Яким бачиться світ гамлету чомусь герой трагічний. У
Здрастуйте, хлопці! Сідайте. Перевірте, чи все готове до уроку. На парті повинні лежати друкарські приналежності, щоденник, підручник з літератури. Добре. Можна розпочинати. Відкрийте зошити, запишіть дату та тему уроку:
Тридцяте вересня
В. Шекспір "Гамлет".
"Вічний образ" Гамлета в трагедії. Страждання думки.
- Вступне слово вчителя
Сьогодні на уроці ми починаємо вивчати один із найбільших творів зарубіжної літератури, трагедію Вільяма Шекспіра «Гамлет». Насправді "Гамлет" не відноситься до періоду класицизму. Твір написано раніше (1600-1601гг.), І є зразком творів епохи Відродження. Класицизм з'явиться слідом.
Ми трохи змінили логіку, тому що в силу певних обставин ми помилково пропустили цю тему, але змушені до неї повернутися, так «Гамлет» - один із видатних творів літератури, і ми обійти його не маємо права. На наступному уроці ми повернемося до класицизму і вивчатимемо Оду Ломоносова.
Між епохою Відродження та епохою Класицизму є одна спільна риса. Хтось може назвати її?
Справа в тому, що за період розвитку людської думки та розвитку літератури до зразків Античності зверталися три рази, три рази намагалися повернути їх та представляли як ідеали. Перший раз в епоху Відродження, потім у період Просвітництва та царювання класицизму і потім уже в Срібному столітті – це початок ХХ століття (Блок, Бальмонт, Брюсов). Загальна риса – це звернення до ідеалів минулого. Гамлет Шекспіра - це твір епохи Відродження, але деякі особливості класицизму, які ми вчора відзначали, ви можете побачити в цьому тексті. Вони поки що тільки зароджуються. Головною відмінністю творів епохи Відродження від класицистичних є відсутність культу розуму над почуттями, тобто навпаки, почуття домінують. Підтвердження цього факту ми можемо знайти, аналізуючи «Гамлета» Шекспіра, оскільки твір повно почуттів і переживань, вони першому плані, вони міряли всього.
- Слово вчителя.
Зверніть увагу на тему уроку. Ми сьогодні з вами аналізуватимемо образ головного героя трагедії, але, перш ніж ми приступимо до цієї роботи, давайте пригадаємо, що лежить в основі п'єси? (Конфлікт) У трагедії «Гамлет» він має 2 рівні:
1 рівень. Особистісний між принцом Гамлетом та королем
Клавдія, який став чоловіком матері принца після
зрадницького вбивства отця Гамлета. Конфлікт
має моральну природу: стикаються дві життєві
позиції.
2 рівень . Конфлікт людини та епохи. («Данія-в'язниця». «Весь
світло прогнило».)
З погляду дії трагедію можна поділити на 3 частини. Які? Де зав'язки, кульмінації, розв'язки?
1 частина . Зав'язка, п'ять сцен першої дії. Зустріч Гамлетаз Примарою, яка покладає на Гамлета завдання помститися за підле вбивство;
2 частина. Кульмінація, що отримала назву «мишоловка». Гамлет остаточно переконується у вині Клавдія, сам Клавдій усвідомлює, що його таємниця розкрита, Гамлет розплющує очі Гертруді тощо;
3 частина . Розв'язування. Дуель Гамлега та Лаерта, смерть Гертруди, Клавдія
Лаерта, Гамлета.
Хто ж такий Гамлет? Ким є Гамлет, герой трагедії Шекспіра?
Лицарем честі? Ідеальною людиною епохи Відродження?
Пристрасним викривачем неправди? Або найнещаснішою людиною,
тим, хто втратив у цьому світі все і загинув? Безумцем? - Кожен
читач оцінює Гамлета по-своєму.
Перше, що впадає у вічі під час читання трагедії - це надзвичайно
поетична мова, особливо у перекладі Б. Пастернака. Усе
персонажі мислять поетичними образами та поняттями. Перед нами
розгортається дія у конкретній країні (Данії), у конкретне
час (XIV ст.), але здається, що подібне може статися у будь-якій
іншій країні та у будь-який інший час. Саме тому твір має величезну популярність до цього дня.
"Вічні образи", що це означає? Чи є думки?
Запишемо.
"Вічні образи" - назва літературних персонажів, яким гранична художня узагальненість повідомляє людське, позачасове значення. (Дон Жуан, Гамлет, Фауст і т.д.) Письменники різних країн та поколінь по-своєму пояснюють суть їхніх характерів.
З образом Гамлета пов'язана навіть поява нового поняття, називається воно «гамлетизм». Тобто, особлива риса людини. Маються на увазі такі риси характеру, як нерішучість, перебування у стані вічних протиріч, сумнівів.Це рефлексія, самоаналіз, що паралізує в людині здатність до дії.
Прототипом героя був напівлегендарний принц Амлет, ім'я якого зустрічається в одній із ісландських саг. Перший літературний пам'ятник, у якому розповідається сага про помсту Амлета, належав перу середньовічного датського літописця.
Звернемося до характеру Гамлета, як до героя - мікрокосму трагедії.
Про те, що відбувається у внутрішньому світі Гамлета, ми можемо судити побічно (поведінка, сутички з придворними, отруйні репліки) і безпосередньо (за бесідами з друзями, з матір'ю, за монологами).
- Робота з текстом, виявлення читацького сприйняття учнями.
Яким ми бачимо Гамлета у 1-му акті? Про що його перші мови?
Перші слова героя відкривають глибину його лиха.Перед нами та істинно благородний герой. Це людина, яка вперше зіштовхнулася зі злом у житті і всією душею відчула, наскільки воно жахливе. Гамлет не примиряється із злом і має намір з ним боротися.
Аналіз першого монологу. Про що монолог? Чому Гамлет говорить про те, що йому весь світ набрид? Через що? Чи тільки через смерть батька?
Перший монолог відкриває маємо характерну рису Гамлета – прагнення узагальнювати окремі факти. Відбулася лише приватна сімейна драма. Для Гамлета, однак, її виявилося достатньо, щоб зробити узагальнення: життя – “це буйний сад, що плодить лише насіння; дике і зле у ньому панує”.
Отже, 3 факти вразили душу:
Раптова смерть батька;
Місце батька на троні та в серці матері зайняв негідний у порівнянні з покійним чоловік;
Мати змінила пам'ять кохання. Таким чином, Гамлет дізнається, що зло не філософська абстракція, а страшна реальність, що знаходиться поряд з ним, у людях, найближчих до крові.
Проблема помсти у трагедії різними героями вирішується по-різному. Чому покладене на Гамлета завдання помсти сприймається ним як прокляття?
Завдання особистої помсти Гамлет робить справою відновлення всього зруйнованого морального світопорядку. Завдання помсти у свідомості Гамлета переросло у справу відплати, а це різні речі. Перш ніж почати жити по-справжньому, як личить людині, йому ще треба спочатку влаштувати життя так, щоб воно відповідало принципам людяності.
Чому Гамлет не став діяти відразу після того, як прийняв на себе завдання помсти?
Потрясіння позбавило його на якийсь час здатності діяти.
Він повинен був переконатися, якою мірою можна довіряти словам примари. Щоб убити короля, необхідно як самому переконатися у його винності, а й переконати інших.
Яка природа "божевілля" Гамлета?Чи є його божевілля лише вдаваним чи він справді божеволіє?
Гамлет – людина, яка відчула те, що сталося своєю істотою, і потрясіння, пережите ним, безсумнівно, вивело його з душевної рівноваги. Він перебуває у стані глибокого сум'яття.
Як із розвитком дії поглиблюється внутрішній конфлікт героя? Щоб відповісти на це запитання, звернемося до знаменитого монологу Гамлета «Бути чи не бути…», який кульмінацією зображення розвитку душевного розладу (акт 3, сцена 1).То в чому питання?
- Прослуховування та аналіз читання монологу Гамлета Висоцьким.
Повідомлене слово
Звернемося до відео матеріалу, монолог Гамлета читає Володимир Висоцький, якому вдалося найточніше і найповніше передати складність образу Гамлета. На думку більшості театральних критиків, Гамлет у виконанні В. Висоцького – найкращий із усіх, створених останні чотири десятиліття в театрі.
Прослуховування (5 хвилин)
- Бесіда
Сам Володимир Висоцький вже дає часткову характеристику героя. Розкриває нам Гамлета, якого він зіграв.
Що виділяє цей монолог з інших монологів та реплік принца?
1. Монолог – композиційний центр трагедії.
2. Тематично не пов'язаний з дією цієї сцени та з основною сюжетною лінією.
3. Гамлет з'являється вже розмірковуючим, ми знаємо початку його монологу та її кінця – “Але тихіше!”. Нам на хвилину "відкривається" внутрішній світ героя.
Про що розмірковує у цьому монолозі Гамлет? Чим викликані його міркування?
Гамлет переживає болісний стан, викликане усвідомленням того, що його оточує. Перед ним в особах оточуючих його рідних і придворних відкриваються прірви зла, що існує у світі. Питання про ставлення до зла – питання життя та смерті.
Гамлет зупиняється перед питанням, як повинна поводитися людина в світі зла: боротися з нею його ж зброєю (“ополчась на морі смут, вразити їх протиборством”) або ухилитися від боротьби, піти з життя, не забруднивши себе її брудом.
Роздуми Гамлета важкі та похмурі. У чому причина внутрішніх вагань Гамлета?
Перед Гамлетом смерть постає у всій своїй болісній відчутності. У ньому з'являється страх смерті. Гамлет досяг найвищої межі у своїх сумнівах. Отже. Він вирішується на боротьбу, і загроза смерті стає для нього реальною: він розуміє, що Клавдій не залишить живу людину, яка кине йому в обличчя звинувачення у вбивстві.
Що заважає Гамлету просто помститися Клавдії і вбити його, як і той убив його батька? Адже йому видається такий випадок (Акт 3, сцена 2).
1. Гамлету необхідно, щоб вина Клавдія стала очевидною всім. Крім того, герой не бажає уподібнюватися своїм ворогам і діяти тими самими засобами (вбити короля зараз - значить зробити таке ж таємне та підле вбивство). Він має для цього свій план:
Схвилювати (маска божевілля не присипляє, а пробуджує пильність Клавдія, провокує його на дії)
Змусити видати себе (Акт 2, сцена 2)
Вбити (Акт 3, сцена 3).
2. Молитва очищає душу Клавдія (батько помер без гріхів).
3. Клавдій стоїть навколішки спиною до Гамлета (порушення принципів дворянської честі).
Яким тепер бачимо Гамлета?
Тепер перед нами новий Гамлет, який не знає колишнього розладу; його внутрішній спокій поєднується з тверезим розумінням розладу між життям та ідеалами.
Чи вирішує фінальна сцена конфлікт Гамлета?
Вбивши Клавдія, Гамлет виконує свою особисту помсту. Але велике завдання, яке ставить собі герой – перетворення дійсності – залишається йому непосильною. Ідучи з життя, Гамлет залишає світ, як і раніше, недосконалим, але він його стривожив, зосередив увагу тих, хто залишився жити, на страшному факті: “століття розхиталося”. У цьому полягала його місія, як і інших великих гуманістів шекспірівської доби.
Тож у чому трагедія полягає Гамлета?
Трагедія не тільки в тому, що світ жахливий, але і в тому, що він повинен кинутися в безодню зла, для того щоб боротися з ним. Він усвідомлює, що сам далекий від досконалості, його поведінка виявляє, що зло, що панує в житті, певною мірою чорнить і його. Трагічна іронія життєвих обставин призводить Гамлета до того, що він, який виступає месником за вбитого батька, теж вбиває батька Лаерта та Офелії, і Лаерт мстить йому.
- Підбиття підсумків. Узагальнення.
Як ви думаєте, чому наш урок називається “Страдання думки”?
Моральний вибір – ось головна проблема, яка виростає з долі Гамлета. Можливість вибору є у всіх. Який цей вибір залежить від самої людини. І так із покоління в покоління. Образ Гамлета стає вічним чином, до нього зверталися знову протягом століть і ще не раз обернуться в майбутньому. Звідси і поняття «гамлетизму» - тобто людини, яка вічно сумнівається.
- Домашнє завдання
Гамлет принц Данський є головним героєм трагедії У. Шекспіра. Його образ - центральний у трагедії. Носієм основної думки, філософських висновків всього твору є Гамлет. Промови героя сповнені афоризмів, влучних спостережень, дотепності та сарказму. Шекспір здійснив найважчу з художніх завдань – створив образ великого мислителя.
Поринаючи в події трагедії Шекспіра, ми спостерігаємо всю багатогранність характеру головного героя. Гамлет - людина не тільки сильних пристрастей, а й високого інтелекту, людина, яка розмірковує про сенс життя, шляхи боротьби зі злом. Він людина своєї епохи, яка несе у собі її роздвоєність. З одного боку, Гамлет розуміє, що «людина – краса всесвіту! Вінець всього живого!»; з іншого, - «квінтесенція праху. З людей мене не тішить жоден».
Головна мета цього героя початку п'єси помста за вбивство батька суперечить його натурі, т.к. Гамлет - людина нового часу, прихильник гуманістичних поглядом і він нездатний завдати біль та страждання іншим людям. Але, пізнавши гіркоту розчарувань, муки, через які він проходить, Гамлет приходить до усвідомлення того, що борючись за справедливість, йому доведеться вдаватися до сили.
Навколо себе він бачить лише зраду, підступність, зраду, «що можна жити з посмішкою і з посмішкою бути негідником; принаймні у Данії». Він розчаровується у своєму «негідному коханні», у своїй матері, дядьку – «О, згубна жінка! Негідник, усміхнений негідник, негідник проклятий! Його роздуми про призначення людини, про сенс життя набувають трагічного забарвлення. На наших очах герой переживає складну боротьбу між почуттям обов'язку та власними переконаннями.
