Зробити арт із фото онлайн. Як зробити арт із фото у графічному редакторі Як робити арти у фотошопі adobe photoshop

Популярність мобільних додатків"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" та інших аналогічних програм, що використовують нейромережі для трансформації користувацьких фото в художні картинипопулярних стилів минулого, інспірує розробників створення мережевих інструментів, здатних виконувати подібні операції. У даному матеріалія представлю до уваги читача онлайн-сервіси, що дозволяють зробити арт з фото, перерахую їх особливості та розповім, як з ними працювати.

Сервіси, що дозволяють отримати арт з картинки, досить прості, зручні в роботі, робота з ними інтуїтивно-зрозуміла, і не створить жодних проблем навіть у новачка.

Алгоритм роботи із зазначеними ресурсами виглядає так: ви переходите на ресурс, вибираєте шаблон того, як має виглядати ваше фото після трансформації. Залежно від специфіки сайту представлені різні шаблони художніх стилівта робіт відомих художників – імпресіонізм, експресіонізм, поп-арт, мінімалізм, Далі, Пікассо, Кандинський та ін.

Після вибору стилю вам пропонують завантажити фото на ресурс за допомогою кнопки «Upload» (Завантажити). Після завантаження вибираєте поле для обробки вашого зображення (все фото або його частина), потім тиснете на кнопку запуску процесу трансформації зображення, і за кілька секунд отримуєте результат.

Якщо якість вас влаштувала, тоді тиснете на "Зберегти" (Save, Download) і завантажуєте картинку до себе на ПК.

Найкращі онлайн-сервіси, щоб зробити арт із фото

Розглянемо список сервісів для створення малюнка з фото в режимі он-лайн.

Popartstudio.nl – студія поп-арт ефектів

Нідерландський сервіс popartstudio.nl пропонує вам трансформувати ваші фото на зображення стилю поп-арт. Зокрема, у дусі робіт відомого художникаЕнді Воргола. Механізм роботи з сервісом є стандартним для інструментів даної спрямованості, при цьому зазначений ресурс залишає невеликий логотип внизу трансформованого зображення.

Funny.pho.to переведе фото в намальовану картину

Даний сервіс funny.pho.to пропонує перетворити ваше фото на справжній художній арт-шедевр всього за пару кліків. Послідовність операцій шаблонна для сервісів даного плану:

Ru.photofacefun.com допоможе зробити фотомонтаж

Даний онлайн-сервіс має абсолютно простий інструментарій для трансформації вашого фото в арт. Для цього виконайте таке:

Lunapic.com трансформує картинку на арт

Англомовний сервіс lunapic.com дозволить вам зробити арт із безлічі представлених на сервісі шаблонів. При цьому він має ряд приємних особливостей: за допомогою смужки регулювання можна відстежити всі зміни, ви можете переглянути анімацію змін, а також використовувати різноманітний інструментарій графічного редактора (рядок інструментів зліва).

Для роботи з сервісом виконайте таке:

Snapstouch.com онлайн-редактор перетворення фото на ескіз

Простий англомовний сервіс snapstouch.com дозволяє перетворити ваше фото на зображення, намальоване олівцем або фарбами, позначити контури об'єкта на малюнку, виконати ряд інших схожих ефектів.

Щоб скористатися можливостями даного сервісувиконайте таке:

Висновок

У цьому матеріалі мною було описано створення арт з фото в режимі онлайн, і які мережеві сервіси нам у цьому допоможуть. Серед перерахованих мною ресурсів непогані результати показують ресурси popartstudio.nl та lunapic.com, рекомендую скористатися їх функціоналом для перетворення ваших найкращих фотоу чудові зразки образотворчого мистецтва.

Жанр: Ілюстрації

У даному уроці я хотіла б пояснити новачкам (або ж людям, які "прийшли" з інших програм) принципи роботи в програмі Adobe Photoshop на прикладі створення звичайного портрета (Η° ͜ʖ Ρ°) Довгий урок.

1. Початок роботи

Отже. Ось перед нами вікно Photoshop. Людина, яка вперше бачить це, найчастіше просто не знає, з чого почати. Я виділила основні інструменти, з якими має працювати в даній програмі. 1. Те, що викликає проблеми у більшості новачків у користуванні цієї програми. Людина просто не знає, як змішувати кольори, коли пензель йде одним суцільним жирним кольором. Щоб уникнути нервування на цю тему, тикаємо на виділені кнопочки. Вони відповідають за тиск і інтенсивність кольору. Також можна грати непрозорістю для зручності малювання. (Вікна з'являються лише в тому випадку, якщо активний інструмент "Пензель") 3. Інструмент пензель. 4. Гумка. 6. Надсилання до пункту номер три. У вікні, яке з'являється, якщо натиснути на стрілку, можна змінювати розмір кисті та саму пензель. У сусідньому правому вікні можна змінити налаштування пензля. (Вікна з'являються лише в тому випадку, якщо активний інструмент "Пензель") 2. Тут все просто і зрозуміло. Шари, як вони є. Створити шар та видалити шар. Відразу скажу, що якщо ви малюватимете на фоні, то вже не зможете нічого малювати під ним, оскільки фон залитий білим кольором за замовчуванням, на відміну від початкового фону в SAI, який, в принципі, прозорий. 5. Поворот листа, лупа та палітра. 7. Піпетка. Не подумайте, вона не для того, щоб тирати кольори з фото. Вона викликається лівою клавішею alt і завдяки ній можна змішувати кольори, накладаючи шари кольору поверх основи. Гм. Тавтологія виходить.

2. Натиск та інтенсивність кольору

Приклад роботи кнопок під цифрою 1 у першому пункті.

3. Скетч

Щоб розпочати малювати, обов'язково створюємо новий шар. Вибираємо зручну вам кисть. Я намалювала простий портрет для показу.

4. Основа

Створимо другий шар під першим. На ньому накидаємо основні кольори.

5. Відтінки

На тому ж шарі поверх малюємо відблиски, тіні, додаємо різні кольори, щоб малюнок виглядав більшим і цікавішим.

6. Змішування кольорів

Тут повертаємося до використання піпетки та пензля. Принцип простий: тиснемо alt і мажемо. Тиснемо і мажемо. Багато хто вам скаже, що від пензля нічого не залежить. Так ось, насправді це зовсім не так. Залежно від вибору пензля ваш предмет буде різної формита згладженості.

7. Надання форми

Якщо ви ще не втомилися гортати схожі один на одного картинки, ми продовжуємо. Створюємо новий шар над скетчем. Починаємо мазати-мазати-мазати кольором зверху, поки не досягаємо приємного ока результату. Ступінь опрацювання залежить від вашої лінощів і часу `v`

8. Про режими накладання та відсічній масці

Ми підійшли до того етапу, коли хочемо підредагувати свою роботу. Але як? Давайте розберемося. У фотошопі є така штука як режими накладання. Кнопка, що відповідає за режими накладання, знаходиться прямо над шарами і на ній за умовчанням стоїть значення "Звичайні". Щоб відкрити вікно, потрібно натиснути на нього лівою кнопкою миші та вибрати будь-який режим тим самим натисканням ЛКМ. Крім цього, є у фотошопі така річ, як відсічна маска. Викликається вона натисканням правої кнопки миші на шарі (щоб випадково не перетворити частину малюнка на відсічну маску, створіть новий шар і клацніть ПКМ на ньому). Що нам дає відсічна маска? По суті, це аналог "Прикріплення шару", з яким напевно знайомі користувачі SAI. Відсічна маска обмежує область малювання з цілого аркуша до намальованого попереднього шару. Якщо створити відсічну маску над іншою відсічної маскою, вони будуть діяти на шар, до якого прикріплена перша маска. Тобто якщо ми малюємо прикладом нашого портрета, то маска діятиме лише на останній шар, де ми допрацьовували малюнок. Погано виходить. Однак, не використовуючи маски, ми зафарбовуватимемо всі шари, що є нижче. Ой! Ми замазали тло!

9. Виділення кольором за допомогою режимів накладання

Щоб підкреслити особливі місця на малюнку, показати світло або просто накласти зверху градієнт для "симпатичності", ми можемо використовувати ті ж режими накладання. На малюнку я відзначила ті місця, де може падати світло. Створимо новий шар зі значенням "М'яке світло". Використовуючи інструмент пензля, нанесемо білий колір на виділені місця. Нехай для прикладу я й використала п'ятихвилинний скетч, але навіть по ньому можна помітити, що з'являється певне відчуття об'єму та атмосфери.

10. Градієнт та режими накладання

Створимо новий шар зі значенням "М'яке світло". Щоб використовувати градієнт, ви повинні вибрати кнопку, яка знаходиться під "Ластик" і провести пряму лінію на малюнку. Є різні видиградієнтів, але поки що ми розглянемо тільки вид за замовчуванням. Якщо ви не вибирали градієнт з меню, яке автоматично з'являється у другій верхній панелі і відкривається клацанням по стрілці, то градієнт буде відповідний кольорам вашої палітри. Якщо перший колір у вас рожевий, а інший синій, то градієнт у вас буде рожево-синім. Градієнт може бути тільки одного кольору, що поступово розчиняється. Щоб змінити структуру і колір градієнта (наприклад, в тому випадку, якщо ви все ж таки вибрали зразок з меню), відкриваємо все також меню зразків градієнта. Перші два градієнти відповідають кольорам вашої палітри. Перший – двоколірний, а другий – напівпрозорий. Проводимо лінію градієнта на шарі зі значенням "м'яке світло". Здається, наш малюнок став трохи теплішим.

11. Трохи про кривих

Хм. Давайте намалюємо зайчика. Якоїсь миті ви вирішили, що він вийшов занадто блідим. Не варто лякатися, це можна виправити. У моєму випадку вікно "Корекція" розташоване над вікном "Шари". Якщо цього вікна немає, натисніть лівою кнопкою миші на пункт "Вікно" у верхній панелі і виберіть пункт "Корекція". Ви можете вибрати будь-який значок на панелі та поекспериментувати. Для прикладу я візьму "Криві". Поставимо випадкове значення наших двох точок і наш зайчик стане набагато яскравішим! Ви можете брати на кривій і більше двох точок, хоча в основному вам знадобляться лише ці дві.

12. Останні кроки

І ось коли наше зображення майже готове, ми можемо підредагувати колір, щоб надати малюнку атмосфери, легкості і т.д. і т.п. Граємо з яскравістю та контрастом. Створюємо новий шар зі значенням, припустимо, "М'яке світло" і відзначаємо кольором потрібні вам місця `v` Ось і все! Наш портрет готовий. P.S. Велике спасибі Vornava за виправлення, підказки та вказівки на очеп'ятки =)

Чарівний урок від Designerfreelance, в якому дуже простим способомстворюється арт малюнок зі звичайної фотографії. Спочатку ми заготовимо необхідні візерунки фотошопу з різними нахилами декоративних ліній. Потім ми будемо використовувати фільтр «Ізогелія» (Treshhold) з різними варіантаминалаштувань для різних дублікатів шарів, які разом створять дуже гарний ефект. Далі нам знадобиться гранжова текстура з характерним відбитком, яку ми накладемо «Умножением» і потім трохи обробимо. На закінчення прикрасимо роботу ляпками та текстів.

Крок 1.
Скористаємося якоюсь підходящою фотографією, наприклад цією .

Крок 2
Робимо дублікат шару з оригіналу і застосуємо Фільтр (Filter) > Розмиття (Blur) > Розумне розмиття (Smart Blur) зі значеннями, як на малюнку нижче. Якість (Quality) – Висока (High), Режим (Mode) – Тільки краї (Edge Only).

Крок 3
Натискаємо Ctrl+I, щоб інвертувати зображення. На даному етапі поки що відключимо цей шар. Він нам знадобиться пізніше. І ще зробимо одну річ. Створюємо новий шар над шаром з оригінальною фотографією та заллємо його білим кольором.

Крок 4.
У новому документі створюємо горизонтальну лінію. Утримуючи Shift+Ctrl+Alt, натискаємо стрілку вправо, щоб копіювати лінію. Потім об'єднуємо всі лінії та повертаємо їх на 45 градусів.

Крок 5.
Виділяємо квадрат 100х100 пікселів та кадруємо малюнок. Після цього визначаємо новий візерунок "Редагування" (Edit) > "Визначити візерунок" (Define pattern).

Крок 6
Аналогічно створюємо другий візерунок з нахилом в інший бік.

Крок 7.
Повертаємось у наш основний документ. Після цього робимо дублікат шару з фото і пересуваємо його вище за білий шар. Застосовуємо "Зображення" (Image) > "Корекція" (Adjustments) > "Ізогелія" (Threshold) з налаштуваннями, як на малюнку нижче.

Крок 8
Застосуємо стиль шару "Перекриття візерунка" (Pattern Overlay). Режим накладання "Заміна світлим" (Lighten). Як візерунок вибираємо перший створений нами візерунок зі смужок (Крок 4-5).

Крок 9

Здобули такий результат. Тепер перетворимо шар на новий смарт об'єкт. Натискаємо на шарі праву кнопку миші та вибираємо пункт "Згрупувати в новий смарт об'єкт" (Convert to smart Object). Після цього змінюємо режим накладання шару на "Многлення" (Multiply).

Крок 10
Створюємо ще один дублікат оригінального шару і повторюємо Кроки 7-9 з тією різницею, що в Кроку 7 використовуємо значення 100, замість 118, а Крок 8 використовуємо другий створений нами візерунок з іншим нахилом смужок.

Крок 11
Після цього має вийти такий результат.

Крок 12
Включаємо верхній шарз ліній, що ми відключили у Кроку 3.

Крок 13
Створюємо ще один дублікат шару із оригінальної фотографії. Застосовуємо до нього «Зображення» (Image) > «Корекція» (Adjustments) > «Ізогелія» (Threshold). Тільки тепер налаштування повинні бути ще нижчими, щоб вийшов такий ефект, як на малюнку нижче. Після цього змінюємо режим накладання шару на "Многлення" (Multiply).

Крок 14
Загалом після всіх маніпуляцій має вийти такий результат.

Крок 15
Скористаємося якоюсь відповідною текстурою, наприклад цією .

Крок 16
Вставляємо текстуру до нашого документа, змінюємо режим накладання на «Умноження» (Multiply).

Крок 17
Знижуємо прозорість шару із текстурою до 85%. Потім вибираємо інструмент «Ластик» (Eraser Tool), і маленьким м'яким пензлем з прозорістю 30% проводимо по текстурі в районі лоба, щік та підборіддя.

Крок 18
Тепер прикрасимо фон якими-небудь наявними.

Крок 19
На закінчення напишемо якийсь текст.

PS. Постовий. А ви знаєте, що Модель Адріана Ліма – це дуже гарна дівчина, яка дуже затребувана в рекламному та модному бізнесі і яка своєю красою надихає багатьох дизайнерів.

Привіт усім, у цьому мануалі я розповім, як робити подібні арти.

Що потрібно:
1) Adobe Photoshop cs6, можна завантажити
2) Прямі руки
3)Фотографія з якою будемо працювати
Почнемо:
Крок перший:вибір фотографії. Фотографія повинна бути в роздільній здатності 800x600 мінімум, щоб можна було якісно обробити. Я використовуватиму цю фотографію

Крок другий:створюємо новий прозорий шар Shift+Ctrl+N
Крок третій:почнемо обведення особи. Вибираємо звичайну китицю: розмір 1, жорсткість 100%, колір чорний.
Ставимо крапку там з якого почнемо обводити.

Затискаємо SHIFT і ставимо другу точку, між цими точками буде проведено пряму лінію, тому дивіться, щоб лінія проходила по контуру того місця, яке обводимо. Повинно вийти так:

Крок четвертий:починаємо заливання.
Вибираємо інструмент ЗАЛИВКА, вибираємо потрібну частину фотографії, натискаємо ALT, з'являється піпетка, потім заливаємо вибрану область. Отримається повинно так:

Обводити фонові об'єкти, вирішуйте самі, я не став цього робити.
Крок п'ятий:Тут настає найскладніший вибір, як ви малюватимете обличчя, якщо хочете максимальної наближеності до реальної фотографії, то поверніться до 3 кроку і обведіть губи і ніс.
Або ж можна зробити частини обличчя за допомогою простих ліній, я робитиму так. Вийти має так: (колір шкіри змінив, тому що не сподобався).

Тепер вибір за вами, можна залишити чорні лінії, а можна зафарбувати їх, і підкреслити підборіддя більше темним кольоромшкіри.
Наш арт готовий, зберігаємо картинку, хвалимося друзям.
Особливо не намагався, бо втомився.
Сподіваюся, стаття була корисною;D

У цьому уроці ви дізнаєтеся, як створити красивий кольоровий малюнок олівцем з фотографії, використовуючи художні лінії, градієнти, ефекти шуму для імітації техніки аерографа, а також використовуючи стандартні інструменти для створення простого дизайну малюнка. Дістаньте свій планшет, відкрийте програму Adobe Photoshop, і давайте приступимо.

Підсумковийрезультат

1. Створіть новий документ

Крок 1

Створіть новий документ у програмі Adobe Photoshop (я використовую версію CC 2014), встановіть приблизно такі розміри 8 дюймів х 10 дюймів при роздільній здатності 300 пік/дюйм. Розміри цього документа довільні, тому ви можете використовувати свої розміри робочого документа, які підійдуть для вашої вихідної фотографії або для вашого дизайну.

Відкрийте вихідне зображення. У цьому уроці я використовую фотографію, яка вказана на скріншоті нижче, її можна придбати на сайті PhotoDune. Виділіть все зображення (Ctrl+A), Скопіюйте (Ctrl+C), а потім Вклейте (Ctrl+V) скопійоване зображення на наш робочий документ. Зменшіть Непрозорість(Opacity) шару з вихідною фотографією до 60%, а потім натисніть значок Зберігає все(Lock All), щоб закріпити шар.

Крок 2

Пензель, який ми використовуємо для створення художніх ліній, це змінений стандартний пензель. Перейдіть до закладки Щітки(Brush), в налаштуваннях виберіть жорсткий круглий пензель, задайте кут і форму пензля, додавши загострений вигляд еліпса і кут 39 ° або приблизно такий самий. За допомогою цього пензля ми надамо нашим лініям відточеного каліграфічного вигляду. В налаштуваннях Динаміка форми(Shape Dynamics), виберіть Управління(Control): Натиск пера Коливання розміру(Size Jitter).

2. Проведіть обведення рис обличчя

Крок 1

Створіть новий шар і за допомогою пензля, який ви щойно створили, почніть обводити очі моделі. Використовуйте темний відтінок, але не чорний колір. Я вибрав темно-фіолетовий відтінок (#362641). Я вирішив почати з обведення століття, включаючи обведення зовнішніх куточків вій. Я акуратно обводив лінію, роблячи її тоншою до центру обличчя.

Ще раз пару разів пройдіться намальованими лініями, щоб вирівняти їх, зробити їх більш потовщеними і рівномірнішими. Не переживайте щодо безлічі деталей. Ми обережно обведемо риси обличчя, тому деталі обличчя не будуть перевантажувати весь дизайн малюнка.

Крок 2

Продовжуйте обводити риси моделі. Намалюйте тонку лінію, що представляє перенісся, ніздрі (крила носа та ніздрі), а також кінчик носа. Для обведення губ я використовував тонку лінію на верхній губі і більш потовщену лінію біля кінчиків губ, а також у центрі губ. Для імітації тіні використовуйте більш потовщену лінію під нижньою губою.

Використовуйте інструмент Ластик(Eraser Tool (E) для обробки ліній, щоб лінії були чіткими та рівномірними. Ось чому я працюю з документом з роздільною здатністю 300 пікс/дюйм: я можу збільшити масштаб і до найдрібніших деталейпрацювати над художньою лінією.

Крок 3

Для малювання брів, я збільшив діаметр пензля в налаштуваннях пензля Інша динаміка(Shape Dynamics) в закладці Щітки(Brush), а також встановив Управління(Control): Натиск пера(Pen Pressure) з меню, що випадає нижче опції Коливання розміру(Size Jitter). Почніть промальовувати брови від центру обличчя убік рахунок двох проходів пензлем. Скористайтеся гумкою, зменшивши діаметр все тієї ж пензля, яку ми використовували.

Не забувайте про те, як виглядають брови на оригінальній фотографії. Мабуть, ви могли б акуратно обвести їх, але, як на мене, краще намалювати брови пензлем, що зробить ваші лінії динамічними та цікавими.

3. Намалюйте сережки

Крок 1

Сережки, представлені в даному уроці, намальовані за допомогою простих фігур і без підручної вихідної фотографії сережок. Давайте візьмемо пензель і намалюємо їх зараз:

1. Намалюйте просте коло. Ви також можете використовувати інструмент Еліпс(Ellipse Tool (U), тому що я знаю, наскільки неідеальним може бути коло.

2. Скопіюйте намальоване коло, а потім наклейте на новий шар. Далі, відобразіть дублікат шару по горизонталі, йдемо Редагування - Трансформація - Відобразити по горизонталі(Edit > Transform > Flip Horizontal). За допомогою інструменту Переміщення(Move Tool (V), перемістіть дублікат шару з колом вправо. Об'єднайте обидва шари з колами (Ctrl+E). Далі намалюйте пряму лінію між колами, утримуйте клавішу (Shift), щоб лінія була прямою.

3. Намалюйте короткі прямі лінії з кожного боку кола, а потім за допомогою пензля, намалюйте криву з лівої бокової точки кола до центральної лінії.
4. Намалюйте таку ж криву справа боку.

Крок 2

Продовжуйте малювати сережки у вигляді серця, використовуйте колір #ce3681 як заключний колір для обведення ліній:

1. Скопіюйте/вклейте фігуру, яку ви намалювали у попередньому кроці, зменшіть масштаб дублікату шару на 50% або приблизно. Розташуйте дублікат фігури в центрі великої фігури серця. Об'єднайте обидва шари. За допомогою інструменту Перо(Pen Tool), обведіть контур серця від верхньої центральної точки до нижньої центральної точки.

2. Створіть новий шар. Виберіть пензель, переконайтеся, щоб пензель був той самий, із загостреним кінцем, який ми налаштували раніше в цьому уроці. Встановіть розмір пензля 4 px. Далі, Виконайте обведення контуру(Stroke Path), вибравши пензель як інструмент обведення ( Примітка перекладача:далі, автор із половинки контуру, створить цільне серце).

3. Скопіюйте, вклейте, відобразіть по горизонталі дублікат половинки контуру серця. Вимкніть видимість шару з базовим начерком сережки. Далі об'єднайте обидва шари з половинками контуру серця, щоб отримати ціле серце на окремому шарі. Підкоригуйте контур серця за допомогою інструмента Ластик(Eraser Tool) або Пензлик(Brush Tool).

4. Скопіюйте, вклейте контур серця на новий шар. Зменшіть масштаб дубліката шару, щоб отримати внутрішню центральну частину серця. Використовуйте оригінальний шар із намальованою базовою фігурою серця, щоб вирівняти центральну частину серця. Створіть новий шар та за допомогою пензля, намалюйте пряму лінію від нижньої точки внутрішньої фігури серця. Намалюйте ще одну лінію перпендикулярно до першої лінії, направивши її в праву сторону, як показано на скріншоті нижче.

5. Завершіть фігуру, намалювавши третю лінію.

Крок 3

Створіть новий шар на панелі шарів. Далі, за допомогою інструменту Перо(Pen Tool), намалюйте просту фігуруплюсики, використовуючи прямокутник, який ви намалювали в попередньому кроці. Видаліть шари з начерками сережки / базовими лініями, доопрацюйте остаточний дизайн сережки. Поєднайте всі шари з намальованими фрагментами сережки в один об'єднаний шар.

4. Завершіть обведення портрета моделі

Крок 1

Продовжуйте обведення вихідного портрета моделі. В даному випадку, я з самого початку вирішив використовувати ту саму зачіску, що й на оригінальній фотографії моделі. На даному етапі уроку ви можете вирішити, які деталі вихідної фотографії ви використовуватимете у своєму заключному дизайні. Не забувайте малювати фрагменти зображення моделі, наприклад волосся, руки і т.д. на окремих шарах, щоб ці фрагменти можна було легко відредагувати, якщо ви вирішили змінити дизайн.

Крок 2

Перемістіть зображення сережки на наш робочий документ, розташувавши сережку, як показано на скріншоті нижче. За допомогою інструменту Еліпс(Ellipse Tool), намалюйте маленькі кружечки над сережкою. Далі, виконайте Обведенняконтуру(Stroke Path).

Крок 3

Якщо ви вирішили змінити зачіску моделі, яка б відрізнялася від оригінального зображення, то наступні кроки будуть корисними для вас. Створіть новий шар і за допомогою кисті маленького діаметру (та сама кисть з загостреним кінцем, яку ми використовували в попередніх кроках), почніть малювати локони волосся. Я почав з верхньої частини голови, намалювавши локони волосся до брів моделі. За бажанням, ви можете використати іншу фотографію, щоб змалювати стиль зачіски.

Крок 4

Щоб вам легше було намалювати волосся, вимкніть видимість оригінального шару з моделлю. Далі створіть новий шар, а потім намалюйте лінії, що визначають форму голови моделі, враховуючи риси обличчя моделі. Це дозволило мені отримати правильний кут покладеної зачіски. Далі, я видалив допоміжний шар з начерками контурних ліній, т.к. він мені більше не потрібний.

Крок 5

Я повністю завершив обводити контури зображення моделі. Зверніть увагу, як лінії потовщуються ближче до зовнішнього контуру зображення і стають довільнішими, ніж ті лінії, які намальовані в межах контуру зображення (зокрема, це стосується лінії волосся). Як тільки ви завершили обведення контурних ліній, далі об'єднайте всі шари, видаліть будь-які допоміжні шари з начерками контурних ліній, і будьте готові до наступного кроку, до створення ефекту аерографа.

5. Розфарбуйте портрет моделі

Крок 1

Мій основний колір для даного дизайну – блідо-рожевий #ecd4f6. Створіть новий шар. За допомогою інструменту Перо(Pen Tool), обведіть контур зображення моделі. Як тільки ви замкнули контур, залийте виділену фігуру вказаним кольором.

Крок 2

Створіть новий шар поверх інших шарів, а потім за допомогою інструмента Градієнт(Gradient Tool (G), типу градієнта Лінійний(Linear), потягніть градієнт діагоналі. Кольори градієнта, які я вибрав: жовтий, рожевий, фіолетовий.

Змініть режим накладання шару з градієнтом на М'яке світло(Soft Light). Я відключив видимість шару з рожевою заливкою, щоб ви могли побачити ефект шару з градієнтом на скріншоті нижче. Цей ефект буде більш очевидним у наступному кроці.

Крок 3

Я настійно рекомендую використовувати кольори градієнта, які доповнювали б основний колір заливки, який ви вибрали для кольору шкіри вашої моделі. У цьому випадку йдеться про пастельні тони. За допомогою інструменту Переміщення(Move Tool), зсуньте шар з рожевою заливкою вниз, а потім трохи праворуч, щоб створити зсув від контурної лінії.

Примітка перекладача: перемістіть кольорове заливання, використовуючи клавіші напряму, тобто. Зміст заливку стрілками.

Крок 4

Створіть новий шар нижче шарів із кольоровим розфарбуванням. Виберіть інструмент Пензлик(Brush Tool), в налаштуваннях пензля виберіть стандартний пензель Крейда(Chalk), також зменшіть Непрозорість(Opacity) кисті до 60%, а також зменшіть Натиск(Flow) пензля до 75%.

Крок 5

Використовуючи світлий відтінок, наприклад, жовтий (#fffdda), профарбуйте мазками навколо контуру зображення моделі. Я використовую цей крок, щоб додати новий колірний відтінок до структури, додавши текстуру до картини.

6. Додати м'які кольори

Крок 1

Створіть новий шар вище шару з рожевою заливкою контуру зображення моделі та нижче шару з контурними лініями. За допомогою пензля, виберіть кисть крейди, фарбуйте сережки, а також акуратно фарбуйте контур очей моделі. Далі йдемо Фільтр - Шум - Додати шум(Filter > Noise > Add Noise). Застосуйте налаштування для цього фільтра на власний розсуд.

У налаштуваннях фільтра, я встановив кількість шуму 10%, вибрав тип розподілу шуму Рівномірне(Uniform), а також поставив галочку у віконці Монохромний(Monochromatic).

Крок 2

Створіть новий шар поверх шару, який ви створили на попередньому кроці. Виберіть інструмент Градієнт(Gradient Tool), встановіть Радіальний градієнт(Radial Gradient), кольори градієнта від кольору переднього планудо прозорого, де колір переднього плану білий.

Додати невеликий радіальний градієнт на губи моделі. Зробіть те саме на очах моделі, освітлюючи тіні на очах. За допомогою гумки, приховайте ефект білого градієнта за контуром очей і губ.

Крок 3

Давайте використовуємо м'які градієнти, щоб імітувати розпилення фарби на тілі моделі.

1. Створіть новий шар. За допомогою інструменту Градієнт(Gradient Tool), додайте невеликі м'які радіальні градієнти фіолетового кольору(#9e57d7) на плечі та руках моделі.

2. Зменшіть ступінь непрозорості інструменту або шару, якщо на вашу думку колір градієнта занадто насичений.

3. Послабте градієнт на грудній клітці, де стикається рука.

4. За допомогою інструменту Переміщення(Move Tool), зсуньте фіолетовий градієнт вниз і трохи праворуч, так само, як ми це проробляли в Пункті 5, Крок 3.

Крок 4

Так само, як ви додавали білий градієнт на обличчя моделі, ми також додамо цей же ефект на волосся. Створіть новий шар поверх інших шарів із градієнтами. За допомогою радіального градієнта, колір градієнта від білого до прозорого, намалюйте м'які градієнти на волоссі моделі. Приховайте ділянки градієнтів, колір яких потрапив на обличчя.

7. Намалюйте метеликів

Крок 1

Створіть новий шар, за допомогою радіального градієнта, колір градієнта від кольору переднього плану до прозорого. Я використовував різні відтінки фіолетового, синього, бірюзового та рожевого кольорудодавши ефект розпилення навколо голови моделі.

1. За допомогою інструменту Довільна фігура(Custom Shape Tool), намалюйте метелика. Далі, перейдіть в закладку Контури(Paths) та в нижній панелі, натисніть кнопку Завантажити контур як виділену область(Load Path as Selection). Скопіюйте/вклейте скопійовану фігуру метелика разом із кольоровим градієнтом.

2. Перебуваючи на залитому градієнтом кольоровому шарі, намалюйте ще метеликів. Завантажте активне виділення намальованих метеликів, скопіюйте/вклейте новий шар. Варіювати розмір метеликів, а також їх розташування, як ви вважаєте за потрібне.

3. Використовуйте інструмент Переміщення(Move Tool), щоб переміщати метеликів по всій сцені. Поверніть метеликів, для цього йдемо Редагування - Трансформація - Поворот(Edit > Transform > Rotate). Як тільки вас влаштує розташування метеликів, об'єднайте всі шари з метеликами, а потім відключіть видимість кольорового шару, який ми створили в попередньому кроці.

8. Додайте ефект розпилення фарби

Крок 1

Ще раз створіть новий шар. Додати кольорові радіальні градієнти навколо фігури моделі. Також додайте білий радіальний градієнт у центрі зображення, щоб розсіяти самі градієнти. на Наразі, картина виглядає так, начебто на неї кілька разів розпорошили фарбу аерографом.

Крок 2

Додати шум до нового шару з розпиленою фарбою. Встановіть кількість шуму 10-15%, а також виберіть тип розподілу за Гаусом(Gaussian). Не забудьте поставити галочку у віконці Монохромний(Monochromatic). Натисніть кнопку OK, щоб застосувати зміни.

Крок 3

Розташуйте шар нижче шару з рожевою заливкою контуру зображення моделі. Зверніть увагу, що після додавання шуму картина стала виглядати, ніби вона пофарбована шляхом розпилення, а не просто нанесли фарбу аерографом на поверхню картини.

9. Додати додаткові візерунки

Крок 1

Створіть новий шар поверх шару, який ви створили у Пункті 8. За допомогою інструмента Довільна фігура(Custom Shape Tool), намалюйте ще одну фігуру, вибрану з стандартного наборуфігур. Я вибрав фігуру Візерунок Квітки 2(Floral Ornament 2) у візерунках.

Намалюйте візерунок квітки у верхньому правому кутку вашої картини з нахлестом на краю вашого робочого документа.

Крок 2

Ще раз оберіть інструмент Градієнт(Gradient Tool), колір градієнта від білого до прозорого, тип градієнта Радіальний(Radial). Акуратно потягніть градієнт через усю виділену область. Візерунок ледь видно, тому він не такий яскравий, а також не повністю білий.

Крок 3

Повторіть кроки 1-2 цього Пункту. Додайте ще квіткові візерунки на кут вашої картини. Якщо є бажання, ви можете додати квіткові візерунки на протилежний кут картини, для цього, скопіюйте, вклейте, поверніть квіткові візерунки.

Вітаю вас! Ми закінчили урок!