Найвідоміші твори некрасова. Твори Некрасова: поеми, вірші, п'єси, романи

Микола Олексійович Некрасов - російський поет-демократ, автор блискучих зразків громадянської лірики, який зробив поезію «народною лірою» і знаряддям у боротьбі права пригніченого народу. Його поетична муза - муза «помсти та печалі», болю, боротьби з несправедливістю по відношенню до селянства.

Поет народився 28 листопада 1821 року у місті Немирові (Вінницький повіт Подільської губернії, нині – територія України). У Немирові познайомилися його батьки – батько служив у полку, що квартирував у цьому місті, мати, Олена Закревська, була однією з найкращих – найкрасивіших та найосвіченіших – наречених містечка. Батьки Закревської не збиралися віддавати доньку за офіцера Некрасова, який явно одружився з розрахунком (до моменту знайомства із Закревською у нього утворилися карткові борги та бажання вирішити фінансове питання за рахунок вигідного одруження). В результаті Олена виходить заміж проти волі батьків, і, звичайно, заміжжя виявляється нещасливим - нелюблячий чоловік зробив її вічною затворницею. Образ матері, світлий і ніжний, увійшов у лірику Некрасова як ідеал жіночності та доброти (поема «Мати» 1877 р., «Лицар на годину» 1860-62 рр.), а образ батька трансформувався у образ дикого, неприборканого та тупого деспоту.

Літературне становлення Некрасова може бути відокремлено фактів його важкої біографії. Незабаром після народження поета сім'я переїжджає до родового маєтку батька, до Грешнева Ярославської області. Поет мав 12 братів і сестер, більшість з яких померли в ранньому віці. Батько був змушений працювати - помісного прибутку на потреби великої сім'ї не вистачало - і він став служити в поліції справником. Сина часто брав із собою на роботу, тому дитина змалку стала свідком вибивання боргів, страждань та благань, смертей.

1831 - Миколи Некрасова відправляють навчатися в гімназію в Ярославль. Хлопчик був здатним, але стосунки з колективом примудрявся зіпсувати - був різкий, гострий на мову, писав про однокласників іронічні вірші. Після 5 класу навчання припинив (є думка, що батько перестав оплачувати навчання, не побачивши для не надто старанного сина необхідності освіти).

1837 - 16-річний Некрасов починає самостійне життя в Петербурзі. Проти волі батька, який бачив у ньому скромного чиновника, Микола намагається вступити до університету на філологічний факультет. Іспити не склав, але з завзятістю 3 роки штурмував факультет, відвідуючи заняття вільним слухачем. У цей час батько відмовився підтримувати його фінансово, тому жити доводилося в страшній злиднях, часом із ночівлями у притулках для безпритульних, у постійному голоді.

Перші гроші вдалося заробити на посаді гувернера - Некрасов служить учителем у заможній родині, паралельно пишучи казки та редагуючи абетки для дитячих видань.

1840 - Некрасов заробляє як драматург і критик - петербурзький театр ставить кілька його п'єс, а «Літературна газета» видає кілька статей. Нагромадивши грошей, Некрасов цього ж року видає власним коштом збірку віршів «Мрії і звуки», яка потрапила під такий шквал критики, що поет викупив майже весь тираж і спалив його.

1840-і роки: Некрасов знайомиться з Віссаріоном Бєлінським (який незадовго до цього жорстоко розкритикував його перші вірші) і починає плідну співпрацю з журналом «Вітчизняні записки».

1846: покращене фінансове становище дозволило Некрасову самому стати видавцем - йде їх «Записок» і купує журнал «Сучасник», в якому починають друкуватися молоді та талановиті літератори та критики, що залишили «Записки» слідом за Некрасовим. Царська цензура уважно стежить за наповненням журналу, що набрав високу популярність, тому 1866 року його закривають.

1866: Некрасов викуповує журнал «Вітчизняні записки», в якому раніше працював, і має намір довести його до того ж рівня популярності, до якого йому вдалося довести «Сучасник». З того часу він більш активно публікується сам.

Виходять такі твори:

• «Саша» (1855 р. Поема про думаючу жінку. Саша близька до народу і любить його. Вона перебуває на життєвому роздоріжжі, багато розмірковує про життя, коли їй зустрічається молодий соціаліст. Агарін розповідає Саші про соціальний світоустрій, нерівність і боротьбу, він позитивно налаштований і чекає «сонечко правди» Проходить кілька років, і Агарін зневірився в тому, що народом можна керувати і дати йому свободу, він може тільки філософствувати на тему того, як дати селянам свободу, і що вони з нею робитимуть. тим часом займається нехай дрібними, але реальними справами - вона надає селянам медичну допомогу).
• «Кому на Русі жити добре» (1860 - 1877 рр.. Епічна селянська поема, яка викриває нездатність самодержавства забезпечити народу справжню свободу, незважаючи на відміну кріпосного права. Поема малює картини народного життя і жваво наповнена народною мовою).
• "Коробейники" (1861).
• «Мороз, червоний ніс» (1863 р. Поема, що оспівує силу духу російської селянки, здатної на важку роботу, вірність, самовідданість, виконання обов'язку).
• «Російські жінки» (1871-71 рр. поема, присвячена мужності декабристок, що вирушили слідом за чоловіками на заслання. Містить 2 частини «Княгиня Волконська» і «Княгиня Трубецька». Дві героїні приймають рішення піти за засланими чоловіками. голодне злиденне існування, важка робота, відмовляються від свого колишнього життя, демонструють не тільки любов і взаємовиручку, властиві всім хранителькам домашнього вогнища за умовчанням, а й відкрите протистояння влади).

Вірші:

• "Залізна дорога"
• «Лицар на годину»,
• "Нестиснена смуга"
• «Пророк»,
• цикли віршів про селянських дітей,
• цикли віршів про міських жебраків,
• «панаєвський цикл» - вірші, присвячені громадянській дружині

1875 - поет важко хворіє, але, борючись з болем, знаходить сили писати.

1877: останні твори - сатирична поема «Сучасники» та цикл віршів «Останні пісні».

Поет помер 27 грудня 1877 року в Петербурзі, похований на Новодівичому цвинтарі. Незважаючи на страшний мороз, проводити поета в останню путь прийшли тисячі шанувальників.

В одному з рукописів поеми «Кому на Русі жити добре» Некрасов зображує сільську пожежу. Зайнялася панська садиба.

І було так безвітряно,

Як «ніби» свічка в кімнаті,

Спокійним, рівним полум'ям

І було так безвітряно,

Що дим над цією будівлею

Стояв прямим стовпом.

До палаючого будинку збіглися селяни, очевидно, з найближчого села. Користуючись відсутністю вітру, вони за бажання могли б легко погасити це тихе полум'я, але серед них не знайшлося нікого, хто висловив би таке бажання.

То була пожежа особлива:

Відра води не вилито

Ніким на всю пожежу!

Як би змовившись заздалегідь, селяни вважали за краще утриматися від гасіння пожежі і до кінця залишалися пасивними глядачами. Мовчки, мов у театрі, вони дивилися на палаючу будівлю. Звичайно, ніхто з них не наважився висловити свою радість вголос, але була, каже Некрасов,

Якась грайлива

Усмішка трохи помітна

У кожного в очах, посмішка торжества та тріумфу.

Ці рядки, нещодавно знайдені серед рукописів Некрасова, не з'явилися за його життя друку. Тим часом для нас, для читачів ці рядки мають особливу цінність: тут описується справжній випадок, що стався з батьківським домом Некрасова. Будинок спалахнув від невідомої причини (чи не від підпалу?) «в ясну погоду при тихому вітрі» і весь згорів вщент, бо нікому з селян не хотілося гасити пожежу.

"Відра води не було вилито", - сказала мені одна баба. - Згадує про цю пожежу Некрасов. «Воля божа»,- сказав на запитання мій селянин не без добродушної усмішки».

Будинок був великий, двоповерховий. Тут Некрасов провів своє дитинство, тут мешкали колись його батько, мати, брати, сестри; і все ж, дізнавшись про пожежу, він зрадів не менше селян, бо теж ненавидів цей будинок і разом із селянами бажав йому загибелі.

Здавалося б, як не любити ту оселю, де пройшло твоє раннє дитинство! Скільки у нашій літературі існує поетичних книг, автори яких із почуттям любові та вдячності згадують свої дитячі роки, проведені в батьківських садибах! А Некрасов, дивлячись на свій батьківський дім очима закабалених селян, відгукувався

про нього у своїх віршах з огидою.

Похмурий будинок, схожий на в'язницю,

вигукнув він у одному вірші.

І в іншому повторив те саме:

…Я ріс у домі.

Нагадує в'язницю.

Не лише батьківський будинок був ненависний Некрасову. Так само вороже він ставився і до батьківського лісу, і до батьківського поля, і навіть до того струмка, що протікав батьківськими луками, бо на все це він теж дивився очима поневолених селян. У знаменитому вірші «Батьківщина», написаному задовго до пожежі, поет радісно вітав знищення та загибель батьківських володінь:

І, з огидою навколо кидаючи погляд,

З радістю бачу я, що зрубаний темний бір.

У нудну літню спеку захист і прохолода,

І нива випалена, і марно дрімає стадо,

Похнюпивши голову над висохлим струмком.

Цей бір, ці ниви та пасовища, цей панський будинок з усілякими службами, серед яких були і стайні, і псарня, і флігель для музикантів-кріпаків, цей темний, тінистий сад з чудовими дубами та липами – все це належало старовинному роду Некрасових. Тут літо та зиму безвиїзно проживала родина поета. Тут слухав він нянині казки, тут звучали пісні його матері, про які він з таким розчуленням згадував до кінця своїх днів, тут семирічним хлопчиком він почав писати вірші. Чому ж такою пристрасною ненавистю зненавидів він цю рідну садибу? Чому не скаргою, а якимось переможним веселощами звучать його рядки про те, що її вже немає:

Згоріло ти, гніздо моїх батьків!

Мій сад затих, мій будинок безслідно згинув.

Ліберальні автори життєписів Некрасова, які прагнули зобразити його лагідним «сумником горя народного», пояснювали такі вірші жалістю до нещасних кріпаків, яких у цій самій садибі жорстоко кривдив його батько. Але в тому і полягає історична заслуга Некрасова, що він жодного разу не зробив поневолений народ предметом цієї образливої ​​жалості, не принизив ні його, ні себе якими б то не було «гуманствами», а повністю ототожнив себе з ним і став виразником його болю та гніву. Віршами Некрасова вперше в історії заговорили про себе самі народні маси, що прокидалися революційної дії. Поет із дитинства навчився дивитися на поміщиків очима кріпаків «мужиків». Їхні настрої і далися взнаки в його віршах про згорілу батьківську садибу; їх настроями насичена вся його творчість. Згадаймо, що було сказано Леніним щодо листа Бєлінського до Гоголя, коли контрреволюційні публіцисти намагалися запевнити, ніби настрої мас не впливали на прогресивні ідеї письменників.

«…Можливо,- писав Ленін,- на думку наших розумних і освічених авторів, настрій Бєлінського в листі до Гоголя не залежав від настрою селян-кріпаків? Історія нашої публіцистики не залежала від обурення народних мас залишками кріпосницького гніту?

Той самий «настрій кріпаків», обурених і «кріпосницьким гнітом», і «залишками кріпосницького гніту», виявилося у поезії Некрасова. Залежність некрасовського творчості від настроїв трудящих мас і зробила його народним поетом. Некрасов зрозумів, що його завдання не в тому, щоб сумувати за поневоленим народом і журитися про його сумну долю, а в тому, щоб самому долучитися до народу, зробити свою поезію його справжнім голосом, його криком і стогін, втіленням його думок і почуттів.

У той час на Україні був такий самий народний поет, який за кілька років до Некрасова став виразником тих самих народних прагнень і почуттів, - Шевченко. Але Шевченко і сам був селянином, сам випробував на собі весь гніт кріпацтва, а Некрасов, вирощений у прадідівському дворянському гнізді, яку колосальну роботу мав він зробити над собою, яку страшну ломку мав пережити, щоб зробити «мужицькі очі» своїми і навчитися дивитись на кожне явище тодішньої дійсності – і на самого себе – цими «мужицькими очима»!

Тут основна відмінність Некрасова від інших російських поетів тієї епохи. Жаліючих народ було багато, але говорити від імені народу, від імені пробудилися до протесту трудящих мас умів на той час один лише Некрасов.

У його поезії народ завжди виступає суддею, який виносить суворі вироки ворогам.

У поемі «Кому на Русі жити добре» перед цим грізним суддею постають всілякі Последиші, Оболт-Оболдуєви, Глухівські, Шалашникові, Фогелі. У «Залізниці» – лиходій Клейнміхель з усіма своїми поплічниками. У "Роздумах біля парадного під'їзду" - "власник розкішних палат". Некрасов таврує і стратить його саме від імені того «оборваного черні», яке цей сановник довів до зубожіння та загибелі.

До збірки включено поеми «Саша», «Коробейники», «Російські жінки» та ін. Для старшого шкільного віку.

Із серії:Шкільна бібліотека (Дитяча література)

* * *

Наведений ознайомлювальний фрагмент книги Поеми (Н. А. Некрасов, 2005)наданий нашим книжковим партнером-компанією ЛітРес.

«Страдання нас породнили»

(Про поеми Н. А. Некрасова 1850-70-х років)

«Безкінечна тягнеться дорога, і на ній, услід трійці, що промчалася, з тугою дивиться красива дівчина, придорожня квітка, яка сумнівається під важким, грубим колесом. Інша дорога, що йде в зимовий ліс, і біля неї замерзаюча жінка, для якої смерть – велике благословення… Знову нескінченна тягнеться дорога, та, страшна, яку народ прозвали уторованим ланцюгами, і по ній, під холодним далеким місяцем, у мерзлій кибитці, поспішає до свого вигнанця-чоловіка російська жінка, від розкоші та млості в холод і прокляття» – так писав про творчість Некрасова російський поет срібного віку К. Бальмонт.

Віршем «У дорозі» Некрасов почав свій шлях, поемою про мандри Русі мужиків-правдошукачів він його закінчив. У характері Некрасова з дитинства вкоренився той дух правдошукання, який споконвіку був властивий його землякам, селянам-відходникам, костромичам і ярославцям. Сама любов поета до російського народу була, за словами Ф. М. Достоєвського, «начебто результатом його власної скорботи по собі...У любові до нього він шукав своє виправдання. Почуттями своїми до народу він підносив дух свій». Некрасов «не знайшов предмета любові своєї серед людей, що оточували його», не прийняв того, «що вшановують ці люди і перед чим вони схиляються. Він відривався, навпаки, від цих людей і йшов до ображених, до терплячих, до простодушних, до принижених... і бився об плити бідного сільського рідного храму і отримував зцілення. Чи не вибрав би він собі такий результат, якби не вірив у нього.А коли так, то, отже, і він схилявся перед правдою народною...визнав істину народнуі істину у народі…».

У багатоголосся некрасовської лірики вже полягав, як у зерні, могутній епічний заряд його поезії, таїлася енергія виходу її межі ліричного свідомості на широкий епічний простір. Прагнення поета до широкого охоплення народного життя призводило до створення великих творів, поем, одним із перших дослідів яких стала поема Саша. Вона створювалася у щасливий час підйому громадського руху, на зорі 1860-х років. У країні назрівали круті зміни, з'являлися люди сильних характерів, твердих переконань. На відміну від культурних дворян, вони були вихідцями з суспільних верств, які близько стояли до народу. У поемі «Саша» Некрасов хотів показати, як формуються ці «нові люди», чим вони від колишніх героїв – «зайвих людей», ідеалістів 1840-х років.

Духовна сила людини, за Некрасовим, живиться кровними зв'язками його з батьківщиною, з народною святинею. Чим глибший цей зв'язок, тим значніше виявляється людина. І навпаки, позбавлена ​​«коріння» у рідній землі, людина перетворюється на слабку, безвільну істоту. Поема відкривається ліричною увертюрою, в якій оповідач, як блудний син, повертається додому, в рідну російську глухість, і приносить слова покаяння матері-Батьківщині.

Інакше поводиться людина його кола, культурний російський дворянин Агарін – безперечно розумний, обдарований та освічений. Але в характері цього «вічного мандрівника» немає твердості та віри, тому що немає життєдайної та зміцнюючої людини любові до Батьківщини та народних святинь:

Що йому книга остання скаже,

То на душі його зверху і ляже:

Вірити, не вірити - йому все одно,

Аби доведено було розумно!

Агаріну протиставлена ​​в поемі дочка дрібномаєтних дворян, юна Саша. Їй доступні радості та смутку простого сільського дитинства: по-народному відчуває вона природу, милується святковими сторонами селянської праці на годувальниці ниві, шкодує зрубаний ліс.

У розповідь про зустріч Агаріна з Сашком Некрасов майстерно вплітає євангельську притчу про сіяча. Христос у цій притчі уподібнював просвіту посіву, а його результати – земним плодам, що виростають із насіння на трудовій, родючій ниві. Чим краще добрив грунт на цій ниві, чим ласкавіший освітлений він сонечком, чим щедріше напоєний весняною вологою, тим багатший очікуваний урожай. У поезії Некрасова народний заступник і вчитель зазвичай називається "сіячем знання на ниву народну". У поемі «Саша» у ролі такого «сіяча» виступає Агарін, а благодатним «ґрунтом» виявляється душа юної героїні.

Агарін вторгається в патріархальний світ сільських старожилів як людина дивного душевного складу, незрозумілої манери поведінки та культури. Розповідь про його появу у селі веде у поемі не автор, а батько Сашка, наївний провінціал. Навіть описаний ним портрет Агаріна – «тонкий і блідий», «мало волосся на маківці» – містить простонародне судження про красу та гідність людини за її фізичним здоров'ям. З промов Агаріна, переданих устами патріархального дворянина, вивітрюється їхній високий інтелектуальний зміст, вони забарвлюються в казковий колорит:

Є на світі така країна,

Де ніколи не минає весна.

Справді, як пісня слова виходили.

Господи! скільки вони говорили!

Багато бачив я великих міст,

Синіх морів та підводних мостів.

Слова Агаріна видозмінюються, пронизуються народними уявленнями про країну обітовану за синіми морями, де зими немає і де живе людина у достатку і справедливості. У патріархальній «наївності» сприйняття є мудрий здоровий глузд народу, який допомагає Некрасову національно вкорінити сильні, а також відтінити і висміяти слабкі сторони героя. Погляд «добрих людей» простодушний, але цілісний, тому й особливо чуйний в оцінці протиріч Агаріна.

У той же час характеристика «сучасного героя» ускладнюється психологічною самохарактеристикою оповідача, не здатного пояснити складний внутрішній світ інтелектуального героя і Агаріна, що підшукує для дивно, зрозумілу зовнішню причину:

Ти нам скажи: він проста людина

Або який чаклун-згубник?

Чи не сам він без спокусника?

У розповіді старого поміщика про Агаріна постійно струмує ця подвійна іронія, так що автор знаходиться і не на боці Агаріна, і не на боці «славних людей»: він десь посередині, він весь у передчутті нового героя, в очікуванні майбутнього синтезу, живого плоду, який принесе Саша, що народжується до свідомого інтелектуального життя. Образ Агаріна при цьому узагальнюється і символізується, перетворюється на «сіяча»:

А решта все зробить час,

Сіє він таки добре насіння!

Художній інтерес автора зосереджений не тільки на сатиричному зображенні «сучасного героя» і не тільки на іронічному самовикритті обмеженої патріархальної свідомості, а в першу чергу на тому синтезі, що зароджується, який може відбутися в результаті зіткнення і злиття двох цих сил і стихій російського життя. Соціалістичні мрії, сподівання на «сонце правди», якими підкорює Сашу Агарін у свій перший приїзд, як стиглі зерна падають у родючий ґрунт її жалісливої, християнськи чуйної душі та обіцяють дати в майбутньому «пишний плід». Що для Агаріна було і залишилося лише словом, для Сашка виявиться справою всього її життя:

У добрий ґрунт упало зерно -

Пишним плодом народиться воно!

Лірична поема «Тиша» знаменує суттєвий поворот у творчості Некрасова. Пошуки російської ідеї, відбиті у некрасовських поемах середини 1850-х років («Саша», «В. Г. Бєлінський» та «Нещасні»), були пов'язані з культом героїв, видатних історичних особистостей. До народу поет виходив опосередковано через характери «народних заступників». Долі Росії він пов'язував з успішним зближенням інтелігенції та народу, причому творчою силою цього зближення він вважав інтелігенцію, яка несе у народ світло істини, «сонце правди». У «Тиші» відбувається рішуче усунення акцентів. Саме народ виявляється тут творцем історії та носієм духовних цінностей, які має прийняти російська інтелігенція. У «Тиші» поет лірично долучається до народних святинь, але ще занурюється аналітично у селянські характери. «Тиша» – лише переддень поем про народ, сходження світовідчуття поета до ідеалу, який допоможе йому в «Коробейниках» та «Морозі, Червоному носі» висвітлити зсередини селянське життя.

Початок цієї поеми нагадує продовження ліричного вірша «У столицях шум…». Там, услід за відчуттям розриву між суєтою столиць і тишею сіл, відкрилася поетові душевна далечінь, як тільки він стикнувся з «матір'ю-землею» та «колосами нескінченних нив». Два перші рядки «Тиші» – своєрідна прелюдія до поеми. Не випадково вони відокремлені трьома крапками, паузою. Ковзають і тануть у свідомості замки, моря і гори, а з ними разом і той душевний розлад, який вони породили. Поетові відкривається «лікарський простір» Росії. Хандра і зневіра вже відтіснені раптовим почуттям повноти життя. У контакті з Батьківщиною поет сподівається «подолати свою долю», перед якою він «погнувся» у столиці та за кордоном. Ліричну сповідь пронизує народний склад розуму, народне ставлення до бід та нещасть – «наше горе», «російський смуток». Навіть внутрішній порив поета розчинити, розсіяти горе в природі відповідає типовій психологічній ситуації народної пісні:

Рознеси думки по чистим нашим полям,

По зелених галявинах…

Співзвучна народній пісні масштабність, широта поетичного сприйняття:

Високо сонце сходило, далеко освітлило

На все чисте поле, через синє море…

Поет відчув себе мандрівником, блудним сином, що повертається до матері-Батьківщини через «далеке Середземне море». Сині моря та далекі заморські країни російських казок та народних пісень широкою хвилею поетичних асоціацій заповнюють поему, входять до авторської свідомості. Постійно відчувається тут історично сформоване й закріплене казково-пісенними формами народного мистецтва ставлення до батьківщини та чужині – заморській стороні.

Традиційна лексика, що визначає душевні переживання російського інтелігента, втрачає в поемі свою експресивність, оточується словами, що імітують народний тип мислення:

Я там не свій: нудьгую, німею…

«Там» – це «за далеким Середземним морем».Пряме зіткнення слів нудьгаі далі Середземне моревиглядало б як стилістичний вінегрет. Але поет оточує книжкове слово фольклорними словами і образами, вони «опікають» його з усіх боків і надають собі. У пошуках «примирення з горем», у темі долі, яку «не здолати» на чужині, ховаються поетичні натяки на давньоруську персоніфікацію «злої долі», «гіркої частки», «злочасти». Навіть романтичний «ремствування докору»уособлюється у Некрасова за законами фольклорної поетики: «за мною по п'ятах біг».

Селянська Русь у «Тиші» постає у збірному образі народу-героя, подвижника російської історії. У пам'яті поета проносяться нещодавні події Кримської війни та оборони Севастополя:

Коли над Руссю безтурботною

Повстав немолочний крик віз,

Сумний, як народний стогін!

Русь піднялася з усіх боків,

Все, що мала, віддавала

І на захист висилала

З усіх путівців

Своїх покірних синів.

Відтворюється подія епічного масштабу: у глибині селянського життя, на російських путівцях відбувається єднання народу в непереможну Русь перед загальнонаціональною небезпекою. У поемі воскресають мотиви давньоруських військових повістей та фольклору. У період фатальної битви у автора «Слова про похід Ігорів» «річки каламутно течуть», а у Некрасова «чорноморська хвиля, ще густа, ще червона». У народній пісні: «де мати плаче, тут річки пройшли, де сестра плаче, тут колодязі води», а в Некрасова:

Прибита до землі сльозами

Рекрутських дружин і матерів,

Пил не стоїть уже стовпами

Над бідною батьківщиною моєю.

У поемі зміцнюється віра Некрасова у народні сили, у здатність російського мужика бути творцем національної історії. Народ у «Тиші» постає героєм у «терновому вінці», який, за словами поета, «світліший за переможний вінець». Світліше тому, що це героїзм духовний, подвижницький, осяяний образом Спасителя, увінчаного колючими тернями. Кримська війна закінчилася поразкою Росії, здаванням Севастополя, втратою довгі роки Чорноморського флоту. Але фізична поразка компенсувалася духовною перемогою народу-страстотерпця, який не щадив себе на бастіонах, проявив чудеса хоробрості та готовність померти «за друзі своя».

У міру того, як поет долучається до загальнонародного почуття, змінюється його душевний стан, знаходячи спокій і гармонію у сприйнятті світу. У першому розділі природа Росії викликає захоплююче відчуття дали, що й виправдано психологічно настроєм людини, яка ще тільки виривається з важкого стану душевної замкнутості. Він прагне відчути безмежність, його захоплює простір, рівнинність Росії. Пейзаж накладається широкими та щедрими мазками, які створюють відчуття далекої перспективи освіжаючого простору. Поет ніби прагне злетіти над світом у цьому почутті підбадьорливої ​​легкості, свободи, повітря.

У четвертому, заключному розділі пейзаж отримує інше забарвлення: з'являються м'які тони, підкреслена експресивність і масштабність картин природи згасає, вони стають теплішими, інтимнішими, пестять і радують погляд. Живий степ жита, що хвилюється, без кінця і без краю змінюється шовковистою зеленню лук, тривожна суворість російських річок – нерухомою гладдю озер у трав'янистих килимах берегів. У тональності пейзажу четвертого розділу згасає рвучкість і напруженість, йдуть тривожні образи грози, бурі, шуму лісів. Природа дбайливо охороняє тепер душевний спокій поета, який щойно витримав боротьбу, оточує його тінистими гілками березових гаїв, стеле шлях зеленим листям, втягує поета у свою благодатну глухість. Зробити частиною свого душевного світу цю глухість і в поєднанні з нею отримати джерело життєвих сил поет зміг лише тоді, коли виявив у селянині душу живої людини, таку безмежну, як і привілля російської природи. Тиша в душі поета зливається тут із народною тишею, бо у ній поет відчув не «смертельний сон», а «вікову тишу», історичну думу народу. Крізь героїчні події Кримської війни сприймає тепер поет і селянина-орача, незважаючи на горе, злидні і мирські тривоги бадьоро крокує за сохою:

Його прикладом укріпи,

Зламався під ярмом горя!

За особистим щастям не женись

І Богу поступайся – не сперечаючись…

У «Тиші» не лише прославляється народний подвиг, а й відбувається серцеве залучення поета до його першоджерела, до загальнонародної святині, до того духовного ядра, на якому тримається російський національний характер у тисячолітній вітчизняній історії:

Храм зітхання, храм печалі

Убогий храм землі твоєї:

Тяжко стогонів не чули

Ні римський Петро, ​​ні Колізей!

Сюди народ, тобі коханий,

Своєї туги непереборною

Святий тягар приносив -

І полегшений йшов!

Увійди! Христос накладе руки

І зніме волею святий

З душі кайдани, з серця муки

І виразки із совісті хворої…

«Ось злиття інтелігенції з народом, повнішим і глибшим за якого немає, – сказав з приводу цих віршів російський релігійний мислитель початку XX століття С. М. Булгаков. - Але чи багато хто з інтелігентів, читачів і шанувальників Некрасова, схилявся перед цим "мізерним вівтарем", з'єднуючись з народом у його вірі та молитві? Скажу прямо: одиниці. Маса ж, майже вся наша інтелігенція, відвернулася від простонародної „мужицької“ віри, і духовне відчуження створювалося між нею та народом».

Характерно у Некрасова саме російське прилучення до національної святині – над відокремленої і відокремленої, але у спільної з віруючим народом соборної молитві. Церква для Некрасова як молитовне братство нині живуть православних християн, а й «собор» минулих поколінь, які разом із народом і поетом чекають зараз «перед цим убогим вівтарем». Як російська людина, Некрасов вірить, що християнська святість і благодать сходить на «собор» віруючих душ, поєднаних любов'ю. У листі до Л. Н. Толстого від 5 травня 1857 року, в період роботи над поемою «Тиша», Некрасов так сформулював цю думку: «Людина кинута в життя загадкою для себе, кожен день її наближає до знищення – страшного і образливого в цьому багато! На цьому одному можна з глузду з'їхати. Але ось Ви помічаєте, що іншому (або іншим) потрібні Ви - і життя раптом набуває сенсу, і людина вже не відчуває тієї сиротливості, образливої ​​своєї непотрібності, і так кругова порука ... Людина створена бути опорою іншому, тому що йому самому потрібна опора. Розглядайте себе як одиницю – і Ви очнуться».

І ось у наступній поемі – «Коробейники» – Некрасов намагається розширити коло своїх читачів. Поема з народного життя присвячується «другу-приятелю Гаврилові Яковичу (селянину села Шоди Костромської губернії)». Вона адресована не лише столичному, а й сільському читачеві, грамотному мужику. Некрасов шукає опори у народі і водночас хоче допомогти народу пізнати себе – у самому задумі поеми реалізується проголошена їм «кругова порука».

«Коробейники» – поема-подорож. Бродять по сільських просторах торгаші, мужики-відходники – старий Тихонич та його молодий помічник Ванька. Перед їх цікавим поглядом проходять одна за одною строкаті картини життя кризового, тривожного часу. Сюжет дороги перетворює поему на широкий огляд російської провінційної дійсності. Все, що відбувається у поемі, сприймається очима народу, усьому дається селянський вирок. Головні критики і судді – не патріархальні мужики, а «бувалі», які багато побачили у своєму мандрівному житті і про все, що мають своє власне судження. У Росії, яку вони судять, «все перевернулося»: старі засади життя руйнуються, нове перебуває у бродінні. Вкладаючи в уста народу різкі антиурядові судження, Некрасов не грішить проти правди. Багато тут йде від його спілкування зі старообрядцями, до яких належав і Гаврило Якович Захаров. Опозиційно налаштовані до царя та його чиновників вони різко негативно оцінювали події Кримської війни, вбачаючи в них ознаки настання останніх часів перед другим Христовим пришестям.

У цьому переконують коробейників їх спостереження над життям панів, котрі порвали зв'язки України із Росією, промотують у Парижі трудові селянські гроші на дорогі і порожні дрібнички. Характерною для нового часу є їм історія Тітушки-ткача. Міцний, працьовитий селянин став жертвою беззаконня, що твориться в країні, і перетворився на «убогого мандрівника» – «без дороги в дорогу пішов». Тягуча, тужлива пісня його, що зливається зі стоном розорених російських сіл і сіл, зі свистом холодних вітрів на мізерних полях і луках, готує в поемі трагічну розв'язку. У глухому костромському лісі коробейники гинуть від рук такого ж «мандрівника», убогого і бездорожнього, – зневіреного лісника, що нагадує і зовні чи то «горе, личком підперезане», чи то лісовика – моторошну лісову нежить.

Трагічна розв'язка у поемі спровокована і самими коробівниками. Це дуже сумлінні мужики, що критично оцінюють і своє торгове ремесло. Трудова селянська мораль постійно підказує їм, що, обманюючи братів мужиків, вони творять неправедну справу, «гнівлять Всевишнього», що рано чи пізно їм доведеться відповідати перед Ним за «душогубні справи». Тому й прихід їх у село зображується як спокуса для бідних дівчат та баб. Спочатку до коробейників виходять «червоні дівчата-лебідки», «дружини мужні – молоді», а після «торгу завзятого» – «посеред села базар», «баби ходять точно п'яні, один у одного рвуть товар». Як вирок усієї трудової селянської Росії своєму неправедному шляху, вислуховують коробейники лайливі слова селянок:

Принесло ж вас, шахраїв!

Із села б вас колом.

І в міру того як набивають коробейники свої гаманці, все тривожніші вони себе почувають, все пряміше, все квапливішим стає їхній шлях, але й усе значніші перешкоди. Поперек їхнього шляху стає як російська природа, як втратив себе лісник. Як докір коробейнику Ваньці – чисте кохання Катеринушки, тій самій, яка віддала перевагу всім щедрим подарункам, всьому запропонованому «багатству» – «бірюзове перстень», символ цього кохання. Недарма саме цей епізод із поеми Некрасова вихопив чуйний російський народ і перетворив свою пісню – «велику пісню», за визначенням А. Блоку.

У трудових селянських турботах топить Катеринушка після розлуки з милим свою тугу за нареченим. Вся п'ята главка поеми, що оспівує самозабутню працю і самовіддану любов, – закид торговельному ремеслу коробейників, яке веде їх із рідного села на чужий бік, відриває від трудового життя та народної моральності. У ключовій сцені вибору шляху остаточно визначається неминучість трагічного фіналу життя коробейників. Вони готують свою долю. Побоюючись за безпеку тугих гаманців, вони вирішують йти в Кострому «напрямки». Цей вибір не зважає на непрямі російські дороги («Коли три версти обходами, прямо буде шість»). Проти коробейників, що прямують і безперервно, ніби повстають нетрі російських лісів, багнюки згубних боліт, сипкі піски. Тут і збуваються їхні фатальні передчуття, і наздоганяє їхню очікувану відплату.

Примітно, що злочин «Христова мисливця», який вбиває коробейників, скоюється без будь-якого матеріального розрахунку: грошима, взятими у них, він не цінує. Того ж вечора, у шинку, «бурлячи і хвалячись», у типово російському куражі, він розповідає всім про те, що сталося, і покірно здає себе в руки влади. У «Коробейниках» відчутна подвійна полемічна спрямованість. З одного боку, тут урок реформаторам-західникам, які, направляючи Росію буржуазним шляхом, не зважають на особливу «формулу» російської історії, про яку говорив Пушкін. А з іншого боку, тут урок радикалам-нетерпелівцям, які сподіваються на російський бунт і забувають, що він буває «безглуздим і нещадним».

Невдовзі після селянської реформи 1861 року у Росії настали «важкі часи». Почалися переслідування та арешти: засланий до Сибіру співробітник «Сучасника» поет М. Л. Михайлов, заарештований Д. І. Писарєв, влітку 1862 укладений в Петропавлівську фортецю Чернишевський, а за цим і журнал Некрасова урядовим рішенням призупинено на шість місяців. Морально чуйний поет відчував сором перед друзями, яких забирала боротьба. Їхні портрети зі стін квартири на Ливарному дивилися на нього «доречно». Драматична доля цих людей турбувала його совість. В одну з безсонних ночей, найімовірніше у володимирській садибі Альошуніно, у нелегких роздумах про себе та опальних друзів виплакалася у Некрасова велика покаяна пісня – лірична поема «Лицар на годину», один із найпроникливіших творів про синівську любов поета до матері, покаяний до Батьківщини. Все воно пронизане глибоко національними православно-християнськими сповідальними мотивами. Подібно Дар'ї, Матрені Тимофіївні, іншим героям і героїням свого поетичного епосу, Некрасов у суворий судний час звертається за допомогою до материнської любові та заступництва, ніби зливаючи в один образ людську матір з Матір'ю Божою. І ось відбувається диво: образ матері, звільнений від тлінної земної оболонки, піднімається до висот неземної святості.

Тривоження мирського далека,

З неземним виразом у власних очах…

Це вже не земна мати поета, а «найчистішого кохання божество». Перед ним і починає поет болісну і нещадну сповідь, просить вивести заблудлого на «тернистий шлях» в «стан тих, хто гине за велику справу любові».

Поруч із культом жіночої святості у поезії Некрасова ми отримали, за словами М. М. Скатова, «єдиний свого роду поетично досконалий і історично значимий культ материнства», який лише міг створити російський національний поет. Адже «вся російська духовність, – стверджував Г. П. Федотов, – носить богородичний характер, культ Божої Матері має у ній настільки центральне значення, що, дивлячись із боку, російське християнство можна вважати релігію не Христа, а Марії». Селянки, дружини та матері, в поезії Некрасова в критичні хвилини їхнього життя незмінно звертаються за допомогою до Небесної Покровительки Росії. Нещасна Дар'я, намагаючись врятувати Прокла, за останньою надією та втіхою йде до Неї.

До неї виносили хворих та убогих.

Знаю, Владичице! знаю: у багатьох

Ти осушила сльозу.

Коли Мотря Тимофіївна біжить у губернське місто рятувати чоловіка від рекрутчини, а сім'ю – від сирітства, вона волає до Богородиці, «стосуючи снігової скатертини палаючою головою»:

Відкрий мені, Мати Божа,

Чим Бога прогнівила я?

«Лицар на годину» – твір російський у найглибших своїх підставах та підвалинах. Поему цю Некрасов дуже любив і читав завжди зі сльозами в голосі. Зберігся спогад, що Чернишевський, який повернувся з заслання, читаючи «Лицаря на годину», «не витримав і розридався».

За умов спаду громадського руху 1860-х років значна частина радикально налаштованої інтелігенції Росії втратила віру в народ. На сторінках «Русского слова» одна одною з'являлися статті, у яких мужик звинувачувався у грубості, тупості та невігластві. Трохи згодом і Чернишевський подасть голос із сибірських снігів. У «Пролозі» вустами Волгіна він виголосить вирок «жалюгідної нації, нації рабів»: «знизу догори всі суцільно раби». У умовах Некрасов розпочинає роботу над новим твором, виконаним світлої віри та доброї надії, – до поеми «Мороз, Червоний ніс».

Першоштовхом до її народження могли послужити і події особистого життя. Наприкінці літа 1862 року Некрасов перебував у стані тривоги і розгубленості, втративши вірних друзів і опинившись без роботи після припинення видання «Современника». Пізньої осені 1862 року він отримав звістку про смерть батька, добрі стосунки з яким після розриву підліткових років були давно відновлені. Некрасов виїхав у Грешневе, розпоряджався будівництвом нового родового склепу в Абакумцеве, неподалік могили померлої у 1841 року матері, піклувався про влаштування власні кошти початкової школи селянських дітей зі священиком Благовіщенської церкви. Тяжкий стан духу знайшло відображення у посвяті до сестри, Ганни Олексіївни Буткевич, яким поема і відкривається. Звернення до «сіяча і зберігача» у важкі хвилини життя завжди діяло на поета зцілюючо. Так сталося і цього разу.

Центральне подія «Морозу…» – смерть селянина, й у поемі не виходить межі однієї селянської сім'ї. У той самий час й у Росії її там її вважають поемою епічної. На перший погляд це парадокс, тому що класична естетика вважала зерном епічної поеми конфлікт загальнонаціонального масштабу, оспівування великої історичної події, що сколихнула і об'єднала весь народ, що дуже вплинув на долю нації.

Однак, звузивши коло дії в поемі, Некрасов не тільки не обмежив, але й укрупнив її проблематику. Адже подія, пов'язана зі смертю селянина, з втратою годувальника і надії сім'ї, сягає своїм корінням чи не в тисячолітній національний досвід, натякає мимоволі на багатовікові наші потрясіння. Некрасовская думка розвивається тут у руслі досить стійкої, а ХІХ столітті надзвичайно живої літературної традиції. Сім'я – основа національного життя. Цей зв'язок сім'ї та нації відчували творці нашого епосу від Некрасова до Льва Толстого та Достоєвського. Ідея сімейного, спорідненого єднання виникала в нашій вітчизні як найнагальніша ще на зорі його історії. І першими російськими святими виявилися не герої-воїни, а скромні князі, рідні брати Борис та Гліб, убиті окаянним Святополком. Вже тоді цінності братнього, спорідненого кохання зводилися в нас у ступінь загальнонаціонального ідеалу.

Селянська сім'я у поемі Некрасова – частка всеросійського світу: думка про Дар'ї перетворюється на думу про величної слов'янці, покійний Прокл уподібнюється селянському богатирю Микуле Селяниновичу. У такій же богатирській величі з'являється і батько Прокла, скорботно застиглий на високому пагорбі:

Високий, сивий, сухопарий,

Без шапки, нерухомо-німий,

Як пам'ятник, дідусь старий

Стояв на могилі рідний!

Бєлінський писав: «Дух народу, як і дух приватної людини, висловлюється цілком у критичні моменти, за якими можна безпомилково судити не лише про його силу, а й про молодість та свіжість його сил».

З XIII по XX століття Російська земля щонайменше раз на століття зазнавала спустошливої ​​навали. Подія, що трапилася в селянській сім'ї, яка втратила годувальника, як у краплі води відбиває історичні біди російської жінки-матері. Горе Дарії урочисто визначається у поемі як «велике горе вдовиці та матері малих сиріт». Велике – тому що за ним трагедія багатьох поколінь російських жінок – наречених, дружин та матерів. За ним – історична доля Росії: непоправні втрати кращих національних сил у спустошливих війнах, у соціальних катастрофах століттями відгукувалися сирітською скорботою російських сімей.

Крізь побутовий сюжет просвічує у Некрасова епічну подію. Випробовується на міцність селянський сімейний союз; показуючи сім'ю в останній момент драматичного потрясіння її засад, Некрасов тримає на думці загальнонародні випробування. «Повіки протікали!» У поемі це поетична декларація: всім змістом, всім метафоричним ладом поеми Некрасов виводить миттєве подію до віковому течії російської історії, селянський побут – до всенародного буття.

Згадаймо очі Дарії, що плаче, ніби розчиняються в сірому похмурому небі, що плаче ненависним дощем. А потім вони порівнюються з хлібним полем, що спливає перезрілими зернами-сльозами. Нарешті, ці сльози застигають у круглі та щільні перлини, бурульками повисають на віях, як на карнизах вікон сільських хат:

Навколо - подивитися немає сечі,

Рівнина в алмазах блищить.

У Дарії сльозами наповнилися очі.

Мабуть, їхнє сонце сліпить…

Тільки епічний поет міг так зухвало співвіднести снігову рівнину в алмазах з очима Дарії у сльозах.

Образний лад «Морозу…» тримається цих сміливих метафорах, виводять побутові факти до всенародного буття. До горя селянської сім'ї по-народному слухняна в поемі природа: як жива істота, вона відкликається на події, що трапляються, вторить селянським плачам суворим завиванням метелиці, супроводжує народним мріям чаклунськими чарами Мороза, як би уособлює собою красу і міць природних і народних богатирських. Смерть селянина вражає весь космос селянського життя, надає руху приховані в ньому енергії, мобілізує на боротьбу з нещастям усі духовні сили. Конкретно-побутові образи, не втрачаючи своєї заземленості, зсередини озвучуються пісенними мотивами. "Попрацювавши землі", Прокл залишає її сиротою - і ось вона під могильною лопатою батька "лягає хрестами", священна мати сиру земля. Вона теж сумує разом із Дар'єю, разом із чадами та домочадцями відразу осиротілої, підрубаної під корінь селянської родини. І Савраска осиротів без свого господаря, як богатирський кінь без Микули Селяниновича.

За трагедією однієї селянської сім'ї – доля народу російського. Ми бачимо, як поводиться він у найтяжчих історичних випробуваннях. Смертельного завдано удару: існування сім'ї здається безвихідним і приреченим. Як же долає народний світ невтішне горе? Які сили допомагають йому вистояти у трагічних обставинах?

У тяжкому нещастя, що обрушилося на сім'ю, люди найменше думають про себе. Ніякого ремствування і стогнань, ніякого озлоблення чи претензій. Горе поглинається всепереможним почуттям співчутливої ​​любові до людини, що пішла з життя, аж до бажання воскресити його ласкавим словом. Сподіваючись на божественну силу Слова, домочадці вкладають у нього всю енергію самозабутнього воскресного кохання:

Плесни, ненаглядний, руками,

Сокольим оком подивися,

Тряхни шовковими кучерями,

Цукрові уста розчини!

Так само зустрічає лихо і овдовіла Дар'я. Не про себе вона дбає, але, «повна думкою про чоловіка, Кличе його, з ним говорить». Навіть у становищі вдови вона не мислить себе самотньою. Думаючи про майбутнє весілля сина, вона передчуває не своє щастя тільки, але і щастя улюбленого Прокла, звертається до чоловіка, що пішла, радіє його радістю:

Ось – дочекалися, дякувати Богу!

Чу! бубонці кажуть!

Поїзд повернувся назад,

Види назустріч швидко -

Пава-наречена, соколик-наречений! -

Висип на них хлібні зерна,

Хмелімо осип молодих!..

Некрасовська героїня у своєму духовному складі несе ту ж властивість співчутливого відгуку на горі і біду ближнього, яким сповна має національний поет, той самий дар високої самовідданої любові:

Чи я про нього не намагалася?

Чи шкодувала я чого?

Я йому казати боялася,

Як я кохала його!

Їде він, мерзне... а я, сумна,

З волокнистого льону,

Наче дорога його чужа,

Довгу нитку тягну...

Їй-то здавалося, що нитку життя Прокла вона тримає у своїх добрих і дбайливих руках. Та ось не вберегла, не врятувала. І думається їй тепер, що треба любити ще сильніше, ще самовідданіше, так, як любив людину Христос, так, як любила Сина Матір Божа. До неї, як до останньої втіхи, звертається Дар'я, вирушаючи у віддалений монастир за її чудотворною іконою. А в монастирі своє горе: померла молода схимниця, сестри зайняті її похованням. І, здавалося б, Дар'ї, придушеній власним горем, яка справа до чужих печалей та бід? Але немає! Така ж тепла, споріднена любов пробуджується в неї і до чужої, «далекої» людини:

В обличчя довго дивилася я:

Всіх ти молодший, нарядніший, миліший,

Ти між сестер наче горлинка біла

Серед сизих, простих голубів.

Коли в «Іліаді» Гомера плаче Андромаха, яка втратила чоловіка Гектора, вона перераховує ті біди, які тепер чекають на неї: «Гектор! О, горе мені, бідна! О, навіщо я народилася!» Але коли в «Слові о полку Ігоревім» плаче російська Ярославна, то вона не про себе думає, не шкодує себе: вона рветься до чоловіка зцілити «криваві рани на жорстокому його тілі». І коли втрачає князя Дмитра Донського чоловіка його Євдокія, вона так само плаче про покійного: «Яко зайде, світло в очах моїх? Що не промовиш до мене? Колір мій прекрасний, що рано в'янеш? Сонце моє, рано заходиш; Місяць мій прекрасний, рано гинув; зірко східна, що на захід прийдеш?» І некрасовську Дар'ю в безвихідній, здавалося б, ситуації зміцнює духовно та сама російська чуйність на чуже нещастя і чужий біль.

Дар'я піддається в поемі відразу двом випробуванням: два удари приймає вона на себе з фатальною невідворотністю. За смертю чоловіка та її наздоганяє смерть. Але все долає Дарія силою духовної любові, що обіймає весь Божий світ: природу, землю-годувальницю, хлібне поле. І вмираючи, вона більше любить себе Прокла, дітей, вічну працю на Божій ниві:

Горобчиків зграя злетіла

Зі снопів, над возом злетіла.

І Дар'юшка довго дивилася,

Від сонця рукою затуляючись,

Як діти з батьком наближалися

До димної риги своєї,

І їй із снопів усміхалися

Рум'яні обличчя дітей.

Це виняткове властивість російського національного характеру народ наш проніс крізь імлу суворих лихоліття від «Слова про похід Ігорів» до «Прощання з Матерою», до плачу ярославських, в'ятських, сибірських селянок, героїнь В. Бєлова, В. Распутіна, В. Крупіна, В Астаф'єва ... У поемі "Мороз, Червоний ніс" Некрасов підняв глибинні пласти нашої віри - невичерпне джерело витривалості і сили народного духу, що стільки разів рятував і відроджував Росію з попелу в лихі часи національних катастроф і потрясінь.

Початок 1870-х років – епоха чергового суспільного піднесення, пов'язаного з діяльністю революційних народників. Некрасов відразу вловив перші симптоми цього пробудження і було не відгукнутися по-своєму з їхньої хворобливий характер. У 1869 році С. Г. Нечаєв організував у Москві таємне революційно-змовницьке суспільство «Народна розправа». Програма його була викладена Нечаєвим у «Катехизі революціонера»: «Наша справа – страшна, повна, повсюдна і нещадна руйнація». Проголошувалося гасло: «Мета виправдовує гроші». Щоб викликати в суспільстві революційну смуту, допускалися будь-які, найнижчі вчинки: обман, шантаж, наклеп, отрута, кинджал і петля. Зіткнувшись з недовірою та протидією члена організації І. І. Іванова, Нечаєв звинуватив побратима у зраді та 21 листопада 1869 з чотирма своїми спільниками вбив його. Так поліція напала на слід організації, і кримінальна справа перетворилася на гучний політичний процес. Достоєвський відгукнувся нею романом «Біси», а Некрасов – поемами «Дідусь» і «Російські жінки».

Російський національний поет і на думці не допускав громадянського обурення, не контрольованого вищими моральними принципами, не приймав політики, не освяченої християнським ідеалом. Переконання, що політика – брудна справа, вселялося, на думку Некрасова, лукавими людьми виправдання своїх сумнівних діянь. Людина, яка хворіє за батьківщину, не може бути до них ніякої довіри. Народні заступники у цих поемах Некрасова як ззовні оточені подвижницьким ореолом, вони й внутрішньо, духовно постійно тримають собі вищий ідеал боголюдської досконалості, а політику сприймають як релігійне діяння, освячене вищими завітами євангельської правди.

«Християнська освіта, що розвиває і виховує особистість, а не випадкове засвоєння уривків знання, що вживаються як засіб агітації, – ось чого потребує народ наш, – стверджував С. Н. Булгаков. – Історичне майбутнє Росії, відродження і відновлення могутності нашої Батьківщини або остаточне її розкладання, можливо, політична смерть, залежить від того, чи вирішимо ми це культурно-історичне завдання: просвітити народ, не розкладаючи його моральної особистості. І долі ці історія довіряють до рук інтелігенції». Серед справжніх просвітителів Росії, які працюють на її відродження, Булгаков насамперед називав «рідного нашого Некрасова».

24 листопада 1855 року у листі до В. П. Боткіну Некрасов говорив про Тургенєва з великою надією: ця людина здатна «дати нам ідеали, наскільки вони можливі в російському житті». У своїй надії Некрасову судилося розчаруватися. І ось у поемах історико-героїчного циклу він спробував сам дати російським політикам гідний наслідування ідеалу. Усі народні заступники у поезії Некрасова – ідеальні герої хоча б тому, що, на відміну атеїстичного, нігілістичного ухилу, властивого реаліям російського визвольного руху, вони нагадують і зовнішнім своїм виглядом, і внутрішнім, духовним, змістом російських святих.

Створюючи історико-героїчні поеми, Некрасов діяв «від неприємного»: вони були своєрідним докором тієї революційно-матеріалістичної бездуховності, яка глибоко вразила і стривожила поета. Втім, і раніше, у ліричних віршах на цивільні теми, Некрасов дотримувався тієї ж естетичної та етичної настанови. За його словами, в «Пам'яті Добролюбова», наприклад, він створював не реальний образ Добролюбова, а той ідеал, якому реальний Добролюбов, мабуть, хотів відповідати.

У своїх поемах Некрасов воскрешал високий ідеал не чернечої святості, а святості мирянина саме тією мірою, як і ця святість утверджувалася вченням святих отців і органічно ввійшла у народне свідомість. Так, для некрасознавців-атеїстів каменем спотикання довгий час виявлялися слова героя поеми «Дідуся», який повернувся з заслання: «Десь я з усім примирився, що зазнав на віку». Вони не розуміли, що християнське смирення аж ніяк не означає примирення зі злом, а, навпаки, стверджує відкриту і чесну боротьбу з ним, що підтверджується далі всім поведінкою героя. Але християнськеопір мирському злу справді виключає особисту ворожнечу, кровну помсту.«Чим менше особистої ворожнечі в душі того, хто чинить опір і чим більше він внутрішньо пробачив своїх ворогів – всіх взагалі і особливо тих, з якими він веде боротьбу, – тим ця боротьба його буде, за всієї її необхідної суворості, духовно вірніше, гідніше і життєво доцільніше, – зауважує російський мислитель І. А. Ільїн у роботі „Про опір злу силою“. - опір злу повинен прощати особисті образи; і чим щирішим і повнішим є це прощення, тим більше той, хто прощає, здатний вести намічену, предметну боротьбу зі злом, тим більше він покликаний бути органом живого добра, не мстивим, а примушуючим і припиняючим».

Християнське зміст поеми «Дідусь» виявляється буквально у всьому, навіть у деталях суто зовнішнього плану. Герой, що повертається з заслання, «пил обтрусив біля порога», як стародавній біблійний пророк або новозавітний апостол, «що обтрушує порох зі своїх ніг». Дія ця символізує християнське прощення всіх особистих образ і всіх минулих скорбот та поневірянь. "Син перед батьком схилився, ноги омив старому". З погляду реалій нового часу, дія сина може здатися дивною. Однак Некрасов створює ідеальний образ і вдається в даному випадку до відомої євангельської ситуації, коли Ісус Христос перед Тайною Вечерею омив ноги своїм учням, майбутнім апостолам. Цей давній обряд знаменував особливу повагу до людини.

Апостольські, християнські моменти підкреслені і у зовнішньому образі Дідуся:

Струн, високого зросту,

Але як немовля дивиться,

Якось апостольськи просто,

Рівно завжди каже.

«Дитячість» і мудра простота героя теж сягають євангельських заповідей Христа. Одного разу, покликавши дитину, Він поставив її перед учнями і сказав: «Істинно кажу вам, якщо не звернетеся і не будете, як діти, не ввійдете до Царства Небесного; отож, хто зменшиться, як це дитя, той і більше в Царстві Небесному» (Мт., 18, 3-4).

«Пісні» Дідуся – це майже молитовні покаяння за гріхи співвітчизників, бо, за пророцтвом Ісаї, Господь «помилує тебе за голосом крику твого»: «Здригніться, безтурботні! Жахніться, безтурботні!..» (Ісая, 32,11). «Горе тобі, спустошник, який не був спустошуваний, і грабіжник, якого не грабували! Коли скінчиш спустошення, будеш спустошений і ти; коли припиниш грабіжництво, розорять і тебе» (Ісая, 33,1).

Тривога за долю батьківщини та біль за беззаконня співвітчизників – причина страждань, прийнятих некрасовським героєм на каторзі, та джерело його сповідально-викривальних пісень та молитов:

Всім діставалося справно,

Страйк, порука навколо:

Сміливі грабували явно,

Боягузи тягли потай.

Непроникної ночі

Морок над країною висів…

Бачив той, хто має очі

І за вітчизну хворів.

Стогін рабів заглушає

Лестощами і свистом бичів,

Хижаків жадібна зграя

Загибель готувала їй.

Грізні біблійні мотиви буквально пронизують цю поему. Герой оголошує свою "келью" "вавилонською тугою". Ця туга – нагадування про трагічні події біблійної історії, про руйнування одного з найбагатших і процвітаючих царств. Біблійне передання устами пророка Єремії оповідає про страшну загибель Вавилона, що накликав Господній гнів за розпусту та беззаконня його мешканців.

Поема «Дідусь» звернена до молодого покоління. Некрасову дуже хотілося, щоб молоді читачі успадкували найкращі моральні цінності, служінню яким можна віддати життя. Характер Діда розкривається перед онуком поступово, у міру зближення героїв і в міру того, як дорослішає Сашко. Поема спантеличує, інтригує, змушує уважно вслухатися в промови Дідуся, пильно вдивлятися в його зовнішній і внутрішній вигляд, у його дії та вчинки. Крок за кроком читач наближається до розуміння народолюбних ідеалів Діда, до відчуття духовної краси та шляхетності цієї людини. Ціль морального, християнського виховання молодого покоління виявляється провідною в поемі: їй підпорядковані і сюжет і композиція твору.

Центральну роль поемі грає розповідь героя про поселенцях-селянах в сибірському посаді Тарбагатай, про підприємливості селянського світу, про творчий характер народного, общинного самоврядування. Як тільки влада залишила народ у спокої, дала мужикам «землю і волю», артіль вільних хліборобів перетворилася на суспільство вільної та дружньої праці, досягла матеріального достатку та духовного процвітання.

Задум декабристської теми у Некрасова зростав і розвивався. У поемах «Княгиня Трубецька» і «Княгиня Волконська» поет продовжив свої роздуми характері російської жінки, розпочаті у поемах «Коробейники» і «Мороз, Червоний ніс». Але якщо там оспівувалась селянка, то тут створювалися ідеальні образи жінок зі світського кола. Наголошуючи на демократичних, християнських засадах ідеалів своїх героїнь і героїв, Некрасов розвивав і творчо поглиблював те, що в ідеології декабристів лише зароджувалося.

В основі сюжету цих двох поем – улюблена Некрасовим тема дороги. Характери героїнь мужніють і міцніють у ході зустрічей та знайомств, зближень та зіткнень з різними людьми під час їхньої довгої дороги. Напруженого драматизму сповнений мужній поєдинок княгині Трубецької з губернатором Іркутська. Дорогою зростає самосвідомість іншої героїні, княгині Волконської. На початку шляху її кличе на подвиг подружній обов'язок. Але зустрічі з народом, знайомство з життям російської провінції, розмови з простими людьми про чоловіка та його друзів, молитва з народом у сільському храмі ведуть героїню до духовного прозріння.

Подвиг декабристів та його дружин у «Російських жінках» представлений Некрасовим у історичної його реальності, а й у ідеальних параметрах святості. У вітчизняних житіях класичним зразком жіночої святої вважається образ Юліанії Лазаревської. Юліанія бачила своє покликання у вірності подружньому обов'язку. Княгиня Трубецька, прощаючись із отцем, каже, що її кличе на подвиг високий і важкий обов'язок, який у розмові з губернатором Іркутська вона вже називає «святим». А її від'їзд викликає асоціації з відходом праведника від «принад» світу, що лежить у гріху:

Там люди живцем гниють -

Ходячі труни,

Чоловіки – збіговисько Юд,

А жінки – раби.

У свідомості героїні її чоловік і друзі, гнані та переслідувані владою, постають у ореолі страстотерпців. У поемі є прихована паралель з однією із заповідей блаженства з Нагірної проповіді Ісуса Христа: «Блаженні вигнані за правду, бо їхнє Царство Небесне» (Мф., 5, 10).

Цей християнський підтекст наростає у «Російських жінках», посилюючись у другій частині – «Княгиня Волконська». Фінальна сцена поеми, що малює зустріч Волконської з чоловіком у каторжному руднику, побудована так, що нагадує зміст улюбленого народом апокрифа «Ходіння Богородиці по муках», що розповідає про те, як Пресвята Діва Марія побажала бачити муки грішників у пеклі і благала Христа.

Чудо зішестя Богородиці в пекло підсвічує сюжетну дію цього фінального епізоду. У міру того як Марія Волконська йде все далі і глибше в підземну прірву копальні, звідусіль біжать їй назустріч «похмурі діти в'язниці», «дивуючись небувалому диву». Душі грішників, що мешкають у цьому пекельному місці, відчувають на мить святу тишу, благодатне полегшення:

І тихого ангела Бог послав

У підземні копальні – миттєво

І гомін, і гуркіт робіт замовк

І завмер ніби рух…

І ось серед грішників знаходиться той, хто гідний прощення та викуплення:

Але лагідний був він, як той, хто обрав його

Зброєю Своїм Викупитель.

Велика страждальниця явищем своїм у «прірві землі», співчуттям своїм ніби відкриває грішникам шлях до спасіння.

Таким чином, у творчості Некрасова 1850-х – початку 1870-х років виникло два типи поеми: перший – епічні твори із життя селянства, другий – історико-героїчні поеми про долі народолюбної інтелігенції. Синтез двох жанрових різновидів Некрасов спробував здійснити у поемі-епопеї «Кому на Русі жити добре».

Некрасов Микола Олексійович - відомий російський письменник, поет, а також публіцист, який створив безліч унікальних та цікавих літературних шедеврів. У нашій статті ви зможете познайомитись зі списком найкращих творів цього автора.

Поеми

Кому на Русі жити добре

"Кому на Русі жити добре" - поема, написана в 1866 році. У її сюжет закладено оповідання про далеку подорож сімох селян, які вирушили на пошуки по-справжньому щасливої ​​і достатньої для всіх людини. Дія книги відбувається після повного скасування кріпацтва, за рахунок чого люди «зітхнули» по-новому. За задумом автора поема мала складатися з 8 частин, але Некрасову вдалося розділити її лише з 4. Стиль написання - трехстопный ямб.

читання книг розвиває мозок і розширює кругозір

Дідусь Мазай та зайці

"Дідусь Мазай і зайці" - знаменита поема, створена в 1870 році. У ній розповідається про невелике село Малі Вежі, розташоване в самій глибині Костромської області, в якому проживає старий дід Мазай. Під час весняної повені ці місця перетворюються на свого роду «Венецію», через що лісовим звірам, а особливо зайцям досить важко переміщатися та добувати собі їжу. Мазай був доброю і чуйною людиною, тому вирішив прийти на допомогу беззахисним тваринам і врятувати їх від загибелі.

Російські жінки

«Російські жінки» - це збірка поем, написана в 1872 році, присвячена дружинам декабристів. Відважні та хоробри жінки не побоялися труднощів, вони вирушили за своїми чоловіками у сибірське заслання. Цей твір вчить людей бути відданими, вірними та чесними, незважаючи ні на що.

Мороз, червоний ніс

"Мороз, Червоний ніс" - унікальна і навіть можна сказати таємнича поема Миколи Некрасова, опублікована 1864 року. У цьому твір застосовується прийом прототипів, тобто під виглядом «морозу-воєводи» автор описує важку селянську працю, любов, смерть і переживання народу, який страждає від голоду в ті складні для всієї країни часи.

Залізна дорога

"Залізниця" - одна з найвідоміших поем Миколи Олексійовича Некрасова, опублікована в 1864 році. У творі описується грандіозне будівництво залізниці, яка поєднала великі міста Росії. Розповідь ведеться від першої особи. Автор їде поїздом і чує розмову важливого генерала зі своїм сином про те, як створювалася залізниця, якою вони їдуть. Чиновник збрехав синові, але оповідача не витримує і розповідає хлопчику правду про те, що ця дорога була побудована ціною життям кількох сотень невинних російських мужиків.

Мертве озеро

«Мертве озеро» - поема, створена 1869 року. Незважаючи на свою таємничу та загадкову назву, тут описується життя російського суспільства 19-го століття. Головними героями твору є аристократи, дворяни, поміщики, купці, відомі на той час актори і навіть злодії та злочинці. Під час читання книги читач повністю занурюється в її атмосферу і відчуває на собі «всю красу» того життя.

Три країни світу

«Три країни світу» - поема, створена Некрасовим у 1849 році спільно з письменницею Панаєвою Авдотьєю Яківною. В основу сюжету закладено подорож молодого дворянського сина Каютіна, який вирішив об'їхати всю Русь. Він проклав 2 маршрути: від Нової Землі (архіпелаг у Північному Льодовитому океані) до Каспійської рівнини, від Новгородської землі до Аляски. Як же пройде його незвичайна подорож? Про це ви зможете дізнатися після прочитання поеми.

Генерал Топтигін

«Генерал Топтигін» - жартівлива поема Миколи Олексійовича Некрасова, написана 1873 року, незадовго до смерті письменника (1877 року). Дія твору розгортається на ярмарку одного провінційного містечка. На заходи такого роду зазвичай з'їжджалися артисти та скоморохи з усієї країни. Один із них виступав разом зі своїм дресованим ведмедем, на якому був одягнений зелений кашкет, дуже схожий на генеральський. Влада міста вважала це за образу високих чинів і негайно вигнала артиста. Чим закінчилася ця історія? Ви зможете це дізнатися після того, як прочитаєте поему.

Зелений шум

"Зелений шум" - поема, опублікована в 1863 році. Цей твір було створено після того, як Некрасов побував на Україні. Повернувшись назад, він був настільки вражений красою місцевої природи і колориту жителів тієї країни, що відразу розпочав створення незвичайного літературного шедевра.

Петербурзький лихвар

«Петербурзький лихвар» - поема, опублікована 1867 року. В основу її сюжету закладено розповідь про лихваря Лоскуткова, який займається видачею грошових позик, а також його доньку Єлизавету. Дівчина закохалася у місцевого дворянина та красеня, що користується великою популярністю у жінок, якого звали Налімов Іван Федорович. Молода людина також звертає увагу на Єлизавету і просить її руки у батька. Але Лоскутков за це вимагає від нього грошей. Налимов вигадує хитромудрий план, щоб провчити жадібного тата. Як він це зробить?

Лицар на годину

"Лицарі на годину" - незвичайна лірична поема Некрасова, яка була опублікована у 1873 році. У цьому творі автор у вигляді мужнього лицаря описує селянське суспільство, що бореться з буржуазією на той час. Одного разу у лицаря починається безсоння, він вирішує вийти на вулицю і просто пройтися, відчувши свіже повітря (уособлення свободи), чудові краєвиди (краси Росії) та види напівзруйнованого бідного села (прообраз кріпаків).

Осіння нудьга

«Осіння нудьга» – лірична поема, створена у 1873 році. Дія твору розгортається у маленькому селі Ласуківці. Поміщикові стало дуже нудно одним глухим осіннім вечором, і він вирішив трохи розважитися, придумавши для своїх підданих найбезглуздіші й смішні доручення. Якими вони були? Про це можна дізнатися лише у книзі.

класична література корисна кожному, хто хоче стати більш освіченим та ерудованим

Вірші

Мужичок з нігтиком

«Мужичок з нігтик» - вірш Некрасова, написаний 1856 року, у якому розповідається про непросте сільське життя багатодітної сім'ї, має лише одного годувальника - батька. Чоловік працює день і ніч, щоб прогодувати своїх дітей та дружину. Якось він разом із шестирічним синочком вирушає до лісу рубати дрова. Незважаючи на те, що хлопчик дуже малий для цього заняття, він радо допомагає татові.

Роздуми біля парадного під'їзду

«Роздуми біля парадного під'їзду» - вірш, написаний 1858 року. Дія сюжету починається біля парадного під'їзду одного з найпрестижніших і статних будинків великого міста. Тут завжди збирається багато знатного та простого народу: купці, впливові чиновники, багаті вельможі, а також селяни та прості робітники громадяни. Автор дає читачеві шанс «підслухати» про те, що кажуть головні герої, що вони обговорюють, перебуваючи біля парадного входу.

Сашко

«Саша» - вірш, опублікований 1855 року. У ньому розповідається про розкішне та безтурботне життя дівчинки Сашка - доньку впливових на той момент поміщиків. Батьки не можуть помилуватися своєю донькою, всіляко плекають її і беззаперечно виконують кожне її бажання. Сашкові виповнюється 16 років. Їй стає цікаве інше життя, де немає надмірної опіки батьків та няньки. Вона хоче вирватися на волю. Чи вийде це в неї?

В дорозі

«У дорозі» - вірш, написаний 1865 року. У ньому розповідається про поїздку головного героя возом. Дорога мала бути далека, а значить нудна і нудна, тому він вирішує поговорити з ямщиком, який із задоволенням розповість історію свого життя. Так зав'язується досить смішна та непоказна бесіда. Про що ж говорили герої твору? Ви зможете дізнатися, прочитавши цей вірш.

Школяр

«Школяр» - вірш, створений Некрасовим 1856 року. Тут розповідається про простого селянського хлопчика, який так любив навчатися, що наважується вирушити на навчання до міста. Хлопчик виріс у досить бідній сім'ї, тому він дуже переживає, чи приймуть його в міській школі, чи не виженуть звідти. Що ж вийде у хлопчика? Про це можна дізнатися у цьому творі.

Про погоду

«Про погоду» - вірш, написаний 1858 року. Тут розбирається тема страждань бідного незаможного народу 19 століття, причому не лише тих, хто жив у селах та селах, а й людей, які мешкають у Санкт-Петербурзі. Багато людей у ​​ті часи вмирали з голоду та від хвороб просто на вулицях великого міста. Автор намагається викрити брехливих чиновників, які думають лише про «товщину» свого гаманця.

А трійка все летить стрілою

«А трійка все летить стрілою» - вірш, написаний 1867 року, у якому описується розгульне дворянське життя. Після чергового застілля компанія вирушає кататися по полях на трійці коней. Головний ліричний герой, спостерігаючи за тим, що відбувається навколо, описує краси природи та захоплюється ними.

З цим також читають

Вищеперелічені книги, написані Миколою Олексійовичем Некрасовим, є найкращими та унікальними, але є такі, до яких читачі виявляють не менший інтерес. До них можна віднести:

• «Ведмеже полювання»;
• "Суд";
• "Тиша";
• "Сучасники";
• "Горе старого Наума";
• "Недавній час";
• "На Волзі";
• "Кабінет Воскових фігур";
• "Коробейники";
• «Дідусь»;
• "Актор";
• «забраковані»;
• «Феокліст Онуфрич Боб, чи чоловік не у своїй тарілці»;
• "Юність Ломоносова";
• "Ванька";
• «Злодій»;
• "Вибір";
• «До сутінків»;
• «моральна людина»;
• «Двісті днів»;
• «Твої права на славу дуже тендітні»;
• "Мати";
• «Молебень»;
• "Мати касатиком сина кличе";
• "Княгиня Трубецька";
• "Княгиня Болконська";
• "Хрещенські морози";
• «Не поспішай мій вірний пес»;
• "Нестиснена смуга";
• "Огородник";
• "Перший крок до Європи";
• "Плач дітей";
• «Поет та громадянин»;
• "Бджоли";
• "З роботи";
• "Скачу як вихор з Рязані";
• "Сучасна ода";
• "Трійка";
• «Ти завжди гарна незрівнянно»;
• "Тато";
• "Визнання";
• "В лікарні";
• «У повному розпалі жнива сільська»;
• «Вітер щось задушливий надмірно»;
• «Учорашній день, годині о шостій»;
• «Дома – краще»;
• «Живучи згідно з суворою мораллю»;
• "Забуте село";
• "Колискова пісня";
• "Новий рік";
• «Пам'яті Бєлінського»;
• «Наслідування Шіллера»;
• «Розвінчаний нами цей кумир»;
• "Орина мати солдатська".

У цій статті ви дізналися про найцікавіші, незвичайні та популярні літературні твори Миколи Олексійовича Некрасова. Кожна його книга наповнена болем, стражданнями та переживаннями селян, які жили в 19 столітті в Росії. Автор дуже чуйно і з повагою ставився до цих людей, тому й вирішив присвятити таку кількість віршів та поему на цю тематику.