Головна літературна зброя гоголя. Вечори на хуторі поблизу Диканьки Характеристика збірки вечора на хуторі біля диканьки

Цикл повістей «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» - представляє у всій красі мальовничу картину українського життя 17-18 століть. Період, коли Гоголь створював свій шедевр, був найщасливішим у житті автора, повного згодом втілених грандіозних літературних планів. Поряд із всенародним визнанням цикл «Вечори на хуторі біля Диканьки» отримав високу оцінку геніального літератора сучасності - Олександра Сергійовича Пушкіна.

Історія створення

Дитинство Гоголя пройшло в одному з наймальовничіших місць України – на Полтавщині, у селі Диканька. З давніх-давен про це місце ходило безліч фантастичних чуток і легенд. Відлуння дитячих вражень у всій повноті відбилися у низці повістей Гоголя, що становили собою єдиний цикл «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». В 1829 автор почав роботу над твором, а в 1831-1832 роках цикл був виданий і високо оцінений літературним співтовариством. Окремі повісті циклу «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» зазнали безліч театральних постановок та екранізацій.

Аналіз твору

Опис твору

Кожна частина передується іронічною розповіддю уявного автора - пасічника Рудого Панька.

Сорочинський ярмарок. Повість про кмітливого чепурного хлопця Грицька, який завоював право одружитися на багатій панночці Параске своєю хитрістю і винахідливістю. Дія супроводжується барвистим описом ярмарку та відрізняється особливим сатиричним живописом образів деяких героїв.

Вечір напередодні Івана Купала. Моторошна розповідь, оповита містичним колоритом, говорить про те, що несправедливо здобуте багатство не приносить щастя його власнику.

Травнева ніч або Потопельниця. Ця повість частково перегукується сюжетом із «Сорочинським ярмарком». У молодого козака Левка є кохана дівчина Ганна. Щоб возз'єднатися з майбутньою нареченою, хитрому парубкові доводиться звертатися за допомогою містичної дівчини - утопленки Панночки.

Зникла грамота. Повість пронизана фантастичним колоритом із елементами живого гоголівського гумору. Дід, у якого вкрали грамоту, гроші, коней та шапку, за допомогою хресного знамення виграє крадене в карти відьма.

Ніч перед Різдвом. І знову історія одруження простого і кмітливого хлопця з прекрасною панночкою. Коваль Вакула прагне любові багатої сільської красуні Оксани. Своє щастя вони знаходять не без допомоги нечистої сили. Зворушена простодушністю коваля, цариця, дарує жадані черевички для майбутньої нареченої коваля.

Страшна помста. Розповідь, написана в епічно-оповідальному стилі. Жахлива історія козацького отамана Данила Бурульбаша та його дружини Катерини, змушеної зробити страшний вибір щодо свого батька-чарівника. У фіналі повісті чаклун сповна розплачується за свої страшні злочини.

Іван Федорович Шпонька та його тітонька. Єдина суто побутова сатирична замальовка про дрібного поміщика, який намагається отримати свою спадщину. Єдина незавершена повість гоголівського циклу.

Зачароване місце. Розповідь про злі жарти нечистої сили. Фантасмагорична історія про пошуки та здобуття «скарбу» в зачарованому місці.

Головні герої

Герої циклу поділяються на кілька груп:

• молоді парубки, які мають як простодушність, так хитрістю і кмітливістю - Грицько, Левко та Вакула;
• прекрасні панночки, батьки яких дуже прискіпливо ставляться їхнім майбутнім нареченим – Параска, Ганна, Оксана;
• комічні персонажі показані у всій повноті гоголівського гумору - Пацюк, Чуб, Шпонька та ін;
• нечиста сила, витівки якої часто карають героїв деяких оповідань циклу (Петрусь, Дід з останньої повісті) за їхню пристрасть до багатства, а іноді нечисть стає помічником хитрих і кмітливих персонажів у досягненні їхньої мети.

Структура твору

Композиційно твір є 8 повістей, розташованих у двох книгах (по 4 повісті в кожній). Введенням у барвистий світ українського життя є передмова уявного видавця Рудого Панька, який передує кожній книжці.

Справжня поезія, побачена автором у житті та переказах українського народу, розгортається у найрізноманітніших її проявах: побутові сцени сучасного життя, історичні перекази та фантастичні народні легенди. Велика кількість фантасмагоричних сцен покликана надати більшої контрастності добру і злу, боротьбі християнського початку та чортовини.

Підсумковий висновок

Творчість Гоголя є особливою цінністю - описана з великою любов'ю особистість простої людини анітрохи не применшується присутністю сатири. Багато героїв описані з неабиякою часткою доброго гумору, почерпнутого автором у реальному житті українських селян того часу. Самобутність стилю, поетичний талант до живопису природної краси малоросійського села, ліричність та добрий сміх роблять геніальний цикл молодого письменника справжнім шедевром світової літератури

Фольклорні традиції у «Вечори на хуторі поблизу Диканьки»

«Вечори на хуторі поблизу Диканьки» - перша книга Н.В.Гоголя, яка відразу ж завоювала успіх і визнання. А.С.Пушкін писав: «…Всі зраділи цьому живому опису племені співає і танцюючого, цим свіжим картинам малоросійської природи, цієї веселості, простодушної разом лукавої…». Автор малював добрі та привабливі образи людей з народу, водночас страшне обурення письменника викликала духовна порожнеча, дріб'язкові інтереси, дурість буржуазії та поміщиків. У цьому творі закладена властива лише Гоголю манера – помічати за смішним сумне, «крізь видний світові сміх… незримі йому сльози». Тому в сцени, наповнені живим гумором, сонячним сміхом, постійно вплітаються тривожні нотки. Автор намагається перевернути несправедливий світ за допомогою нищівної сатири.

Відбиваючи народні уявлення та власні мрії про справедливі, розумні соціальні відносини, про ідеальну людину, прекрасну фізично та морально, Гоголь у «Вечорах…» підносить добро над злом, великодушність над користолюбством, гуманізм над егоїзмом, відвагу над боягузтвом, енергію над лінощами і ледарством. , благородство над низовиною і підлістю, одухотворене кохання над грубою чуттєвістю. Письменник переконує своїх читачів, що влада грошей згубна, щастя досягається не злочином, а добром, людські, земні сили перемагають диявольські, порушення природних, народно-моральних законів, зрада батьківщини заслуговує на найтяжчу кару.

«Вечори на хуторі поблизу Диканьки» відтворюють народні звичаї, побутові звичаї та повір'я головним чином стародавнього часу, коли Україна була вільною від кріпацтва. Поетизуючи вільне життя трудового народу. Гоголь у повістях «Сорочинський ярмарок» та «Травнева ніч, або Утопленниця» звертається не до підневільно-кріпаків, а до державних землеробів, яких в Україні залишалося чимало. Слова Левка: «Ми, слава богу, вільні козаки!» були виразом почуттів, дум, бажань Гоголя та її позитивних героїв.

У «Вечори…» герої у владі релігійно-фантастичних уявлень, язичницьких та християнських вірувань. У розповідях про нещодавні події, про сучасність демонічні сили сприймаються як забобони («Сорочинський ярмарок»). Ставлення самого автора до надприродних явищ іронічне. Обійнятий високими думами про громадянське служіння, що прагне «шляхетних подвигів», письменник підпорядковував фольклорно-етнографічні матеріали духовної сутності, морально-психологічного образу народу, як позитивного героя своїх творів. Чарівно-казкова фантастика відображається Гоголем не містично, а більш менш олюднено. Чортям, русалкам, відьмам надаються реальні, певні людські властивості. Так, чорт із повісті «Ніч перед різдвом» «спереду – досконалий німець», а «ззаду – губернський стряпчий у мундирі». І, доглядаючи, як справжній ловелас за Солохою, він нашіптував їй на вухо «те саме, що зазвичай нашіптують усьому жіночому роду»

Фантастичне у «Вечори…» сусідить і перетинається з фольклорно-казковим. Свої повісті Гоголь буквально збирає із фольклорних блоків. Цій темі присвячені десятки, якщо не сотні досліджень. У «Зниклої грамоти», наприклад, використано легенду про запроданную душу, яку вирушають у пекло. (Гоголь, свідомо плутаючи фантастичне і комічне, підмінює в повісті «душу» - «шапкою».) В основі «Вечори напередодні Івана Купала» - перекази про Івана Купала, а «Сорочинського ярмарку» - легенда про межу, вигнану з пекла, і про пошук чортом свого майна. Як же Гоголь розпоряджався своїм фольклорним господарством? «На іншу ніч і тягнеться в гості якийсь приятель із болота, з рогами на голові, і давай душити за шию, коли на шиї моністо, кусати за палець, коли на ньому перстень, або тягнути за косу, коли вплетена в неї стрічка ». Навіть по одному уривку з «Вечори напередодні Івана Купала» видно, наскільки авторська проза далека від першоджерела. По-перше, гоголь користується великим планом (моністо на шиї; стрічка, вплетена в косу). По-друге, надає тому, що відбувається, конкретно-чуттєвий характер. По-третє, вводить елемент пародії (кусати за палець, коли на ньому перстень). У кожній повісті «Вечір…» взаємодіють відразу кілька фольклорних сюжетів. Концентрація казкового матеріалу у них величезна. Гоголь стискає цілі казки до розмірів епізоду. У «Сорочинському ярмарку» сварлива Хівря, почувши стукіт у двері, ховає кокетливого поповича на дошки під стелею. Цей фрагмент – усічений сюжет народної казки «Поп». До речі, у казці конкретно-чуттєвий початок, незважаючи на грайливість ситуації, повністю відсутня. У Гоголя ж воно відіграє не меншу роль, ніж сам сюжет: «Ось вам і жертви, Опанасе Івановичу! - промовила вона, ставлячи на стіл миски і манерно застібаючи свою нефтяну кофту. - Вареники, галушечки пшеничні, пампушечки, товченички! Фольклорна фантастика представлена ​​у Гоголівській прозі не лише на сюжетному – найочевиднішому – рівні.

Вода, вогонь, ліс грають у «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» ту саму роль, що й у фольклорі. А.Н.Афанасьєв у статті «Ведуни, відьми, упирі та перевертні» зазначає, що у різних регіонах підозрюваних у відомстві катували по-різному: палили розпеченим залізом, вішали на деревах. У Литві чаклун приманювали на кисіль, який варили на святій костельній воді. «В Україні, - пише А.Н.Афанасьєв, - до пізнішого часу впізнавали відьом за їхньою здатністю триматися на воді. Коли траплялося, що дощ довго не зрошував полів, то поселяни приписували його затримання злим чарам, збиралися миром, схоплювали запідозрених баб та водили купати на річку чи ставок. Вони скручували їх мотузками, прив'язували їм на шию важкі камені і потім кидали нещасних в'язнів у глибокі вири: неповинні в чарівництві відразу ж занурювалися на дно, а справжня відьма плавала поверх води разом із каменем. Перших витягували за допомогою мотузок та відпускали на волю; тих же, які визнані були відьмами, забивали насмерть і топили силою.

У «Травневій ночі» Гоголь, залишаючись вірним українському звичаю, перетворює відьму на утопленницю, яка живе у ставку. У «Вечорі напередодні Івана Купала» дівчата кидають бісівські подарунки - персні, моністо - у воду: «Кинеш у воду - пливе бісівський перстень або моністо поверх води, і до тебе ж до рук…» Чи сприймав Гоголь Фольклор як фольклор, тобто . філологічно? У певному сенсі, так. У листах він просив матір та близьких надсилати йому до Петербурга фольклорні матеріали. Найбільш уважно письменник штудує «Граматику малоросійського прислівника» Павловського. Він виписує звідти десятки українських імен і, як зазначає Г.Шапіро, 136 прислів'їв та приказок. Деякі їх Голь використовує у «Вечори…». І все ж таки підхід письменника до фольклору лише з великими застереженнями можна вважати філологічним.

«Вечори…» пройняті гумором. Світлий гумор, що іскриться протягом усього «Вечорів…», розвінчує таємниче-фантастичне, переконує читача у його примарності. вечір хотор диканька гоголь

Створюючи поетичні, овіяні ліризмом образи дівчат - Гани в "Травневої ночі", Параски в "Сорочинському ярмарку", Оксани в "Ночі перед різдвом", - Гоголь широко користується народними піснями, з них вибирає ті чудові душевні риси та фарби, якими наділені його героїні, то мрійливо задумливі й ніжні, як Ганна, то сповнені задерикуватих веселощів, смішні та кокетливі, як Оксана. Закохані у Гоголя пояснюються між собою словами народних пісень.

Звернемося спочатку до конкретних прикладів та почнемо з питання про те, які дохристиянські вірування та уявлення знайшли відображення у «Вечори…» Гоголя. Відомо, що язичники сприймали світ як живий, одухотворений, персоніфікований. У гоголівських повістях природа живе та дихає. В «українських» повістях Гоголя повною мірою виявилася схильність письменника до міфотворчості. Створюючи власну міфічну реальність, письменник використовує готові зразки міфології, зокрема слов'янської. У його ранніх творах відбилися уявлення стародавніх слов'ян про злих духів.

Особливу роль художньому світі Гоголя грають такі демонологічні персонажі, як чорти, відьми, русалки. І.Огненко вказував, що християнство не просто принесло нові назви та українську демонологію (диявол, демон, сатана), але змінило також сам погляд на неї: «надприродну силу воно остаточно перетворило на силу злу, нечисту». «Нечистий» – постійне найменування риса в українських повістях – протиставляється у Гоголя християнській душі, зокрема, душі козака-запорожця. Цю антитезу спостерігаємо в «Зачарованому місці», «Страшній помсті» та інших творах раннього періоду.

Чорт - один із найпопулярніших персонажів української демонології, яка персоніфікувала злі сили. Відповідно до народних уявлень часів язичництва він схожий на Чорнобога (антипод Білобога). Пізніше його представляли у вигляді іноземця, одягненого в коротку куртку або фрак, вузькі панталони. Вважалося, що він боїться хреста. Опис риса в гоголівських повістях відповідає давнім народним віруванням: «спереду німець<…>зате ззаду він був справжній губернський стряпчий у мундирі».

Демонологічний персонаж у цьому контексті знижений і персоніфікований. «Народна сміхова культура протягом кількох століть виробила стійкі традиції спрощення, дедемонізації та одомашнення християнсько-міфологічних образів зла», – зауважує Ю.В.Манн. Яскравим прикладом дедемонізації образу риса може служити повість «Ніч перед Різдвом», де він представлений у підкреслено комічному ключі з мордочкою, що невпинно крутилася і нюхала все, що не траплялося на шляху. Уточнення - «мордочка закінчувалася як у наших свиней, кругленьким п'ятачком» - надає йому рис домашності. Перед нами не просто чорт, а свій український чорт. Аналогія бісівського та людського переплітається, підкреслюється письменником у зображенні нечистої сили. Чорт у «Ночі перед Різдвом» - «швидкий франт з хвостом і козлиною бородою», хитра тварина, яка краде місяць, «кривляючись і дмухаючи, як мужик, що дістав голими руками вогонь для своєї колиски». Він «будує любовні кури», під'їжджає «дрібним бісом», доглядає Солоху тощо. Подібний опис зустрічається в повісті «Зникла грамота», де «чорти з собачими мордами, на німецьких ніжках, крутячи хвостами, ввивались у відьом, як хлопці у червоних дівчат».

У «Сорочинському ярмарку» з окремих згадок про «червону свитку» та вставний епізод (оповідання кума) постає образ чорта-гуляки, якого вигнали з пекла за те, що він цілий день сидів у шинку, доки не пропив свою «червону свитку». У «Вечорі напередодні Івана Купала» Бісаврюк – теж гуляка. Але він викликає почуття страху. Це «диявол у людському образі», «бісова людина». Гоголь використовує тут поширений у світовій літературі мотив продажу душі межу в обмін на багатство, гроші. Цю повість, як і багато інших із циклу «Вечір…», можна розглядати як релігійне повчання. Автор не декларує думку про те, що спілка з нечистою силою має сумні наслідки, завдає нещастя. Він підносить її у образній формі, демонструючи її справедливість усім перебігом розвитку дії.

Питання джерелах образу риса в гоголівських «Вечори…» вимагає окремого розгляду і може бути вирішено однозначно. Гоголь скористався мандрівним сюжетом, що є складним продуктом міжнародного спілкування. Безперечно, також і те, що на творця «Вечорів…» сильно впливали українські народні легенди, вірування, а також літературні джерела. На думку П. Пилиповича, образ чорта у першій збірці Гоголя походить від балади Гулака-Артемівського «Пан Твардовський», яка була дуже популярною.

В.А.Розов вбачав джерело комічного образу риса в житійній і аскетичній літературі, відзначаючи, що «святі подвижники, вдаючись до молитви і поневірянь, тріумфували над усіма спокусами і хитрощами диявола», який «перетворювався на простоватого, що грає комічну роль біса». Переконливим видається також припущення дослідника про те, що комічний образ чорта міг з'явитися у Гоголя під впливом вертепних п'єс українського театру: «чорт малоросійського театру невинного характеру і відіграє біля козака службову та комічну роль».

Як і у творчості інших романтиків, художній світ у творах Гоголя роздвоєний: світ дійсний, реальний, земний, денний та світ химерної фантастики, нічної, темної. При цьому фантастика у Гоголя пов'язана з міфологією, і цей зв'язок настільки тісний, що можна говорити про її міфологізований характер.

Розколотість світу у Гоголя підкреслюється тим, що люди та міфологічні істоти знаходяться в одному просторі та існують одночасно. Солоха відьма і звичайна жінка. Вона може літати на мітлі, зустрічатися з чортом і цілком реальними односельцями. Подорож у пекло здійснює герой «Зниклої грамоти», де піддається «бісовому непритомності».

Багатоликий чаклун у «Страшній помсті»: він і козак, і батько Катерини, і істота, протиставлена ​​народу, ворог, зрадник. Чаклун здатний чинити різні чудеса, але перед християнськими символами, святинями та завітами він безсилий.

Демонологічні мотиви дуже важливі у художній структурі повістей «Травнева ніч, або Утопленниця», «Вечір напередодні Івана Купала», «Ніч перед Різдвом». Тут важливу роль відіграє образ відьми.

У народних казках та легендах зустрічається відьма стара та молода. У гоголівських «Вечори…» також представлені різні типи цього поширеного в українській демонології персонажа. У «Травневої ночі» молода сотня, «рум'яна і біла собою», виявляється суворою мачухою, страшною відьмою, здатною перетворюватися на інші істоти і творити зло: вона зводить зі світу панночку. У «Зниклій грамоті» відьми «розряджені, розмазані, наче панночки на ярмарку». У «Вечорі напередодні Івана Купала» відьма «з обличчям, як печене яблуко» – страшна чаклунка, яка з'являється в образі чорного собаки, потім – кішки та штовхає Петруся Безродного на злочин. Гоголівська Солоха справляє не таке страшне враження можливе тому, що живе у двох світах. У повсякденному житті вона «добра баба», яка «вміла причарувати себе найважчих козаків». Дородна і велелюбна, вона відноситься до розряду відьом на тій підставі, що любить літати на мітлі, збирати зірки і є коханкою риса.

Русалки - богині водойм у слов'янській міфології зображені Гоголем у повісті «Травнева дочка». Історію про панночку-русалку автор вкладає тут у вуста Левка. Вона віддалена від часу, коли живуть герої, відчутною дистанцією - «давно… жив у цьому будинку сотник» і є текстом у тексті. Епізод про панночку-русалку та мачуху-відьму дублюється у розділі «Утопленця». Включення фантастичних елементів зумовлено тут мотивом сну. Проте після пробудження герой переконується у цьому, що ірреальні сили втручаються у життя. Зображення русалок у Гоголя має міфоепічний характер. Їхній появі передує опис запашного нічного пейзажу: «нерухомий ставок», «гуркіт солов'я», «дивне чарівне сяйво», «Срібний туман». Русалка дається у сприйнятті захопленого «парубка»: «Бліда, як полотно, як блиск місяця; але як чудова! Яка прекрасна!»

Подруги русалки також представлені в поетичному освітленні: «дівчата в білих, як луг, прибраних конвалії, сорочках, які мелькали в тонкому срібному тумані».

У дослідницькій літературі справедливо вказувалося те що, що у народному творчості образ русалки значно простіше. У неї довге зелене волосся та зелені очі. У зображенні письменника русалки виступають як символ краси водної стихії, хоча з давніх-давен у слов'янській міфології вони є символом небезпеки, яка переслідує людину. Давнє переказ про русалок набуває поетичних форм під пером Гоголя і в «Страшній помсті». Воно немає тут самостійного значення і лише посилює містичний колорит повісті. Описи русалок наближені до народних вірувань: це «нехрещені діти», які «ридають, регочуть», а також «діви, що занапастили свою душу», які вибігали з води. Вони надзвичайно привабливі. Проте захоплений опис русалки у Гоголя закінчується авторським застереженням: «Біжи, хрещена людина! Уста її – лід, ліжко – холодна вода; вона залоскоче тебе і потягне в річку». Антитеза русалки – «нехрещені діти» та «хрещена людина» підкреслює ворожість язичницьких стихій та християнських уявлень.

Більшість образів української демонології мають дохристиянське походження. Християнські та язичницькі мотиви химерно переплітаються у художній тканині «Вечорів…».

Синтез язичницьких та християнських мотивів спостерігаємо також у зображенні свят, що особливо яскраво проявляється у «Вечори напередодні Івана Купала» та «Ночі перед Різдвом». Зокрема, словосполучення

«Івана Купала» у назві повісті нагадує про язичницьке свято Купала, поширене серед слов'янських народів, яке відзначали в ніч з 6 на 7 липня. Із запровадженням християнства з'явилося свято Іоанна Хрестителя (7 липня), а у народній свідомості дохристиянська та християнська традиції були об'єднані, що знайшло відображення у святкуванні Івана Купала.

Автор «Вечорів…» виявляє підвищений інтерес до слов'янської демонології. Але у всіх повістях, де присутня нечиста сила – втілення зла, вона виявляється поваленою, покараною. «<…>Подолання риса - одна з основних тем "Вечорів ...", - зауважує Ю.В. Манн. У боротьбі з нею підкреслюється значення християнських святинь та символів, зокрема хреста, хресного знамення, молитви, кропила та святої води. Згадка про них у тексті гоголівських повістей займає на перший погляд трохи місця, але вони відіграють важливу роль в авторській концепції світу, невід'ємною частиною якої є християнська культура. Особливо відчутними є християнські елементи в «билях», розказаних дяком Диканської церкви Фомою Григоровичем. Наприклад, згадавши про свого діда в повісті «Вечір напередодні Івана Купала», оповідач не забуває додати «царство йому небесне!», а, згадавши лукавого та його витівки, - «щоб йому собачому синові наснився хрест святий». Подібні акценти зустрічаємо і в «Зачарованому місці». У всіх «билях», розказаних Фомою Григоровичем, єдиним порятунком від нечистої сили є хресне знамення. У «Зачарованому місці» дід кладе хрести, якщо почує про «прокляте місце». Тут чорт - «ворог Господа Христа, якому не можна вірити…». Мотив продажу душі рису - один із ключових у повісті «Вечір напередодні Івана Купала», у фіналі якої кілька разів згадується про хресний знак, як єдиний порятунок від нечистої сили: «батько Опанас ходив по всьому селу зі святою водою і ганяв чорта кропилом». У «Зниклій грамоті» - повісті про те, «як відьми грали з покійним дідом у дурня» - героєві вдається виграти і врятувати зниклу грамоту завдяки тому, що він здогадався перехрестити карти. Тема подолання риса одна з ключових у повісті «Ніч перед Різдвом». Тут рису протиставлено Вакулу, побожність якого автор неодноразово підкреслює: «богобоязлива людина», «найбожня з усього села людина», яка писала образи святих, зокрема, євангеліста Луку. Урочистістю його мистецтва була картина, на якій «зобразив він святого Петра в день Страшного суду, який виганяє з пекла злого духу; переляканий чорт метався на всі боки, передчуючи свою смерть ... ». З того часу й полює нечистий за Вакулою, бажаючи помститися йому. Однак купити душу Вакули, незважаючи на обіцянки («дам грошей скільки хочеш»), йому не вдалося. Хресне знамення, створене Вакулою, зробило чорта слухняним, а сам коваль виявився набагато хитрішим за чорта.

Повість «Страшна помста» одна з ключових у збірнику, підсумовує християнські мотиви, що знайшли у ньому відбиток. Важливу роль відіграє в ній мотив праведного Божого суду, який повторюється двічі: спочатку душа Катерини попереджає батька про те, що «близький Страшний суд», потім в історії про двох козаків – Петра та Івана, яку розповів сліпий бандурист. У цій вставковій легенді, що завершує повість, на першому плані - мотив зради, що сходить до біблійних архетипів. Адже Петро зрадив свого брата, як Юда. З образом чаклуна пов'язаний у повісті ледь намічений на початку образ чужини. Виявити справжній образ чаклуна допомагає чудодійна сила ікон. Під впливом святих ікон та молитви і «виявився» недобрий гість. Мотив продажу душі межу в зазначеній повісті пов'язаний не тільки з образом чаклуна, але і з його предками, «нечистими дідами», які «готові були себе продати за гроші сатани з душею». Чаклун - «брат чорта», подібно до нечистого спокушає душу Катерини, просить випустити його з келії, куди заточив його Данило Бурульбаш. І щоб схилити її на свій бік, заводить мова про апостола Павла, який був грішною людиною, але покаявся і став святим: «Покаюся: піду в печери, одягну на тіло тверду власницю, день і ніч молитимуся Богу». Хибним клятвам чаклуна протиставлено у цьому епізоді мотив святості. Чаклун, здатний на багато чудес, не може пройти крізь стіни, які будував святий схимник.

Значення християнських мотивів у першому гоголівському збірнику не можна недооцінювати. Християнське світогляд - невід'ємна частина властивості автора та її героїв. Ірреальний, нічний світ, населений чортами, відьмами, русалками та іншими персонажами давньої слов'янської міфології, оцінюється з погляду християнської ідеології, а головний його персонаж - чорт - осміяний і повалений. Християнські та язичницькі мотиви та символи у «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» Гоголя різко протиставлені і водночас дано у синтезі як протилежні полюси, що характеризують народне світосприйняття.

Не можу я напередодні Різдвяних та новорічних свят не згадати про цей фільм.
Для мене цей фільм – спогади про дитинство.

Екранізацію класика російської літератури Миколи Гоголя здійснив класик вітчизняної кіноказки Олександр Роу. Без музики, танців та іншого темряви, зате близько до тексту, зі смішними жахами, спецефектами та чудово зіграними персонажами.

В ролях-

Ця історія про кохання, в якій змішалося все, що може здатися в ніч перед Різдвом. На тихому українському хуторі Диканька у різдвяну ніч відбувається безліч дивовижних подій. Дівчині захотілося туфлі, та не якісь, а щоб як у самої цариці!

Коваль Вакула, домагаючись прихильності від гордої панночки, осідлав самого чорта і вирушив до Петербурга, щоб там випросити у самої цариці черевички для своєї коханої. У той же час у селі підступна кокетка Солоха (мати Вакули) насилу справляється з потоком залицяльників, які зачастили до неї в гості. У чорта теж свої види: колись Вакула намалював чорта так, що навіть у пеклі з нього сміялися, і тепер нечистий мріє отримати безсмертну душу коваля. Багато чудес та неймовірних історій чекає на мешканців Диканьки в ніч перед Різдвом. Втім, переказувати Гоголя, може або сам Гоголь, або Олександр Роу.

«Вечори…» - безперечна удача. «Всі зраділи цьому живому опису племені того, хто співає і танцює, цим свіжим картинам малоросійської природи, цієї веселості, простодушної і разом лукавої.» Так писав Пушкін про першу книгу Гоголя, і ми наважимося стверджувати, що фільм справив би великого поета настільки ж сприятливе враження - насамперед, завдяки точному влученню акторів у образи.

Коваль Вакула (Юрій Тавров) - серйозний і ґрунтовний, але закоханий до боязкості. Перша, дипломна, роль Юрія стала справжньою, можна сказати, тріумфальною ходою справного, воістину гоголівського парубка по екранах та серцях мільйонів. Адже і через півстоліття іншого Вакулу якось і представляти не хочеться. Так само як і інших ототожнених з гоголівськими героями акторів із плеяди А. Роу.

Красуня Оксана (Людмила Мизникова) – кокетлива та весела. Олександр Артурович Роу побачив Мизникову, 19-річну студійку, у коридорі київської кіностудії (її покликали представники «Білорусь-фільму» на проби) і відразу запросив на роль Оксани у фільм "Вечори на хуторі поблизу Диканьки". Між Роу та Людмилою на зйомках склалися дуже теплі стосунки, режисер по-батьківському опікувався молодою актрисою.

Чуб, батько Оксани (Олександр Хвиля) - солідний і важливий справжній поважний батько. Солоха, мати Вакули (Людмила Хітяєва) – ефектна сільська відьма, кохаюча мужиків та горілку, на місці «доброї баби» Солохи нікого, крім Людмили Хітяєвої, неможливо й уявити.

І, звичайно, головний персонаж - чорт у виконанні Георгія Мілляра. Ніс п'ятачком, хвостик гачком, страшенно привабливий і пустотливий. «Найзвичайніший рис» - одна з кращих ролей Георгія Мілляра.

Зйомки відбувалися на Кольському півострів у березні 1961 року. До цього у Мурманській області знімали інші північні регіони країни, знімали Сибір, Далекий Схід. Але Україну! На це треба було наважитись.

Вчитаємося у чудові, майже поетичні рядки класика: «Останній день перед Різдвом пройшов. Зимова ясна ніч настала. Поглянули зірки. Місяць велично піднявся на небо посвітити добрим людям і всьому світу, щоб усім було весело колядувати та славити Христа. Морозило сильніше, ніж із ранку; зате так було тихо, що скрип морозу під чоботом чувся за півверсти. Ще жоден натовп парубків не показувався під вікнами хат; місяць один тільки заглядав у них крадькома, ніби викликаючи дівчат, що наряджаються, вибігти швидше на скрипучий сніг. Тут через трубу однієї хати клубами повалився дим і пішов хмарою небом, і разом із димом піднялася відьма верхи на мітлі».

Де знайти схожу натуру? Роу виявив її під Кіровськом. У селищі «13-й кілометр» за кілька днів звели «справжнє» малоросське село. Білі хати і тини тонули в кучугурах пухнастого снігу, віддалік прогулювалися, жартуючись між собою, парубки і гарні дівчата, серед яких перебували і кірівські робітники, що брали участь у масовці, студенти, самодіяльні артисти. От хіба дим не йшов з труб, а в іншому - все було натурально.

І в повісті, і в процесі створення кінокартини найбільше дісталося межу. У нього перетворився Георгій Мілляр, на той час вже міцно відомий усьому населенню як «народна Баба-яга Радянського Союзу». По Гоголю його і б'ють, і використовують як гужовий транспорт, і занурюють у ополонку. Міляр був «улюбленцем» Роу, його близьким другом, і режисер хотів, наскільки це можливо, пошкодувати актора.

Сцену з ополонкою планували робити у павільйоні, але Георгій Францович запротестував. Тому знімали наживо, на справжньому заполярному водоймищі. Мілляру, який витримав кілька дублів у крижаній воді, можна було надавати звання «моржа». Крім того, костюм чорта йому спочатку пошили хутряним, щоб не застудився. Але він утискував рухи, і Мілляр попросив виготовити інший костюм - холодний, але легкий і обтягуючий. У ньому й працював. І, як завжди у цьому фільмі – найскладніший грим. Знову гумозу, пластикати. І при цьому живе, рухливе обличчя. За артистом був ще один грішок - пристрасть до словесного хуліганства, за що він сам себе називав "Старим Похабичем". Наприклад, актора Анатолія Кубацького, який грав Панаса у "Вечорах на хуторі біля Диканьки", прозвали Поносом, він то декламував фривольні віршики, то вигадував такі афоризми, від яких юні костюми заливались фарбою.

У грудні 1961 року у великій залі Палацу культури комбінату "Апатит" відбувся громадський перегляд нового фільму. Кіровчани стали першими його глядачами. Виявляється, що спецефекти та театралізовані прем'єрні покази створено зовсім не в нашому 21 столітті. Очевидці розповідають, що у далекому 1961 році на прем'єрі «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки» влаштували таку чортовину, що сьогоднішнім креативникам і не снилося! По фойє Будинку бігали справжні чорти та закидали глядачів справжніми бутафорськими сніжками.

Картину представляли спеціально приїхали на прем'єру другий режисер В. Д. Лосєв і Чуб - він Олександр Хвиля. Відгуки про картину жителів гірничого міста, багато з яких, до того ж, побачили на екрані себе, були захопленими. Єдиним, хто зважився додати ложку дьогтю в бочку меду, став лікар В. Яновський, який зазначив, що «на загальному хорошому фоні фільму прослизають дрібниці, яких могло й не бути.

Наприклад, у мішках у коваля Вакули зберігалося деревне вугілля, але козак, що виліз з одного з них, Чуб виявився чистим, а Голова після перебування в мішку струшує з себе щось сіре, напрочуд схоже на пил апатитового концентрату. А про черевички можна сказати, що розміри та форма їх таки не відповідають казковим – виглядають вони надто великими». Але загалом стрічку було прийнято надзвичайно тепло, про що свідчить і відгук газети «Кіровський робітник», яка помістила добірку матеріалів про картину під загальним заголовком «Дуже хороший фільм!».

З назвою фільму Роу виникли проблеми. У СРСР навіть саме слово «Різдво» не тільки писалося з маленької літери, а й як би не схвалювалося для вживання. Тому кумедно, що саме в розпал хрущовської антирелігійної кампанії початку 60-х років при екранізації «Нічі перед Різдвом» режисером-казкарем Олександром Роу було обрано загальну назву ранніх гоголівських повістей.

Очевидно, постановник змушений був посилити у трактуванні різдвяної уїдливої ​​фантасмагорії Гоголя, передусім, образи дяка, зіграного Сергієм Мартінсоном і явно ексцентричного чорта у виконанні Георгія Милляра. Тепер уже важко сказати, що зазнала нової редакції у 1970 році, оскільки ми вже маємо справу з виправленою копією, яку, до речі, нині люблять показувати на телебаченні саме на Різдво.

Але досить докладне відтворення у фільмі давніх різдвяних ритуалів, включаючи обряд колядування та народних веселощів, поданих з гумором, саме дивує, якщо взяти до уваги, що в 1961 році показ сцен святкування все-таки релігійної урочистості, нехай і в національному заломленні, цілком міг бути сприйнятий владою як милування і прославлення нібито відживших традицій.

Фільм був відновлений у 1970 році та представлений у кольорі.

Крилаті вислови-
*"Повісився!
-Утопився!
-Ні, повісився!"

* "Ми, брате, будемо з царицею тлумачити про своє!"

Цікавий факт-
У процесі вивчення гоголівського тексту режисер-постановник спектаклю «Ніч перед Різдвом» у Пермському ТЮГу Володимир Гурфінкель виявив деякі неточності, які використав Олександр Роу.
«Коли Вакулі в руки потрапили черевички, він вигукнув: «Боже мій, та в таких черевичках, невже ви ходите на кригу ковзатися?» (ковзати, значить)», - каже Володимир Гурфінкель. - «Виходить, якщо проаналізувати текст Гоголя, то наша дорога цариця подарувала йому ковзани».

У цьому творі М.В.Гоголя поєднуються і реалістичні картини побуту, і образи народної фантастики, і історичні мотиви, які у своїй сукупності малюють широку та багатосторонню картину життя українського народу. Створюючи свої повісті, Гоголь охоче звертався до народних пісень і легенд: у них найяскравіше і найповніше відобразилося народне розуміння життя.

У піснях Гоголь бачив передусім відбиток народного характеру. У статті, присвяченій українським пісням, він писав: "Це народна історія, жива, яскрава, сповнена фарб, істини, що оголює все життя народу... Хто не проникнув у них глибоко, той нічого не дізнається про минулий побут цієї квітучої частини Росії. ..", оскільки в піснях передано "вірний побут, стихії характеру, всі вигини і відтінки почуттів, хвилювань, страждань, веселощів народу, що зображується..."

Створюючи поетичні, овіяні ліризмом образи дівчат: Ганни в "Травневій ночі", Оксани в "Ночі перед Різдвом", Параски в "Сорочинському ярмарку" - Гоголь широко користується народними піснями. У них він знаходить задушевні риси і фарби, якими наділені його героїні, то лірично-задумливі й ніжні, як Ганна, то сповнені задерикуватих веселощів, як Параска, але однаково віддані й ніжно люблячі. Закохані у Гоголя навіть пояснюються між собою словами народних пісень, бо все гарне й чисте, що відрізняє почуття простих людей з народу, з найбільшою повнотою та поетичною силою виражено у народній пісні. Ліричним, пісенним є пояснення Левка та Ганни у повісті "Травнева ніч". Недарма початок першого розділу так близько до однієї з відомих українських пісень - "Сонце низенько, вечір близько".

У людях з народу бачив Гоголь найкращі людські риси та якості: любов до батьківщини, почуття власної гідності, живий та ясний розум, людяність та шляхетність.

Коваль Вакула в "Ночі перед Різдвом", Левко у "Травневої ночі", Данило Бурульбаш у "Страшній помсті" є втіленням тих позитивних рис, які знялися в народних думах та піснях. Вакула не втрачається за жодних життєвих обставин. Він змусив служити собі чорта, не бояться він і в палаці у цариці. Його вчинки визначаються великим та справжнім почуттям любові до Оксани.

У "Вечори на хуторі поблизу Диканьки" не дано безпосередньо картин кріпосного побуту, пригнічення селян поміщиками. Це пояснюється не прагненням письменника ідеалізувати, прикрасити дійсність, а тим, що Гоголь хотів показати народ не підневільним і покірним, а гордим, вільним у своїй внутрішній красі та силі, у своєму життєствердному оптимізмі. Не слід забувати й історичні особливості життя українського народу, закріпаченого лише порівняно пізньої пори: остаточне оформлення кріпосне право в Україні набуло лише за Катерини II.

Парубки в "Травневої ночі", які задумали подразнити голову і допомогти Левко, показані не тільки як гульвіси і гуляки - вони стоять за свої права, в них живе ще пам'ять про ту вільність, якою славилося козацтво. "Що ж ми, хлопці, за холопи? Хіба ми не такого роду, як і він? Ми, слава Богу, вільні козаки! Покажемо йому, хлопці, що ми вільні козаки!" – каже Левко, піднімаючи своїх товаришів проти голови. Один із хлопців згадує про колишню козацьку волю: "...здається, ніби згадуєш давні роки. Любо, боляче на серці; а душа ніби в раю. Гей, хлопці! Гей, гуляй!.."

Волелюбний народний початок "Вечорів на хуторі поблизу Диканьки" з особливою повнотою знайшов своє вираження в образі запорожця, що неодноразово зустрічається в повістях. Сміливість і волелюбність характерні для таких героїв, як коваль Вакула, Грицько, дід-козак з повісті "Зникла грамота", не кажучи вже про Данила Бурульбаша з повісті "Страшна помста".

Оголошуючи сміх своєю літературною зброєю, Гоголь, як і письменники Просвітництва, ставив собі завдання виправляти душі як шляхом сатиричного викриття, а й у вигляді повернення до їх природної і істинної основі. Навіть незначні недоліки знаходять у Гоголі не поблажливого комічного письменника, який беззлобно потішається над слабкостями людей і прощає їх, а вимогливого автора. Сміх Гоголя - це кут його зору світ і спосіб опису світу. Тому він повинен охопити всі сторони та всі відтінки життя і бути настільки ж всеосяжним, як саме життя.

Сміх Гоголя сатиричний і гумористичний, безтурботний і сумний, радісний і трагічний, веселий і гіркий. Його не можна звести до однієї бичуючої сатири. Він ширший - у ньому є і гумор, і іронія, і глузування. Він пов'язаний з епічним та з ліричним початком. У ньому багато об'єктивного, що йде від життя, але багато і ліричного, внесеного автором. Цей сміх буває пронизливо жалісливий, глибоко гіркий і болісно трагічний. Всі ці грані гоголівського сміху з'являлися поступово, у міру того, як дозрівав і мужів талант Гоголя. Зараз важливо засвоїти одне – Гоголь загалом не сатирик, але сатира у нього є; Гоголь не поблажливий гуморист, а й гумор йому властивий. Гоголь - комічний письменник, у якого комічний обертається драматичним і трагічним змістом.

"Вечори на хуторі біля Диканьки". «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» викликали майже загальне захоплення. «Всі зраділи,- писав Пушкін,- цьому живому опису племені співає і танцюючого...» Критики відзначали веселість і щирість «Вечорів...». Успіх «Вечорів...» пояснювався кількома обставинами.

Гоголь був вихідцем з України і добре знав її фольклор, звичаї, вдачі, мову. Він зумів підняти зображення національного колориту на новий щабель, відтворивши вільний дух українського народу. Гоголь не обмежив своє художнє завдання лише описами малоросійської провінції. Хутір поблизу Диканьки і сама Диканька не лише особлива яскрава околиця Росії, а цілий художній світ.

Петербург розчарував письменника. Люди в ньому знеособлені. Гоголь із Петербурга іншими очима дивився на Україну та оцінив дух свободи, природність та прямоту почуттів, повноту переживань. Хутір поблизу Диканьки контрастний Петербургу, що омертвів. Цей романтичний погляд Гоголя близький до точки зору вигаданого видавця Рудого Панька. Дідок-оповідач несподівано з'являється у «великому світлі». Він простий, безпосередній, простодушний, але водночас вигадливий, балакучий, сміливий і гордий, не чужий іронії і досить уїдливий. Рудий Папько любить описувати колоритні жанрові сценки, дає мальовничі картини, широко користується українською мовою, хоч знає і російську. Він, не будучи інтелігентом, але потрапивши у «велике світло», хоче висловлюватися книжковою мовою та користується риторичними патетичними виразами та зворотами. Йому властива захоплена, висока, навіть одична мова. Він «переводить» промову простонародну до книжкової, інтелігентної і навпаки.

Фантастика та реальність. Фольклор та література. Майже всі повісті, що увійшли до книги «Вечори на хуторі поблизу Диканьки», - це легенди та казки. Вони панують образи фольклору і народної фантастики. Ними пронизані жанрові сценки та живописні описи. У художньому світі Диканьки збереглася природність та повнота почуттів, здоровий початок загальнонародного життя. Тому похмурі сили зла не настільки страшні персонажам, щоб їх боятися, а іноді й просто смішні.

В розповіді про чорти та відьми вірять і не вірять. Але чорт може нагадати і стряпчого, тому що в нього хвіст такий самий, як і фалди мундира у чиновника, і провінційного залицяльника, на тій підставі, що може кокетливо звиватися. Старий запорожець із «Зниклої грамоти» боїться чортів та відьом, але може від них відхреститися. А коваль Вакула з «Ночі перед Різдвом» не церемоняться з демонічною нечистю та б'є її поленом.

У повістях «Вечорів...» переважають світлі фарби, піднесена тональність та веселий сміх. Гоголь дає простір своєї веселої фантазії. Світ Диканьки – природний, простий та цілісний. Якщо духовне та душевне здоров'я збереглося на хуторі, то є надія, що воно не зникло і з великого світу національного життя.

У низці повістей піднесений ліризм змінюється тривожним настроєм. Ноти смутку та туги проникають у повісті. Іноді картини, що їх малює Гоголь, стають страшними. Фантастика стає похмурою. У повісті «Вечір напередодні Івана Купала» Петро продає душу межу. Басаврюк спокушає його грошима. В інших повістях теж розказано про те, як руйнуються природні та споріднені зв'язки, як загибель чатує на людей. Яскраві фарби часом блякнуть, життя стає менш насиченим і більш тьмяним, менш казковим і більш прозаїчним. Гоголь бачить, що колишнє багатство, молодецтво, веселощі йдуть з сучасності, яка втрачає життєві сили. Це стосується всього світу і насамперед стосується сьогодення.

Персонажі «Вечорів...» живуть на межі фантастики та реальності, сміху та страху. У повісті про Шпоньку Гоголь звернувся, однак, до звичайнісінького, нічим не примітного героя.

Іван Федорович Шпонька настільки пересічний і нікчемний, що про нього нема чого сказати. Водночас читач, який звик до манери «Вечорів...», чекає, що зі згадуванням якогось предмета чи явища неодмінно має статися подія, яка надзвичайно виходить. Однак нічого не відбувається, і побут, що оточує Шпоньку, тьмяний і непомітний. Ця повість вже віщує іронічні та сумні повісті «Миргорода». У «Вечори...» Гоголь описує цілісний світ народної казковості, що історично пішов, і спрямовується до опису сучасної дійсності. Письменник пробує та освоює різноманітні прийоми комічного оповідання.