Головна › Огляди › Делакруа. Свобода, яка веде народ

Делакруа. Свобода, яка веде народ

1830 р.
260x325 см Лувр, Париж

«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не бився за свободу батьківщини, то, принаймні, маю прославити цю свободу», - повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину «Свобода, яка веде народ» (у нас вона відома також під назвою «Свобода на барикадах»). Ув'язнений у ній заклик до боротьби проти тиранії було почуто і із захопленням прийнято сучасниками.

Трупами полеглих революціонерів крокує боса, з оголеними грудьми, Свобода, що кличе за собою повсталих. У піднятій руці вона тримає триколірний республіканський прапор, і його кольори – червоний, білий та синій – луною лунають по всьому полотну. У своєму шедеврі Делакруа поєднав, здавалося непоєднуване - протокольний реалізм репортажу з піднесеною тканиною поетичної алегорії. Невеликому епізоду вуличних боїв він надав позачасового, епічного звучання. Центральний персонаж полотна - Свобода, що поєднала величну поставу Афродіти Мілоської з тими рисами, якими наділив Свободу Огюст Барб'є: «Це сильна жінка з могутніми грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах, швидка, з широким кроком».

Натхнений успіхами революції 1830 р., Делакруа почав працювати над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 р. він отримав за неї нагороду, а у квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою відштовхувала буржуазних відвідувачів, які також дорікали художнику за те, що він показав лише "чернь" у цій героїчній дії. На салоні, в 1831 міністерство внутрішніх справ Франції купує "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої вважали надто політизованим, прибрали з музею та повернули автору. Король купив картину, але, наляканий її характером, небезпечним під час царства буржуазії, наказав сховати, згорнути у рулон, потім повернути автору (1839). У 1848 картину вимагає Лувр. У 1852 р. - Друга імперія. Картину знову вважають підривною та відправляють у запасник. В останні місяці Другої імперії "Свободу" знову розглядали як великий символ, і гравюри цієї композиції служили справі республіканської пропаганди. Через 3 роки її витягають звідти та демонструють на всесвітній виставці. У цей час Делакруа переписує її знову. Можливо він робить темнішим яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом'якшити його революційний вигляд. У 1863 році Делакруа вмирає вдома. І за 11 років "Свобода" знову виставляється в Луврі.

Сам Делакруа не брав участі в «трьох славних днях», спостерігаючи за тим, що відбувається з вікон своєї майстерні, але після падіння монархії Бурбонов вирішив увічнити образ Революції.

Детальний розгляд картини: *Реалізм та ідеалізм.*
Образ Свободи міг бути створений художником під враженням, з одного боку, від романтичної поеми Байрона «Паломництво Чайльд Гарольда», а з іншого, від античної грецької статуї Венери Мілоської, щойно на той час знайденою археологами. Втім, сучасники Делакруа її прообразом вважали легендарну прачку Анну-Шарлотту, яка вийшла на барикади після загибелі свого брата і знищила дев'ятьох швейцарських гвардійців.
Цю фігуру у високому казанку досить довго вважали автопортретом художника, проте зараз її співвідносять із Етьєном Араго, фанатичним республіканцем та директором театру «Водевіль». Під час липневих подій Араго постачав повстанцям зброєю з реквізиту свого театру. На полотні Делакруа цей персонаж відбиває участь буржуазії у революції.
На голові Свободи ми бачимо її традиційний атрибут – конічний головний убір із гострою верхівкою, званий «фригійським ковпаком». Такий головний убір носили свого часу перські солдати.
У битві бере участь і вуличний хлопчик. Його скинута вгору рука з пістолетом повторює жест Свободи. Збуджений вираз обличчя шибеника підкреслює, по-перше, світло, що падає збоку, а по-друге, темний силует головного убору.
Фігура майстрового, що розмахує клинком, символізує робітничий клас Парижа, який зіграв провідну роль у повстанні.
Мертвий брат Цей напіводягнений труп, на думку фахівців, ідентифікується як загиблий брат Анни-Шарлотти, яка стала прообразом Свободи. Мушкет, який Свобода тримає у руці, міг бути його зброєю.

325x260 cm.
Лувр.

Сюжет картини "Свобода на барикадах", виставленої в Салоні в 1831, звернений до подій буржуазної революції 1830 року. Художник створив своєрідну алегорію союзу між буржуазією, представленою на картині молодою людиною в циліндрі, та народом, що його оточує. Правда, на час створення картини спілка народу з буржуазією вже розпалася, і вона довгі роки була захована від глядача. Картина була куплена (замовлена) Луї-Філіппом, який фінансував революцію, але класична пірамідальна композиційна побудова цього полотна підкреслює його романтичну революційну символіку, а енергійні сині та червоні мазки роблять сюжет схвильовано динамічним. Чітким силуетом на тлі світлого неба височить молода жінка, що уособлює Свободу, у фригійському ковпаку; груди її оголені. Високо над головою вона тримає французький національний прапор. Погляд героїні полотна спрямований на людину в циліндрі з гвинтівкою, що втілює буржуазію; праворуч від неї хлопчисько, що розмахує пістолетами, Гаврош, – народний герой паризьких вулиць.

Картина була подарована Лувру Карлосом Бейстегі у 1942 році; до колекції Лувру включено у 1953.

Марфа Всеволодівна Замкова.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не бився за свободу батьківщини, то принаймні маю прославити цю свободу», – повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину «Свобода, яка веде народ» (у нас вона відома також під назвою «Свобода на барикадах»). Ув'язнений у ній заклик до боротьби проти тиранії було почуто і із захопленням прийнято сучасниками.
Трупами полеглих революціонерів крокує боса, з оголеними грудьми, Свобода, що кличе за собою повсталих. У піднятій руці вона тримає триколірний республіканський прапор, і його кольори – червоний, білий та синій – луною лунають по всьому полотну. У своєму шедеврі Делакруа поєднав, здавалося непоєднуване – протокольний реалізм репортажу з піднесеною тканиною поетичної алегорії. Невеликому епізоду вуличних боїв він надав позачасового, епічного звучання. Центральний персонаж полотна - Свобода, що поєднала величну поставу Афродіти Мілоської з тими рисами, якими наділив Свободу Огюст Барб'є: «Це сильна жінка з могутніми грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах, швидка, з широким кроком».

Натхнений успіхами революції 1830 р., Делакруа почав працювати над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 р. він отримав за неї нагороду, а у квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою відштовхувала буржуазних відвідувачів, які також дорікали художнику за те, що він показав лише "чернь" у цій героїчній дії. На салоні, в 1831 міністерство внутрішніх справ Франції купує "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої вважали надто політизованим, прибрали з музею та повернули автору. Король купив картину, але, наляканий її характером, небезпечним під час царства буржуазії, наказав сховати, згорнути у рулон, потім повернути автору (1839). У 1848 картину вимагає Лувр. 1852 – Друга імперія. Картину знову вважають підривною та відправляють у запасник. В останні місяці Другої імперії "Свободу" знову розглядали як великий символ, і гравюри цієї композиції служили справі республіканської пропаганди. Через 3 роки її витягають звідти та демонструють на всесвітній виставці. У цей час Делакруа переписує її знову. Можливо він робить темнішим яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом'якшити його революційний вигляд. У 1863 році Делакруа вмирає вдома. І за 11 років "Свобода" знову виставляється в Луврі.

Опис роботи

Романтизм змінює епоху Просвітництва та збігається з промисловим переворотом, позначеним появою парової машини, паровоза, пароплава та фотографії та фабрично-заводських околиць. Якщо Просвітництво характеризується культом розуму та заснованої на його засадах цивілізації, то романтизм стверджує культ природи, почуттів та природного в людині. Саме в епоху романтизму оформлюються феномени туризму, альпінізму та пікніка, покликані відновити єдність людини та природи.

1. Введення. Опис історико-культурного контексту доби.
2- Біографія автора.
3- Видова, жанрова приналежність, сюжет, формальна мовна характеристика (композиція, матеріал, техніка, мазки, колорит), творчий задум картини.
4- Картина «Свобода на барикадах).
5- Аналіз із сучасним контекстом (обгрунтування актуальності).

Файли: 1 файл

Челябінська Державна Академія

Культури та Мистецтв.

Семестрова контрольна робота з художньої картини

ЕЖЕН ДЕЛАКРУА «СВОБОДА НА БАРРИКАДАХ».

Виконала студентка другого курсу групи 204

Русанова Ірина Ігорівна

Перевірила викладач із ІЗО Гіндіна О.В.

Челябінськ 2012

1. Введення. Опис історико-культурного контексту доби.

3- Видова, жанрова приналежність, сюжет, формальна мовна характеристика (композиція, матеріал, техніка, мазки, колорит), творчий задум картини.

4- Картина «Свобода на барикадах).

5- Аналіз із сучасним контекстом (обгрунтування актуальності).

МИСТЕЦТВО КРАЇН ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ У СЕРЕДНІ XIX СТОЛІТТЯ.

Розвиток романтизму в живописі протікало в гострій полеміці з прихильником класицизму. Романтики докоряли своїх попередників у «холодній розсудливості» та відсутності «руху життя». У 20-30-х роках роботи багатьох художників відрізнялися патетикою, нервовою збудженістю; в них намітилося тяжіння до екзотичних мотивів та гри уяви, здатної відвести від «тьмяної повсякденності». Боротьба проти застиглих класицистських норм тривала довго, майже півстоліття. Першим, кому вдалося закріпити новий напрямок та «виправдати» романтизм, був Теодор Жерико

Історичними віхами, визначальними розвиток західноєвропейського мистецтва середини ХІХ століття, були європейські революції 1848-1849 років. і Паризька комуна 1871 р. у найбільших капіталістичних країнах відбувається бурхливе зростання робітничого руху. Виникає наукова ідеологія революційного пролетаріату, творцями якої були К. Маркс та Ф. Енгельс. Підйом активності пролетаріату викликає шалену ненависть буржуазії, що поєднує навколо себе всі сили реакції.

З революціями 1830 та 1848-1849 гг. пов'язані найвищі досягнення мистецтва, засновані напрямами якого у період були революційний романтизм і демократичний реалізм. Найяскравішими представниками революційного романтизму мистецтво середини в XIX ст. Були французький живописець Делакруа та французький скульптор Рюд.

Фердинан Віктор Ежен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі. Першою картиною Делакруа стала Ладья Данте (1822), виставлена ним у Салоні.

Творчість Ежена Делакруа може бути поділено на два періоди. У перший-художник був близький до дійсності, у другий-поступово відходить від неї, обмежуючись сюжетами, підкресленими з літератури, історії, міфології. Найбільші картини:

«Різанина на Хіосі» (1823-1824, Лувр, Париж) і «Свобода на барикадах» (1830, Лувр, Париж)

Картина "Свобода на барикадах".

Революційно-романтичне полотно "Свобода на барикадах" пов'язане з липневою революцією 1830 р. в Парижі. Художник конкретизує місце дії-право вимальовується острів Сіте та вежі собору Паризької Богоматері. Цілком конкретні образи людей, соціальну приналежність яких можна визначити і характером осіб, і костюмами. Глядач бачить повсталих робітників, студентів, паризьких хлопчаків та інтелігента.

Образ останнього – автопортрет Делакруа. Введення його в композицію зайвий раз говорить про те, що митець почувається учасником того, що відбувається. Поряд із повсталим крокує через барикаду жінка. Вона оголена до пояса: на її голові фригійський ковпак, в одній руці рушниця, в другій прапор. Це алегорія Свободи, яка веде за собою народ (звідси друга назва картини-Свобода, яка веде народ). У наростаючому з глибини руху, ритмі піднятих вгору рук, рушниць, шабель, в клубах порохового диму, в мажорно звучних акордах червоно-біло-синього прапора – найяскравішій плямі картини – відчувається швидка хода революції.

Картина була виставлена в Салоні 1831 року, полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним здавався її пафос. Проте потім майже двадцять п'ять років через революційний характер сюжету твір Делакруа не виставлявся.

В даний час знаходиться в 77 залі на 1-му поверсі галереї Денон в Луврі.

