Чарлі паркер коротка біографія. Біографія Чарлі Паркера

Паркер отримав прізвисько "Yardbird" на початку своєї кар'єри, а його скорочену форму "Птах" продовжували використовувати протягом усього його життя. Це прізвисько сам Паркер обігравав у назві ряду композицій, таких як "Yardbird Suite" (Пташиний двір люкс), "Ornithology" (Орнітологія), "Bird Gets the Worm" (Птах отримує черв'яка) і "Bird of Paradise" (Птах у раю) ).

Паркер був дуже впливовим солістом в джаїз і провідною фігурою в розвитку бібопа - форми джазу, що характеризується швидкими темпами, віртуозною технікою та імпровізацією. Чарлі розвивав революційні гармонійні ідеї, у тому числі швидку зміну акордів, нові варіанти змінених акордів та заміни акордів. Його тон варіювався від чистого і проникаючого до солодкого та похмурого. Багато записів Паркера демонструють віртуозну техніку та складні мелодійні лінії, іноді поєднуючи джаз з іншими музичними жанрами, у тому числі блюзом, латиною та класичною музикою.

Чарлі Паркер був іконою субкультури бітників, а потім і перевершив ці покоління, уособлюючи джазового музиканта як безкомпромісний та інтелектуальний художник, а не конферансьє.

Біографія

Чарльз Паркер-молодший(Charles Parker, Jr.) народився 29 серпня 1920 року в Канзас-Сіті, штат Канзас, а виріс у Канзас-Сіті, штат Міссурі. Він був єдиною дитиною в сім'ї Чарльза та Едді Паркер. Паркер навчався у Lincoln High School. Він вступив туди у вересні 1934 року і вийшов у грудні 1935 року, незадовго до вступу до спілки місцевих музикантів.

Чарлі Паркер почав грати на саксофоні 11 років, а у віці 14 років приєднався до шкільної групи, використовуючи орендований у школи інструмент. Його батько, Чарльз, часто був відсутній, але все ж таки надавав деякі музичні впливи на сина, оскільки був піаністом, танцюристом і співаком. Пізніше він став офіціантом чи кухарем у поїздах. Мати Паркера Едді працювала ночами в офісі місцевого відділення Western Union. Його найбільшим впливом на той час був молодий тромбоніст, який навчив його основ імпровізації.

Початок кар'єри

Наприкінці 1930-х років Паркер почав практикуватися дуже старанно. У цей період він освоїв імпровізацію та розробив деякі ідеї, які призвели до бібопу. В інтерв'ю Полу Дезмонду (Paul Desmond) він сказав, що він провів 3-4 роки, практикуючись до 15 годин на день.

В 1942 Паркер залишив групу МакШенна і грав з Ерлом Хайнсом (Earl Hines) протягом одного року. Ця група включала Діззі Гіллеспі (Dizzy Gillespie), який пізніше грав із Паркером дуетом. На жаль, цей період практично не задокументований, у зв'язку із страйком 1942-1943 Американської федерації музикантів, під час якого записи були припинені. Паркер приєднався до групи молодих музикантів, які грали після закриття клубів у Гарлемі, таких як Uptown House Кларка Монро та Playhouse Мінтона. Ці молоді бунтарі включали Гіллеспі, піаніста Телоніуса Монка (Thelonious Monk), гітариста Чарлі Крістіана (Charlie Christian) та барабанщика Кенні Кларка (Kenny Clarke). Монк так говорив про цей гурт: "Ми хотіли, щоб нашу музику вони не змогли зіграти. Вони – це білі бендлідери, які узурпували прибуток від свінгу". Група на 52-й вулиці, у тому числі в Three Deuces та The Onyx. Під час перебування у Нью-Йорку Чарлі навчався у свого вчителя музики, Морі Дойча.

Бібоп

Згідно з інтерв'ю, яке Паркер дав у 1950 році, в одну ніч у 1939-му він грав у "Cherokee" джем-сейшн із гітаристом Вільямом "Бідді" Флітом, Чарлі придумав новий метод розвитку соло, який вважається одним з його головних музичних інновацій. Він зрозумів, що дванадцять тонів хроматичної гами можна перекласти мелодично будь-яку клавішу, подолавши деякі межі простого джазового соло.

На початку свого розвитку цей новий тип джазу був відкинутий багатьма традиційними джазовими музикантами, які зневажали своїх молодших колег. Бібопери (beboppers) відповіли на виклик цих традиціоналістів "зацвілі фіги". Тим не менш, деякі музиканти, такі як Коулмен Хокінс (Coleman Hawkins) і Бенні Гудмен (Benny Goodman) позитивно відгукувалися про його розвиток, і брали участь у джем-сейшнпх та записах нової течії з його прихильниками.

У зв'язку з дворічною забороною Союзом Музикантів всіх комерційних записів з 1942 по 1944 рік, більшість раннього розвитку бибопа залишилася невідомою для нащадків. В результаті вона отримала обмежену дію радіо. У музикантів бібопа був важкий час, але вони здобули широке визнання. До 1945 року, коли заборона на запис була знята, співпраця Паркера з Діззі Гіллеспі, Максом Роучем (Max Roach), Бадом Пауеллом (Bud Powell) та іншими вплинула на джазовий світ. Один з їхніх перших виступів у малих групах разом був виявлений та опублікований у 2005 році: концерт у Town Hall у Нью-Йорку 22 червня 1945 року. Bebop незабаром набув широкого визнання серед музикантів та шанувальників.

26 листопада 1945 року Паркер закінчив сесію для лейбла Savoy, яка продається відтоді як "найбільша джазова сесія всіх часів". Треки, записані під час цієї сесії включають "Ko-Ko" та "Now"s the Time".

Незабаром після цього група Паркера / Гіллеспі вирушила для виступу в клубі Біллі Берга в Лос-Анджелесі, який був невдалим. Більшість групи повернулася до Нью-Йорка, але Паркер залишився в Каліфорнії, продавши зворотній квиток і купивши героїн. Він мав великі труднощі в Каліфорнії і, зрештою, потрапив до Державної психіатричної лікарні Camarillo на шість місяців.

Наркоманія

Хронічна героїнова наркоманія Паркера змушувала його пропускати концерти і незабаром втратив роботу. Він часто вдавався до заробляння грошей на вулицях, отримував кредити від колег-музикантів та шанувальників, залишав у заставу свій саксофон, а гроші витрачав на наркотики. Героїн була поширена на джазовій сцені, і наркотики можна було легко купити.

Хоча він зробив багато блискучих записів у цей період, поведінка Чарлі Паркера ставала все більш нестійкою. Героїн було важко знайти в Каліфорнії, куди він переїхав, і Паркер почав пити, щоб компенсувати це. Записи для лейбла Dial від 29 липня 1946 свідчить про його стан. Перед цією сесією Паркер випив літр віскі. При записі Charlie Parker on Dial Volume 1, Паркер пропустив більшу частину перших двох тактів свого першого приспіву на треку Max Making Wax. Коли він, нарешті, прийшов до тями, він похитнувся і розвернувся у зворотний бік від мікрофона. На наступній мелодії, Lover Man, продюсер Росс Рассел фактично підтримував Паркера. При записі "Bebop" (останній трек Паркер записав увечері) він починає сольну імпровізацію з перших твердих восьми тактів. На других восьми тактах, однак, Паркер починає боротися, і трубач Говард Макгі (Howard McGhee) у розпачі кричить: "Удар!" на Паркер. Чарльз Мінгус (Charles Mingus) вважає цю версію "Lover Man" одним із найбільших записів Паркера, незважаючи на його недоліки. Проте Паркер ненавидів ці записи і ніколи не пробачив Росса Рассела, який випустив їх. Чарлі знову записав мелодію у 1951 році для Verve.

Коли Паркер був виписаний з лікарні, він був чистим та здоровим, і продовжив робити одні з виступів та записів у кар'єрі. Він прийняв іслам. Перед тим як залишити Каліфорнію, Чарлі записав "Relaxin" at Camarillo", з посиланням на своє перебування в лікарні. Він повернувся до Нью-Йорка, знову почав вживати героїн і зробив десятки записів для лейблів Savoy і Dial, які залишаються одними з його яскравих моментів, багато з них були з його так званим "класичним квінтетом", включаючи трубача Майлза Девіса (Miles Davis) та барабанщика Макса Роуча.

Чарлі Паркер та струнні

Давнім бажанням Паркер був виступ із струнними. Він був пристрасним студентом класичної музики, і сучасники розповідали, що Чарлі був найбільш зацікавлений у музиці та нововведеннях Ігоря Стравінського і хотів брати участь у проекті схоже на те, що пізніше стало відомо як Third Stream (третій потік), новий вид музики, який об'єднує джазові та класичні елементи на відміну просто включенні струнних у виконанні джазових стандартів.

30 листопада 1949 року Норман зробив аранжування для Паркера, щоб записати альбом балад зі змішаною групою джазу та музикантів камерного оркестру. Шість майстрів цієї сесії склали альбом Чарлі Паркер зі струнними: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn"t Know What Time It Was" і "If I Should Lose Ви.

Звук цих записів рідко зустрічається у каталозі Чарлі Паркера. Імпровізації Паркера, в порівнянні з його звичайною роботою, більш очищені та економічні. Його тон темніший і м'якший, ніж на записах з малою групою, і більшість його соло є гарними прикрасами оригінальних мелодій, а не гармонійною основою імпровізацій. Це один з небагатьох записів Паркера, зроблених під час короткого періоду, коли він міг контролювати свою залежність від героїну, і його тверезість і ясність розуму виявляються у цій грі. Паркер заявив, що запис Bird With Strings, була його коханою. Хоча при використанні класичних інструментів у джазовій музиці було не зовсім оригінальним, це була перша велика робота, де композитор узгодив бібоп зі струнним оркестром.

Джаз у Massey Hall

У 1953 році Чарлі Паркер виступав у Massey Hall у Торонто, Канада, де до нього приєдналися Гіллеспі, Мінгус, Бад Пауелл та Макс Роуч. На жаль, концерт співпав із телевізійною трансляцією поєдинку з боксу у надважкій вазі між Роккі Марчіано та Джерсі Джо Уолкоттом, тому глядачів майже не було. Мінгус записав концерт, внаслідок чого з'явився альбом Jazz у Massey Hall. На концерті Паркер зіграв на пластиковому саксофоні Grafton. У цей момент своєї кар'єри він експериментував із новими звуками та матеріалами.

Паркер, як відомо, грав на кількох саксофонах, у тому числі Conn 6M, The Martin Handicraft та Selmer Model 22. Паркер також виступав із саксофоном King "Super 20", який був зроблений спеціально для нього у 1947 році.

Смерть Птаха

Паркер помер 12 березня 1955 року в гостях у свого друга та покровителя баронеси де Pannonica Koenigswarter у готелі Stanhope у Нью-Йорку під час перегляду шоу Dorsey Brothers на телебаченні. Офіційною причиною смерті були пайова пневмонія і виразка, що кровоточить, але Паркер також був цирозу печінки і він переніс серцевий напад. Слідчий, який виконував його розтин, помилково визначив вік 34-річного тіла Паркера приблизно від 50 до 60 років.

Паркер жив з 1950 року з Чан Річардсон, матір'ю його сина Берда і доньки Pree (яка померла в дитинстві від муковісцидозу). Він вважає Чан дружиною, проте він так формально і не одружився з нею, але й не розлучився зі своєю попередньою дружиною, Доріс (на якій він одружився в 1948). Це призвело до складного врегулювання питань спадкування Паркера і зрештою призвело до неможливості виконати його бажання бути тихо похованим у Нью-Йорку.

Було добре відомо, що Паркер ніколи не хотів повернутися до Канзасу, навіть після смерті. Паркер казав Чан, що не хоче, щоб його поховали у його рідному місті, що Нью-Йорк був його домом. Діззі Гіллеспі заплатив за похорон та організував державну церемонію прощання. Процесію в Гарлемі очолив Адам Клейтон Пауелл-молодший (Adam Clayton Powell, Jr.), Також був концерт пам'яті, перш ніж тіло Паркера було доставлено назад до штату Міссурі, відповідно до його побажань матері. Вдова Паркера критикувала сім'ю Паркера за християнський похорон, хоча вони знали, що Чарлі був переконаним атеїстом. Паркер був похований на цвинтарі Лінкольна в штаті Міссурі, у селі відомий як Blue Summit.

Нерухомістю Чарлі Паркера управляє компанія CMG Worldwide.

Музика

Стиль композицій Чарлі Паркера включає інтерполяції оригінальної мелодії в порівнянні з джазовими формами, що існували раніше, і стандарти. Ця практика все ще широко поширені в джазі сьогодні. Наприклад, "Ornithology" ("How High The Moon") та "Yardbird Suite", вокальна версія якої називається "What Price Love", на слова Паркера. Така практика не була рідкістю до бібопа, проте стала фірмовим знаком руху, коли артисти почали відходити від аранжувань популярних стандартів і писали свої власні композиції.

