Головна › Електроустаткування › Що таке біографічний портрет | Що таке портрет

Що таке біографічний портрет | Що таке портрет

Відповідь залишила Гість

1) Консерватори
Соціальну основу напряму консерваторів склали реакційні дворяни, духовенство, міщани, купці та значної частини селян. Консерватизм ІІ половини ХІХ ст. залишився вірним теорії "офіційної народності".
Самодержавство оголошувалося устоєм держави, а православ'я - основою духовного життя народу. Народність означала єднання царя із народом. У цьому консерватори бачили своєрідність історичного шляху Росії.
У внутрішньополітичній області консерватори виборювали непорушність самодержавства, проти проведення ліберальних реформ 60 - 70-х гг. В економічній сфері вони обстоювали недоторканність приватної власності, поміщицького землеволодіння та громади.
У соціальній області вони закликали до єднання слов'янських народів навколо Росії.
Ідеологами консерваторів були К. П. Побєдоносцев, Д. А. Толстой, М. Н. Катков.
2) Ліберали
Соціальну основу ліберального напряму становили обуржуазні поміщики, частина буржуазії та інтелігенції.
Вони відстоювали ідею про спільний із Західною Європою шляхи історичного розвитку Росії.
У внутрішньополітичній галузі ліберали наполягали на запровадженні конституційних засад та продовженні реформ.
Політичним ідеалом їм була конституційна монархія.
У соціально-економічній сфері вони вітали розвиток капіталізму та свободи підприємництва. Вимагали ліквідувати станові привілеї.
Ліберали стояли за еволюційний шлях розвитку, вважаючи реформи основним способом модернізації Росії.
Вони були готові до співпраці із самодержавством. Тому їхня діяльність в основному полягала в подачі на ім'я царя "адрес" - клопотань з пропозицією програми перетворень.
Ідеологами лібералів були вчені, публіцисти: К. Д. Кавелін, Б. Н. Чичерін, В. А. Гольцев та ін.
3) Радикали
Представники радикального напряму прагнули насильницьким методам перетворення Росії та докорінному перебудові суспільства (революційний шлях).
У радикальному русі брали участь вихідці з різних верств суспільства (різночинці), які присвятили себе служінню народу.
В історії руху радикалів ІІ половини ХІХ ст. виділяються три етапи: 60-ті роки. - складання революційно-демократичної ідеології та створення таємних різночинських гуртків; 70-ті роки. - оформлення народництва, особливий розмах агітаційної та терористичної діяльності революційних народників; 80 - 90-ті рр. - ослаблення популярності народництва та початок поширення марксизму.
У 60-ті роки. склалося два центри радикального спрямування. Один - навколо редакції "Дзвони", що видається А. І. Герценом у Лондоні. Він пропагував теорію "общинного соціалізму" і різко критикував умови визволення селян. Другий центр виник Росії навколо редакції журналу " Сучасник " . Його ідеологом став М. Г. Чернишевський, який був заарештований та засланий до Сибіру у 1862 р.

Портрет Портрет

(франц. portrait, від застар. Портрет - одне із головних жанрів живопису, скульптури, графіки. Найважливіший критерій портретності - подібність зображення до моделі (оригіналом). Воно досягається не тільки правильною передачею зовнішнього вигляду портретованого, а й розкриттям його духовної сутності, діалектичної єдності індивідуальних і типових рис, що відображають певну епоху, соціальне середовище, національність. У той самий час ставлення художника до моделі, його власний світогляд, естетичне кредо, знаходять втілення у творчій манері, способі трактування портрета, надають портретному образу суб'єктивно-авторську забарвлення. Історично складалася широка і багатопланова типологія портрета: залежно від техніки виконання, призначення, особливостей зображення персонажів розрізняють станкові портрети (картини, бюсти, графічні листи) і монументальні (фрески, мозаїки, статуї), парадні та інтимні, погрудні, в повний зріст анфас, профіль і т. д. Існують портрети на медалях ( див.Медальєрне мистецтво), геммах ( див.Гліптика), портретна мініатюра. За кількістю персонажів портрет поділяються на індивідуальні, подвійні, групові. Специфічний жанр портрета – автопортрет. Рухливість жанрових меж портрета дозволяє у одному творі поєднувати його з елементами інших жанрів. Такі портрет-картина, де портретований представлений у взаємозв'язку зі світом навколишніх речей, з природою, архітектурою, іншими людьми, і портрет-тип - збірний образ, структурно близький портрет. Можливість виявлення у портреті як високих духовно-моральних якостей людини, а й негативних властивостей моделі зумовила появу портретної карикатури- шаржа, сатиричний портрет. У цілому нині мистецтво портрета здатне глибоко відбивати найважливіші суспільні явища у складному переплетенні їх протиріч.

Зародившись у давнину, портрет досяг високого рівня розвитку в давньосхідній, особливо в давньоєгипетській скульптурі, де він виконував головним чином роль "двійника" портретованого в потойбіччя. Подібне релігійно-магічне призначення давньоєгипетського портрета призводило до проектування на канонічний тип зображення індивідуальних рис певної людини. У Стародавню Грецію період класики створювалися ідеалізовані скульптурні портрети поетів, філософів, громадських діячів. З кінця V ст. до зв. е. Давньогрецький портрет дедалі більше індивідуалізується (творчість Деметрія з Алопеки, Лисиппа), а елліністичному мистецтві тяжіє до драматизації образу. Давньоримський портрет відзначений чіткою передачею індивідуальних характеристик моделі, психологічної достовірністю параметрів. В мистецтві еллінізму і в Стародавньому Римі поряд з портретними, іноді міфологізованими бюстами і статуями широко поширилися портрети на монетах і гемах. Мальовничі файюмські портрети (Єгипет, I-IV ст.), багато в чому пов'язані з давньосхідною магічною традицією "портрета-двійника", створювалися під впливом античного мистецтва, несли у собі яскраво виражену подібність до моделі, а в пізніх зразках - специфічну духовну виразність.

Епоха середньовіччя, коли особистісне початок розчинялося у позаособистісній корпоративності, релігійної соборності, наклала особливий відбиток на еволюцію європейського портрета. Часто він є невід'ємною частиною церковно-художнього ансамблю (зображення правителів, їх наближених, донаторів). При всьому тому деяким скульптурам епохи готики, візантійським та давньоруським мозаїкам та фрескам притаманні ясна фізіономічна визначеність, початки духовної індивідуальності. У Китаї, незважаючи на підпорядкування суворому типологічному канону, середньовічні майстри (особливо періоду Сун, X-XIII ст.) Створили безліч яскраво індивідуалізованих портретів, часто підкреслюючи в моделях риси інтелектуалізму. Виразні портретні образи середньовічних японських живописців і скульпторів, з живих спостережень виходили майстри портретної мініатюри Середню Азію, Азербайджану, Афганістану (Кемаледдін Бехзад), Ірану (Реза Аббасі), Індії.

Визначні досягнення у мистецтві портрета пов'язані з епохою Відродження, яка утверджувала ідеали героїчної, активно-дієвої особистості. Властиве ренесансним художникам відчуття цілісності та гармонійності світобудови, визнання людини вищим початком та центром земного буття визначили нову структуру портрета, в якому модель часто виступала вже не на умовному, ірреальному тлі, а в реальному просторовому середовищі, іноді – у безпосередньому спілкуванні з вигаданими (ми та євангельськими) персонажами. Принципи ренесансного портрета, намічені в італійському мистецтві треченто, міцно утвердилися XV в. (живопис Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменіко Венеціано, Д. Гірландайо, С. Боттічеллі, П'єро делла Франческа, А. Мантеньї, Антонелло да Мессіна, Джентіле та Джованні Белліні, статуї Донателло і А. Верроккьо, стан Пізанелло). Майстри Високого Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто поглиблюють зміст портретних образів, наділяють їх силою інтелекту, свідомістю особистої свободи, душевною гармонією, котрий іноді внутрішнім драматизмом. Найбільшою в порівнянні з італійською портретом духовної загостреністю, предметною точністю зображення відрізнялася портретна творчість нідерландських (Я. ван Ейк, Робер Кампен, Рогір ван дер Вейден, Лука Лейденський) та німецьких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший) майстрів. Герой їхніх портретів нерідко постає як невіддільна частка світобудови, органічно включена до його нескінченно складної системи. Ренесансним гуманізмом пройняті мальовничі, графічні та скульптурні портрети французьких художників цієї епохи (Ж. Фуке, Ж. та Ф. Клуе, Корнель де Ліон, Ж. Пілон). У мистецтві Пізнього Відродження та маньєризму портрет втрачає гармонійну ясність ренесансних образів: вона змінюється напруженістю образного ладу та підкресленою драматичності духовного вираження (твори Я. Понтормо, А. Бронзіно в Італії, Ель Греко в Іспанії).

Криза відродницького антропоцентризму в умовах суспільно-політичних зрушень на рубежі XVI та XVII ст. визначив новий характер західноєвропейського портрета. Його глибока демократизація, прагнення багатостороннього пізнання людської особистості XVII в. отримали найповніше втілення мистецтво Голландії. Емоційною насиченістю, любов'ю до людини, осягненням потаємних глибин її душі, найтонших відтінків думки і почуття відзначені портрети роботи Рембрандта. Повні життя та рухи портрети пензля Ф. Халса розкривають багатовимірність та мінливість душевних станів моделі. Складність і суперечливість дійсності відображені у творчості іспанця Д. Веласкеса, який створив галерею повних гідності, духовного багатства образів людей з народу та серію нещадно правдивих портретів придворної знаті. Яскраві, повнокровні натури приваблюють фламандського живописця П. П. Рубенса, тонкою виразністю характеристик відзначені віртуозні техніки портрети його співвітчизника А. ван Дейка. Реалістичні тенденції мистецтва XVII в. виявилися також у портретній творчості С. Купера та Дж. Райля в Англії, Ф. Де Шампеня, братів Ленен у Франції, В. Гісланді в Італії. Істотному ідейно-змістовному оновленню портрета, що виразилося, зокрема, у розширенні його жанрових кордонів (розвиток групового портрета та переростання його в груповий портрет-картину, особливо у творчості Рембрандта, Халса, Веласкеса; широка та різноманітна розробка станкових форм автопортрета у Ремванд Дейка, французького художника Н. Пуссена та ін), супроводжувала еволюція його виразних засобів, що надавали зображенню велику життєвість. Водночас багато портретів XVII – першої половини XVIII ст. не виходили за межі суто зовнішньої імпозантності, демонстрували хибно ідеалізований, часто "міфологізований" образ замовника (твори французьких живописців П. Міньяра та І. Риго, англійця П. Лелі).

Свіжі реалістичні тенденції проявилися у портреті XVIII ст., пов'язаних із гуманістичними ідеалами епохи Просвітництва. Життєва правдивість, точність соціальних характеристик, гостра аналітичність властиві творам французьких портретистів (живопис та станкова графіка М. К. де Латура та Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона та Ж. Б. Пігаля, "жанрові" портрети Ж. Б. С. Шардена, пастелі Ж. Б. Перронно) та живописців Великобританії (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

У разі економічного і культурного зростання Росії XVII в. тут набувають поширення портрети-парсуни, що мали ще умовно-іконописний характер. Інтенсивний розвиток світського станкового портрета у XVIII ст. (Полотна І. Н. Нікітіна, А. М. Матвєєва, А. П. Антропова, І. П. Аргунова) до кінця століття підняло його на рівень вищих досягнень сучасного світового портрета (живопис Ф. С. Рокотова, Д. Г. А. М., А. П. Антропова, І. П. Аргунова). Левицького, В. Л. Боровиковського, пластика Ф. І. Шубіна, гравюри Є. П. Чемесова).

Велика французька революція 1789-94, національно-визвольні рухи першої половини ХІХ ст. сприяли постановці та вирішенню нових завдань у жанрі портрета. Істотні аспекти епохи яскраво і правдиво позначилися на цілій галереї відзначених рисами класицизму портретів французького художника Ж. Л. Давида. Піднесено-романтичні, пристрасно-емоційні, а часом гротескно-сатиричні образи створив у своїх портретах іспанський живописець Ф. Гойя. У першій половині ХІХ ст. поряд з розвитком тенденцій романтизму (мальовничі портрети роботи Т. Жерико та Е. Делакруа у Франції, О. А. Кіпренського, К. П. Брюллова, частково В. А. Тропініна в Росії, Ф. О. Рунґе в Німеччині) новим життєвим змістом наповнились і традиції портретного мистецтва класицизму (у творчості французького художника Ж. О. Д. Енгра), з'явилися значні зразки сатиричного портрета (графіка та скульптура О. Дом'є у Франції).

У середині й у другій половині ХІХ ст. розширюється географія національних шкіл портрета, виникає безліч стилістичних напрямів, представники яких вирішували проблеми соціально-психологічної характеристики, відображення етичних переваг сучасника (А. Менцель та В. Лейбль у Німеччині, Я. Матейко у Польщі, Д. Сарджент, Дж. Уістлер, Т .Ейкінс в США та ін). У психологічних, часто соціально типізованих портретах передвижників В. Г. Перова, Н. Н. Ге, І. М. Крамського, І. Є. Рєпіна втілився їхній інтерес до представників народу, до різночинської інтелігенції як до соціально значних, повних духовної шляхетності особистостей .

Досягнення французьких майстрів імпресіонізму та близьких їм художників (Е. Мане, О. Ренуар, Е. Дега, скульптор О. Роден) привели до останньої третини XIX ст. до оновлення ідейно-художніх концепцій портрета, що передає тепер мінливість образу і поведінки моделі в такому ж мінливому середовищі. Протилежні тенденції знайшли вираз у творчості П. Сезанна, який прагнув виразити в монументально-художньому образі стійкі властивості моделі, і в драматичних, нервово-напружених портретах і автопортретах голландця В. ван Гога, які глибоко відобразили палкі проблеми морального та духовного життя сучасної людини.

