Головна › Електроустаткування › Московська рок-група парк гіркого. Радянські парки – місце культурного відпочинку городян Які розваги у парку гіркого зараз

Московська рок-група парк гіркого. Радянські парки – місце культурного відпочинку городян Які розваги у парку гіркого зараз

Але головним трампліном для групи став організований Наміним у 1989 році "Московський музичний фестиваль світу". Стас повернув гурт «Парк Горького» до Москви для участі у фестивалі та поставив їх на сцені разом зі світовими суперзірками, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpionsта ін. Фестиваль транслювався на 59 країн світу з MTV. Після Фестивалю вийшов альбом на фірмі Polygram у США, і гурт «Парк Горького» зробив карколомну кар'єру, ставши єдиним за всю історію російським гуртом, який підкорив чарти MTVі Billboard, здобувши всесвітню популярність . У 1990 році, коли Намін відправив свою групу "Парк Горького" на перші гастролі по Америці, у групі стався конфлікт, і вона розпалася.

Залишившись без головного соліста Миколи Носкова, який був обличчям і голосом гурту, автором і виконавцем хіта Bang, що підкорив світ, і без творця та генерального продюсера гурту Стаса Наміна, який вигадав назву та логотип, зібрав музикантів і розкрутив на весь світ проект «Парк Горького» , залишки групи намагалися продовжити кар'єру, але навіть незаконне використання розкрученої назви "Парк Горького" їм не допомогло. З ними розірвали контракти і менеджмент, і фірма грамзапису, і в результаті після невдалих спроб продовжити кар'єру в новому складі в Америці, вони в 1998 році повернулися до Росії. У Росії була спроба відродити групу – у 2012 році, але вона не увінчалася успіхом.

Фактично створений Стасом Намін проект «Парк Горького» реально проіснував три з половиною роки. За цей час група зробила те, що мало кому у світовому шоу-бізнесі вдалося – вони здобули величезну популярність у Росії, підкоривши американський та світовий ринки.

Права на назву та логотип гурту "Парк Горького" належать Центру Стаса Наміна.

Передісторія – ідея створення, назви групи та логотипу. Вибір музикантів до складу гурту (1986)

Афіша концерту Групи Стаса Наміна у рок-залі LIME LIGHT. NY, Манхеттен, 9 жовтня 1986 р. (Тур США)

У 1986 році групу Стаса Наміна «Квіти» вперше випустили на гастролі на Захід – це був півторамісячний тур США та Канадою, з 1 вересня по 15 жовтня. Концерти були виключно для англомовної аудиторії та проходили з величезним успіхом. Саме тоді Стас Намін подумав, що успіх його групи у Штатах пов'язаний, по-перше, з тим, що «Квіти» – це перша російська група в Америці, тобто певною мірою екзотика для американців, тому були повні зали і, по-друге – з тим, що вони дуже добрі музиканти, тому приймали їх на ура. Але справжня популярність – це зовсім інше. Механізм популярності в шоу-бізнесі передбачає випуск диска, на найхітовіші з них мають бути зняті кліпи, і, якщо пощастить, вони повинні крутитися по радіо та на MTV, а якщо дуже пощастить, то одна з цих пісень може стати суперхітом. І саме цей суперхіт може зробити гурт по-справжньому популярним. Це тривалий і складний процес, і складається він із різних аспектів, у кожному з яких не можна зробити жодної помилки. Це і правильні назва групи та логотип, і грамотно – і за іміджем, і творчо – підібрані склад, стиль та репертуар, і, найголовніше, правильна стратегія розкручування – правильна організація кар'єри.

Концерт Групи Стаса Наміна у день народження Джона Леннона. NY, LIME LIGHT, 9 жовтня 1986 р. (Тур США)

Стас розумів, що для того, щоб перемогти в Америці, потрібна принципово інша група, ніж для Росії. Мало того, що соліст повинен співати чистою англійською мовою, але і все має бути зроблено з урахуванням комерції західного ринку. Фактично після групи «Квіти», яку Намін зробив для російськомовної аудиторії, це був другий його продюсерський проект, який він задумав створити на експорт, щоб спробувати свої сили як музиканта та продюсера на американському та світовому ринку. Але практично одночасно з популярністю на Заході група «Парк Горького» набула величезної популярності і вдома в СРСР.

Пісня "Я не здаюся", присвячена Джону Леннону. NY, LIME LIGHT, 9 жовтня 1986 р. (Тур США)

Вже у вересні 1986 р., в Америці, він почав думати про назву групи, і перше, що спало йому на думку, – назвати її за «місцем проживання» Групи Стаса Наміна – «Парк Горького» – з 1985 року тут були репетиційна база та студія звукозапису «Квітів» .

Йоко Вона на прес-конференції Стаса Наміна та групи "Квіти" у Хард-Рок-Кафі. Нью-Йорк, 1986 р.

Ідея назви з'явилася у Стаса Наміна, коли Йоко Вона прийшла на його прес-конференцію в Хард-Рок-кафе в Нью-Йорку і запросила його в гості до квартири, де вони жили з Джоном Ленноном. Там вона показала йому відому книгу в Америці "Парк Горького". Саме тоді Стас Намін вирішив використати це ім'я у назві свого нового гурту, і Йоко Вона підтвердила, що для рок-гурту з Росії така назва особливо підходить.

До того ж Gorky Parkбув уже відомим брендом завдяки знаменитій однойменній книзі та знятому за нею фільму див. «Інтерв'ю з Олександром Солічем».