У той час як мелодії, такі як "Now"s The Time", "Billie"s Bounce" та "Cool Blues" були засновані на звичайних дванадцяти тактах змін блюзу, Паркер також створив унікальну версію 12-блюз для дудки "Blues for Alice" ". Ці унікальні акорди відомі в народі як "Bird Changes" ("Пташина зміна"). Як і його соло, деяким із його творів характерні довгі, складні мелодійні лінії та мінімум повторень, хоча він і використав повторення в деяких мелодіях, зокрема в "Now"s The Time".

Паркер зробив великий внесок у сучасний сольний джаз, в якому триплети і пікапи були використані неортодоксальним способом привнесення в акорд тонів, надаючи солістові більше свободи у використанні тонів, яких солісти раніше уникали. Паркером захоплюються через його унікальний стиль фразування та інноваційне використання ритму. Популярності ще більше додали його записи, посмертно опубліковані як Charlie Parker Omnibook, що однозначно ідентифікують стиль Паркера, який домінуватиме в джазі протягом багатьох років у майбутньому.

Charlie Parker - Summertime

Charlie Parker - All the things you are

Charlie Parker - Lover man

Дискографія

Savoy Records

1944
The Immortal Charlie Parker
Bird: Master Takes
Encores

1945
Dizzy Gillespie - Groovin" High
The Genius Of Charlie Parker
Charlie Parker Story
Charlie Parker Memorial, Vol. 2

1947
Charlie Parker Memorial, Vol. 1

1948
Bird At The Roost, Vol. 1
Newly Discovered Sides By Charlie Parker
The "Bird" Returns

1949
Bird At The Roost, Vol. 2
Bird At The Roost

1950
An Evening At Home With Charlie Parker Sextet

Dial Records

1945
Red Norvo "з Fabulous Jam Session

1946
Alternate Masters, Vol. 2

1947
The Bird Blows The Blues
Cool Blues c/w Bird's Nest
Alternate Masters, Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Ways Of Playing A Chorus
Charlie Parker, Vol. 4

Verve Records

1946
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4

1948
Various Artists - Potpourri Of Jazz
Charlie Parker Story, #1

1949
The Genius of Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Jazz At The Philharmonic - The Ella Fitzgerald Set
The Complete Charlie Parker On Verve - Bird

1950
The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz
Charlie Parker Story, #3

1951
The Genius of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps
The Genius of Charlie Parker, #6 - Fiesta

1952
The Genius Of Charlie Parker, #3 - Now's The Time

1953
The Quartet Of Charlie Parker

1954
The Genius of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker Plays Cole Porter

Compilations

1940
Bird's Eyes, Vol. 1 (Philology)
Charlie Parker With Jay McShann And His Orchestra - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra Featuring Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
The Complete Birth Of The Bebop (Stash)

1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

1945
Every Bit Of It 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)
Dizzy Gillespie - In The Beginning (Prestige)
Bird's Eyes, Vol. 17 (Philology)
Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Spotlight)
Red Norvo's Fabulous Jam Session (Spotlight)
Dizzy Gillespie / Charles Parker - Town Hall, New York City, June 22, 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, Vol. 4 (Philology)
Yardbird In Lotus Land (Spotlight)

1946
Rappin" With Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker On Dial, Vol. 1 (Spotlight)

1947
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Various Artists - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 2 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 3 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 4 (Spotlight)
Various Artists - Anthropology (Spotlight)
Allen Eager - В 1947-1953 (Uptown) в Land of Oo-Bla-Dee
Charlie Parker On Dial, Vol. 6 (Spotlight)
Various Artists - The Jazz Scene (Clef)

1948
Gene Roland Band Featuring Charlie Parker - The Band That Never Was (Spotlight)
Bird's Eyes, Vol. 6 (Philology)
Bird on 52nd St. (Jazz Workshop)
Charlie Parker (Prestige)
Charlie Parker - Live Performance (ESP)
Charlie Parker On The Air, Vol. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - Broadcast Performance, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - від Swing To Be-Bop (RCA Camden)
Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. At Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)
Various Artists - Alto Saxes (Norgran)
Bird On The Road (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))
Charlie Parker - Bird In Paris (Bird in Paris)
Charlie Parker In France 1949 (Jazz O.P. (France))
Charlie Parker – Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Italy))
Bird's Eyes, Vol. 5 (Philology)
Charlie Parker with Strings (Clef)
Bird's Eyes, Vol. 2 (Philology)
Bird's Eyes, Vol. 3 (Philology)
Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker - Bird At St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker At The Apollo Theater And St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Our Best (Clef MGC 639)
The Genius of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
The Persuasively Coherent Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Жінка в Аполло, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)
Norman Granz Jazz Concert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker At The Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
Charlie Parker Story, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito - Afro-Cuban Jazz (Clef MGC 689)
An Evening At Home With Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

1951
The Genius of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps (Verve MGV 8010)
The Magnificent Charlie Parker (Clef MGC 646)
The Genius of Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Summit Meeting At Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - The Happy "Bird" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker – New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker Live на Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
The Genius of Charlie Parker, #3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Collector's Items (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker At Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - The Complete Debut Recordings (Debut 12DCD 4402-2)
The Quintet – Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debut DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
The Quartet Of Charlie Parker (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, Guest Artists, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker Play Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Live recordings
Live at Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Jazz at the Philharmonic (1946) (Polygram)
Rapping with Bird (1946-1951)
Bird and Diz at Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy Live Performances (1947-1950)
Bird on 52nd Street (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 cds)
Jazz at the Philharmonic (1949) (Verve)
Charlie Parker і Stars of Modern Jazz в Carnegie Hall (1949) (Jass)
Bird in Paris (1949)
Bird in France (1949)
Charlie Parker All Stars Live на Royal Roost (1949)
One Night in Birdland (1950) (Columbia)
Bird at St. Nick's (1950)
Bird at the Apollo Theatre and St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker at The Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Bird in Sweden (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Summit Meeting at Birdland (1951) (Columbia)
Live at Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (Polygram)
At Jirayr Zorthian's Ranch, July 14, 1952 (1952) (Rare Live Recordings)
The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
One Night in Washington (1953) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)
Charlie Parker at Storyville (1953)
Jazz at Massey Hall aka.The Greatest Jazz Concert Ever (1953).

Чарлі "Птах" Паркер (Charlie "Bird" Parker) (нар. 29 серпня, 1920 Канзас, США - пом. 12 березня, 1955 Нью-Йорк, США) - геніальний альт-саксофоніст, що стояло біля витоків жанру "бібоп", згодом ліг в основу всього сучасного джазу.

Паркер - один із небагатьох артистів, якого за життя називали генієм, ім'я якого було і залишається легендарним. Він залишив надзвичайно яскравий слід в уяві сучасників, що позначилося не тільки на джазі, а й в інших мистецтвах, зокрема в літературі. Сьогодні важко уявити собі справді джазового музиканта, який у тій чи іншій мірі й формі не зазнав би не тільки підкоряючого впливу Паркера, а й його конкретного на свою виконавську мову.

Чарлз Паркер народився 1920 року в негритянському кварталі Канзас-Сіті. Батько був водевільним артистом, мати – медсестрою. Чарлі навчався у школі, де, звичайно, був великий оркестр, і перші музичні враження пов'язані з грою на духовому баритоні та кларнеті. Постійно слухаючи джаз, хлопчик мріяв про альт-саксофон. Мати купила йому інструмент, і в п'ятнадцять років він залишив школу, щоб стати професійним музикантом.

Підробляти можна було лише у танцювальних закладах. Новачку платили долар з чвертю і вчили всьому на світі. Багато хто безжально сміявся, коли у Чарлі щось не виходило, але він тільки закушував губу. Мабуть, тоді й дали йому прізвисько «Ярдберд» – дворова пташка, салажонок. Але, наче за прогнозом казкаря, бридкий «ярдберд» перетворився на прекрасного птаха. "Берд" - "Пташка" - так стали звати Паркера джазмени, що набуло зовсім іншого сенсу і породило невелику, але яскраву джазову ідіоматику: тут і теми "Орнітологія", "Пташине гніздо" і "Опале листя", тут і знаменитий нью- йоркський клуб «Бердленд» (Країна птахів) з його колисковою Ширінга та маршем Завінула.

«Музика – це твій власний досвід, твоя мудрість, твої думки. Якщо не живеш нею, то з твого інструменту ніколи нічого не вийде. Нас вчать, що музика має свої певні межі. Але мистецтво кордонів не має…» -
Чарлз Паркер

Залишивши будинок, Чарлі став джазменом, який кочує з бенду в бенд і з міста в місто, поки в 1940 році не потрапив до Нью-Йорка, вже пізнавши життя «до самого чорного дна». На той час серед джазменів були популярні так звані «after hours» - ігри після роботи, які потім стали називатися джем-сейшенами. На кожен джем збиралася своя компанія музикантів. На таких «сесіях» Паркер шукав музику, яка вже крутилась у голові, але ніяк не давалася в руки. Він сам потім розповідав, як одного разу в перші місяці нью-йоркського життя, імпровізуючи на тему «Чероки» під акомпанемент одного гітариста, він виявив, що, особливим чином акцентує верхні тони (нони та ундецими) акордів, що супроводжують, він отримує те, що він чув усередині себе. Такою є легенда стилю, який стали називати то бібопом, то рибопом, то бопом. Насправді новий стиль джазу як будь-якого мистецтва ансамблевої імпровізації міг народитися в практиці спільного музикування багатьох музикантів. Початок процесу народження стилю було покладено на джемах у гарлемських клубах, насамперед у клубі Генрі Мінтона, де крім Паркера регулярно збиралися трубачі Діззі Гіллеспі та Фетс Наварро, гітарист Чарлі Крісчен, піаністи Теллоніус Монк та Бад Пауелл, барабанщики Макс Роуч. Сам термін «бібоп» швидше за все звуконаслідувальний. Паркер із самого початку засвоїв манеру багатьох музикантів Канзас-Сіті, мав звичку хіба що «заплескувати» звук наприкінці фрази, що давало їй більше ритмічне насичення. Загалом творці джазу ніколи не розраховували на теоретиків. Бібоп не приніс радикально нового тематичного матеріалу. Навпаки, музиканти з особливим бажанням імпровізували на звичайні дванадцятитактові блюзи або тридцятидвохтактові періоди типу ААВА, які у всіх на слуху. Але на гармонійні сітки цих тем вони вигадували свої мелодії, що стають новими темами. З незвички навіть тонкому слуху було непросто дізнатися про джерело. При цьому нові гармонійні сітки насичувалися секвенційними оборотами, хроматизмами, функціональними замінами, а нові мелодії дробилися химерно розкиданими пунктами, вражали асиметричністю, перестали бути пісенними і ставали суто інструментальними.

У бібопі класична форма суворих варіацій досягла свого вищого ступеня. Новаторство гармонійної мови полягало в дуже широкому використанні тональних відхилень, зате в межах кожного тонального зсуву гармонійні ланцюжки містили тільки основні функції і, як правило, не були довгими. На цій стадії повністю оформилася мовна музична логіка мислення та мови імпровізаторів-джазменів – результат широкого, буквально масового процесу практичного ансамблевого музикування. Найбільший внесок у цей процес зробив Чарлі Паркер. Його пальці пурхали над клапанами. Обличчя його ставало схожим на птаха, що летить. У звуку, ритмі, гармонії, техніці, у будь-якій тональності він був вільний як птах. Вражала його інтуїція, музична фантазія та фантастична пам'ять. Вражала і безладність його життя, поєднання в ньому високого та низького, його повільне самоспалювання. І тим не менше, яким би не був його стан, на якому інструменті він не грав (а в нього часто не виявлялося свого), йому легко вдавалося зіграти те, що інших ставило в глухий кут. Послухайте його концерт у Массі Холлі, це добрий приклад, коли він грав на дешевому прокатному пластиковому інструменті.

Головні віхи життя Паркера після його дослідів у Мінтона в 1941 нечисленні. Варто згадати його роботу в симфоджазі Нобла Сісла на кларнеті (1942), в оркестрі Біллі Екстайна (1944), який зібрав усіх майбутніх зірок бібопа - Гіллеспі, Наварро, Стітта, Еммонса, Гордона, Деймрона, Блейкі. Молодь, що повернулася з війни, із захопленням прийняла бібоп і Пташку. 52-а вулиця, законодавиця в джазі, стає вулицею боперів, Боп-Стріт. Там панує Паркер, який відкриває 19-річного сурмача Майлза Девіса. 1946 року в Лос-Анжелесі Паркер «зірвався», потрапив до лікарні Камарілло, після виходу з якої музиканти збирали йому гроші на одяг та інструмент. В 1949 Паркер виступив на першому міжнародному джаз-фестивалі в Парижі і повернувся до Нью-Йорку, щоб відкрити клуб «Birdland». Наступного року - Скандинавія, Париж, Лондон і знову лікарня. Потім - низка клубних виступів, запоїв, записів, скандалів та спроб самогубства. На цьому тлі яскравою перлиною сяє концерт у Массі-Холлі в Торонто, який випадково виявився записаним. Смерть наздогнала Чарлза Паркера 12 березня 1955 року. Він був основоположником сучасного джазу, однією з найголовніших постатей у джазі ХХ століття.

Додаткова інформація:

Леонід Аускерн. Charlie Parker. Рабство та свобода джазового саксофоніста

Charlie Parker (29.08.1920 - 12.03.1955)

"Музика - це твій власний досвід, твоя мудрість, твої думки. Якщо ти не живеш нею, то з твого інструменту ніколи нічого не вийде. Нас навчають, що музика має свої певні межі. Але мистецтво кордонів не має..."

Чарлі Паркер - один із небагатьох артистів, якого за життя називали генієм, ім'я якого було і залишається легендарним. Він залишив надзвичайно яскравий слід в уяві сучасників, що позначилося не тільки на джазі, а й в інших мистецтвах, зокрема в літературі. Сьогодні важко уявити собі справді джазового музиканта, який у тій чи іншій мірі й формі не зазнав би не тільки підкоряючого впливу Паркера, а й його конкретного на свою виконавську мову. Чарлі Паркер, відомий також як "Берд", може бути названий батьком сучасного джазу. Його сміливі імпровізації, які вільно йшли від мелодійного матеріалу тим, з'явилися своєрідним мостом між солодким звучанням популярного джазу і новими формами імпровізаційного мистецтва.

Біографія:

Чарлз Крістофер Паркер народився 29 серпня 1920 року в Канзас-Сіті. Дитинство Паркера пройшло у чорному гетто Канзас-Сіті, де було безліч кабачків, розважальних закладів та завжди звучала музика. Батько, третій розрядний співак і танцюрист, незабаром покинув сім'ю, і мати, Едді Паркер, яка віддавала весь жар свого кохання хлопчику, здорово його зболіла. Черговим, і як виявилося згодом, доленосним подарунком став альт-саксофон, який бачив види, куплений за 45 доларів. Чарлі почав грати і забув про все інше. Він навчався самостійно, поодинці продираючись крізь усі проблеми, поодинці відкриваючи для себе закони музики. Пристрасть до музики з того часу не покидала його. Увечері він слухав гру міських музикантів, днями навчався сам.
На підручники часу не лишалося. У 15 років Чарлі кидає школу і стає професійним музикантом. Втім, професіоналізму в цьому себелюбному, замкнутому юнакові було ще мало. Він намагається копіювати соло Лестера Янга, грає у джемах, змінює різні місцеві склади. Він згадував пізніше:

"Нам доводилося грати без перерви з дев'ятої вечора до п'ятої ранку. За ніч ми отримували по одному долару двадцять п'ять центів."

Незважаючи на швидкий прогрес у техніці гри, юний Чарлі не дуже вписувався у злагоджені, гладкі звучання біг-бендів. Він завжди намагався грати по-своєму, постійно намацуючи свою неповторну музику. Це подобалося далеко не всім. Хрестоматійна історія про те, як на одному з нічних джем-сейшнз ударник Джо Джонс, виведений із себе "штучками" Паркера, запустив у зал тарілкою. Чарлі зібрався і вийшов.
У 15 років Чарлі одружився з 19-річною Реббекою Раффінг - це був його перший шлюб, але так само швидкоплинний і невдалий, як і наступні. У 17 років "Берд" (скорочення від первісного прізвиська Yardbird) вперше стає батьком. Тоді ж чи трохи раніше він уперше знайомиться із наркотиками.
Перебравши цілу низку складів, побувавши в Чикаго та Нью-Йорку, і повернувшись наприкінці 1938 року в Канзас-Сіті, Берд вступає до оркестру піаніста Джея Мак-Шенна. З цим складом він грав понад три роки, і перші відомі записи Паркера були зроблені також із цим оркестром. Тут він став зрілим майстром. Колеги високо цінували його як альт-саксофоніста, але те, що йому доводилося грати, як і раніше, не задовольняло Чарлі. Він продовжував шукати свій шлях:

Я був по горло ситий стереотипними гармоніями, якими всі користувалися. Я постійно думав про те, що має ж існувати щось інше. Я чув це, але не міг зіграти.

А потім таки зіграв:

Я довго імпровізував на тему Cherokee і раптом помітив, що вибудовуючи мелодію з верхніх інтервалів акордів і вигадуючи на цій основі нові гармонії, мені раптом вдалося зіграти те, що постійно було в мені. Я ніби заново народився.

Після того, як Берд відкрив свій шлях до свободи, він не міг більше грати з Мак-Шенном. На початку 1942 року він пішов з оркестру і, ведучи напівголодне, злиденне існування, продовжував грати свою музику в різних нью-йоркських клубах. В основному Паркер працював у клубі "Uptown House" Кларка Монро. Саме там його вперше почули однодумці.
З 1940 року в іншому клубі "Minton"s Playhouse" збиралися, як сказали б сьогодні, шанувальники альтернативної музики.У клубному складі постійно працювали піаніст Телоніус Монк, барабанщик Кенні Кларк, басист Нік Фентон і трубач Джо Гай. Вечорами та ночами регулярно проводилися джем-сейшнз, де найчастішими гостями були гітарист Чарлі Крісчієн, трубач Дізі Гіллеспі, піаніст Бад Пауелл та інші музиканти.Осіннього вечора Кларк і Монк вирушили до Аптауну послухати тамтешнього альт-саксофоніста, чутки про якого докотилися до клубу.

Кенні Кларк:
Берд грав щось нечуване. Він грав фрази, які, як мені здавалося, придумав я сам для ударних. Він грав у два рази швидше за Лестера Янга і в таких гармоніях, які Янгу і не снилися. Берд йшов нашою ж дорогою, але набагато випередив нас. Навряд чи він знав ціну своїм знахідкам. Це була просто його манера грати джаз, це була частина його самого."

Звісно, ​​незабаром Паркер опинився у клубі Мінтона. Тепер він був серед своїх. Обмін свіжими музичними ідеями пішов ще інтенсивніше. І першим серед рівних тут був Берд. Його свобода тріумфально виривалася назовні каскадами дивовижних, нечуваних звучань. Поруч з ним стояв у ті роки Діззі Гіллеспі, який практично не поступався Берді у творчій фантазії, але мав набагато більш життєрадісний та товариський характер.
Музику, яка народилася, було названо бібоп. Королем її майже всі вважали Паркера. Король поводився як абсолютний і дуже примхливий монарх. Здавалося, визнання, яке отримала його музика, лише ускладнило взаємини цієї людини з навколишнім світом. Берд став ще більш нетерпимим, дратівливим, безапеляційним у своїх стосунках із колегами та близькими людьми. Самотність обмотувала його дедалі щільнішим коконом. Залежність від наркотиків ставала все сильнішими, а спроби позбутися її кидали Паркера в обійми алкоголю.
Однак, кар'єра Паркера продовжувала на той час ще свій висхідний рух. В 1943 Паркер грає в оркестрі у піаніста Ерла Хайнса, а в 1944 - у колишнього вокаліста Хайнса Біллі Екстайна. До кінця року Берд став виступати в одному з клубів на 52-й вулиці.
У лютому-березні 1945 року Берд і Діззі записали серію платівок, що у всьому блиску представили новий стиль. Чергові, не менш значущі записи з'явилися в листопаді в Каліфорнії у Росса Рассела на фірмі "Dial". Тут Паркера спіткала перша серйозна нервова криза.
Джазовий світ знову побачив Берда, який повернувся до активної діяльності лише на початку 1947 року. Цього разу до квінтету Чарлі Паркера увійшли молоді Майлс Девіс (труба) та Макс Роуч (ударні). Спілкування з Бердом виявилося неоціненною школою для цих найбільших музикантів. Але витримати таке спілкування вони змогли не дуже довго. Вже 1948 року обидва відмовилися від подальшої співпраці. Але ще до цього, у вересні 1947 року, Паркер тріумфально виступив у Карнегі-Холл. В 1948 Берд був названий музикантом року в анкеті журналу "Метроном".
Європейці вперше, але не востаннє побачили Паркера у 1949 році, коли він зі своїм квінтетом прибув на джазовий фестиваль до Парижа. Але тепер, після розставання з Гіллеспі, а потім з Девісом і Роучем, поряд з ним були вже інші люди - міцні професіонали, але не такі яскраві ескапади свого лідера.
Незабаром записи зі струнним оркестром дали Берду додатковий привід для стресів. Принісши добрі гроші, ці записи відштовхнули деяких ще недавно гарячих ідеологічних шанувальників. Лунали звинувачення у комерціалізації. Гастролі стали все частіше перемежовуватися з візитами до психіатричних клінік. У 1954 році Берд отримав важкий удар - померла його дворічна дочка Прі.
Усі спроби Берда повернути психологічну рівновагу виявилися марними. Сховатись від себе в ідилічній сільській глушині не вдалося - його тягнув до себе Нью-Йорк, світовий центр джазу. Серія його виступів у Нью-Йоркському клубі, названому на його честь "Birdland", закінчилася скандалом: у черговому нападі люті Паркер розігнав усіх музикантів і перервав виступ. Хазяї клубу відмовилися мати з ним справу. В аналогічних відносинах з ним опинилися й багато інших концертних майданчиків. Птах був вигнаний зі своєї країни.
Останнім притулком Паркера став будинок його багатої шанувальниці баронеси де Кенігсвартер. 12 березня 1955 року він сидів біля телевізора і дивився шоу оркестру братів Дорсі. Смерть застигла його у цей момент. Лікарі причиною смерті назвали цироз печінки та виразку шлунка. Берд не дожив до 35 років.

29/08/2010

Американський джазовий саксофоніст та композитор Чарльз Крістофер Паркер(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) народився 29 серпня 1920 року у негритянському кварталі Канзас-Сіті. Батько його був водевільним артистом, матір медсестрою. Чарлі навчався у школі, де був великий оркестр, та його перші музичні враження пов'язані з грою на духовому баритоні та кларнеті. Постійно слухаючи джаз, хлопчик мріяв про альт саксофон. Мати купила йому інструмент і з того часу пристрасть до музики не покидала його.

Він навчався музиці самостійно. Увечері слухав гру міських музикантів, а днями навчався сам. У 14 років Чарлі покинув школу і постійно присвятив освоєнню саксофона. Грав із місцевими групами, намагався потрапити до оркестру Каунта Бейсі, проте його вигадливі імпровізації не зрозуміли музиканти оркестру. Він перебрав цілу низку складів, побував у Чикаго та Нью-Йорку.

Наприкінці 1938 року, повернувшись до Канзас-Сіті, Чарлі Паркер вступив до оркестру піаніста Джея Макшенна. З цим складом він грав понад три роки, і перші відомі його записи були зроблені також із цим оркестром.

На початку кар'єри у Паркера його було прізвисько "Ярдберд" (Yardbird), яке потім скоротилося до Bird (англ. "птах"). Це прізвисько часто використовувалося у назві його творів (Yardbird Suite та Bird Feathers).

Пізніше на честь Паркера було названо нью йоркський клуб Birdland (Країна птахів).

На початку 1942 року він пішов з оркестру Джея Макшенна і, ведучи напівголодне, злиденне існування, продовжував грати свою музику в різних нью-йоркських клубах. В основному Паркер працював у клубі Uptown House Кларка Монро.

На той час серед джазменів були популярні так звані after hours - ігри після роботи, які потім стали називатися джем-сейшенами. На кожен джем збиралася своя компанія музикантів. Паркер постійно з'являвся на джем-сейшнз у клубі Мінтона (Mintons Playhouse), придбавши репутацію одного з найсильніших інструменталістів. На джемах у гарлемських клубах, насамперед у клубі Генрі Мінтона, за легендою, Паркер створив свій стиль нової музики, яку почали називати то бібоп, то рибопом, то бопом (термін "бібоп" швидше за все звуконаслідувальний).

1943 року, коли звільнилося місце тенор-саксофоніста, Паркер перейшов до оркестру Ерла Хайнза. У 1944 році він грав на альт-саксофоні в квінтеті колишнього вокаліста Хайнса Біллі Екстайна, який зібрав усіх майбутніх зірок бібопа - Гіллеспі, Наварро, Стітта, Еммонса, Гордона, Деймрона, Art Blakey.

У лютому-березні 1945 року Чарлі Паркер і Діззі Гіллепсі записали серію платівок, що у всьому блиску представили новий стиль. Чергові, не менш значущі записи з'явилися в листопаді в Каліфорнії у Росса Рассела на фірмі Dial.

1945 року Паркер зібрав власний квінтет. До кінця року він став виступати в одному з клубів на 52-й вулиці, яка стає вулицею боперів, Боп Стріт. Молодь, що повернулася з війни, із захопленням прийняла бібоп і Паркера.

В 1946 він поїхав на Західне узбережжя з антрепризою Нормана Гренца Jazz At The Philharmonic і грав в ансамблі Хауарда МакГі. Величезний успіх принесли записи квінтету з Майлзом Девісом, Дюком Джорданом, Томмі Поттером і Максом Роучем (1947), записи зі струнною групою (1950) та оригінальні композиції (Billies Bounce, News The Time, K.C. Blues, Confirmation , Donna Lee, Ko Ko).

Кар'єра Паркера була нерівною, він мав неуживливий характер, часто підводив партнерів і багато часу проводив у клініках. Залежність від наркотиків ставала все сильнішими, а спроби позбутися її кидали Паркера в обійми алкоголю. 1946 року в Лос-Анджелесі Паркер "зірвався" і потрапив до лікарні Камарілло, після виходу з якої музиканти збирали йому гроші на одяг та інструмент.

До активної діяльності він повернувся лише на початку 1947 року. У вересні 1947 року Паркер тріумфально виступив у Карнегі-Холл. В 1948 Берд був названий музикантом року в анкеті журналу "Метроном".

У 1949 Паркер виступив на першому міжнародному джаз фестивалі в Парижі і повернувся до Нью-Йорка, щоб відкрити клуб Birdland.

Наступного року він гастролював у Скандинавії, Парижі, Лондоні, відбувся його концерт у Массі-Холлі в Торонто. Потім була низка клубних виступів, запоїв, записів, скандалів та спроб самогубства.

У 1954 році Берд отримав важкий удар - померла його дворічна дочка Прі. Усі спроби Паркера повернути психологічну рівновагу виявилися марними. Серія його виступів у нью-йоркському клубі, названому на його честь Birdland, закінчилася скандалом: у черговому нападі люті Паркер розігнав усіх музикантів та перервав виступ. Хазяї клубу відмовилися мати з ним справу. В аналогічних відносинах з ним опинилися й багато інших концертних майданчиків.

12 березня 1955 року Чарлі Паркер помер. Смерть застигла його в Нью-Йорку в будинку його багатої шанувальниці баронеси де Кенігсвартер, коли він сидів біля телевізора і дивився шоу оркестру братів Дорсі. Причиною смерті лікарі назвали цироз печінки та виразку шлунка.

Музичним світом альт-саксофоніст Чарлі Паркер визнано однією з найголовніших постатей у джазі ХХ століття. Він був віртуозом, найбільшим джазовим новатором, одним із родоначальників бібопа.

Клінт Іствуд зняв про нього фільм "Птиця" (1988), а Хуліо Кортасар зробив його героєм повісті "Преслідувач". У 2006 році у видавництві Скіфія вийшла книга Роберта Джорджа Рейзнера "Пташка. Легенда про Чарлі Паркера".

американський джазовий саксофоніст, композитор (1920-1955)

Існує думка, що в історії джазу було два справжні генії: Луї Армстронг, улюбленець і аматор публіки, і Чарлі Паркер, який ненавидів публіку всією душею.

Контраст між музикантами, що вийшли приблизно з одного середовища, - разючий.

Чарлз Крістофер Паркер народився 29 серпня 1920 року в передмісті Канзас-Сіті. Його батько Чарлз Паркер-старший був провінційним співаком та танцюристом. Гастрольна доля закинула його в Канзас-Сіті, де він одружився та залишився надовго. Коли маленькому Чарлі було вісім років, сім'я перебралася до негритянського гетто: там Паркер-старший розраховував знайти роботу на сцені одного з клубів. У цьому був певний сенс, оскільки в цьому районі жили саксофоністи Лестер Янг та Бен Вебстер, виступали з концертами інші джазові музиканти. Однак, як і багатьом іншим тоді Паркерам не пощастило: почалася Велика депресія, людям стало не до музики. Криза підірвала і стосунки в сім'ї: незабаром Паркер-старший покинув дружину. Мати Чарлі все своє нереалізоване кохання віддавала синові.

Чарлі незабаром захопився музикою. У цей час він відвідував школу, де був аматорський оркестр. З нього згодом вийшло чимало відомих музикантів. Якось мати, заощадивши гроші, купила синові старенький альт-саксофон, яким Чарлі захопився відразу і безповоротно. Він не мав жодного уявлення про закони музики, був самоукою і прагнув просто повторити те, що чув від інших. Багато досвідченіші майстри саксофона в ці роки прагнули стати його наставниками, але він ні з ким не йшов на зближення. Він був справою принципу опанувати секретами інструменту самостійно, отже у навчанні він просувало повільно, але правильно. Коли Чарлі було 14 років, його мати пішла працювати прибиральницею, і вечорами він залишався один, йшов із дому, щоб у місцевому кабарі слухати гру знаменитих музикантів. З усіх виконавців він незабаром виділив Лестера Янга.

Незабаром Чарлі став учасником шкільного танцювального оркестру, а потім кинув навчання та пішов зі школи. У 15 років Паркер вважав себе музикантом, який бачив види, незважаючи на те, що по-справжньому міг зіграти лише дві-три мелодії. Він поводився надзвичайно зарозуміло, його не раз із глузуваннями проганяли зі сцени, але він не звертав на це уваги. Через свою ранню пристрасть до наркотиків Паркер навіть потрапив за грати, де і спромігся знаменитого прізвиська «Берд» - «птах». Ще практично хлопчиком він одружився з дівчиною, старшою за нього на 4 роки, але одруження було невдалим.
І весь цей час Паркер ніколи не залишав інструменту. Влітку 1936 року, отримавши страховку після автомобільної аварії, він купив новий саксофон і вступив до оркестру Томмі Дугласа, який мав консерваторську освіту. Оркестр грав щовечора, і Чарлі Паркер почав стрімко набирати форму.
Бастер Сміт, саксофоніст оркестру «The Blue Devils», зголосився на той час бути наставником Паркера. 1938 року Сміт зібрав оркестр і взяв Паркера до себе. І сталося диво: Сміт настільки сподобався Паркеру, що Чарлі став трепетно ​​називати його батьком і перейняв у Сміта все, що стосувалося трактування музикальних творів.

У 1938 році Чарлі Паркер переїхав до Чикаго, трохи попрацював там і перебрався до Нью-Йорка, де три місяці змушений був мити посуд у ресторані. Однак у цьому ресторані він чув багатьох знаменитих джазменів і продовжував вчитися. З кінця 1939 року він вже виступає у джаз-оркестрах Нью-Йорка, проте незабаром був змушений повернутися до Канзас-Сіті та став музикантом оркестру піаніста Джея Мак-Шенна. 1941 року оркестр записав кілька п'єс на радіо. Записи, що дійшли до нашого часу, є першими за участю Чарлі Паркера. За ними, до речі, можна зробити висновок, що в ті часи у виконанні Чарлі Паркера ще складно було вловити ті особливості, які згодом зроблять його визначною фігурою у світі джазу.
У січні 1942 року оркестр Мак-Шенна з Чарлі Паркером у складі виступив у Нью-Йорку. Піаніст Джон Льюїс пізніше стверджував, що Паркер приблизно в цей час «вже знайшов нову систему звучання та ритму». Проте якийсь Джеррі Ньюмен, який тоді ходив клубами з портативним магнітофоном, досить рідкісною на ті часи річчю, і все почуте записував, зафіксував на плівці те, як грав Паркер у 1942 році. Записи дозволяють зробити висновок, що захоплена оцінка Джона Льюїса була дещо передчасною.

І все-таки Паркер йшов уперед семимильними кроками, і це не найкраще відбивалося на його характері. Саксофоніст мало зважав на оточуючих, уславився нетерпимим і зарозумілим. Він жив за принципом: Берд - тільки один, всіх інших - багато ... Але друзі, як могли, все ж таки допомагали йому. Діззі Гіллеспі, наприклад, умовив його перейти до оркестру Біллі Екстайна. Це був 1944-розквіт творчих сил Паркера. Мабуть, тому він особливо високо задирав носа і через деякий час зі скандалом пішов із оркестру.

Паркер і Гіллеспі знайшли роботу в клубах на 52-й вулиці Нью-Йорка, в першу чергу в Minton's Playhouse, де вони грали з великим успіхом. Друга світова війна до цього часу вже закінчилася, і успіх супроводжував Чарлі Паркеру: він грав з такими майстрами, як барабанщики Кенії Кларк і Макс Роач, піаніст Телоніус Монк, гітарист Чарлі Крісчієн, зробив перші сольні записи, але в іншому його життя все погіршувалося, проте Паркер і Гіллеспі брали участь у двох престижних концертах «Джаз». у філармонії», які вплинули на розвиток всього джазу.
Але те, що народилося під час клубних виступів Паркера, перевернуло в джазі всі поняття, що існували раніше. Паркер, Гіллеспі і музиканти, що грали з ними, створили принципово новий стиль - бібоп, або просто боп, з якого і починається відлік всього сучасного джазу. Суть бопа полягала в наступному: цю музику, яка звучить дуже голосно, витриману в неймовірно швидкому темпі, виконували не оркестри, а малі гурти, найчастіше квартети та квінтети. Музиканти починали імпровізувати без звичного раніше вступу, використовуючи незвичайні акорди та гармонії, що перетворювало до цього милозвучну, приємну на слух джазову музику на щось зовсім неймовірне. Багато музикантів старшого покоління просто плювалися, тільки-но починав звучати боп. Молоді ж натовпами ходили за Паркером по клубах, розуміючи, що вони стають свідками народження нової, революційної музики, яка ламала уявлення про джаз, які раніше існували.

Проте Паркер уже був закінченим алкоголіком та наркоманом. Такі люди, як правило, вирізняються неврівноваженою психікою. У 1947 році Паркер повернувся з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка і відродив свій квінтет, з яким почав виступати в клубах міста. Але до цього часу він посварився навіть із Діззі Гіллеспі, тому запросив у квінтет барабанщика Макса Роача та молодого трубача Майлса Дейвіса. Цей рік у творчому відношенні став вдалим: було записано багато музики, але характер Паркера псувався дедалі більше. Було таке враження, що він навмисно поставив собі за мету обрубати всі нитки, які пов'язували його з колишніми друзями. Одного вечора в 1948 році Макс Роач і Майлс Дейвіс також пішли від Паркера, не витримавши його зарозумілості та безвідповідальності.
При цьому дивним є факт, що в 1948 році за опитуваннями журналу «Metronom» Паркер був названий найпопулярнішим музикантом... У ті роки відкрився джаз-клуб, який назвали «Birdland», зрозуміло, на честь Чарлі Паркера. Йому вдалося оновити квінтет і цей ансамбль процвітав, а музиканти отримували непогані гонорари. На початку 50-х років Паркер здійснив кілька гастрольних поїздок Європою і записався зі струнною групою, після чого шанувальники бопа стали звинувачувати його в зраді нової музики.

Паркер увійшов до крутого «піку». Одного разу під час виступу в Бердленді він вийшов з себе і розігнав ансамбль. Тоді менеджер заявив, що він може не розраховувати на подальші виступи у клубі. Насправді це означало для музиканта чергову психологічну кризу: Паркер знову запив.
9 березня 1955 року він опинився в номері баронеси Панноніки де Кенігсвартер, захопленої шанувальниці бопа. Паркер був хворий, баронеса викликала лікаря, але Чарлі не дав себе госпіталізувати.

Він помер 12 березня 1955 року під час перегляду якогось шоу по телевізору. Причиною смерті став гострий напад виразкової хвороби. Коли лікарі приїхали оглядати його, Паркер виглядав настільки погано, що у графі «вік» лікар простовив цифри 53. Насправді Паркеру не було й тридцяти...
Так пішов із життя феноменально обдарований музикант. За загальним зізнанням, Чарлі Паркер був жертвою аномалії, яку медики називають «розладом психіки». Це своєрідний егоїзм, коли в людини існує лише власне «я», а оточуючі розглядаються їм як додатки. Він третював усіх, зарозуміло поводився з власниками клубів, шанувальниками і, що найжахливіше, з роботодавцями. У результаті з ним спілкувалися лише ті, хто був згоден терпіти всі його капризи.

Характерна риса його виконавської майстерності - прагнення насичувати мелодію акцентами, як правило, у найнесподіваніших місцях. Музичні теми, створені Паркером (Ornithology, Now Is The Time, Moose The Mooche, Scrapple From The Apple та інші), являли собою не зовсім закінчені мелодії, а скоріше нариси, такі мелодійні імпульси, які музикант посилав у прагненні знайти однодумців. Як показала практика, таких однодумців у нього виявилося дуже багато.