Композиція картини дуже динамічна. Простому епізоду вуличних боїв митець надав позачасове, епічне звучання. Повстанці піднімаються на відбиту у королівських військ барикаду, а очолює сама Свобода. Критики побачили в ній «місцева торгівля з давньогрецькою богинею». Справді, художник надав своїй героїні і величну поставу «Венери Мілоської», і ті риси, якими наділив Свободу поет Огюст Барб'є, співак революції 1830 р.: «Це сильна жінка з могутніми грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах, швидка, із широким кроком». Свобода піднімає триколірний прапор Французької республіки; слідом рухається озброєний натовп: майстрові, військові, буржуа, дорослі, діти.

Поступово виростала і міцніла стіна, що відділяла Делакруа та його мистецтво від дійсності. Таким, що замкнувся у своїй усамітненні і застала його революція 1830 року. Все, що ще кілька днів тому становило сенс життя романтичного покоління, миттєво було відкинуто далеко назад, стало "виглядати дрібним" і непотрібним перед грандіозністю подій, що відбулися.

Здивування та ентузіазм, пережиті у ці дні, вторгаються у відокремлене життя Делакруа. Реальність втрачає для нього свою відразливу оболонку вульгарності та повсякденності, виявляючи справжню велич, яку він ніколи в ній не бачив і яку шукав насамперед у поемах Байрона, історичних хроніках, античної міфології та на Сході.

Липневі дні відгукнулися в душі Ежен Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 та 29 липня у французькій історії вирішили результат політичного перевороту. У ці дні був повалений король Карл X - останній представник ненависної народу династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а справжнісіньке життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шлях змін.

Р. Есколье, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу серед її прихильників ... Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д "Арколя". , тоді було багато скоєно подвигів і принесено жертв. Героїчна смерть д"Арколя пов'язана із захопленням повстанцями паризької ратуші. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревський міст, з'явився хлопець, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: "Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д "Арколь". Він дійсно був убитий, але встиг захопити за собою народ і була взята ратуша.

Ежен Делакруа зробив малюнок пером, який, можливо, і став першим начерком до майбутньої картини. Про те, що це був не рядовий малюнок, говорять і точний вибір моменту, і закінченість композиції, і продумані акценти на окремих фігурах, і архітектурне тло, органічно злите з дією, та інші деталі. Цей малюнок дійсно міг би служити ескізом до майбутньої картини, але мистецтвознавець Є. Кожина вважала, що він так і залишився просто начерком, що не має нічого спільного з тим полотном, яке Делакруа написав згодом. Цю центральну роль Ежен Делакруа передає самій Свободі.

Працюючи над картиною у світогляді Делакруа зіткнулися два протилежні початку - натхнення, навіюване дійсністю, з другого боку, вже давно укоренившееся у його свідомості недовіра до цієї дійсності. Недовіра до того, що життя може бути прекрасним саме по собі, що людські образи і чисто живописні засоби можуть передати у всій повноті задум картини. Ця недовіра і продиктувала Делакруа символічну фігуру Свободи та деякі інші алегоричні уточнення.

Художник переносить всю подію в світ алегорії, відбиваємо ідею так, як чинив і обожнюваний ним Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - це бог") у своїх композиціях, абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не в усьому слідує своєму кумиру: свободу в нього символізує не античне божество, а найпростіша жінка, яка, однак, стає царственно величною.

Алегорична Свобода сповнена життєвої правди, у стрімкому пориві йде вона попереду колони революціонерів, захоплюючи їх за собою і висловлюючи вищий сенс боротьби - силу ідеї та можливість перемоги. Якби ми не знали, що Ніка Самофракійська була вирита із землі вже після смерті Делакруа, можна було б припустити, що художника надихав цей шедевр.

Багато мистецтвознавців відзначали і дорікали Делакруа за те, що вся велич його картини не може заступити того враження, яке спочатку виявляється ледь помітним. Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною до художньої традиції Багатьох не влаштовувало, що найжорстокіший реалізм, що наводив на жах благонамірну публіку художніх Салонів, поєднується в цій картині з бездоганною, ідеальною красою. Відзначаючи як гідність відчуття життєвої достовірності, яка ніколи раніше не виявлялася у творчості Делакруа (і ніколи потім більше не повторилася), митця дорікали за узагальненість та символічність образу Свободи. Втім, і за узагальненість інших образів, ставлячи художнику, що натуралістична нагота трупа на першому плані є сусідами з наготою Свободи.

Але, вказуючи на алегоричність головного образу, деякі дослідники забувають відзначити, що алегоричність Свободи зовсім не створює дисонансу з рештою фігур картини, не виглядає в картині настільки сторонньої і виняткової, як це може здатися з першого погляду. Адже решта дійових персонажів по суті і за своєю роллю теж алегоричні. У тому особі Делакруа хіба що виводить передній план ті сили, які зробили революцію: робочих, інтелігенцію і плебс Парижа. Робітник у блузі та студент (або художник) із рушницею – представники цілком певних верств суспільства. Це, безперечно, яскраві та достовірні образи, але цю їхню узагальненість Делакруа доводить до символів. І алегоричність ця, яка чітко відчувається вже в них, у постаті Свободи досягає свого найвищого розвитку. Це грізна і прекрасна богиня, і водночас вона зухвала парижанка. А поряд стрибає по каменях, кричить від захоплення і розмахує пістолетами (ніби диригуючи подіями) юркий, скуйовджений хлопчик - маленький геній паризьких барикад, якого за 25 років Віктор Гюго назве Гаврошем.

Картиною "Свобода на барикадах" закінчується романтичний період у творчості Делакруа. Сам художник дуже любив цю свою картину та доклав багато зусиль, щоб вона потрапила до Лувру. Однак після захоплення влади "буржуазною монархією" експозицію цього полотна було заборонено. Тільки в 1848 році Делакруа зміг ще раз, і навіть на досить тривалий час, виставити свою картину, але після поразки революції вона надовго потрапила до запасника. Справжнє ж значення цього твору Делакруа визначається другою його назвою, неофіційною: багато хто вже давно звикли бачити в цій картині "Марсельєзу французького живопису".

Картина зображена на полотні. Намальована вона була олією.

АНАЛІЗ КАРТИНИ З СПІВСТАВЛЕННЯ СУЧАСНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ТА АКТУАЛЬНОСТІ.

Власне сприйняття картини.

На даний момент я вважаю, що картина Делакруа "Свобода на барикадах" дуже актуальна в наш час.

Тема революції та свободи досі хвилює не лише великі уми, а й народ. Наразі свобода людства перебуває під керівництвом влади. Людей обмежують у всьому, людством рухають гроші, а на чолі стоїть буржуазія.

У 21 столітті у людства більше можливості виходити на мітинги, пікети, маніфести, малювати та створювати тексти (але є винятки, якщо текст віднесуть до екстремізму), у яких вони сміливо показують свої позиції та погляди.

З недавнього часу тема свободи та революції в Росії теж стала більш актуальною, ніж була раніше. Все це пов'язано з останніми подіями з боку опозиції (рухи «Лівий фронт», «Солідарність», партія Навальнова та Бориса Нємцова)

Дедалі частіше ми чуємо гасла, які закликають дати свободу і зробити переворот у країні. У сучасних поетів чітко це виражено у віршах. Приклад - Олексій Ніконов. Його революційний бунт і своя позиція стосовно всієї ситуації країни відображається у віршах, а й у його піснях.

Я теж вважаю те, що нашій країні потрібний революційний переворот. Не можна відбирати у людства свободу, заковувати їх у кайдани та змушувати працювати на систему. Людина має право вибору, свобода слова, але й це намагаються відібрати. І немає меж-немовля ти, дитина чи доросла людина. Тому мені дуже близькі картини Делакруа, як і він сам.

Готика – це не стиль; готика ніколи не закінчувалася: собори будувалися по 800-900 років, собори згоряли вщент і відбудовувалися наново. Собори бомбили та підривали. І знову зводили. Готика – це образ самовідтворення Європи, її волі до життя. Готика — це сила міст, бо собори будували рішення міської комуни і були спільною справою співгромадян.

Собори — це пам'ятники релігії. Готика - це образ республіки, тому що собори втілюють пряму спину міст та єдину волю суспільства. Готика — це сама Європа, і сьогодні, коли згорів собор Паризької Богоматері, здається, що Європі настав кінець.

Нічого символічнішого з часів 11 вересня 2001 року у світі не траплялося. Вже пролунало: закінчилась європейська цивілізація.

Важко не поставити пожежу Нотр-Даму в ряд подій, що руйнують, спростовують Європу. Все одно до одного: буйства «жовтих жилетів», Брексіт, бродіння у Євросоюзі. А тепер звалився шпиль великого готичного собору.

Ні, Європа не закінчилась.

Готику в принципі не можна зруйнувати: це організм, що сам відтворюється. Як і республіка, як і сама Європа, готика не буває автентичною — про заново відбудований собор, як і про заново створену республіку, не можна сказати «новоділ» — це означає не розуміти природу собору. Собор і республіка будуються щоденними зусиллями, вони завжди вмирають, щоб воскреснути.

Європейську ідею республіки палили та топили багато разів — але вона живе.

1.

«Пліт «Медузи», 1819, художник Теодор Жерико

У 1819 році французький художник Теодор Жерико пише картину «Пліт «Медузи». Сюжет відомий — аварія фрегата «Медуза».

Попри існуючі прочитання, я трактую цю картину як символ загибелі Французької революції.

Жерико був переконаним бонапартистом: згадайте його кавалергардів, які йдуть в атаку. В 1815 Наполеон зазнає поразки під Ватерлоо, і союзники відправляють його в смертне вигнання на острів Святої Олени.

Пліт на картині це і є острів Св. Олени; а затонулий фрегат - Французька імперія. Імперія Наполеона представляла симбіоз прогресивних законів та колоніальних завоювань, конституції та насильства, агресії, що супроводжується скасуванням кріпосного права у захоплених областях.

Переможці наполеонівської Франції — Пруссія, Британія та Росія — в особі «корсиканської потвори» придушили навіть спогад про ту Французьку революцію, яка колись скасувала Старий порядок (користуючись виразом де Токвілля та Тена). Повалено французьку імперію — але разом з нею знищено і мрію про об'єднану Європу з єдиною конституцією.

Загублений в океані пліт, безнадійний притулок колись величного задуму, — ось що написав Теодор Жерико. Жерико закінчив картину 1819-го — з 1815 року шукав, як висловити розпач. Пройшла реставрація Бурбонів, пафос революції та подвиги старої гвардії осміяні – і ось художник написав Ватерлоо після розгрому:

придивіться, трупи на плоту лежать покотом як на полі битви.

Полотно написане з погляду тих, хто програв, ми стоїмо серед мертвих тіл на викинутому в океан плоті. У барикади трупів є головнокомандувач, ми бачимо лише його спину, самотній герой махає хусткою — це той самий корсиканець, що засуджений померти в океані.

Жерико написав реквієм революції. Франція мріяла об'єднати світ; утопія зазнала краху. Делакруа, молодший товариш Жерико, згадував, як приголомшений картиною вчителя, він вибіг з майстерні художника і кинувся тікати — втік від почуттів. Куди біг — невідомо.

2.

Делакруа прийнято називати революційним художником, хоча це відповідає дійсності: Делакруа не любив революцій.

Ненависть до республіки передалася Делакруа генетично. Кажуть, художник був біологічним сином дипломата Талейрана, який революції ненавидів, а офіційним батьком художника вважався міністр закордонних справ Французької республіки Шарль Делакруа, відправлений у почесну відставку, щоб звільнити крісло для реального батька свого сина. Чуткам вірити прикро, не вірити неможливо. Співак свободи (хто не знає картину «Свобода, яка веде народ»?) є плоть від плоті безпринципного колабораціоніста, що присягав будь-якому режиму, аби втриматися при владі, — це дивно, але, якщо вивчити полотна Делакруа, можна знайти схожість із політикою Талейрана .

Ладья Данте Делакруа

Безпосередньо після полотна «Пліт «Медузи» з'являється картина Делакруа Ладья Данте. Ще один загублений у водній стихії човн, причому стихія, як і нижній план картини «Пліт «Медузи», заповнена тілами, що страждають. Данте з Вергілієм у восьмій пісні Ада перепливають річку Стікс, у якій корчать «гнівливі» і «ображені», — перед нами та сама стара гвардія, що лежить, перебита, на плоті Жерико. Порівняйте ракурси тіл — це самі персонажі. Данте/Делакруа пропливає поверх повалених без співчуття, минає пекельне місто Діт, що горить, (читай: спалену імперію) і віддаляється геть. "Вони не стоять слів, поглянь, і повз", - сказав флорентієць, але Данте мав на увазі користолюбців і філістирів, Делакруа говорить інше. Якщо «Пліт «Медузи» — це реквієм революційної імперії, то «Ладья Данте» залишає бонапартизм у річці забуття.

В 1824 Делакруа пише чергову репліку на «Пліт» Жерико - «Смерть Сарданапала». Ложе східного тирана пливе хвилями розпусти і насильства - раби вбивають наложниць і коней біля смертного одра повелителя, щоб цар помер разом зі своїми іграшками. "Смерть Сарданапала" - опис правління Людовіка XVIII, Бурбона, ознаменованого фривольними забавами. Для порівняння європейської монархії з ассирійською сатрапією надихнув Байрон: драму «Сарданапал» (1821 р.) читали всі. Делакруа повторив думку поета: після краху великих задумів, що об'єднують Європу, настало царство розпусти.

"Смерть Сарданапала" Делакруа

Байрон мріяв розворушити сонну Європу: був луддитом, викривав жадібну Британію, бився у Греції; мужність Байрона порушила громадянську риторику Делакруа (крім «Смерті Сарданапала» див. полотно «Різня на Хіосі»); проте на відміну від англійського романтика Делакруа не схильний до агресивних проектів. Як і Талейран, художник зважує можливості та обирає золоту середину. У головних полотнах - віхи політичної історії Франції: від республіки - до імперії; від імперії - до монархії; від монархії - до конституційної монархії. Цьому проекту присвячено таку картину.

3.

«Свобода, яка веде народ» Делакруа

Велика революція і велика імперія зникли в океані історії, нова монархія виявилася жалюгідною — теж потонула. Так постає третя репліка Делакруа на «Пліт «Медузи» — хрестоматійна картина «Свобода, яка веде народ», що зображує парижан на барикаді. Прийнято вважати це полотно символом революції. Перед нами барикада 1830; влада Карла X, який змінив Людовіка XVIII на престолі, - перекинута.

Бурбонів прогнали! Знову бачимо пліт, що пливе серед тіл, цього разу це барикада.

За барикадою заграва: горить Париж, горить старий порядок. Адже це так символічно. Напівоголена жінка, втілення Франції, махає прапором подібно до нещасного на плоту «Медузи». Її надія має адресу: відомо, хто йде на зміну Бурбонам. Глядач помиляється щодо пафосу твору, перед нами лише зміна династій — повалено Бурбони, трон перейшов до Луї-Філіппа, який представляє Орлеанську гілку Валуа. Інсургенти на барикаді не борються за народну владу, вони борються за так звану Хартію 1814 за нового короля, тобто за конституційну монархію.

Щоб не було сумнівів у відданості художника династії Валуа, Делакруа цього ж року пише «Битву при Нансі», згадує подію 1477 року. У цій битві загинув Карл Х Бургундський, і величезне Бургундське герцогство переходить під корону Валуа. (Яка рима: Карл Х Бургундський і Карл Х Бурбон впали до більшої слави Валуа.) Якщо не розглядати полотно «Свобода, яка веде народ» разом із «Битвою при Нансі», то сенс картини вислизає. Перед нами, безперечно, барикада та революція — але своєрідні.

Які політичні погляди Делакруа? Скажуть, він за волю, подивіться: Свобода веде народ. Але куди?

Натхненником Липневої революції 1830 був Адольф Тьєр, той самий Тьєр, який через 40 років, в 1871, - розстріляє Паризьку комуну. Саме Адольф Тьєр дав путівку в життя Делакруа, написавши відгук про Ладьє Данте. Це був той самий Адольф Тьєр, якого називали «карлик-чудовисько», і той самий «король-груша» Луї-Філіп, на якого соціаліст Дом'є намалював сотні карикатур, за що й був ув'язнений, — ось задля їхньої урочистості і стоїть напівгола Маріанна зі прапором. «І були вони серед наших колон часом прапорцями наших прапорів», — як гірко сказав поет Наум Коржавін через сто років після написання сином Талейрана знаменитої революційної картини.

Карикатури Дом'є на Луї-Філіппа «король-груша»

Скажуть, що це вульгарний соціологічний підхід до мистецтва, а картина сама собою каже інше. Ні, картина каже саме це, якщо читати те, що на картині намальовано.

Картина закликає до республіки? До конституційної монархії? До парламентської демократії?

На жаль, не буває барикад «загалом», як не буває «позасистемною опозицією».

Делакруа не писав випадкових полотен. Його холодний, суто раціональний мозок знаходив потрібні репліки у політичних баталіях. Він працював з цілеспрямованістю Кукриніксів і з переконаністю Дейнекі. Суспільство формувало замовлення; оцінивши його життєздатність, художник брався за пензель. Багато хто бажає бачити в цьому художника бунтаря - але і в сучасних «жовтих жилетах» багато хто бачить «бунтарів», і більшовики довгі роки називали себе «якобінцями». Ось і курйоз, що республіканські погляди практично спонтанно трансформуються в імперські — і навпаки.

Республіки виникають із опору тиранії - метелик народжується з гусениці; метаморфоза соціальної історії вселяє надію. Постійна трансформація республіки в імперію і назад - імперії в республіку, цей поворотно-поступальний механізм є свого роду perpetuum mobile західної історії.

Політична історія Франції (втім і Росії теж) демонструє постійну трансформацію імперії в республіку, і республіку — в імперію. Те, що революція 1830 року завершилася новою монархією, - півбіди; важливо те, що спрагу соціальних змін інтелігенція вгамувала: адже за монархії утворився парламент.

Апарат адміністрації з ротацією, що розрісся, раз на п'ять років; за великої кількості членів парламенту ротація стосується десятка людей на рік. Це парламент фінансової олігархії; спалахують заколоти — потворників розстрілювали. Є офорт Дом'ї «Вулиця Транснанен, 19»: художник 1934 року намалював розстріляну сім'ю протестувальників. Вбиті городяни могли б стояти на барикаді Делакруа, думаючи, що борються за свободу, але лежать покотом, немов трупи на плоту «Медузи». І розстріляв їх той самий гвардієць із кокардою, що стоїть біля Маріанни на барикаді.

4.

1830 - початок колонізації Алжиру, Делакруа делегований з місією державного художника в Алжир. Він пише жертв колонізації, не створює полотна, рівного пафосом «Різне на Хіосі», у якому таврував турецьку агресію у Греції. Алжир присвячені романтичні полотна; гнів - у бік Туреччини, головна пристрасть художника відтепер - полювання.

Вважаю, що у левах і тиграх Делакруа бачив Наполеона — порівняння імператора з тигром було прийнято — і більше, ніж конкретного імператора: силу і влада. Хижаки, що терзають коней (згадайте «Біг вільних коней» Жерико), — невже це тільки мені здається, що зображено імперію, яка мучить республіку? Немає більш політизованого живопису, ніж «полювання» Делакруа, — художник запозичив метафору у дипломата Рубенса, який через «полювання» передавав трансформацію політичної карти. Слабкий приречений; але приречений і сильний, якщо грамотно організовано цькування.

«Біг вільних коней» Жерико

В 1840 політика Франції спрямована на підтримку єгипетського султана Махмута-Алі, що воює з Турецькою імперією. В альянсі з Англією та Пруссією французький прем'єр-міністр Тьєр закликає до війни: треба взяти Константинополь! І ось Делакруа пише 1840 року гігантське полотно «Взяття Константинополя хрестоносцями» — пише саме тоді, коли потрібно.

У Луврі глядач може пройти повз «Плоти «Медузи», «Ладді Данте», «Смерті Сарданапала», «Свободи, що веде народ», «Битви при Нансі», «Взяття хрестоносцями Константинополя», «Алжирських жінок» — і глядач упевнений, ці картини - ковток свободи. Насправді у свідомість глядача імплантували те уявлення про свободу, право та рівність, яке було зручно фінансовій буржуазії XIX століття.

Ця галерея є прикладом ідеологічної пропаганди.

Липневий парламент при Луї-Філіппі став інструментом олігархії. Оноре Дом'є малював обпливли обличчя злодіїв-парламентаріїв; малював також пограбований народ, згадайте його прачок і вагони третього класу — адже на барикаді Делакруа здавалося, що все заразом. Самого Делакруа соціальних змін уже не займали. Революція, як це розумів син Талейрана, відбулася 1830 року; інше – зайве. Щоправда, свій автопортрет 1837 року художник пише на тлі заграви, але не варто тішитись — це аж ніяк не пожежа революції. Дозоване розуміння справедливості з роками стало популярним серед соціальних мислителів. Це гаразд — зафіксувати соціальні зміни в тому пункті, який здається прогресивним, а далі, мовляв, настане варварство (порівняйте побажання зупинити російську революцію на лютневому етапі).

Неважко побачити, як будь-яка нова революція ніби спростовує попередню. Попередня революція постає до нового протесту «старим режимом» і навіть «імперією».

Липневий парламент Луї-Філіппа нагадує Європарламент сьогоднішнього дня; принаймні сьогодні словосполучення «Брюссельська імперія» стало звичним для риторики соціалістів і націоналістів. Проти Брюссельської імперії повстають і бідняки, і націоналісти, і праві, і ліві — говорять чи не про нову революцію. Адже в недавньому минулому проект Спільної Європи сам був революційним по відношенню до тоталітарних імперій ХХ століття.

Нещодавно здавалося, що це панацея для Європи: об'єднання на республіканських, соціал-демократичних засадах, а не під чоботом імперії; Проте метаморфоза у сприйнятті річ проста.

Симбіоз республіки-імперії (метелика-гусениці) характерний для європейської історії: Наполеонівська імперія, Радянська Росія, Третій рейх - саме характерні тим, що імперія виростала з республіканської фразеології. І ось Брюсселю пред'явлено той самий набір претензій.

5.

Європа соціал-демократії! З того часу, як у тоталітарні диктатури направили своє гусяче пір'я Аденауер і де Голль, вперше за сімдесят років і на очах моїх, змінюється твоя таємнича карта. Концепція, створена зусиллями переможців фашизму, розповзається і руйнується. Загальна Європа залишиться утопією і співчуття пліт в океані не викликає.

Об'єднана Європа їм більше не потрібна. Національні держави – ось нова мрія.

Національні відцентрові сили та державні протести не збігаються за мотивами, але діють синхронно. Пристрасті каталонців, шотландців, валлійців, ірландців; державні претензії Польщі чи Угорщини; політика країни та загальнонародне волевиявлення (Британія та Франція); соціальний протест («жовті жилети» та грецькі маніфестанти) — це начебто явища різного порядку, але важко заперечувати, що, діючи в унісон, усі беруть участь у спільній справі — руйнують Європейський Союз.

Буйство "жовтих жилетів" називають революцією, події поляків називають націоналізмом, "Брексит" - це політика державна, але, руйнуючи Європейський Союз, різнокаліберні інструменти працюють спільно.

Якщо сказати радикалу в жовтому жилеті, що він діє разом із австрійським націоналістом, а грецькому борцю за права повідомити, що він допомагає польському проекту «від моря до моря», маніфестанти не повірять;

як не вірить Меланшон у те, що він заразом з Марін Ле Пен. Як треба називати процес знищення Євросоюзу: революція чи контрреволюція?

У дусі ідей Американської та Французької революцій ставлять знак рівності між «народом» та «державою», проте реальний перебіг подій постійно розводить поняття «народ», «нація» та «держава». Хто сьогодні протестує проти Об'єднаної Європи — народ? нація? держава? «Жовті жилети», очевидно, бажають постати «народом», вихід Британії з ЄС — це крок «держави», а протест Каталонії — це жест «нації». Якщо Євросоюз — це імперія, то який із цих кроків слід назвати «революцією», а якою «контрреволюцією»? Запитайте на вулиці Парижа чи Лондона: заради чого треба зруйнувати домовленості? Відповідь буде гідна барикад 1830 - в ім'я Свободи!

Під свободою зазвичай розуміють права «третього стану», звані «буржуазні свободи». Домовилися вважати сьогоднішній «середній клас» свого роду еквівалентом «третього стану» вісімнадцятого століття — і середній клас заявляє свої права на пік нинішнім чиновникам держави. У цьому полягає пафос революцій: виробник повстає проти адміністратора. Але використовувати гасла «третього стану» дедалі важче: поняття «ремесло», «професія», «зайнятість» так само туманні, як поняття «власник» і «знаряддя праці». «Жовті жилети» строкати за складом; але це не «третій стан» 1789 року.

Сьогоднішній глава маленької французької антрепризи не виробник, він сам займається адмініструванням: приймає та сортує замовлення, обходить податки, проводить годинник біля комп'ютера. У семи випадках із десяти його найманими робітниками є уродженці Африки та вихідці з республік колишнього Варшавського блоку. На барикадах сьогоднішніх "жовтих жилетів" чимало "американських гусарів" - так у роки Великої французької революції 1789 року іменували вихідців з Африки, які, користуючись хаосом, чинили розправи над білим населенням.

Про таке говорити ніяково, але «американських гусарів» сьогодні набагато більше, ніж у ХIХ столітті.

«Середній клас» переживає зараз поразку — але все ж таки середній клас має політичну волю, щоб відштовхнути барки з біженцями від берегів Європи (ось ще одна картина Жерико) і заявити про свої права не лише стосовно правлячого класу, але, що важливіше, і стосовно інородців. І як може бути новий протест єдиним, якщо його спрямовано розпад об'єднання? Національний протест, націоналістичні рухи, соціальні вимоги, монархічний реваншизм і заклик до нового тотального проекту все сплелося воєдино. Але й Вандея, що повстала проти Республіки, була різнорідним рухом. Власне "вандейський заколот" був селянським, спрямованим проти республіканського адміністрування, а "шуани" були роялістами; поєднувало бунтівників одне — бажання втопити пліт «Медузи».

«Анрі де Ларошжаклен у битві при Шоле» Поля-Еміля Бутіньї — один із епізодів вандейського заколоту

Те, що ми спостерігаємо сьогодні, — не що інше, як Вандея ХХІ століття, — різновекторний рух проти загальноєвропейської республіки. Термін «Вандея» використовую як визначення видове, як найменування того процесу, що зруйнує республіканську фантазію. Вандея є процес перманентний в історії, це антиреспубліканський проект, спрямований на перетворення метелика в гусеницю.

Хоч як парадоксально звучить, боротьби за власне громадянські права — на теперішньому плоті «Медузи» не відбувається. Страждаючий «середній клас» не обділений ні виборчим правом, ні свободою зборів, ні свободою слова. Боротьба йде за щось інше — і якщо звернути увагу на те, що боротьба за відмову від взаємних зобов'язань у Європі збіглася з відмовою від співчуття інородцям, відповідь прозвучить дивно.

Йде боротьба за рівномірне декларація про придушення.

Рано чи пізно, але Вандея знаходить свого ватажка, причому ватажок акумулює всі антиреспубліканські претензії на єдиний імперський сюжет.

"Політія" (утопія Аристотеля) всім хороша, але для того, щоб існувало суспільство майново рівних громадян, були потрібні раби (за Аристотелем: "народжені рабами"), і це місце рабів сьогодні вакантно. Питання в тому, чи відповідає сьогоднішній середній клас колишньому третьому стану; питання страшніше - хто саме займе місце пролетаріату і кого визначать на місце рабів.

Делакруа з цього приводу полотна не написав, але відповідь існує; історія давала його неодноразово.

А офіцер, невідомий ніким,
Дивиться з презирством, холодний і ньому,
На буйних натовпів безглуздий товк
І, слухаючи їх шалене виття,
Прикро, що нема під рукою
Двох батарей: розсіяти цю наволоч.

Мабуть, так і станеться.

Сьогодні собор згорів, а завтра новий тиран змете республіку та знищить Європейський Союз. Так може статися.

Але, будьте певні, історія готики та республіки на цьому не закінчиться. Знайдеться новий Дом'є, новий Бальзак, новий Рабле, новий де Голль і новий Віолле-ле-Дюк, який знову відбудує Нотр-Дам.

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, що поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. Після численних підготовчих ескізів йому знадобилося лише три місяці, щоб написати картину. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Картина має й другу назву: "Свобода, яка веде народ". Спочатку художник хотів просто відтворити один із епізодів липневих боїв 1830 року. Він став свідком героїчної загибелі д'Арколя при захопленні повстанцями паризької ратуші. На висячому Гревському мосту під обстрілом з'явився хлопець, який вигукнув: «Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д'Арколь». І його справді було вбито, але встиг захопити за собою народ.

1831 року в паризькому Салоні французи вперше побачили цю картину, присвячену «трьом славним дням» Липневої революції 1830 року. Могутністю, демократизмом і сміливістю художнього рішення полотно справило приголомшливе враження на сучасників. За переказами, один доброчесний буржуа вигукнув: «Ви кажете - голова школи? Скажіть краще - глава заколоту!» *** Після закриття Салону уряд, наляканий грізним і надихаючим закликом, що походить від картини, поспішив повернути її автору. Під час революції 1848 її знову поставили на загальний огляд в Люксембурзькому палаці. І знову повернули художнику. Лише після того, як полотно експонувалося на Всесвітній виставці в Парижі 1855 року, воно потрапило до Лувру. Тут зберігається й досі це одне з найкращих створінь французького романтизму – натхненне свідчення очевидця та вічний пам'ятник боротьбі народу за свою свободу.

Яку ж художню мову знайшов молодий французький романтик, щоб злити докупи ці два, здавалося б, протилежних початку - широке, всеосяжне узагальнення і жорстоку у своїй оголеності конкретну реальність?

Париж відомих липневих днів 1830 року. Вдалині ледь помітно, але гордо височіють вежі собору Паризької Богоматері – символу історії, культури, духу французького народу. Звідти, із задимленого міста, по руїнах барикад, по мертвих тілах загиблих товаришів уперто й рішуче виступають уперед повстанці. Кожен із них може померти, але крок повсталих непохитний - їх надихає воля до перемоги, до свободи.

Ця сила, що надихає, втілена в образі прекрасної молодої жінки, в пристрасному пориві кличе за собою. Невичерпною енергією, вільною і юною стрімкістю руху вона подібна до грецької богині перемоги Ніке. Її сильна фігура одягнена в сукню-хітон, обличчя з ідеальними рисами, з очима, що горять, звернене до повстанців. В одній руці вона тримає триколірний прапор Франції, в іншій - рушницю. На голові фригійський ковпак - давній символ визволення з рабства. Її крок стрімкий і легкий - так ступають богині. Водночас образ жінки реальний – це дочка французького народу. Вона – спрямовуюча сила руху групи на барикадах. Від неї, як від джерела світла в центрі енергії, розходяться промені, що заряджають спрагою та волею до перемоги. Ті, хто перебувають у безпосередній близькості до неї, кожен по-своєму, висловлюють причетність до цього надихаючого заклику.

Праворуч хлопчик, паризький гамен, що розмахує пістолетами. Він ближчий за всіх до Свободи і ніби запалений її ентузіазмом та радістю вільного пориву. У стрімкому, по-хлоп'ячому нетерплячому русі він навіть трохи випереджає свою натхненницю. Це попередник легендарного Гавроша, через двадцять років зображеного Віктором Гюго в романі «Знедолені»: «Гаврош, сповнений натхнення, сяючий, взяв на себе завдання пустити всю справу в хід. Він снував туди-сюди, піднімався вгору, опускався вниз, знову піднімався, шумів, сяяв радістю. Здавалося б, він прийшов сюди для того, щоб усіх підбадьорювати. Чи була у нього для цього якась спонукальна причина? Так, звичайно, його злидні. Чи були в нього крила? Так, звісно, його веселість. То був якийсь вихор. Він ніби наповнював собою повітря, присутні одночасно всюди... Величезні барикади відчували його на своєму хребті».**

Гаврош у картині Делакруа - уособлення юності, «прекрасного пориву», радісного прийняття світлої ідеї Свободи. Два образи - Гавроша і Свободи - як би доповнюють один одного: один - вогонь, інший - запалений від нього смолоскип. Генріх Гейне розповідав, який жвавий відгук викликала у парижан фігура Гавроша. "Дідька лисого! - вигукнув якийсь бакалійний торговець.- Ці хлопчаки билися, як велетні! ***

Зліва студент з рушницею. Насамперед у ньому бачили автопортрет художника. Цей повстанець не такий стрімкий, як Гаврош. Його рух більш стриманий, більш сконцентрований, осмислений. Руки впевнено стискають ствол рушниці, обличчя виражає мужність, тверду рішучість стояти до кінця. Це глибоко трагічний образ. Студент усвідомлює неминучість втрат, які зазнають повстанці, але жертви його не лякають – воля до свободи сильніша. За ним виступає так само відважно і рішуче налаштований робітник із шаблею. Біля ніг Свободи поранений. Він важко піднімається, щоб ще раз поглянути вгору, на Свободу, побачити і всім серцем відчути те прекрасне, за що він гине. Ця постать вносить драматичне початок у звучання полотна Делакруа. Якщо образи Гавроша, Свободи, студента, робітника – майже символи, втілення непохитної волі борців свободи – надихають і закликають глядача, то поранений волає до співчуття. Людина прощається зі Свободою, прощається із життям. Він усе ще порив, рух, але вже згасаючий порив.

Його постать перехідна. Погляд глядача, досі заворожений і захоплений революційною рішучістю повсталих, опускається до підніжжя барикади, покритого тілами славних загиблих солдатів. Смерть представлена художником у всій оголеності та очевидності факту. Ми бачимо посинілі обличчя мерців, їхні тіла, що оголилися: боротьба нещадна, а смерть такий же неминучий супутник повсталих, як і прекрасна натхненниця Свобода.

Від страшного видовища біля нижнього краю картини ми знову піднімаємо свій погляд і бачимо юну прекрасну фігуру - ні! життя перемагає! Ідея свободи, втілена настільки зримо і відчутно, настільки спрямована у майбутнє, що смерть в її ім'я не страшна.

Художник зображує лише невелику групу повстанців, живих та загиблих. Але захисники барикади здаються надзвичайно численними. Композиція будується так, що група тих, хто б'ється, не обмежена, не замкнута в собі. Вона лише частина нескінченної лавини людей. Художник дає хіба що фрагмент групи: рама картини обрізає фігури зліва, справа, знизу.

Зазвичай колір у творах Делакруа набуває гостроемоційного звучання, грає домінуючу роль створенні драматичного ефекту. Фарби, то бурхливі, то загасаючі, приглушені створюють напружену атмосферу. У "Свободі на барикадах" Делакруа відходить від цього принципу. Дуже точно, безпомилково вибираючи фарбу, накладаючи її широкими мазками, художник передає атмосферу бою.

Але колористична гама стримана. Делакруа загострює увагу на рельєфному моделюванні форми. Цього вимагало образне вирішення картини. Адже, зображуючи конкретну вчорашню подію, художник створював і пам'ятник цій події. Тому постаті майже скульптурні. Тому кожен персонаж, будучи частиною єдиного цілого картини, становить і щось замкнуте у собі, є символом, що відлився у завершену форму. Тому колір як емоційно впливає на почуття глядача, але несе символічне навантаження. У коричнево-сірому просторі то тут, то там спалахує урочисте тризвуччя червоного, синього, білого - кольорів прапора французької революції 1789 року. Неодноразове повторення цих кольорів підтримує потужний акорд триколірного прапора, що майорить над барикадами.

Картина Делакруа «Свобода на барикадах» – складний, грандіозний за своїм розмахом твір. Тут поєднуються достовірність безпосередньо побаченого факту та символічність образів; реалізм, що доходить до брутального натуралізму, та ідеальна краса; грубе, страшне та піднесене, чисте.

Картина «Свобода на барикадах» закріпила перемогу романтизму у французьку «Битва при Пуатьє» та «Вбивство єпископа Льєжського». Делакруа - автор картин не лише на теми Великої французької революції, а й батальних композицій на сюжети національної історії («Битва за Пуатьє»). Під час своїх подорожей митець робив низку замальовок із натури, на основі яких створював картини після свого повернення. Ці твори відрізняються не лише інтересом до екзотики та романтичною колоритністю, а й відчутною своєрідністю національного побуту, менталітету, характерів.

Популярне в рубриці: