Чехів "Вишневий сад": опис, герої, аналіз п'єси. А.П

Інші твори:

1. М. А. Булгаков мав досить неоднозначні, складні стосунки з владою, як і будь-який письменник радянського часу, який не складав творів, що вихваляли цю владу. Навпаки, з його творів видно те, що він звинувачує її в тій руїні, яка настала з її приходом. Read More ......
2. Вишневий сад – образ складний та неоднозначний. Це не лише конкретний сад, який є частиною садиби Гаєва та Раневської, а й образ-символ. Він символізує не тільки красу російської природи, але, головне, красу життя людей, які виростили цей сад і захоплювалися ним, Read More ......
3. "Вишневий сад", що є одним з останніх творів А. П. Чехова, - дуже глибоке твір, де за іронічним глузуванням автора над героями майже завжди вгадується трагізм їх положень. Так, наприклад, важкі долі представників епохи, що минає, Гаєва і Раневської. Обидва вони гідні Read More ......
4. У п'єсі Чехов узагальнює тему загибелі дворянських гнізд, розкриває приреченість дворянства та прихід йому зміну нових громадських сил. Росія минулого, Росія вишневих садів з їхньою елегічною красою представлена ​​образами Раневської та Гаєва. Це уламки помісного дворянства. Вони нерішучі, не Read More ......
5. П'єса "Вишневий сад" була написана А. П. Чеховим в 1903, на рубежі епох. У цей час автор сповнений відчуття того, що Росія напередодні величезних змін. Як будь-яка людина, Чехов мріяв про майбутнє, про нове життя, яке принесе Read More ......
6. Гончаров, як і будь-який інший письменник, намагається бути лояльним стосовно описуваного, і внаслідок цього ми можемо знайти конкретних слів, висловлюють його авторську позицію. Але її можна дізнатися через думки персонажів, через ситуації, в яких вони опиняються. У Read More ......
7. "Вишневий сад" - одна з найвідоміших п'єс А. П. Чехова. Вперше вона була показана глядачам у 1904 році і з того часу не сходить із театральних підмостків усього світу. У своїй п'єсі Чехов відбив важливий період історії Росії. Read More ......

«Вишневий сад» малює прощання господарів, які тепер уже були, зі своїм родовим дворянським гніздом. Тема ця неодноразово висвітлювалася у російській літературі другої половини ХІХ століття і трагедійно-драматично, і комічно. У чому особливості чеховського вирішення цієї проблеми? Багато в чому воно визначається ставленням письменника до дворянства, що йде в соціальне небуття і йде йому на зміну капіталу, яке він висловив в образах, відповідно, Раневської та Лопахіна. У обох станах та його взаємодії Чехов бачив наступність носіїв вітчизняної культури. Дворянське гніздо для Чехова насамперед осередок культури. Звичайно, це ще й музей кріпосного права, і про це йдеться у п'єсі, але автор бачить у дворянській садибі все-таки насамперед культурне гніздо.

Раневська – його господиня та душа будинку. Саме тому, незважаючи на всю її легковажність і вади (деякі театри навіть уявляють, що вона стала в Парижі наркоманкою), до неї тягнуться люди. Повернулась господиня, і будинок ожив, і туди кинулися вже, здається, колишні мешканці, які назавжди покинули його.

Лопахін відповідно до Раневської. Він чутливий до поезії у сенсі цього терміну, він, як каже Петя Трофимов, «тонкі, ніжні пальці, як в артиста… тонка, ніжна душа». І в Раневській він відчуває таку саму споріднену душу. Вульгарність життя настає на героя з усіх боків, він набуває рис вухаря-купця, починає хизуватися своїм демократичним походженням і бравірувати некультурністю, що вважалося модним у тодішніх «передових колах». Але й він чекає на Раневську, щоб біля неї очиститися, знову виявити в собі художньо-поетичний початок. Таке зображення капіталізму спиралося реальні факти. Адже багато російських купців і капіталістів, які розбагатіли до кінця століття, виявляли інтерес і турботу про культуру. Мамонтов, Морозов, Зимин містили театри, брати Третьякови заснували картинну галерею, купецький син Алексєєв, який взяв сценічний псевдонім Станіславський, приніс у Художній театр як творчі ідеї, а й батьківське багатство, і дуже чимало. Так і Лопахін – капіталіст «нестандартний». Тому й не вдалося його одруження з Варою - вони не пара один одному. Тонка, поетична натура багатого купця і приземлена, буденно-повсякденна, цілком пішла в прозу життя прийомна дочка Раневської.

