Олексій пахомов художник ілюстратор біографія для дітей. З "ленінградського літопису" олексія пахомова

Графік, живописець

Олексій Федорович Пахомов - графік та живописець. З ранніх років виявив здібності до малювання. За активного сприяння представників місцевого дворянства (сина та батька Зубових), був відправлений спочатку до Початкового училища у місті Кадникове, а потім у 1915 році до Петрограда до Училища малювання барона Штигліця. У училище А. Пахомов потрапляє до майстерні М. А. Тирси, а після служби армії перетворюється на майстерню У. У. Лебедєва.

У 1920-х роках був членом ленінградського художнього об'єднання «Коло художників». Як художник, Пахомов створив багато значних робіт, які посіли своє місце в історії ленінградського мистецтва 20 століття. Серед них: «Жниця» (1928, ГРМ), «Дівчина в блакитному» (1929, ГРМ), «Стрілки з лука» (1930, ГРМ), «Портрет ударниці Молодцової» (1931, ГРМ).

Наприкінці 1920-х р.р. А. Ф. Пахомов розпочав роботу у книжковій графіці. У 1936 році з поширенням офсетного друку Пахомову спробував виготовити офсетну друкарську форму з малюнків олівця. В результаті було випущено книжку «Шкільні товариші» С. Маршака з ілюстраціями Пахомова. Після цього Пахомов став ілюструвати книги переважно у своїй улюбленій манері олівця. У цей час він також співпрацював у дитячих журналах «Чиж» та «Їжак».

Війну Пахомов пережив у блокадному Ленінграді. Внаслідок цього з'явилася драматична серія літографій «Ленінград у дні блокади» (1942-1944). У 1944 році взяв участь у виставці п'яти художників, що працювали в блокаду, в Російському музеї (В. М. Конашевич, В. В. Пакулін, А. Ф. Пахомов, К. І. Рудаков і А. А. Стрекавін).

З 1942 року викладав у ЛІЖСА імені І. Є. Рєпіна. На початку 1960-х років, досягнувши високих ступенів офіційного визнання, Пахомов, проте, відчув необхідність оновлення своєї образотворчої мови. Поштовхом до цього послужила ювілейна персональна виставка, що пройшла в 1961 році в ГРМ, на якій великий інтерес викликали ранні кольорові ілюстрації А.Ф. Пахомова. Після цього він вирішує знову використати в ілюстрації колір, повертається до деяких власних прийомів, розроблених у 20-ті роки. В результаті виходять книги з кольоровими ілюстраціями - "Липунюшка" Л. Н. Толстого (кольоровий олівець), "Бабуся, онука та курочка" (акварель) та інші.

Твори Олексія Пахомова

У Петропавлівської фортеці. 1934 х.,м. 72,5х52

Сенкос. 1925 х.,м.

Жниця. 1928 х.,м.

Дівчина в Синє. 1929 р.

Пташниця. 1931 р.

Доярка Молодцова. 1931 р.

Селянський хлопчик. 1929 р.

Портрет Сари Лебедєвої. 1940-ті р.р.

Робітниця (портрет у блакитному). 1927 р.

Юний лучник. 1930 р.

Хлопчик на ковзанах. 1927 х.,м.

Авіамоделістка. 1930-ті р.р.

С.М. Кіров серед авіамоделістів. 1936 р.

Авіамоделісти. 1935 р.

Молоді натуралісти в Артеку. 1930-ті р.р. кол. літографія

Сестри 1934 р.

Дівчинка на сонці х.,м. 53х66,5

На сонце(?). 1934 р.

Піонери біля моря відпочивають. сірий. 1930-х років

Піонерська лінійка. 1934 р.

Піонери на морі. 1934 р.

Сонячні ванни. 1934 р.

Купання червонофлотців з корабля. 1933 р.

Малюю Леніна 1939 р.

Краєвид 1939 р.

Городки. 1927 бум., Акв. 20х18,3

Косці. Ілюстрація. 1924-1925 р.р. бум., акв., туш 27х21

Наречена. 1967 р.

Мурзилка. 1964 р.

Мурзилка 1951 (Кардашов А. Добре живеться нам)

БЛИЗКІ ТЕМИ

Блокадний щоденник А. Пахомова

Монохромні твори О.Ф. Пахомова

(02.10.1900 – 14.04.1973)

Художник, графік, скульптор, педагог. Справжній член Академії мистецтв СРСР, народний художник СРСР. Ілюстратор класичної російської літератури, у тому числі книг для дітей та юнацтва. Нагороджений золотою медаллю за панно «День країни Рад» у радянському павільйоні міжнародної виставки у Парижі (1937). Лауреат Державних премій СРСР: 1946 – за серію літографій «Ленінград у дні війни та блокади»; 1973 (посмертно) – за ілюстрації та оформлення збірки оповідань Л. Н. Толстого «Філіпок» (1954) та «Абетка» (1970–1973).

Вологодська земля подарувала культурі Росії сучасності найяскравіші імена, у тому числі – Олексій Федорович Пахомов, дійсний член Академії мистецтв СРСР (1964), народний художник СРСР (1971) – живописець, графік, скульптор, педагог. Значення його творчої спадщини не обмежується рамками століття минулого. Виразивши свій час, він назавжди залишився історія російського мистецтва.

Олексій Пахомов народився 2 жовтня 1900 року у селі Варламово Кадниковського повіту Вологодської губернії у селянській сім'ї. Він рано звикли до малювання і, на щастя, знаходив підтримку та розуміння в сім'ї. Згадуючи тих років, він писав: «Мого батька кілька років обирали старостою, тому папір у будинку водилася». Спочатку на юного художника звернула увагу вчителька сільської школи, а згодом і місцевий власник садиби В. Ю. Зубов. У маєтку Зубових Кубін Бор, що знаходилося за сім верст від села Варламово, Пахомов вперше взяв до рук ілюстровані книги, знайомився з репродукціями картин знаменитих російських художників І. Є. Рєпіна та В. І. Сурікова. Сім'я дворян Зубових зіграла визначальну роль долі майбутнього майстра. З ініціативи Зубових він був визначений на казенний рахунок учнем у початкове училище в Кадникові, після закінчення якого на зібрані Ю. М. Зубовим гроші відправлено до Петрограда, до училища технічного малювання барона А. Л. Штігліца. Земляки надалі не залишали без підтримки молодого художника. Голодний 1918 він пережив у Кадникові, куди був запрошений на посаду викладача школи першого і другого ступеня. Незважаючи на матеріальні труднощі, цей час він згадував із вдячністю: «Весь рік я читав. Переді мною розкривався світ, якого я майже не знав». Рідна земля назавжди залишалася тією фортецею, що захищала та допомагала як у житті, так і у творчості.

Вже одне юне покоління наших співвітчизників відкриває собі мудрість і поезію класичних літературних творів Л. М. Толстого, І. З. Тургенєва, М. А. Некрасова, І. А. Буніна, У. У. Маяковського не без допомоги яскравих і талановитих ілюстрацій Олексія Пахомова Ровесник століття, він був свідком та учасником багатьох подій та експериментів у мистецтві Росії ХХ століття. Почав художню освіту в училищі технічного малювання барона Штигліца (1915-1917), а закінчував його в перетвореній революцією Академії мистецтв (тоді - ВХУТЕМАС, 1922-1925). Вчителями майбутнього художника були і традиціоналісти, і реформатори - М. В. Добужинський, В. І. Шухаєв, С. В. Чехонін, Н. А. Тирса. Останній привів його до редакції дитячого відділення Держвидаву до В. В. Лебедєва, який стояв біля витоків створення нової дитячої книги. Наприкінці 1920-х років. А. Ф. Пахомов впевнено входить у коло ленінградських графіків-ілюстраторів, знаходить свій почерк, знаходить свої теми та своїх героїв. Пройшовши через захоплення мистецтвом Сезанна, потім кубістів, він приходить до творчого осмислення традицій російської культури і, зокрема, реалізму. Ось тут і допомогли спогади сільського дитинства та щорічні літні поїздки на батьківщину до Харівського району, які митець не переривав упродовж усього життя. Натурні малюнки, зроблені з односельців, перетворювалися на закінчені композиції, що розповідають про романтику походів «у нічне», зимові дитячі забави, літнє купання та прогулянки лісом. Світ дітей з його радощами та прикростями, новизною відкриттів, буденними турботами та фантазіями оживав під чуйним олівцем майстра. І ми разом з його героями йшли по засніженому селі, що так нагадує Варламово («Філіпок» Л. Н. Толстого), вслухалися в розповіді хлопчаків, що сидять біля вічного вогнища («Біжин луг» І. С. Тургенєва), які, затамувавши подих слухав колись і сам Олексій. Майстерно володіючи малюнком, Пахомов блискуче передавав безпосередність дитячого характеру, то пустотливого та непосидючого, то не за роками серйозного. Його композиції завжди рясніли влучними та ємними деталями, точністю знайдених поз і жестів, яскравою атрибутикою часу.

Вирішуючи професійні завдання, у ранній період творчості, коли захоплено займався живописом і входив до об'єднання «Коло художників» (1926–1932), Пахомов використовував форму, близьку російської середньовічної традиції. Сцени із селянського побуту – сінокіс, косьба – мислилися їм як ритуальне дійство, у зображенні якого їм використовувалися прийоми мови фрески чи ікони. Але й ці картини народжувалися з урахуванням побутових спостережень і замальовок, які Пахомов робив постійно, перебував він чи відпочинку у селі, чи працював у місті чи в себе в майстерні. У них, цих нарисах, видно і влучне око спостерігача, і талант оповідача, що вміє узагальнити і обіграти помічену життєву ситуацію.

Мова Пахомова-ілюстратора формувалася поступово. На ранньому етапі помітний вплив на нього надали колеги - В. В. Лебедєв та Н. А. Тирса. Класичний «пахомівський» стиль, заснований на традиціях російського реалізму, визначився до середини 1930-х рр., підтвердивши корінні зв'язки митця з народною культурою, які ніколи не обривалися. Згадуючи сільські звичаї, Пахомов описував, як на кожний Великдень батько прикрашав хату яскравими ситинськими лубками. Такі самі «виставки» з'являлися і в інших будинках. Це було справжнім святом для хлопчика, який ще не вміє читати, але із захопленням розглядає ці нехитрі повчальні історії, розказані мовою графіки. Так складався Пахомов-ілюстратор, що тонко розуміє психологію дитини, схильний до сюжетної розповіді, любить деталь, що говорить, вміє відтворити сучасну та історичну ситуації.

Блокаду художник пережив у Ленінграді, який став другою батьківщиною. У цей час не книжкова, а станкова графіка була основний сферою його творчої діяльності. Тут він працював над серією, присвяченою обложеному місту, що потім відновлюється після війни. І знову головними героями його графічних творів стають юні городяни, які разом з дорослими пережили всі тяготи цих суворих днів. «У нас багато пишуть про те, що художнику потрібно вивчати життя, – говорив після війни один із провідних ленінградських живописців І. А. Срібний. – В умовах війни та блокади ми не «вивчали» життя. Ми жили цим життям. Всі серця билися в унісон, і всі мали одну думку, одну мету – все перемогти!».

З 1948 року розпочинається педагогічна діяльність А. Ф. Пахомова в Інституті живопису, скульптури та архітектури імені І. Є. Рєпіна (з 1949 року – у званні професора). Тут він керував відділенням станкової графіки.

Якось знайшовши у мистецтві свою головну тему, А. Ф. Пахомов залишився вірним їй назавжди. Високий професіоналізм, духовність його творчості поставили нашого земляка в один ряд із провідними майстрами, які визначили особу культури свого часу.

Література:

Пахомов А.Ф. Про свою працю. - Л., 1971.

Пахомов А.Ф. Про свою роботу у дитячій книзі. - М., 1982.

Пахомов А.Ф. 10 книжок для дітей. - Л., 1986.

Матафон В.С. Олексій Федорович Пахомов. - М., 1981.

Ленінградська станкова літографія. 1933-1963. Каталог виставки / Автор вступ. статті Козирєва М. Н. – Л., 1986. – С. 57–59.

Сосніна Л.Г. Художники Харовської землі (ХХ століття) // Харовськ. Краєзнавчий альманах. - Вологда: ВДПУ, вид-во "Русь", 2004. - С. 295-297.

Смирнова Т.А. «Улюблене моє, рідне Варламове...» // Харовськ. Краєзнавчий альманах. - Вологда, 2004. - С. 278-294.

Л. Г. Сосніна

Видатні вологжане: Біографічні нариси / Ред. рада «Вологодська енциклопедія». - Вологда: ВДПУ,
видавництво "Русь", 2005. - 568 с.

А. Ф. Пахомовнародився 19 вересня (2 жовтня) 1900 року у селі Варламове (нині Вологодській області). З ранніх років виявив здібності до малювання. За активного сприяння представників місцевого дворянства (сина та батька Зубових), був відправлений спочатку до Початкового училища у місті Кадникове, а потім у 1915 році до Петрограда до Училища малювання барона Штигліця.

У училище Пахомов потрапляє до майстерні М. А. Тирси, а після служби армії перетворюється на майстерню У. У. Лебедєва. Численні авангардистські течії, що панували у першій чверті XX століття, справили помітний вплив на викладачів і, відповідно, систему освіти в училищі. За спогадами Пахомова Тирса часто доводив, що Пахомов перебуває у полоні минулого, у полоні старих, рутинних художніх понять. Про атмосферу, що панувала в училищі, говорять гасла, що друкувалися великими літерами на всю ширину сторінки в газеті «Мистецтво Комуни»: «Ми прекрасні в неухильній зраді своєму минулому», «Зруйнувати - це і значить створити, бо, руйнуючи, ми долаємо своє минуле», «Пролетар – творець майбутнього, а не спадкоємець минулого».

Послідовно пройшовши через захоплення сучасними течіями, Пахомов, проте, зберіг прихильність до реалістичного мистецтва. Особливо це виявлялося у його олівцевих начерках, які сам Пахомов не цінував, вважаючи їх підсобним матеріалом для майбутніх робіт. Однак його викладачі Тирса та Лебедєв, незважаючи на своє критичне ставлення до традиційного мистецтва, переконали Пахомова, що ці нариси є самостійними творами. Для Пахомова це відіграло значну роль формуванні власної художньої мови.

У 1920-х роках був членом ленінградського художнього об'єднання «Коло художників», естетично близькому московському ОСТ.

У 1936 році з поширенням офсетного друку Пахомову вдалося умовити видавців спробувати виготовити офсетну друкарську форму з малюнків олівця. В результаті було випущено книжку «Шкільні товариші» Маршака з ілюстраціями Пахомова. Після цього Пахомов став ілюструвати книги переважно у своїй улюбленій манері олівця.

Війну Пахомов пережив у блокадному Ленінграді. Внаслідок цього з'явилася драматична серія літографій «Ленінград у дні блокади» (1942-1944).

З 1942 року викладав у ЛІЖСА імені І. Є. Рєпіна (з 1949 року – у званні професора). Співпрацював у дитячих журналах «Чиж», «Їжак», «Вогнище».

На початку 1960-х років досягнувши високих ступенів офіційного визнання, Пахомов, проте, відчув необхідність оновлення своєї образотворчої мови. Поштовхом до цього послужила ювілейна персональна виставка 1961 року в ГРМ, на якій великий інтерес викликали ранні кольорові ілюстрації Пахомова. Після цього він вирішує знову використати в ілюстрації колір, повертається до деяких власних прийомів, розроблених у 20-ті роки. В результаті виходять книги з кольоровими ілюстраціями - «Липунушка» Л. Н. Толстого (кольоровий олівець), «Бабуся, онука та курочка» (акварель) та інші.

Відомі мальовничі та графічні портрети А. Ф. Пахомова, виконані у різні роки ленінградськими художниками, зокрема Пен Варленом (1963).

Олексій Федорович Пахомов помер 14 квітня 1973 року. Похований у Ленінграді на Богословському цвинтарі.

«Після виходу 1927 року першої спільної книжки С.Я. Маршака та А.Ф. Пахомова, Маршак пише художнику пророчі слова: «Наша масляна ще не скінчилася і в нас будуть [...] інші млинці». Так і сталося. У 1930-х роках одна за одною видаються «Майстер-ломастер», «Лодирі та кіт», «Шкільні товариші», «Оповідання про невідомого героя» та інші книги. У них є гостре відчуття життя та часу. Кожна з них несе у собі радість писку в цій новій галузі мистецтва, народженого на той час у Ленінграді, - мистецтва радянської книги.

Олексій Федорович Пахомов

"Олексій Федорович Пахомов (1900-1973) - блискучий рисувальник і чудовий майстер літографії. Його яскраве мистецьке обдарування виявилося вже в ранньому дитинстві, коли він почав портретувати рідних. Великий вплив на нього мали лубочні картинки, розвішані в будинку батька у Вологодській губернії. На вимогу аматора мистецтва В.Ю. Зубова молодого художника відправили вчитися у 1915 році до Петрограда, до Училища технічного малювання барона Штигліца. Там він із захопленням малював гіпси, пробував свої сили в техніці італійського олівця та туші.

Дитяча тема у творчості Пахомова з'явилася не випадково: роблячи начерки з натури, він часто зображував хлопців, уловлював у своїх рСпецифіка дитячої книги, її зрозумілість для розуму і доступність для ока дитини висунула свої вимоги до художника. Для нового завдання оформлення книг Пахомов обирає прийом замальовки з натури, рідко використовуючи колір. Він прагне індивідуалізації образу, акцентує увагу читача на жестах і міміці героя...

Дитячі образи Пахомова залишаються, як і раніше, зворушливими та безпосередніми. Ілюстрації до творів С.В. Михалкова, В.А. Осєєвої, Л.М. Толстого 1950-70-х років демонструють як тонку спостережливість художника, а й дивовижне знання дитячої психології. Для кількох поколінь дітей книжки, ілюстровані Пахомовим, стали першим провідником у життя. Герої дитячих книг, що легко запам'ятовуються, залучили їх у світ поезії та прози радянського часу." /Н.Мельникова/

Олексій Толстой "Дитинство Микити". Художник А. Пахомов. Детгіз – 1959 рік.

А ще дуже цікаві його . ось уривок.

На заняттях за книжковою графікою у С. Чехоніна я був зовсімнедовго. Але одна рада його справила на мене велике враження. Художник пропонував писати шрифти (справа йшлося про книжкову обкладинку) відразу пензлем, на око, без попередньої розмітки олівцем ("як адреса на конверті"). Треба було виробити таку влучність ока, щоб безпомилково вкластися у відведений простір і снайперськи точно визначити розмір першої літери. Непорушний закон художньої школи – починати малювати із загального силуету предмета та послідовно переходити до великих, а потім і дрібних частин, деталей загального. Порада Чехоніна починати з деталі (з літери), та ще пензлем і тушшю, коли помилку неможливо стерти і виправити, видалася мені несподіваною і сміливою.

Поступово у мене виробився такий окомір, що, почавши з ока, я міг зобразити всю фігуру і композицію у відведеному просторі..."

» Пахомов Олексій Федорович

Творчість та біографія - Пахомов Олексій Федорович

На Вологодській області біля міста Каднікова на березі річки Кубени розкинулося село Варламове. Там 19 вересня (2 жовтня) 1900 року у селянки Єфімії Петрівни Пахомової народився хлопчик, якого назвали Олексієм. Його батько, Федір Дмитрович, походив із «питомих» землеробів, які не знали у минулому жахів кріпосного права. Ця обставина грала не останню роль у життєвому укладі та переважних особливостях характеру, виробило вміння триматися просто, спокійно, з гідністю. Тут коренилися й риси особливої ​​оптимістичності, широти поглядів, душевної прямоти, чуйності. Олексій виховувався у трудовій обстановці. Жили небагато. Як і у всьому селі свого хліба до весни не вистачало, треба було купувати його. Потрібно було додатковий заробіток, яким займалися дорослі члени сім'ї. Один із братів був каменотесом. Багато односельців тесліли". І все ж рання пора життя запам'яталася юному Олексію як найбільш радісна. Після дворічного навчання в церковноприходській школі, а потім ще двох років - у земській школі в сусідньому селі, він був відправлений «на казенний рахунок і на казенні харчі» у вищому початковому училищі в місто Кадников.Час занять там залишився в пам'яті А. Ф. Пахомова як дуже важке і голодне.« Відтоді моє безтурботне дитинство в батьківському будинку, - розповідав він, - назавжди стало здаватися мені найщасливішим і найпоетичнішим часом , і ця поетизація дитинства надалі стала головним мотивом у моїй роботі.» Художні здібності Олексія виявилися рано, хоча там, де він жив, не було умов для їх розвитку, але навіть за відсутності вчителів хлопчик досяг певних результатів. звернув увагу на його обдарування і подарував Альоші олівці, папір та репродукції з картин російських художників. те, що згодом, збагачене професійною майстерністю, стане характерним для його творчості. Маленького художника захоплювало зображення людини і насамперед дитини. Він малює братів, сестру, сусідських дітлахів. Цікаво, що ритм ліній цих нехитрих портретів олівцем перегукується з малюнками його зрілої пори.

У 1915 року, на час закінчення училища міста Кадникова, на пропозицію повітового ватажка дворянства Ю. Зубова місцеві аматори мистецтва оголосили передплату і зібрані гроші направили Пахомова до Петрограда до училища А. Л. Штиглица. З революцією прийшли зміни й у життя Олексія Пахомова. Під впливом нових викладачів, що з'явилися в училищі, - Н. А. Тирси, М. В. Добужинського, С. В. Чехоніна, В. І. Шухаєва - він прагне глибше зрозуміти завдання мистецтва. Недовге навчання під керівництвом великого майстра малюнка Шухаєва дало йому чимало цінного. Ці заняття заклали основи розуміння будови людського тіла. Він прагнув глибокого вивчення анатомії. Пахомов переконувався у необхідності копіювати навколишнє, а осмислено його зображати. Малюючи, він звикав не бути залежно від світлотіньових умов, а як би «висвітлювати» натуру своїм оком, залишаючи світлими близькі частини об'єму і притімняючи ті, що більш віддалені. «Щоправда, - зауважував при цьому художник, - я не став правовірним шухаєвцем, тобто не став малювати сангіною, розмазуючи її гумкою так, що тіло людини виглядало ефектно». Корисні були, як зізнавався Пахомов, уроки найвизначніших художників книги - Добужинського та Чехоніна. Особливо йому запам'яталася порада останнього: домагатися вміння писати шрифти на книжковій обкладинці одразу пензлем, без підготовчої намітки олівцем, як адресу на конверті. За словами художника, таке вироблення потрібного окоміру допомагало згодом і в замальовках з натури, де він міг, почавши з якоїсь деталі, розмістити все, що зображається на аркуші.

У 1918 році, коли жити в холодному та голодному Петрограді без постійного заробітку стало неможливо, Пахомов поїхав на батьківщину, вступивши вчителем малювання до школи у Кадникові. Ці місяці принесли величезну користь для поповнення освіти. Після уроків у класах першого і другого ступеня він жадібно читав, поки дозволяло освітлення і не втомлювались очі. «Весь час перебував у збудженому стані, мене охопила лихоманка пізнання. Переді мною розкривався весь світ, якого я, виявляється, майже не знав, - згадував про цю пору Пахомов. - Лютневу та Жовтневу революції я прийняв з радістю, як і більшість людей, які мене оточували, але тільки тепер, читаючи книги з соціології, політекономії, історичного матеріалізму, історії, я почав по-справжньому розуміти суть подій, що відбувалися».

Перед юнаком відкрилися скарби науки та літератури; цілком природним був його намір продовжити в Петрограді перерване навчання. У знайомому будинку в Соляному провулку він почав займатися у Н. А. Тирси, який був тоді і комісаром колишнього училища Штігліца. «Нас, учнів Миколи Андрійовича, дуже дивував його костюм, – розповідав Пахомов. - Комісари тих років носили шкіряні кашкети та куртки з портупеєю та наганом у кобурі, а Тирса ходив із тростиною і в казанку. Але його розмови про мистецтво слухали, затамувавши подих». Керівник майстерні дотепно спростовував застарілі погляди на живопис, знайомив учнів із досягненнями імпресіоністів, з досвідом постімпресіонізму, ненав'язливо привертав увагу до пошуків, які видно у творах Ван Гога та особливо Сезанна. Ясної програми майбутнього мистецтва Тирса не висував, від тих, хто займався в його майстерні, він вимагав безпосередньості: пишіть так, як ви відчуваєте. 1919 року Пахомова призвали до Червоної Армії. Він близько дізнався незнайоме раніше військове середовище, зрозумів справді народний характер армії Країни Рад, що пізніше позначилося на трактуванні цієї теми у його творчості. Навесні наступного року демобілізований після хвороби Пахомов, приїхавши до Петрограда, перейшов із майстерні М. А. Тирси до В. В. Лебедєву, вирішивши отримати уявлення про принципи кубізму, які відбилися у низці творів Лебедєва та його студентів. З робіт Пахомова, виконаних у цей час, збереглося небагато. Такий, наприклад, "Натюрморт" (1921), що відрізняється тонким почуттям фактури. У ньому проглядає засвоєне від Лебедєва прагнення добиватися у творах «зробленості», шукати не поверхневої завершеності, але конструктивної живописної організації полотна, не забуваючи про пластичні якості зображеного.

Задум нової великої роботи Пахомова – картини «Сінокос» – виник у рідному селі Варламові. Там і було зібрано до неї матеріал. Художник зобразив не звичайну побутову сценку на косовиці, а допомогу молодих селян своїм сусідам. Хоча перехід до колективної, колгоспної праці був тоді справою майбутнього, але сама подія, що показує запал молодості і захопленість роботою, у чомусь уже було схоже на нові віяння. Етюди та замальовки фігур косців, фрагментів пейзажу: трав, кущів, стернів свідчать про дивовижну послідовність та серйозність художнього задуму, де сміливі фактурні пошуки поєднані з вирішенням пластичних завдань. Вміння Пахомова вловити ритм рухів сприяло динамічності композиції. До цієї картини художник йшов кілька років та виконав багато підготовчих творів. У низці їх він розвивав близькі чи супутні основний темі сюжети.

У малюнку «Відбивають коси» (1924) показано двох молодих селян за роботою. Вони були змальовані Пахомовим з натури. Потім він проходив цей лист пензлем, узагальнюючи зображене без спостереження за своїми моделями. Хороші пластичні якості, що поєднуються з передачею сильного руху і загальною мальовничістю використання туші, видно в ранньому творі 1923 «Два косца». За глибокої правдивості, а можна сказати, і суворості малюнка, тут художника цікавило чергування площини та обсягу. У листі майстерно використана розмивка тушшю. Пейзажне оточення дається натяком. Відчутна фактура скошеної трави, що стоїть, що вносить у малюнок ритмічну різноманітність.

Серед великої кількості розробок у кольорі сюжету «Сінокос» слід назвати акварель «Косар у рожевій сорочці». У ній, окрім мальовничих розмивок пензлем, застосовано подряпування по вологому барвистому шару, що надавало особливу гостроту зображенню та було введено в іншій техніці (у живописі олією) у картину. Колоритен великий лист «Сінокос», написаний аквареллю. У ньому сцена наче побачена з високої точки зору. Це дозволило показати всі фігури кочів, що йдуть у ряд, і домогтися особливої ​​динаміки передачі їх рухів, чому сприяє розташування фігур по діагоналі. Оцінивши цей прийом, художник побудував і картину, та був не забував його й надалі. Пахомов досяг мальовничості загальної гами і передав враження ранкового серпанку, пронизаного сонячним світлом. Та ж тема вирішена інакше в написаній олією картині «На покосі», що зображує працюючих косців і осторонь кінь, що пасуться біля воза. Пейзаж тут інший, ніж у інших ескізах, варіантах й у картині. Замість поля – берег швидкої річки, що підкреслено струменями течії та човном із весляром. Виразний колорит ландшафту, побудований на різних холодних зелених тонах, лише на першому плані введені тепліші відтінки. Знайдено певну декоративність у поєднанні фігур з оточенням, що посилило загальне кольорове звучання.

Одна з картин Пахомова на теми спорту у 20-ті роки – «Хлопчики на ковзанах». Художник побудував композицію на зображенні найбільш тривалого моменту руху і тому найпліднішого, що дає уявлення про те, що минуло і що буде. Контрастно показано іншу фігуру вдалині, що вносить ритмічну різноманітність і завершує композиційну думку. У цій картині поряд з інтересом до спорту видно звернення Пахомова до найважливішої для його творчості теми - життя дітей. Насамперед ця тенденція позначалася на графіку художника. Починаючи з середини 20-х років глибоке осмислення та створення образів дітей Країни Рад стало видатним внеском Пахомова у мистецтво. Вивчаючи великі мальовничі та пластичні проблеми, художник вирішував їх і у творах на цю нову тему. На виставці 1927 року демонструвалося полотно «Селянська дівчинка», яке хоч і перегукувалося за своїм завданням з розглянутими вище портретами, але представляло також самостійний інтерес. Увага художника зосередилася на зображенні голови та рук дівчинки, написаних з великим пластичним почуттям. Оригінально схоплений тип молодої особи. Близько до цього полотна безпосередньо відчуття стоїть «Дівчинка за зачіскою», експонована вперше в 1929 році. Від погрудного зображення 1927 вона відрізнялася новою, більш розгорнутою композицією, що включає майже всю фігуру в зріст, передану в більш складному русі. Художник показав невимушену позу дівчинки, що поправляє зачіску і дивиться в маленьке дзеркало, що лежить на коліні. Звукові поєднання золотистого обличчя та рук, синьої сукні та червоної лави, червоної кофти та охристо-зелених зроблених з колод стін хати сприяють емоційності образу. Пахомов тонко відобразив простодушний вираз дитячої особи, зворушливість пози. Яскраві, незвичні образи зупиняли глядачів. Обидва твори входили до складу закордонних виставок радянського мистецтва.

Роботи А. Ф. Пахомова відрізняються монументальністю рішень. У ранньому радянському стенописі твори художника відносяться до найяскравіших та найцікавіших. У картонах «Червона присяга», розписах та ескізах «Хоровод дітей усіх націй», картинах про жінку, як і взагалі в кращих творах живопису Пахомова, відчутний зв'язок з великими традиціями давньої національної спадщини, що входить до скарбниці світового мистецтва. Глибоко оригінальна колористична, образна сторона його розписів, картин, портретів, а також станкової та книжкової графіки. Блискучі успіхи пленерного живопису демонструє серія "На сонці" - своєрідний гімн молодості Країни Рад. Тут у зображенні оголеного тіла художник виступив як один із великих майстрів, які сприяли розвитку цього жанру в радянському живописі. Колірні пошуки Пахомова поєднувалися з вирішенням серйозних пластичних завдань. Необхідно сказати, що в особі А. Ф. Пахомова мистецтво мало одного з найбільших рисувальників сучасності. Майстер віртуозно володів різними матеріалами. Роботи тушшю та аквареллю, пером та пензлем сусідили з блискучими малюнками графітним олівцем. Його досягнення виходять за рамки вітчизняного мистецтва і стають у низку видатних творів світової графіки. Приклади тому неважко знайти і в серії малюнків, зроблених на батьківщині в 20-і роки, і серед аркушів, виконаних у наступному десятилітті в поїздках країною, і в циклах про піонерські табори. Величезний внесок А. Ф. Пахомова у графіку. Його станкові та книжкові роботи, присвячені дітям, відносяться до видатних успіхів у цій галузі. Один із основоположників радянської ілюстрованої літератури, він вніс до неї глибоке та індивідуалізоване зображення дитини. Його малюнки захоплювали читачів життєвістю та виразністю. Без повчань, жваво та наочно художник доносив думки до дітей, пробуджував їхні почуття. А важливі теми виховання та шкільного життя! Ніким з художників були вони вирішені настільки глибоко і правдиво, як Пахомовим. Вперше настільки образно і реалістично він проілюстрував вірші У. У. Маяковського. Художнім відкриттям стали його малюнки до творів Л. Н. Толстого для дітей. Розглянутий графічний матеріал з усією очевидністю показав, що творчість Пахомова, ілюстратора сучасної та класичної літератури, неправомірно обмежуватиметься лише областю дитячої книги. Чудові малюнки художника до творів Пушкіна, Некрасова, Зощенка свідчать великі успіхи російської графіки 30-х. Його твори сприяли утвердженню методу соціалістичного реалізму.

Мистецтво А. Ф. Пахомова відрізняють громадянськість, сучасність, актуальність. У період тяжких випробувань ленінградської блокади художник не переривав своєї діяльності. Разом із майстрами мистецтва міста на Неві він, як колись у молодості у громадянську війну, працював за завданнями фронту. Серія літографій Пахомова «Ленінград у дні блокади», одне з найзначніших створінь мистецтва воєнних років, розкриває безприкладну доблесть та мужність радянських людей. Автор сотень літографій, А. Ф. Пахомов має бути названий серед тих художників-ентузіастів, які сприяли розвитку та розповсюдженню цього виду друкованої графіки. Можливість звернення до широкого кола глядачів, масовість адреси тиражного естампу привернула його увагу.

Його роботам властиві класична ясність та лаконізм образотворчих засобів. А. Ф. Пахомов - глибоко самобутній, великий повністю занурений у відображення життя свого народу, але водночас увібрав досягнення світового мистецтва. Творчість Пахомова, живописця та графіка, є значним внеском у розвиток радянської художньої культури.

Портал сайту. Продаж картин, біографія художників та багато іншого на сайті.