Концерт Групи Стаса Наміна. Спеціальні гості: музиканти Big Brother, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane та ін. Сан-Франциско, 28 вересня 1986 (Тур по США)

Намін став думати про те, яких музикантів взяти у свій новий проект. На той час продюсерського центру Стаса Наміна ще не існувало, тому першими кандидатами до складу майбутнього «Парку Горького» стали музиканти гурту «Квіти», яких він добре знав.

Група Стаса Наміна "Квіти". 1986 рік. О.Малінін, О.Лосєв, С.Намін, Ю.Горьков, А.Солич, С.Воронов (з тією самою балалайкою, від якої пішла ідея дизайну гітар KRAMER)

Тоді, у вересні 1986-го, під час гастролей у США, Намін ще не уявляв собі точного музичного спрямування, в якому працюватиме новий гурт. Він поділився своєю ідеєю з музикантами «Квітів», а Олександру Солічузапропонував подумати про можливість стати бас-гітаристом у складі гурту «Парк Горького». Соліч протягом п'яти років (1983–1988) грав у Групі Стаса Наміна «Квіти», привів його до Стаса Володимир Білоусов, який був піаністом та аранжувальником у «Квітах» (1982–1986). Олександр Солич – етнічний угорець із Закарпаття, музикант світового рівня – фундаментальний бас-гітарист найвищого професіоналізму, також грає на фортепіано та гітарі та пише аранжування див. «Інтерв'ю з Олександром Соличем».

Після приїзду до Москви Намін одразу зв'язався зі своїм старовинним другом, художником та дизайнером Павлом Шегеряном, з яким працював із середини 1970-х і який створив логотип, кілька плакатів та обкладинки всіх альбомів Групи Стаса Наміна «Квіти». Вони, як завжди, зустрілися у студії Шегеряна, розробили ідею Наміна зробити логотип у вигляді букв GP, стилізованих під серп і молот, і Шегерян втілив це на папері див. «Інтерв'ю з Павлом Шегеряном».

У грудні 1986 року на особисте запрошення Пітера ГебріелаГрупа Стаса Наміна поїхала на фестиваль до Токіо. Там вони виступали з Гебріелом,Літл Стівеном,Ховардом Джонсом,Лу Рідомта ін Музиканти багато спілкувалися між собою і під час виступів за лаштунками, і в готелі. Там Намін поділився з Пітером Гебріелом своєю ідеєю створення експортної групи, а Гебріел, у свою чергу, розповів Наміну про свою ідею створити фірму грамзапису. Real World, куди він планував зібрати етнічних музикантів Тоді йому спало на думку створити продюсерський центр і зібрати в нього молодих, талановитих, заборонених у СРСР музикантів. Саме там, під час фестивалю в Японії, після спілкування з Гебріелом, Тоні Левіном, Літл Стівеном та Стівеном Джорданом (барабанщик). Middle of the Roadу рок-музиці, найбільш популярний у США стиль на той час .

У січні 1987 року він почав набирати музикантів у свій новий проект «Парк Горького».

Група "Квіти", 1982 рік. С.Намін, В.Білоусов, О.Лосєв, М.Зайцев, О.Міньков (Маршал)

Для обраного стилю, на думку Наміна, як басиста більше підходив не Солич, а Олександр Міньков, з яким Стаса на початку вісімдесятих познайомив все той же Володимир Білоусов і який аранжував і грав на клавішах у «Квітах» з 1983 по 1985 рік. Міньков тоді грав на бас-гітарі та співав у ресторані «Белград» на Смоленській площі, причому з погляду Наміна дуже професійно та стильно.

ВІА "Надія" (Ю.Горьков, М.Плоткін та А.Бєлов), 1981 рік

На роль соло-гітариста в цьому стилі Намін мав дві кандидатури – Валерій Гаїнаіз групи «Круїз»(яка теж репетирувала тоді в Центрі Стаса Наміна) та Олексій Бєлов, який вже 4 роки як фактично працював з Групою Стаса Наміна. Вперше він потрапив на репетицію Групи Стаса Наміна через свого друга Юрія Горькова, з яким вони до 1981 року грали в ВІА «Надія». Стасу він сподобався як гітарист, і Бєлов з 1983 часто приходив на репетиції «Квітів», т.к. ніде не працював. Працюючи у студії Стаса Наміна, він написав кілька аранжувань для нових пісень Стаса («Я не здаюся», «Я йшов без жодної мети», «Елегія»). Наміну вони сподобалися, тому Бєлов у 1986 вже фактично був членом групи, але працював лише у студії. Саме те, що Бєлов був ще й аранжувальником, вирішило питання на його користь при виборі музикантів до складу «Парку Горького» див. «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим».

Група "Квіти" на гастролях в Африці, 1987 (Мозамбік). Верхній ряд: В.Зерніков, А.Львів, Ю.Горьков, А.Солич. Нижній ряд: С.Воронов, Я.Яненков, О.Лосєв, С.Намін

Другим гітаристом до групи Намін вирішив взяти Олександра Яненкова, який теж уже кілька років як працював у Групі Стаса Наміна (1983-1987) див. розділ «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим» . Він грав на гітарі слабше Бєлова, але на сцені був дуже привабливим, залучаючи шанувальниць. Для іміджу такої групи, яку вирішив створити Намін, подібний персонаж відіграє важливу роль, оскільки головний контингент споживачів глем-хард-року – дівчата-підлітки. Бєлов пропонував Стасу взяти іншого гітариста - Олексія ГлизінаБо той ще й співав, але, на думку Стаса, манера співу та образ Глизіна на думку Стаса не підходив групі, і він зробив вибір на користь Яненкова.