І ось настає черговий соціально-історичний перелом російського життя. Місце дворянства займає буржуазія. Як поводяться при цьому господарі вишневого саду? За ідеєю, треба рятувати себе та сад. Як? Соціально переродитися теж стати буржуа, що і пропонує Лопахін. Але для Гаєва та Раневської це означає змінити собі, своїм звичкам, уподобанням, ідеалам, життєвим цінностям. І тому вони мовчазно відкидають пропозицію Лопахіна і безстрашно йдуть назустріч своєму соціальному та життєвому краху. У цьому плані глибокий сенс несе у собі постать другорядного персонажа - Шарлотти Іванівни. На початку 2-го акту вона говорить про себе: «Я не маю справжнього паспорта, я не знаю, скільки мені років… звідки я і хто я - не знаю… Хто мої батьки, може, вони не вінчалися… не знаю. Так хочеться поговорити, а не з ким... Нікого не маю». Шарлотта уособлює майбутнє Раневської - все це скоро чекає і на господиню маєтку. Але і Раневська, і Шарлотта (по-різному, звичайно) виявляють дивовижну мужність і навіть підтримують бадьорість духу в інших, тому що для всіх персонажів п'єси із загибеллю вишневого саду скінчиться одне життя, а чи буде інше – вельми вороже.

Колишні господарі та їхні слуги поводяться смішно, а у світлі соціального небуття, що насувається на них, - безглуздо, нерозумно. Вони роблять вигляд, що все йде, як і раніше, нічого не змінилося і не зміниться. Це обман і самообман, і взаємообман. Але цим вони єдино можуть протистояти неминучості неминучого року. Лопахін щиро журиться, він не бачить у Раневській і навіть у Гаєві класових ворогів, що його третює, для нього це дорогі, милі йому люди. Загальнолюдський, гуманістичний підхід до особистості домінує у п'єсі над станово-класовим. Отже, минулий світ руйнується. А як поводиться в цей час молодь? У Ані через її молодість найневизначеніше і водночас райдужне уявлення про майбутнє, що очікує. Вона в захваті від балачки Петі Трофімова. Останньому хоч і 26 чи 27 років, але він вважається молодим і, схоже, перетворив свою «молодість» на професію. Інакше пояснити його інфантильність і найдивовижніше загальне визнання, яким він користується, не можна. Раневська жорстоко, але справедливо вибрала його, у відповідь він упав зі сходів. Його гарним закликам вірить лише Аня, але її, повторимо, вибачає її молодість. Набагато більше, що він каже, Петю характеризують його калоші, «брудні, старі». Але нас, які знають про криваві соціальні катаклізми, що трясли Росію в XX столітті і почалися буквально відразу після того, як відгриміли оплески на прем'єрі п'єси і помер її творець, слова Петі, його мрії про нове життя, підхоплене Анею бажання посадити інший сад - нас все це має призвести до серйозніших висновків про сутність образу Петі.

Чехов завжди був байдужий до політики, як революційний рух, так і боротьба з ним пройшли повз нього. Але ось в одній із сучасних постановок Петя з'являється в нічній сцені 2-го акту в студентському кашкеті і тужурці і з револьвером, мало не обвішаний гранатами і кулеметними стрічками. Розмахуючи всім цим арсеналом, він вигукує слова про нове життя так, як виступали комісари на мітингах на п'ятнадцять років пізніше. І при цьому він дуже нагадує іншого Петю, точніше, Петрушу, як називають Петра Степановича Верховенського в романі Достоєвського «Біси» (мабуть, недарма прізвище чеховського Петі утворене з по батькові отця Петруші – ліберала 40-х років Степана Трохимовича). Петруша Верховенський - перший у російській та світовій літературі образ революціонера-терориста. Зближення обох Співати небезпідставно. Історик знайшов би в промовах чеховського Петі і мотиви есерівські, і соціал-демократичні нотки. Дурна дівчинка Аня вірить цим промовам. Інші персонажі посміюються, іронізують: занадто великий недотеп цей Петя, щоб його боятися. Та й сад вирубав не він, а купець, який бажає влаштувати на цьому місці дачі. Чехов не дожив до інших «дач», влаштованих на теренах його та нашої багатостраждальної батьківщини продовжувачами справи Петі Трофімова чи Верховенського на численних островах архіпелагу ГУЛАГ. На щастя, «жити в цей час прекрасну» не довелося і більшості персонажів «Вишневого саду».

Вперше О.П. Чехов повідомив про початок роботи над новою п'єсою в 1901 в листі своїй дружині О.Л. Кніппер-Чеховий. Робота над п'єсою просувалася дуже важко, це було викликано тяжкою хворобою Антона Павловича. У 1903 році вона була завершена та представлена ​​керівникам Московського художнього театру. 1904 року відбулася прем'єра п'єси. І з цього моменту п'єсу «Вишневий сад» аналізують та критикують уже протягом ста років.

П'єса «Вишневий сад» стала лебединою піснею А.П. Чехова. У ній укладені міркування про майбутнє Росії та її людей, що накопичувалися в його думках роками. А сама художня своєрідність п'єси стали вершиною творчості Чехова-драматурга, ще раз показавши, чому саме його вважають новатором, котрий вдихнув у весь російський театр нове життя.

Тема п'єси

Темою п'єси «Вишневий сад» стала ситуація продажу з аукціону родового гнізда збіднілих дворян. На початку ХХ століття такі історії були не рідкістю. Аналогічна трагедія сталася і в житті Чехова, їхній будинок, разом з лавкою батька був проданий за борги ще в 80-х роках ХIХ століття, і це залишило незабутній слід у його пам'яті. І вже, будучи письменником, Антон Павлович намагався зрозуміти психологічний стан людей, які втратили свій будинок.

Діючі лиця

Під час аналізу п'єси «Вишневий сад» А.П. Чехова зазвичай героїв ділять втричі групи, беручи основою їх тимчасову приналежність. До першої групи, що представляє минуле, відносяться аристократи Раневська, Гаєв та їхній старий лакей Фірс. Друга група в особі купця Лопахіна, який став представником часу сьогодення. Та й третя група - це Петро Трофімов і Ганна, вони майбутнє.
Чіткого поділу героїв на головних і другорядних у драматурга немає, як і на суворо негативних чи позитивних. Саме така вистава персонажів – одна з нововведень та особливостей чеховських п'єс.

Конфлікт та розвиток сюжету п'єси

Відкритого конфлікту у п'єсі немає, і це ще одна особливість драматургії О.П. Чехова. А на поверхні знаходиться продаж маєтку з величезним вишневим садом. І на тлі цієї події можна розглянути протистояння минулої епохи новим явищам у суспільстві. Дворяни, що розорилися, завзято тримаються за свою власність, не в змозі зробити реальні кроки до її порятунку, а пропозиція отримувати комерційний прибуток, шляхом здачі землі в оренду дачникам для Раневської та Гаєва неприйнятна. Аналізуючи твір "Вишневий сад" О.П. Чехова можна говорити про тимчасовий конфлікт, в якому минуле стикається з сьогоденням, а сьогодення з майбутнім. Сам собою конфлікт поколінь зовсім на новий для російської літератури, але раніше він не розкривався лише на рівні підсвідомого передчуття зміни історичного часу, так ясно відчуваються Антоном Павловичем. Він хотів змусити глядача чи читача задуматися про своє місце та роль у цьому житті.

П'єси Чехова дуже складно ділити на фази розвитку драматичної дії, адже він намагався наблизити дію, що розгорталася, до реальності, показуючи будні своїх героїв, з яких і складається більша частина життя.

Експозицією можна назвати бесіду Лопахіна з Дуняшою, які чекають на приїзд Раневської, і майже відразу ж виділяється зав'язка п'єси, що полягає в проговоренні видимого конфлікту п'єси – продаж маєтку на аукціоні за борги. Перипетії п'єси полягають у спробах переконати господарів здавати землю в оренду. Кульмінація - звістка про купівлю маєтку Лопахіним та й розв'язка - це від'їзд всіх героїв з спорожнілого будинку.

Композиція п'єси

П'єса «Вишневий сад» складається із чотирьох дій.

У першій дії відбувається знайомство з усіма героями п'єси. Аналізуючи першу дію «Вишневого саду», слід зазначити, що внутрішній зміст персонажів передається через ставлення до старого вишневого саду. І тут же починається один із конфліктів усієї п'єси – протиборство минулого та сьогодення. Минуле представлене братом та сестрою Гаєвим та Раневською. Для них сад і старий будинок – це нагадування і живий символ їхнього безтурботного життя, в якому вони були багатими аристократами, що володіють величезним маєтком. Для Лопахіна ж, який протиставлений їм, володіння садом – насамперед можливість отримати прибуток. Лопахін робить Раневськой пропозицію, прийнявши яку, вона може врятувати маєток, і просить збіднілих поміщиків подумати над ним.

Аналізуючи другу дію «Вишневого саду», необхідно звернути увагу, що господарі та слуги гуляють не прекрасним садом, а полем. Звідси можна дійти невтішного висновку, що сад перебуває у абсолютно запущеному стані, і з нього просто неможливо пройти. Ця дія чудово розкриває уявлення Петі Трофімова про те, яким має бути майбутнє.

У третій дії п'єси настає кульмінація. Маєток продано, і новим господарем стає Лопахін. Незважаючи на задоволення угоди, Лопахін засмучений тим, що долю саду має вирішувати він. Отже, сад буде знищено.

Четверта дія: родове гніздо спорожніло, колись єдина сім'я розпадається. І так само, як сад вирубується під корінь, так і це прізвище залишається без коріння, без притулку.

Авторська позиція у п'єсі

Незважаючи на трагізм того, що відбувається, герої у самого автора не викликали жодного співчуття. Він вважав їх недалекими людьми, нездатними до глибоких переживань. Ця п'єса стала більше філософським роздумом драматурга про те, що чекає на Росію в недалекому майбутньому.

Дуже своєрідна жанрова приналежність п'єси. Чехов назвав "Вишневий сад" комедією. Перші постановники побачили у ній драму. А багато критиків зійшлися на думці, що «Вишневий сад» – це лірична комедія.

Тест з твору

Авторська п'єса «Вишневий сад» знаменитого письменника Антона Павловича Чехова написана у змішанні двох стилів. Антон Павлович писав п'єсу, більш схиляючись до комедійного жанру, намагаючись розкрити тему родових маєтків, вдатися до такого цінного поняття, як «маєток», розвинути думку про майбутнє населення своєї країни. Проте літературні критики відзначають належність цього твору до трагедії та драми. Завдяки таким розбіжностям у жанрі кожен читач може спостерігати, як драма випливає в трагікомедію.

У сюжеті «Вишневого саду» лежать різні історії людей, які на той час потрапляли у кризу своїх фінансів, позбавлялися своїх родових маєтків.

Центральним чином п'єси є і вишневий сад. Хазяйкою такого володіння є Любов Раневська, яку один із героїв схиляє до продажу родового маєтку. Сам вишневий сад є лейтмотивом усіх сцен, поєднуючи різні тимчасові плани. Для Ранівської сад – це щось таке трепетне зі світлого дитинства, яке дає теплі спогади, це місце, де душа живиться позитивною енергетикою. Навколо долі родового маєтку будується сюжет п'єси. У першій дії будується план порятунку закладеного маєтку від торгів, у третій – маєток продається і четверта дія розкриває читачеві ліричну ноту розлуки з минулим.

Характерною рисою для цього твору є те, що Чехов не підрозділяє героїв на добрих чи поганих і головних та другорядних. Він ділить їх на три групи, виділяючи їх за тимчасовими рамками. Перша група включає представників минулого покоління – це сама Любов Раневська, Гаєв, лакей Фірс. До другої групи потрапляють люди теперішнього часу, у сюжеті п'єси це єдиний герой в особі заповзятливого купця Лопахіна. І, нарешті, третя група збирає у собі прогресивну молодь на той час Петра Трофимова і Ані.

У центрі сюжету лежить доля вишневого саду, продаж родового маєтку, в якій розгортаються протистояння нової та старої доби. Кульмінація сюжетної лінії приховується у третій дії п'єси, де родовий маєток продається і фінальна розв'язка розкривається у фінальній четвертій сцені. На зміну старої звичної дворянствуючої Росії приходить молодь і підприємці-початківці. Головною причиною до виникнення конфлікту є не соціальне протиборство, а боротьба самих персонажів з навколишніми умовами. Такий конфлікт у часі розкривається лише через пізнання майбутніх змін у житті народу.

Чехов у творі «Вишневий сад» хотів спонукати свого читача філософськи мислити про майбутнє майбутнє, про нову епоху, яка відроджується навколо, вдаючись до самоаналізу.

Варіант 2

Твір є ліричною комедією, ключовою темою якої стають авторські роздуми про майбутнє країни та її населення. В основі п'єси лежить історія про вимушений аукціонний продаж родового маєтку збіднілим дворянським сімейством.

Своєрідністю твору є його жанровий виклад, який з погляду письменника представляється комедією, а з погляду літературознавчого суспільства та театралів демонструє драматичні елементи. Таким чином, чергуючи драматичні та комічні сцени, письменник досягає художньої реальності п'єси.

Відмінною особливістю твору визнається новаторство автора, що виразилося у відсутності поділу героїв п'єси як негативні, або позитивні персонажі, розбивши їх лише на три категорії, перша з яких представляє людей минулого покоління в особі дворян-аристократів Раневської, Гаєва і лакея Фірса, до другої групі зараховуються люди теперішнього часу у яскравому уявленні підприємливого купця Лопахина, а третю категорію автор відносить людей майбутнього від імені прогресивної молоді періоду Петра Трофимова і Ані.

Структурна композиція п'єси складається з чотирьох дій, які не поділяються на самостійні сцени, при цьому часовий проміжок твору складає близько півроку, починаючи навесні та закінчуючись серединою осені. У першій дії представляється мізансцена зав'язки сюжетної лінії, яка зростає з напругою у другій дії, третя дія характеризується кульмінацією сюжету у вигляді продажу родового імені, а в четвертому настає фінальна розв'язка. Художній зміст п'єси розвиває емоційно-психологічний фон, який полягає в описі внутрішніх переживань персонажів.

Твір також відрізняється повною відсутністю виражених зовнішніх конфліктів, а також динамізмом і непередбачуваними сюжетними поворотами, що підкреслюються ремарками автора, монологами, паузами, що створюють враження особливої ​​недомовленості та надають твору неповторної вишуканої ліричності.

Аналіз 3

Знаменитому письменнику Антону Павловичу Чехову вдавалося складати як оповідання, а й оригінальні п'єси. Відома сьогодні його п'єса – це «Вишневий сад», яка писалася з 1903 по 1904 рік. Завзято стараючись над своїм творінням, Чехов ясно показав зміну соціальних укладів.

Знайомлячись із твором, стає зрозуміло, що у центрі п'єси знаходиться сам Вишневий сад. Його власницею є Любов Раневська, яку Лопахін намовляє продати чудову красу, щоб здавати в оренду та отримувати пристойну суму доходів. Але в чому проблема? Невдача полягає в тому, що для Ранівської сад - це, перш за все, дитинство, це світлі спогади, що овівають при одному лише уявленні про чудові простори рідного місця. Це радість, це щастя, це її родинна душа. Вона не може уявити своє життя без нього! Для героїні, як і її брата, Вишневий сад – це ні нерухомість, ні засіб для існування, як мислить Лопахин. Ні це не так. Сад – це будинок, де їхнє серце, будинок, у якому почуваєшся у своїй тарілці, будинок, де ти вільний, душа отримує естетичне задоволення!

Антон Павлович як аналізував стан російського суспільства, його поведінка, а й відбивав у героях аналіз минулого Росії, міркування її майбутньому. Кожен із персонажів Чехова пов'язаний з темою минулого, або темою сьогодення, або майбутнього.

За уособлення минулого нашої країни відповідають старі господарі, які керують садом. Це Любов Раневська та, відповідно, її брат Леонід Гаєв. Основне, що їх видає – непристосованість до трудової діяльності.

Варто розуміти, що доля персонажів залежить від долі Вишневого саду. Але рішення Раневської залишає бажати кращого, бо вона продає сад, який був душевним надбанням, найкращими ліками від негараздів. Разом з ним йде тисячолітня культура дворянства. Ті, хто володіє вишневим садом, є нерішучими, слабохарактерними у важких ситуаціях. І від своєї боягузтво ці люди зазнають невдачі, бо їхній час минув… Виходить, що місце героїні Раневської займає Лопахін, це нове покоління, жадібне, що шукає у всьому вигоду для себе. І це трагічно, оскільки поповнення світу подібними поведінковими людьми негативно впливає на життя оточуючих.

Під час прочитання книги Чехова відчувається самотність, віє кінець, урвище у темряву, звідки немає виходу. Цим і виявляється, що рішення, яке приймає Раневська з приводу саду, є помилковим, бо разом із Вишневим садом продається її дитинство, душа…

Тому твір Антона Павловича настільки разючий за своїм змістом і незвичний. У п'єсі поставлено безліч проблем, які Чехов свого часу бачив, він сприймав кожну деталь серйозно. Він зобразив тим самим те, що його турбувало і хвилювало: підпорядкування, боягузтво людини перед серйозним рішенням. Ніколи не слід віддавати те, що належить саме тобі, те, що приносить щастя та неймовірну радість. Не варто з цим легко прощатися! Важливо стояти за своє до кінця! Потрібно бути сильним та сміливим, мати твердий характер, стійку силу волі, щоб не зламатися під черговою проблемою. Чехов тим і дивовижний: настільки пише проникливо, що думки після прочитання його оповідань не дають спокою! Так і має бути!

Вишневий сад - аналіз для 10 класу

Сюжет п'єси А.П. Чехова «Вишневий сад» заснований на численних історіях, пов'язаних із продажем родових маєтків дворянами. У той час багато хто з них позбавлявся майна, зазнавав серйозних фінансових труднощів і в тому числі нерідко були змушені продавати з аукціону свої родові гнізда. Цікаво, що подібна ситуація сталася і з самим автором, коли його батькові через борги довелося продати лавку та будинок. Усе це сильно вплинуло життя Чехова та її майбутню письменницьку діяльність. У п'єсі «Вишневий сад» Чехов розглядає аналогічну проблему, аналізує психологічний стан людей, яким судилося втратити власний будинок.

Класичний підхід до аналізу п'єси Чехова ось у чому. Героїв твори ділять на три групи за тимчасовим критерієм. До першої з них відносять аристократів Гаєва, Раневську та Лакея Фірса – представників старої епохи. Другу категорію часу сьогодення представляє один-єдиний персонаж – купець Лопахін. Третя група – це майбутнього, до яких ставляться Петя Трофимов і Аня. При цьому в п'єсі відсутня поділ героїв на «хороших» та «поганих», головних та другорядних. Така подача сюжету стала характерною рисою авторського почерку Чехова, яка надалі простежувалася у його майбутніх п'єсах.

У центрі сюжету – історія продажу родового маєтку з вишневим садом, при цьому якогось відкритого конфлікту в п'єсі відсутня. Якщо тут і є якесь протистояння, то виражається воно в певному протиріччі двох різних епох – нової та старої. Дворяни, що розорилися, категорично не хочуть розлучатися зі своєю власністю, при цьому здавати в оренду ділянку землі і отримувати за це комерційний прибуток вони також не готові. Для них це надто нове і незрозуміло. Тимчасовий конфлікт у п'єсі розкривається через усвідомлення майбутніх змін у житті суспільства, що так чітко відчуваються самим автором. Своїм твором Чехов хотів показати цю ситуацію з боку, щоб змусити читача задуматися про своє місце та роль у цьому житті.

Авторська позиція тут неоднозначна. Незважаючи на всю трагічність того, що відбувається, герої п'єси не викликають жалості чи співчуття. Чехов зобразив їх людьми недалекими, нездатними до самоаналізу та глибоких переживань. Твір швидше є філософським міркуванням автора про майбутнє, про ту нову епоху, в яку незабаром увійде російське суспільство.

Декілька цікавих творів

Канікули. Це слово викликає стільки позитивних емоцій, спогадів та нових планів. Ми завжди з нетерпінням чекаємо на них, з посмішкою закреслюємо в календарі дні, що залишилися.

• Гриньов та Швабрін порівняльна характеристика твір 8 клас

  Головними героями твору О.С. Пушкіна «Капітанська дочка», є двоє абсолютно протилежних за людськими якостями офіцера Гриньов та Швабрін.

• Аналіз легенди про Данка із розповіді Стара Ізергіль Горького

  У розповіді Максима Горького Стара Ізергіль яскравим прикладом любові до людей та самопожертви є легенда про Данка. Сам твір сповнений глибокого змісту, як і більшість творів цього автора

• Історія кохання Володимира Дубровського та Марії Троєкурової

  Історія романтичних відносин Володимира Дубровського та Маші Троєкурової - це приклад істинного, безкорисливого кохання, для якого не існує жодних перешкод у вигляді різних станів. Молоді люди закохуються

Школа! Як багато для мене означає це слово. Скільки в ньому таїться потаємного трепету. Я дуже люблю, і завжди любитиму це місце, в якому ми проводимо все своє дитинство та юність

"Вишневий сад" - вершина російської драматургії початку 20-го століття, лірична комедія, п'єса, що ознаменувала початок нової епохи розвитку російського театру.

Основна тема п'єси автобіографічна - сімейство дворян, що збанкрутувало, продає з аукціону свій родовий маєток. Автор, як людина, що пройшла крізь подібну життєву ситуацію, з тонким психологізмом описує душевний стан людей, змушених незабаром залишити свій будинок. Новаторством п'єси є відсутністю поділу героїв на позитивних та негативних, на головних та другорядних. Усі вони поділяються на три категорії:

• люди минулого - дворяни-аристократи (Раневська, Гаєв та їх лакей Фірс);
• люди сьогодення – їхній яскравий представник купець-підприємець Лопахін;
• Люди майбутнього - прогресивна молодь на той час (Петро Трофимов і Аня).

Історія створення

Чехов розпочав роботу над п'єсою 1901 року. У зв'язку з серйозними проблемами зі здоров'ям, процес написання був досить нелегким, проте в 1903 році робота була закінчена. Перша театральна постановка п'єси відбулася через рік на сцені Московського художнього театру, ставши вершиною творчості Чехова як драматурга та хрестоматійною класикою театрального репертуару.

Аналіз п'єси

Опис твору

Дія відбувається у родовому маєтку поміщиці Любові Андріївни Раневської, яка повернулася із Франції зі своєю юною дочкою Анею. На залізничній станції їх зустрічають Гаєв (брат Раневської) та Варя (її приймальна дочка).

Фінансове становище родини Раневських наближається до повного краху. Підприємець Лопахін пропонує свою версію вирішення проблеми – розбити земельну ділянку на паї та віддавати їх у користування дачникам за певну плату. Пані тяжіє цією пропозицією, адже для цього доведеться розпрощатися з її улюбленим вишневим садом, з яким пов'язано багато теплих спогадів юності. Додає трагізму той факт, що у цьому саду загинув її улюблений син Грицько. Гаєв, перейнявшись переживаннями сестри, обнадіює її обіцянкою, що їхній родовий маєток не буде виставлений на продаж.

Дія другої частини відбувається на вулиці, у дворі маєтку. Лопахін, із властивою йому прагматичності, продовжує наполягати на своєму плані порятунку маєтку, але на нього ніхто не звертає уваги. Всі перемикаються на вчителя Петра Трофімова, що з'явився. Він вимовляє схвильовану промову присвячену долі Росії, її майбутньому і торкається теми щастя у філософському контексті. Матеріаліст Лопахін скептично сприймає молодого вчителя, і виявляється, що тільки одна Аня здатна перейнятися його піднесеними ідеями.

Третя дія починається тим, що Раневська на останні гроші запрошує оркестр та влаштовує танцювальний вечір. Гаєв і Лопахін при цьому відсутні - вони поїхали до міста на торги, де маєток Раневських має піти з молотка. Після млосного очікування, Любов Андріївна дізнається, що її маєток куплено на торгах Лопахіним, який не приховує радості від свого придбання. Сімейство Раневських впадає у відчай.

Фінал цілком присвячений від'їзду сімейства Раневських із їхнього рідного дому. Сцена розлучення показана з усім притаманним Чехову глибоким психологізмом. Закінчується п'єса напрочуд глибоким за змістом монологом Фірса, якого господарі поспіхом забули в маєтку. Фінальним акордом звучить стукіт сокири. Рубають вишневий сад.

Головні герої

Сентиментальна особа, власниця маєтку. Проживши кілька років за кордоном, вона звикла до розкішного життя і за інерцією продовжує собі дозволяти багато чого, що при плачевному стані її фінансів за логікою здорового глузду має бути недоступним. Будучи легковажною особливою, вельми безпорадною в життєвих питаннях, Раневська не бажає щось у собі міняти, при цьому вона повністю усвідомлює свої слабкості і недоліки.

Успішний купець, багатьом завдячує сімейству Раневських. Його образ неоднозначний - у ньому поєднується працьовитість, обачність, заповзятливість та грубість, «мужицьке» початок. У фіналі п'єси Лопахін не поділяє почуттів Раневської, він щасливий, що, незважаючи на селянське походження, зміг дозволити купити маєток господарів свого покійного батька.

Як і своя сестра, дуже чутливий і сентиментальний. Будучи ідеалістом і романтиком для втіхи Раневської, вигадує фантастичні плани порятунку родового маєтку. Він емоційний, багатослівний, але при цьому абсолютно бездіяльний.

Петро Трофімов

Вічний студент, нігіліст, промовистий представник російської інтелігенції, який бореться за розвиток Росії лише на словах. У гонитві за «вищою правдою» він заперечує любов, вважаючи її дрібним і примарним почуттям, чим безмірно засмучує закохану доньку Раневської Аню.

Романтична 17-річна панночка, що потрапила під вплив народницьких Петра Трофімова. Безоглядно повіривши у краще життя після продажу батьківського маєтку, Аня готова на будь-які труднощі заради спільного щастя поряд із коханим.

87-річний старий, лакей у будинку Раневських. Тип слуги старого часу оточує батьківською турботою своїх господарів. Залишився прислужувати своїм панам навіть після скасування кріпосного права.

Молодий лакей, який з презирством ставиться до Росії, мріє виїхати за кордон. Цинічна і жорстока людина, хамить старому Фірсу, нешанобливо ставиться навіть до рідної матері.

Структура твору

Структура п'єси досить проста – 4 дії без поділу на окремі сцени. Час дії - кілька місяців, з кінця весни до середини осені. У першій дії відбувається експозиція та зав'язка, у другій – наростання напруги, у третій – кульмінація (продаж маєтку), у четвертій – розв'язка. Характерною особливістю п'єси є справжнього зовнішнього конфлікту, динамізму, непередбачуваних поворотів сюжетної лінії. Авторські ремарки, монологи, паузи та деяка недомовленість надають п'єсі неповторної атмосфери вишуканого ліризму. Художній реалізм п'єси досягається за рахунок чергування драматичних та комічних сцен.

(Сцена із сучасної постановки)

У п'єсі домінує розвиток емоційно-психологічного плану, головним двигуном події є внутрішні переживання героїв. Автор розширює художній простір твори за допомогою введення великої кількості персонажів, які не з'являться на сцені. Так само ефект розширення просторових кордонів дає тема Франції, що симетрично виникає, надає арочність формі п'єси.

Підсумковий висновок

Остання п'єса Чехова, можна сказати – його «лебедина пісня». Новизна її драматургічної мови є прямим виразом особливої ​​чеховської життєвої концепції, якій характерна незвичайна увага до дрібних, здавалося б незначним деталей, загострення уваги внутрішніх переживаннях героїв.

У п'єсі «Вишневий сад» автор відобразив стан критичної роз'єднаності російського суспільства свого часу, цей сумний фактор часто присутній у сценах, де персонажі чують лише себе, створюючи лише видимість взаємодії.