майстри стали випускати напівфаянс, фаянс та порцеляну. Особливий інтерес досі представляють вироби, розписані в один колір - синьою надглазурною фарбою, пензлем, що наноситься, з графічним промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі

Яскраві та легкі, жіночні павлопосадські хустки завжди модні та актуальні. Цей народний промисел виник наприкінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлове, з якого згодом розвинулася хусткова мануфактура. На ній вироблялися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним на той час.

Вівторок, 15 Лютого 2011 р. 10:20 + в цитатник

Стаття написана за матеріалами сайту «Країна Майстрів» (в основному).

Вивчаючи нещодавно виявлений сайт «Країна Майстрів» і не перестаючи дивуватися та захоплюватися різноманітністю технік прикладної творчості та талановитості наших людей, вирішила систематизувати техніки.
Список буде поповнюватись у міру виявлення нових технік.

* Техніки, пов'язані з використанням паперу:

1. Айріс фолдинг («Райдужне складання») – техніка складання паперу. З'явилася у Голландії. Техніка вимагає уваги і акуратності, але при цьому дозволяє легко робити ефектні листівки або прикрашати сторінки пам'ятного альбому (скрапбукінг) цікавими декоративними елементами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. На скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Тиснення (інша назва «ембосінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього іноді з додатковим використанням фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг і плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для коханого собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки та багато-багато-багато-багато іншого.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:

Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами простого скла.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу чи картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка і звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, що виник на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
– Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно-прикладне мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому разі ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання різних технік: пэчворк+вишивка+розпис тощо.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботи або дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Аплікація з «долоньок». Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel – тунель – наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:

Процитовано
Сподобалось: 30 користувачам

Л.В. Івойлова

Алтайська державна академія культури та мистецтв

e-mail: [email protected]

Губернатор Алтайського краю О.Б. Карлін

Проблема збереження та відновлення самобутньої народної культури набуває особливої ​​актуальності. У контексті завдань, визначених Президентом РФ у посланні до Федеральних зборів від 05.11.2008 р., намічено пріоритетні напрями цієї діяльності: «…ще один фактор, здатний серйозно зміцнити нашу Федерацію, – це підтримка національних традицій та культур народів Росії». Таким чином, на найвищому державному рівні прозвучала настанова на посилення уваги до збереження та популяризації культурної спадщини, зміцнення взаєморозуміння засобами народних традицій.

З настанням XXI століття вчені знову заговорили про кризу та навіть зникнення культури. Справедливо Ю. Левада пише, що «зміни у сфері культури є результатом спільної дії двох різних за своєю природою криз: по-перше, загальносвітової, пов'язаної із утвердженням механізмів масової культури, по-друге, специфічно «нашої», пострадянської, тобто пов'язаної з переходом від директивної культури до відкритої та масової». В даний час актуальним стає практичне вирішення проблеми згасання російської культури. І тут негативну роль відіграє недостатність знань про народну культуру, розрізненість теоретичних досліджень у цій галузі та часом свідоме неприйняття народної культури. Але відсутні наукові дослідження та конкретні практичні рекомендації, як традиційна культура може допомогти у вирішенні глобальних проблем сучасності. На даному етапі тільки формується розуміння того, що народна культура є найважливішим засобом порятунку майбутнього людства.

Зростаючий інтерес до традиційних цінностей культури продиктовано необхідністю відновлення історичної пам'яті народу. Адже декоративно-ужиткова творчість у всьому різноманітті своїх елементів, має величезний творчий потенціал. У його найкращих творах органічно зливаються традиційне та нове, національне та загальнолюдське. Художні традиції минулого та новаторство художніх рішень, досвід народних майстрів, включаючись до арсеналу художньої культури, сприяють різноманіттю видів та жанрів народного декоративно-ужиткового мистецтва, розширюють його діапазон. У нього включені успадковані та засвоєні живим поколінням художні цінності, створені в попередні епохи, а також передані за традицією способи та засоби сприйняття творів мистецтва, включаючи способи їх зберігання, розповсюдження, репродукції, пропаганди.

Багато дослідників акцентують увагу до змін у ціннісних орієнтаціях людей, підвищенні значущості індивідуалістичних цінностей. Гостро постає проблема комерціалізації культури та пов'язана з нею проблема зниження рівня її художньої цінності, а також незатребуваності класичних зразків декоративно-ужиткової творчості масовим споживачем. Ці та інші негативні тенденції у розвитку культури у Росії можуть стати істотною перешкодою на шляху прогресивного розвитку нашого суспільства.

Які ж проблеми сучасної культури найбільше турбують передових людей нашого часу?

• Комерціалізація культури та спрямованість на самих малоосвічених і некультурних людей веде до зниження її рівня. При цьому високохудожні твори народної творчості не в змозі економічно конкурувати з низькопробними: їх не можна поставити на потік, а створення потребує значного часу та менше аудиторії. В результаті відбувається відтік здібних людей від високої культури та марнування таланту марно.
• Загальна проблема – складність підтримки обдарованих майстрів народної декоративно-ужиткової творчості (їх важко знайти й визначити, а комерційна віддача від них слабка) – нашій країні погіршується взагалі жебрачним становищем працівників культури.

Вивчення речових і нематеріальних джерел, збереження їх у предметно-просторовому середовищі, використання методичного потенціалу в системі освіти та виховання дає людині можливість опанувати поняття цілісності життя, усвідомити високий моральний статус традицій. Як показав практичний досвід відтворення народних промислів, у нових умовах, що кардинально змінилися, вони не втрачають своєї здатності впливати на всі сфери суспільного життя, допомагати у вирішенні найнагальніших проблем сучасності. Крім того, народна культура (у тому числі народна творчість) є дієвим засобом профілактики та подолання негативних соціальних явищ у дитячому та молодіжному середовищі, формування патріотичних, громадянських якостей особистості. Активне включення дітей та молоді до сфери відновлення народних традицій та ремесел також говорить про цілеспрямовану методику виховання позитивного ставлення до культурних традицій. Розробка методології передбачає розвиток кількох напрямів використання знань традиційної культури. Насамперед включення їх до стандартів освіти нового покоління у загальногуманітарному циклі базисної частини плану для всіх стандартів та професійної варіативної – для художніх, художньо-педагогічних та художньо-технологічних спеціальностей.

Окреме місце посідають вищі професійні навчальні заклади та спеціальності «Декоративно-ужиткове мистецтво», «Народна художня творчість», «Дизайн». Але й професійна підготовка з цих спеціальностей не ліквідує проблему відсутності кваліфікованих фахівців у сфері вивчення та збереження народного декоративно-ужиткового мистецтва та трансляції в сучасний соціум кращих регіональних та загальноросійських традицій народної художньої культури.

Складовою частиною роботи зі збереження та збагачення народних традицій є підтримка народних художніх ремесел та майстрів прикладної творчості. Народне мистецтво втрачає свої художні достоїнства і все більше набуває рис «сувенірності». Авторське право на художній твір народного майстра ніде не закріплено та не захищено. Музеї, виставкові центри, фонди не мають у своєму розпорядженні матеріальних засобів для закупівлі творчих робіт. Завдання створення умов для збереження та розвитку різноманіття форм та жанрів традиційної народної культури передбачає роботу експериментальних центрів традиційної культури, центрів ремесел та фольклору, національно-культурних центрів як науково-виробничих та експериментально-творчих майданчиків щодо впровадження програм, пов'язаних із збереженням культурної спадщини.

Аналіз регіональної практики свідчить у тому, що з метою створення умов збереження та розвитку традиційної народної культури необхідна реалізація комплексу програмних заходів. Проведена у краї робота зі збереження та розвитку традиційної культури сприяє залученню уваги суспільства до проблем народної культури, введення її елементів у сучасне життя, зростання кількості учасників клубних формувань, що займаються збереженням народних традицій. Найважливішу роль у справі збереження та розвитку на Алтаї традиційної народної культури відіграють культурно-дозвільні установи, методичні центри, народні відділення установ додаткової та професійної освіти, які зберігають традиційну специфіку та види клубного дозвілля. Одним із факторів даного напрямку в Алтайському краї стала відомча цільова програма «Збереження та розвиток традиційної народної культури Алтайського краю» на 2012-2014 роки. Завданням цієї програми є:

• створення умов збереження та розвитку різноманіття форм і жанрів традиційної народної культури;
• розширення інформаційного простору шляхом популяризації найкращих зразків традиційної народної культури та народної творчості, розробки та впровадження інформаційних технологій;
• адресна підтримка майстрів та творчих колективів, носіїв та зберігачів традицій нематеріальної культурної спадщини;
• забезпечення подальшого розвитку системи підготовки творчих кадрів та спеціалістів сфери культури.

Для вирішення цих завдань передбачено програмні заходи:

• організація та проведення регіональних, міжрегіональних, всеросійських та міжнародних фольклорних фестивалів, конкурсів, виставок, національних свят, свят народного календаря, ярмарків народних промислів та ремесел;
• створення з урахуванням державних установ культури експериментальних центрів традиційної культури, центрів ремесел і фольклору, національно-культурних центрів;
• організація та проведення фольклорноетнографічних експедицій;
• придбання (закуп) до фондів державних музеїв виробів народних художніх промислів визнаної гідності;
• видання методичних матеріалів, буклетів, каталогів об'єктів нематеріальної культурної спадщини, народних промислів та ремесел;
• створення відеороликів, спрямованих на популяризацію традиційної народної культури;
• формування та ведення каталогів об'єктів нематеріальної культурної спадщини, народних промислів та ремесел;
• створення, просування та інформаційний супровід інтернет-сайту з традиційної культури Алтайського краю;
• присудження премій за внесок у збереження та розвиток традицій нематеріальної культурної спадщини;
• підтримка народних майстрів Алтайського краю;
• участь фольклорних колективів, зберігачів народного епосу, оповідачів, майстрів-ремісників у фестивалях, конкурсах, виставках та інших культурних акціях регіонального, міжрегіонального, всеросійського рівнів;
• вдосконалення системи підготовки, перепідготовки та підвищення кваліфікації фахівців у галузі культурно-дозвільної діяльності, спрямованої на збереження традиційної народної культури.

Проблеми вивчення та збереження народного декоративно-ужиткового мистецтва вимагають пильної уваги різних органів влади, установ культури, мистецтва та освіти, зусиль суспільства та окремих особистостей. Використання морального потенціалу культурної спадщини має допомогти людям XIX століття розібратися в проблемах сьогодення, змусити розмірковувати про загальний зв'язок явищ навколишнього світу, історії та сучасності, а разом з цим і про відповідальність людей один перед одним, до яких би націй та народностей вони не належали .

Література

1. http://www.consultant.ru
2. Левада Ю. Від думок до розуміння / Ю.А. Левада. - М., - 2000. - 576 с.
3. Гусєв В.Є. Російська народна художня культура (теоретичні нариси)/В.Є. Гусєв. - СПб., 1993. - 111 с.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО

Декоративно-ужиткове мистецтво- вид творчої діяльності щодо створення предметів побуту, призначених для задоволення утилітарних та художньо-естетичних потреб людей.

До декоративно-ужиткового мистецтва відносяться вироби, що виконуються з різноманітних матеріалів та за допомогою різних технологій. Матеріалом для предмета ДПІ може бути метал, дерево, глина, камінь, кістка. Дуже різноманітні технічні та художні прийоми виготовлення виробів: різьблення, вишивка, розпис, карбування та ін.

Декоративно-ужиткове мистецтво має національний характер. Оскільки походить із звичаїв, звичок, вірувань певного етносу, наближено до устрою його побуту.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво – одна з перевірених часом форм вираження естетичного сприйняття людиною світу.

Важливою складовою декоративно - прикладного мистецтва є народно-мистецькі промисли - форма організації художньої праці, заснованого на колективній творчості, що розвиває культурну місцеву традицію та орієнтованому на продаж промислових виробів.

Ключова творча ідея традиційних промислів – утвердження єдності природного та людського світу.

Основними народними промислами Росії є:

Різьблення по дереву - Богородська, Абрамцева-Кудринська; (ілюстрації 2-8)

Розпис по дереву - Хохломська, Городецька, Полхов-Майданська, Мезенська,

Декорування виробів із берести - тиснення по бересті, розпис;

Художня обробка каменю - обробка каменю твердої та м'якої породи,

Різьблення по кістці - Холмогорська, Тобольська. Хотьківська,

Мініатюрний живопис на пап'є-маші - Федоскінська мініатюра, Палехська мініатюра, Мстерська мініатюра, Холуйська мініатюра,

Художня обробка металу - Великоустюзьке черневе срібло, Ростовська фініфть (розпис емаллю по металу), Жостівський розпис по металу,

Народна кераміка - Гжельська кераміка, Скопинська кераміка, Димківська іграшка, Каргопільська іграшка,

Мереживоплетиння - Вологодське мереживо, Михайлівське мереживо,

Розпис по тканині - Павлівські хустки та шалі,

Вишивка - Володимирська, Кольорова перевивка, Золотошвейна вишивка.

У Росії її налічується понад 80 видів народного прикладного мистецтва, відроджених і традиційно обгрунтованих. Це: художня вишивка, російські художні лаки, кераміка, художній розпис по тканині, глини, дерева та ін. , Уральське училище мистецтв, Ломоносівська школа різьблення по кістці, Торжокськая школа золотого шиття, Мстерське художньо-промислове училище та ін.

Декоративно-ужиткове мистецтво. Народне мистецтво.

1. З найдавніших часів властиве людині прагнення краси в

навколишньому предметному (речовому) світі. Для цього на прості тканини наносили вишиті візерунки, кераміку прикрашали орнаментом. Металеві вироби відливали у фігурних формах, покривали карбуванням та насічкою. Візерунок, прикраса як би «прикладався» до предмета, і він ставав красивішим, багатшим, ошатнішим. Він зберіг свою утилітарну (практичну) першооснову, свою корисність, але їм можна було тепер просто милуватися, показувати його як пам'ятку. І цінувався такий предмет вже не лише за те, що був просто корисним, а й за свій візерунок, за майстерність прикраси, шляхетність матеріалу і тонкість.

Прикладне мистецтвослужить практичним цілям і одночасно

прикрашає наш побут, створює певний емоційний настрій.

Декоративне мистецтво.Набуло поширення в епоху

рабовласництва. Це бажання людей прикрашати себе намистами, браслетами,

кільцями, підвісками, сережками тощо. Пізніше з'явилися предмети

прикраси одягу, а потім і прикраси житла, наприклад килими,

яких вже не сиділи і не лежали, а вішали на стіну для краси, або вази підлоги – теж не для квітів і не для води чи вина, а для

прикраси парадний зал. Тут уже першому місці стояла краса. Їх

«Користа» була тільки в тому, що вони красиві. Це мистецтво у 18 -19 ст.

назвали декоративним(Від фр. Слова «декор» - «прикраса»). Вироби

декоративного мистецтва існують тільки для прикраси приміщення,

одягу чи людини. Якщо предмети дизайну випускаються мільйонними

тиражами, прикладного мистецтва – тисячами, то декоративні вироби –

десятками, або навіть одиницями. У них художник виявляє, перш за все, свій

індивідуальний смак. Найважливіше у творах декоративного

мистецтва – загальна художня виразність, краса речі загалом. Прикладні та декоративні види мистецтва демонструють смак та фантазію художника, в них відображаються матеріальні та духовні інтереси людей, національні риси.

Прикладне та декоративне мистецтво у багатьох випадках доповнюють друг

друга. У цьому випадку говорять про декоративно-ужиткове мистецтво.

Декоративне мистецтво – це один із видів пластичних мистецтв.

Декоративне мистецтво – твір, що поряд із архітектурою

художньо формує навколишню людину матеріальне середовище та

вносить до неї естетичне, ідейно-образне начало.

Види декоративного мистецтва: декоративно-прикладне мистецтво,

дизайн, театрально-декораційний, монументально-декоративний,

оформлювальне.

Народне мистецтво.

За цими словами стоїть велике та важливе явище: народна поезія та

театр, музика та танець, архітектура та образотворче мистецтво. Народне мистецтво - фундамент, на якому виросла будівля світової мистецької культури.

Відмінні риси народного мистецтва:

1. Твори народного мистецтва відрізняються красою та користю.

2. Навички технічної майстерності та знайдені образи переходять із

покоління до покоління. В силу цього, що закріплюється століттями

традиціявідбирає лише найкращі творчі здобутки.

3. Колективність творчості . Все у роботі продиктовано

багатовіковою традицією: вибір матеріалу та прийоми його обробки,

характер та зміст декоративного оздоблення.

Дивовижна життєрадісність народного мистецтва – від свідомості

власної сили, адже за кожною річчю талант, працю та одностайність багатьох людей, в ідеалі цілого народу. Краса теж від цього джерела. І, звичайно, від рідної природи, у якої майстер навчається.

Народне мистецтво може бути і джерелом ідей та натхнення

професійні художники.

3. Орнамент

Велике значення у народному мистецтві приділяється орнаменту, який

прикрашає предмет чи його структурним елементом.

Орнамент (від латинського «орнаментум» - «прикраса») – візерунок,

побудований на ритмічному чергуванні та поєднанні геометричних або

образотворчі елементи. Основне призначення орнаменту – прикрасити

поверхню предмета, підкреслити його форму.

Види орнаменту: геометричний, природний, анімалістичний.

У творах декоративно-ужиткового мистецтва виявляються

матеріальні та духовні інтереси людей, національні риси.