Кандидатур на роль барабанщика у Намін було кілька. І насамперед це був барабанщик того ж таки «Круїза» Сергій Єфімов– на той час найбільш яскравий у Москві. Але в якийсь момент до Стаса підійшов звукорежисер гурту «Квіти» Олександр Львівта попросив спробувати його на барабани до групи «Парк Горького». Він раніше працював барабанщиком у різних радянських ВІА. З лютого до жовтня 1985 року працював у групі «Арія». У групі у Стаса працював на ударних Олександр Крюков, який був набагато талановитішим та професійнішим за Львів, тому Львів сидів за звукорежисерським пультом. Намін дав йому кілька тижнів терміну, щоб той відновив техніку і показав, на що він здатний див. «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим». В результаті Львів справді працював вдень і вночі і досить пристойно зіграв на прослуховуванні. Стас зробив вибір на користь нього, тому що в групі "Парк Горького" барабанщик мав грати під клік (метроном), і тому стабільно тримати ритм було не так важливо. Крім того, стилістика глем-хард-року не має на увазі особливих імпровізацій та музичності – це досить специфічний стиль, за якого головне – звук та драйв, а у Львова це виходило непогано. При цьому барабанщик «Круїза» хоч і був набагато сильнішим, але за характером був дуже емоційним та нестримним, а Львова по роботі у «Квітах» Стас знав як спокійного та стабільного.

Лідер-вокалістом групи, з погляду Стаса, могла стати лише одна людина, і конкуренції їй не було. Це Микола Носков. Щоправда, якщо з якихось причин він би не зміг, то Намін мав запасний варіант – Сергій Мазаєвякий теж чудово співав на світовому рівні, але в іншому стилі. І тоді треба було під нього перебудовувати всю групу та напрямок. Власне, «Моральний кодекс»була ідеально підібраною групою для стилю Мазаєва, до якої, до речі, бас-гітаристом увійшов Олександр Соліч.

Носков ніколи раніше зі Стасом не працював, але був, з погляду Наміна, єдиним російським вокалістом світового рівня, що володіє не лише унікальним голосом, а й дивовижною енергетикою та харизмою. Носков працював тоді в підмосковному ресторані «Русь», тому що в ті часи його манера і стиль були незатребувані в країні. Намін зателефонував йому і запропонував стати лідером-вокалістом нової групи, розповівши йому про свої амбітні плани. Носкову, звичайно, це було дуже цікаво, але коли він дізнався, що Намін уже взяв у групу Олексія Бєлова, з яким Микола грав у групі "Москва", він відмовився від пропозиції, сказавши, що має досвід роботи з ним і знає йому ціну. Стасу довелося його довго вмовляти, переконуючи, що Бєлов не зможе зашкодити проекту та розвалити групу. І Микола погодився. Але Намін недооцінив Бєлова - зламати виявилося простіше, ніж збудувати. Носков потім згадував: «Ще тоді, коли не хотів брати участь, я вже тоді, мабуть, відчував, чим це закінчиться» .

У підсумку до складу гурту «Парк Горького» увійшли п'ять музикантів, четверо з яких кілька років працювали у Групі Стаса Наміна «Квіти»: Олександр Міньков(бас гітара), Олексій Бєлов(соло-гітара), Олександр Яненков(гітара), Олександр Львів(ударні) та Микола Носков(лідер-вокал).

«…Мені хотілося створити музичний проект, який зміг би конкурувати, пробити залізну завісу американського, а отже, і світового шоу-бізнесу. Це було, здавалося, абсолютно нереальне, але дуже привабливе і азартне для мене завдання. Не можна було зробити жодної помилки. Спочатку вигадав назву – за місцем проживання, потім логотип – серп та молот GP, і лише потім почав збирати музикантів. Усіх, крім Колі Носкова, я взяв із «Квітів» – Стас Намін.

Робота в студії Центру Стаса Наміна – демо-записи та зустрічі з діячами американського шоу-бізнесу та музикантами (1987–1988)

З 1985 року Група Стаса Наміна орендувала лише три невеликі кімнати в Зеленому театрі Парку Горького, і там репетирували і записувалися не лише сама група «Квіти», а й створена на її основі Ліга блюзу. У 1987-му році тут же почав репетирувати створений також із музикантів Групи Стаса Наміна гурт «Парк Горького». Одночасно Стас почав організовувати продюсерський центр і до них приєдналися. "Бригада С", «Моральний кодекс», «Нічний проспект», «Калинів міст», «Центр», «Рондо»та ін., які репетирували та записувалися там же. Для створення студії звукозапису Намін запросив Віталія Богданова, котрий погодився поставити апаратуру для Центру, насамперед тому, що його залучала перспектива проекту «Парку Горького».

Трохи згодом, коли Центр Стаса Наміна став юридичною особою, Намін взяв у найм весь Зелений театр. Центр дав дах та допомагав розвиватися не лише молодим, забороненим на той час рок-музикантам, а й молодим поетам, художникам, дизайнерам – усім тим, хто був не прийнятий радянським режимом. Музиканти використовували репетиційне, звукозаписне обладнання та інструменти, якими користувався гурт Стаса Наміна.

Загалом у Центрі поступово зібралося близько п'ятдесяти колективів див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним». Сама група Стаса Наміна теж перетворилася на своєрідну творчу лабораторію, до якої входили три групи:

– сама Група Стаса Наміна «Квіти»: Олександр Лосєв(вокал), Олександр Соліч(бас-гітара, рояль, гітара), Юрій Горьков(бас-гітара, вокал), Влад Петровський(клавішні), Олександр Яненков(гітара), Олександр Крюков(ударні), Олександр Львів(звукорежисер) див. «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим»;

– Ліга блюзу, яку Намін спеціально відтворив для тих, хто працював у «Квітах» Сергія Вороноваі Миколи Арутюнова. Під цією назвою вони починали 1979 року, тому Намін запропонував їм відновити стару назву. Згодом вони розділилися на власне «Лігу блюзу» (у ній залишився Микола Арутюнов) та «Кроссроудс»(лідером став Сергій Воронов);

– "Парк Горького", до якої увійшли Микола Носков(вокал), Олексій Бєлов(соло-гітара), Олександр Міньков(бас гітара), Олександр Яненков(гітара), Олександр Львів(Ударні).

Всі ці музиканти офіційно вважалися у Групі Стаса Наміна, але реально і «Ліга блюзу», і «Парк Горького» лише репетирували та працювали в студії, а виступала з концертами лише Група Стаса Наміна «Квіти». Таким чином, деякі музиканти "Ліги блюзу" та "Парку Горького" ще довго їздили на гастролі з "Квітами" див. "Інтерв'ю з Владиславом Петровським".

Стас оголосив музикантам, що збирається зупинити діяльність гурту Стаса Наміна «Квіти» відразу ж після закінчення світового турне у 1990 році та повністю переключитися на «Парк Горького». Тому музикантам, які не увійшли до «Парк Горького» та «Ліги Блюзу», Намін допомагав готувати сольні проекти: Соліч увійшов до групи «Моральний кодекс»; Олександр Малінін, користуючись зв'язками, що з'явилися в ході американського турне з «Квітами», ще довго їздив до США на записи та виступи, успішно виступив у Юрмалі та зробив успішну сольну кар'єру тощо.

Музиканти «Парку Горького», звичайно, проводили більше часу в студії, оскільки Стас сконцентрувався на цьому проекті див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним». Носков і Бєлов писали нові пісні, Бєлов переважно займався аранжуваннями, вони багато репетирували, створюючи свій стиль і репертуар, роблячи демонстраційні записи. Стас постійно контролював процес, щоб усе розвивалося так, як він задумав див. «Інтерв'ю з Миколою Носковим».

«...Стас не брав участі безпосередньо у аранжуваннях. Ми це робили самі. Але він слухав і давав якісь поради. Стас знайшов людей, які написали тексти. Адже це треба було, не знаючи мови, написати вірші англійською. А як це зробити? Але Стас знає мову. Тому це все відбувалося якось так. З його боку було дуже багато речей, завдяки яким «Парк Горького» став тим, ким він став, власне кажучи…»

Стас Намін представляє Дону Кінгу свій новий гурт "Парк Горького". Студія SNC, 1987 (ліворуч Сергій Мазаєв)

Стас Намін запросив Дона Кінга до Москви, 1987 рік

Стас Намін запросив поетів, які писали тексти англійською мовою, а коли з'явилися перші записи, Стас почав запрошувати до себе до Центру відомих американських промоутерів та діячів шоу-бізнесу та показував їм свою нову групу. Так, на запрошення Наміна познайомитись з його новим проектом приїхав Дон Кінг. Це відомий у світі промоутер та менеджер, який працював свого часу з Майклом Джексоном, але більше відомий у сфері професійного боксу. Він був менеджером Мохаммеда Алі, Майка Тайсоната інших супербоксерів. Він мав свою телевізійну передачу, яка транслювалася на всі США. Тільки в Америці. До Москви він приїхав зі своєю знімальною групою і зняв передачу про Центр Стаса Наміна та його проект «Парк Горького». Тоді ж він зняв перший відеокліп гурту на пісню Fortress, який увійшов до передачі. Фактично це був телевізійний дебют "Парку Горького" для американської аудиторії.

«Ми познайомилися зі Стасом. Тепер я приїхав до Москви, щоб спеціально вибрати у його музичному центрі гурту для показу в Америці та укласти з ним довгостроковий контракт»

Стас також запросив Стіва Лебера, який був менеджером групи Scorpions. Подивившись гурт, він не дуже вразився і попросив Стаса показати йому щось із іншого жанру. Тоді Намін відвів його до московського цирку і познайомив із керівництвом. Цирк виявився цікавішим Стіву, і він на початку 1990-х запросив його до США на гастролі.

До Центру на запрошення Стаса приїжджали також його друзі – відомі музиканти Квінсі Джонс, Френк Заппата багато інших. Намін та Заппа стали близькими друзями, і Заппа кілька разів приїжджав у гості до Наміну. В один із приїздів Заппа привіз із собою знімальну групу – він був настільки вражений ідеєю Центру Стаса Наміна, де були і музиканти, і поети, і художники, що порівняв його з The Factory Енді Ворголата зняв про нього фільм.

Квінсі Джонс у студії Стаса Наміна з музикантами Центру та гостями, 1987 рік. Верхній ряд: О.Солич, П.Мамонов, В.Петровський, В.Шумов, В.Пресняков (старший), В.Білоусов, В.Михалін, А.Лосєв, Я.Яненков, Л.Гуткін, Н.Арутюнов, К.Джонс, С.Воронов, О.Олександров (Фагот), О.Зінчук, О.Троїцький. Нижній ряд: друг В.Білоусова, А.Львів, А.Бєлов, С.Намін, продюсер С.Манукяна, С.Манукян

Квінсі Джонс у Центрі Стаса Наміна, 1987 рік

Група «Парк Горького» на Заппу теж не справила великого враження, але він був готовий допомагати Наміну у всіх його проектах.

Коли Віталій Богданов, який у Центрі Стаса Наміна надавав обладнання для запису, розчарувався в успіху проекту «Парк Горького» (більше року Стасу не вдалося знайти партнерів у США, які взялися б разом з ним за кар'єру групи), він оголосив Стасу, що йде і забрав своє студійне обладнання. Тоді Наміну довелося власноруч збирати студію. Френк Заппа привіз для нього свій власний мікшерський пульт, а надалі планував подарувати суперпрофесійну студію, змонтовану в пересувному трейлері див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним».

До Стаса до Центру приїжджали багато відомих особистостей і з Росії, і з усього світу. Заглядав навіть Арнольд Шварцнеггер, який у цей час знімався у фільмі «Червона спека».

Стас Намін представляє Квінсі Джонсу музикантів Центру зі студії Центру Стаса Наміна, 1987 рік. В. Міхалін («Автограф»), В. Шумов («Центр»), П. Мамонов («Звуки Му»), Я. Яненков («Парк Горького»)

Перші виступи на публіці: фестиваль «Музиканти за мир» у Зеленому театрі (1988) та концерти з гуртом Scorpions у Ленінграді (1988)

Фестиваль у Зеленому Театрі «Музиканти за мир», 1988 р. (Зліва Н.Носков)

Стас Намін не випускав групу «Парк Горького» на публіку, допоки не був повністю готовий демо-репертуар. Він представив гурт один раз – на фестивалі «Музики за мир»у Зеленому театрі у 1988 році, але вони не грали свої речі, а лише брали участь у спільному джемі у фіналі разом із запрошеними Стасом американськими співачками, учасницею легендарного фестивалю Woodstock Меланіі популярним на той час співаком Ховардом Джонсом, «Бригадою С», «Круїзом»та іншими групами, які репетирували в Центрі. Але можна вважати, що вперше Намін повноцінно представив свій новий проект публіці лише 1988 року. Він вирішив, що починати кар'єру потрібно одразу з міжнародного рівня і організував для них десять концертів. Scorpionsу Петербурзі . Стас домовився так, що «Парк Горького» виступали одні у першому відділенні, і це було більше схоже не на звичайне розігрів, а на спільний концерт, хоча було очевидно, що Scorpions – світові суперзірки, а «Парк Горького» – нікому не відоме ім'я. навіть у Росії, більше, це був їхній перший концерт на публіці. Користуючись особистими дружніми відносинами зі Scorpions, Стас домовився ще й про те, що наприкінці концерту вони зіграють спільний рок-н-рол, це точно не буває з гуртами, які грають на розігріві. Більше того, він організував дружній футбольний матч між Scorpions та «Парком Горького», де, як завжди, перемогла дружба. Після Ленінграда концерти були заплановані і в Москві, але на той час радянський режим ще був сильний, і московські концерти влада заборонила.

Клаус Майне та Микола Носков на спільному концерті гуртів "Scorpions" та "Парк Горького". Ленінград, квітень 1988

Клаус Майне та Стас Намін на спільному концерті гуртів "Scorpions" та "Парк Горького". Ленінград, квітень 1988

«Стас Намін ретельно підбирав репертуар гурту, сам вигадував імідж та стиль музикантів. . Перш ніж гурт вперше вийшов на велику сцену, репетиції на студії Наміна тривали два роки. ». – З документального фільму «Квітомузика Стаса Наміна», ТК ТВЦ, 16.11.2011 р.

Запрошення до Москви Bon Jovi та PolyGram Records. Контракт із PolyGram Records (1988)

Світове турне гурту «Квіти». Прес-конференція та джем у Hard Rock Cafe, Нью-Йорк, 1986 рік. С.Воронов (з балалайкою, подарованою в музей Hard Rock Cafe, яка стала прообразом нового дизайну гітар KRAMER) та Д.Беррарді (президент фірми KRAMER, майбутній менеджер гурту «Парк Горького»)

У вересні 1986 року в Нью-Йорку під час туру США та Канадою з групою «Квіти» Намін познайомився з президентом американської гітарної фірми Kramer Деннісом Берарді. Вони потоваришували, і Денніс 1987 року приїхав до Москви, привіз і подарував Центру Наміна кілька гітар своєї фірми. Стас показав йому свій новий проект - групу "Парк Горького" і запропонував стати її американським менеджером.

У 1989 році вони створили одне з перших у країні радянсько-американських підприємств, метою якого був розвиток не тільки «Парку Горького», але згодом та інших груп Центру. На своїй прес-конференції у рамках туру з «Квітами» у вересні 1986 року у Хард-Рок-Кафеу Нью-Йорку Намін подарував музею Хард-Рок-Кафе реальну балалайку, яку повісили на стіну. У зв'язку з цим спала на думку ідея випустити серію гітар у формі балалайок на фірмі KRAMER, які продавалися в США, а одна з цих балалайок стала символом «Парку Горького».

Перед фестивалем у Лужниках Намін домовився із гуртом Bon Jovi, яка теж використовувала гітари Kramer, про написання пісні Peace in Our Timeдля «Парку Горького» . На пісню було також знято кліп, де Бон Джовіта «Парк» співали разом.

Президент фірми PolyGram Дік Ешер та американський менеджер групи Денніс Берарді (далеко), підписання договору з групою «Парк Горького » у ресторані «Вікторія » Центру Стаса Наміна, грудень 1988 р. (фото Стаса Наміна)

Потім Намін разом з Деннісом Берардідомовились із президентом Polygram USA Діком Ешеромпро те, що той зі своїм заступником прилетить до Наміна в гості до Парку Горького, подивляться його нову групу, підпишуть контракт і випустять її альбом. У грудні 1988 року керівництво Polygram та гурт Bon Jovi зі своїм менеджером, другом Стаса Доком МакГі, приїхали до Москви, до Центру Стаса Наміна. Там же, у Центрі, у першому приватному ресторані «Вікторія», в якому збиралися всі знаменитості Росії та світу, було підписано перший в історії СРСР прямий контракт найбільшого американського лейблу з радянськими музикантами. А у студії Стаса Наміна пройшов унікальний джем-сейшн, на якому грали Bon Jovi, «Парк Горького», Група Стаса Наміна та інші музиканти Центру.

«Стас Намін відіграв ключову роль у залученні Бон Джові до СРСР. Як лідер Групи Стаса Наміна, заборонених партією радянських рок-суперзірок, Намін продав 40 мільйонів записів у своїй країні. Тепер він керує радянським металом групою Gorky Park. Коли був у Нью-Джерсі у квітні минулого року, Намін попросив Джона Бон Джові та Річі Самбора допомогти Gorky Park написати тексти пісень англійською мовою. Джон і Річі, які відповідали за творчість у групі Бон Джові, підходили для цієї ролі якнайкраще, - вони продюсували Шер, писали пісні Ted Nugent, Aerosmith і Loverboy, а також представили Cinderella керівництву PolyGram. Вони погодилися надати Gorky Park свою допомогу. - Роб Танненбаум

«Я зустрів Стаса минулого літа в Нью-Джерсі в будинку Берарді, і я хотів зустрітися з його групою Парк Горького. Я тоді тільки-но повернувся з промо-фотозйомки для Нью-Джерсі, на якій на мені була одягнена російська футболка. Я про це не думав, для мене це була чиста футболка. Але Стас подумав, що було б дуже вдало, якби він показав ці фотографії в Росії, він вважав, що це допомогло б нам, американському гурту, завоювати там популярність. Тому ми сказали: "Звичайно, вперед, так, здорово", думаючи, що з цього нічого не вийде. Але все сталося.

Завдяки Крамеру, нашому менеджеру Доку Макгі, PolyGram, та завдяки довірі до Стаса, "Парк Горького" підписали контракт зі звукозаписною компанією. Ми з Річі погодилися і допомогли їм з написанням певного матеріалу».

Намін запропонував Доку МакГі організувати у Москві рок-фестиваль світового класу, і вони почали думати над місцем та часом його проведення та зірками, яких вдасться запросити. Підготовка до фестивалю зайняла у них вісім місяців. Фестиваль був намічений на серпень 1989 року.

Поїздка до Америки на демо-записи та майстер альбому (1988-1989)

Стас Намін з групою «Парк Горького» в гостях у Денніса Берарді (США) з Літтл Стівеном та Джоном Бон Джові, 1988 рік

Попередній демоальбом гурту «Парк Горького» було записано 1988 року в студії Стаса Наміна. Потім Центр Наміна відправив групу «Парк Горького» у відрядження в США для запису якіснішого демо в студії New Jersey у Денніса Берарді.

Денніс запросив себе на допомогу колишнього юриста Треза Томаса і назвав свою компанію з менеджменту групи «Парк Горького» Berardi Thomas.

Група робила там практично чистові записи, а потім вони продовжили записи для альбому у студії у Ванкувері із відомим саунд-продюсером Брюсом Фарбером.

Три із записаних пісень отримали ротацію та відеокліпи: ремейк пісні My Generationгрупи The Who, Peace in Our Time, написана Bon Jovi на прохання Наміна спеціально для «Парку Горького» і виконана спільно , і пісня Миколи Носкова Bangяка в результаті і стала суперхітом.

Участь гурту «Парк Горького» у Музичному фестивалі світу у Лужниках (1989)

Офіційна афіша "Московського музичного фестивалю світу" у Лужниках. 1989 р.
Бон Джові та Річі Самбора представляють Стаса Наміна на "Московському музичному фестивалі світу", 1989 рік

«Фестиваль у Лужниках, який я зробив у 1989 році з "Бон Джові", Оззі, "Скорпіонз", "Мотлі Крю", став трампліном для "Парку""».

Перші, що стали й останніми, гастролі США і розпад групи (1990)

Після виступу на фестивалі, який транслювався по MTV на 59 країн світу, і випуску альбому на Polygram Records, у 1989 році Центр Стаса Наміна знову відправив гурт «Парк Горького» у відрядження в США див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним» – на перші гастролі . Там з ініціативи Олексія Бєлова музиканти гурту вирішили піти від їхнього творця та генерального продюсера Стаса Наміна і залишитися в Америці. У ті часи Стас Намін не мав досвіду складання та підписання професійних контрактів у галузі шоу-бізнесу і мало хто розумів тонкощі значення та юридичну важливість термінів «продюсер», «менеджер», «агент» тощо. За радянських часів не було можливості зареєструвати ім'я групи як інтелектуальну власність. Центр Стаса Наміна зареєстрував ім'я «Парк Горького» лише 1992 року. Перед відправкою «Парку» в Америку на демо-записі було підписано формальний папірець, який фактично не мав юридичної сили, т.к. була складена на одній сторінці та підписана без залучення юристів. У ньому Намін було названо агентом, тобто. тим, ким він ніколи не був. А його реальна робота як творця, менеджера та продюсера проекту взагалі не була згадана. Та загалом і з іншими групами Центру Стас не мав професійних контрактів, і його Центр допомагав усім музикантам безоплатно. Все було побудовано на людських стосунках та любові до музики. У момент, коли Бєлов виявив ініціативу розірвати стосунки з Намін, зв'язавшись з іншими менеджерами, які хотіли забрати собі розкручену групу, єдиним, хто не погодився переступити через ці людські відносини, був Микола Носков. Це сталося просто перед фестивалем «Farm Aid», куди Бєлов хотів поїхати вже без Стаса Наміна та Томаса Беррарді, самостійно розпочавши стосунки з іншими менеджерами. Носков не погодився на зраду, відмовився брати участь у фестивалі та повернувся до Росії. Організатори «Farm Aid»тоді ще знали, що у групі відбулися зміни і вона фактично розпалася, але це був останній виступ на серйозному заході музикантів, які незаконно використовують назву, т.к. новина швидко облетіла американський шоу-бізнес. У цьому успішна кар'єра створеної Наминым групи «Парк Горького» фактично закінчилася .

Спроби музикантів, що залишилися в Америці, продовжити кар'єру (1992–1993)

Після 1990 року музиканти, що залишилися в Америці, незаконно використовуючи ім'я «Парк Горького», намагалися продовжити кар'єру, але без головного соліста та автора пісень, включаючи головний хіт – Bang– Миколи Носкова і без творця та генерального продюсера групи Стаса Наміна, на зв'язках якого була побудована вся їхня успішна кар'єра, це не вийшло. З ними розірвали контракт і їхній американський менеджер Денніс Берарді та фірма грамзапису Polygram Records. 1992 року залишки складу «Парку Горького», якими тепер керував Олексій Бєлов, випустили диск із піснею Moscow Calling. У США він вийшов на невідомій фірмі MIR і залишився непоміченим. Бєлов поповнив колектив іншими музикантами, і фактично це вже був зовсім інший гурт, який використовував назву , частково репертуар, намагаючись копіювати стиль оригінального «Парку Горького» та вокал Носкова див. «Інтерв'ю з Олександром Маршалом».

Спроба реанімації групи (2012)

Деякі діяльні представники російського шоу-бізнесу, маючи комерційні інтереси, виявили ініціативу відновити гурт та спробували, незважаючи на всі розбіжності серед музикантів, зібрати оригінальний склад гурту та відновити його. Найважче було умовити Носкова брати участь у цьому концерті. В результаті він із поваги до керівництва «Авторадіо», з яким його пов'язує дружба, дав згоду заспівати лише одну пісню «Bang»

У 1970-1990-х роках парк став не настільки оригінальним, як у колишні роки. За смутних часів не будували нічого нового, лише оновили атракціони. І це були не старі добрі гойдалки-каруселі, а моторошні американізовані монстри.

Центральний парк культури та відпочинку імені М. Горького – головний парк Москви, розташований у центрі міста на березі Москви-річки за адресою: вулиця Кримський Вал, будинок 9.

Парк культури та відпочинку імені М. Горького створено рішенням президії Московської ради робітників, червоноармійських та селянських депутатів від 16 березня 1928 року на місці 1-ї Всеросійської сільськогосподарської та кустарно-промислової виставки. З моменту утворення парку в його межах знаходиться Ненудний сад - природний парк Москви, утворений внаслідок злиття трьох садиб XVIII століття, які належали князям Голіциним, Трубецьким та Демидовим. Над плануванням території парку працювали академік Іван Жолтовський, архітектор-авангардист Костянтин Мельников, архітектор Олександр Власов, котрий виконав остаточне планування парку. Для входу до парку є дві пропілеї, побудовані у формі Тріумфальних воріт, - з боку вулиці Кримський Вал (1955 рік, архітектор Юрій Щуко) та прохід від Ленінського проспекту. 1932 року парку було присвоєно ім'я письменника Максима Горького.

Спочатку в парку проводилися виставки Мосради, організовувалися спортивні та дозвілля розваги. У парку є гребний спорт, купальні, каруселі, атракціони (американські та водяні гірки, автомобілі, що зіштовхуються), збиралися клуби за інтересами і проводилися спортивні турніри. У дитячому містечку Парку імені М. Горького було відкрито першу дитячу залізницю, працював цирк-шапіто. У парку проводилися масові заходи: карнавал народностей, свята фізкультури, призові змагання, грали військові та інші оркестри.

Вхід був платний, під аркою Головного входу у 2000-х роках було встановлено турнікети.

Ще біля входу до парку відвідувачів зустрічала карусель із напівоголеними феями. Вона збереглася тільки перемістилася на набережну.

Макет космічного шатлу "Буран". Відвідувачі піднімалися всередину авіатрапами на базі автомобілів МАЗ та УАЗ.

Навряд чи городяни дуже шкодують про демонтаж таких атракціонів у 2011 році. Про що можна шкодувати - про втрату колеса огляду - одного з найстаріших у Москві.

Велике колесо огляду було збудовано у 1958 році, його висота 60 метрів (за іншими даними – 45 м). Один із символів тодішнього парку Горького було демонтовано у 2008 році.

Дитяче колесо огляду заввишки 14 метрів зберігалося ближче до Пушкінської набережної, але було розібрано приблизно в 2010-2011 роках.

Такий вид відкривався з висоти на ресторан "Пори року". Вдалині видно павільйон "Шестигранник" ще з дахом. Після пожеж обидві будівлі виявилися занедбаними.

Так зараз виглядає ресторан "Пори року". Планується реконструкція з подальшим розміщенням експозиції сучасного мистецтва.

За всіх часів у парку Горького було багато скульптурних композицій – від класики Шадра до сучасних кілька пародійних версій.

Центральний парк культури та відпочинку (ЦПКіО) імені Горького засновано у 1928 році, його головним архітектором, який здійснив наприкінці 1920-х років планування партеру парку, став архітектор-авангардист Костянтин Мельников. Парк, що займає територію близько 100 гектарів, з'явився не на порожньому місці. У 1923 році тут відбулася Всеросійська сільськогосподарська та кустарно-промислова виставка. «Надаю дуже велике значення виставці, - писав В. І. Ленін, - впевнений, що всі організації нададуть їй повне сприяння. Від душі бажаю найкращого успіху». Ця подія стала новаторською не лише у сфері економіки, а й у галузі архітектури.

Пушкінська (Олександринська, Ненучна) набережна виникла на початку ХІХ століття. За проектом Матвія Казакова було споруджено (у період 1796-1802 рр.) дві білокам'яні альтанки. У 1928 набережна стає частиною Центрального парку культури та відпочинку ім. Горького.

Арка Головного входу (1955, архітектор Юрій Щуко).

Пам'ятник Максиму Горькому:

Але повернемося 1923 року.

Всеросійська сільськогосподарська та кустарно-промислова виставка була відкрита 19 серпня 1923 року. Підставою для будівництва, проведення виставки став декрет ВЦВК «Про Всеросійську сільськогосподарську виставку» (від 15 грудня 1922 р.). Будівництво розгорнулося на місці городів та сміттєзвалищ. У проектуванні об'єктів брали участь найкращі архітектори на той час: О.Щусєв, В.Олтаржевський, І.Жолтовський, К.Мельников, В.Щуко, Ф.Шехтель. Основна архітектурно-планувальна ідея генерального плану виставки, запропонована Жолтовським, полягала у створенні великого партеру, в центрі якого спочатку передбачалося спорудити фонтан із символічною скульптурою Росії, що прокидається. До фонтану та скульптури зверталися окремі павільйони. На Виставці вперше були використані прийоми російського архітектурного авангарду, втіленого згодом у різних капітальних спорудах. Одним із самих новаторських на виставці був Павільйон «Махорка» побудований за проектом Мельникова.

Цей сільськогосподарсько-промисловий форум виявився більш ніж успішним: експозицію оглянули 1 500 000 осіб, у виставці взяли участь близько 600 іноземних фірм. Тоді молода Радянська республіка робила перші кроки у створенні соціалістичної економіки, у відновленні господарства після революційних потрясінь та воєн. Через 16 років на півночі Москви відкриється ще більш вражаюча Всесоюзна сільськогосподарська виставка, пізніше відома як ВДНГ та ВВЦ. До 1939 СРСР перетворився на потужну індустріальну державу. Але то вже інша історія.

Із 255 об'єктів, збудованих до виставки 1923 року, до наших днів зберігся лише напівзруйнований павільйон "Машинобудування" (архітектор І.Жолтовський). Він виявився єдиним, зробленим із монолітного залізобетону. Інші споруди були дерев'яними.

1923 року тут експонувалися перші радянські трактори та сільгоспобладнання. Через два роки павільйон став частиною міжнародної автомобільної виставки. 1929-го в "шестиграннику" проходила виставка картин та скульптури Товариства московських художників. У 1930-і та повоєнні роки комплекс павільйонів був відомий як популярний ресторан та модний танцювальний майданчик.

Згодом заклад громадського харчування закрився, будівлі використовувалися як службові та складські приміщення Горького парку, а після кількох пожеж були остаточно занедбані наприкінці 1970-х років. У планах адміністрації Парку Горького відновлення історичних будівель, що збереглися. Крім шестигранника "Машинобудування", це довоєнний ресторан біля Голіцинських ставків і кілька будівель на території Ненудного саду.

Вичерпну інформацію про "Шестигранник" можна знайти у блозі: http://cocomera.livejournal.com/231096.html

Зверху добре видно, що шість корпусів виглядають, як стилізована шестерня:

1932 року в парку Горького відкрилася Дитяча залізниця протяжністю 528 метрів. Дорога була електрифікована, на одній із двох станцій розташовувалося депо та власна електропідстанція. Документальних подробиць про існування першої в СРСР Дитячої залізниці небагато, відомо, що до 1939 року вона вже була закрита.

Навесні 1943 року на території парку були виставлені зразки німецької трофейної техніки, у тому числі перший захоплений справний танк «Тигр».

Серед розваг, що пропонуються городянам, були "Алея сміху", цирк "Шапіто", тир, шаховий клуб, спортивні майданчики, атракціони "Велика карусель", "Літаки", "Літаючі люди" та інші. Можна додати, що популярним атракціоном парку довоєнного часу була парашутна вишка.

Підгодуватися відпочиваючі могли у кафе-молочній, кафе-морозиво "Арктика", ресторанах "Кавказький", "Ластівка" та "Пльзенський", кафе "Конвалія", "Кафе зустрічей". Пізніше культовим закладом громадського харчування став двоповерховий ресторан "Пори року".

Ресторан "Ластівка"

А ось і знаменита скульптура Івана Шадра «Дівчина з веслом», яка була зруйнована 1941 року. Фото 1936 року:

За сучасними мірками атракціони були слабенькими, але відвідувачі їм щиро раділи. Влаштовувалися змагання з бігу в мішках або на одній нозі. На сцені. театру виступали колективи художньої самодіяльності.Під баян співали пісні, текст яких був написаний на плакатах.А відвідувачі разом з масовиками-витівниками розучували танці.Можна було кататися на човні або байдарці.Для війни на байдарці треба було бути одягненим у спортивну форму. в ЦПКіО влаштовувалися карнавали. Тут було багато торгових точок, але спиртне продавати заборонялося," - пише блогер http://stomaster.livejournal.com/1815786.html

А ось дещо, що збереглося в парку Горького приблизно з 1930-1950 років.