Постановка Сергія Безрукова акторський склад. Вистава «Пригоди Фандоріна

Сергій Безруков переосмислив роман Бориса Акуніна «Левіафан»

При вході до Губернського театру мила дівчина з кошиком значків, що зображують зубастого кита, зустрічає публіку словами: «Вітаємо вас на борту нашого корабля». Кожному глядачеві належить по одному киту в руки. Друк на квитку свідчить про його отримання. Золотий кит - емблема корабля «Левіафан», на якому ми скоро опинимося. Кожен пасажир першого класу в історичному детективі Бориса Акуніна про Ераста Фандоріна отримував його разом з квитком.

Вперше у театрі, керованому Сергієм Безруковим, поставили детектив. «Левіафан» Акуніна – третя книга із серії історичних детективів про Ераста Фандоріна, надзвичайно популярний твір. Колись дослідники розгадають загадку його божевільної затребуваності. Поставила «Пригоди Фандоріна» Тетяна Вдовіченко, а художнім керівникомспектаклю значиться Сергій Безруков, який відповідає за репертуарну політикусвого театру

Навіщо Губернському театру знадобився "Фандорін"? Сам Сергій Безруков пояснює це так: «В афіші будь-якого театру поряд зі складними виставами, які змушують глядача «працювати», розмірковувати про порушені в постановці проблеми, обов'язково мають бути вистави – свята, на яких можна відпочити. Важливо, звичайно, щоб це був добрий літературний чи драматургічний матеріал».

«Левіафан», відомий тепер кожному, завдяки фільму Андрія Звягінцева, страшна старозавітна тварина з книги Іова, що й пояснюють глядачам у ході вистави. У роман Акуніна цей страшний звір перекочував у вигляді назви найбільшого у світі судна. На його борту і вирушають у плавання герої спектаклю, а серед них – молодий чоловік Ераст Петрович Фандорін. Він прямує до місця служби до Японії, куди направлений як секретар посольства. Російської імперії. На борту розгортається детективна історія, яка розплутується за образом і подобою «Чисто англійського вбивства» - в одному приміщенні ув'язнено кілька героїв та гаданий злочинець, якого і належить вирахувати. У Парижі вбито лорда Літтлбі. У його руці знайдено значок приблизно такий самий, що нам видали при вході, у вигляді золотого кита. Є ймовірність, що його зірвали з убивці нещасного лорда. Отже, вбивця може перебувати на борту Левіафана. І розпочинаються дуельні діалоги, турнір з риторики.

Олександра Соколовського в ролі Фандоріна глядачі миттєво дізнаються, добре, що він багато знімався в серіалах – від «Розколу» до «Молодіжки» та «Скліфософського». У ролі паризького детектива Гюстава Гоша – колоритний актор Леонід Громов із ленкомівською біографією за плечима. У «Фандоріні» він апетитно розробляє класичний імідж немолодого детектива, який мало нагадує представників своєї професії. Його герой - родом із детективів Жоржа Сіменона та Агати Крісті. Авантюристку, а спочатку - чутливу молоду особу, яка чекає на появу дитини, Ренату Клебер екзальтовано зіграла Ганна Снаткіна. У ролі японця Гінтаро Аоно – прекрасний молодий артист Азамат Нігманов, який має досвід роботи у різних театрах- від "Ромена" до "Електротеатру".

Сценографія Ірини Зайцевої навмисно наївна та нехитра. Але все витримано дусі Акуніна, і глядачі знаходять свій шарм у певній патріархальності вистави, що відрізняється від агресивних авангардних вистав.

Абсолютно легка витончена прем'єра "Пригод Фандоріна" пройшла в Московському Губернському театрі. Це п'єса за романом Бориса Акуніна "Левіафан", яка зіграна абсолютно за книгою. Перед нами класичний англійський детектив у замкнутому просторі, де вбивцею може бути кожен. І, як і в книзі, на сцені добре передана ця атмосфера, присмачена м'яким гумором

Ераст Фандорін у виконанні Олександра Соколовського саме такий, якого я собі й уявляв, читаючи книгу – небагатослівний чехол-мачо.

Мабуть, центральна роль розповіді спектаклю - роль слідчого Густава Гоша (Леонід Громов), який нагадує старовину Лестрейда з нашого кіносеріалу про Холмса, у виконанні Брондукова. Є відлуння цього іронічно-смішливого недотепа-поліцейського, який вважає себе найрозумнішим. І роль Гоша Леоніду Громову вдалася.

Кларисса Стамп (Катерина Мельник) – фатальна красуня. Ну як у таку не закохатися і не уявити найпершою вбивцею.

Мадам Труффо (Вікторія Скицька) - така ж красуня, де є певна навченість.

Рената Клебер (Анна Снаткіна) – так-так, теж красуня. Ось так, три красиві жінкина одному "Левіафані". Вся дія тримається в тіні, до того ж за п'єсою. вона ще й вагітна. Але наприкінці, завдяки Фадоріну, стає ясно, хто є хто, і ось тут уже Снаткіна розкривається на всю міць свого таланту, від зворушливої ​​беззахисності до безжальної вбивці.

Месьє Труффо (Борис Хвошнянський) – лікар, який любить свою дружину. Дуже рівна роль.

Ентоні Світчайлд (Андрій Місілін) – дуже цікава трагікомічна роль вченого, який розкрив таємницю скарбів махараджі. Є в ньому щось від Паганеля, який живе лише наукою. І ця відданість науці, предмету загалом, заворожує. Він може на лобі намалювати індійську крапку на лобі, причому червоного кольору, а це символ шлюбу в індіанок, але анітрохи не соромитися цього. Можна це списувати з його розсіяність. Але при цьому його логіка практично не поступається логіці Фандоріна.

Гінтаро Аоно, японець (Азамат Нігманов) – саме японець. зі своїм кодексом честі, який стриманий і приходить на допомогу Фандоріну, на знак подяки про порятунок від несправедливого арешту.

Сцена викриття Ренати Клебер сильна двома характерами – Фандоріна та Клебер. І тут треба сказати про те, що дует у цій сцені Соколовського та Снаткіної був на п'ять із плюсом.

Шарль Реньє (Максим Амельченко) – дуже трагічна та красива роль, з якою можна привітати. Тут є і кохання і лють і лють у коханні. Ну і хочеться відзначити красу декорацій та роботу світлотехніків. Все на дуже високому рівні.

Дуже точна і захоплююча сцена із привидом Реньє, що ходить між пасажирами, заворожує.

Як ми пам'ятаємо за першою книгою Акуніна, у Фандоріна в день весілля вбивають наречену. І вона, начебто. незримо присутній на кораблі, віщуючи біду.

Реджинальд Мілфорд-Стоукс (Сергій Медведєв) - вельми непогано актор передав істероїдну людину, яка закохана.

Сцена бійки між Фандоріним і Реньє, одна з найбільш сильних сцену спектаклі. Здається, що актори реально одне одного ненавидять та б'ють морди. Дуже професійно поставлено.

Потужна кінцівка з викриттям Клебер і хусткою показує приховану в характері героїв схильність до багатства. Війна за хустку, яка є ключем до скарбів махараджі йде неабияка. Ну а, власне, що б ви зробили, якби у вас була можливість отримати ключ до незліченних скарбів? Напевно, кожен із нас поводився б також.

Хустка переходить з одних рук в інші. І з'являється зброя. Японець допомагає припинити бійку і хустку опиняється у руках Фандоріна. І ось тут Фандорін робить те, що ніхто з нас не зробив би. Він спалює хустку зі словами про те, що захованих скарбів там вистачить на весь бюджет Росії, але нічого ми триматимемося. Чим викликає сумний сміх у залі. А на мадам Клебер падає люстра. ІФандорін залишається віч-на-віч зі своїми спогадами про наречену. І кришталево-сумна "Я їхала додому" не веде до будинку, який було зруйновано.

Треба йти на цю чудову виставу, щоб і відпочити, і подумати, і подивитися на чудову гру акторів та гарні декорації.

Прем'єра вдалася і хочу привітати Московський Губернський театр із нею.

Ганнавідгуки: 63 оцінок: 63 рейтинг: 6

Втретє ходила в "Московський губернський театр" і втретє чудово проведений вечір та купа емоцій. Цього разу були із сином на виставі "Пригоди Фандоріна".
В основі вистави – роман Бориса Акуніна «Левіафан», третя книга із знаменитої серії історичних детективів про Ераста Фандоріна.
Ераст відправляється на кораблі «Левіафан» на службу до Японії як секретар посольства Російської імперії, але й тут відбуваються загадкові вбивства. На кораблі виявляється також французький детектив Гюстав Гош, чудово зіграний Леонідом Громовим, який розслідує загадкове вбивстволорда Літтлбі та його сім'ї, що відбулося в Парижі. І ось кривавий слід приводить комісара поліції на корабель, де лише вершки суспільства! Тут немає кают третього класу, всі пасажири – шановні та респектабельні пани та пані. Невже серед них є вбивця? Віриться насилу, але треба розібратися. Сищик підозрює всіх, хто не має золотого значка корабля, який подарували разом з квитком пасажирам першого класу. Серед підозрюваних навіть Ераст Фандорін!
Поставити детектив на сцені, щоб це було справді цікаво та захоплююче, завдання не просте. І театр впорався із цим завданням чудово! Музика, приглушене світло, дивовижні декорації з перших хвилин створюють атмосферу загадковості та містики. При цьому сцена не перевантажена зайвими елементами, але навіть невеликі деталі, такі як фонограф, двоколісний велосипед "пенні-фартинг", штурвал-маятник – доповнюють картину і переносять нас на початок 20 століття на корабель.
У спектаклі багато діалогів, але блискуча гра акторів прикрашає якусь статичність розповіді. Особливо хочу відзначити також гру Олега Курлова (вчений Ентоні Світчайлд). Коли Ентоні почав розповідати про скарби і раджі, весь зал затамував подих.
Що ж до самого Фандоріна, то саме таким я його й уявляла: галантною, освіченою, але при цьому глибоко нещасною та самотньою людиною. За задумом режисера на сцені з'являється загадкова привид-дівчина. Це наречена Фандоріна, яка трагічно загинула в день вінчання. Цей образ і полонить і лякає, для Ераста - це болісний спогад і жаль про те, кого вже не можна воскресити.
Якщо перша дія була вступною і більш неспішною, то в другій частині події стали відбуватися з жахливою швидкістю. Ось де була динаміка! Тільки встигай! При цьому жарти і відсилання до наших реалів трохи розряджали атмосферу, не шкодячи сюжету та загальній атмосфері вистави.
У фіналі всі таємниці будуть розкриті, але при цьому у мене залишився трохи сумний післясмак. Фандорін не відчуває перемоги, він виграв, але щастя не здобув. Його щастя, його кохання померли на місці зі страшним вибухом кілька років тому… Ну що ж, Ераст терпляче несе свій хрест, хоча ця пригода на кораблі подарувала йому друга й любов чарівної англійської дами.
Найсуворішим глядачем були звичайно, підлітки, яких на цій виставі не мало. Я сама була із сином і йому дуже сподобалося. Він зараз якраз у такому віці, коли досить важко підібрати вистави: із дитячих уже виріс, до дорослих не доріс. При цьому йому хочеться сюжетності, видовищності, я ж маю певні вимоги до рівня постановки, бажано, щоб було що обговорити після перегляду. І «Пригоди Фандоріна» – ідеальне влучення! До речі, не тільки у нас: в антракті багато дітей обговорювали з батьками те, що відбувалося, всі були залучені до сюжету.
Окремо хочу відзначити фінал та вихід на поклони артистів. Перед нами пройшли всі образи, кожний актор представив свого персонажа.
Велике спасибі всім творцям вистави, акторам, режисерові Тетяні Вдовченко за цей чудовий вечір!

kagury.livejournal.comвідгуки: 125 оцінок: 125 рейтинг: 34

Минулої суботи ми раптово опинилися серед тих щасливчиків, кому пощастило опинитися серед пасажирів "Левіафана" першого класу. Яким чином? Та тому, крім квитків, ми отримали золоті значки із зображенням кита.

Пам'ятаєте?
"Вже надвечір наступного дняГош знав, що три літери на золотому киті – не ініціали якогось заплутаного в боргах марнотратника життя, а позначення щойно створеного франко-британського судноплавного консорціуму. Кіт же виявився емблемою диво-корабля «Левіафан», який нещодавно спущений зі стапелів у Брістолі і готується до свого першого рейсу до Індії. Про гігантський пароплав газети трубили вже не перший місяць. Тепер же з'ясувалося, що напередодні першого плавання «Левіафана» Лондонський монетний двір викарбував золоті та срібні пам'ятні значки: золоті для пасажирів першого класу та старших офіцерів судна срібні – для пасажирів другого класу та субалтернів"...

Сам детектив я читала років 15 тому, сюжет благополучно забула, так що детективна історія на борту, поставлена ​​в Московському губернському театрі, захопила мене цілком і повністю. Замкнутий простір, обмежений набір персонажів і потрібна частка іронії. Стиль гарного англійського детектива у найкращих його традиціях. Суцільне задоволення.

Звичайно ж, перше питання, яке виникає – чи вдався образ Фандоріна? Чи не заважатиме сприйняттю звичний уже Фандорін-Меньшиков? Так от, тут можна одразу заспокоїтися. Фандорін – бездоганний. Відповідна зовнішність, необхідна стрункість. Спокійна, розумна, іронічна і водночас глибоко самотня людина.
Останнє неодноразово наголошується на присутності у виставі образу загиблої нареченої Фандоріна та переміщення вбитих пасажирів у світ по той бік життя. І ця частина дії перетворює просто хороший детективу щось більше. Точніше, надає образу головного героя нових відтінків. Фандорін постійно перебуває межі між добром і злом, між матеріальним і потойбічним. І навіть його їзда на новомодному велосипеді - з великим і маленьким колесом, що викликає захоплення і пасажирів і глядачів, здається вже не тільки виключно ефектною деталлю, але рухом по краю прірви. Втім, усі ці асоціації та роздуми виникають лише ближче до фіналу.

До того - дві захоплюючі дії на борту корабля, наповнені шарудінням суконь, запашним ароматом тютюну та спостереженням за пасажирами пролітають непомітно. До речі, вбивцю ми вгадали наприкінці першого дійства. І якийсь час здавалося, що ну ось, все очевидно, чому Фандорін-то не бачить явного? Але з'являлися нові деталі, і ми починали сумніватися.

Мабуть, трохи однаковими мені здалися пані, хотілося трохи більше акцентованих образів. Але потім я подумала, Що взагалі вони й повинні мало відрізнятися. Все-таки суцільні вершки суспільства. Крок праворуч, крок ліворуч - і ти випадаєш із загальноприйнятого вигляду. Скажімо, комісар поліції Гош – виглядав людиною зовсім іншого кола. Але до другого дії і жінки виявили свою сутність:)

Постановка чудова. Досить кінематографічна, до речі, і чимось нагадує старі добрі затишні кіновистави, якщо ви пам'ятаєте. Хоча декорації змінюються і часом досить вибагливо. Дуже вражаюче виглядали грозові розряди та палуба, освітлювана блискавками на тлі блакитно-зелених морських просторів.

Що цікаво, це рідкісна вистава, яку можна назвати універсальною з погляду глядацької аудиторії. Це спектакль, квитки на який порадують і естетуючого театрального критикаі любителя детективів як таких, і юних романтиків, і зрілих скептиків. Відмінний варіант для осіннього вечора. Щиро рекомендую!

Олька Пархоменко відгуки: 1 оцінок: 1 рейтинг: 0

Вистава заарештована за красу

Захоплююча вистава! Прекрасні костюми та декорації, які повністю занурюють у сюжет. Не дивлячись на трохи затягнутий початок, далі ти повністю поринаєш в історію і співпереживаєш героям! Чудова постановка та відмінна гра акторів!

Минулої суботи ми раптово опинилися серед тих щасливчиків, кому пощастило опинитися серед пасажирів "Левіафана" першого класу. Яким чином? Та тому, крім квитків, ми отримали золоті значки із зображенням кита. Пам'ятаєте? Вже до вечора наступного дня Гош знав, що три літери на золотому киті - не ініціали якого-небудь марнотратника життя, а позначення щойно створеного франко-британського судноплавного консорціуму. Кіт же виявився емблемою чудо-корабля «Левіафан» спущеного зі стапелів у Брістолі і готованого до свого першого рейсу в Індію.Про гігантський пароплав газети трубили вже не перший місяць.Тепер з'ясувалося, що напередодні першого плавання «Левіафана» Лондонський монетний двір викарбував золоті та срібні пам'ятні значки: золоті для пасажирів першого класу та старших офіцерів судна срібні - для пасажирів другого класу та субалтернів"... Сам детектив я читала років 15 тому, сюжет благополучно забула, так що детективна історія на борту, поставлена ​​в Московському губернському театрі, захопила мене цілком і повністю. Замкнутий простір, обмежений набір персонажів та потрібна дещиця іронії. Стиль гарного англійського детектива у найкращих його традиціях. Суцільне задоволення. Звичайно ж, перше питання, яке виникає – чи вдався образ Фандоріна? Чи не заважатиме сприйняттю звичний уже Фандорін-Меньшиков? Так от, тут можна одразу заспокоїтися. Фандорін – бездоганний. Відповідна зовнішність, необхідна стрункість. Спокійна, розумна, іронічна і водночас глибоко самотня людина. Останнє неодноразово наголошується на присутності у виставі образу загиблої нареченої Фандоріна та переміщення вбитих пасажирів у світ по той бік життя. І ця частина дії перетворює просто добрий детектив на щось більше. Точніше, надає образу головного героя нових відтінків. Фандорін постійно перебуває межі між добром і злом, між матеріальним і потойбічним. І навіть його їзда на новомодному велосипеді - з великим і маленьким колесом, що викликає захоплення і пасажирів і глядачів, здається вже не тільки виключно ефектною деталлю, але рухом по краю прірви. Втім, усі ці асоціації та роздуми виникають лише ближче до фіналу. До того - дві захоплюючі дії на борту корабля, наповнені шарудінням суконь, запашним ароматом тютюну та спостереженням за пасажирами пролітають непомітно. До речі, вбивцю ми вгадали наприкінці першого дійства. І якийсь час здавалося, що ну ось, все очевидно, чому Фандорін-то не бачить явного? Але з'являлися нові деталі, і ми починали сумніватися. Мабуть, трохи однаковими мені здалися пані, хотілося трохи більше акцентованих образів. Але потім я подумала, Що взагалі вони й повинні мало відрізнятися. Все-таки суцільні вершки суспільства. Крок праворуч, крок ліворуч - і ти випадаєш із загальноприйнятого вигляду. Скажімо, комісар поліції Гош – виглядав людиною зовсім іншого кола. Але до другого дії і жінки виявили свою сутність:) Постановка красива. Досить кінематографічна, до речі, і чимось нагадує старі добрі затишні кіновистави, якщо ви пам'ятаєте. Хоча декорації змінюються і часом досить вибагливо. Дуже вражаюче виглядали грозові розряди та палуба, освітлювана блискавками на тлі блакитно-зелених морських просторів. Що цікаво, це рідкісна вистава, яку можна назвати універсальною з погляду глядацької аудиторії. Це спектакль, квитки на який порадують і театрального критика, що естетує, і любителя детективів як таких, і юних романтиків, і зрілих скептиків. Чудовий варіант для осіннього вечора. Щиро рекомендую!