Описова розповідь про картину свіжий кавалер. Картина Федотова "Свіжий кавалер": опис
"Свіжий кавалер" Павла Андрійовича Федотова - це перша картина маслом, яку він написав у своєму житті, перша закінчена картина. І ця картина має дуже цікаву історію.
П.А.Федотов. Автопортрет. Кінець 1840-х років.
Павло Андрійович Федотов, можна сказати, основоположник жанру в російському живописі. Народився він у Москві 1815 року, прожив важке, навіть трагічне життя, а помер у Петербурзі 1852 року. Його батько дослужився до офіцерського чину, тому міг записати свою сім'ю у дворянство, і це дозволило Федотову вступити до Московського кадетського училища. Там він уперше почав малювати. І взагалі – виявився неймовірно талановитою людиною. Він мав добрий слух, співав, музикував, складав музику. І у всьому, що йому в цьому військовому закладі потрібно було робити, він досягав великих успіхів, так що закінчив у числі чотирьох найкращих учнів. Але пристрасть до живопису, малювання перемогла все інше. Опинившись у Петербурзі - він за розподілом служив у Фінляндському полку, він відразу ж записався до класів Академії мистецтв, де він почав малювати. Тут важливо згадати, що мистецтву починали вчити дуже рано: дев'яти-, десяти-, одинадцятирічних дітей поміщали до класів Імператорської академії мистецтв. А Федотов був уже надто дорослий, йому так і сказав сам Брюллов. І все-таки Федотов старанно і багато працював, і в результаті його перша закінчена картина олією (до цього були акварелі, невеликі ескізи олією) одразу привернула увагу, і про неї багато писала критика.
П.А.Федотов. Свіжий кавалер. Ранок чиновника, який отримав перший хрестик. 1848. Державна Третьяковська галерея, Москва
Але як жили митці на той час? Ну, написав художник картину і, скажімо, її продав. А що потім? Потім він міг піти до знайомого гравера та замовити йому гравюру зі своєї картини. Таким чином, у нього могло виявитися зображення, яке можна було тиражувати. Але річ у тому, що за дозволом треба було насамперед звернутися до Цензурного комітету. І Павло Андрійович туди звернувся після написання "Свіжого кавалера". Однак у Цензурному комітеті тиражувати та робити гравюри з його картини йому не дозволили. Перешкодою став орден на халаті героя – свіжого кавалера. Це орден Станіслава третього ступеня. Тут треба розповісти трохи про систему орденів, що існувала на той момент у Росії. Два польські ордени – Великого Білого орла та Станіслава були включені до числа орденів за Олександра I у 1815 році. Спочатку ними нагороджували лише поляків, пізніше стали нагороджувати і росіян. Орден Білого Орла мав лише один ступінь, а Станіслав – чотири. У 1839 році четвертий ступінь скасували, і залишилися лише три. Усі вони давали право цілий ряд привілеїв, зокрема, отримання дворянства. Звичайно, отримання цього найнижчого ордену в російській нагородній системі, який відкривав великі можливості, було дуже привабливо для всіх чиновників і членів їх сімей. Вочевидь, що з Федотова прибрати орден зі своєї картини означало зруйнувати всю створену їм смислову систему.
У чому сюжет картини? Вона називається "Свіжий кавалер". Картина датована художником 46-м роком, виставлялася вона на виставках у 1848 та 1849 роках, а у 1845 році, тобто за три роки до того, як картину побачила публіка, було призупинено нагородження орденом Станіслава. Тож насправді, якщо це кавалер, то зовсім не свіжий, раз після 45-го року такого нагородження статися не могло. Таким чином виходить, що зіткнення назви «Свіжий кавалер» з улаштуванням російського тодішнього життя дозволяє розкрити і властивості особистості, тут зображеної, і ставлення самого художника до теми та героя своєї роботи. Ось що написав у своєму щоденнику Федотов, коли прийшов із Цензурного комітету, про свою картину: «Ранок після бенкету з нагоди отриманого ордену. Новий кавалер не витерпів, чим світло начепив на халат свою обнову і гордо нагадує свою значущість куховарці. Але вона глузливо показує йому єдині, але й то стоптані та продірявлені чоботи, які вона несла чистити. На підлозі валяються недоїдки і уламки вчорашнього бенкету, і під столом заднього плану видно кавалер, що, ймовірно, залишився на полі битви, але з таких, які пристають з паспортом до тих, хто проходить. Талія куховарки не дає право господареві мати гостей найкращого тону. «Де завів поганий зв'язок, там і велике свято – бруд». Так Федотов сам описав картину. Не менш цікаво, як описували цю картину його сучасники, зокрема, Майков, який, відвідавши виставку, описував, що кавалер сидів і голився - адже тут є банка з помазком - а потім схопився раптово. Це означає, що пролунав стукіт меблів, що падають. Ще ми бачимо кішку, що роздирає оббивку стільця. Отже, картина наповнена звуками. Але вона ще сповнена і запахами. Невипадково у Майкова виникла думка, що на картині зображені й таргани. Але ні, насправді їх немає, ця просто багата уява критика додала комах у цей сюжет. Хоча дійсно картина дуже густо населена. Тут не тільки сам кавалер із куховаркою, тут і клітка з канаркою, і собака під столом, і кішка на стільці; скрізь недоїдки, валяється оселедецька головка, якою поласувала кішка. Кішка взагалі часто зустрічається у Федотова, наприклад, у його картині «Сватання майора». Що ми ще бачимо? Бачимо, що впав посуд зі столу, пляшки. Тобто свято було дуже галасливим. Але подивіться на самого кавалера, він також дуже неохайний. На ньому здерлий халат, але запахнув він його, як римський сенатор – тогу. Голова кавалера в папільотках: це папірці, в які загортали волосся, а потім припікали його щипцями через той папірець, щоб зачіску можна було вкласти. Схоже, що всі ці процедури йому допомагає робити куховарка, талія якої, справді, підозріло округлилася, так що звичаї цієї квартири не найкращої якості. Те, що куховарка в хустці, а не в повнику, головному уборі заміжньої жінки, означає, що вона - дівчина, хоча дівоча хусточка їй теж не належить носити. Видно, що куховарка анітрохи не боїться свого «грізного» господаря, вона дивиться на нього з глузуванням і показує йому діряві чоботи. Бо хоча взагалі орден, звісно, багато що означає у житті чиновника, але тільки не в житті цієї людини. Можливо, куховарка – єдина, хто знає правду про цей орден: що їм уже не нагороджують і що цей кавалер упустив свій єдиний шанс влаштувати життя якось інакше. Цікаво, що залишки вчорашньої ковбаси на столі загорнуті до газети. Федотов завбачливо не вказав, яка саме ця газета – "Поліцейські відомості" московські чи петербурзькі. Але орієнтуючись на дату написання картини, ми можемо точно сказати, що це Московські відомості. До речі, у цій газеті про картину Федотова писали, коли він пізніше відвідав Москву, де виставляв свою картину та виступав разом із відомим драматургом Олександром Миколайовичем Островським.
«Я кілька разів хотів дістатися, через що відбуваються всі ці різниці. Чому я титулярний радник, чому я титулярний радник? Може, я зовсім не титулярний радник? Можливо, я якийсь граф чи генерал, а тільки так здається титулярним радником. Можливо, я ще не знаю, хто я такий. Адже стільки прикладів з історії: якийсь простий, чи то вже, щоб дворянин, а просто якийсь міщанин чи навіть селянин - і раптом відкривається, що він якийсь вельможа чи барон, чи як його…»
Так і здається, що на цих словах маленьке, стиснуте в кулачок обличчя гоголівського. разом із протертим віцемундиром відчуття власної нікчемності, задавленості, убогості своєї…
Сюжет картини "Свіжий кавалер"
Тільки чомусь згадали ми гоголівського героя, розглядаючи картину Федотова «Свіжий кавалер»? Тут перед нами чиновник, який відсвяткував отримання ордену. Вранці після гулянки, ще не проспавшись як слід, начепив він на халат свою обнову і перед куховаркою в позу встав.
Федотова, мабуть, займав зовсім інший сюжет. Але що таке сюжет для справжнього митця! Хіба це не привід, не нагода чисто випадкова виліпити такі характери, виявити такі сторони людської натури, щоб через сто і двісті років змусити людей співчувати, обурюватися, зневажати тих, з ким вони стикаються як із живими істотами…
І Поприщин, і федотівський «кавалер» для нас натури – споріднені, близькі. Одна маніакальна пристрасть володіє їхніми душами: "Можливо, я зовсім не титулярний радник?"
Про Федотова говорили, що з деяких пір він став жити самітником. Зняв якусь будку на околиці Петербурга, сиру, з хазяйської половини чад іде, за стіною діти плачуть – і працює так, що дивитись страшно: увечері та вночі – при лампах, вдень – при сонячному світлі.
Коли хтось із старих знайомих висловлював своє здивування, Федотов із запалом починав говорити про переваги теперішнього свого життя. Незручностей він не помічав, вони йому просто не існували. Натомість тут, на 21-й лінії Василівського острова, його природна схильність до спостерігачства знаходить постійну їжу, матеріалу для творчості хоч греблю гати - навколо живуть його герої.
Саме тепер він сповнений рішучості почати працювати олією, виставити на суд публіки свої перші полотна. Звичайно, це будуть картинки вдач, сценки, підглянуті ним у житті: одна під назвою «Наслідки гулянки», друга «Горбатий наречений» (так спочатку називалися картини «Свіжий кавалер» та «Розбірлива наречена»).
У короткий годинник відпочинку Федотов мучився болем в очах. Він прикладав до голови мокрий рушник і думав про своїх героїв, насамперед про «кавалера». Побут чиновників був знайомий йому з дитинства, з батьківського будинку московського.
Тут, у Петербурзі, інший дух - московський. Нові знайомці художника з тих, що служили у різних департаментах, начебто народилися чиновниками. Як вони сідають у гостях, беруть стілець, як розмовляють із двірником, як розплачуються з візником - за всіма манерами, жестом можна було вгадати і їхній чин і можливе просування по службі. На їхніх обличчях, коли трусять вони вранці в департамент, запахнувшись у старі шинелішки, відбивається одна службова турбота, боязнь догани і разом із цим якесь задоволення собою. Саме задоволеність… Прагнення до будь-яких абстрактних благ вони вважають, звичайно, дурістю.
А серед них є кумедні, хоч би його «кавалер».
Опис головного героя картини
Федотов так компонував картину, так насичував її деталями, щоб можна було читати її як розповідь про життя цієї людини, розповідь ґрунтовна і ніби веде глядача в глиб картини, щоб глядач перейнявся самою атмосферою того, що відбувається, щоб відчув себе очевидцем - ніби ненароком двері сусіду відкрив - і ось що здалося його очам. Це привабливо і водночас повчально. Так, сценка, що представилася очам, повинна повчати. Художник вірив, що може виправляти звичаї, впливати на людські душі.
Коли одного разу зібралися у Федотова друзі, і серед них письменник А. Дружинін, художник почав пояснювати, розтлумачувати зміст полотен, як він сам їх розумів: «неощадливе життя». Так, і в «Наслідках гулянки» і в «Горбатому нареченому» кожен глядач має побачити шкоду від необачного життя.
До сивого волосся наречена перебирала наречених і тепер їй доводиться зупинити свій вибір на горбатому селадоні. А чиновник! Ось він стоїть у позі римського імператора, до того ж босоніж і в папільотках. Кухарка таку владу над ним має, що сміється в обличчя і тицяє мало не в ніс дірявим чоботом. Під столом заснув собутильник - городовий. На підлозі залишки бенкету та рідкісна гостя в будинку – книга. Звісно, це «Іван Вижигін» Булгаріна. «Де завів поганий зв'язок, там і у свято бруд», - закінчував Федотов…
Наперекір усім важким обставинам життя він вірив у спочатку добру природу людей, у можливість виродження найгіршого й порочного з них; моральний бруд, вульгарність, вважав він, - наслідок неповаги до себе.
Своїм мистецтвом він мріяв повернути людині людину.
Друзям картина про чиновника сподобалася надзвичайно своєю життєвістю, натуральністю. Говорящими деталями, які не заслонили цілого, гумором і цією особливістю - захопити, заманити в глиб картини, дати відчути атмосферу події. Їм здавалося, що повчальне, повчальне тлумачення Федотова не розкривало всього значення полотна. І час підтвердив це.
На суд публіки Федотов виставив картини 1847 року. Успіх «Бетушки» був настільки великий, що виникло рішення зняти літографію з полотна. Це надзвичайно тішило Федотова, адже літографію може купити кожен, отже, картина зможе вплинути на багатьох - це те, чого він прагнув.
Нічого не вийшло. Цензура вимагає вилучити з халата чиновника орден, ставлення до якого було пораховано за неповажне. Художник намагається створити малюнок і розуміє, що зникає сенс, вся сіль картини. Він відмовився від літографування.
Ця історія стала відома і за межами художніх кіл, і коли Федотов вдруге виставив полотно в 1849 році - а в цей час умонастрій публіки був підігрітий подіями французької революції - у картині побачили свого роду виклик бюрократичному апарату царської Росії, викриття соціального зла сучасного життя.
Критик В. В. Стасов писав: «Перед вами понаторіла, одеревеніла натура, продажний хабарник, бездушний раб свого начальника, який ні про що вже більше не мислить, крім того, що дасть йому грошей і хрестик у петлицю. Він лютий і безжальний, він втопить когось і що хочете - і жодна складочка на його обличчі з риноцеросової шкіри не здригнеться. Злість, чванство, бездушність, обожнювання ордену як найвищого і безапеляційного аргументу, що вкрай обійшлося життя - все це присутнє на цій особі, в цій позі і фігурі закоренілого чиновника».
…Сьогодні ми розуміємо глибину узагальнення, заданого «кавалером», розуміємо, що геній Федотова, безсумнівно, стикнувся з генієм Гоголя. Нас пронизує співчуття і «бідності бідної людини», для якого щастя у вигляді нової шинелі виявляється непосильним тягарем, і ми розуміємо, що на ґрунті тієї ж бідності духовної, вірніше повної бездуховності, задавленості невільної людини виростає маніакальність.
«Чому я титулярний радник і з якого дива я титулярний радник?..»О, яке страшне це обличчя, якою неприродною гримасою спотворюється воно!
Гоголівського Поприщина, який порізав свій новий віце-мундир на мантію, суспільство прибирає, ізолює. Федотівський же герой, напевно, буде благоденствувати, зніме собі квартиру світліше, куховарку заведе іншу, і вже, звичайно, ніхто навіть у серцях не кине йому: «Божевільний!» А тим часом - придивіться - те ж знелюдне обличчя маніяка.
Пристрасть до відмінності, до чину, до влади, що тане підспудно і все більше і більше вростає в убоге життя, з'їдає, знищує людину.
Ми вдивляємось у «Свіжого кавалера» Федотова, цілий пласт життя оголюється. З пластичною чіткістю описується фізіономія минулих століть і в усій глибині узагальнення постає перед нами жалюгідний тип самовдоволення,
Хто цей забавний чиновник, який насилу опам'ятовується ранком післявеселі гулянки, влаштованої з нагоди отримання ним першого ордену? Що за убога ситуація? Як безглуздо виглядає орден на старому халаті і як глузливо дивиться куховарка на свого господаря, тримаючи рвані чоботи.
Картина «Свіжий кавалер» – точне відтворення дійсності. Крім відмінного володіння технікою листа, Федотов напрочуд передає психологічний портрет. Художник явно симпатизує своєму "кавалеру".
Laquo;Ранок після бенкету з нагоди отриманого ордену. Новий кавалер не витерпів, чим світло начепив на халат свою обнову і гордо нагадує свою значущість куховарці. Але вона глузливо показує йому єдині, але й то стоптані та продірявлені чоботи, які вона несла чистити. На підлозі валяються недоїдки і уламки вчорашнього бенкету, і під столом заднього плану видно кавалер, що, ймовірно, залишився на полі битви, але з таких, які пристають з паспортом до тих, хто проходить. Талія куховарки не дає право господареві мати гостей найкращого тону. «Де завівся поганий зв'язок, там і велике свято – бруд». Так Федотов сам описав картину. Не менш цікаво, як описували цю картину його сучасники, зокрема, Майков, який, відвідавши виставку, описував, що кавалер сидів і голився - адже тут є банка з помазком - а потім схопився раптово. Це означає, що пролунав стукіт меблів, що падають. Ще ми бачимо кішку, що роздирає оббивку стільця. Отже, картина наповнена звуками. Але вона ще сповнена і запахами. Невипадково у Майкова виникла думка, що на картині зображені й таргани. Але ні, насправді їх немає, ця просто багата уява критика додала комах у цей сюжет. Хоча дійсно картина дуже густо населена. Тут не тільки сам кавалер із куховаркою, тут і клітка з канаркою, і собака під столом, і кішка на стільці; скрізь недоїдки, валяється оселедецька головка, якою поласувала кішка. Кішка взагалі часто зустрічається у Федотова, наприклад, у його картині «Сватання майора». Що ми ще бачимо? Бачимо, що впав посуд зі столу, пляшки. Тобто свято було дуже галасливим. Але подивіться на самого кавалера, він також дуже неохайний. На ньому здерлий халат, але запахнув він його, як римський сенатор - тогу. Голова кавалера в папільотках: це папірці, в які загортали волосся, а потім припікали його щипцями через той папірець, щоб зачіску можна було вкласти. Схоже, що всі ці процедури йому допомагає робити куховарка, талія якої, справді, підозріло округлилася, так що звичаї цієї квартири не найкращої якості. Те, що куховарка в хустці, а не в повнику, головному уборі заміжньої жінки, означає, що вона - дівиця, хоча дівоча хустинка їй теж не належить носити. Видно, що куховарка анітрохи не боїться свого «грізного» господаря, вона дивиться на нього з глузуванням і показує йому діряві чоботи. Бо хоча взагалі орден, звісно, багато що означає у житті чиновника, але тільки не в житті цієї людини. Можливо, куховарка – єдина, хто знає правду про цей орден: що їм уже не нагороджують і що цей кавалер упустив свій єдиний шанс влаштувати життя якось інакше. Цікаво, що залишки вчорашньої ковбаси на столі загорнуті до газети. Федотов завбачливо не вказав, яка саме ця газета – "Поліцейські відомості" московські чи петербурзькі.
У сюжеті та композиції картини чітко простежується вплив англійських художників – майстрів побутового жанру.
П. А. Федотов. Свіжий кавалер 1846. Москва, ГТГ
Сюжет «Нового кавалера» П. А. Федотова роз'яснений самим автором.
- «Ранок після бенкету та нагоди отриманого ордену. Новий кавалер не витерпів: чим світло начепив на халат свою обнову і гордовито нагадує свою значущість куховарці, але вона глузливо показує йому єдині, але й то стоптані та продірявлені чоботи, які вона несла чистити. На підлозі валяються недоїдки й уламки вчорашнього бенкету, а під столом заднього плану видно кавалер, який, мабуть, залишився на полі битви, теж кавалер, але з таких, які пристають з паспортами до тих, хто проходить. Талія куховарки не дає права господареві мати гостей найкращого тону. Де завів поганий зв'язок, там і у велике свято — бруд»
Цілком очевидно, що картина не зводиться до прямої розповіді: образотворче оповідання включає риторичні обороти. Такою риторичною фігурою постає передусім головний герой. Його поза - поза задрапованого в "тогу" оратора, з "античною" постановкою тіла, характерною опорою на одну ногу, оголеними ступнями. Такий же його надмірно промовистий жест і стилізовано-рельєфний профіль; Папільйотки утворюють подобу лаврового вінка.
Однак переклад мовою високої класичної традиції неприйнятний для картини загалом. Поведінка героя, за волею художника, стає ігровою поведінкою, але предметна дійсність тут же викриває гру: тога перетворюється на старий халат, лаври - на папільотки, оголені ступні - на босі ноги. Сприйняття двоїться: з одного боку, ми бачимо собі комічно-жалюгідне обличчя дійсного життя, з іншого боку, маємо драматичне становище риторичної постаті в неприйнятному їй «зниженому» контексті.
Надавши герою позу, що не відповідає реальному стану речей, художник осміяв героя і саму подію. Але чи тільки в цьому виразність картини?
Російська живопис попереднього періоду була схильна витримувати цілком серйозний тон у зверненні до класичної спадщини. Це багато в чому зумовлено керівною роллю історичного жанру у художній системі академізму. Вважалося, що лише твір такого роду здатний підняти вітчизняний живопис на справді історичну висоту, і приголомшливий успіх брюлівського «Останнього дня Помпеї» зміцнив цю позицію.
К. П. Брюллов. Останній день Помпеї 1830—1833. Ленінград, ГРМ
Картина К. П. Брюллова сприймалася сучасниками як класика, що ожила. «...Мені здавалося,— писав М. У. Гоголь,— що скульптура — та скульптура, яка була осягнута у такому пластичному досконалості древніми, що ця скульптура перейшла, нарешті, у живопис...». Справді, надихнувшись сюжетом античної епохи, Брюллов начебто привів у рух цілий музей античної пластики. Введення автопортрета в картину довершує ефект «переселення» в класику, що зображується.
Виводячи на загальний огляд одного з перших своїх героїв, Федотов ставить його в класичну позу, але змінює сюжетно образотворчий контекст. Вилучена з контексту «високої» промови, ця форма виразності виявляється у явному суперечності з дійсністю — суперечності одночасно комічному та трагічному, бо вона оживає саме для того, щоб відразу виявити свою нежиттєздатність. Необхідно наголосити, що осміянню піддається не форма як така, але саме однобічно серйозний спосіб її вживання — умовність, яка претендує на місце самої реальності. Так виникає пародійний ефект.
Дослідники вже звертали увагу на цю особливість художньої мови Федотова.
Федотов. Наслідок смерті Фідельки. 1844
«У сепії-карикатурі „Полштоф", у сепії „Наслідок смерті Фідельки", у картині „Свіжий кавалер" категорія історичного піддається осміянню. Федотов робить це по-різному: замість натурника в героїчній позі ставить півштоф, на головне місце кладе труп оточуючи його фігурами присутніх, уподібнює одного з дійових осіб римському герою або оратору, але щоразу, викриваючи і висміюючи звички, риси характеру, закони, він висміює їх через прикмети та атрибути академічного жанру, але справа не тільки в запереченні. та користується прийомами академічного мистецтва».
Сараб'янов Д.П. П.А. Федотов та російська художня культура 40-х років ХІХ століття. С.45
Останнє зауваження дуже суттєве; воно доводить, що категорія історичного (в академічному її тлумаченні) у Федотова піддається не просто осміянню, а й саме пародіювання. Звідси стає зрозумілою принципова установка федотівської живопису на «прочитання», на співвіднесення з мистецтвом слова, якому найбільше підвладна гра значеннями. Не зайве нагадати тут про творчість Федотова-поета та про його літературні коментарі — усні та письмові — до власних картин і малюнків. Близькі аналогії можна знайти у творчості групи літераторів, яка прославила мистецтво пародії під псевдонімом Козьма Прутков.
Предметна перенасиченість зображення у Федотова — аж ніяк не натуралістична властивість. Значення речей тут подібне до значення дійових осіб. З такою ситуацією ми і зустрічаємося в «Свіжому кавалері», де представлено безліч речей, кожна має індивідуальний голос, і всі вони ніби заговорили разом, поспішаючи розповісти про подію і поспіхом перебиваючи один одного. Це можна пояснити недосвідченістю художника. Але цим не виключається можливість побачити в цій мало упорядкованій дії речей, що тісняться навколо псевдокласичної постаті, пародію на умовно-регулярний лад історичної картини. Згадаймо надто впорядковане сум'яття «Останнього дня Помпеї».
К. П. Брюллов. Останній день Помпеї. Фрагмент
«Особи та тіла – ідеальних пропорцій; красивість, округлість форм тіла не порушені, не спотворені болем, судомою та гримасою. Камені висять у повітрі — і жодного забитого, пораненого чи забрудненого обличчя».
Іоффе І.І. Синтетична історія мистецтв
Згадаймо і про те, що в авторському коментарі до «Свіжого кавалера», цитованому вище, простір дії називається не інакше як «поле битви», подія, наслідки якого ми бачимо, як «бенкет», а герой, що прокидається під столом, як « той, хто залишився на полі битви, теж кавалер, але з таких, які пристають з паспортами до тих, хто проходить» (тобто містовий).
П. А. Федотов. Свіжий кавалер 1846. Москва, ГТГ. Фрагмент. містовий
Нарешті, сама назва картини двозначна: герой - кавалер ордену та "кавалер" куховарки; Тією ж двоїстістю відзначено вживання слова «свіжий». Усе це свідчить про пародія на «високий склад».
Таким чином, значення зображення не зводиться до видимого; картина сприймається як складний ансамбль значень, і зумовлено стилістичної грою, поєднанням різних установок. Всупереч поширеній думці, живопис може опанувати мову пародії. Можна висловити це становище у конкретнішій формі: російський побутовий жанр проходить стадію пародії як закономірну щабель самоствердження. Зрозуміло, що пародіювання не передбачає заперечення як такого. Достоєвський пародіював Гоголя, навчаючись у нього. Ясно і те, що пародія не зводиться до осміяння. Природа її — у єдності двох основ, комічної та трагічної, і «сміх крізь сльози» набагато ближче до її суті, ніж комічна імітація чи передражнення.
У пізньому творчості Федотова пародійне початок стає майже невловимим, входячи у значно «тісніший» особистісний контекст. Можливо, тут доречно говорити про автопародію, про гру на межі вичерпання душевних сил, коли сміх і сльози, іронія і біль, мистецтво та реальність святкують свою зустріч напередодні загибелі особистості, яка їх поєднала.
Свіжий кавалер (Ранок чиновника, який отримав перший хрестик) – це перша картина олією, яку він написав у своєму житті, перша закінчена картина.
Багато, у тому числі художній критик Стасов, побачили в зображеному чиновнику деспота, кровососа та хабарника. Але герой Федотова – дрібна сошка. На це наполегливо наголошував сам художник, який називав його «бідним чиновником» і навіть «трудівником» «при малому змісті», який відчуває «постійно мізерність і позбавлення». Це надто відверто випливає з самої картини – з різномастних меблів, переважно «білого дерева», з дощатої підлоги, драного халата і нещадно протертих чобіт. Зрозуміло, що кімната в нього лише одна - і спальня, і кабінет, і їдальня; Відомо, що куховарка не його власна, а господарська. Але він не з останніх - ось і орденок відхопив, і збанкрутував на гулянку, але все-таки він бідний і жалюгідний. Це маленька людина, всієї амбіції якої вистачає лише на те, щоб покуражитися перед куховаркою.
Кухарці Федотов віддав відому частку своєї симпатії. Непогана собою, охайна жінка, з приємно округлим простонародним обличчям, всім своїм виглядом виявляє протилежність розхристаному господареві та його поведінці, дивиться на нього з позиції стороннього та чистого спостерігача. Кухарка не боїться господаря, дивиться на нього з глузуванням і простягає йому рваний чобіт.
"Де завів поганий зв'язок, там і у велике свято бруд" - писав про цю картину Федотов, натякаючи, мабуть, на вагітність куховарки, талія якої підозріло округлена.
Хазяїн же рішуче втратив те, що дозволяє поставитися до нього скільки-небудь приємно. Він налився чванством і гнівом, наїжачився. Амбітність хама, що бажає поставити куховарку на місце, так і пре з нього, спотворюючи, справді, зовсім непогані риси його обличчя.
Жалюгідний чиновник стоїть у позі античного героя, жестом оратора підносячи праву руку до грудей (до того місця, де висить злощасний орден), а лівою, упертою в бік, спритно підхоплюючи складки просторого халата, так, ніби це не халат, а тога. Щось класичне, греко-римське є в самій його позі з опорою тіла на одну ногу, в положенні голови, повільно повернутої до нас у профіль і гордо відкинутої назад, у його голих ступнях, що висуваються з-під халата, і навіть клапті папіліток стирчать з його волосся на кшталт лаврового вінка.
Треба думати, що саме таким переможним, величним і гордим до гордовитості відчував себе чиновник. Але античний герой, що піднісся серед ламаних стільців, порожніх пляшок і черепків, міг бути лише смішний, і смішний принизливо - все злидні його амбіцій вилазило назовні.
Безладдя, що панує в кімнаті, фантастичний - розбещений розгул не зміг би зробити його: все розкидане, переламана, перевернута. Мало того, що курильна трубка розбита - так і у гітари обірвані струни, і стілець понівечений, і оселедцеві хвости валяються на підлозі поряд з пляшками, з черепками від розчавленої тарілки, з розкритою книжкою (ім'я автора, Фаддея Булгаріна, старанно виписане на першій сторінці - Ще один закид господареві).
