Головна › Світло та скло › Що співав федор шаляпін. У яких операх Шаляпін виконував головні партії? "Псковитянка" (Іван Грозний), "Життя за царя" (Іван Сусанін), "Моцарт і Сальєрі" (Сальєрі)

Що співав федор шаляпін. У яких операх Шаляпін виконував головні партії? "Псковитянка" (Іван Грозний), "Життя за царя" (Іван Сусанін), "Моцарт і Сальєрі" (Сальєрі)

Федір Іванович Шаляпін народився 13 лютого 1873 року в Казані, у бідній родині Івана Яковича Шаляпіна, селянина із села Сирцово Вятської губернії. Мати, Євдокія (Авдотья) Михайлівна (уроджена Прозорова), родом із села Дудинської тієї ж губернії. Вже в дитячому віці Федір мав гарний голос (дискант) і часто підспівував матері, «підлаштовуючи голоси». З дев'яти років співав у церковних хорах, намагався навчитися грати на скрипці, багато читав, але змушений працювати учнем шевця, токаря, столяра, палітурника, переписувача. У дванадцять років брав участь у спектаклях трупи, що гастролювала в Казані, як статист. Невгамовний потяг до театру приводив його в різні акторські трупи, з якими він кочував по містах Поволжя, Кавказу, Середньої Азії, працюючи то вантажником, то гачником на пристані, часто голодуючи і ночуючи на лавах.

"... Мабуть, і в скромному амплуа хориста я встиг висловити мою природну музичність і непогані голосові засоби. Коли одного разу один з баритонів трупи раптово, напередодні спектаклю, чомусь відмовився від ролі Стольника в опері Монюшка "Галька", а замінити його у трупі було кимось, то антрепренер Семенов-Самарський звернувся до мене - чи не погоджуся я заспівати цю партію.Незважаючи на мою крайню сором'язливість, я погодився.Це було надто спокусливо: перша в житті серйозна роль.Я швидко розучив партію і виступив.

Незважаючи на сумний інцидент у цій виставі (я сів на сцені повз стілець), Семенов-Самарський все ж таки був зворушений і моїм співом, і сумлінним бажанням зобразити щось схоже на польського магната. Він додав мені до платні п'ять карбованців і почав також доручати мені інші ролі. Я досі забобонно думаю: хороша ознака новачкові в першій виставі на сцені при публіці сісти повз стілець. Всю подальшу кар'єру я, однак, пильно стежив за кріслом і побоювався не тільки сісти повз, а й сідати в крісло іншого.

У цей перший мій сезон я заспівав ще Фернандо у «Трубадурі» та Невідомого в «Аскольдовій могилі». Успіх остаточно зміцнив моє рішення присвятити себе театру.

Потім молодий співак перебрався до Тифлісу, де брав безкоштовні уроки співу у відомого співака Д. Усатова, виступав у аматорських та учнівських концертах. У 1894 році співав у виставах, що проходили у петербурзькому заміському саду «Аркадія», потім у Панаївському театрі. П'ятого квітня 1895 дебютував у партії Мефістофеля в опері «Фауст» Ш. Гуно в Маріїнському театрі.

В 1896 Шаляпін був запрошений С. Мамонтовим в Московську приватну оперу, де зайняв провідне становище і в повній повноті розкрив свій талант, створивши за роки роботи в цьому театрі цілу галерею незабутніх образів в російських операх: Іван Грозний в «Псковитянці» М. Римського -Корсакова (1896); Досифей у «Хованщині» М. Мусоргського (1897); Борис Годунов в однойменній опері М. Мусоргського (1898) та ін. «Одним великим художником стало більше», - писав про двадцятип'ятирічний Шаляпін В. Стасов.

Спілкування в мамонтівському театрі з найкращими художниками Росії (В. Поленовим, В. та А. Васнецовим, І. Левітаном, В. Сєровим, М. Врубелем, К. Коровіним та іншими) давало співаку потужні стимули для творчості: їх декорації та костюми допомагали у створенні переконливого сценічного образу. Ряд оперних партій у театрі співак підготував з тоді диригентом і композитором Сергієм Рахманіновим. Творча дружба поєднувала двох великих художників до кінця життя. Рахманінов присвятив співаку кілька романсів, зокрема «Доля» (вірші А. Апухтіна), «Ти знав його» (вірші Ф. Тютчева).

Глибоко національне мистецтво співака захоплювало його сучасників. «У російському мистецтві Шаляпін – епоха, як Пушкін», – писав М. Горький. В опорі на найкращі традиції національної вокальної школи Шаляпін відкрив нову еру у вітчизняному музичному театрі. Він зумів напрочуд органічно поєднати два найважливіші засади оперного мистецтва - драматичне та музичне, - підкорити свій трагедійний дар, унікальну сценічну пластику та глибоку музичність єдиному художньому задуму.

З 24 вересня 1899 року Шаляпін - провідний соліст Великого і водночас Маріїнського театрів, з тріумфальним успіхом гастролює за кордоном. У 1901 році в міланському "Ла Скала" він з величезним успіхом співає партію Мефістофеля в однойменній опері А. Бойто з Е. Карузо, диригував А. Тосканіні. Світову славу російського співака затвердили гастролі у Римі (1904), Монте-Карло (1905), Оранжі (Франція, 1905), Берліні (1907), Нью-Йорку (1908), Парижі (1908), Лондоні (1913/14). Божественна краса голосу Шаляпіна підкорювала слухачів усіх країн. Його високий бас, поставлений від природи, з бархатистим, м'яким тембром, звучав повнокровно, потужно і мав багатющу палітру вокальних інтонацій. Ефект художнього перетворення дивував слухачів, - тут як зовнішній вигляд, а й глибоке внутрішній зміст, яке передавала вокальна мова співака. У створенні ємних та сценічно виразних образів співаку допомагає його надзвичайна багатогранність: він і скульптор, і художник пише вірші та прозу. Така різнобічна обдарованість великого артиста нагадує майстрів епохи Відродження, - невипадково сучасники порівнювали його оперних героїв із титанами Мікеланджело. Мистецтво Шаляпіна переступило національні кордони та вплинуло на розвиток світового оперного театру. Багато західних диригентів, артистів і співаків могли б повторити слова італійського диригента і композитора Д. Гавадзені: «Новаторство Шаляпіна у сфері драматичної правди оперного мистецтва справило сильний вплив на італійський театр. російських опер італійськими співаками, а й у цілому, по всьому стилі їх вокально-сценической інтерпретації, зокрема творів Верди…»

"Шаляпіна приваблювали характери сильних людей, охоплених ідеєю і пристрастю, що переживають глибоку душевну драму, а також яскраві гострокомедійні образи, - зазначає Д.Н. Лебедєв. - З приголомшливою правдивістю і силою розкриває Шаляпін трагедію від нещасного, обеззуму або болісний душевний розлад і докори совісті, які зазнають Борис Годуновий.

У співчутті до людських страждань проявляється високий гуманізм - невід'ємна властивість прогресивного російського мистецтва, що ґрунтується на народності, на чистоті та глибині почуттів. У цій народності, що наповнювала всю істоту і всю творчість Шаляпіна, корениться сила його таланту, таємниця його переконливості, зрозумілості кожній, навіть недосвідченій людині».

Шаляпін категорично проти награної, робленої емоційності: «Будь-яка музика завжди так чи інакше висловлює почуття, а там, де є почуття, механічна передача залишає враження страшної одноманітності. Холодно та протокольно звучить ефектна арія, якщо в ній не розроблена інтонація фрази, якщо звук не забарвлений необхідними відтінками переживань. Ця інтонація… яку я визнавав обов'язковою передачі російської музики, потребує і музика західна, хоча її менше, ніж у російської, психологічної вібрації».

Для Шаляпіна характерна яскрава, насичена концертна діяльність. Слухачів незмінно захоплювало виконання ним романсів "Мельник", "Старий капрал", "Титулярний радник" Даргомизького, "Семінарист", "Трепак" Мусоргського, "Сумнів" Глінки, "Пророк" Римського-Корсакова, "Соловей" Чайникського, Шуберта, «Я не серджуся», «Уві сні я гірко плакав» Шумана.

Ось що писав про цей бік творчої діяльності співака чудовий російський музикознавець академік Б. Асаф'єв:

«Шаляпін співав камерну музику, бувало, так зосереджено, так углиб, що здавалося, він з театром нічого спільного не має і ніколи не вдається до необхідного сценою акценту на аксесуарах і видимості вираження. Досконалий спокій і стриманість опановували його. Наприклад, пам'ятаю "Уві сні я гірко плакав" Шумана - одне звучання, голос у тиші, емоція скромна, прихована, - а виконавця ніби немає, і немає цього великого, життєрадісного, щедрого на гумор, на ласку, ясну людину. Звучить самотньо голос - і в голосі все: вся глибина і повнота людського серця... Обличчя нерухоме, очі виразні досі, але по-особливому, не так, як, скажімо, у Мефістофеля у знаменитій сцені зі студентами чи в саркастичній серенаді: там вони горіли зло, з глузуванням, а тут очі людини, яка відчула стихію скорботи, але зрозуміла, що тільки в суворій дисципліні розуму і серця - в ритмі всіх своїх проявів - людина знаходить владу і над пристрастями і над стражданнями».

Преса любила підраховувати гонорари артиста, підтримуючи міф про нечуване багатство, про жадібність Шаляпіна. Що з того, що цей міф спростовують афіші та програми багатьох благодійних концертів, відомі виступи співака у Києві, Харкові та Петрограді перед величезною робочою аудиторією? Дозвілля, газетні чутки і плітки не раз змушували артиста братися за перо, спростовувати сенсації та домисли, уточнювати факти власної біографії. Марно!

У роки Першої світової війни гастрольні поїздки Шаляпіна припинилися. Співак відкрив своїм коштом два лазарети для поранених солдатів, але не рекламував свої «благодіяння». Юрист М.Ф. Волькенштейн, який багато років вів фінансові справи співака, згадував: «Якби тільки знали, скільки через мої руки пройшло грошей Шаляпіна для допомоги тим, хто цього потребував!».

Після Жовтневої революції 1917 року Федір Іванович займався творчою перебудовою колишніх імператорських театрів, був виборним членом дирекцій Великого та Маріїнського театрів, керував 1918 року художньою частиною останнього. У тому ж році був першим з митців, удостоєних звання народного артиста Республіки. Співак прагнув уникнути політики, у книзі своїх спогадів він писав: «Якщо я в житті був чимось, то тільки актором і співаком, моєму покликанню я був відданий нероздільно. Але найменше я був політиком».

Зовні могло здатися, що життя Шаляпіна благополучне і творчо насичене. Його запрошують виступати на офіційних концертах, він багато виступає і для широкої публіки, його нагороджують почесними званнями, просять очолити роботу різноманітних мистецьких журі, порад театрів. Але відразу звучать різкі заклики «соціалізувати Шаляпіна», «поставити його талант на службу народу», нерідко висловлюються сумніви у «класовій відданості» співака. Хтось вимагає обов'язкового залучення його сім'ї до виконання трудової повинності, хтось виступає з прямими погрозами колишньому артисту імператорських театрів… «Я дедалі ясніше бачив, що нікому не потрібно те, що я можу робити, що жодного сенсу в моїй роботі немає» , - зізнавався артист.

Звичайно, Шаляпін міг захистити себе від свавілля моторошних функціонерів, звернувшись із особистим проханням до Луначарського, Петерса, Дзержинського, Зінов'єва. Але перебувати у постійній залежності від розпоряджень навіть таких високих керівних осіб адміністративно-партійної ієрархії артистові принизливо. До того ж і вони часто не гарантували повної соціальної захищеності і аж ніяк не вселяли впевненості у завтрашньому дні.

Навесні 1922 року Шаляпін не повернувся із закордонних гастролей, хоча продовжував деякий час вважати своє неповернення тимчасовим. Значну роль у тому, що сталося, відіграло домашнє оточення. Турбота про дітей, страх залишити їх без засобів для існування змушували Федора Івановича погоджуватися на нескінченні гастролі. Старша донька Ірина залишилася жити в Москві з чоловіком і матір'ю, Полою Ігнатівною Торнаги-Шаляпіною. Інші діти від першого шлюбу – Лідія, Борис, Федір, Тетяна – та діти від другого шлюбу – Марина, Марфа, Дасія та діти Марії Валентинівни (другої дружини), Едуард та Стелла, жили разом з ними в Парижі. Шаляпін особливо пишався сином Борисом, який, за словами М. Бенуа, досяг «великого успіху як пейзажист і портретист». Федір Іванович охоче позував синові; зроблені Борисом портрети та замальовки батька «є найціннішими пам'ятками великому артисту…».

На чужині співак мав незмінний успіх, гастролюючи майже у всіх країнах світу - в Англії, Америці, Канаді, Китаї, Японії, на Гавайських островах. З 1930 Шаляпін виступав у трупі «Російська опера», вистави якої славилися високим рівнем постановочної культури. Особливий успіх у Парижі мали опери "Русалка", "Борис Годунов", "Князь Ігор". В 1935 Шаляпіна обрали членом Королівської академії музики (разом з А. Тосканіні) і вручили диплом академіка. У репертуарі Шаляпіна було близько 70 партій. В операх російських композиторів він створив неперевершені за силою та життєвою правдою образи Мельника («Русалка»), Івана Сусаніна («Іван Сусанін»), Бориса Годунова та Варлаама («Борис Годунов»), Івана Грозного («Псковитянка») та багато інших . Серед найкращих партій у західноєвропейській опері – Мефістофель («Фауст» та «Мефістофель»), Дон Базіліо («Севільський цирульник»), Лепорелло («Дон Жуан»), Дон Кіхот («Дон Кіхот»). Такий великий був Шаляпін у камерно-вокальному виконавстві. Тут він привніс елемент театральності та створив своєрідний «театр романсу». Його репертуар включав до чотирьохсот пісень, романсів та творів камерно-вокальної музики інших жанрів. До шедеврів виконавчої майстерності увійшли «Блоха», «Забутий», «Трепак» Мусоргського, «Нічний огляд» Глінки, «Пророк» Римського-Корсакова, «Два гренадери» Р. Шумана, «Двійник» Ф. Шуберта, а також росіяни народні пісні «Прощавай, радість», «Не наказують Маші за річку ходити», «Через острови на стрижень».

У 20-30-х роках їм зроблено близько трьохсот грамзаписів. «Люблю грамофонні записи… – зізнавався Федір Іванович. - Мене хвилює та творчо збуджує думка, що мікрофон символізує собою не якусь конкретну публіку, а мільйони слухачів». Співак був дуже вимогливий до записів, серед його улюблених – запис «Елегії» Массне, російських народних пісень, які він включав у програми своїх концертів протягом усього творчого життя. За спогадом Асаф'єва, «широке, могутнє непереборне дихання великого співака насичували наспіву, і, чулося, немає меж полям і степам нашої Батьківщини».

24 серпня 1927 року Рада народних комісарів ухвалює постанову про позбавлення Шаляпіна звання народного артиста. У можливість зняття з Шаляпіна звання народного артиста, про що поповзли чутки вже навесні 1927 року, Горький не вірив: «Звання народного артиста, дане тобі Раднаркомом, тільки Раднаркомом і може бути анульовано, чого він не робив, так, зрозуміло, і не зробить». Однак насправді все сталося інакше, зовсім не так, як припускав Горький.

Шаляпін Федір Іванович (1873-1938) - великий російський камерний і оперний співак, що блискуче поєднав у собі унікальні вокальні дані з акторською майстерністю. Партії виконував високим басом, соло у Великому та Маріїнському театрах, а також у театрі Метрополітен Опера. Керував Маріїнським театром, знімався у кіно, став першим народним артистом Республіки.

Дитячі роки

Федір народився 1 лютого 1873 року у місті Казані.
Батько співака Іван Якович Шаляпін був селянином, родом з Вятської губернії. Мати, Євдокія Михайлівна (дівоче прізвище Прозорова), теж була селянкою з Куменської волості, де розташовувалося на той час село Дудинці. У селі Вожгали у церкві Преображення Господнього Іван та Євдокія одружилися на самому початку 1863 року. І лише через 10 років у них народився син Федір, згодом у сім'ї ще з'явилися хлопчик та дівчинка.

Батько працював у земській управі на посаді архіваріуса. Мама займалася важкою поденною працею, мила у людей підлогу, прала білизну. Сім'я була бідна, грошей на життя вистачало важко, тому Федора з ранніх років почали навчати різним ремеслам. Хлопчика віддавали на навчання до шевця і токаря, різьбяра по дереву, столяра, переписувача паперів.

Також з ранніх років стало зрозуміло, що у дитини чудовий слух і голос, він частенько підспівував мамі гарним дискантом.

Сусід Шаляпіних, церковний регент Щербінін, почувши спів хлопчика, привів його з собою до церкви Святої Варвари, і вони разом заспівали всеношну та обідню. Після цього у віці дев'яти років хлопчик почав співати у церковному слобідському хорі, а також на сільських святах, весіллях, молебнях та похоронах. Перші три місяці Федя співав безкоштовно, а потім йому було надано платню в 1,5 рубля.

Вже тоді його голос не залишав байдужих слухачів, пізніше Федора запрошували співати до церкви сусідніх сіл. А ще в нього була мрія грати на скрипці. Батько купив йому інструмент на барахолці за 2 рублі, і хлопчик самостійно почав вчитися тягнути смичок.

Одного разу батько прийшов додому сильно п'яний і відшмагав сина невідомо за що. Хлопчик від образи втік у поля. Лежачи на землі біля озера, він гірко ридав, а потім йому раптом захотілося співати. Затягнувши пісню, Федір відчув, що полегшало на душі. А коли замовк, йому здалося, що пісня ще десь літає поряд, продовжує жити.

Юні роки

Батьки, незважаючи на бідність, дбали про те, щоб дати синові освіту. Його першим навчальним закладом стала приватна школа Ведернікова, потім пішли четверте парафіяльне казанське та шосте початкове училища. Останнє Шаляпін закінчив у 1885 році, отримавши похвальний лист.

Влітку цього року Федір працював у земській управі писарем, заробляючи 10 рублів на місяць. А вже восени батько влаштував його вчитися до Арська, там щойно відкрилося ремісниче училище. Юному Шаляпіну чомусь дуже хотілося виїхати зі слободи, йому здавалося, що попереду на нього чекає прекрасна країна.

Але незабаром хлопець змушений був повернутися додому до Казані, бо захворіла мати, і треба було доглядати її та молодших братів із сестрою.

Тут йому вдалося приєднатися до театральної трупи, яка гастролювала по Казані, він брав участь у виставах як статист. Однак це захоплення Федора не подобалося батькові, він казав йому: «У двірники треба йти, а не до театру, тоді ти матимеш шматок хліба». Але юний Шаляпін на театр просто хворів з того самого дня, коли вперше він потрапив на постановку п'єси «Російське весілля».

Початок театрального шляху

Коли юнакові було 15 років, він звернувся до театрального керівництва з проханням прослухати його та прийняти як хориста. Але в цьому віці у Федора почав змінюватись голос, і під час прослуховування заспівав він не дуже добре. Шаляпіна не прийняли, але це ніяк не вплинуло на його любов до театру, вона тільки зміцнювалася з кожним днем.

Нарешті 1889 року його прийняли статистом у драматичну трупу Серебрякова.
На початку 1890 Шаляпін вперше виступив як оперний співак. То справді був «Євгеній Онєгін» Чайковського П. І., партія Зарецького. А вже восени Федір поїхав до Уфи, де вступив до місцевої опереткової трупи, у багатьох виставах йому діставалися невеликі ролі:

Стольник у «Гальці» Монюшка;
Феррандо у «Трубадурі»;
Невідомий у «Аскольдовій могилі» Верстовського.

А коли закінчився театральний сезон, в Уфу приїхала малоросійська мандрівна трупа, Федір приєднався до неї і поїхав гастролювати російськими містами, на Кавказ і Середню Азію.

У Тифлісі відбулося знайомство Шаляпіна з професором Дмитром Усатовим, який колись служив в Імператорському театрі. Ця зустріч виявилася життєво важливою для Федора, професор запропонував йому залишитися на навчання, причому грошей за це з нього не вимагав. Понад те, він як поставив голос юному обдаруванню, а й допомагав йому матеріально. І на початку 1893 року Шаляпін дебютував у Тифліському оперному театрі, де пропрацював майже рік, виконуючи перші басові партії.

Наприкінці 1893 року Федір переїхав до Москви, а наступного року до столиці Санкт-Петербурга. Актор-початківець, його прекрасний голос, правдива гра і приголомшливої виразності музична декламація звернули на себе увагу і публіки, і критиків.

У 1895 році Федора Івановича прийняли до Маріїнського театру.

Розквіт, успіх та слава

Жив у той час у Москві відомий меценат Сава Мамонтов, він тримав оперний театр і вмовив Шаляпіна перейти до нього, запропонувавши платню втричі більше, ніж у Маріїнському театрі. Федір Іванович погодився і пропрацював у Мамонтова у театрі близько чотирьох років із 1896 року. Тут він мав той репертуар, який дозволив йому проявити весь свій темперамент і артистичний талант.

З 1899 Шаляпін вступив у Великий театр у Москві, успіх його виступів був грандіозним. Тоді часто любили повторювати, що у Москві є три дива – Цар-дзвін, Цар-гармата та Цар-бас (це про Шаляпіна). А коли він приїжджав із гастролями на Маріїнську сцену, для Санкт-Петербурга це ставало грандіозною подією у світі мистецтва.

1901 року пройшли десять його виступів у міланській Ла-Скалі. Гонорар за гастролі був на той час нечуваний, тепер Федора Івановича все частіше почали запрошувати за кордон.

Про Шаляпіна кажуть, що він найкращий бас усіх народів та часів. Його першого з російських співаків визнали у світі. Він створив унікальні та великі образи в опері, які досі ніхто не може перевершити. Кажуть, що переспівати оперу можна, перевершити Шаляпіна – ніколи.

Критики стверджують, що завдяки оперним партіям у його виконанні багато російські композитори отримали світове визнання.

твір	Композитор	Образ, створений Шаляпіним
«Русалка»	Даргомизький О.	Мельник
«Севільський цирульник»	Дж. Россіні	Дон Базіліо
«Борис Годунов»	Мусоргський М.	ченець Варлаам та Борис Годунов
«Мефістофель»	А. Бойто	Мефістофель
«Іван Сусанін»	Глінка М.	Іван Сусанін
«Псковитянка»	Н. Римський-Корсаков	Іван Грозний
Руслан	Глінка М.	"Руслан і Людмила"

1915 року Федір Іванович дебютував у кіно, виконавши роль царя Івана Грозного.

З 1918 він керував Маріїнським театром і в цей же час першим отримав звання Народного артиста Республіки.

Загальний репертуар співака складається з 70 оперних партій та близько 400 романсів та пісень.
Недарма Максим Горький сказав Шаляпине: «У російському мистецтві він – епоха, як Пушкін».

Особисте життя

Першою дружиною Федора Шаляпіна була Іола Торнагі. Кажуть, що протилежності притягуються, напевно, дотримуючись цього закону їх абсолютно різних, так сильно тягнуло один до одного.

Він, високий і басистий, вона, тоненька та маленька балерина. Він ні слова не знав італійською мовою, вона зовсім не розуміла російською.

Італійська молоденька балерина була на батьківщині справжньою зіркою, вже у 18 років Іола стала примою венеціанського театру. Потім пішов Мілан, французький Ліон. І тут її трупу запросив на гастролі до Росії Сава Мамонтов. Тут і сталося знайомство Іоли та Федора. Вона сподобалася йому одразу, і хлопець почав надавати усілякі знаки уваги. Дівчина ж навпаки довгий час залишалася холодною до Шаляпіна.

Якось під час гастролей Іола захворіла, і Федір прийшов її провідати з каструлею курячого бульйону. Поступово вони почали зближуватися, зав'язався роман, і в 1898 пара обвінчалася в невеликій сільській церкві.

Весілля було скромним, а через рік з'явився первісток Ігор. Йола залишила сцену заради сім'ї, а Шаляпін став ще більше гастролювати, щоб заробляти на пристойне утримання дружини з дитиною. Незабаром у сім'ї народилися дві дівчинки, але у 1903 році сталося горе – первісток Ігор помер від апендициту. Федір Іванович важко зміг пережити це горе, кажуть, що він навіть хотів покінчити життя самогубством.

1904 року дружина подарувала Шаляпіну ще одного сина Бореньку, а наступного року у них народилися близнюки – Таня та Федя.

Але дружна сім'я та щаслива казка зруйнувалися раптово. У Петербурзі у Шаляпіна з'явилося нове кохання. Більше того, Марія Петцольд, була не просто коханкою, вона стала другою дружиною та матір'ю трьох доньок Федора Івановича. Співак розривався між Москвою та Санкт-Петербургом, і гастролі, і дві родини, він навідріз відмовлявся кидати свою улюблену Торнагу та п'ятьох дітей.

Коли Йола все дізналася, довгий час приховувала від дітей правду.

У 1922 році Шаляпін емігрував з країни з другою своєю дружиною Марією Петцольд та дочками. Лише 1927 року у Празі вони офіційно зареєстрували свій шлюб.

Італійка Іола Торнагі залишилася у Москві з дітьми, пережила тут і революцію, і війну. На батьківщину до Італії вона повернулася лише за кілька років до своєї смерті, прихопила із собою з Росії лише фотоальбом із портретами Шаляпіна.

З усіх дітей Шаляпіна останньою померла Марина у 2009 році (дочка Федора Івановича та Марії Петцольд).

Еміграція та смерть

1922 року співак поїхав на гастролі до США, звідки вже більше ніколи не повернувся до Росії. На батьківщині позбавили його звання Народного артиста.

Влітку 1932 року він знявся у звуковому кіно, де зіграв Дон Кіхота. А в 1935-1936 роках відбулися його останні гастролі, він дав 57 концертів у Японії та Китаї, Маньчжурії та на Далекому Сході.

Весною 1937 року лікарі діагностували у Шаляпіна лейкоз. Через рік, 12 квітня 1938 року, він помер у Парижі на руках своєї другої дружини. Його поховали на цвинтарі Батіньоль. 1984 року порох співака перевезли з Франції до Росії. 1991 року було скасовано постанову про те, щоб позбавити Шаляпіна звання Народного артиста.

Федір Іванович повернувся на Батьківщину...

Федір Іванович Шаляпін (нар. 1873 - пом. 1938) - великий російський оперний співак (бас).

Федір Шаляпін народився 1 (13) лютого 1873 року у Казані. Син селянина Вятської губернії Івана Яковича Шаляпіна (1837-1901), представника стародавнього вятського роду Шаляпіних (Шелепіних). У дитинстві Шаляпін був співучим. Здобув елементарну освіту.

Початком своєї артистичної кар'єри, сам Шаляпін вважав 1889, коли він вступив у драматичну трупу В. Б. Серебрякова. Спершу на посаду статиста.

29 березня 1890 року відбувся перший сольний виступ Шаляпіна – партія Зарецького в опері «Євген Онєгін», у постановці Казанського товариства любителів сценічного мистецтва. Весь травень і початок червня 1890 Шаляпін - хорист опереткової антрепризи В. Б. Серебрякова.

У вересні 1890 Шаляпін прибуває з Казані в Уфу і починає працювати в хорі опереткової трупи під керівництвом С. Я. Семенова-Самарського.

Цілком випадково довелося з хориста перетворитися на соліста, замінивши в опері Монюшка «Галька» артиста. Цей дебют висунув 17-річного Шаляпіна, якому зрідка стали доручати невеликі оперні партії, наприклад, Фернандо в «Трубадурі». Наступного року Шаляпін виступив у партії Невідомого в «Аскольдовій могилі» Верстовського. Йому було запропоновано місце в уфимському земстві, але до Уфи приїхала малоросійська трупа Дергача, до якої і приєднався Шаляпін. Мандрування з нею привели його до Тифлісу, де йому вперше вдалося серйозно зайнятися своїм голосом, завдяки співаку Д. А. Усатову. Усатов не тільки схвалив голос Шаляпіна, але, зважаючи на відсутність у останнього матеріальних засобів, став безкоштовно давати йому уроки співу і взагалі взяв у ньому велику участь. Він же влаштував Шаляпіна в тифліську оперу Форкатті та Любімова. Шаляпін прожив у Тифлісі цілий рік, виконуючи в опері перші басові партії.

В 1893 він перебрався до Москви, а в 1894 - в Санкт-Петербург, де співав в «Аркадії» в оперній трупі Лентовського, а взимку 1894/5 р - в оперному товаристві в Панаєвському театрі, в трупі Зазуліна. Прекрасний голос артиста-початківця і особливо виразна музична декламація у зв'язку з правдивою грою звернули на нього увагу критики і публіки. В 1895 Шаляпін був прийнятий дирекцією Санкт-Петербурзьких Імператорських театрів до складу оперної трупи: він вступив на сцену Маріїнського театру і співав з успіхом партії Мефістофеля («Фауст») і Руслана («Руслан і Людмила»). Різноманітне обдарування Шаляпіна виявилося і в комічній опері «Таємний шлюб» Д. Чимароза, але все ж таки не отримало належної оцінки. Повідомляють, що в сезон 1895-1896 р.р. він «з'являвся досить рідко і до того ж у мало потрібних йому партіях». Відомий меценат С. І. Мамонтов, який тримав у той час оперний театр у Москві, перший помітивши в Шаляпині дарування незвичайне, умовив його перейти в свою приватну трупу. Тут у 1896-1899 pp. Шаляпін розвинувся в художньому значенні і розгорнув свій сценічний талант, виступивши в низці ролей. Завдяки його тонкому розумінню російської музики взагалі і новітньої зокрема, він цілком індивідуально, але водночас глибоко правдиво створив низку типів у російських операх. У той самий час багато працював і над ролями в іноземних операх; так, наприклад, роль Мефістофеля у «Фаусті» Гуно у його передачі отримала вражаюче яскраве, сильне та своєрідне освітлення. За ці роки Шаляпін набув гучної популярності.

З 1899 він знову на службі в Імператорській російській опері в Москві (Великий театр), де мав величезний успіх. Він був високо оцінений у Мілані, де виступив у театрі «La Scala» у великій ролі Мефістофеля А. Бойто (1901, 10 вистав). Гастролі Шаляпіна у Петербурзі на Маріїнській сцені становили свого роду події у петербурзькому музичному світі.

У революцію 1905 року долучився до прогресивних кіл, жертвував збори від своїх виступів революціонерам. Його виступи з народними піснями («Дубінушка» та ін.) часом перетворювалися на політичні демонстрації.

З 1914 виступає в приватних оперних антрепризах С. І. Зіміна (Москва), А. Р. Аксаріна (Петроград).

З 1918 року – художній керівник Маріїнського театру. Здобув звання Народного артиста Республіки.

Довга відсутність Шаляпіна викликала підозри та негативне ставлення до Радянської Росії; так, 1926 року Маяковський писав у «Листі до Горького»: «Чи жити вам, / як живе Шаляпін, / роздушеними оплесками / обляпаний? / Повернися / тепер / такий артист / назад / на російські рубліки - / я перший крикну: / - Назад катись, / народний артист Республіки!» В 1927 збори від одного з концертів Шаляпін пожертвував дітям емігрантів, що було витлумачено і представлено як підтримка білогвардійцям. В 1928 постановою РНК РРФСР він був позбавлений звання Народного артиста і права повертатися в СРСР; обгрунтовувалося це тим, що він не бажав «повернутися в Росію і обслужити той народ, звання артиста якого йому було присвоєно» або, згідно з іншими джерелами, тим, що він нібито жертвував гроші емігрантам-монархістам.

Навесні 1937 року в нього виявили лейкемію, а 12 квітня 1938 року він помер на руках дружини. Похований на паризькому цвинтарі Батіньоль.

29 жовтня 1984 року в Москві на Новодівичому цвинтарі відбулася церемонія перепоховання праху Ф. І. Шаляпіна.

31 жовтня 1986 відбулося відкриття надгробного пам'ятника великому російському співаку Ф. І. Шаляпіну (скульптор А. Єлецький, архітектор Ю. Воскресенський).

У виходець із селянської родини, Федір Шаляпін виступав у найпрестижніших театрах світу – Великому, Маріїнському, Метрополітен-опері. Серед шанувальників його таланту були композитори Сергій Прокоф'єв та Антон Рубінштейн, актор Чарлі Чаплін та майбутній англійський король Едуард VI. Критик Володимир Стасов називав його «великим художником», а Максим Горький – окремою «епохою російського мистецтва»

З церковного хору до Маріїнського театру

«Якби всі знали, який вогонь тліє в мені і згасає, як свічка…»- говорив Федір Шаляпін друзям, переконуючи їх, що народжений бути скульптором. Будучи вже відомим оперним виконавцем, Федір Іванович багато малював, займався живописом, ліпив.

Талант живописця виявлявся навіть сцені. Шаляпін був «віртуозом гриму» і створював сценічні портрети, додаючи до могутнього звучання басу яскраву картинку.

Співак немов ліпив своє обличчя, сучасники порівнювали його манеру нанесення гриму з полотнами Коровіна та Врубеля. Наприклад, образ Бориса Годунова змінювався з картини на картину, виявлялися зморшки і сивина. Шаляпін-Мефістофель у Мілані викликав справжню сенсацію. Федір Іванович одним із перших став гримувати не лише обличчя, а й руки і навіть тіло.

«Коли я вийшов на сцену одягнений у свій костюм і загримований – це викликало справжню сенсацію, дуже втішну для мене. Артисти, хористи, навіть робітники оточили мене, ахкаючи і захоплюючись, наче діти, торкалися пальцями, мацали, а побачивши, що м'язи в мене підмальовані, остаточно захопилися».
Федір Шаляпін

І все ж таки і талант скульптора, як і талант художника, служив лише обрамленням дивовижного голосу. Співав Шаляпін з дитинства - гарний дискант. Виходець із селянської сім'ї ще у рідній Казані займався у церковному хорі та виступав на сільських святах. У 10 років Федя вперше побував у театрі та мріяв про музику. Осягав шевське, токарне, столярне, палітурне мистецтво, але манило його тільки оперне мистецтво. Хоч із 14 років і працював Шаляпін у земській управі Казанського повіту писарем, увесь вільний час він віддавав театру, виходячи на сцену у статистах.

Пристрасть до музики повела Федора Шаляпіна з кочовими трупами країною: Поволжя, Кавказ, Середня Азія. Підробляв вантажником, гачником, голодував, але дочекався свого зоряного часу. Один із баритонів напередодні вистави захворів, і роль Стольника в опері Монюшка «Галька» дісталася хористові Шаляпіну. Хоч дебютант і сів повз стілець під час вистави, антрепренер Семенов-Самарський був зворушений самим виконанням. З'явилися нові партії та зміцніла впевненість у театральному майбутньому.

«Я досі забобонно думаю: хороша ознака новачкові в першій виставі на сцені при публіці сісти повз стілець. Всю подальшу кар'єру я, однак, пильно стежив за кріслом і побоювався не тільки сісти повз нього, а й сідати в крісло іншого»., – говорив згодом Федір Іванович.

У 22 роки Федір Шаляпін дебютував у Маріїнському театрі, співав Мефістофеля в опері «Фауст» Гуно. Через рік Сава Мамонтов запросив молодого співака до Московської приватної опери. "У Мамонтова я отримав той репертуар, який дав мені можливість розробити всі основні риси моєї артистичної натури, мого темпераменту"– говорив Шаляпін. Молодий літній бас збирав своїм виконанням повну залу. Іван Грозний у «Псковитянці» Римського-Корсакова, Досифей у «Хованщині» та Годунов в опері «Борис Годунов» Мусоргського. «Одним великим художником побільшало», - писав про Шаляпіна музичний критик Володимир Стасов.

Федір Шаляпін у головній ролі у постановці опери Модеста Мусоргського «Борис Годунов». Світлина: chtoby-pomnili.com

Федір Шаляпін у ролі Івана Грозного у постановці опери Миколи Римського-Корсакова «Псковитянка». 1898 рік. Світлина: hrono.ru

Федір Шаляпін у ролі князя Галицького постановці опери Олександра Бородіна «Князь Ігор». Світлина: hrono.ru

«Цар-бас» Федір Шаляпін

Світ мистецтва ніби тільки й чекав на молодий дар. Шаляпін спілкувався з найкращими живописцями того часу: Василем Поленовим та братами Васнецовими, Ісааком Левітаном, Валентином Сєровим, Костянтином Коровіним та Михайлом Врубелем. Художники створювали дивовижні декорації, які наголошували на яскравих сценічних образах. У той же час співак зблизився із Сергієм Рахманіновим. Композитор присвятив Федору Шаляпіну романси «Ти знав його» на вірші Федора Тютчева та «Доля» за віршем Олексія Апухтіна.

Шаляпін - ціла епоха російського мистецтва і з 1899 провідний соліст двох головних театрів країни - Великого і Маріїнського. Успіх настільки грандіозний, що сучасники жартували: «У Москві є три дива: Цар-дзвін, Цар-гармата та Цар-бас – Федір Шаляпін». Шаляпінський високий бас знали та любили в Італії, Франції, Німеччині, Америці, Великій Британії. Захоплений прийом публіки викликали і оперні арії, камерні твори, і романси. Де б не співав Федір Іванович, навколо збиралися юрби шанувальників та слухачів. Навіть під час відпочинку на дачі.

Зупинила тріумфальні гастрольні турне «Перша світова війна». Співак власним коштом організував роботу двох лазаретів для поранених. Після революції 1917 року Федір Шаляпін жив у Петербурзі та був художнім керівником Маріїнського театру. Через рік Цар-бас першим з митців отримав звання народного артиста республіки, якого втратив, вирушивши на еміграцію.

У 1922 році артист не повернувся з гастрольної поїздки США, хоча вважав, що залишає Росію лише на якийсь час. Об'їхавши з концертами весь світ, співак багато виступав у «Російській опері» та створив цілий «театр романсу». Шаляпінський репертуар налічував близько 400 творів.

«Люблю грамофонні записи. Мене хвилює та творчо збуджує думка, що мікрофон символізує собою не якусь конкретну публіку, а мільйони слухачів», - говорив співак та записав близько 300 арій, пісень та романсів. Залишивши багатющу спадщину, на батьківщину Федір Шаляпін не повернувся. Але до кінця життя так і не прийняло іноземного громадянства. У 1938 році Федір Іванович помер у Парижі, а через півстоліття син Федір домігся дозволу перепоховати прах батька на Новодівичому цвинтарі. Наприкінці ХХ століття великому російському оперному співаку повернули звання народного артиста.

«Новаторство Шаляпіна у сфері драматичної правди оперного мистецтва справило сильний вплив на італійський театр… , у тому числі творів Верді…»
Джанандреа Гаваццені, диригент та композитор

Федір Шаляпін солів у Великому та Маріїнці, Метрополітен Опера та Ла Скала. Він став першим народним артистом РРФСР і людиною, яка змінила оперу. "У Москві - три дива: Цар-дзвін, Цар-гармата і Цар-бас", - писав про Шаляпіна знаменитий театральний критик, журналіст і драматург.

Його кар'єра не мала стрімкого злету. Син вятського селянина, співочий у церковному хорі, учень шевця, випускник казанського початкового училища — батько мріяв виростити з Федора ремісника і гнівно лаяв за захоплення театром.

Після посади статиста і перших партій у трупі Серебрякова була Уфа і опереткова трупа Семенова-Самарського, де 17-річний Шаляпін одного разу замінив артиста, що випадково захворів, в опері Монюшка «Галька». Потім — невеликі оперні партії та мандри з малоросійською трупою Деркача.

На рік Шаляпін осів у Тифлісі, де йому по-справжньому пощастило: співак почав безкоштовно давати уроки бідному обдаруванню. Він же допоміг влаштуватися в оперу Людвігова-Форкатті та Любімова – співак почав виконувати перші басові партії. Змінивши кілька труп і Москву - на Петербург, в 1895 Шаляпін був прийнятий в Санкт-Петербурзьку оперну трупу. Разом із Маріїнкою, партіями Мефістофеля («Фауст») та Руслана («Руслан та Людмила») прийшов і перший успіх.

Федір Іванович Шаляпін у ролі Бориса Годунова у опері Модеста Мусоргського на сцені Московської російської приватної опери С.И.Мамонтова, 1898-99гг.

Б. Українців/РІА «Новини»

Через рік Шаляпін повернувся до Москви і вступив до трупи приватного оперного театру відомого мецената та купця Сави. «Федю, ви можете робити в цьому театрі все, що хочете! Якщо Вам потрібні костюми, скажіть, і будуть костюми. Якщо потрібно поставити нову оперу – поставимо оперу!» - говорив співаку Мамонтов. Саме в трупі Мамонтова талант Шаляпіна розкрився на повну силу. Іван Сусанін у Глінки, Мельник у «Русалці» Даргомизького, у Мусоргського, у «Псковитянці» Римського-Корсакова, Досифей у «Хованщині» Мусоргського — у репертуарі Шаляпіна, окрім блискучих оперних арій, були народні пісні та романси російських композиторів.

«На даний момент одним великим художником у нас більше. Боже, який великий талант!» — писав про співака музичний критик Стасов.

1901-го Шаляпін вперше виступив у Ла Скала — успіх був приголомшливим.

Почалося життя, повне блискучих перемог, овацій та гучних гастролей світом.

Шаляпін та преса

Репродукція етюду до портрета Федора Шаляпіна роботи художника Бориса Кустодієва, 1921 рік

РІА Новини"

Взаємини із пресою у Шаляпіна були суперечливі. З одного боку, «найкращий бас країни» купався у променях друкованої слави, з іншого — страждав від спекуляцій некомпетентних видань та їхніх яскравих представників.

«Преса, преса! Іноді це потужна, чудова сила, яка приголомшує розуми сотень тисяч людей, що скидає тиранів і міняє кордони держав та долі народів. Ця сила на тиждень робить людину всесвітньою знаменитістю і в три дні скидає її з п'єдесталу, — написав співак у своїй статті «Преса і я», яка була опублікована у гумористичному «Синьому журналі» (1912, N 50). -

Але іноді преса мені видається милою купчихою, яка щоранку за чаєм займається розгадуванням і тлумаченням снів, — і сидить ця мила купчиха, розгадує сонні мрії, і здається їй, що все це важливо, потрібно і чудово».

Якось одна провінційна газета пустила чутку про те, що Шаляпін нібито збирається писати мемуари. Інше видання, за словами співака, прикрасило «сенсацію», заявивши, що мемуари «пишуться італійською мовою». Третя газета припустила, що італійська фірма Ricordi їх видає. А четверта блакитним оком написала, що мемуари продані за 100 тисяч лір. Найяскравіше «відпрацювала» тему п'ята: «Нам повідомляють із достовірного джерела, що рукопис Шаляпіна вкрадений у автора невідомими зловмисниками. Горе нещасного автора – найкращого виконавця Олоферна та Бориса Годунова – не підлягає опису».

Шосте, вельми солідне ЗМІ, зі свого боку, проаналізувавши всі версії, дорікнуло Шаляпіна в багатоходовій піар-кампанії: «До чого доходить саморекламування наших знаменитостей... ... в якій убито десять людей з обох боків. Соромно такому гарному артисту пускатись на такі грубі «американські» штучки!».

Шаляпін образився.

Знайшлася і сьома, московська газета. Вона опублікувала статті "Моє життя" за підписом "Федор Шаляпін". «Але коли я запротестував, не бажаючи, щоб читач вводився в оману, газета пообіцяла зробити мені з однією особою (?) очну ставку (?!), стверджуючи, що мемуари я дійсно писав і пишу, що перед очною ставкою «бліднуть найзапекліші» сахалінські злочинці» і що їй дуже цікаво буде дізнатися, чи я блідий (?)... — написав обурений співак. -

Що я скажу про пресу?

Є преса вдумлива, делікатна, обережно підходяща до особистого життя артиста, а є й така преса, яка підійде до тебе, огляне з голови до ніг і, замислившись, скаже: «Гм!.. Співаєш? Тисячні гонорари отримуєш? Ось тобі добре, так не заспіваєш ... ».

Шаляпін та Революція

Письменник Олексій Максимович Горький (ліворуч) та співак Федір Іванович Шаляпін (праворуч), 1903 рік

РІА Новини"

Шаляпін був гарячим прихильником революції та підтримував її матеріально. Крім того, задовго до приходу до влади більшовиків він влаштовував благодійні концерти для робітників, співав безкоштовно або за символічну плату, жертвував кошти на потреби простих людей — на його виступах яблуку не було де впасти.

1918-го співак став режисером Маріїнського театру, цього ж року він отримав звання Народного артиста РРФСР. «Ти у російському мистецтві музики – перший. Як у мистецтві слова - Толстой», - писав Шаляпіну. На його думку, співак у російському мистецтві став «епохою, як Пушкін».

Заслуги та любов до народу не завадили одним більшовикам грабувати квартиру Шаляпіна, а іншим проводити численні обшуки.

29 червня 1922 року Шаляпін поїхав на гастролі за кордон і не повернувся до радянської Росії. Торішнього серпня 1927-го співака позбавили звання народного артиста республіки. У квітні 1938-го Шаляпін помер від лейкозу. Його поховали на невеликому цвинтарі неподалік Парижа. На гранітній плиті було зроблено напис: «Тут спочиває Федір Шаляпін — геніальний син землі російської». Через 46 років його порох перевезли до Москви.

Популярне в рубриці: