Реалізм у літературі початку 19 ст. Реалізм у літературі

Єрмак Тимофійович (близько 1540-1584 або 1585) - козачий отаман, за переказами, родом з однієї з донських станиць. Провідник походу до Сибіру, ​​який започаткував її приєднання до Росії. 1582 року розбив на березі Іртиша головні сили сибірського хана Кучума. Шостого серпня 1585 (за іншими даними - 1584) був поранений у битві і потонув, намагаючись у важкій кольчузі переплисти приплив Іртиша річку Вагай. Про Єрмака у народі було складено багато пісень, його образ ліг основою літературних творів. Іконографія Єрмака апокрифічна і походить від одного типу. Він знайшов свій відбиток у мальовничих і гравюрних зображеннях, дуже поширених, мабуть, вже з XVII століття. Очевидно, Карамзін керувався одним із таких портретів, наводячи опис зовнішності Єрмака: „Він був виглядом благородний, сановіт, зростання середнього, міцний м'язами, широкий плечима; мав обличчя плоске, але приємне, волосся темне, кучеряве, очі світлі".

Невідомий художник 18 століття

Портрет цариці Марфи Матвіївни

Марфа Матвіївна народилася у Москві 1664 року, була дочкою

астраханського воєводи боярина Матвія Васильовича Апраксина від шлюбу з Домною Богданівною Ловчиковою. У 1682 році з нею одружився смертельно хворий цар Федір Олексійович, перша дружина якого незадовго до цього померла від пологів. Через два місяці Марфа Матвіївна овдовіла, але зберегла титул цариці та місце у царській родині. Вона була шанована своїм дівером Петром I, якому служили три її брати, вони носили звання кімнатних стольників, брали участь у всіх витівках юного царя. Померла 31 грудня у Петербурзі, похована у Петропавлівському соборі. Марфа Матвіївна зображена в парчовому вбранні російської цариці XVII століття, на голові - кокошник, шитий перли цінним камінням.

Невідомий художник кінця XVII – початку XVIII століття (?)

Портрет князя Івана Борисовича Рєпніна

Князь І. Б. Рєпнін (161.-1697) - стольник, потім ближній боярин і дворецький царя Олексія Михайловича. Був воєводою у Могильові, Полоцьку, Новгороді, Смоленську та Тобольську. Обіймав високі державні посади: був суддею (начальником) у кількох наказах, центральних органах управління Московської держави - Володимирському, Ямському та Помісному, а також Сибірському та наказі Казанського палацу. Батько генерал-фельдмаршала Микити Івановича Рєпніна, одного зі сподвижників Петра I. Подібний тип портретів, який зазвичай називають парсунами, започаткував російський портретний живопис.

Невідомий художник другої половини 17 століття (?)

Портрет митрополита Димитрія Ростовського

Митрополит Ростовський та Ярославський Димитрій (1651—1709) — виходець з України, один із найосвіченіших людей свого часу. Він володів багатьма мовами, зібрав найбагатшу бібліотеку, був автором богословських творів, віршів та п'єс

.. Цей чоловік був гострого розуму, великої освіти ... велику мав схильність до наук ...

1757 року канонізований. Портрет Димитрія Ростовського - один із численних прикладів посмертного портрета-ікони. Портрет характерний поєднанням елементів натурності — він перегукується з прижиттєвому зображенню Димитрія — із традиціями парсуни і давньоруської ікони (застиглість пози, фронтальність розвороту постаті, посилена прикрашеність).

Портрет часто повторювався та копіювався, кілька його варіантів дійшло до нашого часу.

Невідомий художник другої половини 18 століття

Портрет Андрія Бісячого - Андрія Матвійовича Апраксина. 1690-ті роки

A.M. Апраксин (1663-1731) - брат цариці Марфи Матвіївни, стольник царя Іоанна Олексійовича. Обершенк Петра I, з 1724 - граф. Був учасником „Найуспішнішого божевільного собору всежартівливого князь-папи". Це блазнівське співтовариство було створено Петром I з людей, що належать до його найближчого оточення. Учасники собору фігурували у всіх придворних розвагах і святах. До справ державного управління більшість з них.

Портрет належить до так званої Преображенської серії (за назвою палацу, розташованого в Підмосков'ї, де спочатку зберігалися ці портрети). Його можна датувати 1690-ми роками, тому що персонаж зображений ще з борідкою носіння якої пізніше було найсуворіше заборонено Петром.

Портрет Якова Федоровича Тургенєва

Не пізніше 1695 року

Я.Ф. Тургенєв (i6..—1695) також входив до числа осіб, складаючи-вшнх..Найбільш п'яний божевільний собор всежартівливого князь-папи". У своєму колі він носив звання "старого воїна і київського полковника". Під час маневрів 1694 поблизу Ко-жухова під Москвою він командував ротою. Незабаром за цим було зіграно блазнівське весілля Тургенєва, яке коштувало йому життя.

Виконання портрета слід зарахувати до останніх голів життя Тургенєва. Площинність зображення, локальність кольору, різкі контури говорять про традиції, що пов'язують його з прийомами давньоруського живопису. Однак у основі художнього бачення майстри вже переважають натурні спостереження. Вони позначаються в майстерній передачі матеріалу та деталей одягу, але найбільше - в експресії обличчя та пози портретованого.

Невідомий художник кінця 17 століття

Портрет Петра Першого

Петро 1 - імператор всеросійський, син царя Олексія Михайловича. У 1697 році у складі Великого посольства здійснив поїздку до Західної Європи інкогніто, під ім'ям урядника Петра Михайлова. З латинської написи на обороті полотна можна припустити, що портрет належить на час перебування Петра I в Кенігсберзі в травні 1697 року.

Невідомий художник кінця 17 століття (?)

Портрет Анастасії Наришкіної з дітьми Олександрою та Тетяною

АЛ. Наришкіна, уроджена княжна Мишицька, - дружина Кирила Олексійовича Наришкіна, останнього кравчого, обер-коменданта Дерпта і першого коменданта Петербурга, а з 1719 - московського губернатора. Її дочка Олександра, мабуть, померла у дитинстві, оскільки не згадується в опублікованих родоводах Наришкіних. Інша дочка, Тетяна, згодом стала дружиною генерал-адмірала князя Михайла Михайловича Голіцина.

Зображено в пишних робах і головних уборах європейського типу, що у моду в дворянському середовищі на початку XVIII століття.

Невідомий художник початку 18 століття (?)

Портрет Василя Івановича Майкова

В.І. Майков (1728-1778) - яскрава постать XVIII століття. Багатий

дворянин, який служив у молодості в гвардії, причетний до філософсько-моральних пошуків масонів, він був обдарованим поетом. Майков входив у літературний гурток М.М. Хераскова, співпрацював у журналах Н.І. Новікова. Найбільшою популярністю користувалися сатиричні „іроікомічні” поеми Майкова „Гравець ломбера” (1763) та „Єлисей, або Роздратований Вакх” (I771). та люб'язний.

Портрет може бути датований 1750, оскільки Майков зображений на ньому в мундирі лейб Семенівського полку. Відомо, що його військова служба почалася в 1747 році, а 25 грудня 1761 він був уже відставку гвардії капітаном.

Невідомий художник середини 18 століття

Портрет отамана Федора Івановича Краснощокова. 1761

Ф.І. Краснощоков (?—1764) — похідний отаман козацьких полків, син знаменитого донського героя, який лякав ворогів своєю відвагою, „диким виглядом” та обличчям, суцільно вкритим шрамами. Ф.І. -l763) ​​Під час якої .. Ризикаючи зі своїми козаками", повинен був всіляко ворога стурбуватиУ боях Краснощоків виявив хоробрість, відвагу і безстрашність, отримав чин бригадира, потім генерал-майора. Хитрий і недурний, він серед козаків мав славу за чаклуна. У народі про Краснощокова складали пісні, називаючи його „лихим наїзником” та „славним богатирем”.

Зображено у барвистому одязі козацького отамана, на грудях — нагородна медаль; за словами Я. Штеліна, Антропов написав цей портрет для „гетьмана” Розумовського.

Портрет графині Анни Карлівни Воронцова. 1763

Графін А.К. Воронцова (1722-1775) уроджена Скавронська,

займала високе становище при дворі. Вона була родичкою і улюбленицею імператриці Єлизавети Петрівни, обер-гофмейстеріною та кавалерською дамою ордена св. Катерини. При цьому вона мала привілей, одягаючи орденську стрічку та зірку, не носити знака статс-дами — портрета імператриці. Дружина державного канцлера Михайла Іларіоновича Воронцова, вона постійно водила знайомство з чужоземними посланцями і знала багато дипломатичних секретів. За свідченням одного із сучасників, графиня була чарівна жінка, але любила випити. Велика мотовка, модниця і чепуруха, вона представлена ​​в пишній орденській сукні і згідно з модою того часу з напудреним і сильно нарум'яненим обличчям.

Олексій Петрович Антропов. 1716-1795

Портрет Дмитра Івановича Бутурліна. 1763

А.П. Антропов - син солдата, який займався слюсарним ремеслом. Навчався живопису у Л. Каравакка та А. Матвєєва. У 1739 році був визначений у штат „мальовничої команди” при Канцелярії від будівель. Брав участь у декоративних розписах Зимового Петергофського і Царськосельського палаців, у 1750-их роках працював у Києві над іконостасом Андріївського собору, пізніше обіймав посаду живописця при100. -е роки Антропов висунувся як портретист, у творчості якого риси барокового стилю поєднувалися з традиціями народного мистецтва, що позначилися найбільше в яскравості та силі кольорового звучання.

Д.І. Бутурлін(1703—179°) — колезький асесор, московський дворянин, володів багатьма селами та селами, зокрема знаменитим селом Палехом, старовинним центром іконописання.

Олексій Петрович Антропов. 1716-1795

Портрет невідомий у російському головному уборі. 1769

написом у картуші - « писав1769 Maia». Можливо, портрет є одним з перших зразків так званого жіночого "купецького" портрета, згодом досить широко поширеного. Безсумнівні натурні риси, індивідуальний і дуже російський образ моделі говорять про прагнення художника сумлінно фіксувати схожість. персонажа і не дотримувався правила про те, що в портретах жінок «Всі недоліки повинні бути поправляються»

Невідомий художник другої половини XVIII ст.

Портрет Сави Яковича Яковлєва. 1767

С.Я. Яковлєв(Собакін. 1713-I784 — великий промисловець і відкупник. Простий залишковський міщанин, він прийшов у столицю „з половиною в кишені" і швидко нажив мільйонний статок.

Володів залізоробними заводами на Уралі та полотняними фабриками в Ярославській губернії, мав також винні відкупи. У 1761 Яковлєв отримав чин колезького асесора, що давало йому права спадкового дворянства. Був відомий своєю жорстокістю та самодурством: неугодних йому „маленьких людей” бив чи тримав на ланцюгу . Переказ свідчить, що пожертвуваний ним до петербурзької церкви Спаса на Сінний 500-пудовий дзвін із мовою, замкненою на замок, міг дзвонити лише з дозволу жертводавця.

Невідомий митець другої половини 18 століття. (Можливо - Міна Лукіч Колокольников. Близько 1714 - 1792)

Портрет Петра Дмитровича Єропкіна

П.Д. Єропкін (1724—1805) розпочав службу в 1736 році, брав участь у Семирічній війні, за що був зроблений у генерал-поручики, але невдовзі „за слабкістю здоров'я” звільнений та призначений сенатором. Під час епідемії чуми у 1771 році йому було доручено. охороняти "Москву "від чумної зарази". Після дванадцяти років відставки, в 1786 році, знову призначений московським головнокомандувачем, але незабаром "хворобами виснажені сили" змусили його залишити цей пост. Єропкін був гостинний і хлібосольний по-старому, його зовнішність і манери відрізнялися старомодною соновітістю; він їздив із трубачем, який трубив коли Єропкін зупиняв екіпаж. Помер раптово за партією в рокамбіль.

П.Д. Єропкін зображений з орденами Андрія Первозванного, Володимира І ступеня, Олександра Невського та Анни 1 ступеня

Невідомий художник другої половини 18 століття

Портрет Дмитра Мартиновича Мартинова

Д.М. Мартинов - наказний отаман Війська Донського. У 1772 році за участь у першій Турецькій війні, будучи полковником, нагороджений іменною золотою медаллю в 30 червонців „для ношення на шиї”. У 1796 році — кавалер ордена Ганни та генерал-лейтенант. алмазами" золотою медаллю з профілем Катерини II та з орденами Анни I ступеня та Володимира 2 ступеня, при цьому ордени приписані пізніше. Звичай додавати на виконаних раніше портретах знову отримані ордени було дуже поширене у 18 столітті.

Невідомий художник кінця 18 століття

Портрет графині Єлизавети Петрівни Коновніцин у дитинстві. 1800-і

Графиня Є.П. Коновніцина (1801 або 1804-1867) - дочка героя

Великої Вітчизняної війни 1812 року П.П. Коновніцина. Рік її народження зазвичай вказується як 1801, однак у написі на звороті портрета, зробленого її дідом з материнського боку, згадано, що його „онука” народилася в 1804 році. Декабрист А.Є. „Від роду було їй 23 роки; єдина дочка героя-батька та зразкової матері, уродженої Корсакової, вона в рідному домі означала все, і всі виконували її бажання та забаганки.Коновніцина добре співала музикувала та малювала. 1823 року вона вийшла заміж за декабриста, члена Північного товариства Михайла Михайловича Наришкіна. У 1827 пішла за чоловіком у Сибір, жила в Читі, з 1830 у Петрівському заводі. З 1833 — після виходу його на поселення — жила в Кургані, багато допомагала місцевим жителям грошима та ліками

Померла у Москві, де провела останні роки життя.

Невідомий художник початку 19 століття

Портрет літньої купчихи

Зображена одягнена в національне святкове вбрання, яке, наслідуючи давню традицію, носили наприкінці XVIII — першій половині XIX століття жінки з купецького стану. Живописець з віртуозним блиском передав орнаментальну витонченість головного убору, утвореного мереживним переплетенням перлинних ниток, багатоярусність сережок, характерно „розгорнутих” на глядача, казкову строкатість тканого візерунка вздовж широкого краю шалі. анітрохи не втрачають своєї образної сили в оточенні всього „доличного”. Вся фігура загалом ефектно виступає на рівному однотонному тлі.

Невідомий художник першої половини 19 ст.

Портрет Матвія Івановича Платова на коні

М.І. Платов (I751-I8I8) - генерал від кавалерії, отаман донських козаків. Воював у військах Суворова, брав участь у штурмі Очакова та Ізмаїла, де виявив виняткову відвагу. Під час Вітчизняної війни 1812 року командував загоном козаків у двадцять тисяч шабель, прославився у битвах, був нагороджений численними орденами та графським титулом. Платов супроводжував Олександра 1 під час поїздки до Англії, де був удостоєний виняткових почестей. Лондон подарував йому дорогоцінну шаблю. Оксфордський університет – почесний диплом доктора наук. На його честь називали новонароджених, пані випрошували у Платова пасма волосся, щоб носити їх у медальйонах «на щастя».

Портрет офіцера ополчення 1812 року

Портрету молодого офіцера було присвячено статтю В.М. Глінки. де він писав: „ Перед нами підліток, одягнений у чорну форму козачого крою з обер-офіцерськими золотими еполетами. Він у повній бойовій готовності — з лядункою через плече, забезпеченою шомполом і двома шпильками—„протравниками” на ланцюжках (служили для прочистки пістолетного механізму), ліва рука спирається на шаблю з офіцерським темляком... Його форма найближча до обмундирування кінного полку , сформованого у 1812 роціУ колі музейних працівників портрет багато років носив умовне позначення „портрета Петі Ростова”, героя роману Л.М. Толстого „Війна і мир”, який загинув у бою п'ятнадцятирічний хлопчик. Вік молодших офіцерів під час наполеонівських воєн 1805—1814 років часто був дуже юним. О.М. Раєвський та М.М. Грибоєдов, багато хто з майбутніх декабристів починали військову службу у віці 15—16 років.

Невідомий художник першої чверті 19 ст.

Портрет сім'ї Бенуа

Близько 1816

У центрі сидить глава сімейства Леонтій (Луї Жуль) Бенуа.

кухар-кондитер герцога Монморансі, який переселився до Росії і став придворним метрдотелем. Поруч його дружина Катерина Андріївна. Їхні діти (за старшинством) — Жаннет, Михайло (у кадетській формі), Леонтій, Олександрина, Єлизавета, Олена, Микола та Франсуа. О.М. Бенуа згадував: „ Вся родина дідуся зображена цілком на картині, писаній якимось „другом дому” на прізвище, якщо я не помиляюся, Олів'є. Це абсолютно аматорський твір, над яким у минулий час прийнято було в нас потішатися... дісталося мені. раз аматорський характер цієї картини в наступні роки (коли почався культ всякого примітивізму в мистецтві, а суворі академічні завіти почали поступово забувати) — збуджував захоплення моїх гостей.

Олів'є (?) Художник першої половини 19 століття

Зимовий краєвид

(Російська зима). 1827

Народився Н.С. Крилов у бідній родині. Юнаків із артіллю іконописців розписував сільські церкви. Там його побачив О.Г. Венеціанов і взяв себе в учні. У 1825 р. Крилов переїхав до Петербурга, жив і навчався у Венеціанова, одночасно відвідуючи класи в Академії мистецтв. Помер молодим. Відома історія створення картини. 1827 року у молодого художника виник намір написати з натури зимовий вигляд. За вибором Криловим місця на березі річки Тосни, поблизу Петербурга, один із багатих купців-меценатів побудував йому там теплу майстерню і дав стіл та утримання на весь час роботи. Картина була закінчена протягом місяця. Вона з'явилася на виставці в Академії мистецтв, і сучасники відзначали „ привабливо схоплене зимове освітлення, туманність дали і всі відмінності стужі, що добре зберігається в пам'яті".

Никифор Степанович Крилов. 1802-1831

Портрет Катерини Іванівни Новосильцева з дітьми. 1830 (?)

Є.І. Новосильцева (?-1864) - народжена графиня Апраксина,

дружина Миколи Петровича Новосільцева. Рід її чоловіка не був древнім, його основоположник, Петро Новосильцев, з орловських міщан, розпочав службу канцеляристом, дослужився до посади петербурзького віце-губернатора та отримав спадкове дворянство. Пошлемося ще раз на Вігеля: „ Не можна було не полюбити м. Новосильцева за його рідкісний розум і незвичайні обдарування: вони кривому подьячему відкрили шлях до ступеня державної людини і дали його сімейству притя ж деяке право на знатністьЙого син, Микола став сенатором і товаришем міністра внутрішніх справ і зміг одружитися з графиною Апраксиною. У них були діти: Ардаліон, згодом полковник (?—1878), Василь, Петро (?); Іван (?), Марія, фрейліна (?-1865) і Катерина, яка з 1838 року стала дружиною гофмаршала Еммануїла Дмитровича Наришкіна.

Невідомий художник першої третини 19 ст.

Полювання на качок

Краєвиди з мисливцями були поширені у живописі 1830—1850-х років, даючи можливість поєднувати пейзажний та жанровий мотиви. Деякі деталі зближують картину з пейзажами І.С. Щедровського, проте авторка її, не будучи професіоналом, цілком самобутня у своєму підході до натури. З підкупною наївністю двічі повторені однакові силуети стрільців, написані качки, що літають над озером, і собаки, що прямують до них, з особливою ретельністю показані лежачі на землі біля кожного мисливця трофеї.

Невідомий художник другої чверті 19 століття

Останкіне. Загальний вигляд садиби

Останкіно – знаменита підмосковна садиба Шереметьєвих. Палац зображений з боку ставка, ліворуч від нього — церква Трійці кінця XVII століття, побудована архітектором П. Потєхіним. Палац був зведений у 1790-х роках із дерева у формах російської кам'яної класичної архітектури. Його будівельниками були кріпосні архітектори П. Аргунов, А. Миронов, Г. Дікушин, П. Бізяєв та численні кріпаки, які прикрасили інтер'єри палацу. Головною визначною пам'яткою садиби був її театр. Частину будинку займав зал для глядачів, який міг перетворитися на бальний, багато приміщень палацу використовувалися як фойє і навіть ложі. Останкинська трупа складалася з кріпаків, музикантів і танцівників. Казкова розкіш, з якою ставилися вистави, вражала глядачів. Особливо прославилася постановка опери «Самнітські шлюби», в якій брали участь понад триста осіб

Микола Іванович Підключників 1813-1877

Натюрморт

Картина має підпис «Вовків», проте незрозуміло, кому з численних художників, які мали в XIX столітті це прізвище, має бути приписаний натюрморт. За формою склянки з «арковою» гранню він може бути датований не раніше середини XIX століття, швидше за все картина написана дещо пізніше.

Волків. Художник середини – другої половини 19 століття

Портрет Лідії Миколаївни Мілюкової. Друга половина 1840-х

Л.М. Мілюкова (1832-?), Старша дочка поміщика Н.П. Мілюкова, жила та виховувалась в Острівцях — садибі, де на правах кріпака жив і працював Григорій Сорока. Художник О.Г. Венеціанов, сусід і приятель Мілюкова, часто згадує у своїх листах про неї та її молодшу сестру, посилаючи привіти і висловлюючи бажання помилуватися, на кучері Єлизавети Миколаївни і коси Лідії " . У 1853 року Лідія Мілюкова вийшла заміж за поручика СВ. У другому шлюбі була за Н. Г. Левенталем, мала дочку Наталю, в заміжжі Красенську, до якої перейшли Острівці, на портреті роботи Сороки вона позує, простодушно дивлячись на глядача.

Григорій Васильович Сорока. 1823-1864

Кабінет в Острівцях, маєтку Н.П. Мілюкова

Зображено кабінет Миколи Петровича Мілюкова в його маєтку Острівці Вишневолоцького повіту Тверської губернії. Кабінет обставлений відповідно до смаку свого власника — досить освіченої людини, яка любить комфорт. Довгі, оббиті штофом дивани - робота кріпаків - створюють атмосферу затишку. Інтер'єр прикрашений предметами, модними в роки пізнього романтизму, — католицьким розп'яттям, статуеткою Наполеона, людським черепом та «готичним» чорнильним приладом. На конторських рахунках відкладено число -1844 - рік виконання картини. Хлопчик, який сидить на дивані, занурений у читання, — дев'ятирічний син поміщика Конон Мілюков. Йому належав альбом із портретними замальовками мілюківських селян, виконаними Сорокою 1842 року. На стіні кабінету висить картина Сороки «Флігель в Острівцях», яка нині перебуває в Російському музеї.

Григорій Сорока. 1823-1864

Автопортрет

1840-ті - початок 1850-х

Г.В. Сорока – видатний художник, людина трагічної долі. Був кріпаком поміщика Н.П. Мілюкова, виконував обов'язки художника та садівника у його садибі Острівці. На початку 1840-х став учнем А.Г. Венеціанова, якого пов'язували з Мілюковим дружні стосунки. Однак усі спроби Венеціанова домогтися звільнення Сороки були безуспішними. Художник залишився невідомим сільським живописцем. На початку 1860-х років за участь у селянських заворушеннях він був засуджений до тілесного покарання і наклав на себе руки напередодні виконання вироку.

У російському мистецтві, Автопортрет "Сороки - один з найщиріших, ймовірно, художник написав його "для себе". Портрет залишився у його сім'ї, де зберігався понад сто років. 1976 року на відкритті виставки, присвяченої творчості Сороки, правнуки художника передали його в дар Російському музею.

Платон Семенович Тюрін. I8I6-1882

Сімейна картина (На балконі)

Ф.М. Слов'янський - кріпак селянин поміщика А.А. Семенського у селі Вишково Вишневолоцького повіту Тверської губернії. Близько 1838 став учнем А.Г. Венеціанова, який організував у своєму маєтку Сафонкове художню школу для юнаків із незаможних класів. Стараннями Венеціанова було викуплено з кріпацтва. Відвідував класи Академії мистецтв, в 1845 отримав звання художника, в 1851 - "призначеного", в 1852 - академіка портретного живопису. Був учителем малювання в Лісовому і Межовому інститутах і в жіночих гімназіях Петербурга. та діти Кронід, Євген та Лідія. За цю картину та за два портрети у 1851 році Слов'янський отримав звання „призначеного”.

Федір Михайлович Слов'янський. 1819 або 1817-1876

За чайним столом

Картина написана у садибі Г.С. Тарновського Качанівка Чернігівської губернії. Садиба знаменита тим, що у 1838 року у ній гостював композитор М.І. Глінка, який писав тоді оперу „Руслан і Людмила". Волосков зобразив кімнату, що носила назву. Ліхтарик", з модними на той час готичними мотивами в обробці.

Серед осіб, що сидять за столом, ліворуч — господар маєтку Григорій Степанович Тарновський — меценат, власник великих картинних зборів; спершись на спинку його крісла, стоїть Василь Васильович Тарновський — видний громадський діяч із селянського питання, за столом — його дружина Людмила Володимирівна. Дівчина в білій сукні - Юлія Василівна Тарновська, предмет сумного захоплення художника П. А. Федотова в останні роки його життя.

Олексій Якович Волосков. 1822-1882

Трійцин день у Червоному селі поблизу Москви

Зображено народне гуляння в Червоному селі, яке ще у XVIII столітті увійшло до складу Москви. У XVII-XVIII століттях там був царський Красносільський палац. На південний захід від села знаходився Червоний, або Великий, ставок, один із найдавніших у Москві. Збереглася церква Покрови, збудована у XVIII столітті. Картина заповнена побутовими фігурами і сценами: тут і веселий танець у колі глядачів, і хлопчисько, що залазить у віз, і напідпитку мужики, і селянка, що веде під вуздечки випряженого коня.

Портрет молодої жінки в білій сукні з рожевими стрічками.

Д.П. Маляренко - кріпосної поміщиці Мусіної-Пушкіної, який отримав відпускну 1848 року. Вільноприходящий учень Академії мистецтв. В 1850 отримав звання некласного художника портретного та історичного живопису, в 1855 - визнаний "призначеним" за портрет з натури "негоціанта Симонсона", в 1857 - отримав звання академіка за портрет товариша міністра внутрішніх справ Левшина. Портрет вважався роботою невідомого художника, підпис Маляренка виявлено під час реставрації картини у Російському музеї 1969 року.

Дмитро Петрович Маляренко (Моляренко). 1824-1860

Кабінет у будинку князя Долгорукова у Москві

Своєрідне оздоблення кабінету з драпіруванням і кинджалом на стінах і письмовим столом, вкритим килимом. Ймовірно, у подібному декорі знайшли вираз романтичні уподобання господаря кабінету. Картина передає враження затишку та невимушеності: цьому сприяють і невеликі розміри кабінету, хатній халат господаря та постаті дітей, що розташувалися тут же. На стіні висить портрет предка господаря - сенатора князя Якова Долгорукова (овал), знаменитого своєю громадянською мужністю і непідкупністю: у присутності Петра 1 він публічно розірвав указ імператора, який здавався йому несправедливим.

Невідомий художник середини ХІХ століття

Кабінет садиби графа Д.А. Толстого Знам'янська Воронезької губернії

1870-188o-e

Граф Дмитро Андрійович Толстой (1823-1889) - сенатор, міністр народної освіти, міністр внутрішніх справ.

Картина відома під назвою „Кабінет графа Д. А. Толстого". Тим часом цей інтер'єр швидше нагадує дамську вітальню, ніж кабінет міністра. Невеликий письмовий стіл, що стоїть збоку, губиться на тлі химерних диванів, крісел з строкатою оббивкою, фортепіано, дрібничок.

Невідомий художник середини ХІХ століття

Коротко про представників реалізму у світовій та російській літературі викладено у цій статті.

Представники реалізму у літературі

Що таке реалізм?

Реалізм– це напрям у мистецтві та літературі, який реалістично та правдиво відображає риси дійсності без спотворень та перебільшення. Воно зародилося у 30-ті роки ХІХ століття. Основні характеристики:

• життєстверджуючий початок
• сюжет може мати трагічний конфлікт
• опис дійсності у її динаміці її розвитку
• опис нових психологічних, соціальних та відносин
• головні герої роблять свої висновки та відкриття, проводять час у глибокому самоаналізі

Зарубіжні представники реалізму у літературі 19 століття – 20 століття

Початковий етап формування європейського літературного реалізму пов'язують із творами , Беранже, Флобера, Мопассана. У Франції яскравим представником був, в Англії - Теккерей, Гаскелл, у Німеччині - . Реалізм розвивався в умовах наростання напруги між робочим рухом та буржуазією, підйому буржуазної культури, відкритий у біології та природознавстві. На початку ХХ століття, з появою нових нереалістичних напрямів — імпресіонізму, натуралізму, декадансу, естетизму, змінюється й уявлення про реалізм, набуваючи нових рис.

Автори описують соціальні явища реального життя, описують соціальну мотивованість характеру людини, розкривають долю мистецтва та психологію особистості. В основі художньої реальності лежать філософські ідеї, авторська установка на інтелектуально-активне сприйняття, емоції. Поступово поглиблюється та посилюється драматична лінія.

Класичні представники реалізму— («Визнання авантюриста Фелікса Круля» та «Чарівна гора»), драматургія , Роберт Кохлер («Страйк»), Скот Фіцджеральд («Ніч ніжна», «Великий Гетсбі»), Теодор Драйзер, Джон Стейнбек, Анна Зегерс, , Ромен Роллан, .

Представники реалізму у російській літературі 19 століття

Засновником російського реалізму є.У творах «Євгеній Онєгін», «Капітанська дочка», «Мідний вершник», «Повісті Бєлкіна», «Борис Годунов» він уловлює та передає суть найважливіших подій у житті суспільства у всій барвистості, різноманітті та суперечливості. У літературі поглибився аналіз душевних переживань героїв і виявляється їх внутрішній складний світ.

До представників раннього російського реалізмувідносяться («Герой нашого часу»), («Ревізор», «Мертві душі»), («Записки мисливця», «Рудин», «Батьки та діти», «Ася»),

Виникнення реалізму

У 30-х роках ХІХ ст. значного поширення в літературі та мистецтві набуває реалізму. Розвиток реалізму насамперед пов'язане з іменами Стендаля та Бальзака у Франції, Пушкіна та Гоголя у Росії, Гейні та Бюхнера у Німеччині. Реалізм розвивається спочатку у надрах романтизму і несе у собі друк останнього; як Пушкін і Гейне, а й Бальзак переживають у юності сильне захоплення романтичної літературою. Однак, на відміну від романтичного мистецтва, реалізм відмовляється від ідеалізації дійсності та пов'язаного з нею переважання фантастичного елементу, а також від підвищеного інтересу до суб'єктивної сторони людини. У реалізмі переважає тенденція до зображення широкого соціального тла, на якому протікає життя героїв ("Людська комедія" Бальзака, "Євгеній Онєгін" Пушкіна, "Мертві душі" Гоголя тощо). Глибиною розуміння соціального життя художники-реалісти іноді перевершують філософів та соціологів свого часу.

Етапи розвитку реалізму ХІХ століття

Формування критичного реалізму відбувається у європейських країнах і в Росії практично в той самий час – у 20 – 40-ті роки XIX століття. У літературах світу він стає провідним напрямом.

Щоправда, це водночас означає, що літературний процес цього періоду не зводиться лише в реалістичній системі. І в європейських літературах, і – особливо – у літературі США повною мірою продовжується діяльність письменників-романтиків. Отже, розвиток літературного процесу йде багато в чому через взаємодію співіснуючих естетичних систем, і характеристика як національних літератур, і творчості окремих письменників передбачає обов'язковий облік цієї обставини.

Говорячи про те, що з 30 - 40-х років чільне місце в літературі займають письменники-реалісти, неможливо не відзначити, що сам реалізм виявляється не застиглою системою, а явищем, що знаходиться в постійному розвитку. Вже в межах XIX століття виникає необхідність говорити про «різні реалізми», про те, що Меріме, Бальзак і Флобер однаково відповідали на основні історичні питання, які їм підказувала епоха, і в той же час їх твори відрізняються різним змістом і своєрідністю форми.

У 1830 – 1840-х роках у творчості європейських письменників (передусім – Бальзака) виявляються найбільш примітні риси реалізму як літературного напряму, що дає багатогранну картину дійсності, що прагне аналітичного дослідження дійсності.

Література 1830 - 1840-х років харчувалася багато в чому твердженнями про привабливість самого віку. Любов до XIX століття поділяли, наприклад, Стендаль і Бальзак, які не переставали дивуватися його динамізму, різноманіттю та невичерпній енергії. Звідси й герої першого етапу реалізму – діяльні, з винахідливим розумом, не боялися зіткнення з несприятливими обставинами. Ці герої багато в чому були пов'язані з героїчною епохою Наполеона, хоча сприймали дволикість його, виробляли стратегію своєї особистої та суспільної поведінки. Скотт та його історизмом надихає героїв Стендаля на пошуки свого місця з життя та історії шляхом помилок та помилок. Шекспір ​​змушує Бальзака сказати про роман "Батько Горіо" словами великого англійця "Все - правда" і побачити в долі сучасного буржуа відлуння суворої долі короля Ліра.

Реалісти другої половини XIX століття дорікатимуть своїм попередникам у «залишковому романтизмі». З подібним докором важко не погодитись. Справді, романтична традиція дуже відчутно представлена ​​у творчих системах Бальзака, Стендаля, Меріме. Невипадково Сент-Бев називав Стендаля «останнім гусаром романтизму». Риси романтизму виявляються

- У культі екзотики (новели Меріме типу "Маттео Фальконе", "Кармен", "Таманго" та ін);

– у пристрасті письменників до зображення яскравих індивідуальностей та виняткових за своєю силою пристрастей (роман Стендаля «Червоне та чорне або новела «Ваніна Ваніні»);

– у пристрасті до авантюрних сюжетів та використання елементів фантастики (роман Бальзака «Шагренева шкіра» або новела Меріме «Венера Ільська»);

– у прагненні чітко розділити героїв на негативних та позитивних – носіїв авторських ідеалів (романи Діккенса).

Таким чином, між реалізмом першого періоду та романтизмом існує складний «родинний» зв'язок, що проявляється, зокрема, у спадкуванні характерних для романтичного мистецтва прийомів і навіть окремих тем і мотивів (тема втрачених ілюзій, мотив розчарування тощо).

У вітчизняній історико-літературній науці «революційні події 1848 року і наступні за ними важливі зміни в соціально-політичному та культурному житті буржуазного суспільства» прийнято вважати тим, що ділить «реалізм зарубіжних країн XIX століття на два етапи – реалізм першої та другої половини XIX століття »(«Історія зарубіжної літератури ХІХ століття / За ред Єлізарової М.Є. – М., 1964). В 1848 народні виступи перетворилися на серію революцій, що прокотилися по всій Європі (Франція, Італія, Німеччина, Австрія та ін). Ці революції, а також заворушення в Бельгії та Англії відбувалися за «французьким зразком», як демократичні протести проти класово-привілейованого і не відповідального потреб часу правління, а також під гаслами соціальних і демократичних реформ. Загалом 1848 ознаменував єдиний величезний переворот в Європі. Щоправда, в результаті його всюди до влади прийшли помірні ліберали чи консерватори, де-не-де навіть встановилася жорстокіша авторитарна влада.

Це викликало загальне розчарування результатами революцій, і, як наслідок цього, песимістичні настрої. Багато представників інтелігенції розчарувалися в масових рухах, активних виступах народу на класовій основі та перенесли свої основні зусилля у приватний світ особистості та особистісних відносин. Тим самим загальний інтерес був спрямований на окрему особистість, важливу саму по собі, і лише у другу чергу – на взаємини її з іншими особами та навколишнім світом.

Друга половина ХІХ століття зазвичай вважається «тріумфом реалізму». На той час реалізм на повний голос заявляє себе у літературі як Франції та Англії, а й інших країн – Німеччини (пізній Гейне, Раабе, Шторм, Фонтані), Росії («натуральна школа», Тургенєв, Гончаров, Островський, Толстой , Достоєвський), і т.п.

У той же час з 50-х років починається новий етап у розвитку реалізму, який передбачає новий підхід до зображення і героя та навколишнього суспільства. Соціальна, політична та моральна атмосфера другої половини XIX століття «повернула» письменників у бік аналізу людини, яку важко назвати героєм, але в долі та характері якої переломлюються основні прикмети епохи, виражені не у великому діянні, значному вчинку чи пристрасті, які спресовано-інтенсивно передають глобальні зрушення часу, над масштабному (як у соціальному, і психологічному) протистоянні і конфлікті, над доведеної до межі типовості, часто межує винятковістю, а буденного, буденної щоденної життя. Письменники, що почали працювати у цей час, як і ті, хто увійшов до літератури раніше, але творив у зазначений період, наприклад, Діккенс або Теккерей, безумовно, орієнтувалися вже на іншу концепцію особистості. У романі Теккерея «Ньюкомби» акцентується специфіка «людинознавства» у реалізмі цього періоду – необхідність розуміння та аналітичного відтворення різноспрямованих тонких душевних рухів та непрямолинійних, не завжди виявлених соціальних зв'язків: «Важко навіть уявити, скільки різних причин визначає кожен наш вчинок чи як часто, аналізуючи свої спонукання, я приймав одне одне…». Ця фраза Теккерея передає, мабуть, головну особливість реалізму епохи: все зосереджується на зображенні людини і характеру, а чи не обставин. Хоча останні, як і має бути в реалістичній літературі «не зникають», але їх взаємодія з характером набуває іншої якості, пов'язаної з тим, що обставини перестають бути самостійними, вони все більше характерологізуються; їхня соціологічна функція тепер імпліцитніша, ніж це було у того ж Бальзака або Стендаля.

Через зміну концепції особистості та «людиноцентризму» всієї художньої системи (причому «людина – центр» зовсім не обов'язково була позитивним героєм, який перемагав соціальні обставини або гинув – морально чи фізично – у боротьбі з ними) може складатися враження, ніби письменники другої половини століття відмовилися від основного принципу реалістичної літератури: діалектичного розуміння та зображення взаємозв'язків характеру та обставин та дотримання принципу соціально – психологічного детермінізму. Тим більше, що в деяких найяскравіших реалістів цього часу – Флобера, Дж. Еліот, Троллота – у тому випадку, коли йдеться про навколишнього героя світу, з'являється термін «середовище», що нерідко сприймається статично, ніж поняття «обставини».

Аналіз творів Флобера і Дж. Еліот переконує у цьому, що це «застовбленість» середовища потрібна художникам передусім у тому, щоб опис оточуючого героя обстановки було пластичніше. Середовище нерідко оповідально існує у внутрішньому світі героя і через нього, набуваючи іншого характеру узагальнення: не плакатно-соціологізований, а психологізований. Це створює атмосферу більшої об'єктивності відтворюваного. Принаймні з погляду читача, який більше довіряє такій об'єктивованій розповіді про епоху, оскільки сприймає героя твори близькою собі людиною, такою самою, як він сам.

Письменники зазначеного періоду анітрохи не забувають про ще одну естетичну обстановку критичного реалізму – об'єктивності відтворюваного. Як відомо, Бальзак був настільки стурбований цією об'єктивністю, що шукав способи зближення літературного знання (розуміння) та наукового. Ця ідея припала до душі багатьом реалістам другої половини століття. Наприклад, Еліот і Флобер багато розмірковували про використання літературою наукових, отже, як здавалося, об'єктивних прийомів аналізу. Особливо багато про це думав Флобер, який розумів об'єктивність як синонім безпристрасності та неупередженості. Однак це був віяння всього реалізму доби. Тим більше, що творчість реалістів другої половини XIX століття припала на період зльоту у розвитку природничих наук та розквіту експериментаторства.

В історії науки це був важливий період. Бурхливо розвивалася біологія (1859 року було опубліковано книгу Ч.Дарвіна «Походження видів»), фізіологія, відбувалося становлення психології як науки. Широкого поширення набула філософія позитивізму О. Конта, яка зіграла пізніше важливу роль у розвитку натуралістичної естетики та художньої практики. Саме в ці роки робляться спроби створити систему психологічного розуміння людини.

Однак, і на цьому етапі розвитку літератури характер героя не мислиться письменником поза соціальним аналізом, хоча останній набуває дещо іншої естетичної сутності, відмінної від тієї, яка була властива Бальзаку і Стендалю. Безумовно, що у романах Флобера. Еліот, Фонтані та інших впадає у вічі «новий рівень зображення внутрішньої злагоди людини, якісно нове майстерність психологічного аналізу, що полягає у глибокому розкритті складності і непередбачуваності людських реакцій на реальність, мотивів і причин людської діяльності» (Історія всесвітньої літератури. Т.7. - М., 1990).

Очевидно, що письменники цієї епохи різко змінили напрямок творчості і повели літературу (і роман зокрема) у бік поглибленого психологізму, а у формулі «соціально-психологічний детермінізм» соціальний та психологічний хіба що змінилося місцями. Саме у цьому напрямі сконцентровані основні досягнення літератури: письменники почали не просто малювати складний внутрішній світ літературного героя, а відтворювати добре налагоджену, продуману психологічну «модель характеру», у ній та в її функціонуванні художньо поєднуючи психолого-аналітичне та соціально-аналітичне. Письменники оновили і пожвавили принцип психологічної деталі, запровадили діалог із глибоким психологічним підтекстом, знайшли оповідальні прийоми передачі «перехідних», суперечливих духовних рухів, які раніше були недоступні літературі.

Це зовсім не означає, що реалістична література відмовилася від соціального аналізу: соціальна основа відтворюваної реальності і характеру, що відтворюється, не зникла, хоча і не тяжіла над характером і обставинами. Саме завдяки письменникам другої половини XIX століття література почала знаходити непрямі способи соціального аналізу, у цьому сенсі продовживши серію відкриттів, зроблених письменниками попередніх періодів.

Флобер, Еліот, брати Гонкури та інших. «навчили» літературу виходити соціальне і те, що властиво епосі, характеризує її соціальні, політичні, історичні та моральні засади, через повсякденне і повсякденне існування простої людини. Соціальна типізація у письменників другої половини століття - типізація "масовидності, повторюваності" (Історія всесвітньої літератури. Т.7. - М., 1990). Вона не така яскрава і очевидна, як у представників класичного критичного реалізму 1830 – 1840-х років і найчастіше проявляється через «параболу психологізму», коли занурення у внутрішній світ персонажа дозволяє в кінцевому рахунку поринути в епоху, в історичний час, яким його бачить письменник. Емоції, почуття, настрої носять не надчасної, а конкретно-історичний характер, хоча аналітичному відтворенню піддається насамперед буденне повсякденне існування, а чи не світ титанічних пристрастей. При цьому письменниками нерідко навіть абсолютизувалися сірість та убогість життя, тривіальність матеріалу, негероїчність часу та персонажа. Саме тому, з одного боку, це був антиромантичний період, з іншого – період потягу до романтичного. Такий парадокс, наприклад, притаманний Флобера, Гонкуров, Бодлера.

Є ще один важливий момент, пов'язаний з абсолютизацією недосконалості людської природи та рабської підпорядкованості обставинам: нерідко письменники сприймали негативні явища епохи як даність, як щось непереборне, а то й трагічно фатальне. Тому у творчості реалістів другої половини XIX століття так складно виражено позитивний початок: проблема майбутнього їх цікавить мало, вони знаходяться «тут і зараз», у своєму часі, осмислюючи його гранично безсторонньо, як епоху, якщо і гідну аналізу, то критичного.

Як зазначалося раніше, критичний реалізм є літературним напрямом світового масштабу. Примітним рисою реалізму стає також те, що він має тривалу історію. Наприкінці XIX і XX століттях всесвітню популярність здобула творчість таких письменників як Р.Роллан, Д.Голусорсі, Б.Шоу, Е.М.Ремарк, Т.Драйзер та інші. Реалізм продовжує своє існування до нашого часу, залишаючись найважливішою формою світової демократичної культури.

напрямок

Реалізм - (від позднелат. reālis «дійсний») - напрям у мистецтві, що ставить за мету правдиве відтворення дійсності в її типових рисах.

Під реалізмом у вузькому значенні розуміють позитивізм як напрямок у образотворчому мистецтві 2-ї половини ХІХ століття. Термін «реалізм» вперше вжив французький літературний критик Ж. Шанфлері в 50-х роках XIX століття для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму та академізму. Панування реалізму йшло за епохою Романтизму і передувало Символізму.

Появу реалізму в живопису зазвичай пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив у 1855 році в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму», хоча ще до нього в реалістичній манері працювали художники барбізонської школи (Теодор Руссо) Мілле (Жюль Бретон). У 1870-ті роки реалізм розділився на два основні напрямки - натуралізм та імпресіонізм.

У будь-якому літературному творі розрізняють два основні елементи: об'єктивний - відтворення явищ, даних крім художника, і суб'єктивний - щось, вкладене у твір художником від себе. Звідси виникають два літературні напрямки. Це реалізм, що ставить завдання максимально об'єктивного відтворення дійсності, і ідеалізм, що бачить призначення доповнення дійсності та створення нових форм. У російській публіцистиці та літературній критиці зазначений зміст терміна «реалізм» уперше визначив Дмитро Писарєв. До цього терміна термін «реалізм» вживався Герценом лише у філософському значенні, як синонім поняття «матеріалізм» (1846).

Реалізм у театрі, як реалістична драма, є проміжний жанр, що межує і з трагедією і з комедією, в якому конфлікт зазвичай не доводиться до трагічного кінця. Його суттєвою рисою є гостра актуальність, інтерес до сучасності та злободенності. Прагнення до точності зображення є настільки визначальним для реалістів, що навіть при зверненні до минулого вони залишаються настільки ж педантичними до фактів, як при зображенні типів і подій сучасного їм життя.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →