Жанрові особливості драматургії е. л

Слуга королю:
«Дозвольте мені сказати вам прямо, грубо, по-старому:
ви - велика людина, пане!»

Шварц Є.Л., Голий король / П'єси, М.-Л., «Радянський письменник», 1982, с. 87.

Навчався, але не закінчив юридичного факультету Московського університету, оскільки захопився театром, де грав як актор. Незважаючи на позитивні оцінки його ролей, О.Л. Шварцзалишив сцену і з початку 1920-х років працював літературним секретарем К.І. Чуковського, Пізніше – журналістом.

З 1924 року працював у дитячій редакції Держвидаву під керівництвом С.Я. Маршакау Ленінграді.

«Зараз важко уявити, як ми були веселі. Пантелєєв згадував, як прийшов він у 26 році вперше в житті до дитячого відділу Держвидаву та запитав у науковому відділі у наших сусідів, як йому знайти Олійниковаабо Шварця. В цей час сусідні двері відчинилися і звідти рачки з криком: «Я верблюд!» вискочив молодий кучерявий чоловік і, не помітивши глядачів, зник назад. "Це і є Олійников", - сказав редактор наукового відділу, ніяких не висловлюючи почуттів - ні здивування, ні засудження, привчений, мабуть, до поведінки сусідів».

Шварц Є.Л., Живу неспокійно ... (З щоденників), Л., «Радянський письменник», 1990, с. 241.

У 1948 році Євген Шварцнаписав п'єсу «Звичайне диво», де король легко виправдовує свої злочини:

«Король: Я страшна людина! […] Деспот. А крім того, я підступний, злопамятний, примхливий. [...]
І найприкріше, що не я в цьому винен...

Хазяїн: А хто ж?

Господиня: А втриматися неможливо?

Король. Куди там! Я разом із фамільними коштовностями успадкував усі підлі фамільні риси. Уявляєте задоволення? Зробиш гидота - все бурчать, і ніхто не хоче зрозуміти, що ця тітка винна. [...]

Дядько! Він так само ось розмовиться, бувало, з ким прийде, наплете про себе з три короби, а потім йому стає соромно. І в нього душа була тонка, делікатна, легко вразлива. І щоб потім не мучитися, він, бувало, візьме та й отруїть співрозмовника. [...] Дядько, дядько, дядько! Нема чого посміхатися! Я людина начитана, сумлінна. Інший звалив би вину за свої підлості на товаришів, на начальство, на сусідів, на дружину. А я валю на предків, як на покійників. Їм все одно, а мені легше. [...] Відповідати самому, не звалюючи вину на
ближніх, за всі свої підлості та дурості – вищі за людські сили!

Я не геній якийсь. Просто король, якими хоч греблю гати».

У 1956 році було видано першу збірку п'єс О.Л. Шварц.До цього кілька п'єс було заборонено владою після прем'єри.

«Основний стилістичний прийом, який забезпечував своєрідність шварцевської драматургії і прославив її, - це прийом стилістичного розмаїття, несподіваного поєднання різних стилістичних верств.Тому так врізалися на згадку, перетворювалися на крилаті цитати і входили в ідіоматику російської інтелігенції всі ці знамениті фрази Шварца: Скотина не хоче зрозуміти, що головне у нашій подорожі тонкі почуття.(Груба лайка вставлена ​​у висловлювання, стилізоване на кшталт сентименталістської прози.) Я можу вам надати повний список його злочинів, які ще [...] тільки намічені до виконання.(Про казкове злодіяння оповідається мовою бюрократичних переговорів.) Пошкодуйте наслідних убивць...(До інфантильно-сентиментальної формули вставлено слово «вбивці».) ...Що це за життя було без короля! Ми просто скучили!(Казенно-патріотичні вигуки доповнюються фразами у стилі «жорстоких романсів».) Надайте мені позу крайньої безтурботності.(Суто описовий оборот використовується в прямій мові, та ще зверненої на самого, що вимовляє.) Мамо, застрели його!(Підкреслено побутовим тоном пропонується вбити людину.) Власне, той же принцип стилістичного парадоксу покладено і в основу всіх характерів драматургії Шварца: дурні королі, діловиті розбійники, інфантильні міністри, Баба Яга, що розчулено сюсюкає сама з собою, поет sic!), та ін. Це було навмисне відслонення прийому».

Лосєв Л.В., Ме (муари) О.Л. Шварца / Солженіцин і Бродський як сусіди, СПб, «Видання Івана Лімбаха», 2010 р., с. 237.

«Факт впливу творчості Ханса Крістіана Андерсенана драматургію Євгена Шварцаочевидний. Три його п'єси – «Голий король», «Снігова королева» та «Тінь» написані на андерсенівські сюжети, і одній з них – «Тіні» – надіслано знамениті слова Андерсена зі «Казки мого життя»: «Чужий сюжет ніби увійшов до мого плоть і кров, я перестворив його і тоді тільки випустив світ». Це не могло не привертати уваги дослідників, хоча проблема, звичайно ж, не вичерпана, тим більше, що при перших до неї зверненнях акцент робився на актуальних ідейно-змістовних моментах подібності чи відмінності казкарів – що було природно для епохи ослаблення ідеологічних заборон».

Ісаєва Є.І., Ханс Крістіан Андерсен та Євген Шварц, в Сб.: Небесною веселкою за межі світу: до 200-річного ювілею Х.К. Андерсена / Відп. редактори Н.О. Вишневська та ін., М., «Наука», 2008, с. 134.

«Є люди, які талано працюють у традиціях Шварца, - скажімо, Горінз його «Тим самим Мюнхгаузеном», «Геростратом», «Домом, який збудував Свіфт»…»

Зарубіна Т., Про Шварц, журнал «Нева», 1991, N 10, с. 207.

ЖАНРОВІ ОСОБЛИВОСТІ ДРАМАТУРГІЇ О.Л.ШВАРЦЯ
І П'ЄСА «ТІНЬ»

У цьому розділі ми спробуємо проаналізувати жанрові особливості п'єс Шварца та визначити співвідношення казки та реальності у його письменницькій свідомості.
П'єси Є. Шварца прийнято поділяти на три групи: казки, «реальні» п'єси та твори для театру ляльок. Найцікавішими видаються його казки, причому у критиці існує безліч різних жанрових визначень його п'єс. Наприклад, «Пригоди Гогенштауфена» та «Голий король» вважаються сатиричними комедіями, «Тінь» та «Дракон» – сатиричними трагікомедіями, а «Звичайне диво» – лірико-філософською драмою. Деякі критики (В. Є. Головчинер) виділяють у творчості драматурга деякі особливості «філософської», «інтелектуальної» драми. Схильність до осмислення політичних та соціальних проблем свого часу зближують деякі п'єси Шварца з епічною драмою.
Багато критиків, за аналогією з «комедією положень» та «комедією характерів», розрізняють у творчості Шварца «казку положень» та «казку характерів». Нам здається, що за цієї класифікації його п'єси-казки в основному є «казками характерів», тому що найбільший інтерес для драматурга представляв внутрішній світ його героїв. У емоційності його п'єс, підвищеної ролі суб'єктивного початку виявляються і риси ліричного театру.
Такі "казки характерів" Шварца як "Голий король", "Червона Шапочка", "Снігова королева", "Попелюшка", "Звичайне диво" мають глибокий філософський підтекст, який автор висловлює саме завдяки поєднанню казкового та реального. Шварц писав, що «казка розповідається не для того, щоб приховати, а для того, щоб відкрити, сказати на всю силу, на весь голос те, що думаєш».
Шварц у п'єсах-казках трансформує жанрову природу казки: традиційний конфлікт казки між добром і злом він переосмислює з погляду сучасної літературної свідомості. Іноді критика дуже прямолінійно підходить до цієї особливості п'єс Шварца. Наприклад, вважається, що його Дракон є уособленням фашизму, проте нам здається, що талант Шварца проявляється саме в умінні використовувати символи, що мають різні тлумачення.
Використані Шварцем відомі казкові персонажі – чарівники, принцеси, коти, що говорять, юнаки, перетворені на ведмедів – залучені в його п'єсах до соціальних відносин людей XX століття. Перетворюючи відомі казкові сюжети, Шварц наповнював їх новим психологічним змістом, надавав їм нового ідейного змісту. Написана на сюжет казки Ш.Перро «Попелюшка, або кришталевий черевичок» п'єса Шварца – оригінальний твір. У «Сніговій королеві» Андерсена Герда відступає перед нещастям, яке сталося з Кеєм, у Шварца вона бореться за нього. У казці Андерсена маленька розбійниця сама просить Північного оленя доставити Герду у володіння Снігової королеви, у Шварца – Герда просить оленя допомогти, а маленька розбійниця не хоче їх відпускати. Як ми вже зазначали, у створеному невдовзі після приходу до влади Гітлера «Голом королеві» Шварца об'єднані сюжетні мотиви трьох андерсенівських казок: «Свинопасу», «Нової сукні короля» та «Принцеси на горошині». Ці сюжети наповнилися новою проблематикою, схематичні казкові образи – політичним змістом. Звичайно, в образі тупого короля, який кричав з усіх приводів: «спалю», «вб'ю, як собаку», можна дізнатися Гітлера, але, як нам здається, «мода спалювати книги на площах», люди, що тремтять від страху, цілі країни, перетворені на в'язниці, зустрічалися і в інші часи. Адже не випадково написана Шварцем у 1940 році п'єса «Тінь» була знята з репертуару одразу після прем'єри.
Відомо, що більшість п'єс-казок Шварца написано на сюжети казок Андерсена, і це не випадково: у кожній із казок датського казкаря йшлося про викриття зла, а ця проблема була особливо близька Шварцу. Одні й самі сюжети в Андерсена і Шварца «це однаково, що одна тема розмови, яку у кожного з співрозмовників є своя думка». Так, якщо в Андерсена викриття - це відокремлення істинного добра від зла, то Шварц вважає, що викриття зла ще не означає перемоги над ним. Потрібно ще, щоб більшість людей подолали своє пасивне ставлення до нього. Крім того, якщо в казці добро обов'язково перемагає зло, то Шварц у п'єсах допускає можливість подвійного вирішення основного конфлікту.
Спільним в обох авторів є характерне для жанру казки змішання фантастичного та реального, але тут можна помітити відмінність. Як JI.Ю.Брауде пише про Андерсена, що «оригінальність його казок полягала у поєднанні фантастики з буденністю і сучасністю», те саме можна сказати і про п'єси Шварца. Причому в обох авторів казковими, фантастичними героями стають і позитивні герої та носії зла.
Спільною для авторів є і іронічна манера письма, але в Андерсена іронія – це прийом, з допомогою якого він висміює станові забобони, риси характеру героя, а Шварца іронія стає способом вивчення дійсності. У поетиці Шварца іронія виявляється у парадоксах, каламбурах, гіперболах. протиріччях. Як витоки іронічної драми Шварца можна розглядати переважно ф'яби К. Гоцци і «Кіт в чоботях» JI. Тіка, ніж казки Андерсена.
Зрештою, на відміну від андерсенівської казки, у п'єсах Шварца майже завжди відчувається авторська присутність. Іноді (як у «Сніговій королеві» чи «Звичайному диві») це персонаж – казкар, господар-чарівник – який є свідком чи учасником подій. Шварц використовує інші прийоми висловлювання авторського ставлення – епіграфи до п'єсі «Тінь», ліричні монологи героїв, сприймаються як безпосереднє вираження авторських думок.
Найбільш складною, психологічно насиченою та трагічною п'єсою Шварца нам представляється філософська казка «Тінь», яка створювалася близько трьох років (1937-1940). Написана знову ж таки на андерсенівський сюжет, п'єса відображає найскладніші проблеми тих років, коли, з одного боку, світ перебував під загрозою фашизму, з іншого боку – радянська країна переживала лихоліття сталінських репресій, страху, таборів. Але якщо про фашизм писалося у різних країнах безліч творів, то трагічна тема життя радянських людей мало мала у літературі тих років права існування. Зрозуміло тому, що Шварц для висловлювання своїх оцінок та думок звернувся до казкового сюжету та образів.
Режисер Н.П.Акімов, який після заборони в Театрі комедії постановки «Принцеси та свинопасу» запропонував Шварцю написати іншу п'єсу на андерсенівський сюжет, розповідав, що перший акт «Тіні» був написаний за десять днів, а другий та третій акти писалися багато місяців. .
Відомо, що перший акт «Тіні» було прочитано автором у Театрі комедії 1937 року. Якщо врахувати, що в березні 1940 року відбулася прем'єра, і цього ж місяця підписана до друку видана театром книжка з текстом п'єси, то можна вважати, що Шварц працював над п'єсою в 1937-1939 роках, а поставлена ​​та опублікована п'єса була в 1940 році .
Слід зазначити, що ця вистава була одразу визнана і глядачами, і критикою і з того часу розпочала своє тривале життя на світовій сцені. 1947 року ця п'єса підкорила Берлін, 1952-го швейцарець Ліндтберг поставив її у знаменитому Камерному театрі в Тель-Авіві. У 1960 році – через двадцять років після першої постановки, Театр комедії знову поставив п'єсу, яка стала для цього театру, за словами Акімова, «такою ж визначальною особою театру виставою, як свого часу «Чайка» для МХАТу та «Принцеса Турандот» для Театру ім. Вахтангова».
У п'єсі «Тінь» Шварц використовує прийом, який дослідники творчості письменника називають співвідношенням «чужого» та «свого» сюжетів. Але Шварц не просто використовує «чужий сюжет», його п'єса – це значною мірою полеміка з сумною казкою Андерсена про тінь, яка зрадила людину і захотіла стати її паном. У наступних розділах ми намагатимемося проаналізувати особливості інтерпретації андерсенівського сюжету та характерів персонажів його казки у п'єсі Шварца.

Рецензії

Вітаю! я хочу до Вас звернутися з проханням. я почитала вашу роботу про тінь. вона дуже гарна. я почала писати курсову "образ тіні в романі-бумеранзі Е.В.Клюєва "Книга тіней". побачила наступне(але у мене виникли величезні труднощі з інтертексуальністю - простежити паралель творчості клюєва з ін.літературою та культурою в цілому..Якщо можете, підкажіть мені, будь ласка, які з цих значень тіні існували вже в культурі, а які - суто авторські, тобто ще невідомі, і які автор трансформує (у 2-3 словах) Я буду Вам дуже вдячна!: основні іпостасі тіні, виявлені нами у романі-бумеранзі:
-тінь як оптичне явище ("спробуємо хоча б у найзагальніших рисах осягнути незвичайний цей феномен - Феномен Тіні. О ні, не фізичну (resp. оптичну) його природу - залишимо фізику фізикам"),
-Тінь ​​як атрибут денного світу ("Тіні живих ставали все більш тьмяними: зрозуміло, вечір", Далі - довгий політ крізь довгий темний коридор і в кінці його - слово "Orpheus". Начебто, все так. І вона знову розплющила очі: прямо перед нею сидів Статський.Еврідіка здригнулася, заплющила очі, стала спостерігати через щілинки.Справді,Статський.У білому халаті.Лацкан відігнутий.З-під лацкана - светр.На светрі -великий значок з написом "Orpheus",Орфей в перекладі з древ означає "лікує світлом", за наявності світла можлива тінь. Отже, Еврідіке необхідний цей герой як невід'ємна її частина),
-Тінь ​​як щось неясне, невизначене, загадкове (" Натякають на ці втрати ті ідіоми, які зберігаються мовою в стані нерозчленованому і сенс компонентів яких вгадується тільки дуже приблизно - настільки приблизно, що, мабуть, немає потреби і турбувати себе. Досить просто привести себе. нам ідіоми, що варіюють тему тіні СР: тінь образи, ні тіні глузування, тіні під очима, тінь минулого; триматися в тіні; кидати тінь на...; про те, хто занадто худий)...", "тінь являє собою деякий пластичний матеріал sui generis, яким можна працювати як глиною? Чи це рідка субстанція, здатна набувати форми судини, що укладає її? згущення частинок, що містяться в повітрі?"),
-тінь як натяк на щось (значення, подібне з п.7 у словнику С. Ожегова) ("Укладенням №1 по Єлисейським полям" категорично заборонялося провокувати будь-які ситуації, здатні наштовхнути догадливу людину нехай навіть на тінь- думки про Елізіум, на тінь-думки про тіньовий бік життя "),
-тінь як відбиток свідомості (цей " світ " (світ тіней) поза світу умопостигаемого немає, він відбиток його, він інший бік життя. Тіньова бік життя " ),
-тінь як несвідоме ("Вночі за них живе тінь: тіло безвільне. Вдень же - навпаки: тіло живе, а тінь безвольна. Ніч компенсує день, день компенсує ніч - смерть компенсує життя, життя компенсує смерть. На цій тонкій компенсації і заснований ефект контактної метаморфози: життя людини є "смерть" його тіні, смерть людини є "життя" його тіні... І сон людини є "життя" його тіні").
-Тінь ​​як невід'ємна частина матеріального світу ("За відсутністю тіні впізнавалася нечиста сила"), як невід'ємна частина людини ("Адже носій без тіні міг би стати в земному житті лише нечистою силою, на що, погодьтеся, не кожен піде").
-Тінь ​​як втілення злого початку в людині ("Та й у тих, хто просто пов'язаний був з нечистою силою - чаклуни, відьми, - з тінями теж не все благополучно було. Так, самі вони могли вважати себе в безпеці, навіть якщо кому- то спадало на думку розправитися з ними фізично: ніякі побої не залишали слідів на їхньому тілі, здавалося, вони й зовсім не відчували ударів - тільки зневажливо посміхалися в обличчя тому, хто насмілився посягнути на них, проте варто було торкнутися їхньої тіні - тут з ними починало творитися щось невимовне, а вже спробуй хто-небудь стукнути їхню тінь, скажімо, палицею або почати топтати її! тіні свої - простий же народ, дізнавшись про це, їх самих і пальцем не чіпав: стриб на тінь - і давай танцювати!"),
-тінь, як щось незалежне від людини або предмета ("тіні мають здатність з'являтися і зникати, збільшуватися і зменшуватися, постійно міняти обриси. Нарешті, той самий об'єкт може відкидати відразу кілька тіней у різні сторони - і тіні ці, зауважимо, іноді буває так, що тіней більше, ніж предметів, - буває так, що менше... Загалом, тіні поводяться, як захочуть, і нікому не відомо, як саме захочуть вони поводитися в наступну хвилину. "Дамо спокій випадкової цієї людини і зосередимо увагу на другій тіні, тим більше що вона цілком заслуговує на увагу. Придивимося до неї: ось вона слухняно слідує за людиною і слухняно ж повторює її руху, а ось вже - дивіться, дивіться! - відокремилася від нього, переметнулася до дерева, на хвилинку приєдналася до тіні дерева, ковзнула по бруківці, зупинилася і побула тінню-самою-по-собі... будьте уважніше... і - раз! Зникла ").
-тінь як душа (Тінь Петера Шлеміля, тінь Станіслава Леопольдовича у Клюєва, за якою йде полювання. Душа як поле битви Добра і Зла. "А в скількох мовах "душа" і "тінь" взагалі позначаються одним і тим же словом!", ""Петро, ​​- скажу я йому, - тінь як дух знає все - плоть як матерія нічого не знає; тінь як дух не занепадає - плоть як матерія зношується!""),
-тінь як привид ("Тінь батька є до Гамлета і вимагає правди. Тінь коханої сідає біля ліжка: - Ти любив мене, пам'ятай, я тепер тінь").
-Тінь ​​як символ вічності (Петро, ​​читаючи книгу без вихідних даних про діяльність тіні Вченого, називає її книгою Вічності: "S.L. означає, дай бог пам'яті, щось на кшталт "без місця видання". Без місця, без року. Тобто?" Тобто Скрізь і Завжди. Дотепний хід, а? Книга про Вічність... Книга Вічності. Звичайно, безглуздо супроводжувати Вічність вихідними даними. : "Книга тіней" як "книга про вічне" і з жанром - "книга про вічне", значить, про безперервно повторюється, що повертається),
-тінь як розум (Тінь Вченого у Є.В. Клюєва, "чи не з першого дня Тінь Вченого найактивніше включилася в розгорнуту програму розробки нових форм контактів", мотив зв'язку з тінню через книгу - Петро в бібліотеці),
-Тінь ​​як духовний початок у людині(боротьба за душу Станіслава Леопольдовича),
-Тінь ​​як символ мистецтва (театр тіней Японії - вистава Евридики і Петра в банку, інсценування пограбування, виступ доктора Аїда Олександровича Мединського в цирку в ролі дресированого собачки, "А таке, наприклад, видовище, як театр тіней, чи не навмисне вводить нас в оману щодо дійсних об'єктів, пропонуючи нам споглядати на спеціально освітленої поверхні то гусака, то пса, то змія, а то й зовнішність маленької людини, тим часом як зображення ці суть прості наслідки хитромудрого складання пальців майстра"; "Згадайте закони театру тіней : один з них полягає в тому, що тіні не повинні поєднуватися - інакше зображення стає незрозумілим. А при такому скупченні тіней, як в Елізіумі ...
-Тінь ​​як пам'ять (мотив спогадів Еврідіки: "І потім виникає низький такий чоловічий голос: він співає дуже знайому мелодію, але ніяк не згадати - і тоді тінь починає коротшати").
-Тінь ​​як наслідування. (у К.Юнга "диявол - тінь Бога. яка мавпує і наслідує його" ("Відповідь Йову", с.80). З цієї позиції можна розглянути другорядних героїв як безпорадних, позбавлених внутрішнього стрижня, самобутності, людей, тобто, як Тінь - лише оболонка, що не має особи, що передає форму без змісту (це і Дмитро Дмитрович Дмитрієв, який зізнається, що дочка його називає "Гаюлієм", і несмачно нафарбована дресирувальника, що претендує на ім'я Поліни Віардо, "Тінь Вченого при його життя нічим не відрізнялася від інших тіней: вона супроводжувала Вченого і була звичайною, тіньою, яка дуже добре знала свою справу, збільшувалася або зменшувалася в залежності від кількості світла, намагалася копіювати Вченого в усьому і тому була вельми і дуже респектабельною тінню - в мантії та професорській. шапочці").
-Тінь ​​як приналежність до потойбіччя ("А більш помітні сліди привели б в Аїд - в царство нецікавих, загалом, тіней, в житло безтілесної маси, натовпу пароподібних якихось духів ...", "Значить, Елізіум. Єлисейські поля ... Поля на краю землі Кілька тисячоліть приймали вони мандрівників - не те щоб самих мандрівників (самі мандрівники залишалися в землі), але їх тіні, бо все одно мертві тіні не мають. це увага", "Цілком ненормальна ця тінь постійно залишала Елізіум і більш-менш тривалий час перебувала у світі"),
-тінь як пародія:
- на Москву 1980-х років («
- Одягнені Ви дуже модно – пардон, що скористався паузою!
– А треба як? – Петро приготувався до конфронтації.
- А треба – ніяк. Щоб не бути ілюстрацією місця і часу...» (розмова Станіслава Леопольдовича та Петра в першому розділі роману. Станіслав Леопольдович є в уяві Петра (столичного жителя, студента), якогось загадкового старого, але точно не зі свити Воланда),
-На життя людей загалом (пародійні характери Д.Д. Дмитрієва, частково –Еми Іванівни Франк; пародійні сцени пограбування Петром та Евридикою банку, що послідував за цим судовий процес),
-тінь як антиномія матеріальному світу («"Петро, ​​- скажу я йому, - тінь як дух знає все - плоть як матерія нічого не знає; тінь як дух не занепадає - плоть як матерія зношується!").

У всіх творах видатного драматурга Є. А. Шварца виявлялися головні риси його творчості: внутрішня самостійність сюжетів, що розробляються ним, новизна характерів, людських відносин, складна взаємодія уяви, реальності та казки. У п'єсах фантастичне природно входить у звичайне життя, поєднується з нею майже непомітно. Запозичуючи у казки форму алегоричності, драматург наповнює її новим змістом. Один із улюблених прийомів Шварца - багато комічних ситуацій його п'єс побудовані на отриманні ефекту, протилежного очікуваному, і в цьому чітко видно гротескну природу протиріччя Шварца. Однією з таких п'єс, у яких гротеск формує казковий стиль письменника, є "Голий король".

П'єса "Голий король" була написана Е. Л. Шварцем у 1934 р. У композицію п'єси автором були включені сюжетні мотиви трьох казок Г. Х. Андерсена: "Свинопас", "Принцеса на горошині", "Нове плаття короля". Творчо переробивши сюжети відомих казок, Шварц створив новий твір - п'єсу "Голий король". Головні герої казки Є. Л. Шварца, два нерозлучних друга-свинопаса, Генріх, Християн, і Принцеса, з незалежним і життєрадісним характером, проходять через багато випробувань. У цій п'єсі не три окремі історії з різними принцесами, а одна велика історія, де живе і діє одна й та сама принцеса. Її образ - один із головних, він пов'язує всіх дійових осіб між собою, всю дію та всі конфлікти п'єси розвиваються навколо принцеси.

У казці Є. Л. Шварца свинопас насправді є простолюдина, і історія його знайомства з принцесою є зачином п'єси. У зачині виявляються основні риси чарівної казки. "Чарівна казка рясніє чудесами. Тут і страшні чудовиська, і чудові предмети, чудові події, подорож до іншого далекого царства". Як у чарівних казках, у Генріха і Християна є "чарівний предмет - помічник" - казанок з носом, що говорить, і бубонцями, що дзвінять, грають будь-яку танцювальну мелодію. Саме з чарівними предметами пов'язане у п'єсі-казці гротескне відображення життя. "У гротеску первинна умовність будь-якого художнього образу подвоюється. Перед нами світ не тільки вторинний по відношенню до реального, а й побудований за принципом "від неприємного". Звичні нам категорії причинності, норми, закономірності та ін., у гротескному світі розчиняються.

Тому так характерна для гротеску фантастика, вона особливо наочно руйнує звичні нам зв'язку".

Ремінісценція до гоголівського носа у Шварца є ​​способом викриття лицемірства суспільства, в якому живе Принцеса. Ніс з казанка розповідає, як придворні дами "заощаджують", обідаючи місяцями безперервно в чужих будинках або королівському палаці, при цьому ховаючи їжу в рукавах. У Шварца фантастичні елементи сповнені глибокого сенсу і як і, як в Гоголя, є засобом сатиричного викриття. Ніс у Гоголя ставить під сумнів благонадійність свого господаря, ніс у Шварца змушує сумніватися у порядності придворного кола, він відверто викриває лицемірство вищого суспільства, його брехливі канони.

Один із сатиричних прийомів автора - це діалог між носом і дамами, інший - рефреном повторювана фраза однієї з придворних дам, яку вона звертає до принцеси: "Благаю вас, мовчіть! Ви такі невинні, що можете сказати абсолютно страшні речі". Наприкінці п'єси цю саму фразу говорить принцесі друг Генріха Християн, що справляє сильний комічний ефект. Християн так само, як і чарівний казанок, виконує у п'єсі функції "помічника". Ще однією функцією наділяє автор чарівний казанок: висловлювати потаємні мрії та бажання Генріха. Казанок виконує пісеньку закоханого Генріха, в якій висловлює впевненість, що Генріх, подолавши всі перепони, одружується з принцесою. Добрий гумор Шварца відчувається в діалогах принцеси зі своїми придворними дамами про кількість поцілунків, якими вона повинна обмінятися з Генріхом. Комізм ситуації підкреслюється непритворним страхом придворних жінок змушених підкорятися принцесі. Комічний ефект посилюється, коли розгніваний король загрожує жінкам тим, що спочатку спалить їх, потім відрубає їм голови, а потім повісить усіх на великій дорозі. Змилувавшись, він обіцяє всіх дам залишити живими, але "все життя їх лаяти, лаяти, пиляти, пиляти".

Шварц продовжує та поглиблює традицію Андерсена сатирично висміювати міщанство аристократичного суспільства. На грі слів, на їхній двозначності заснований діалог придворних дам з Генріхом і Християном, які дали прізвиська свиням, як титулованим особам - Графіня, Баронеса і т. д. Відповідь принцеси на обурення своїх дам: "Називати свиней високими титулами!" - звучить як виклик: "Свині - його піддані, а він має право їх шанувати будь-якими титулами". Принцеса, за задумом автора, уособлює чарівність молодості, краси і поезію високих почуттів, тому не дивно, що Генріх відразу закохується в неї і перед розставанням обіцяє обов'язково на ній одружитися. На відміну від андерсенівських героїнь принцеса в п'єсі Шварца - життєрадісна, щира дівчина з відкритим характером, якій чужі всяка фальш і лицемірство. Вона навіть лаятись не вміє, тому наприкінці п'єси вона лає дурного короля за папірцем, який їй написав Генріх. За законами чарівної казки закоханих розлучають: розгніваний король - батько наказує вислати свинопасів із країни, а принцесу хоче видати заміж за короля сусідньої держави. У казці Шварца обіцянка Генріха одружитися з принцесою служить продовженням дії п'єси. Далі дія п'єси розвивається за мотивами казки "Нове плаття короля", але в казці Андерсена немає принцеси, а Шварц саме з приїзду принцеси в королівство дурного короля починається зав'язка. У цій частині центральної за задумом драматурга викривально-сатиричний пафос досягає сили гротеску. У п'єсі, написаній після приходу до влади у Німеччині Гітлера, ясно вгадується політичний підтекст. Прийоми сатиричного викриття тупого короля прямолінійні. Завдання, яке він дав міністру ніжних почуттів - з'ясувати походження і поведінку принцеси, жандарми, відбіркові молодці, які відрізняються такою дисципліною, що по команді затикають вуха і непритомніють населення, яке навчається жандармами "захопленим зустрічам" - це деталі, що вказують на деспотичний влади короля.

Якщо на початку п'єси згадки про короля-нареченого носять безневинно-гумористичний характер, то в другій дії п'єси автор дає певні характеристики. Так, у постаті дурного короля неважко дізнатися зловісні риси іншої відомої особистості – німецького фюрера, якому згодом дали визначення "бешнуватий". Дуже характерні фрази на кшталт "спалю" "стерилізую", "вб'ю, як собаку", "ви не знаєте хіба, що наша нація - найвища у світі". Розповідь кухаря Генріху про "новий лад", про "мода спалювати книги на площах", в результаті якої в країні не залишилося жодної книги, показує жах заляканого терором і деспотичною владою простого обивателя. Як і у всіх своїх п'єсах, Шварц створює в "Головому королі" колорит своєї епохи, підкреслює реалістичні риси політичної обстановки того часу, коли зловісна загроза фашизму нависла над усім світом, відображає характерні прикмети фашизму: мотив обраності народу арійців, мілітаризм, расизм. Тривожні нотки звучать у п'єсі при описі самодурства короля в сцені, коли він прокидається. Трубачі трубять, усі його славлять, а він з висоти свого ліжка кидає кинджал у свого камердинера. У цій сцені автор показує, як пригнічується людська гідність, як люди, що оточують безглуздого короля, заохочують і культивують у ньому найгірші риси, зводячи їх у ступінь загальнонаціональної чесноти.

Образи Першого Міністра, Міністра ніжних почуттів, блазня, камердинера, кухаря поета, вченого, фрейлін, що марширують строєм і рапортують, як солдати наголошують на небезпеці існування людей з паралізованою волею, які сприяють узаконенню політики терору, знищення, знущань та погроз. Саме завдяки таким людям Гітлер прийшов до влади. Про цю небезпеку і попереджав Шварц у своїй п'єсі. Прийомів сатиричного осміяння у п'єсі можна зустріти чимало. Першого міністра дурний король називає не інакше, як "правдивий старий, чесний, прямий старий", постійно наголошуючи на тому, що Перший міністр "прямо говорить правду в очі, навіть якщо вона неприємна". І король, і його міністр, і всі піддані відверто лицемірять, знаючи, що ніхто не наважиться сказати королю правду, оскільки можуть поплатитися за це життям. Все оточення короля живе у страху перед правдою. Зрештою, король жорстоко розплачується за свою несправедливість. Він обдурить Принцесою, яка приховує, що відчула горошину за двадцять чотири перини, щоб її не видали заміж за нього. Він жорстоко обдурений придворними підлабузниками, які навмисне захоплюються неіснуючими тканинами та костюмом на ньому. В результаті він урочисто виїжджає на багатолюдну площу геть голий.

Розділи: Література

Untitled Document

П'єси Євгена Шварца, фільми за його сценаріями відомі зараз у всьому світі. Найбільший інтерес у спадщині Шварца викликають твори, пов'язані з казковими мотивами. Драматург, звернувшись до відомих героїв та поширених казкових сюжетів, а іноді й об'єднавши дещо в одному творі, наповнює їх особливим змістом. За словами та вчинками героїв вгадується і авторське сприйняття дійсності, і моральна оцінка людських вчинків, і результат боротьби між добром та злом.

При ознайомленні з драматургією Є.Шварца під час уроків літератури необхідно проаналізувати казкові сюжети у переробці автора, мова і вчинки героїв у тих умов, у яких живуть і діють, розглянути властиві автору прийоми і мовні звороти. Літературознавчий та лінгвістичний аналіз тексту призводять до необхідності звернутися і до історичних умов Росії 20 століття, і до біографії самого письменника. Інакше неможливо зрозуміти все значення драматургії Шварца і простежити головну відмінну рису його творів - мораль, в якій відображаються основні поняття про добро і несправедливість, про честь і боягузтво, про кохання і підлабузництво, про право окремої особистості маніпулювати свідомістю людей.

Драматургія Шварца досі затребувана і є незамінною частиною репертуарів відомих театрів, а фільми за сценарієм його п'єс (Звичайне диво, Попелюшка, Вбити дракона) улюблені мільйонами шанувальників таланту драматурга.

На уроках літератури майже не приділяється увага творчості Євгена Львовича Шварца, та вивчення відомих казок порівняно з тим, як їхні теми та герої втілені у творах письменника, дає можливість познайомитись з ним ближче.

Формування О.Л. Шварця як драматурга

У сонмі великих письменників казкарів мало. Дар їхній - рідкісний. Драматург Євген Шварц був одним із них. Його творчість відноситься до епохи трагічної. Шварц належав до покоління, чия юність припала на першу світову війну та революцію, а зрілість - на Велику Вітчизняну та сталінські часи. Спадщина драматурга - частина художнього самопізнання століття, що особливо очевидно зараз, після його закінчення.

Шлях Шварца в літературу був дуже складним: він почався з віршів для дітей та блискучих імпровізацій, вистав за сценаріями та п'єсами, написаними Шварцем (спільно із Зощенком та Лунцем). Його перша п'єса «Ундервуд» була негайно охрещена «першою радянською казкою». Проте казка не мала почесне місце в літературі тієї епохи і була об'єктом нападок впливових у 20-ті роки педагогів, які стверджували необхідність суворо-реалістичного виховання дітей.

За допомогою казки Шварц звертався до моральних першооснов буття, простих та незаперечних законів людяності. У 1937 році була поставлена ​​«Червона шапочка», у 1939 році – «Снігова королева». Після війни була написана на прохання московського ТЮГу казка «Два клена». На п'єсах для театру ляльок росли покоління; знятий за сценарієм Шварца фільм «Попелюшка» мав успіх, який приголомшив його самого. Але головне у його творчості – філософські казки для дорослих – залишалися для сучасників майже невідомими, і в цьому – велика гіркота та трагедія його життя. Чудовий триптих Шварца - "Голий король" (1934), "Тінь" (1940), "Дракон" (1943) - залишався немов у літературному небутті. Адже саме в цих п'єсах жила істина, яка була відсутня в літературі тих років.

«У п'єс Євгена Шварца, в якому б театрі вони не ставилися, така сама доля, як у квітів, морського прибою та інших дарів природи: їх люблять усі, незалежно від віку. …Секрет успіху казок у тому, що, розповідаючи про чарівників, принцес, котів, що говорять, юнака, перетвореного на ведмедя, він висловлює наші думки про справедливість, наше уявлення про щастя, наші погляди на добро і зло», - зазначав дослідник творчості Е. Шварца Н. Акімов.

Чим цікавий Шварц сучасному читачеві та глядачеві? У сюжетах його п'єс, заснованих на традиційних образах, читається явно відчутний підтекст, який дає нам зрозуміти, що ми торкнулися якоїсь мудрості, доброти, високої та простої мети життя, що ще трохи, і ми самі станемо мудрішими і кращими. Щоб зрозуміти витоки драматургічної творчості Шварца, особливості його художнього бачення світу, необхідно звернутися до його біографії. З урахуванням того, що матеріал про життєвий шлях драматурга для більшості учнів залишається поза шкільною програмою, вивчення фактів біографії Шварца дозволить познайомитися і з ним, як з людиною та письменником, і з історичними умовами, що відобразилися у його творах.

Трансформація традиційних казкових образів у п'єсах О.Шварца
(На прикладі п'єси «Тінь»)

Багато п'єсах Шварца проглядаються мотиви «чужих» казок. Наприклад, у «Голом королі» Шварц використав сюжетні мотиви «Свинопасу», «Нової сукні короля» та «Принцеси на горошині». Але неможливо назвати «Голого короля», як і інші п'єси Євгена Шварца, інсценування. Звичайно, і в «Сніговій Королеві», і в «Тіні» використано мотиви казок Андерсена: «Попелюшка» – екранізація народної казки, а «Дон Кіхот» – знаменитого роману. Навіть у п'єсах «Дракон», «Два клена» та «Звичайне диво» окремі мотиви явно запозичені із відомих казок. Шварц брав відомі сюжети, як свого часу робили Шекспір ​​та Гете, Крилов та Олексій Толстой. Старі добре відомі образи починали у Шварца жити новим життям, висвітлювалися новим світлом. Він створював свій світ - світ сумних, іронічних казок для дітей та дорослих, і важко знайти самобутніші твори, ніж його казки. Доцільно розпочати знайомство із Шварцем саме з аналітичного прочитання його п'єс: які сюжети відомих казок помітять школярі?

Звернення до творчості Андерсена було для Шварца аж ніяк не випадковим. Зіткнувшись з манерою Андерсена, Шварц збагнув і свою власну художню манеру. Письменник жодною мірою не наслідував високий зразок і тим більше не стилізував своїх героїв під героїв Андерсена. Гумор Шварца виявився схожим на гумор Андерсена.
Розповідаючи у своїй автобіографії історію однієї з написаних ним казок, Андерсен писав: «…Чужий сюжет хіба що увійшов у мою кров і плоть, я перестворив його і тоді лише випустив світ». Ці слова, поставлені епіграфом до п'єси «Тінь», пояснюють природу багатьох задумів Шварца. Викривальний гнів письменника в «Тіні» був спрямований проти того, що А. Купрін назвав колись «тихим опаленням людської душі». Поєдинок творчого початку в людині з безплідною догмою, боротьба байдужого споживання та пристрасного подвижництва, тема беззахисності людської чесності та чистоти перед підлістю та хамством – ось що займало письменника.

Зрада, цинізм, бездушність – витоки будь-якого зла – сконцентровані у образі Тіні. Тінь могла викрасти у Вченого його ім'я, зовнішній вигляд, його наречену, його праці, вона могла ненавидіти його гострою ненавистю наслідувача - але при всьому тому обійтися без Вченого вона не могла, а тому у Шварца кінець у п'єсі принципово інший, ніж у казці Андерсена . Якщо в Андерсена Тінь перемагала Вченого, то Шварц вона не могла вийти переможницею. «Тінь може перемогти лише на якийсь час», - стверджував він.

Андерсенівську "Тінь" прийнято називати "філософською казкою". Вчений у Андерсена сповнений марної довіри та симпатії до людини, у вигляді якої виступає його власна тінь. Вчений і його тінь вирушили разом подорожувати, і одного разу вчений сказав тіні: «Ми подорожуємо разом, та ще й знайомі з дитинства, то чи не випити нам на «ти»? Так ми почуватимемося набагато вільніше один з одним». - «Ви сказали це дуже відверто, бажаючи нам обом добра, - озвалася тінь, яка, по суті, була тепер паном. - І я відповім вам так само відверто, бажаючи вам тільки добра. Ви, як учений, повинні знати: деякі не виносять дотику шорсткого паперу, інші здригаються, чуючи, як водять цвяхом по склу. Таке ж неприємне відчуття відчуваю я, коли ви кажете мені «ти». Мене ніби притискає до землі, як у той час, коли я займав моє колишнє становище при вас». Виявляється, спільне «подорож» життя само собою ще робить людей друзями; ще гніздяться в людських душах горда неприязнь один до одного, пихата і зла потреба панувати, користуватися привілеями, виставляти напоказ свою шахрайсько набуту перевагу. У казці Андерсена це психологічне зло втілено в особистості пихатої та бездарної Тіні, воно ніяк не пов'язане з тим суспільним середовищем та суспільними відносинами, завдяки яким Тінь примудряється перемогти над Вченим. І, відштовхуючись від казки Андерсена, розвиваючи та конкретизуючи її складний психологічний конфлікт, Шварц змінив її ідейно-філософський зміст.

У казці Шварца вчений виявляється сильнішим за свою безтілесну і нікчемну тінь, тоді як у Андерсена він гине. Тут можна побачити і відмінність глибша. У «Тіні», як і в інших казках Шварца, відбувається запекла боротьба живого і мертвого в людях. Шварц розвиває конфлікт казки на широкому тлі різноманітних та конкретних людських характерів. Навколо драматичної боротьби вченого з тінню у п'єсі Шварца виникають постаті, які у своїй сукупності дають можливість відчути всю соціальну атмосферу.

Так з'явився в «Тіні» Шварца персонаж, якого зовсім не було, та й не могло бути в Андерсена, - мила і зворушлива Аннунціата, віддана і безкорислива любов якої винагороджується в п'єсі порятунком вченого і правдою життя, що відкрилася йому. Ця мила дівчина завжди готова допомогти іншому, завжди у русі. І хоча за своїм становищем (сирота без матері) та характером (легка, привітна) вона чимось нагадує Попелюшку, усією своєю істотою Аннунціата доводить, що вона – справжня добра принцеса, яка обов'язково має бути в кожній казці. Багато чого в задумі Шварца пояснює важливу розмову між Аннунціатою і вченим. З ледве помітним докором Аннунціата нагадувала вченому, що йому відомо про їхню країну те, що написано в книгах. "Але те, що там про нас не написано, вам невідомо". «Ви не знаєте, що живете в зовсім особливій країні, – продовжує Аннунціата. - Все, що розповідають у казках, все, що здається в інших народів вигадкою, - буває у нас насправді щодня». Але вчений сумно переконує дівчину: «Ваша країна – на жаль! - схожа на всі країни світу. Багатство і бідність, знатність і рабство, смерть і нещастя, розум і дурість, святість, злочин, совість, безсоромність - все це перемішалося так тісно, ​​що просто жахаєшся. Дуже важко буде все це розплутати, розібрати й упорядкувати, щоб не зашкодити нічому живому. У казках все це набагато простіше». Справжній зміст цих слів вченого полягає, крім усього іншого, в тому, що і в казках все має бути не так просто, якщо тільки казки правдиві і якщо казкарі мужньо дивляться в обличчя дійсності. «Щоб перемогти, треба йти і на смерть, – пояснює вчений наприкінці казки. - І ось я переміг».

Також Шварц показав у «Тіні» велику групу людей, які своєю слабкістю, чи угідництвом, чи підлістю заохочували тінь, дозволили їй нахабніти та розперезатися, відкрили їй шлях до успіху. При цьому драматург поламав багато уявлень, що в нас укорінилися, про героїв казки і відкрив нам їх з найнесподіванішого боку. Минули, наприклад, часи людожерів, що сердито обертали зіницями і загрозливо скеляли зуби. Пристосовуючись до нових обставин, людожер П'єтро вступив на службу до міського ломбарду, і від його лютого минулого тільки й залишилися спалахи сказу, під час яких він палить з пістолета і відразу обурюється, що його власна дочка не надає йому достатньої дочірньої уваги.

У міру того, як розгортається дія казки Шварца, з дедалі більшою ясністю вимальовується її другий план, глибокий і розумний сатиричний підтекст, особливість якого полягає в тому, що він викликає не поверхові асоціації з тим героєм, до якого вони звернені, а пов'язується з ним внутрішньою. , Психологічною спільністю.

Розглянемо це з прикладу. «Чому ти не йдеш? - кричить П'єтро Аннунціате. - Іди негайно перезаряди пістолет. Адже чула - батько стріляє. Все треба пояснювати, все потрібно ткнути носом. Вб'ю!» Важко уявити собі незвичніше чергування інтонацій широко розповсюдженого батьківського докору - «в усі треба ткнути носом» - і грубих розбійницьких погроз - «вб'ю!» І, тим щонайменше, чергування це виявляється у разі цілком природним. П'єтро розмовляє з Аннунціатою саме тими словами, якими розмовляють роздратовані батьки зі своїми дітьми, що підросли. І саме тому, що ці слова виявляються цілком придатними для висловлювання тих безглуздих вимог, які висуває до дочки П'єтро, вони й видають свою безглуздість і автоматичність: вони нічого не зобов'язують і тягнуть у себе жодних наслідків. Як сатирик, Шварц, зрозуміло, перебільшує, посилює смішне у своїх персонажах, але ніколи не відступає при цьому від їхнього ставлення до себе та оточуючих.

В одній зі сцен «Тіні» зображається натовп, що зібрався вночі перед королівським палацом; процвітаюча в підлостях і шахрайстві Тінь стає королем, і в коротких репліках людей, в їхній байдужій балаканини можна почути відповідь на питання про те, хто саме допоміг Тіні домогтися свого. Це люди, яким ні до чого немає справи, окрім як до свого власного благополуччя, - відверті угодники, лакеї, брехуни та удавачі. Вони найбільше шумлять у натовпі, тому і здається, що їх більшість. Але це оманливе враження, що насправді більшості Тінь ненависна. Недарма працюючий тепер у поліції людожер П'єтро з'явився на площу, всупереч наказу, не в цивільному костюмі та взутті, а в чоботях зі шпорами. «Тобі я можу зізнатися, – пояснює він капралу, – я навмисне вийшов у чоботях зі шпорами. Хай уже краще впізнають мене, бо наслухаєшся такого, що потім три ночі не спиш».

Коротенька казка Андерсена - це європейський роман ХІХ століття мініатюрі. Її тема – кар'єра зухвалої, безпринципної тіні, історія її шляху нагору: через шантаж, обман, до королівського трону. Спроба Тіні умовити Вченого стати його тінню - лише з багатьох її шляхів нагору. Незгода Вченого ні до чого не призводить, не випадково його навіть не пустили нікуди після відмови служити тінню, про його смерть ніхто не дізнався. У п'єсі Шварца всі етапи переговорів вченого з тінню особливо акцентовані, мають принципово важливе значення, виявляючи самостійність і силу вченого.

У казці Андерсена тінь практично невразлива, вона багато досягла, сама стала багата, її всі бояться. У п'єсі Шварца наголошують саме на момент залежності тіні від вченого. Вона показана у прямих діалогах і сценах, але виявлено у характері поведінки тіні. Так, тінь змушена вдавати, обманювати, умовляти вченого, щоб добитися в письмовому вигляді його відмови від шлюбу з принцесою, інакше не отримати її руки. Наприкінці п'єси драматург показує вже не просто залежність тіні від вченого, але неможливість її самостійного існування взагалі: стратили вченого – відлетіла голова у тіні. Сам Шварц відносини між вченим і тінню розумів наступним чином: «Кар'єрист, людина без ідей, чиновник може перемогти людину, одухотворену ідеями та великими думками, лише тимчасово. Зрештою перемагає живе життя». Це вже інша, ніж Андерсен, тема, інша філософія.

Під «Тінню» Шварц уже не поставив підзаголовка «казка на андерсенівські теми», як свого часу зробив це, наприклад, під «Сніговою королевою». При цьому зв'язок п'єси зі старовинною історією небайдужа до драматурга, згодом вона видається йому все більш важливою, він фіксує та уточнює її характер в епіграфах, яких не було в першій журнальній публікації 1940 року.

Героям п'єси відомо, як складалася доля людини без тіні раніше. Аннунціата, яка живе в країні, де казки – це і є життя, каже: «Людина без тіні – адже це одна з найсумніших казок у світі». Лікар нагадує вченому: «У народних переказах про людину, яка втратила тінь, у монографії Шаміссо та вашого друга Ганса-Християна Андерсена говориться, що…» Вчений: «Не згадуватимемо про те, що там говориться. У мене все скінчиться інакше». І вся ця історія взаємин вченого та тіні будується як подолання «сумної казки». При цьому ставлення Шварца до вченого не зводиться до беззаперечного твердження, а його благородний, піднесений герой, який мріє зробити весь світ щасливим, на початку п'єси показаний людиною ще багато в чому наївною, яка знає життя лише за книгами. По ходу дії п'єси він «спускається» до реального життя, до його повсякденності і змінюється, позбавляючись наївного уявлення якихось речей, уточнюючи та конкретизуючи форми та методи боротьби за щастя людей. Вчений постійно звертається до людей, намагаючись переконати їх у необхідності жити інакше.

Казка Шварца залишалася казкою, не виходячи за межі чарівного світу, навіть коли - у сценарії «Попелюшки», що став основою кінофільму, - сумний скепсис ніби стосувався цього перетворюючого чарівництва, і король казкового королівства нарікав, що багато казок, наприклад, про чоботях або про Хлопчика-з-пальчик, «вже зіграні», «у них все в минулому». Але це лише означало, що попереду нові казки, і кінця їм не передбачається. А в п'єсі «Тінь» все виявлялося інакше: казкова країна поставала зовсім не казковою в старому доброму розумінні, чаклунство відступало перед реальністю, пристосовуючись до неї. Хлопчик з пальчик жорстоко торгувався на базарі, а колишні людожери стали - один продажним журналістом, інший - господарем готелю, випалом і скандалістом. Друзі зраджували друзів, тріумфували байдужість і удавання, і сам хепі-енд, за давньою традицією неминучий для чарівної казки, зберігшись зовні, в той же час переродився. Теодор, Вчений, рекомендований як друг самого Андерсена, не здобув впевненої перемоги над Тенью, цією істотою зворотного світу, втіленням антиякостей, а лише рятувався, утік із колишньої казкової країни. Його фінальна репліка: «Аннунціата, в дорогу!» звучала анітрохи не оптимістичніше, ніж: «Карету мені, карету!» Чацького.

Для того, щоб найбільш повно уявити трансформацію героїв Андерсена в п'єсі Шварца, ми звернулися до порівняльного аналізу героїв, сюжету, втілення авторської ідеї в однойменних творах цих авторів. Результати порівняння можна як таблиці.

Підіб'ємо підсумок спостереженням, зробленим у ході порівняльної характеристики героїв та сюжету казки Андерсена та п'єси Шварца з однією назвою «Тінь».

• Шварцеві вдається подати традиційний сюжет по-новому, не спотворюючи першоджерело, зробити сцени не узагальненими, як це заведено в казці, а пов'язаними з конкретними історичними та суспільними умовами.
• Драматург запроваджує афористичні форми передачі суті психологічних явищ, а цьому вже майстерність художника, тонко відчуває слово.
• Казки в обробці Шварца набувають філософського характеру.
• Вводяться нові персонажі, які дозволяють створити глибший психологічний портрет часу та героя, уявити традиційні казкові образи у світлі нових життєвих умов, сучасних глядачеві.
• Вгадується сатиричний підтекст, перебільшення кумедного у житті.
• Втрачаються риси героїв, що стали традиційними, посилюється їх індивідуальність.
• Драматург представив образ епохи з позицій застосування до нього вічних істин: добра і зла, жорстокості та справедливості, безкарності та відплати.
• У п'єсах Шварца відбувається осмислення політичного життя суспільства часів формування ідеології лицемірів та кар'єристів, брехунів та підлабузників, осмислення прийомів виживання сатанінського початку в суспільстві.
• Не маючи можливості писати відкрито, Шварц використовує алегорію, орієнтуючись на психологію свого сучасника.

Драматург-казкар. Вважав, що казка – один із найдавніших жанрів, який допомагає чуйному читачеві та глядачеві хоча б на якийсь час знову відчути себе дитиною, зрозуміти і прийняти світ у всій його простоті та складності.

Не одразу був оцінений критиками. Довгі роки поблажливо-зарозумілі інтонації, що несерйозний жанр і годиться лише для дитячої лієтратури. Неугодна радянському режиму, навіщо глядачеві тонкі алюзії, прозорі асоціації, мудрі та лукаві поради.

Тепер його повернули на сцену, оскільки глядач чекає довірчої щирої інтонації, але при цьому іронічної.

«Ундервуд» – перша п'єса. Вважав її реалістичною. Сам не зрозумів, як став казкарем. Почув, що йому вийшов новий вид казки.

Навчання в Московському універі, вступ до театральної майстерні, приїзд у складі її до Петрограда, знайомство з письменницьким середовищем, інтерес до «Серапіонових братів», роботи літературним секретарем у Чуковського, співробітництво в дитячих журналах «Чиж» і, «Їжак» та перші п'єси .

Він вражав усіх талантом імпровізації, неймовірний вигадник. Зустріч із режисером Акімовим (Ленінградський театр комедії). Акімов говорив, що якби існувала посада душа театру, це був би Шварц.

1) Голий король. 1934. Вперше з'явилися улюблені герої драматурга – владний король, спритні міністри, прекрасна принцеса, свинопаси, пастухи та інше населення казкового міста.

Тема – влада, що надає деформуючий вплив населення (Голий король, тінь, дракон) Влада вселяє священний трепет народу. Але людина, на вершині влади, платить за це дорого, втрачає друзів, коханих, втрачає людське тепло. Завжди супроводжують брехню та лестощі (у Голому королі гротескно-сатиричний образ правдивого першого міністра).

Влада може рядитися в будь-який яскравий одяг, але щирі люди, поети бачать, що король голий!

Завжди щасливий фінал. У голому королі Генріх та принцеса грають весілля, а король тікає до палацу. Але у всіх цих щасливих фіналах є нотка смутку. Чи можна осоромити дурного правителя, але як його дурість знищити? Як переконати натовп, що не треба робити кумира з голого короля? Ці питання залишаються невирішеними.

Перед нами новий вид казки. Мб це соціальна, сатирична чи філософська.

2) Тінь. 1940. Епіграф та «казки мого життя» Андерсена. Слодні, діалектичні взаємини світла і темряви, добра і зла, дружби і зради, кохання та ненависті, тобто. протиріч, що становлять основу життя, її розвиток, рух, тлумачаться драматургом мудро та сміливо.

Тінь – Теодор Християн – мерзенна, огидна істота є породженням самого Вченого. Він сам викликав її необережними словами. Тінь, покинувши Вченого, йде до влади. Напрочуд, як швидко виявляються затребувані суспільством темні сторони людської душі. Така гнучка істота необхідна міністрам, таємним радникам тощо. Відкритий фінал, оскільки Вчений все одно вважає, що тінь ще повернеться, тобто боротьба добра і зла триває.