Гамлет здатний на велику та вірну дружбу. У своїх взаєминах він далекий від феодальних забобонів: людей він цінує за особистими якостями, а не за становищем, яке вони займають.
Монологи Гамлета розкривають внутрішню боротьбу, що він веде із собою. Він постійно дорікає собі за бездіяльність, намагається зрозуміти, чи здатний він взагалі на будь-яку дію. Він навіть думає про самогубство:
«Бути чи не бути – таке питання;
Що благороднішим духом - підкорятися
Пращам і стрілам запеклої долі
Іль, озброївшись на морі смут, вразити їх
Протиборством? Померти, заснути -
І тільки; і сказати, що сном закінчуєш
Тугу і тисячу природних мук,
Спадщина плоті - як такої розв'язки
Чи не жадати? Померти, заснути. - Заснути!
І бачити сни, можливо? Ось у чому труднощі» (5, с.44)
Шекспір показує послідовний розвиток характеру Гамлета. Сила цього не в тому, які події він робить, а тому, що він відчуває і змушує переживати читачів.
Другорядні персонажі
Образ Гамлетарозкривається у всій повноті у взаємозв'язках із усіма персонажами. Адже кожен другорядний персонаж має своє завдання, свою долю та висвітлює якусь межу характеру головного героя. Розглянемо роль і значення другорядних героїв трагедії для повноцінного сприйняття основного героя та художнього сприйняття творив цілому.
Простір трагедії – це багатовекторна структура, майже кожен вектор якої робить наочним існуюче протистояння головного героя та певних персонажів п'єси. Усі герої у «Гамлеті» є безпосередніми учасниками драматургічного дійства і може бути об'єднані за своєрідними ознаками.
Умовно перший вектор на полі драматичного конфлікту представляють Клавдій та Гертруда. Мати і дядько головного героя трагедії – правитель, який узурпують владу.
Другий – Полоній та Озрик. Канцлер Данського королівства, який знаходиться на верхівці феодального суспільства, погана копія талановитого інтригану, поєднуються в готовності виконати будь-який наказ влади, не забуваючи про свою користь.
Третій - Офелія та Лаерт, дочка та син Полонія, чия доля безпосередньо пов'язана з вчинками Гамлета.
Четвертий – Гораціо, Розенкранц та Гільденстерн, товариші Гамлета з навчання у Віттенберзькому університеті.
П'ятий – принц Фортінбрас. Гамлет не зустрінеться з ним на сцені, проте відчуття, що Фортінбрас є своєрідним двійником головного героя, не зникає. Деякі події життя норвезького принца збігаються з історією принца Гамлета (як, до речі, і з історією Лаерта), проте життєві пріоритети кожен визначає по-своєму. У реальному просторі трагедії Фортінбрас може бути парою своєму батькові, вбитому королем Гамлетом, Гамлету і Лаерту.
Поза системою реальних героїв залишається персонаж, який створює зав'язку головної сюжетної лінії - це Привид, тінь батька Гамлета. Сфера реалізації цього персонажа обмежується спілкуванням з Гамлетом, Примара підштовхує принца Гамлета до активних дій. Події, що відбулися до початку вистави, перетворюються на площину морального вибору і спонукають героя до визначення пріоритетів буття, до пошуків та утвердження, навіть ціною життя, нової системи цінностей.
Можна навести й інший варіант можливої схематизації образної системи трагедії: Гамлет та два королі (Гамлет, Клавдій); Гамлет та дві жінки (Гертруда, Офелія); Гамлет та молоді васали, яких принц вважає друзями (Гораціо, Розенкранц-Гільденстерн); Гамлет та сини-месники (Фортінбрас, Лаерт).
В образі Клавдія зображено тип кривавого монарха узурпатора.
«Вбивця та холоп;
Смерд, дрібніший у двадцять разів на одну десяту
Того, хто був вам чоловіком; блазень на троні;
Злодій, який поцупив владу та державу,
Стягнув дорогоцінну корону
І сунув її в кишеню! (5, с.59)
Зберігаючи маску доброчесної людини, дбайливого правителя, ніжного чоловіка, цей «усміхнений негідник» не пов'язує себе жодними моральними нормами: порушує клятву, спокушає королеву, вбиває брата, здійснює підступні задуми проти законного спадкоємця. При дворі він відроджує старі феодальні звичаї, потурає шпигунству, доносам. «Дике і зле тут панує».
«Так, цей блудний звір, кровозмішувач,
Чаром розуму, підступності чорним даром -
О мерзенний розум і мерзенний дар, що владні
Так спокушати!» (5, с. 14)
Наділений «чарівництвом розуму, підступності чорним даром», Клавдій проникливий і обережний: він спритно запобігає походу Фортінбраса на Данію, швидко гасить гнів Лаерта, перетворюючи його на знаряддя розправи з Гамлетом, створює видимість колегіальності в управлінні державою. Боячись, що народ заступиться за принца, підступи проти нього король веде дуже обережно: він не вірить поголоску про божевілля Гамлета.
Конфлікт між гуманістом Гамлетом та тираном Клавдієм – це конфлікт старого та нового часу.
Гертруда
Складне почуття викликає королева. Гертруда - «моя, здавалося б, чиста дружина», слабовільна, хоч і недурна жінка, «з неї досить неба і терня, що в грудях у неї живуть, виразка і жалість».
«Ви королева, дружина дядька;
І – о, навіщо так вийшло! - Ви мені мати» (5, с.71)
За величністю і зовнішньою чарівністю не відразу визначиш, що в королеві немає подружньої вірності, ні материнської чуйності. Народ Данії далекий і далекий від королеви. Коли разом з Лаертом у палац вриваються люди, незадоволені королем, вона кричить їм:
«Вищать і раді, збившись зі сліду!
Назад, погані данські собаки! (5, с. 79)
Хлібкі, відверті закиди Гамлета, адресовані королеві-матері, справедливі. І хоча наприкінці трагедії її ставлення до Гамлета теплішає, випадкова загибель королеви не викликає співчуття, оскільки вона є непрямою посібницею Клавдію, яка сама виявилася мимовільною жертвою його підлого злодіяння. Підкоряючись Клавдії, покірно допомагає здійснити «експеримент» над нібито божевільним принцом, чим глибоко поранить його почуття і викликає неповагу до себе.
Полоній - спритний царедворець на вигляд мудреця. Інтриги, лицемірство, хитрість стали нормою його поведінки у палаці та власному домі. Усе в нього підпорядковане розрахунку. Тому ж він навчає й інших, наприклад, говорячи синові Лаерту:
А необдуману думку – від дій.
Будь простий з іншими, але не пішов.
Своїх друзів, їх вибір випробувавши,
Прикуй до душі сталевими обручами,
Але не мозоль долоні кумівством
З будь-яким безперим панібратом. У сварку
Вступати остерігайся; але, вступивши,
Так дій, щоб остерігався ворог.