У передреволюційну епоху російський реалістичний портрет отримав нову якість в гостропсихологічних творах В. А. Сєрова, у духовно значних, наповнених глибоким філософським змістом портретах М. А. Врубеля, у життєво повнокровних портретах-типах та портретах-картинах Н. А. Касаткіна, Е. Архіпова, Б. М. Кустодієва, Ф. А. Малявіна, у прихованій драматичності мальовничих та графічних портретів К. А. Сомова, у скульптурних творах Коненкова С. Т., П. П. Трубецького та ін.

У XX ст. у жанрі портрета виявилися складні та суперечливі тенденції мистецтва нового часу. На грунті модернізму виникають твори, позбавлені самої специфіки портрета, які навмисне деформують або зовсім скасовують образ людини. На противагу їм йдуть інтенсивні, іноді суперечливі пошуки нових засобів вираження складної духовної сутності сучасної людини, що відобразилися у графіку К. Кольвіц (Німеччина), у пластиці Ш. Деспьо (Франція), Е. Барлаха (Німеччина), у живописі П. Пікассо, А. Матісса (Франція), А. Модільяні (Італія). Творчо розвивали та розвивають традиції реалістичного портрета живописці Р. Гуттузо в Італії, Д. Рівера та Д. Сікейрос у Мексиці, Е. Уайєт у США, скульптори В. Аалтонен у Фінляндії, Дж. Манцу в Італії та ін. Позиції суспільно активного реалізму займають портретисти соціалістичних країн: Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині, Ф. Кремер у НДР, К. Дуніковський у Польщі, К. Баба у Румунії та ін.

Радянське багатонаціональне мистецтво портрета є якісно новим щаблем у розвитку світового портрета. Його основний зміст – образ будівельника комунізму, відзначеного такими соціально-духовними якостями, як колективізм, революційна цілеспрямованість, соціалістичний гуманізм. У радянських портретах-типах і портретах-картинах відбилися небачені раніше явища в трудовому та суспільному житті країни (роботи І. Д. Шадра, Г. Г. Ризького, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Спираючись на класичні традиції західноєвропейського та російського реалістичного портрета, творчо освоюючи найкращі здобутки портретного мистецтва XIX-XX ст., радянські майстри створили життєво правдиві портретні образи робітників, колгоспників, воїнів Радянської Армії (пластика Є. В. Вучетича, Н. В.). живопис А.А. К. Магалашвілі, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульптори Коненков, С. Д. Лебедєва, В. І. Мухіна, Т. Е. Залькалн, графіки В. А. Фаворський, Г. С. Верейський) . Новаторськими рисами відзначені радянські групові (твори А. М. Герасимова, В. П. Єфанова, І. А. Срібного, Д. Д. Жилінського, С. М. Вейверіте) та історико-революційні ("Ленініана" Н. А. Андрєєва , роботи І. І. Бродського, В. І. Касіяна, Я. І. Ніколадзе та ін) портрети. Розвиваючись у руслі єдиного ідейно-художнього методу соціалістичного реалізму, радянське портретне мистецтво відрізняється багатством та різноманіттям індивідуально-творчих рішень, сміливими пошуками нових засобів вираження.

Ф. Халс. "Банкет офіцерів стрілецької роти св. Георгія". 1616. Музей Ф. Халса. Харлем.

"І. Є. Рєпін." Портрет Л. Н. Толстого. 1887. Третьяковська галерея. Москва.

Д. Д. Жилінський. "Гімнасти СРСР". Темпера. 1964. Художній фонд СРСР. Москва.
Література:Мистецтво портрет. Зб. ст., М., 1928; М. Ст Алпатов, Нариси з історії портрета, (М.-Л.), 1937; Ст Н. Лазарєв, Портрет у європейському мистецтві XVII ст., М.-Л., 1937; Нариси з історії російського портрета другої половини ХІХ ст., під ред. Н. Р. Машковцева, М., 1963; Нариси з історії російського портрета кінця XIX - початку XX ст., За ред. Н. Р. Машковцева та Н. І. Соколової, М., 1964; Нариси з історії російського портрета першої половини ХІХ ст., (Під ред. І. М. Шмідта), М., 1966; Л. С. Зінгер, Про портрет. Проблеми реалізму мистецтво портрета, (М., 1969); його ж, Радянський портретний живопис 1917 – початку 1930-х рр., М., 1978; Ст Н. Стасевич, Мистецтво портрета, М., 1972; Проблеми портрета, М., 1973; М. І. Андронікова, Про мистецтво портрета, М., 1975; Портрет у європейському живописі XV – початку XX ст. (Каталог), М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Джерело: "Популярна художня енциклопедія." За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

портрет

(франц. portrait, від застарілого portraire – зображати), одне із головних жанрів образотворчого мистецтва. Залежно від техніки виконання розрізняють станкові портрети ( картини, бюсти) та монументальні ( статуї, фрески, мозаїки). Відповідно до ставлення художника до портретованого, виділяють портрети парадні та інтимні. За кількістю персонажів портрети поділяються на індивідуальні, подвійні, групові.

Одна з найважливіших якостей портрета – подібність зображення до моделі. Проте художник передає як зовнішній вигляд портретованого, а й його індивідуальність, і навіть типові риси, що відбивають певну соціальну середовище та епоху. Портретист створює не просто механічний зліпок з рис людини, але проникає всередину його душі, розкриває його характер, почуття і погляди на світ. Створення портрета – завжди дуже складний творчий акт, який впливає безліч чинників. Це і взаємини художника з моделлю, і особливості світовідчуття епохи, яка має свої ідеали і уявлення про належне в людині, і багато іншого.

Зародившись у давнину, портрет вперше досяг розквіту в давньоєгипетському мистецтві, де скульптурні бюсти і статуї виконували роль «двійника» людини в її потойбіччя. У Стародавній Греції в період класики набули поширення ідеалізовані скульптурні портрети громадських діячів, філософів, поетів (бюст Перікла роботи Кресилая, 5 ст до н.е.). В античній Греції право бути зафіксованими в статуї отримували насамперед атлети, які перемогли на Олімпійських та ін загальногрецьких іграх. З кін. 5 ст. до зв. е. давньогрецький портрет стає більш індивідуалізованим (творчість Деметрія з Алопеки, Лісіппа). Давньоримський портрет відрізняється неприкрашеною правдивістю у передачі індивідуальних рис та психологічної достовірністю. В особах чоловіків і жінок, зображених у різні періоди історії римської держави, передано їх внутрішній світ, почуття і переживання людей, які відчували себе володарями життя на зорі римської епохи і впали в душевний розпач під час її заходу сонця. В мистецтві еллінізму, поряд з бюстами і статуями, набули широкого поширення профільні портрети, викарбувані на монетах і геммах.

Перші мальовничі портрети було створено Єгипті в 1–4 ст. н. е. Вони були надгробні зображення, виконані в техніці енкаустики(Див. ст. Фаюмський портрет). У Середні віки, коли особистісний початок розчинявся у релігійному пориві, портретні зображення правителів, їх наближених, донаторівбули частиною монументально-декоративного ансамблю храму.

Нову сторінку в історії портрета відкрив італійський художник Джотто ді Бондоне. За свідченням Дж. Вазарі, «Він ввів звичай малювати живих людей з натури, чого не робилося вже більше двохсот років». Здобувши право на існування в релігійних композиціях, портрет поступово виділяється у самостійне зображення на дошці, а пізніше – на полотні. В епоху Відродженняпортрет заявив про себе як про один із головних жанрів, що звеличують людину як «вінець світобудови», що оспівують її красу, мужність і безмежні можливості. В епоху Раннього Відродження перед майстрами стояло завдання точного відтворення рис обличчя та зовнішності моделі, художники не приховували недоліки зовнішності (Д. Гірландайо). У той самий час складається традиція профільного портрета ( П'єро делла Франческа, Пізанелло та ін.).

16 ст. ознаменувався розквітом портретного живопису Італії. Майстри Високого Відродження ( Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто) наділяють героїв своїх картин не лише силою інтелекту та свідомістю особистої свободи, а й внутрішнім драматизмом. Врівноважені та спокійні зображення чергуються у творчості Рафаеля та Тіціана з драматичними психологічними портретами. Набувають популярності символічний (заснований на сюжетику літературних творів) та алегоричний портрет.

У мистецтві Пізнього Відродження та маньєризмупортрет втрачає гармонію, їй на зміну приходять підкреслений драматизм і напруженість образного ладу (Я. Понтормо, Ель Греко).

Все р. 15 ст. бурхливий розвиток портрета відбувається у північних країнах. Ренесансним гуманізмом пройняті роботи нідерландських (Я. ван Ейк, Р. ван дер Вейден, П. Крістус, Х. Мемлінг), французьких (Ж. Фуке, Ф. Клуе, Корнель де Ліон) та німецьких (Л. Кранах, А. Дюрер) художників цього часу. В Англії портретний живопис представлений творчістю іноземних майстрів - Х. ХольбейномМолодшим та нідерландцями.
Прагнення найповнішого і багатостороннього пізнання людської натури у всій її складності притаманно мистецтва Голландії 17 в. Емоційною напруженістю, проникненням у потаємні глибини людської душі вражають портретні образи Рембрандта. Життєстверджуючої сили сповнені групові портрети Ф. Халса. Суперечливість та складність дійсності відбилися у портретній творчості іспанця Д. Веласкеса, який створив галерею повних гідності образів людей з народу та серію нещадно правдивих портретів придворної знаті. Повнокровні та яскраві натури приваблювали П.П. Рубенса. Віртуозність техніки та тонка виразність відрізняє кисть його співвітчизника А. Ван Дейка.
Реалістичні тенденції, пов'язані з ідеалами епохи Освіти, характерні багатьох портретів 18 в. Точність соціальних показників і гостра життєва правдивість характеризує мистецтво французьких художників (Ж. Про. Фрагонар, М. К. де Латур, Ж. Б. С. Шарден). Героїчний дух епохи Великої французької революції знайшов втілення у портретних роботах Ж. Л. Давида. Емоційні, гротескно-сатиричні, а часом трагічні образи створював у портретах іспанець Ф. Гойя. Романтичні тенденції відбито у портретному творчості Т. Жерікота Еге. Делакруау Франції, П. О. Рунґев Німеччині.
У другій підлогу. 19 ст. виникає безліч стилістичних напрямів та національних портретних шкіл. Імпресіоністи, і навіть близькі до них Еге. Манета Еге. Дегазмінили традиційний погляд на портрет, акцентуючи насамперед мінливість вигляду та стану моделі в такому ж мінливому середовищі.
У 20 ст. у портреті проявилися суперечливі тенденції мистецтва, що шукав нові засоби вираження складного душевного життя сучасної людини (П. А.). Пікассо, А. Матісста ін.).
У історії російського мистецтва портрет займає особливе місце. Порівняно із західноєвропейським живописом, на Русі портретний жанр виник досить пізно, але саме він став першим світським жанром у мистецтві, з нього почалося освоєння художниками реального світу. Вісімнадцяте століття часто називають віком портрета. Першим російським художником, що вчився в Італії і досяг безперечної майстерності в портретному жанрі, був І. М. Нікітін. Художники другої підлоги. 18 ст. навчилися віртуозно передавати різноманітність навколишнього світу – тонкі сріблясті мережива, переливи оксамиту, блиск парчі, м'якість хутра, теплоту людської шкіри. Роботи найбільших портретистів (Д.Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, Ф. С. Рокотова) представляли не так конкретної людини, скільки загальнолюдський ідеал.
Епоха романтизмузмусила художників (О.О. Кіпренського, В. А. Тропініна, К. П. Брюллова) по-новому поглянути на портретованих, відчути неповторну індивідуальність кожного, мінливість, динаміку внутрішнього життя людини, «душі прекрасні пориви». У другій підлогу. 19 ст. у творчості передвижників(В. Г. Перов, І. М. Крамський, І. Є. Рєпін) розвивається і досягає вершин психологічний портрет, лінія якого була блискуче продовжена у творчості В. А. Сєрова.
Художники рубежу 19–20 ст. прагнули посилити емоційний вплив портретів на глядача. Прагнення сфотографувати зовнішню подібність змінюється пошуками гострих зіставлень, тонких асоціацій, символічного підтексту (М.А. Врубель, художники об'єднань « Світ мистецтва» та « Бубновий валет»). У 20 – поч. 21 ст. портрет, як і раніше, висловлює духовні та творчі пошуки художників різних напрямів (В.Є. Попків, Н. І. Нестерова, Т. р. Назаренкота ін.).

Докладне рішення параграфа § 12 з історії для учнів 9 класу, авторів Арсентьєв Н.М., Данилов А.А., Левандовський А.А. 2016

Гдз робочий зошит за Історією за 9 клас можна знайти

Питання до роботи з текстом параграфа №1. Які особливості громадського руху 1830-1850-х років. ви вважаєте головними? Свою відповідь аргументуйте.

Основні особливості:

Вузька соціальна база. Консервативний напрям у вигляді чітко сформульоване концепції «Православ'я. Самодержавство. Народність» і то підтримувалося лише щодо вузьким колом публіцистів і невеликою частиною чиновництва, більшість населення просто вірило в царя-батюшку і виконувала приписи офіційної влади. Про опозиційні течії і говорити нема чого. Через це громадський рух не була важливою частиною життя суспільства в цілому.

Відсутність реальних процесів. Радикали, які ратували за революцію і то не йшли далі за заклики. Почасти це випливає із попередньої особливості: вузької соціальної бази.

Питання роботи з текстом параграфа №2. Поясніть суть теорії офіційної народності.

Теорія офіційної народності найкраще виражена в тріаді «православ'я, самодержавство, народність», що передбачає моральну і духовну державу на основі православ'я з самодержавством як найкращою формою правління, а також єдністю народу в собі та з самодержцем (народністю).

Питання роботи з текстом параграфа №3. Перелічіть найважливіші ідеї західників, слов'янофілів.

Найважливіші ідеї західників:

У всіх країн світу єдиний шлях розвитку, просто європейські країни просунулися ним далі, а Росія відстала;

Вихваляння реформ Петра I, який вивів Росію із застою на європейський шлях розвитку;

вимога запровадити парламент обмеження влади монарха;

Вимога скасування кріпосного права та руйнування сільської громади.

Найважливіші ідеї слов'янофілів:

У Росії свій шлях розвитку, відмінний від західного, тому вона має орієнтуватися на Європу;

Засудження реформ Петра I, які віддали Росію від істинного шляху розвитку, запровадили деспотію та кріпацтво;

Вимога відновити збір Земських соборів, але не обмеження влади монарха, а заради кращого його зв'язку з народом;

Вимога скасувати кріпацтво, але зі збереженням сільської громади як основи істинно російського життя.

Питання роботи з текстом параграфа №4. У чому полягали важливі відмінності позицій західників і слов'янофілів?

Принципові відмінності:

Західники вважали, що Росія має слідувати західному шляху розвитку, слов'янофіли – своєму;

Тому західники звеличували реформи Петра I, слов'янофіли – засуджували;

На думку західників народне представництво у Росії має обмежувати влада монарха, на думку слов'янофілів – покращувати зв'язок монарха з народом, але з обмежувати влада;

Західники вважали сільську громаду пережитком феодалізму і пропонували її позбутися, слов'янофіли бачили в громаді основу істинно російської життя і стояли за її збереження.

Питання роботи з текстом параграфа №5. Якими були головні ідеї соціалістів-утопістів? Як вони планували втілити їх у життя?

Головною ідеєю було побудова суспільства рівних – соціалізму. Побудувати його пропонувалося за допомогою революції. Але уявлення про соціалізм у різних мислителів були різними (як і в Європі на той час), єдиного соціалістичного вчення до марксизму не існувало.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №1. Поясніть слова А. І. Герцена: західники та слов'янофіли «дивилися в різні боки», а «серце билося одне».

Це означає, що й ті, й інші щиро хотіли блага для Росії, у своїй обидва течії були ліберальними, тому використовували схожі методи, їхні представники однаково сердечно ставилися до справі. Багато діячів різних течій спочатку дружили один з одним і порвали виключно через різницю поглядів. Але західники орієнтувалися на Європу, а слов'янофіли – на допетровську Росію.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №2. Складіть біографічний портрет одного з представників консервативного, ліберального чи радикального руху Росії другої половини ХІХ ст.

Тимофій Миколайович Грановський прожив лише 42 роки і помер у 1855 році, не встигнувши побачити довгоочікувані ним реформи на зразок європейської модернізації.

Грановський здобув освіту спочатку у Московському університеті, а потім у Берлінському. Живий розум і допитливість зробили його відмінним ученим, який заклав початок російської медієвістики (науки про історію Середньовіччя). Він також був яскравим лектором. Інші викладачі продовжували читати власні дисертації чи монографії своїх колег. У середньовіччі саме це і малося на увазі під лекцією («лекція» у перекладі з латині – «читання»), але часи вже змінилися. Грановський завжди говорив від себе, постійно вкидаючи в аудиторію нові ідеї, результати своїх досліджень. На його публічні лекції збиралися не лише студенти всього університету, а й люди, які просто цікавилися – аудиторія виявлялася настільки заповненою, що професору складно було пройти на кафедру, бо навіть на підлозі сиділи щільними рядами.

Грановський був західником. Він вважав, що Росія має піти європейським шляхом розвитку, який він чудово знав і розумів. Як медієвіст він знаходив у державному ладі та побуті батьківщини багато з європейського середньовіччя. Він знав, як усе це було подолано у країнах і вважав, що самі заходи слід вжити у Росії.

Тимофій Миколайович був яскравим явищем свого часу. Його вважатимуться представником перших поколінь російської інтелігенції. Він вважав себе зобов'язаним дбати про благо батьківщини і намагався вибрати його шлях не тому, що був дворянином (а походження у нього було справді дворянське), а тому, що мав для цього освіту та розуміння.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №3. Чим радикальні гуртки 1830–1840-х років. відрізнялися від таємних товариств декабристів?

Впадає у вічі, передусім, та різниця, що декабристи підняли повстання, а гуртки наступних двох десятиліть не пішли далі розмов. Але важливіше було інше. Декабристи переважно були офіцерами, багато хто з них – героями Вітчизняної війни, найгіднішими людьми свого покоління. І навіть ті, що не носили мундирів, були дворянами. У той самий час багато громадські діячі 1830-1840-х років походили з дворян, частина були навіть синами кріпаків. Більшість із них висунулися завдяки своїй викладацькій чи громадській діяльності (передусім публіцистиці). Тобто якщо декабризм був рухом дворянським, то наступні десятиліття першому плані вийшла інтелігенція, у якій вихідці з дворянства були лише органічної частиною; причому навіть вони були насамперед інтелігентами, а потім уже дворянами.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №4. Зберіть інформацію про діяльність гуртка петрашівців. Дізнайтеся, яку участь брав у діяльності гуртка письменник Ф. М. Достоєвський.

Петрашевці займалися диспутами про майбутнє Росії та пропагандою своїх ідей усною та письмовою. При цьому самі ці ідеї у різних представників гуртка були однаковими. Дехто схилявся до соціалізму утопічного штибу, але не всі товариші поділяли їхні погляди.

Федір Михайлович Достоєвський, як і більшість інших петрашевців, був засуджений не за самі соціалістичні ідеї, а за читання листа Бєлінського до Гоголя і за те, що не доніс на інших. Проте цього вистачило, щоб засудити письменника до смерті, щоб потім в останній момент, коли засуджені стояли перед розстрільною командою, замінити страту на каторгу, як і на інших засуджених.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №5. Позиція якого з течій життя у 1830-1850-ті гг. видається вам найбільш реалістичною про умови тодішньої Росії? Свою відповідь обґрунтуйте.

Позиції всіх течій були багато в чому утопічні, але найменш нездійсненними були надії західників. У наступні півтора століття Росія неодноразово йшла шляхом західних країн і найчастіше це призводило до чергового витку розвитку (у другій половині ХІХ століття, наприкінці ХХ). Тим часом позиція консерваторів зазнала поразки вже у Кримську війну. Слов'янофіли уявляли собі ідеалізовану Росію, якої ніколи не було насправді і яку вони не змогли б побудувати. Соціалістів так і називають утопістами – надто нереалістичними були їхні ідеї.

НАЦІОНАЛЬНА І РЕЛІГІЙНА ПОЛІТИКА МИКОЛА I. ЕТНОКУЛЬТУРНИЙ ОБЛИЧОК КРАЇНИ

(Матеріал для самостійної роботи та проектної діяльності учнів)

Питання до тексту параграфа 1. У чому полягали причини загострення польського питання 1830 р?

Багатьох вельмож Польщі не влаштовувало нічого, крім відновлення незалежності;

Микола I увів у Царстві Польському таємну поліцію;

Він посилив контроль над печаткою;

Повноваження сейму виявилися обмеженими;

Намісник Костянтин Павлович дедалі частіше став діяти в обхід сейму;

Арешту зазнала ціла низка опозиційно налаштованих депутатів сейму;

У 1830 році у Європі спостерігався загальний підйом революційних настроїв (нові режими перемогли у Франції та Бельгії);

У рамках Священного союзу Росія збиралася надіслати війська на придушення революції у Франції, якої у Польщі симпатизували;

Серед посланих на придушення повстання військ могли і власне польські частини.

Питання роботи з текстом параграфа №2. Які зміни відбулися за Миколи I у Фінляндії та Прибалтиці?

У Фінляндії формально все залишилося, як і раніше. Однак сейм майже не скликався. Проте автономія, включаючи власне законодавство та призначення на всі посади місцевих уродженців, зберігалася. У Прибалтиці автономії не було, але ситуація була схожою - німці служили по всій імперії, тим більше були чиновниками у себе на батьківщині. Крім того, раніше проведена там селянська реформа (визволення селян без землі) сприяли розвитку промисловості у цих губерніях.

Питання роботи з текстом параграфа №3. Що було характерним для економічного розвитку та громадського руху в Україні?

Для економічного розвитку Південно-Західного краю (пізніше Київського генерал-губернаторства) був характерний бурхливий розвиток промисловості в основному за рахунок багатих покладів вугілля на Донбасі та Криворіжжі, завдяки чому розвивалися передусім металообробні підприємства.

Питання роботи з текстом параграфа №4. Якими були основні тенденції політики влади щодо єврейського населення у складі Російської імперії?

У цілому нині зберігалася автономність єврейського населення і пригніченість їх як риси осілості (крім побутового антисемітизму). Одночасно посилилися спроби асиміляції євреїв через запровадження і серед них рекрутських наборів (що вело до неминучого хрещення) та спроби переселення частини їх у Сибір для сільськогосподарського освоєння тамтешніх земель. Обидві ініціативи мали лише незначний успіх. Зберігалися спеціальні закони для євреїв. Це стосується тієї ж риси осілості. Крім того, навіть рекрутський набір для них мав свої особливості: було надано право замінювати рекрутів на хлопчиків, тому громада віддавала сиріт та дітей із неблагополучних сімей, зберігаючи більш цінних зі свого погляду членів.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №1. Як ви вважаєте, про що говорить підпорядкування уніатської церкви безпосередньо Синоду?

Таке підпорядкування недвозначно показало намір офіційної влади підпорядкувати собі уніатську церкву і стало предтечею повного насильницького поєднання з православною.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №2. Назвіть та охарактеризуйте причини, які сприяли проникненню Росії до Середньої Азії.

Російська імперія завжди прагнула розширення своїх територій;

Прикордонні з Росією степові землі сильно відставали у розвитку, їх намагалися підпорядкувати багато сусідів – Санкт-Петербург не хотів їм поступатися;

У регіоні стало все активніше відчуватися англійський вплив, якому Росія вирішила протистояти;

Росія потребувала ресурсів регіону, насамперед – бавовни.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №3. Поясніть, чому уряд наділяв особливим адміністративним статусом тих територій, які мали прикордонне розташування.

Від стабільності у таких землях безпосередньо залежала безпека імперії, адже у разі зовнішньої війни підтримка місцевим населенням тієї чи іншої сторони могла відіграти значну роль. Тому в деяких таких областях (наприклад, у Фінляндії) уряд дарував більше свобод, ніж у решті імперії, сподіваючись таким чином завоювати прихильність населення. В інших навпаки поводилося жорсткіше, ніж на споконвічних російських землях (наприклад, у Польщі); у таких випадках воно не сподівалося на кохання, але розраховувало, що вжиті заходи не дадуть підняти повстання, незважаючи на чиїсь прагнення.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №4. Складіть у зошиті хронологію основних подій Польського повстання 1830-1831 років.

Хронологія повстання:

25 січня 1831 року – провал переговорів із Миколою I, сейм проголосив його скинутим з посади правителя Царства Польського;

кінець січня 1831 року – Йосип Хлопіцький позбавлений своїх повноважень за те, що ратував за компроміс із царем, відмовився і від командування військами, пішовши воювати стройовим офіцером;

25 лютого 1831 року – битва при Грохові, яка закінчилася нічиєю та великими втратами з обох боків;

березень-квітень 1831 - вдалий контрнаступ поляків на Віслі;

17 травня 1831 року – смерть командувача російських військ генерала Дібича від холери, що призупинило наступ;

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №5. Використовуючи додаткові матеріали, порівняйте спосіб життя фінів та українців у середині ХІХ ст. Зробіть презентацію, що ілюструє основні риси подібності та відмінності.

Назва: Порівняння укладів життя фінів та українців у середині XIX століття

Зображення з підписом: карта Російської імперії з виділеними територіями Великого князівства Фінляндського та Київського генерал-губернаторства

Текст: Для порівняння укладів життя цих народів варто звернутися до етнографічних матеріалів: більша їх частина збиралася якраз у середині та в другій половині ХІХ століття.

Назва: Житло

Зображення за підписом 1: Традиційне фінське житло

Зображення за підписом 2: Традиційна українська оселя

Текст: Традиційна оселя фінів – дерев'яна споруда, обмазана глиною. Спочатку дах покривався дерном, але в середині XIX століття його часто замінювала черепиця, рідше солома. Українські мазанки покривали глиною. Але різниця була у товщині стін (через клімат).

Зображення за підписом 1: фінський хутір

Зображення за підписом 2: українське село

Текст: Головна відмінність полягає не в конструкції будинку. Українці селилися зазвичай великими селами, де двори щільно примикали один до одного, розділені тинами. Фіни ж зазвичай жили хуторами, відокремленими один від одного великими просторами. І навіть на одному хуторі будинки стояли на відстані один від одного.

Назва: Транспорт

Зображення за підписом 1: українські сани, запряжені конем

Зображення з підписом 2: фінська оленяча упряжка

Текст: Фіни як північний народ традиційно використовували оленячі упряжки чи лижі. Українці запрягали коней узимку в сани, влітку – у вози. Фіни ж влітку краю з густими лісами і поганими дорогами, але широкими річками і глибокими озерами воліли пересуватися човнами. Збереглися човни на 16-20 пар весел, де могли плисти до 100 людина.

Назва: Одяг

Зображення з підписом 1: фін у традиційному костюмі

Зображення за підписом 2: українець у традиційному костюмі

Текст: Одяг простого народу у Фінляндії та Україні був схожим: постоли, штани та сорочка (у жінок довга – сукня). Схожою була й інших сусідніх народів. Найбільша відмінність – в орнаменті, який покривав воріт та закінчення рукавів, а також у головних уборах.

Назва: Кухня

Зображення за підписом: традиційний український борщ

Текст: Традиційна українська кухня використовує досить велику кількість зелені та овочів, які вдосталь виробляють на цих землях завдяки теплому клімату. Звичайно, у справу йдуть і м'ясні продукти (включаючи знамените сало), але на столі простого народу вони були скоріше частиною свята святковими, ніж повсякденним побутом.

Зображення з підписом 1: фінський традиційний пиріг калакукко у розрізі

Текст: У фінській кухні набагато менше овочів, тому що у північному кліматі їх складніше виростити, проте набагато більше риби, перш за все, річкової. Причому риба часто поєднується з м'ясом чи салом (як у пирозі калакукко). При цьому при правильному приготуванні риба набуває смаку сала. Так фіни відбивали смак риби, що набридала, і створювали у гостей ілюзію, що вони їдять в основному дефіцитну для селян свинину.

Думаємо, порівнюємо, розмірковуємо: питання №6. Вивчіть додаткові матеріали, присвячені історії Київського університету (Університет Святого Володимира). Визначте, які напрями навчання у ньому були представлені найповніше.

Найбільш повно там було представлено гуманітарні науки. Технічні спочатку взагалі не вивчалися. Лише пізніше з філософського факультету було виділено фізико-математичний. Це не дивно. Саме в Києві бачили колиску російського православ'я, тому саме богослов'ю та правильній з точки зору офіційної влади філософії тут приділяли найбільшу увагу. Технічні та інженерні спеціальності були зосереджені в Санкт-Петербурзі та Москві.

Портретний живопис і малюнок розповідають про людину, її красу, характер і прагнення. Художник-портретист має справу з характером людини, її складною індивідуальністю. Щоб розібратися в людині, зрозуміти її сутність за зовнішнім виглядом - потрібен великий життєвий і професійний досвід. Від художника потрібно глибоке знання людини, що зображується.

Портрет(фр. portrait - зображення) - жанр образотворчого мистецтва із зображенням однієї людини чи групи людей. Окрім зовнішньої, індивідуальної подібності, митці прагнуть у портреті передати характер людини, її духовний світ.

Існує багато різновидів портрета. До жанру портрета відносяться: поясний портрет, бюст (у скульптурі), портрет у зріст, груповий портрет, портрет в інтер'єрі, портрет на тлі пейзажу. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Як правило, парадний портрет передбачає зображення людини на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить). У камерному портреті використовується поясне, погрудне зображення. У парадному портреті фігура зазвичай дається на архітектурному чи пейзажному тлі, а камерному - частіше на нейтральному тлі.

За кількістю зображень на одному полотні крім звичайного, індивідуального, виділяють подвійний та груповий портрети. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, якщо вони узгоджені між собою за композицією, форматом та колоритом. Найчастіше це портрети подружжя. Нерідко портрети утворюють цілі ансамблі – портретні галереї.

Портрет, в якому людина представлена у вигляді якогось алегоричного, міфологічного, історичного, театрального чи літературного персонажа, називають костюмованим. Найменування таких портретів зазвичай включаються слова "у вигляді" або "в образі" (наприклад, Катерина II у вигляді Мінерви).

Портрети розрізняють і за розміром, наприклад, мініатюрний. Можна виділити ще автопортрет – зображення художником себе. Портрет передає як індивідуальні риси портретованого чи, як кажуть художники, моделі, а й відбиває епоху, у якому жила зображувана людина.

Мистецтво портрета налічує кілька тисячоліть. Вже у Стародавньому Єгипті скульптори створювали досить точну подобу зовнішнього вигляду людини. Статуї надавали портретне подібність у тому, щоб по смерті людини його душа могла у неї вселитися, легко знайти свого власника. Цим же цілям служили і мальовничі файюмські портрети, виконані в техніці енкаустики (воскового живопису) в І-ІV ст. Ідеалізовані портрети поетів, філософів, громадських діячів були поширені у скульптурі Стародавню Грецію. Правдивістю та точною психологічною характеристикою відрізнялися давньоримські скульптурні портретні бюсти. Вони відбивали характер та індивідуальність конкретної людини.

Зображення обличчя людини у скульптурі чи живописі за всіх часів приваблювало художників. Особливо розквіт жанр портрета в епоху Відродження, коли головною цінністю була визнана гуманістична, дієва людська особистість (Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто). Майстри Відродження поглиблюють зміст портретних образів, наділяють їх інтелектом, душевною гармонією, котрий іноді внутрішнім драматизмом.

У XVII ст. у європейській живопису першому плані висувається камерний, інтимний портрет на противагу портрету парадному, офіційному, возвеличивающему. Видатні майстри цієї епохи – Рембрандт, Ван-Рейн, Ф. Гальс, Ван-Дейк, Д. Веласкес – створили галерею чудових образів простих, нічим не знаменитих людей, відкрили у них найбільші багатства доброти та людяності.

У Росії її портретний жанр активно почав розвиватися початку XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський створили серію чудових портретів знатних людей. Особливо чарівні та чарівні, пронизані ліризмом та духовністю були жіночі образи, написані цими художниками. У першій половині ХІХ ст. головним героєм портретного мистецтва стає мрійлива і водночас схильна до героїчного пориву романтична особистість (на картинах О. Кіпренського, К. Брюллова).

Становлення реалізму мистецтво передвижників позначилося і мистецтві портрета. Художники В. Перов, І. Крамський, І. Рєпін створили цілу портретну галерею видатних сучасників. Індивідуальні та типові риси портретованих, їх духовні особливості художники передають за допомогою характерних виразів осіб, поз, жестів. Людина зображувалася у всій своїй психологічній складності, оцінювалася ще й її роль у суспільстві. У XX ст. портрет поєднує найсуперечливіші тенденції - яскраві реалістичні індивідуальні характеристики та абстрактні експресивні деформації моделей (П. Пікассо, А. Модільяні, А. Бурдель у Франції, В. Сєров, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корін у Росії).

Портрети доносять до нас як образи людей різних епох, відбивають частина історії, а й говорять у тому, яким бачив світ художник, як і ставився до портретируемому.

Присвячена передачі образу однієї людини, а також групи з двох-трьох людей на полотні чи паперовому аркуші. Особливого значення у своїй має обраний художником стиль. Малюнок обличчя людини на портреті - це один із найскладніших напрямів у живописі. Майстер пензля повинен передати характерні ознаки зовнішності, емоційний стан, внутрішній світ, що позує. Розміри портрета визначають його вигляд. Зображення може бути погрудним, поколінним, поясним або на повний зріст. Поза передбачає три ракурси: обличчям (анфас), поворот "три чверті" у той чи інший бік та у профіль. Портрет як містить у собі безмежні можливості реалізації мистецьких задумів. Спочатку робиться малюнок, потім безпосередньо рисунок.

Історія жанру портрет

Найдавніша спроба зображення людини налічує 27 тисяч років. "Картина" було виявлено в печері, неподалік французького міста Ангулем. Портрет є обведений крейдою контур, що віддалено нагадує риси людського обличчя. Стародавній митець позначив основні лінії очей, носа, рота. Пізніше (теж у печерах) на Балканах та Італії почали з'являтися чіткіші і певні зображення, серед яких переважали особи, намальовані у профіль. Людині властиво творити, талановиті люди не можуть жити без того, щоб не залишити по собі якийсь слід. Це може бути викладений із каменів візерунок посеред поля, вирізаний орнамент на корі дерева, чиєсь обличчя, намальоване вугіллям на скелі. Можливостей для творчості скільки завгодно.

Ліпні зображення

Колись портретний жанр тяжів до втілення в скульптурі, оскільки в давнину не було художників, які досконало володіли пензлем і здатні передати гру світла і тіні. Зображення обличчя в глині вдавалося краще, і тому в ті часи домінували саме ліпні портрети. Мистецтво живопису виникло набагато пізніше, коли людство усвідомило необхідність культурного спілкування.

Поховання

Поява зображень, близьких до малюнка, також відноситься до пізнішого періоду, а перші портрети були знайдені на давніх східних територіях. У єгипетській державі відбувалося обожнювання покійних. Під час поховання створювався свого роду портрет, який умовно вважався двійником померлого. З'явився принцип муміфікування, та був і портретування. Історія жанру портрет містить безліч прикладів культових зображень як у малюнку, і у скульптурі. Малюнки померлих осіб ставали все більш схожими на оригінал. А потім копіювання особи, яка пішла в інший світ, замінили на маску. Єгипетських померлих стали ховати в саркофагах, на кришці яких зображувався померлий на повний зріст із гарним стилізованим обличчям. Такий похорон влаштовувався виключно для знаті. Єгипетські фараони, наприклад, поміщалися не тільки в саркофаг, але ще й у гробницю, яка була величезною спорудою.

Різноманітність рішень

У художника під час написання портрета є вибір: зобразити обличчя та одяг людини відповідно до оригіналу чи проявити творчий підхід, створюючи вишукану креативну картину. Головною умовою при цьому залишається подібність, яка грає домінуючу роль. Самостійний – портретне мистецтво, відкритий для експериментів найширшого спектру. Художник має можливість удосконалювати свою майстерність, застосовуючи найновіші технічні досягнення.

І справді, вирішальне значення задля досягнення оптимального результату має техніка виконання. Найпоширенішим способом портретного живопису у професійних художників є цей стиль сягає корінням у глибину століть. Його використовували художники давнини. Їхні роботи збереглися до наших днів. Портрет як жанр образотворчого мистецтва існує з давніх-давен, а сьогодні він є популярним засобом художнього самовираження.

"Суха кисть"

Останнім часом стає популярною методика, коли зображення створюється не мазками, а розтиранням невеликої кількості фарби. Пензлик при цьому майже сухий, а сам спосіб дозволяє отримувати красиві півтони. Оскільки найтонший жанр живопису - портрет, а зображення обличчя у фарбах вимагає саме ніжних відтінків, то методика "сухого пензля" підходить для цієї мети якнайкраще.

Типи

Жанр портрета поділяється на кілька типів: парадний, камерний, інтимний та сюжетний. Також існує особливий тип під назвою автопортрет, коли художник зображує себе. Як правило, це суто індивідуальний малюнок. У цілому нині жанр портрета є цілком самостійним підпорядкованим певним правилам. Ці правила ніколи не порушуються, хоча їх рамки можуть бути розширені за певних обставин.

Крім вже перерахованих, існує ще один жанр портрета, що включає особливі художні ознаки, спеціалізований різновид, що вимагає системного підходу. Це костюмований портрет, коли на полотні зображується сучасна людина в одязі минулого часу. Діапазон сюжетів не обмежений: від шкур, у які одягалася первісна людина, до весільного вбрання епохи Ренесансу. У цьому портретному різновиді присутні елементи театральності. У Росії, особливо в Москві, костюмований портрет набув широкого поширення, але сталося це не на догоду моді, а скоріше, як данина мистецтву.

Жанр портрета в мистецтві

Мальовничі полотна, написані в різний час, поєднують одну обов'язкову умову – картини мають бути достовірними. Важливу роль у своїй грає портретна складова, інакше кажучи - зображення обличчя персонажів. Від того, як ретельно виписані риси обличчя, залежить успіх картини. Вираз очей, посмішки або, навпаки, насуплені брови, всі нюанси мають бути відображені на полотні. Завдання непросте, але фактор достовірності свідчить про майстерність художника. Саме тому жанр портрета мистецтво настільки однозначний і вимагає від майстра повної віддачі. Досвідченим художникам найкраще вдаються картини, у сюжеті яких присутні люди, їхні обличчя крупним планом та акцентований рух.

Літературні портрети

Письменники, як і художники, досить часто зображують обличчя людини. Літературних прийомів для цього значно більше, багата російська мова дозволяє використовувати численні художні форми, звороти та словосполучення. Мета, до якої прагне письменник, за змістом ідентична задуму художника, літератор описує вираз обличчя як наслідок настроїв людини, відображення її думок, емоцій та переживань. портрета досить складний. Описувати треба, уникаючи поверхневих формулювань. Для цього потрібна майстерність справжнього творця. Серед російських письменників, здатних висловити у кількох словах суть людського образу, першому місці перебуває великий Максим Горький. Його американський послідовник, як і віртуозно володів мистецтвом словесного портретного малюнка. Жанр літературного портрета різноманітний, опис слід певному стилю, може бути веселим чи сумним, коротким чи просторим, все залежить від кожного окремого твору.

Світлина

З появою дагеротипії розширилися можливості образотворчого мистецтва, і портрети стали винятком. Фотопортрет коштував набагато дешевше за картину, написану олією, та й впізнаваність була стовідсотковою. І хоча художники в'їдливо помічали, що фотографія - для бідних", широка публіка повернулася у бік більш точного зображення на пластині зі срібним покриттям. Жанр фотографії портрет швидко увійшов у моду, від охочих сфотографувати себе і своїх близьких не було відбою.

Однак новий спосіб, дагеротип, мав свої недоліки. Фотографія, на відміну мальовничого портрета, не дозволяла щось змінювати. Зображення застигало раз і назавжди, виправити щось було неможливо. А якщо врахувати, що людина фотографувалася сидячи або стоячи (у напруженій позі), то виходила вона на знімку не найкращим чином. Тому було багато розчарувань, претензій та невдоволення. Тим не менш, портретні знімки прижилися, люди навчилися артистично позувати, і все стало на свої місця.

Популярне в рубриці: