Відгук: Форум балет та опера балетне фойє. Модератор сердиться Особистий секрет підтримки фізичної форми

Нечасто зустрінеш однодумця, щоб обговорити тему, що цікавить, поговорити про те, що цікаво обом. І як же добре, що інтернет поєднує людей, створюючи тематичні групита форуми...

Цікавлячись афішів Великого театруя довгий часбула у нерішучості щодо купівлі квитка на спектакль. І тут раптом дзвінок колеги – на форумі продають один квиток якраз на цю виставу за здешевленою ціною.

Тобі треба? - Запитує вона.

Про форум

Балет та опера - форум любителів опери та балету.

Інтернет-портал пропонує можливість живого спілкування - обговорення нових постановок, купівлі-продажу квитків (приватно з рук в руки з причини, наприклад, хвороби або чогось ще).

на НаразіТермін існування балетного форуму налічує 18 років. Чимало часу, погодьтеся? За цей час портал активно розвивається, тут з'являються нові учасники – загальна кількість відвідувачів постійно додається.

Інтерфейс

Стандартне оформлення форуму одразу тішить – жодних складнощів, все просто та зручно.

Є пропозиція зареєструватися – власне, якщо ви зайшли раз-другий просто подивитися та почитати гілки форуму – то можете і не реєструватися. А якщо мають намір тут, так би мовити, оселитися, то без реєстрації не вийде.

Я вважаю, що найкраще відразу зареєструватися - у такому разі з'являється можливість користуватися всіма благами цього форуму. Так, після процедури реєстрації з'являється можливість залишати повідомлення та особисто списуватися з авторами цього форуму. Саме таким чином мені колега і дістала квиток дешево якраз на ту виставу, на яку мені так хотілося.

Реєстрація

Усього кілька хвилин - і я стала справжнім мешканцем цього форуму.

Зареєструватися тут просто: вигадуємо собі ім'я, вводимо адресу електронної пошти, прописуємо деякі дані та закріплюємо все паролем. Справ на дві хвилини, не більше.

Балет та опера балетне фойє

Це найвища гілка форуму, вона ж і найголовніша. Тут багато тем, які є найважливішими. І саме сюди варто заглянути новачкові, щоб знати які правила поведінки тут прийняті і неухильно дотримуватися, ну і, звичайно ж, саме тут можна отримати відповіді на термінові питання, продати, купити або виміняти вигідно потрібний квиток.

Основні правила

Збір правил, яких кожен зареєстрований користувач повинен дотримуватися.

Вимоги стандартні: ввічлива манера спілкування, якщо спостерігається відхилення від заданої теми - воно має відбуватися у допустимих рамках. Якщо розмова зайшла далеко, то важливо звернутися з проханням до модератора, щоб він перевів розмову в іншу гілку - вже існуючу, або створив нову.

Політичні, релігійні та інші питання можуть бути обговорювані лише в контексті балетних та оперних дій.

Не допускаються безглузді повідомлення, критика безпідставно, безцільна конфронтація, а також грубості, образи та глузування.

Для мене ця тема золота, тому що тут можна знайти багато з того, що цікаво справжньому фанату балету (у темі музичного фойє те, що стосується музики).

Кожен радить на власний розсуд те, що можна почитати про улюблений вид мистецтва.

Моя найулюбленіша і найпопулярніша тема - тут можна в півціни купити квиток. І якщо сам уже купив, а піти не можеш – одразу можна його продати. Дуже зручно, вже жодного разу ця тема рятувала, і таким чином мені вдалося добре так заощадити на покупках з цієї частини.

3 серпня статтю «Тріумфальне повернення до Великої» було видалено з форуму «Друзі великого балету» модератором з формулюванням «Це не стаття, але потік свідомості шанувальниці з поганою російською мовою та відсутністю мислення».
Це не дивно, тому що у статті висловлювалися оцінки, діаметрально протилежні висловленим самим модератором у червні після ювілейного концертуАкадемії російського балету у Великому театрі 19 червня 2018 року. На форумі є спеціальна гілка «АРБ», але за півтора місяці жодного зв'язкового висловлювання на ній не з'явилося. Пост модератора опубліковано гілкою «Балет 271», присвяченій тому, що відбувається у Великому театрі. У цій галузі розгорілася серйозна дискусія за інтерв'ю Махара Вазієва «Російській газеті». Особливо схвилювало учасників суперечки питання про можливе директорство Цискарідзе. І тут почалися перекручування та спотворення фактів. Після зауваження про успішне виконання Миколою Цискарідзе обов'язків ректоар була репліка: «Так дві третини викладачів залишилися в Академії. Вони забезпечили успіх». Але вибачте, якщо залишилося дві третини, то виходить, що одна третина звільнилася! Але за час ректорства Цискарідзе Академію залишив лише один викладач, котрий явно не тягне на ці «одну третину». На мої зауваження щодо некоректності, відповідь одна «як складно з вами розмовляти».
Спотворення фактів на цьому форумі - не новина для мене, але відсутність у дискусії головного модератора Михайла Олександровича, дивує і насторожує. Зазвичай він дуже оперативно реагує на будь-яку згадку про Цискаридзе чи Академію. Не терпить позитивних відгуків. Це тим більше дивно, що з моменту організації форуму «Друзі великого балету» Микола Цискарідзе допомагав «розкурчувати» цей сайт, а також лекції про балет у Бахрушинському музеї. Однак згодом став для Михайла Олександровича ворогом номер один. З січня 2013 року особисто в дискусії з ним спостерігала перетворення насамперед респектабельного форуму на інструмент цькування артиста.
Моє «хрещення» відбулося після новорічних «Лускунчиків» 31 грудня 2012 року та 2 січня 2013 року. Розповідь про спектаклі, в яких танцювали Микола Максимович та його учениця Анжеліна Воронцова, вилився в нудну дискусію про коло обертань у коді па-де-де, який був поставлений для Володимира Васильєва (лівші) з лівої ноги, але танцівники правші за погодженням з Григоровичем стояли в кутку сцени, поки партнерка виконувала коло. Перебрали всіх виконавців, з'ясовуючи, хто крутився ліворуч, а хто стояв. Крутилися шульги - Васильєв, Гуданов, Гордєєв. Стояли Мухамедов, Лантратов та Овчаренко. Весь сир бор розгорівся через те, що я свідчила про коло Цискарідзе вліво. Відео підтвердило мою правоту, а один із учасників Амаліріс вигукнув: «То Цискарідзе може і вправо, і вліво?»

Вийшло, що так. Дуже неприємно для ненависників танцівника. Тому дискусія затяглася на багато сторінок і, зрештою, якимось чином Михайло Олександрович переклав її до порівняння хореографії Григоровича та Ноймайєра. Незабаром до нас приєдналася балетознавець Наталія Зазуліна. Ми дуже цікаво поговорили 16-17 січня 2013 року.
Вже тоді я насторожилася відведенням від теми «Лускунка» до Григоровича. Закінчили ми, обговорюючи «Золоте століття». Потім я зрозуміла, що це характерний прийом "забалтування" теми, коли не знаєш як "підрізати" опонента.
Наступна дискусія чекала на нас після «Сплячої красуні» 16 березня 2018 року. Предметом моєї суперечки з Михайлом Олександровичем стали горезвісні подвійні асамбле, які на його думку танцівник зробив хто не так, а ось у чому полягала помилка, так і не пояснив. Щоразу показуючи слабкість і непереконливість моїх аргументів. Ціла група учасників форуму Тамура, Leshaa, I.B.A, Олександр Яковлєв намагалися довести недоведене, а саме, що Цискарідзе – «посередній танцівник». Та й природно виникає питання, що ж тоді в ньому розглянули Григорович та Петі, Форсайт та Вілдон? Яким чином шановані в мистецтві люди його висували та нагороджували «Золотими масками», Державними преміямиі зробили наймолодшим народним артистомРосії у 27 років?
Сперечатись було зовсім неможливо, оскільки знову тему відводив убік цього разу різних редакцій «Сплячої красуні». З Амаліріс та іншими ми розбирали виконання Гердта, редакції Сергєєва, з'ясовували тривалість варіацій, згадували про рукописи з Гарварда. Одним словом, аби не говорити про ті овації, якими глядачі нагородили уславленого танцівника.
На думку ж сперечальників, Артем Овчаренко давно перевершив свого вчителя. Доказом цього, на думку Leshaa, були написані глядачами…вірші. Так Артем надихає своїх шанувальників. Ось про Цискарідзе ніхто поем не вигадує, тільки прозу і тужливі крики «Браво». І мені було запропоновано скласти сонет про Миколу Максимовича. Тут примчав Михайло Олександрович і оголосив про переїзд у наступну тему.
Але найдивовижніше і кумедне сталося у травні-червні. У Казані відкривався черговий Нурієвський фестиваль. Цискаридзе ставився у провину учасниками форуму його єдиний виступ на Заході в нуріївській «Баядерці» у минулому столітті. Довелося виправити, що вже в 21 столітті. Сперечаються, а дати вивчити не можуть. Знавці. Крім того, в 2009 році Цискарідзе блискуче станцював нурієвського "Лускунчика" у Гран опера. Слід зазначити, що прославлений французький театрдозволяє танцювати на своїй сцені лише французьким випускникам. Для унікального танцівника з Росії єдиного було зроблено виняток.
До Казані Ціскарідзе приїхав зі своєю ученицею Анжеліною Воронцовою танцювати «Жизель». Це була унікальна подія не тільки для казанців, які влаштували чудову пару двадцятихвилинну овацію. Це була передостання «Жизель» і єдина, де він танцював з Анжеліною. Всі, Більше доляїм шансу не надала. Тому такий цінний кожен кадр, кожне фото з того фестивалю.

Я уважно відстежувала всі публікації, відео, теленовини та поміщала у гілку «Татарський академічний театр». Писала не лише про Цискаридзе, а й про виступи Євгенії Образцової, Валерія Гергієва. Потім про гала-концерт, провідним якого став Цискарідзе. Ця гілка опинилася в топі новин форуму, двадцять тисяч переглядів за кілька днів. Це виводило Михайла Олександровича з себе і він постійно дорікав мені в «шашечках для димової завіси». Тема нуріївського фестивалю для нього стала своєрідною червоною ганчіркою. Він ніби сперечався з Рудольфом Нурієвим. Зараз багато своїх реплік він прибрав. Читачі ж дякували за цікавий матеріал і про прем'єрів у театрі, і про фільми та виставки про Нурієва. Чим Нурієв щось завинив перед Михайлом Олександровичем?
Але ненависники Ціскарідзе не заспокоїлися. Що вони писали про дебют Анжеліни, не хочеться повторювати. Подібна злість дивує.
Наприкінці травня розпочався інший фестиваль за участю Цискарідзе у Владикавказі «У гостях у Лариси Гергієвої». Тема під цією назвою наполялася найцікавішим матеріалом. Виступ Цискарідзе разом із Юлією Махаліною у «Шахерезаді», приїзд Марії Гулегіної, їхня спільна з Миколою Максимовичем лезгінка, зображена на вигляді. Учасники з величезною цікавістю читали про все. І тут я в личку отримую лист від Leshaa з грубою вимогою прибрати привітання Ларисі Абісалівні з присудженням їй ордена «Дружби народів» президентом Північної Осетії та привітання Марії Гулегіної з днем ​​народження. Розлючений Михайло Олександрович погрожував тему закрити, але свою загрозу не дотримав. Мабуть розумні людипорадили мене з Ларисою Абісалівною не ображати даремно. Та й Марію Гулегіну теж. Тема і зараз є на форумі.

У те божевільне літо в останній разспробувала відкрити гілку «Анжеліна Воронцова» про успішні дебюти юної балерини вже у Михайлівському театрі. Але тема була видалена Михайлом Адександровичем із формулюванням «Ви поки що не були на її виставах, а список ролей нікому не цікавий». Але коли в наступному роція дійсно побувала на дебюті Анжеліни в «Лебединому озері», у мене не виникло жодного бажання ділитися своїми враженнями з учасниками цього форуму. Навіщо? Крім шаленої критики нічого не почуєш. Я прекрансо розуміла, що справа навіть не в мені, не в моїй російській мові і не в моєму мисленні, а в явній нелюбові головного модератора форуму до двох персонажів - Миколи Цискарідзе та Анжеліни Воронцової. Це помітила не лише я, а й інші учасники, наприклад, Гелла, яка залишила форум, у своєму ЖЖ написала маленьку нотатку «Кохання по рознарядці». Вона назвала речі своїми іменами у травні 2013 року «Міхсан хвалить тих, кого велено, але й лає теж тих, кого велено».
Через ненормальну обстановку з форуму регулярно відправлялася в бан Ірина Міл, чиї пости про відвідані вистави були кращими. Але через розбіжності з Михайлом Олександровичем її на тиждень, а то й на місяць відправляли в бан, тобто закривали доступ на форум. Скільки разів дивувалася її стоїцизму та витримці.
Я все рідше й рідше з'являлася на форумі. У червні 2015 року ми знову посперечалися з паном модератором про випускну виставу Академії російського балету в Кремлівському палаці. Він не погоджувався з моїм словом «влаштували овацію». Ось він там був і цієї самої овації не помітив, хоч зал піднявся в єдиному пориві. 30 червня 2015 року опублікувала на форумі наступний текст:
«Агрипіна Яківна Ваганова, ім'я якої гордо носить Академія російського балету, від її ректора у свій день народження отримала царський подарунок – блискучу випускну виставу в Кремлі за участю юних зірок, які втілюють майбутнє російського балету
Це символічно. Москва приголомшена, підкорена, захоплена. Поки критики серйозних балетних видань мовчать, містом іде захоплений гул. Коментарі в чудових ступеняхна форумах, фейсбуці, твіттері, живих журналах, групах у контакті. Глядачі поділяються враженнями про неординарну подію у балетній та культурній столиці. Усі розуміють, що разом із випускниками 2015 року у столиці іспит тримав ректор. Його прихід до Академії два роки тому викликав шквал питань про його майбутній провал на цій посаді. Випускний бал, не побоюсь цього слова, розвіяв пророкування невдалих касандрів. Цискарідзе склав іспит як ректор Академії російського балету на відмінно. Він виявив неабиякі організаторські здібності, здійснив поїздку, на яку майже тридцять років не наважувалися його попередники.
Два роки за відео я спостерігала розквіт талантів Анастасії Лукіної, Ренати Шакірової, Нікі Цхвітарія від ролі до ролі, від простого до складного. Це називається правильним введенням у репертуар, визначення індивідуальності, пошук вірного іміджу, тобто хто годиться для Аврори, а хто Лауренсії.
Вибір виконавців у саме яблучко. Безпомилковий. Бездоганний. Але за успіхами юних балерин стоїть величезна, колосальна, титанічна репетиційна праця. Ректор днював і ночував у репетиційних залах. Ваганівці під його керівництвом штурмом узяли Москву. Але москвичі були раді такому солодкому полоні. Пітерці танцювали натхненно, потоки енергії лилися зі сцени і заряджали гігантську залу, яка не всяка може розгойдати.
Логічним завершенням стала стояча овація, яка не закінчувалася. Глядач викликав знову молодих артистів. Бравісімо!»
За кілька днів, а саме 4 липня 2015 року мені іронічно відповів Михайло Олександрович:
«Листи здалеку про штурм і взяття Кремля, про солодкий полон і гул по Москві, про іспит ректора та подарунок покійниці Ваганової. — все це порожні та беззмістовні гасла нарікань не викликають, звичайно. Я втретє закликаю зупинитися і не забивати тему флудом».

Про 2017 я вже не писала. Ну а що вийшло у 2018 розповіла вище. І навіщо сердиться?

Відразу хочу попередити, що цей пост буде цікавим, а, можливо, і зрозумілим лише відвідувачам форуму «Друзі балету та опери», будуть такі сюди все-таки забредуть.

Насамперед, кілька слів про причини, які спонукали мене написати цей текст у ЖЖ, а не на форумі. Оскільки модератори форуму - люди ліберальних поглядів, те, як це заведено у цьому середовищі, ділять учасників форуму на «білих і пухнастих», тобто. тих, хто хвалить люб'язних їм артистів та керівників, і тих «нечистих», хто має інші погляди та думки. При цьому діють вони у повній відповідності до принципу Франка «Друзьям все, решті – закон». Але навіть це було б не страшно дотримуватися записаних правил форуму зовсім не важко. Але належачи до другої категорії учасників, я остаточно заплуталася в інтерпретації цих правил модераторами.

Коли поливали брудом Цискарідзе під час призначення його ректором АРБ, один із модераторів зробив роз'яснення до пункту правил про образу. Виявляється, не можна ображати учасників форуму, т.к. це їх засмучує, тоді як не учасників – можна, адже форум вони не читають. Мене, наприклад, неодноразово ображали на форумі, але жодного разу ніхто з цих учасників не отримав навіть попередження, тоді як за твердження: «Асилмуратова по-свійськи видала Шапран червоний диплом» я отримала бан за відсутність доказів, хоча, не читаючи форум щодня , Не встигла навіть дізнатися, що такі від мене вимагають. Потім з'ясувалося, що одні учасники розповсюджують домисли, а це правилами заборонено, тоді як інші – лише припущення, що, не заборонено. Що не можна поширювати чутки, але можна посилатися на думки деяких «швей-мотористок».
Час, нарешті, навести свої аргументи.

По-перше, Шапран випустила не вчора, а п'ять років тому. Випускалася з великою помпою, піаром та численними запевненнями у її зоряному майбутньому. При цьому вона так і не змогла пересилити себе та вийти Нікією у випускній виставі. За ці роки вона змінила три театри, скрізь перебуваючи на високих чи вищих щаблях балетної ієрархії, мала повний карток бланш відповідного керівництва, кращих репетиторів, досвідчених і знаменитих партнерів. На початку великого шляхубуло стояння на музику фуете на концерті, присвяченому ювілеюАРБ, а підсумком - провальне Лебедине озеро" на сцені Маріїнського театру, Сповнене настільки безпорадно, що, право, не буде перебільшенням сказати, що будь-яка (у буквальному значенні слова) корифейка, просто вивчивши за кілька тижнів порядок рухів, станцює не гірше.

Чи багато людей повірять, що причиною стрімкого просування по кар'єрних сходахюного голови правління великої кампанії чи банку, який завзято завалює всі доручення, є виключно його потенційна геніальність? Своїми п'ятирічними потугами Шапран сама залишила лише два можливі пояснення такого дивовижного явища. Або педагоги АРБ, які навчали Шапран, мають таку кваліфікацію, що не змогли навчити талановиту ученицю хоча б на рівні середньої випускниці, або вона настільки профнепридатна, що навіть педагоги АРБ нічого не змогли з нею зробити. Але тоді виходить, що ці педагоги за 9 років не змогли розпізнати цієї профнепридатності. Чи можливе таке? Якщо ти – племінниця народної артисткиРФ, художнього керівника АРБ Алтинай Асилмуратової, то так («швачки-мотористки» водяться не тільки в театрах).

А ось інтерв'ю Шапран, дане нею після зняття Асилмуратової та призначення Цискарідзе (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). У ньому багато чудового, але особливо цинічно наступне: «Вона (Шапран) вступила до Ваганівського училища абсолютно чесно, бо просто була талановита. Але вона припускає, що й у балеті можливі місництво, підкуп і так званий «блат». Деякі колеги вже натякають, що тепер (після призначення Цискарідзе) в АРБ прийматимуть не за конкурсом, а за поняттями. Проте Крістіна Шапран упевнена, що довго такі артисти не протягнуть – глядача не обдуриш». Тоді вона ще вірила, що їй пощастить протягнути довго.

Денис Родькін та Елеонора Севенард – на сьогоднішній день найяскравіша пара Великого театру. Він - прем'єр і лауреат премії президента Росії, вона - артистка, яка подає надії балетної трупиі до того ж онукова племінниця відомої балериниМатильди Кшесінської. В інтерв'ю RT Родькін і Севенард поділилися кар'єрними планами, згадали про свої невдачі та успіхи, а також розповіли, як їхні особисті стосунки впливають на роботу у головному театрі країни.

Ви обидва - артисти Великого театру, і ви обидва свого часу були учнями Миколи Цискарідзе. Його багато хто критикує, але ви, Денис, його підтримували неодноразово.

Денис Родькін: Колишніх вчителівне буває. Миколо Максимовичу для нас і зараз учитель, ми завжди з ним радимося. І як людина з великим досвідом у своїй справі, вона нам підказує дуже мудрі речі.

Наскільки різним був підхід до кожного під час навчання? Напевно, ви ділилися цим один з одним, порівнювали.

Д.Р.:Скажу чесно, що до хлопчиків Микола Максимович ставиться трохи жорсткішим. Тому що ми за своєю природою витриманіші. Він завжди казав: «Деню, я на тебе лаюся більше, бо ти хлопчик». Ось, мабуть, і Еля ніколи мені історій не розповідала, в яких би Микола Максимович лаявся. На мене він лаявся, але я зараз розумію, що він це робив на благо мені.

Елеонора Севенард:Різниця ще в тому, що Денис працював із Миколою Максимовичем у театрі. Я ще навчалася у школі, отримувала освіту артиста балету, щоб потім прийти до театру. І, звісно, ​​відрізнявся підхід.

Д.Р.:Коли я приїжджаю до нього до Ваганівської академії, то бачу, що по суті нічого не змінилося. Він також суворий, він також вимагає все зараз і відразу. Напевно, це правильно, тому що наша професія дуже коротка і закінчується в найкращому випадкудля хлопчиків років 40. Треба за короткий період встигнути дуже багато.

Ви, Денисе, хоч і дуже молоді, але вже досвідчений танцюрист. Елеонора – ще юна балерина. Як відбувається обмін досвідом?

Е.С.:Досвід – це дуже важливо, і я намагаюся прислухатися до того, що кажуть Денис та мій педагог у театрі. Намагаюся згадати зауваження Миколи Максимовича та поради нашого художнього керівника. І, звичайно, коли партнер розуміє, як знайти підхід, – це дуже допомагає, на сцені одразу легше танцювати.

Д.Р.:Звичайно ж, я з Елею ділюся досвідом. За великим рахунком, головне завдання партнера - піднести виграшну балерину. Для мене балет - це все ж таки більш жіноче мистецтво, ніж чоловіче.

Я не приймаю, коли партнер із партнеркою починають конкурувати на сцені. Так не повинно бути, має бути дует.

А всі балети – вони про кохання. І має бути кохання між партнерами. Але є, звісно, ​​такі балети, як «Спартак». І всі балети Юрія Миколайовича (Григоровича. - RT), за великим рахунком, балети чоловічі. Але все ж таки для мене балет - це символ жіночого мистецтва.

• © rodkin90 / instagram

Денисе, ви випускник неакадемічної балетної школи. Скажіть, додаткові навички на зразок степу дають якусь перевагу перед іншими артистами?

Д.Р.:Степ, насправді, дав мені багато чого. Я більш розкутий на сцені, тому що степ передбачає свободу. А балет, саме класичний балет, - Це певні позиції. Якщо це перша позиція – це перша позиція. Друга – друга. І, відповідно, коли ти живеш у цих обмеженнях, то на сцені буваєш іноді трошки затиснутий. Я спробував поєднати свої навички степу та балет, і вийшло начебто все правильно за позиціями і водночас вільно.

- А ви колись падали прямо під час вистави?

Д.Р.:Я один раз падав на балеті «Спартак». Було дуже прикро. Посковзнувся. Але я якось так підвівся, що ніхто нічого не помітив.

- Елеонора, а що стосується вас? І взагалі, що робити, якщо таке станеться?

Е.С.:Потрібно продовжувати танцювати. Якщо, звісно, ​​ти не отримуєш якоїсь травми.

Д.Р.:Ну ось Еля теж нещодавно трішки послизнулася на гастролях у Китаї.

Е.С.:Так, на жаль, так сталося. У балерини, яка танцювала переді мною, розірвалися намисто... а я цього не бачила і послизнулась. Це випадково сталося.

- Але про це потім знімуть, звичайно ж, фільм і піднесуть це так, начебто все було зроблено спеціально.

Д.Р.:Нікому ніколи у пуанти нічого не підсипали! Ось на моєму віці - точно.

Е.С.:І на моєму тим більше.

Раз ми згадали Китай і ваші гастролі: усі в один голос кажуть, що китайська публіка приголомшлива.

Д.Р.:Це правда, так. Вони дуже захоплено все сприймали. Взагалі вся Азія російський балет сприймає з особливим захопленням. Напевно, перше місце тут займає Японія.

Китайці сильно галасують у залі, підтримують артиста. Японці стриманіші.

Але потім, коли ти виходиш після вистави, вони вишиковуються у величезні черги – і ти почуваєшся не артистом балету, а якийсь голлівудською зіркою. Такі натовпи, всі тебе фотографують, намагаються взяти автограф.

Е.С.:Подарунки, так…

Д.Р.:Подарунки. Ти після вистави приходиш із купою якихось маленьких японських печива. Одного разу мені навіть примудрилися подарувати пиво. Більше того, пиво мені подарували на льоду. Тобто Японія настільки завбачлива країна… Японці, певне, зрозуміли, що я дуже хочу пити після вистави, а воду пити нецікаво. І вони подарували пиво.

Е.С.:Мені подарували один раз коробку полуниці. Дарують навіть такі незвичайні подарунки.

• © elya_7ard / instagram

Елеонора, ви онукова племінниця, точніше сказати, праправнучата племінниця балерини Матильди Кшесінської. І це, мабуть, накладає певну відповідальність. Здається, що люди тикатимуть пальцем і казатимуть: «А ну-ну, зараз подивимося». Це вам заважає?

Е.С.:Я не знаю, бо не збереглося записів, де танцює Матильда Феліксівна. Звісно, ​​порівнювати складно. Мені здається навіть неможливо, оскільки ніхто не бачив, як вона танцювала. Збереглися лише якісь письмові свідчення, де описується, що вона була дуже емоційною і відрізнялася цим від своїх сучасниць та колег по сцені. Що вона була віртуозною і першою виконала 32 фуети. І, звичайно, мені з дитинства про це говорили в сім'ї, мені хотілося також навчитися виконувати 32 фуете. Не знаю, мені дивно, коли намагаються порівнювати нас. Мабуть, бо це практично неможливо.

- А якщо говорити про спадщину Кшесинську у вашій родині?

Е.С.:Мій батько дуже активно – напевно, саме в момент, коли я з'явилася на світ, – почав вивчати історію сім'ї. Він їздив до Франції, шукав учениць Матильди Феліксівни, які навчалися у її балетної студіїв Парижі. Шукав російськими ресторанами. Він не знав французької мови- просто приходив і намагався дізнатися у тих, хто говорив російською, якусь інформацію. І справді знайшов її учениць. Вони дуже багато розповіли йому.

У нас зберігалися костюми родини Кшесінських. Не тільки Матильди Феліксівни – її батька, брата.

І все це було дуже цікаво. Ми займалися балетом, мама дуже любила та любить балет та взагалі театр. Ми змалку ходили на оперу, на балет, на драматичні спектаклі, мюзикли. Займалися хореографією. І все поступово вилилося у те, що зараз я працюю у Великому театрі. Я дуже рада, що так склалося.

Треба сказати, до честі співробітників Великого театру вони дуже ревно охороняли ваш спокій під час скандалу, пов'язаного з виходом фільму Олексія Вчителя «Матільда». На вашу роботу ця історія якось вплинула?

Е.С.:Так, я вважаю, що було дуже багато зайвого галасу. Напевно, багато хто сам це зрозумів, коли подивився фільм. Звісно, ​​в театрі до мене підходили з нашої прес-служби, питали, чи мені хочеться навколо себе якоїсь додаткової уваги. І оскільки я тільки-но почала свій перший сезон у театрі, мені, звичайно, було важливіше проявити себе самостійно як балерині. Я намагалася, напевно, тихіше поводитися і не давати зайвого приводу...

- Чи є зараз якісь спектаклі, у яких ви разом працюєте на сцені?

Е.С.:Ну, наприклад, "Анна Кареніна" Джона Ноймайєра. Денис виконує головну роль, Вронського, я виконую роль князівни Сорокіної. Але це класичний балет. Не знаю – неокласичний, напевно.

- А як це - танцювати на одній сцені з близькою людиною?

Д.Р.:Я особисто хвилююся трохи більше, бо якщо раптом щось не так, то, звісно, ​​буде прикро. Якщо Елі щось не виходить у своїх варіаціях, мені прикро трошки, що не вийшло щось.

Е.С.:А я почуваюся впевненіше.

Д.Р.:В адажіо я завжди впевнений, бо знаю, що все буде нормально в моїх руках.

Е.С.:Та й я впевнена, що коли Денис поруч, все буде добре в будь-якій ситуації, він завжди допоможе і підкаже.

Д.Р.:І підніму у будь-якій ситуації.

Е.С.:І підніме у будь-якій ситуації.

• © elya_7ard / instagram

- До речі, а скільки належить балерині важити?

Д.Р.:Це складне питання. Є балерини не дуже високого зросту, але важкі. Я не знаю, із чим це пов'язано. А є високі балерини та легкі. Тобто точну цифру, скільки має важити балерина, я не можу вам назвати. Я можу тільки взяти, підняти та зрозуміти, легка вона чи ні.

До того ж усі думають, що партнер балерину постійно на собі тягає. Ні звичайно. Балерина має допомагати партнеру.

Є певна техніка, де партнерові допомагає робити правильний підхід на підтримку, нагорі збиратися. Тому немає точної цифри, скільки має важити балерина.

- Десь у районі 50 кг, мабуть?

Д.Р.:Ну, бажано до 50 кг.

- Ви маєте рацію з приводу техніки. Я бачила, як балерина піднімала партнера.

Д.Р.:Було таке. Було таке, що партнер тримався за балерину, і в нас… Не говоритиму. Але взагалі є такі хлопці. Ну, не дано, розумієте! Певною мірою від природи партнерство дається.

Повернемося до теми близьких взаємин у театрі. Як до цього ставляться у керівництві? Не кажуть, що кохання заважає роботі?

Д.Р.:Ні звичайно. Для керівника головне, щоб людині було добре та комфортно. А коли людині добре та комфортно, вона на сцені дає бажаний результат.

Е.С.:У нас просто поки що не було такого досвіду, мабуть. У театрі ми разом танцюємо лише в одному спектаклі. Але мені завжди спокійніше, як я вже сказала. І, здається, наш художній керівникнавпаки, дуже радий за нас.

- Елеонора, а яка партія для вас найбажаніша на сьогоднішній день?

Е.С.:Нема однієї партії. Мені здається, є дуже багато цікавих ролей. Ну, мабуть зараз мені хочеться більше танцювати класику. Оскільки я тільки випустилася, а на класиці й виховується тіло балерини, то це така основа. Хочеться спробувати дуже багато саме в класичних спектаклях, в класичних постановках. Це, звісно, ​​і «Баядерка», і «Спляча красуня», і «Дон Кіхот».

Денис, якщо у Елі це перший сезон у Великому, ви вже збилися з рахунку - чи то дев'ятий, чи то десятий. А у вас не було думки спробувати себе ще десь? Може, в Нью-Йорку... Чи поки що ваша зайнятість не дозволяє вам нікуди рухатися?

Д.Р.:Я вважаю, що з Великого театру в жодному разі нікуди не можна йти. До Великого театру можна приходити, але йти вже не можна. У Великому театрі абсолютно мій репертуар, я почуваюся тут на своєму місці. Як то кажуть, це для мене вже як другий будинок. Я не уявляю себе без Великого театру. А щодо якихось гостьових контрактів - це, звичайно ж, завжди дуже приємно. Та й корисно.

• © rodkin90 / instagram

Я знаю, що п'ять років тому закінчили балетмейстерсько-педагогічний факультет Московської академії хореографії. Як ви бачите своє майбутнє у цій професії?

Д.Р.:Поки що я не бачу себе ні балетмейстером, ні педагогом. Взагалі не бачу. Більше того, я зараз намагаюся отримати друге вища освіта- це факультет культурної політикигуманітарного управління у МДУ.

- Невже чиновником будете?

Д.Р.:Я не знаю. Розумієте, ми не знаємо, що буде з нами за чотири дні. І завжди друга освіта корисна.

Є у вашій професії така потворна якість, як заздрість. Як пережити, коли вам заздрять? І як самим не скотитися до цього низовинного почуття, не заздрити іншим? Як триматися в руслі здорового суперництва?

Д.Р.:Я ніколи не намагаюся ні на кого дивитися. Просто є мій шлях – і я завжди його дотримуюсь.

Михайло Баришніков сказав великі слова, що він намагається танцювати не краще за когось, а краще за себе. І це мені дуже близько.

Я розумію, що сенсу в такій якості, як заздрість, немає. Воно лише руйнує зсередини. І тому я йду своїм шляхом. Головне - йти ним впевнено і завжди тільки нагору.

Е.С.:Мені ще з перших класів в академії педагог казала, що у балеті має бути конкуренція. Якщо хтось робить щось краще за тебе - ти повинен прагнути до того, щоб потім зробити це краще. Ну, можливо, тільки спочатку. Тобто ти маєш не те щоб заздрити, а намагатися вдосконалюватись і досягати результатів. Але заздрити, звісно, ​​марно: це нічого не допоможе. Потрібно йти до зали та робити успіхи.

Театр, ясна річ, особлива творче середовище. І тут внутрішні відносини досить хитрі. Когось із артистів Великого ви могли б назвати своїм другом?

Е.С.:Дениса.

Д.Р.:Елю.

– Зрозуміли вас.

Д.Р.:Розумієте, друзі - це таке поняття, що ти з ним можеш, наприклад, після репетиції кудись піти…

– Пивка попити – таке може бути? Чи артисти Великого театру – це ж небожителі, вони не п'ють пиво?

Д.Р.:Ні, п'ємо пиво, звісно.

- з дозволу Володимира Уріна (директора Великого театру. - RT)?

Д.Р.:Ні, з дозволу керівника балету Великого театру. Звісно, ​​можемо й випити разом. Для мене дружба – це коли ти повністю довіряєш людині. Мені здається, у балеті ось таких просто друзів бути просто за природою не може.

• © elya_7ard / instagram

До теми їжі: я чула, що артисти настільки викладаються під час вистави, що після неї можуть і шматок торта собі дозволити, і шматок ковбаси...

Д.Р.:Ви знаєте, після вистави я взагалі не можу їсти, я тільки пити хочу. Тому що втрачаєш стільки рідини... Є тільки наступного дня.

Е.С.:Не можна порівнювати балет та спорт – це різні речі. Але якщо рахувати, напевно, калорії, що спалюються під час навантаження (все одно йде фізичне навантаження на тіло), мені здається, ми можемо…

Зараз у Росії проходить чемпіонат світу з футболу. Основні гуляння йдуть практично у вас під носом, біля Великого театру. Ви стежили за іграми?

Д.Р.:Безперечно, стежили. І дуже вболівали за нашу команду. Коли ми програли в останньому матчі, я дуже засмутився, бо хотів, щоб ми стали чемпіонами світу, скажу чесно. Але за таку команду, яка у нас була на чемпіонаті, не соромно. Вони показали чудовий футбол.

У мене також була можливість стати футболістом. Тож мені це все близько.

Я дуже переживав. І, звичайно, коли наші забивали голи – сам себе не впізнавав, як я тішився!

- Загалом ви свої ноги пустили в інше русло ...

Д.Р.:Скоріше за все, не я, а моя мама. Тому що, якщо характер, який я маю зараз, перенести в дитинство, я б, напевно, пішов у футбол.

До речі, 7-го числа, коли наші грали з хорватами, а я була на «Борисі Годунові», неможливо було подивитися рахунок…

Е.С.:Балерини за лаштунками та режисери – всі стежили.

- А зараз, коли російська збірна вибула, ви за когось вболіваєте?

Д.Р.:Я вболіватиму за Францію, чесно скажу.

Е.С.:Я, мабуть, теж.

- І маленьке таке бліцопитування наостанок. Ваш улюблений балет?

Е.С.:«Лускунчик».

Д.Р.:Мій – «Баядерка».

- Улюблений елемент у танці?

Е.С.:Обертання… фуете, наприклад.

Д.Р.:А я люблю подвійний кабріоль назад. Це ось розбігаєшся і двома ногами б'єш у повітрі.

- Особистий секрет підтримки фізичної форми?

Д.Р.:Для мене – щоденні заняття, репетиції та регулярні спектаклі.

Е.С.:Теж саме.

- Питання Денису, на яке він уже відповів. Якби не були артистом балету, то...

Д.Р.:Я був футболістом, або машиністом поїзда. Машиністом поїзда - бо щороку я їздив відпочивати не на морі, а до дідуся до Красноярського краю. Оскільки грошей на літак ми не мали, ми їхали чотири дні поїздом. І мене настільки це все надихало – це було настільки романтично – що я хотів бути машиністом поїзда Москва – Владивосток. При цьому, не змінюючись ні з ким, на один тиждень їхати. Але ще пізно. Футбол вже точно немає, а ось машиніст.