Збирай усі думки, але своє бережи.
Ший плаття по можливості дорожче,
Але без витівок - багато, але не помітно:
На вигляд часто судять людину» (5, с. 24)
Недовіра до людей поширюється в нього навіть на своїх дітей. Слугу він посилає шпигувати за сином, дочку Офелію робить пособницею у стеженні за Гамлетом, не турбуючись про те, як поранить цим її душу і як принижує її гідність. Йому ніколи не зрозуміти щирого почуття Гамлета до Офелії, і він губить його своїм вульгарним втручанням. Вмирає він від руки Гамлета, як шпигун, підслуховуючи розмову королеви із сином.
Образ Офелії - один із найяскравіших прикладів драматургічної майстерності Шекспіра. Гамлет любить Офелію, лагідну дочку царедворця Полонія. Ця дівчина відрізняється від інших героїнь Шекспіра, для яких характерна рішучість, готовність боротися за своє щастя: покірність батькові залишається головною рисою її характеру.
Гамлет любить Офелію, але не знаходить із нею щастя. Доля неприхильна до Офелії: її батько Полоній на боці Клавдія, який винний у смерті отця Гамлета і є відчайдушним ворогом. Після вбивства Гамлетом її батька в душі дівчини відбувається трагічний надлом і вона божеволіє.
«Скорбота і смуток, страждання, саме пекло
Вона на красу і красу перетворює» (5, с.62)
Безумство та загибель цієї крихкої незахищеної істоти викликає співчуття. Ми чуємо поетичну розповідь про те, як вона померла; що перед смертю вона продовжувала співати і надзвичайно красиво пішла з життя, «сплетячи в гірлянди кропиву, жовтець, ірис, орхідеї», зривається в «ридаючий потік». Цей останній поетичний штрих є надзвичайно важливим для завершення поетичного образу Офелії.
«Її одягу,
Розкинувшись, несли її, як німфу;
Вона тим часом уривки пісень співала,
Якби не чула біди
Або була створінням, народженим
у стихії вод; так тривати не могло,
І одежі, важко впившись,
Нещасну від звуків захопили
У трясовину смерті» (5, с. 79)
Новою тяжкою втратою озвалася її смерть у серці Гамлета.
Нарешті, біля її могили ми чуємо визнання Гамлета, що він любив її, «як сорок тисяч братів не можуть любити!». Ось чому жорстокі слова, які він говорить їй, даються йому важко, він вимовляє їх з відчаєм, бо, люблячи її, усвідомлює, що вона стала знаряддям його ворога проти нього і для здійснення помсти треба відмовитися і від любові. Гамлет страждає через те, що змушений завдавати болю Офелії і, пригнічуючи жалість, нещадний у своєму засудженні жінок.
Лаерт - син Полонія. Він прямолінійний, енергійний, сміливий, по-своєму ніжно любить сестру, бажає їй добра та щастя. Але судячи з того, як, обтяжуючи домашню опіку, Лаерт прагне покинути Ельсінор, важко повірити, що він дуже прив'язаний до батька. Однак почувши про його загибель, Лаерт готовий страчувати винного, будь то сам король, якому він склав присягу вірності.
«Мені загибель не страшна. Я заявляю,
Що обидва світла для мене ганебні,
І будь що буде; аби за батька
Помститися як слід» (5, с. 51)
Його не цікавить, за яких обставин загинув батько, і чи був він правий чи неправий. Головне для нього – це «помститися як слід». Сила його намірів помститися за всяку ціну настільки сильна, що він піднімає заколот проти короля:
«Сам океан, кордони перехлинувши,
Так люто не пожирає землю,
Як молодий Лаерт з натовпом бунтівної
Змітає варту. Чернь іде за ним;
І, ніби світ вперше почався,
Забута давнина і звичай знехтував -
Опора та скріплення всіх промов, -
Вони кричать: «Лаерте король! Він обраний!»
Злітають шапки, руки, язики:
«Лаерте, будь королем, Лаерт королю!» (5, с. 47)
Лаерт, вступивши в змову з королем, і вийшовши на змагання з принцом, маючи отруєну зброю, нехтує лицарською честю, гідністю та великодушністю, адже перед змаганням Гамлет порозумівся з ним і Лаерт простяг йому руку. Тільки близькість своєї смерті, усвідомлення того, що сам він виявився жертвою підступності Клавдія, змушує його сказати правду і пробачити Гамлета.
«Розрахунок
Заслужена; він сам готував отруту. -
Вибачимо один одного, благородний Гамлет.
Хай будеш ти в моїй безвинній смерті
І мого батька, як я в твоїй! (5, с. 97)
Гораціо – друг Гамлета. Самого Гораціо герой вважає найкращим другом саме тому, що бачить у ньому справжню людину, не зворушену загальною моральною псуванням, яка не стала «рабом пристрастей», у якому органічно злиті «кров і розум». Це врівноважений, поміркований і спокійний хлопець, за що його й хвалить Гамлет:
"..людина,
Який і в стражданнях не страждає
І з рівною подякою приймає
Гнів та дари долі; благословенний,
Чиї кров і розум так радісно злиті,
Що він не дудка в пальцях у Фортуни,
На ньому грає» (5, с. 33)
Гамлету і Гораціо протиставлені брехливі і двуличные Розенкранц і Гільденстерн, «однолітки його, зі шкільних років», що погодилися шпигунювати за Гамлетом на користь короля і дізнатися, «яка таємниця мучить його і чи немає від неї ліки».
Гораціо повністю виправдовує довіру Гамлета, бачачи, що Гамлет помирає, він готовий піти з життя разом з ним, але його зупиняє прохання героя, який відводить своєму другові важливу роль – розповісти людям правду про нього після смерті. І, можливо, ця правда навчить людей цінувати життя, краще розуміти відтінки добра та зла.
Композиція та художні особливості
Основу драматургічної композиції "Гамлета" У.Шекспіра становить доля датського принца. Розкриття її побудовано таким чином, що кожен новий етап дії супроводжується якоюсь зміною в положенні Гамлета, його висновках, причому напруга постійно зростає, аж до заключного епізоду дуелі, що закінчується загибеллю героя. Напруга дії створюється, з одного боку, очікуванням того, яким буде наступний крок героя, а з іншого, - тими ускладненнями, що виникають у його долі та взаєминах з іншими персонажами. З розвитком дії драматичний вузол постійно обтяжується сильніше і сильніше.
В основі будь-якого драматичного твору лежить конфлікт, у трагедії «Гамлет» він має 2 рівні. 1 рівень - особистісний між принцом Гамлетом і королем Клавдієм, який став чоловіком матері принца після зрадницького вбивства батька Гамлета. Конфлікт має моральну природу: стикаються дві життєві позиції. 2 рівень - конфлікт людини і епохи. («Данія - в'язниця», «весь світ - в'язниця, і чудова: з безліччю затворів, в'язниць та підземель...»)
З погляду дії трагедію можна поділити на 5 частин.
1 частина – зав'язка, п'ять сцен першої дії. Зустріч Гамлета із Привидом, який покладає на Гамлета завдання помститися за підле вбивство.
Зав'язкою трагедії є два мотиви: фізична та моральна загибель людини. Перше втілено у смерті батька, друге у моральному падінні матері Гамлета. Так як вони були найближчими і дорогими для Гамлета людьми, то з їхньою загибеллю і стався той душевний надлом, коли для Гамлета все життя втратило сенс і цінність.
Другим моментом зав'язки є зустріч Гамлета із примарою. Від нього принц дізнається, що смерть батька була справою рук Клавдія, як каже привид: «Убивство гидке по собі; але це Гидше за всіх і всіх нелюдяніших».
2 частина - розвиток дії, що з зав'язки. Гамлету необхідно приспати пильність короля, він прикидається божевільним. Клавдій вживає заходів, щоб дізнатися про причини такої поведінки. В результаті - смерть Полонія, батька Офелії, коханої принца.
3 частина - кульмінація, що отримала назву «мишоловка»: а) Гамлет остаточно переконується у вині Клавдія; б) сам Клавдій усвідомлює, що його таємниця розкрита; в) Гамлет розплющує очі Гертруде.
Кульмінацією цієї частини трагедії і, мабуть, усієї драми загалом є епізод «сцени на сцені». Випадкова поява акторів використовується Гамлетом для того, щоб поставити спектакль, що зображує вбивство, аналогічне тому, що зробив Клавдій. Обставини сприяють Гамлету. Він отримує можливість довести короля до такого стану, коли той змушений буде видати себе словом або поведінкою, причому це станеться у присутності всього двору. Саме тут Гамлет і розкриває в монолозі, що завершує II акт, свій задум, заодно пояснюючи чому він досі зволікав:
«Дух, який представ мені,
Можливо, був і диявол; диявол владний
Вдягнутися в милий образ; і, можливо,
Що, тому що я розслаблений і сумний, -
А над такою душею він дуже потужний, -
Мене він у загибель вводить. Мені потрібна
Точніше опора. Видовище - петля,
Щоб заарканити совість короля »(5, с. 29)
Але навіть і ухваливши рішення, Гамлет ще не відчуває твердого ґрунту під ногами.
4 частина: а) відправлення Гамлета до Англії; б) прихід Фортінбраса до Польщі; в) божевілля Офелії; г) смерть Офелії; д) змова короля з Лаертом.
5 частина – розв'язка. Дуель Гамлета та Лаерта, Смерть Гертруди, Клавдія, Лаерта, Гамлета.
Читацьке сприйняття
На нашу думку, трагедія «Гамлет» є однією з найвищих вершин творчості Шекспіра. Це, мабуть, найбільш популярний і найглибший витвір великого драматурга. Трагедія характеризується складністю та глибиною змісту, повної філософської значущості. Шекспір вклав у «Гамлета» величезний соціально-філософський зміст.
Трагедія Гамлета, трагедія пізнання людиною зла, розвивається на очах у читача, ми стаємо мимовільними свідками трагічних подій, непростого вибору, що постає перед головним героєм. У «Гамлеті» розкриваються моральні муки людини, покликаної до дії, що прагне дії, але діє імпульсивно, лише під тиском обставин; що переживає розлад між думкою та волею. Одержимий думкою про помсту, Гамлет йде проти своїх моральних переконань та принципів. Мета Гамлета не просто вбити ненависного ним Клавдія; його завдання полягає в тому, щоб по всій справедливості покарати вбивцю його батька.
Зрада найближчих, потрясіння, випробуване Гамлетом, похитнули його віру в людину, породили роздвоєність його свідомості. Внутрішня боротьба, яку переживає Гамлет, приводить його в стан нерішучості, розгубленості перед обставинами: «Так боягузами нас роздумує». Перед ним нелегкий вибір, скоритися чи протистояти злу і помститися за смерть батька, або померти, заснути, «дати собі розрахунок простим кинджалом». Гамлет усвідомлює, що страх смерті - «безвісний край, звідки немає повернення земним мандрівникам», невідомість «бентежить його волю», і він розуміє, що краще «терпіти негаразди і не поспішати до інших, від нас прихованих». Гамлет рішучий у своїх намірах: «О думка моя, відтепер ти маєш кривавою бути, чи прах тобі ціна!»
Гамлет – самотній борець за справедливість. Він бореться проти своїх ворогів їхніми ж засобами. Протиріччям у поведінці героя і те, що задля досягнення мети він вдається до тим самим, аморальним методам, як і його противники.
Усіх нещасть, які ми спостерігаємо в завершенні твору, можна було б уникнути, якби «століття не зіпсувалося». Жертвами злої змови впали багато, у тому числі й самі змовники. Зло породило зло. Відплата відбулася, але від цього стає дуже сумно, тому що зрештою два люблячих серця не змогли бути разом, син і дочка втратили батька і обидва загинули, а Гамлет матері, загинув король, хоч його «розплата заслужена; він сам готував отруту», і сам Гамлет.
Відповідь залишила: Гість
Італійська антифашиска
Відповідь залишила: Гість
Картина Федора Павловича Решетнікова "Знову двійка" - один із найвідоміших та найулюбленіших творів радянського живопису. Кожна чи майже кожна людина, яка дивиться на картину, може пригадати себе в подібній ситуації, коли хочеш-не хочеш, а треба йти додому та розповідати про те, що отримала погану оцінку.
У цій картині найголовніше – постаті та обличчя людей, вже за їхніми позами ми можемо зрозуміти настрій. Особи дуже промовисто передають їх справжні почуття та думки. На картині ми бачимо сім'ю: маму та трьох дітей. Художник зобразив усіх у момент, коли кожен із героїв картини гостро реагує на ситуацію. І ця реакція відбивається на особі кожного.
Посередині кімнати стоїть хлопчик, який повернувся зі школи. Його портфель, перев'язаний мотузкою, з якого виглядають ковзани, говорить про те, що цього дня учень приділив навчанню уваги значно менше, ніж ковзанку. Його сестра з докором і несхваленням дивиться на брата. Сама вона стоїть із підручником біля столу і, мабуть, збирається робити уроки. "Знову двійка" - це не про неї, ця дівчинка, швидше за все, відмінниця. Мама дітей засмучена хлопчиком. Можливо, вона щойно жваво розмовляла з донькою та молодшим сином. Але ось увійшла середня дитина і з його обличчя стало ясно: "Знову двійка". Вся радісна атмосфера миттю зникла.
Сама назва картини говорить про те, що з хлопчиком – героєм картини – така історія відбувається досить часто. Ніхто не здивований, але майже всі роздратовані, у тому числі і сам двієчник. У цей момент на його обличчі читається каяття: "Ех, якби все почати спочатку, то я не катався б весь день на ковзанах, а спочатку вивчив уроки!" Лише молодший братик поглядає на нього з лукавою цікавістю – що ж буде далі? І тільки собаці - вірному другу - все одно, які оцінки у щоденнику у її господаря, вона радісно намагається лизнути його в ніс.
Згадаймо, коли була написана картина. Це 1952, минуло 7 років після закінчення Великої Вітчизняної війни. З тих, хто зображений на картині, війну не застав лише молодший братик. Сестра, зважаючи на все, народилася ще до війни. Головний герой - двієчник, був у війну маленькою дитиною, але, безсумнівно, знає пам'ятає, які труднощі пережили люди. Все ж таки це щаслива родина - їх батько повернувся з війни і тоді у них народилася третя дитина. Сім'я живе добре, в достатку. Для тих років ситуація в кімнаті дуже хороша, навіть багата. У малюка є велосипед, який не був у всіх дітей. Хлопчик, напевно, пишається своїм батьком і не раз обіцяв йому виправитися. І ось повторюється прикре непорозуміння. Звичайно, все це не зображено на картині, але ця історія легко вгадується, варто лише уважніше подивитися.
Відповідь залишила: Гість
Коханим Геракл був тому, що він допомагав їм і рятував від різних тварин
Відповідь залишила: Гість
Іллюша розповідає історію про те, як вони з приятелями нібито бачили домовика на паперовій фабриці.
Костя розповідає про слобідського тесляра, відомого своєю похмурістю. Його невесела вдача пояснюється нагодою, що сталася з ним під час походу в ліс за горіхами. Тесляр заблукав і до ночі задрімав під деревом. Почувши крізь сон, що його хтось кличе, він підвівся і побачив русалку. Зробивши кілька кроків до неї, він схаменувся і перехрестився. Тоді русалка перестала сміятися та заплакала. На запитання тесляра про причину сліз, вона відповіла, що краще б він жив з нею до кінця днів у «веселості», тепер він перехрестився, і це стало неможливо. Тому вона плаче та вбивається. Однак тепер і йому судилося до кінця днів засмучуватися. З того часу тесляр Гаврило не сміється і навіть не посміхається.
Іллюша розповідає іншу буваль - про людину, яка потонула в місцевому ставку (мілину посередині ставка нібито позначає саме те місце, де він потонув). Місцевий прикажчик послав псаря Єрмилу на пошту, той дорогою з пошти забрів у шинок, випив і повертався вже вночі. Проїжджаючи повз ставка, побачив, що на мілині стоїть баранець, білий і кучерявий. Незважаючи на дивну реакцію коня, Єрміл вирішує взяти його із собою. Дорогою Єрміл зауважує, що баран дивиться йому прямо в очі. Йому стає моторошно і, щоб заспокоїтися, він починає гладити баранчика і говорити «Бяша, бяша». А баран у відповідь зуби вишкірив і теж каже: «Бяша, бяша».
Діти починають говорити про вовків, про перевертнів, потім розмова переходить на покійників. Розповідають про те, що в одному з навколишніх сіл з'являвся покійний пан і щось шукав на землі, а коли його спитали, відповів, що шукає розрив траву.
Іллюша розповідає, що на батьківську суботу на паперті можна побачити тих, кому судилося померти цього року. Згадує про якусь бабу Уляну, яка бачила на паперті одного хлопчика, який помер минулого року, і себе саму. На заперечення, що баба Уляна ще жива, Іллюша відповідає, що рік ще не скінчився.
Далі розмова заходить про світлозупинення (сонячне затемнення), що було нещодавно. Селяни, які були свідками цього явища, налякалися, вирішили, що «Тришка прийде». На питання про те, хто такий Трішка, Іллюша починає пояснювати, що це така людина, яка прийде, коли настануть останні часи, що вона спокушатиме народ християнський і що з ним не можна буде нічого вдіяти - ні в острог посадити, ні в ланцюзі закувати , не вбити, тому що він усім зможе очі відвести. У селі багато хто очікував, що саме під час сонячного затемнення Тришка і заявиться. Навіть вибігли надвір і в поле і почали чекати. Один із жителів, бочар, пожартував з них - надів на голову порожній жбан і налякав усіх.
Над річкою кричить чапля, діти жваво реагують на це, Павлуша зауважує, що це, можливо, душа Акіма-лісника скаржиться на кривдників (лісника минулого року втопили грабіжники). Між дітьми виникає суперечка про нечисту силу, що водиться в болоті, про жаби, лісовиків та іншу нечисть.
Коли виникає необхідність йти за водою, пригадуються розповіді про водяних, які затягують у водні потоки людей, діти згадують Акуліну-дуречку, яка нібито з глузду з'їхала саме після того, як її потяг на дно водяної і там «зіпсував».
Потім згадують про хлопчика Васю, який теж потонув, і мати якого передчувала його загибель від води. Павло, що повернувся від річки, повідомляє, що чув на березі голос Васі, який кликав його до себе.
МУЗИКА
Музика народжується із трагедії духу, трагедії самого Гамлета. Музика звучить у п'єсі від першого до останнього акту. Глуха і тривожна – це Клавдій підкрадається до сплячого брата. Гучні трубні звуки сповіщають про привид. Флейтою дзюрчить мова Офелії до того моменту, поки вона не стала шпигувати за Гамлетом за научення батька.Литаври гримлять при появі Клавдія, ніби на глузування з його марнославства.
" Про це повідомляє грім літавр,
Як про перемогу”.
Скрипки пронизують нас своїми звуками як шпагами, коли після вистави бродячих акторів Гамлет переконується в правдивості слів привиду, а Клавдій розуміє, що його таємниця відкрита. Ті ж скрипки протяжно плачуть по потонулій Офелії. Барабани супроводжують поєдинок Гамлета та Лаерта. І, нарешті, у фіналі грає похоронний марш.
"Нехай музика та лайки
Гримлять про нього".
ТЕАТР, АКТЕРИ, МАСКИ
"Весь світ - театр.
У ньому жінки, чоловіки – усі актори.
У них свої є виходи, догляди,
І кожен не одну відіграє роль.
Гамлет грає синові шанобливість до матері та дядька. Щоправда, це йому погано вдається. Після цього він бере участь божевільного. Він переконує у своєму безумстві всіх, за винятком, мабуть, підозрілого Клавдія.
Бродячі актори своєю грою розкривають таємницю братовбивства.
Офелія, котра щиро любить Гамлета і, судячи з усього, кохана ним, втрачає щирість і стає шпигуном Клавдія за вказівкою батька. Гамлет це розуміє і починає грати з нею. Їхнє почуття вмирає. Помре і Офелія.
Дядько грає у справедливого короля, люблячого чоловіка, дбайливого дядька, що замінює Гамлету вбитого ним батька.
Свою гру веде Полоній – спритний царедворець із личиною мудреця. Інтриги, лицемірство, хитрість стали нормою його поведінки у палаці та власному домі. Усе в нього підпорядковане розрахунку. Тому ж він учить і інших: сина Лаерта: "Тримай подалі думку від мови ... Збирай всі думки, а свої бережи ...".
Мати Гамлета - Гертруда - теж входить у загальну гру. Усвідомлюючи непристойність своєї поведінки (квапливість у шлюбі після похорону першого чоловіка) і терзаючись смутними і страшними припущеннями щодо другого чоловіка, вона вдає, що все в повному порядку. Її гра закінчується, коли вона говорить про отруту у кубку.
Гра Лаерта закінчується так само як і у Гертруди з наближенням смерті:
"Я гину сам за підлість і не стану.
Нема королеви. Більше не можу…
Усьому король, король усьому винуватець! "
Грають відведені ним ролі колишні університетські товариші Гамлета – Гільденстерн та Розенкранц.
Гамлету хочеться вірити, що він грає, але грає особливу самостійну роль п'єсі.
"Що ж ви думаєте, я гірший за флейту?"
Оголосіть мене будь-яким інструментом,
ви можете засмутити мене,
але грати мені не можна".
І навіть вважає себе автором п'єсі, написаної ним самим. Але це помилка та прояв гордині. Шекспір доводить нам, що п'єси життя людей неможливо знайти написані самими людьми. Вони пишуться провидінням Господнім.
ВДОВА БАТЬКА ТА МАТИ
"Розважливість, Горацій! З похорону
На шлюбний стіл пішов поминальний пиріг".
ВІЧНЕ ПИТАННЯ ЖИТТЯ
Бути чи не бути – ось у чому питання.
Чи гідно терпіти ганьба долі
Чи треба чинити опір?
Повстати, озброїтися, перемогти
Чи загинути, померти, заснути?
І знати, що цим обриваєш ланцюг серцевих мук
І тисячі поневірянь, властивих тілу!
Чи це не мета, що всім бажана -
Померти, заснути, заснути?
І бачити сни?
Ось і відповідь.
Які ж сни в тому смертному сні насняться,
Коли покрив земного почуття знято?
Ось і розгадка.
Ось що подовжує нещастям нашим життя на стільки років!
Сучасники Шекспіра і наступних поколінь роз'яснювали це велике питання по-різному. Деякі просто: жити чи жити; діяти чи не діяти. Філософи вбачають у ньому спробу усвідомити сенс існування. Так чи інакше на велике і вічне питання життя, яке поставив перед нами Шекспір, ми відповідаємо кожен по-своєму.
Залежність, гріх
ЗЛОДІЙСТВО
" Що робила б добрість без лиходійства?"
Навіщо потрібно було милосердя?
Ми молимося, щоб бог нам не дав пащу
Або нас врятував із глибини падіння". (Клавдій)
Король не спить і танцює до упаду,
І п'є і бражничає до ранку".
Можливо обжерливість, пияцтво та постійні свята допомагають Клавдію заглушити муки совісті. Гнів проявляється у ньому, що він відчуває наближення відплати.
ПРИВІД, ТІНЬ БАТЬКА ГАМЛЕТУ
Відшкодування
СМЕРТЬ
Т рагедія сповнена смертю до краю. Вмирають майже всі головні дійові особи. Полоній вмирає від шпаги Гамлета. Офелія божеволіє через смерть батька і тоне в річці. Батько Гамлета та його мати Гертруда вмирають від отрути Клавдія. Лаерт, Клавдій і сам Гамлет гинуть від рапіри, змащеної отрутою того ж Клавдія. І навіть персонажі другого плану – Гільденстерн та Розенкранц, як ми бачимо з тексту, неминуче складуть свої голови на пласі завдяки фальшивому листу Гамлета. Смерть, таким чином, хоч і не заявлена автором у титрах трагедії, безсумнівно входить до її персонажів.
Чому образ Гамлета – вічний образ? Причин безліч, і водночас, кожна окремо чи всі разом, у злагодженій та гармонійній єдності, вони не можуть дати вичерпної відповіді. Чому? Тому що як би ми не намагалися, які б дослідження не проводили, нам не підвладна «ця велика таємниця» - таємниця генія Шекспіра, таємниця творчого акту, коли один твір, один образ стає вічним, а інший зникає, розчиняється в небуття, так і не торкнувшись нашої душі. І все ж, образ Гамлета манить, не дає спокою.
В. Шекспір, "Гамлет": історія створення
Перш ніж вирушити у захоплюючу подорож вглиб душі Гамлета, згадаємо короткий зміст та історію написання великої трагедії. Сюжет твору ґрунтується на реальних подіях, описаних Саксоном Грамматиком у книзі «Історія Датчан». Якийсь Хорвенділ, багатий правитель Ютландії, був одружений з Герутом, мав сина Амлета і рідного брата Фенго. Останній заздрив його багатству, хоробрості та славі, і одного разу на очах у всіх придворних жорстоко розправився з братом, і згодом одружився з його вдовою. Амлет не підкорився новому правителю і, незважаючи ні на що, вирішив помститися йому. Він прикинувся божевільним і вбив його. Через деякий час Амлет сам був убитий іншим своїм дядьком ... Подивіться - подібність очевидна!
Час дії, місце, саме дійство і всі учасники подій, що розгортаються, - паралелей безліч, проте, проблематика трагедії В.Шекспіра не вміщається в поняття «трагедія помсти» і виходить далеко за її межі. Чому? Справа в тому, що головні герої Шекспірівської драми на чолі з Гамлетом, принцом Датським, за своїм характером неоднозначні, і суттєво відрізняються від цілих героїв Середньовіччя. У ті часи не прийнято було багато думати, міркувати, і тим більше сумніватися в прийнятих законах і стародавніх традиціях. Наприклад, вважалася не злом, а формою відновлення справедливості. Але в образі Гамлета ми бачимо інше трактування мотиву помсти. Це і є головна відмінна риса п'єси, точка відліку всього того неповторного і дивовижного, що є в трагедії, і що не дає спокою вже кілька століть.
Ельсинор – величний королів. Щоночі нічна варта спостерігає появу Примари, про що і повідомляє Гораціо - другові Гамлета. Це привид покійного отця датського принца. У «мертву годину ночі» він і повіряє Гамлету головний свій секрет - він помер не своєю смертю, а був зрадливо вбитий своїм братом Клавдієм, який зайняв його місце - престол і одружився з вдовою - королевою Гертрудою.
Невтішна душа вбитого вимагає від сина помсти, але Гамлет, розгублений і приголомшений від усього почутого, не поспішає діяти: а що, якщо привид - це не батько, а посланець пекла? Йому потрібен час, щоб переконатися в істинності таємниці, яку він розповів, і він прикидається божевільним. Смерть короля, який в очах Гамлета був не тільки батьком, а й ідеалом людини, потім поспішна, незважаючи на жалобу, весілля матері та дядька, розповідь Примари - це перші блискавиці недосконалості світу, що виявляється, це зав'язка трагедії. Після неї сюжет стрімко розвивається, а разом із ним кардинально змінюється і сам головний герой. За два місяці він перетворюється із захопленого юнака на байдужого, меланхолійного «старого». На цьому тема «В. Шекспір, «Гамлет», образ «Гамлета» не закінчується.
Підступність та зрада
Клавдій підозріло ставиться до недуги Гамлета. Щоб перевірити, чи насправді племінник раптово зомлів, він змовляється з Полонієм, вірним придворним новоспеченого короля. Вони вирішуються використовувати Офелію, котра нічого не підозрює, кохану Гамлета. Для цієї ж мети в замок викликані і старі віддані друзі принца - Розенкранц і Гільденстен, які виявляються не такими вже відданими, і охоче погоджуються допомогти Клавдію.
Мишоловка
До Ельсинора прибуває театральна трупа. Гамлет підмовляє їх розіграти перед королем і королевою виставу, сюжет якої точно передає розповідь Примари. Під час вистави він бачить страх і сум'яття на обличчі Клавдія, і переконується у його винності. Що ж, злочин розкритий - настав час діяти. Але Гамлет знову не поспішає. «Данія – в'язниця», «час вивихнутий», зло і зрада виявляють себе не лише у вбивстві короля своїм рідним братом, вони скрізь, відтепер це нормальний стан світу. Епоха ідеальних людей давно минула. На цьому тлі кровна помста втрачає своє первісне значення, перестає бути формою «реабілітації» справедливості, бо нічого, по суті, не змінює.
Шлях зла
Гамлет опиняється на роздоріжжі: «Бути чи не бути? - ось у чому питання". Що користь від помсти, вона порожня і безглузда. Але й без швидкої розплати за скоєне зло жити далі неможливо. Це обов'язок честі. Внутрішній конфлікт Гамлета призводить не тільки до його власного страждання, до його нескінченних міркувань про марність життя, до думок про самогубство, але, ніби кипляча вода в закупореній посудині, вирує і виливається в цілу низку смертей. Принц прямо чи опосередковано виявляється винний у цих вбивствах. Він вбиває Полонія, який підслуховує його розмову з матір'ю, помилково прийнявши його за Клавдія. По дорозі в Англію, де Гамлета повинні були страчувати, він підміняє на борту корабля лист, що ганьбить його, і замість нього були страти його друзі - Розенкранц і Гільденстер. В Ельсинорі вмирає божевільна від горя Офелія. Лаерт, брат Офелії, вирішує помститися за батька та сестру, і викликає Гамлета на придворний поєдинок. Наконечник його шпаги отруєний Клавдієм. Під час поєдинку вмирає Гертруда, випробувавши отруєне вино з чаші, призначеної насправді для Гамлета. В результаті вбито Лаерт, Клавдій, і гине сам Гамлет ... Відтепер Данське королівство під владою норвезького короля Фортінбраса.
Образ Гамлета у трагедії
Образ Гамлета виникає саме тоді, коли епоха Відродження наближається до свого заходу сонця. У цей час з'являються й інші, щонайменше яскраві, «вічні образи» - Фауст, Дон Кіхот, Дон Жуан. Тож у чому секрет їхньої довговічності? Насамперед, вони неоднозначні та багатогранні. У кожному їх криються великі пристрасті, які під впливом деяких подій загострюють принаймні ту й іншу рису характеру. Наприклад, крайність Дон Кіхота полягає у його ідеалізмі. Образ Гамлета ж втілив у життя, можна сказати, останній, крайній ступінь самоаналізу, самокопання, що не штовхає його до швидкого прийняття рішення, до рішучих дій, не змушує змінювати своє життя, а навпаки – паралізує. З одного боку, події карколомно змінюють одна одну, і Гамлет є безпосереднім учасником їх, головною дійовою особою. Але це з одного боку, це те, що лежить на поверхні. А з іншого? - Не він «режисер», не він головний розпорядник всього дійства, він лише «маріонетка». Він вбиває Полонія, Лаерта, Клавдія, стає винуватцем смерті Офелії, Гертруди, Розенкранца та Гільденстена, але все це відбувається волею долі, з трагічної випадковості, помилково.
Вихід Відродження
Однак знову не все так просто і однозначно. Так, у читача складається враження, що образ Гамлета в трагедії Шекспіра виконаний нерішучістю, бездіяльністю та слабкістю. І знову це лише «верхівка айсбергу». Під непроглядною товщею води ховається інше - гострий розум, дивовижна здатність дивитися на світ і себе самого збоку, бажання дістатися до самої суті, і зрештою побачити істину, незважаючи ні на що. Гамлет - справжнісінький герой епохи Відродження, великий і сильний, що ставить перше місце духовне і моральне самовдосконалення, прославляє красу і безмежну свободу. Однак, не його вина, що ідеологія Відродження на пізній своїй стадії переживає кризу, на тлі якої вона й змушена жити та діяти. Він приходить до того, що все, у що він вірив і чим жив – це лише ілюзія. Праця перегляду та переоцінки гуманістичних цінностей обертається розчаруванням, і в результаті закінчується трагедією.
Різні підходи
Продовжуємо тему того, якою є характеристика Гамлета. То в чому ж корінь трагедії Гамлета, принца Датського? У різні епохи образ Гамлета сприймався і трактувався по-різному. Наприклад, Йоганн Вільгельм Гете, пристрасний шанувальник таланту В. Шекспіра, вважав Гамлета істотою прекрасною, шляхетною і високоморальною, а його загибель походить від покладеного на нього долею тягаря, якого він не міг ні знести, ні скинути.
Відомий С. Т. Кольдрідж, звертає нашу увагу на повну відсутність волі у принца. Всі події, що відбувалися в трагедії, без сумніву, повинні були викликати небувалий сплеск емоцій, і згодом зростання активності та рішучості дій. Інакше й не могло бути. Але що ми бачимо? Жага помсти? Миттєве виконання задуманого? Нічого подібного, навпаки - нескінченні сумніви та безглузді та невиправдані філософські роздуми. І тут справа не у відсутності хоробрості. Просто це єдине, на що він здатний.
Слабкість волі приписував Гамлету та Але, на думку видатного літературного критика, вона не є його природною якістю, скоріше умовною, обумовленою ситуацією. Вона походить від душевного розколу, коли життя, обставини диктують одне, а внутрішні переконання, цінності та духовні здібності та можливості – інше, абсолютно протилежне.
В. Шекспір, «Гамлет», образ Гамлета: висновок
Як видно, скільки людей – стільки й думок. Вічний образ Гамлета напрочуд багатоликий. Можна сказати, ціла картинна галерея взаємовиключних портретів Гамлета: містик, егоїст, жертва едіпового комплексу, відважний герой, видатний філософ, женоненависник, найвище втілення ідеалів гуманізму, меланхолік, ні до чого не пристосований... Чи є цьому кінець? Скоріше ні ніж так. Як розширення Всесвіту продовжуватиметься нескінченно, так і образ Гамлета в трагедії Шекспіра хвилюватиме людей вічно. Він давно відірвався від самого тексту, залишив вузькі для нього рамки п'єси, і став тим абсолютом, надтипом, що має право на існування поза часом.
