Повідомлення про життя та творчість Сергія Єсеніна. Життя та творчість Єсеніна С А

Мабуть, це одне із найвідоміших поетичних імен Росії XX століття. За свої короткі тридцять років, поет відобразив у творчості найдраматичніші і переломні моменти життя селянської Росії, чому у творчості червоною лінією проходить своєрідне трагічне світовідчуття й те водночас напрочуд тонке бачення природи своєї неосяжної батьківщини. Таку особливість творчості можна пояснити тим, що він народився і жив на стику двох епох - Російській імперії, що йде, і народження нової держави, нового світу, де старим порядкам і підвалинам не було місця. , Перша світова війна, Лютнева та Жовтнева революції, важка - всі ці події терзали багатостраждальну країну та її народ, ведучи до краху старого світу. Поет як ніхто краще відчував трагізм цієї ситуації, відобразивши її у творчості. Однак одне з найгірших зізнань звучить у його вірші «Я останній поет села». У цьому творі прозирає глибокий біль від початку загибелі того селянського побуту, співаком якого він був протягом усього свого життя. , прихильником якої він був, не принесла у життя села свободи і процвітання, а навпаки, посилила її становище, зробивши селян ще безправнішими, ніж у царський час. Передчуття майбутньої загибелі села найкраще відображають ці рядки:

На стежку блакитного поля

Незабаром вийде залізний гість.

Злак вівсяний, зорю пролитий,

Збере його чорна жменя.

Поет прощається з початком вмирати селом і в той же час відчуває, що його час теж минув. Особливо це чути у таких гірких рядках:

Скоро, скоро годинник дерев'яний

Прохриплять мою дванадцяту годину!

Єсенін став останнім поетом, який оспівував минулу селянську Росію, яка тепер назавжди залишилася в тій старій епосі. У нього виникає конфлікт із новою радянською Росією, де поет почувається тут абсолютно чужим. До того ж він не знає, куди ведуть країну, а особливо улюблене село, яке він так обожнював, майбутні події. Таким твором, де поет назавжди прощається зі своїм старим життям та сільською Руссю, став вірш – «Так! Тепер вирішено! Без повернення…», де він із гіркотою пише, що «покинув рідні поля» і тепер йому судилося померти на «московських вигнутих вулицях». Після поет вже не звертається у своїх творах до села та селянського побуту. А у віршах останніх років його життя в основному присутня любовна лірика та дивовижне поетичне оспівування природи, де, щоправда, є гіркота спогадів про те минуле щасливе життя.

Особливим трагізмом просякнуті вірші 1925 року, останнього року життя поета. Сергій Олександрович начебто відчуває свою швидку загибель, тому пише «Лист до сестри», де звертається до свого минулого життя і вже прощається зі своїми близькими родичами, зізнаючись, що вже готовий піти назавжди. Але, мабуть, найяскравіше почуття швидкої смерті відбилося у вірші «До побачення, друже мій, до побачення…», де поет прощається з невідомим другом і наприкінці вимовляє фразу: «У цьому житті вмирати не нове, Але й жити, звичайно, не новей ». 28 грудня 1925 він помер в Ленінграді, залишивши своїм відходом шлейф нерозв'язних загадок. Він був останнім поетом епохи, що минає, з її селянським патріархальним укладом і дбайливим ставленням до природи, яку він обожнював. А на зміну єсенинському селі прийшов новий уклад, якого так боявся поет, який повністю змінив життя селян.

Творчість Єсеніна – творчість справді великого національного поета. Воно не вкладається в жодні рамки «селянської поезії». Однак за життя Єсенін був міцно прив'язаний критикою до групи «селянських поетів». Близький друг Єсеніна поет Сергій Городецький розповідає: «Він терпіти не міг, коли його називали пастухом, Лелем, коли робили із нього виключно селянського поета. Чудово пам'ятаю його сказ, з яким він говорив мені в 1921 році про подібне його трактування». Пізніше, 1924 року, Єсенін зізнавався одному з друзів: «Якби ти знав, як мені набридло бути селянським поетом! Навіщо? Я просто поет, і справа з кінцем!

«Традиційний» погляд на Єсеніна як на селянського поета, що явно звужує ідейні, естетичні, тематичні межі його поезії та свідомо знижують ту величезну роль, яку відіграла творчість Єсеніна у розвитку всієї радянської та світової поезії, довго панував у критичній літературі про поета. Певною мірою він дає знати про себе і сьогодні.

Безперечно коріння поезії Єсеніна – у рязанському селі. Не випадково з такою гордістю говорив він у віршах про селянське первородство: "У мене батько - селянин, ну, а я - селянський син". Невипадково у революційні дні сімнадцятого року Єсенін бачить себе продовжувачем кільцівських традицій.

Але не слід забувати і не брати до уваги ще одну дуже важливу обставину. Росія була країною селянства. Три російські революції ХХ століття – це революції у селянській країні. Селянське питання завжди хвилювало передові уми Росії. Згадаймо Радищева, Гоголя, Салтикова-Щедріна, Льва Толстого.

Історією було дано Росії єдиний шлях вирішення «селянського питання» - шлях соціалістичного перебудови російського села. Приймаючи цей шлях розумом, Єсенін відчував серцем, що подолати його Русі селянської буде далеко не так легко і просто, як це здавалося іншим його сучасникам. Звідси постійні тривожні, часом болючі роздуми Єсеніна про майбутнє селянської Русі.

Важко уявити те хвилювання, яке зазнав Єсенін, коли тримав у руках рукопис «Анни Снєгіної», на останній сторінці якої було позначено дату її народження: «січень 1925 року Батум».

Якщо в поемі «Пісня про великий похід» велику увагу Єсеніним приділено розповіді про ті історичні передумови, які призвели до краху самодержавства, то в «Анні Снєгіній» головна тема – Жовтень, село. Поема сповнена драматичних колізій, пов'язаних з долею народу, і насамперед селянських мас, у революції.

Скільки зримих, конкретно-історичних подій Жовтневої епохи і насамперед непримиренної класової боротьби в російському селі, скільки загальнолюдського, вічного, що століттями становило суть духовного і тілесного життя людського роду і що продовжує хвилювати нас усіх і кожного, зміг вмістити Єсенін у характери, вчинки , А точніше - у складні, драматично суперечливі долі своїх головних героїв і перш за все Анни Снєгіна. Він наділив їх глибоко індивідуальними, неповторними рисами. Кожен із них живе на сторінках поеми своїм життям! У кожного в серці своє кохання; кожен з них по-своєму помиляється і помиляється у пошуках істини, нарешті, по-своєму бачить красу світу і всією душею відданий Росії.

Час – найсправедливіший критик. Нині всім нам ясно, що в «Анні Снєгіній», «Пісні про великий похід», «Країні негідників» та інших епічних творах Єсеніна з найбільшою повнотою розкривається його творчий шлях як художника, який разом з іншими творцями радянської літератури закладав у ті роки фундамент поезії соціалістичного реалізму

Вся поезія Єсеніна спрямована на те, щоб підтримати, окрилити людину, розкріпачити її духовно і створити для неї такі умови суспільного життя, щоб вона справді змогла стати Людиною.

З публіцистичною пристрастю і громадянською переконаністю і водночас із величезною художньою силою говорить Єсенін про непримиренне, соціально-класове зіткнення двох моральних, моральних почав у сучасному суспільному житті, про дві «концепції» Людини, а іншу принесла людству Жовтнева революція.

Вірш «Русь», як й інших, давало Єсеніну повне право сказати пізніше у тому, що відокремлювало його творчість від буржуазно-декадентської літератури у роки світової війни: «Різка різниця з багатьма петербурзькими поетами у той час позначилося у цьому, що вони піддалися войовничому патріотизму, а я, за всієї любові до рязанських полів і до своїх співвітчизників, завжди різко ставився до імперіалістичної війни і до войовничого патріотизму. У мене навіть були неприємності через те, що я не пишу патріотичних віршів на тему «грім перемоги, лунай», але поет може писати тільки про те, з чим він органічно пов'язаний»

Єсенін був кровно пов'язаний із життям народу і насамперед із життям російського селянства. Краса рідних російських роздолля, мова співгромадян, молодецька молодецтво і сумний біль російської пісні, в якій дзвенить народна душа, - все це було для поета органічно рідним і близьким. Все, що несло горе і страждання його народу, було чуже поетові. Єсенинська лірика сягає своїм корінням в ту реальну дійсність, яка оточувала поета. Урочисто призовно звучать багато єсенинських віршів перших революційних років. Примітно щодо цього відомий вірш «Небесний барабанщик», створений поетом 1918 року.

Листями зірки ллються

У річки на наших полях.

Хай живе революція

На землі та на небесах!

Душі кидаємо бомбами,

Сіємо пурговий свист.

Що нам слина іконна

У наші ворота висота?

Чи нам страшні полководці

Білого стада горил?

Взвихреною кіннотою рветься

До нового берега світ.

Все злитіше, неподільніше стає у творах поета, присвячених епосі Жовтня, пафос історизму та революційної романтики, всі виразні виявляються в них риси, такі характерні для епічної поезії.

У 1925 році на Кавказі – в Баку та Тифлісі – виходять дві нові книги Єсеніна – «Русь Радянська» та «Країна Радянська».

На жаль, багато, дуже багато, що писали про Єсеніна, особливо невдовзі після смерті поета, бачили в ньому насамперед лише «співака патріархальної селянської Русі, що йде». Перебували критики, які взагалі були готові «відлучити» Єсеніна-поета і особливо громадянина революційної дійсності.

Відірвати поета від найважливіших подій його епохи, протиставити його творчість часу та історії, уявити його поза соціальними бурами революційних потрясінь, свідком і очевидцем яких він був, - це означає вбити поета, убити суспільне і національне звучання його поезії.

Він чинив так за велінням свого серця, своєї совісті, свого громадянського обов'язку:

Тепер роки минули,

Я у віці іншому.

І відчуваю, і мислю інакше.

Поезія Єсеніна дуже драматична і правдива, вона сповнена гострих соціальних конфліктів і справді трагедійних колізій, часом, здавалося б, непереборних протиріч. «Сорокоуст» і «Анна Снєгіна», «Пугачов» і «Пісня про великий похід», «Русь, що йде» і «Капітан землі», «Сповідь хулігана» та «Станси», «Москва кабацька» та «Перські мотиви» - спочатку важко навіть уявити, що всі ці поеми та вірші написав одна людина і за такий короткий час.

І тим прикрім і прикро, що в минулому протиріччя у поглядах і творчості поета найчастіше пояснювалися лише індивідуальними рисами характеру Єсеніна, «роздвоєністю» його особистості, іншими суб'єктивними мотивами.

Особливо підкреслювалася думка про «розвиненість» ліричного героя поезії Єсеніна, про ідилічну закоханість поета в російську патріархальну старовину і «усунення» від революційної дійсності, коли йшлося про такі вірші та поеми, як «Сорокоуст», «Чорна людина», «Сповідь» », «Москва кабацька», «Я останній поет села. ». При цьому довгий час не звертала уваги на інший, об'єктивний бік життя і творчості поета. Драматизм поезії Єсеніна породжений насамперед тими історичними умовами, у яких поет жив і створював свої твори. Суперечності у поглядах та творчості Єсеніна були глибоким і серйозним відображенням явищ самого життя. Не треба згладжувати протиріччя Єсеніна, не треба випрямляти його життєвий шлях. Цього не можна робити навіть за найкращих намірів.

Саме в останні роки талант Єсеніна став висловлюватися особливо повно та багатогранно. І поет це відчував. В автобіографії, написаній ним у липні 1924 року, він зазначав: «Тут не все сказано. Але я думаю, мені поки що рано підбивати якісь підсумки собі. Життя моє та моя творчість ще попереду». Свідомість, що життя попереду, не залишало поета і пізніше.

Бєлінський якось зауважив, що сила геніального таланту заснована на живій, нерозривній єдності людини та поета. Саме це злиття людини і поета в ліриці Єсеніна змушує прискорено битися наші серця, страждати і радіти, любити і ревнувати, плакати та сміятися разом із поетом.

Єсенін був глибоко переконаний: «Поетові потрібно частіше думати про смерть, і що тільки, пам'ятаючи про неї, поет може особливо гостро відчувати життя». «Він був живим, що б'ється грудкою тієї артистичності, яку слідом за Пушкіним ми називаємо найвищим моцартівським початком, моцартівською стихією» - так сприймав вірші Єсеніна Борис Пастернак.

Багато поетів, чия ліра зазвучала вже після Єсеніна, пережили радість першої зустрічі з його віршами, у кожного з них у душі «свій Єсенін», кожен із них сказав своє живе, схвильоване слово про великого поета.

Сергій Єсенін (1895-1925) – великий творець, чиї проникливі вірші про російську душу та «голос народу» давно стали класикою початку двадцятого століття. Його недарма називають «тонким ліриком» та «майстром пейзажу» — у цьому можна переконатися, прочитавши будь-який його твір. Але творчість «селянського поета» настільки багатогранна, що з його характеристики недостатньо двох слів. Необхідно оцінити всі мотиви, теми та етапи його шляху, щоб зрозуміти щирість та глибину кожного рядка.

21 вересня 1895 року у селі Костянтинове у Рязанській області (губернії) народився російський поет Сергій Олександрович Єсенін. Батьки «жовтоволосого» хлопчика «з блакитними очима» – Тетяна Федорівна та Олександр Микитович – були селянського походження. У їхньому середовищі було прийнято видавати молодих дівчат заміж проти їхньої волі, і такі шлюби зазвичай розпадалися. Так і сталося в сім'ї Сергія, який мав 2 сестри – Катерину (1905-1977гг) та Олександра (1911-1981гг).

Практично відразу після весілля батько Єсеніна – Олександр – повернувся до Москви для заробітку: там він працював у м'ясницькій лавці, доки його дружина – Тетяна – повернулася до «батьківщини», саме там маленький Сергій провів більшу частину свого дитинства. Грошей у сім'ї не вистачало, незважаючи на роботу батька, і мати Єсеніна поїхала до Рязані. Саме тоді за виховання дитини взялися бабуся з дідусем. Титов Федір Андрійович – дід Сергія – був знавцем церковних книг, тоді як бабуся майбутнього поета – Наталія Євтихіївна – знала безліч народних пісень та віршів. Такий «сімейний тандем» підштовхнув юного Сергію до написання своїх перших майбутніх прозових робіт, адже вже у свої 5 років Єсенін навчився читати, а у 8 – спробував написати перші вірші.

У 1904 році Єсенін пішов до Костянтинівського земського училища, де після отримання «грамоти» з відзнакою (1909) вирішив вступити до церковно-парафіяльної другокласної вчительської школи. Хлопець, нудьгуючи за рідними, приїжджав у Костянтинове лише під час канікул. Саме тоді він починає писати свої перші вірші: «Настання весни», «Зима» та «Осінь» — приблизна дата створення 1910 року. Через 2 роки, 1912 року, Єсенін отримує диплом за спеціальністю «вчитель грамоти» і вирішує виїхати з дому до Москви.

Робота в м'ясній крамниці Крилова, звичайно, не була предметом мрій молодого Єсеніна, тому після сварки з батьком, під керівництвом якого він працював, він вирішує піти працювати в друкарню І.Д.Сітіна. Чому ця посада стала однією з найважливіших «сходів» на шляху до виконання її бажань? Саме там він познайомився зі своєю першою громадянською дружиною – Ганною Ізрядовою – і відкрив собі доступ до літературно-музичного гуртка.

Вступивши до Московського міського народного університету імені Шанявського на історико-філософський факультет у 1913 році, Єсенін незабаром покинув інститут і повністю присвятив себе написанню віршів. Вже за рік він починає друкуватися в журналі «Мирок» («Береза» (1914)), а вже через кілька місяців більшовицька газета «Шлях правды» публікує ще кілька його віршів. 1915 став особливо значущим в судді російського поета - він знайомиться з А. Блоком, С. Городецьким і Н. Гумільовим. У жовтні того ж року в журналі «Проталінка» виходить «Молитва матері», присвячена Першій світовій війні.

Сергій Єсенін був покликаний на війну, але завдяки своїм впливовим друзям його було призначено до Царськосельського військово-санітарного поїзда № 143 Її Імператорської Величності Государині Імператриці Олександри Федорівни – саме там він став ще більше віддаватися «духу часу» і відвідувати літературні гуртки. Згодом було надруковано першу літературну статтю «Ярославни плачуть» у журналі «Жіноче життя».

Опустивши подробиці життя великого поета в Москві, можна сказати про те, що його «революційний настрій» і спроба боротися за «російську правду» зіграли з ним злий жарт. Єсенін пише кілька невеликих поем, - "Йорданська голубиця", "Інонія", "Небесний барабанщик" - які були повністю пронизані відчуттям зміни життя, але далеко не це змінило його статус і надало популярності. Його волелюбні пориви лише залучили жандармів до його виступу. Значно на його долю вплинула зовсім інша обставина — знайомство з Анатолієм Марієнгофом та загравання із новими модерністськими течіями. Імажинізм Єсеніна - опис патріархального устрою життя «бідних селян», які втратили здатність боротися за власну незалежність («Ключі Марії» 1919). Однак епатаж сільського хлопця в сорочці, підперезаної червоним поясом, починає набридати публіці. І вже через рік у його творчості з'являється образ п'яниці, хулігана та скандаліста, якого оточує «зброд» («Сповідь хулігана»). Цей мотив зустріли мешканці столиці зі схваленням і захопленням. Поет зрозумів, де лежать ключі від успіху і почав активно розробляти свій новий імідж.

Подальша «історія успіху» Єсеніна базувалася на його скандальній поведінці, бурхливих романах, гучних розривах, поезії саморуйнування та гоніння на радянську владу. Результат ясний - вбивство, інсценоване під самогубство 28 грудня 1925 року.

Поетичні збірки

Перша поетична збірка Сергія Єсеніна вийшла 1916 року. Радуниця стала якимось уособленням ставлення поту до батьківщини. Критики говорили, що «на всій його збірці лежить печатка юної безпосередності, що підкуповує… Він співає свої дзвінкі пісні легко, просто, як співає жайворонок». Основний образ – селянська душа, яка, попри свою «задумливість», обдарована «райдужним світлом». Особливістю є так само те, що імажинізм присутній тут у ролі пошуку нового ліризму і нових форм віршування. Єсенін почав новий «літературний стиль». Далі вийшли:

1. «Голубень» 1920
2. «Вірші скандаліста» 1926 р.
3. "Москва кабацька" 1924 р.
4. «Кохання хулігана» 1924 р.
5. «Перські мотиви» 1925

Кожна поетична збірка Сергія Єсеніна відрізняється від попереднього настроєм, мотивами, музами та головними темами, але всі вони становлять одну концепцію творчості. У центрі уваги знаходиться відкрита російська душа, що зазнає змін у процесі зміни місць і часу. Спочатку вона – чиста, непорочна, юна та природна, потім – зіпсована містом, хмільна та нестримна, а у фіналі – розчарована, занапащена та самотня.

Художній світ

Світ Єсеніна складається з безлічі понять, що перегукуються між собою: природи, любові, щастя, болю, дружби і, звичайно, Батьківщини. Щоб зрозуміти художній світ поета, досить звернутися до ліричного наповнення його віршів.

Основні теми

Теми лірики Єсеніна:

• Щастя(Пошук, сутність, втрата щастя). У 1918 році Сергій Єсенін публікує вірш «Ось воно безглузде щастя». У ньому він згадує про своє безтурботне дитинство, де щастя уявлялося йому чимось далеким, але водночас близьким. «Дурне, миле щастя, свіжа рожевість щік», — пише автор, думаючи про давно безповоротні дні, які він проводив у рідному і улюбленому селі. Однак не варто забувати, що ця тема не завжди була пов'язана з рідним краєм, вона також була уособленням кохання. Так, наприклад, у вірші «Шагане ти моя, Шагане!..» він говорить про свою любов до молодої дівчини, яка дарує йому гармонію.
• Жінки(Любов, розлука, самотність, пристрасть, пересичення, чарівність музою). Він розмірковує і про розлучення, і про тугу, і навіть про радість, співзвучну з його ж смутком. Незважаючи на те, що Єсенін користувався популярністю у протилежної статі, це не завадило йому внести до своїх ліричних рядків трагізму. Для прикладу достатньо взяти збірку «Москва кабацька», до якої увійшов такий цикл як «Любов хулігана», де Прекрасна Дама – це не щастя, а напасть. Її очі – це «златокарій вир». Його вірші про любов – крик про допомогу людини, яка потребує справжніх почуттів, а не подоби чуттєвості та пристрасті. Саме тому «єсенинське кохання» — це скоріше біль, а не політ. Ось ще .
• Батьківщина(Замилування красою, відданість, доля країни, історичний шлях). Для Єсеніна рідна земля і є найкращим втіленням любові. Наприклад, у творі «Русі» він визнається їй у своїх піднесених почуттях, ніби перед ним дама серця, а не абстрактний образ вітчизни.
• Природа(принадність пейзажу, опис пір року). Наприклад, у вірші «Біла береза…» докладно описується як саме дерево, і його білий колір, який асоціюється з нестійкістю, і навіть із символічним значенням смерті. Приклади віршів Єсеніна про природу перераховані.
• Село.Наприклад, у вірші «Село» хата – щось метафізичне: це і добробут, і «ситий світ», але лише в порівнянні з селянськими хатами, які своєю «затхлістю» форм відрізняються від вищевказаних – це явна алегорія між владою та простим народом.
• Революція, війна, нова влада.Достатньо звернутися до однієї з найкращих робіт поета - поемі «1925»: тут і події 1917 року, і особисте ставлення Єсеніна до цього трагічного часу, який переростає в якесь попередження «наступаючому майбутньому». Автор зіставляє долю країни з долею народу, тоді як вони, безперечно, впливають на кожну людину окремо — саме тому поет так яскраво описує кожного персонажа з властивою йому «простонародною лексикою». Він дивним чином передбачав трагедію 1933 року, коли «хлібороб» переріс у голод.

Головні мотиви

Основні мотиви лірики Єсеніна – пристрасть, саморуйнування, каяття та переживання за долю батьківщини. В останніх збірниках все частіше піднесені почуття змінюють п'яний чад, розчарування і крапка по нездійсненому. Автор спивається, б'є дружин і втрачає їх, засмучується ще більше, і ще глибше занурюється у морок власної душі, де приховані вади. Тому в його творчості можна вловити бодлерівські мотиви: краса загибелі та поезія деградації духовної та фізичної. Кохання, яке було практично у кожному творі, було втілено у різних значеннях — страждання, розпачу, туги, потягу тощо.

Нехай і не довге, але насичене життя «останнього поета села» охопило зміну ідеалів у Росії – це, наприклад, простежується у вірші «Повернення на Батьківщину»: «І сестра розводить, розкривши, як Біблію, пузатий «Капітал»».

Мова та стиль

Якщо стиль Єсеніна трохи хаотичний і відокремлений від звичного читачам уявлення «віршованого додавання», то мова зрозуміла і досить проста. Як розмір автор обрав дольники – найдавнішу форму, яка існувала ще до появи силлабо-тонічної системи віршування. Лексика поета забарвлена ​​діалектизмами, просторіччями, архаїзмами і типово розмовними фрагментами мови на кшталт вигуків. Широко відомі.

Просторіччя, які Сергій Єсенін використовує у своїх віршах, — це скоріше особливість його художнього оформлення і, звичайно, знак поваги до свого походження. Не слід забувати, що дитинство Єсеніна проходило у Костянтиновому, і майбутній поет вважав, що саме діалект «простого народу» — душа і серце всієї Росії.

Образ Єсеніна у ліриці

Сергій Єсенін жив дуже непросто: тоді розігралися революційні події 1905-1917 року, почалася громадянська війна. Ці чинники, безсумнівно, вплинули на всю творчість поета, і навіть з його «ліричного героя».

Образ Єсеніна - це найкращі якості поета, відображені у його віршах. Наприклад, показовим є його патріотизм у вірші «Поет»:

Той поет, ворогів хто губить,
Чия рідна правда мати,
Хто людей, як братів, любить
І готовий за них страждати.

Крім того, йому притаманна особлива «любовна чистота», яка простежується у циклі «Кохання хулігана». Там він зізнається у піднесених почуттях своїх муз, говорить про різноманітну палітру людських емоцій. У ліриці Єсенін часто постає ніжним і недооціненим шанувальником, якого любов жорстока. Ліричний герой описує жінку захопленими репліками, кольоровими епітетами та тонкими порівняннями. Він часто звинувачується і театрально применшує ефект, зроблений на даму. Ображаючи себе, він водночас пишається своєю хмільною завзятістю, зламаною долею та сильною натурою. Принижуючись, він прагнув справити враження незрозумілого й ошуканого у найкращих почуттях кавалера. Однак у житті він сам доводив своїх пасій до повного розриву, б'ючи, змінюючи та напиваючись. Нерідко ініціатором розриву ставав він, але в ліриці згадувалося лише те, що він жорстоко обдурять у своїх очікуваннях та засмучений. Прикладом може послужити відоме "". Словом, поет явно ідеалізував себе і навіть містифікував свою біографію, приписуючи зрілі роботи до раннього періоду творчості, щоб усі подумали, що він був феноменально обдарований з дитинства. Інші, не менш цікаві факти про поета ви можете знайти.

Якщо спочатку Єсенін прийняв революцію, враховуючи своє селянське походження, потім він відкидав «Нову Росію». У РРФСР він почував себе іноземцем. У селі з приходом більшовиків стало лише гірше, з'явилася сувора цензура, дедалі частіше влада почала регламентувати інтереси мистецтва. Тому ліричний герой згодом набуває саркастичних інтонацій та жовчних нот.

Авторські епітети, метафори, порівняння

Слова Єсеніна – це особлива художня композиція, де головну роль відіграє наявність авторських метафор, уособлень та фразеологізмів, які надають віршам особливого стилістичного забарвлення.

Так, наприклад, у вірші «Тихо в частіше ялівцю» Єсенін використовує метафоричний вислів:

Тихо в частіше ялівцю по обриву,
Осінь — руда кобила — чухає гриву.

У відомому творі «Лист до жінки» він представив на суд публіки розгорнуту метафору завдовжки у вірш. Росія стає судном, революційні настрої – хиткою, трюм – шинком, більшовицька партія – кермовим. Сам поет порівнює себе з конем, загнаним у милі, і пришпореним сміливим їздцем - часом, який стрімко змінювався і вимагав від творця неможливого. Там же він пророкує собі роль попутника нової влади.

Особливості поезії

Особливості Єсеніна, як поета, полягають у тісному зв'язку його поезії з фольклором та народними традиціями. Автор не соромився у висловлюваннях, активно використовував елементи розмовної мови, показуючи місту екзотику околиць, куди столичні літератори навіть не дивилися. Цим колоритом він підкорив прискіпливу публіку, яка знайшла у його творчості національну самобутність.

Єсенін стояв особняком, так і не приєднавшись до жодної з модерністських течій. Його захоплення імажинізмом було коротким, він незабаром намацав свій шлях, завдяки чому запам'ятався людям. Якщо про якийсь «імажинізм» чули лише небагато любителів красного письменства, то Сергія Єсеніна знають усе ще зі шкільної лави.

Пісні його авторства стали по-справжньому народними, їх досі співають багато відомих виконавців, і ці композиції стають хітами. Секрет їх популярності та актуальності в тому, що сам поет був володарем широкої та суперечливої ​​російської душі, яку він і оспівав у зрозумілому та дзвінкому слові.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

С.А. Єсенін – поет, який прожив дуже коротке життя, лише 30 років. Але за ці роки їм було написано сотні прекрасних віршів, безліч «маленьких» поем та великих епічних творів, художня проза, а також велику епістолярну спадщину, куди увійшли роздуми С.А. Єсеніна про духовне життя, філософію та релігію, Росії та революції, відгуки поета на події культурного життя Росії та зарубіжних країн, роздуми про найбільші твори світової літератури. «недаремно я живу…», – писав Сергій Єсенін у 1914 році. Його яскраве та стрімке життя залишило глибокий слід і в історії російської літератури та в серці кожної людини.

Народився С.А. Єсенін 3 жовтня 1895 року у селі Костянтинове Кузьминської волості Рязанської губернії у сім'ї селян – Олександра Микитовича і Тетяни Федорівни Єсеніних. В одній з автобіографій поет писав: «Вірші писати почав років із 9, читати вивчили в 5» (т.7, с. 15). Освіта своя С.А. Єсенін розпочав у рідному селі, закінчивши Костянтинівське земське 4-річне училище (1904-1909). У 1911 році вступив до «Второкласної вчительської школи» (1909-1912). До 1912 року належить написання поеми «Сказання про Євпатію Коловрата, про хана Батия, колір Троєручіце, про чорне ідолище і Спаса Нашого Ісуса Христа», а також підготовка книги віршів «Хворі думи».

У липні 1912 року С.А. Єсенін переїжджає до Москви. Тут він оселяється за адресою Великий Строченівський провулок, будинок 24 (нині Московський державний музей С.А. Єсеніна). Молодий поет був сповнений сил і бажання заявити себе. Саме Москві в дитячому журналі «Мирок» відбулася перша відома сьогодні публікація С.А. Єсеніна – вірш «Береза» під псевдонімом «Арістон». Публікувався також поет у журналах «Проталінка», «Чумацький шлях», «Нива».

У березні 1913 року вступив працювати у друкарню товариства І.Д. Ситина помічником коректора. У друкарні познайомився з Ганною Романівною Ізрядновою, з якою восени 1913 року одружився. Цього року поет працює над поемою «Туга» та драматичною поемою «Пророк», тексти яких невідомі.

Під час перебування у Москві С.А. Єсенін надходить вільним слухачем на історико-філософське відділення Народного університету імені А.Л.Шанявського, але слухає також лекції з історії російської літератури, читані Ю.І. Айхенвальдом, П.М. Сакуліним. Професору П.М. Сакуліну юний поет приносив свої вірші, бажаючи почути його думку. Особливо високо вчений оцінив вірш «Виткався на озері червоне світло зорі…».
С.А. Єсенін брав участь у засіданнях Суриківського літературно-музичного гуртка, офіційно встановленого у 1905 році. Однак літературна ситуація Москви здавалася юному поету недостатньо насиченою, він вважав, що досягти успіху можна в Петрограді. 1915 року С.А. Єсенін залишає Москву. Прибувши до північної столиці, поет вирушає до Олександра Блоку, сподіваючись його підтримку. Зустріч двох поетів відбулася 15 березня 1915 року та залишила глибокий слід у житті кожного. В автобіографії 1925 С.А. Єсенін писав: «Коли дивився на Блоку, з мене капав піт, оскільки вперше бачив живого поета» (т. 7, з. 19). А.А. Блок залишив позитивний відгук про вірші С.А. Єсеніна: «Вірші свіжі, чисті, голосисті». Блок ввів молодого поета в літературне середовище Петрограда, познайомивши його з відомими поетами (С.М. Городецьким, Н.А. Клюєв, З.М. Гіппіус, Д.С. Мережковський та ін.), видавцями. Вірші С.А. Єсеніна публікуються у петербурзьких журналах («Голос життя», «Щомісячний журнал», «Літопис»), поета запрошують до літературних салонів. Особливо важливою та радісною подією для поета стає видання його першої збірки віршів «Радуниця» (1916).

У 1917 році поет одружується із З.М. Райх.

Поет, що відбулася в 1917 році, поет спочатку захоплено вітає, сподіваючись, що настає час «мужицького раю». Але не можна сказати, що ставлення до революції у поета було однозначним. Він розуміє, що зміни, що відбуваються, забирають життя багатьох тисяч людей. У поемі «Кобильї кораблі» С.А. Єсенін пише: «Веслами відрубаних рук / Ви гребете в країну майбутнього». (Т. 2, с. 77). До 1917-1918 років. відноситься робота поета над творами «Отчар», «Пришестя», «Преображення», «Інонія».

1918 пов'язаний у житті С.А. Єсеніна із Москвою. Тут, разом із поетами А.Б. Марієнгофом, В.Г. Шершеневич, А.Б. Кусіковим, І.В. Грузиновим він засновує літературний рух імажиністів, від англійського слова «image» – образ. Поезія імажиністів наповнена складними, метафоричними образами.

Проте С.А. Єсенін не приймав деякі положення своїх «побратимів за пером». Він був упевнений, що вірш не може бути просто «каталогом образів», образ має бути змістовним. Сенс, гармонійність образу поет відстоює у статті «Побут та мистецтво».
Найвищим виявом свого імажинізму С.А. Єсенін називав поему «Пугачов», над якою він працював у 1920-1921 рр. Поема була високо оцінена російськими та зарубіжними читачами.

Восени 1921 року у майстерні художника Г.Б. Якулова С.А. Єсенін знайомиться з американською танцівницею Айседорою Дункан, з якою він 2 травня 1922 року оформив шлюб. Разом із дружиною С.А. Єсенін здійснив подорож Європою та Америкою. Під час перебування за кордоном С.А. Єсенін працює над циклом «Москва кабацька», драматичною поемою «Країна Негодяєв», першою редакцією поеми «Чорна людина». У Парижі 1922 року французькою мовою виходить книга «Сповідь хулігана», а Берліні 1923 року – «Вірші скандаліста». Повернувся до Москви поет у серпні 1923 року.
У пізній період творчості (1923–1925) С.А. Єсенін переживає творчий зліт. Справжнім шедевром поетової лірики є цикл «Перські мотиви», написаний С.А. Єсеніним під час подорожі Кавказом. Також на Кавказі були написані ліро-епічна поема «Анна Снєгіна», філософська поема «Квіти». Свідком народження багатьох поетичних шедеврів була дружина поета С.А. Товста, з якою він оформив шлюб 1925 року. У ці роки були видані «Поема про 36», «Пісня про великий похід», книги «Москва кабацька», «Березовий ситець», збірка «Про Росію та революцію». Творчість С.А. Єсеніна пізнього періоду відрізняється особливим, філософічним характером. Поет озирається на пройдений життєвий шлях, розмірковує про сенс життя, намагається осмислити події, що змінили історію його Батьківщини, знайти своє місце у новій Росії. Нерідко поет розмірковував і смерті. Закінчивши роботу над поемою «Чорна людина» та посилаючи її своєму другові, П.І. Чагіну, С.А. Єсенін писав йому: «Посилаю тобі “Чорну людину”. Прочитай і подумай, за що ми боремося, лягаючи в ліжку?

Життя С.А. Єсеніна обірвалася в Петербурзі, в ніч із 27 на 28 грудня 1925 року. Похований поет у Москві на Ваганьківському цвинтарі.

Народився Сергій Олександрович Єсенін 21 вересня (4 жовтня) 1895 року в селі Костянтинове Рязанської губернії в сім'ї селянина Олександра Єсеніна. Мати майбутнього поета, Тетяна Титова, була видана заміж без своєї волі, і незабаром разом із трирічним сином пішла до батьків. Потім вона вирушила на заробітки в Рязань, а Єсенін залишився під опікою бабусі і дідуся (Федора Титова), знавця церковних книг. Бабуся Єсеніна знала багато казок і частів, і, за визнанням самого поета, саме вона давала "поштовхи" до написання перших віршів.

В 1904 Єсеніна віддають на навчання в Костянтинівське земське училище, а потім церковно-вчительську школу в місті Спас-Клепики.
У 1910-1912 Єсенін досить багато пише, і серед віршів цих років вже зустрічаються сформовані, досконалі. Перша збірка Єсеніна "Радуниця" вийшла 1916 року. Пісенний склад віршів, що увійшли до книги, їх нехитро-щирі інтонації, мелодика, що відсилає до народних пісень і частівок, - свідчення того, що пуповина, що пов'язує поета з сільським світом дитинства, була ще міцна в період їх написання.

Саму назву книги Радуниця нерідко пов'язують із пісенним складом віршів Єсеніна. З одного боку, Радуниця – це день поминання померлих; з іншого - це слово асоціюється з циклом весняних народних пісень, які здавна називалися радовицькими або радоницькими веснянками. По суті одне й не суперечить іншому, принаймні, у віршах Єсеніна, відмінна риса яких - таємний смуток і жалість до всього живого, прекрасного, приреченого на зникнення: Будь ти повік благословенно, що прийшло процвісти і померти... Поетичний мова вже в ранніх віршах поета своєрідний і тонкий, метафори часом несподівано виразні, а людина (автор) відчуває, сприймає природу живою, одухотвореною (Там, де капустяні грядки… Наслідування пісні, Виткалося на озері яскраво-червоне світло зорі..., Димом повінь зализала мул.., Хороша була Танюша, гарнішого не було в селі..).

Після закінчення Спасо-Клепіковського училища в 1912 році Єсенін разом з батьком приїжджають до Москви на заробітки. У березні 1913 року Єсенін знову вирушає до Москви. Тут він влаштовується помічником коректора в друкарню І.Д. Ситина. Анна Ізряднова, перша дружина поета, так описує Єсеніна тих років: "Настрій був у нього занепадний - він поет, ніхто не хоче цього зрозуміти, редакції не приймають до друку, батько журить, що займається не справою, треба працювати: Вважався за передового, відвідував збори, поширював нелегальну літературу.На книги накидався, весь вільний час читав, всю свою платню витрачав на книги, журнали, анітрохи не думав, як жити...”. У грудні 1914 р. Єсенін кидає роботу і, за словами тієї ж Ізряднової, "віддається весь віршам. Пише цілими днями. У січні друкуються його вірші в газеті "Новина", "Парус", "Зоря"..."

Згадка Ізряднової, про поширення нелегальної літератури, пов'язана з участю Єсеніна в літературно-музичному гуртку селянського поета І. Сурікова - зборах дуже строкатим, як в естетичному, так і в політичному відношенні (його членами були і есери, і меншовики, і більшовицькі налаштовані робітники ). Ходить поет і на заняття народного університету Шанявського – першого у країні навчального закладу, який можна було безкоштовно відвідувати вільним слухачам. Там Єсенін отримує основи гуманітарної освіти – слухає лекції про західноєвропейську літературу, про російських письменників.

Тим часом вірш Єсеніна стає все впевненішим, самобутнішим, часом його починають займати і цивільні мотиви (Коваль, Бельгія та ін.). А поеми тих років - Марфа Посадниця, Вус, Пісня про Євпатію Коловратку - одночасно і стилізація під давню мову, і звернення до витоків патріархальної мудрості, в якій Єсенін бачив і джерело образної музичності російської мови, таємницю "природності людських відносин". Тема ж приреченої швидкоплинності буття починає звучати у віршах Єсеніна того часу на повний голос:

Все зустрічаю, все приймаю,
Радий і щасливий душу вийняти.
Я прийшов на цю землю,
Щоб швидше її покинути.

Відомо, що у 1916 у Царському Селі Єсенін відвідав М. Гумільова та А. Ахматову і прочитав їм цей вірш, який вразив Ганну Андріївну своїм пророчим характером. І вона не помилилася - життя Єсеніна справді виявилося і швидкоплинним, і трагічним.
Тим часом Москва здається Єсеніну тісною, на його думку, всі основні події літературного життя відбуваються в Петербурзі, і навесні 1915 року поет вирішує перебратися туди.

У Петербурзі Єсенін відвідав А. Блоку. Не заставши того будинку, він залишив йому записку та вірші, зав'язані у сільську хустку. Записка збереглася з позначкою Блоку: "Вірші свіжі, чисті, голосисті...". Так завдяки участі Блоку та поета С. Городецького Єсенін став вхожий у всі найпрестижніші літературні салони та вітальні, де дуже скоро став бажаним гостем. Вірші його говорили самі за себе - їх особлива простота в сукупності з образами, що пропалюють душу, зворушлива безпосередність "сільського хлопця", а також розмаїття слів з діалекту і давньоруської мови надавали на багатьох вершителів літературної моди чарівну дію. Одні бачили в Єсенині простого юнака з села, за помахом долі наділеного незвичайним поетичним даром. Інші - наприклад, Мережковський і Гіппіус, готові були його вважати носієм рятівної, на їхню думку, для Росії містичного народного православ'я, людини з стародавнього затонулого "Града Китежа", всіляко підкреслюючи і культивуючи в його віршах релігійні мотиви (Ісус-немовля. морок у небесній черні., Хмари з жереба) (Ржуть, як сто кобил.).

Наприкінці 1915 - на початку 1917 років вірші Єсеніна з'являються на сторінках багатьох столичних видань. Досить близько сходиться тим часом поет і з М. Клюєвим, вихідцем із селян-старообрядців. Разом з ним Єсенін виступає в салонах під гармошку, одягнений у сап'янні чобітки, блакитну шовкову сорочку, підперезану золотим шнурком. Роднило двох поетів справді багато - туга за патріархальним сільським укладом, захоплення фольклором, давниною. Але при цьому Клюєв завжди свідомо відгороджувався від сучасного світу, а метушеного, спрямованого в майбутнє Єсеніна дратували награне смиренність і навмисне-навчальна єлейність свого "друга-ворога". Невипадково через кілька років Єсенін радив у листі одному поетові: "Кинь ти співати цю стилізаційну клюєвську Русь: Життя, справжнє життя Русі куди краще застиглого малюнка старообрядництва..."

І це "справжнє життя Русі" несла Єсеніна та його попутників на "кораблі сучасності" все далі. У розпалі. Перша світова війна, по Петербургу розповзаються тривожні чутки, на фронті гинуть люди: Єсенін служить санітаром у Царськосельському військово-санітарному шпиталі, читає свої вірші перед великою княгинею Єлизаветою Федорівною, перед імператрицею. Чим викликає нарікання з боку петербурзьких літературних покровителів. У тому "глухому чаду пожежі", про який писала А. Ахматова, всі цінності, як людські, так і політичні, виявилися перемішані, і "майбутній хам" (вираз Д. Мережковського) обурював не менше, ніж благоговіння перед царюючими особами. .

Спочатку в революційних бурхливих подіях Єсенін прозрівав надію на швидкі та глибокі перетворення всього колишнього життя. Здавалося, преображені землі і небо взивали до країни і людині, і Єсенін писав: О Русь, змахни крилами, / Поставь інше кріплення! / З іншими часами. / Встає інший степ ... (1917). Єсеніна переповнюють надії на побудову нового, селянського раю землі, іншого, справедливого життя. Християнське світогляд у цей час переплітається у його віршах з богоборчими та пантеїстичними мотивами, із захопленими вигуками на адресу нової влади:

Небо - як дзвін,
Місяць - мова,
Мати моя - батьківщина,
Я – більшовик.

Він пише кілька невеликих поем: Преображення, Отчар, Октоїх, Іонія. Багато рядків із них, що звучали часом зухвало скандально, шокували сучасників:

Мовою вилижу на іконах я
Лики мучеників та святих.
Обіцяю вам місто Інонію,
Де мешкає божество живих.

Не менш знаменитими стали рядки з поеми.

Хмари гавкають,
Реве златозуба висота...
Співаю і закликаю:
Господи, отелись!

У ці ж революційні роки, за часів розрухи, голоду та терору Єсенін розмірковує про витоки образного мислення, які бачить у фольклорі, у давньоруському мистецтві, у "вузловому зав'язі природи з сутністю людини", у народній творчості. Ці думки він викладає в статті Ключі Марії, в якій висловлює надію на воскресіння таємних знаків стародавнього життя, на відновлення гармонії між людиною і природою, при цьому покладаючись, все на той самий сільський уклад: "Єдиним марнотратним і неохайним, але все ж таки зберігачем цієї таємниці було напіврозбите відхожим промислом та заводами село”.

Незабаром Єсенін розуміє, що більшовики - зовсім не ті, за кого хотіли б себе видавати. За словами С. Маковського, мистецтвознавця і видавця, Єсенін "зрозумів, вірніше, відчув своїм селянським серцем, жалістю своєю: що сталася не "велика безкровна", а почався час темний і нещадний...". І ось настрій піднесеності та надій змінюється у Єсеніна розгубленістю, здивуванням перед тим, що відбувається. Селянський побут руйнується, голод і розруха йдуть по країні, а на зміну завсідникам колишніх літературних салонів, багато з яких вже емігрували, приходить дуже різношерста літературна та навкололітературна публіка.

У 1919 Єсенін виявляється одним із організаторів та лідерів нової літературної групи - імажиністів. (ІМАЖИНІЗМ [від французького image - образ] - напрямок у літературі та живопису. Виникло в Англії незадовго до війни 1914-1918 (засновники його - Езра Поунд і Віндхем Люїс, що відкололися від футуристів), на російському грунті розвинулося в перші роки революції. Російські імажиністи виступили зі своєю декларацією на початку 1919 в журналах "Сірена" (Воронеж) і "Радянська країна" (Москва). Грузинів та деякі ін. Організаційно вони об'єднувалися навколо видавництва "Імажиністи", "Чихи-Піхи", книжкової лавки і відомого свого часу литовського кафе "Стойло Пегаса". четвертому номері, невдовзі після цього група розпалася.

Теорія Імажиністів заснована принципом поезії, проголошує примат "образу як такого". Чи не слово-символ з нескінченною кількістю значень (символізм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-назва речі (акмеїзм), а слово-метафора з одним певним значенням є основою І. "Єдиним законом мистецтва, єдиним і незрівнянним методом є виявлення життя через образ та ритміку образів" ("Декларація" імажиністів). Теоретичне обґрунтування цього принципу зводиться до уподібнення поетичної творчості до процесу розвитку мови через метафору. Поетичний образ ототожнюється про те, що Потебня називав " внутрішньої формою слова " . "Народження слова мови та мови з утроби образу, - каже Марієнгоф, - накреслило раз і назавжди образний початок майбутньої поезії". "Необхідно пам'ятати завжди первісний образ слова". Якщо практичної промови " понятійність " слова витісняє його " образність " , то поезії образ виключає сенс, зміст: " поїдання образом сенсу - ось шлях розвитку поетичного слова " (Шершеневич). У зв'язку з цим відбувається ламання граматики, заклик до аграматичності: "Сенс слова закладено не тільки в корені слова, а й у граматичній формі. , 2Ч2 = 5). Вірш, що є граматичним "каталогом образів", природно не укладається і в правильні метричні форми: "vers libre образів" вимагає "vers libre'a" ритмічного: "Вільний вірш становить невід'ємну сутність імажиністської поезії, що відрізняється надзвичайною різкістю образних переходів" (Марієнгоф) . "Вірш - не організм, а натовп образів, з нього може бути вийнятий один образ, вставлено ще десять" (Шершеневич)).

Їхні гасла, здавалося б, зовсім далекі від поезії Єсеніна, його поглядів на природу поетичної творчості. Чого варті, наприклад, слова з Декларації імажинізму: "Мистецтво, побудоване на утриманні... мало загинути від істерики". В імажинізм Єсеніна привертало пильну увагу до художнього образу, чималу роль у його участі у групі грала і загальна побутова невлаштованість, спроби спільно ділити тяготи революційного часу.

Тяжке почуття роздвоєності, неможливість жити і творити, будучи відірваним, від народного селянського коріння разом з розчаруванням знайти "новий град - Інонію" надають ліриці Єсеніна трагічні настрої. Листя в його віршах шепочуть вже "по-осінньому", свистять по всій країні, як Осінь, Шарлатан, вбивця і лиходій і прозрілі повіки. Закриває лише смерть...

Я останній поет села - пише Єсенін у вірші (1920), присвяченому своєму другові письменнику Марієнгофу. Єсенін бачив, що колишній сільський побут сягає небуття, йому здавалося, що на зміну живому, природному приходить механізоване, мертве життя. В одному з листів 1920 року він зізнавався: "Мені дуже сумно зараз, що історія переживає важку епоху умертвіння особистості як живого, адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав... Тісно в ньому живому, що тісно будує міст у світ невидимий, бо рубають і підривають ці мости з-під ніг прийдешніх поколінь”.

У той же час Єсенін працює над поемами Пугачов та Номах. Фігурою Пугачова він цікавився вже кілька років, збирав матеріали, мріяв про театральну постановку. Прізвище Номах утворено від імені Махна - керівника Повстанської армії в роки Громадянської війни. Обидва образи ріднить мотив бунтарства, бунтівного духу, властивий фольклорним розбійникам-правдошукачам. У поемах виразно звучить протест проти сучасної Єсеніна дійсності, в якій він не бачив і натяку на справедливість. Так "країна негідників" для Номаха - і той край, в якому він живе, і взагалі будь-яка держава, де... якщо злочинно тут бути бандитом, / То не більш злочинно, ніж бути королем...

Восени 1921 року до Москви приїхала знаменита танцівниця Айседора Дункан, з якою незабаром Єсенін одружився.

Подружжя вирушає за кордон, до Європи, потім до США. Спочатку європейські враження наводять Єсеніна на думку про те, що він "розлюбив жебраку Росію, але дуже скоро і Захід, і індустріальна Америка починають здаватися йому царством міщанства та нудьги.

У цей час Єсенін вже сильно п'є, часто впадаючи в буйство, і в його віршах все частіше звучать мотиви безпросвітної самотності, п'яного розгулу, хуліганства і занапащеного життя, які деякі його вірші частково родять із жанром міського романсу. Недарма ще в Берліні Єсенін пише свої перші вірші із циклу Москва кабацька:

Знову п'ють тут, б'ються та плачуть.
Під гармоніки жовтий смуток.

Шлюб із Дункан незабаром розпався, і Єсенін знову опинився у Москві, не знаходячи собі місця у новій більшовицькій Росії.
За свідченням сучасників, коли він впадав у запої, міг страшно "крити" радянську владу. Але його не чіпали і, протримавши деякий час у міліції, невдовзі відпускали - на той час Єсенін був відомий у суспільстві як народний, "селянський" поет.

Незважаючи на важкий фізичний та моральний стан, Єсенін продовжує писати - ще трагічніший, ще глибший, ще досконаліший.
Серед кращих віршів його останніх років - Лист до жінки, Перські мотиви, невеликі поеми Русь, що йде, Русь безпритульна, Повернення на Батьківщину, Лист матері (Ти жива ще, моя старенька?.), Ми тепер ідемо потроху в ту країну, де тиша і благодать...

І, нарешті, вірш "Відмовив гай золотий", в якому поєднуються і істинно народна пісенна стихія, і майстерність зрілого, багато пережив поета, і щемна, чиста простота, за яку його так любили люди, зовсім далекі від красного письменства:

Відмовив гай золотий
Березовою, веселою мовою,
І журавлі, сумно пролітаючи,
Не шкодують більше ні про кого.
Кого шкодувати? Адже кожен у світі мандрівник -
Мине, зайде і знову залишить будинок.
Про всіх, хто пішов, мріє конопляник
З широким місяцем над блакитним ставком.

28 грудня 1925 року Єсеніна знайшли мертвим у ленінградському готелі «Англетер». Останній його вірш - "До побачення, друже мій, до побачення ..." - було написано в цьому готелі кров'ю. За свідченням поетових друзів, Єсенін скаржився, що в номері немає чорнила, і він змушений був писати кров'ю.

За прийнятою більшістю біографів поета версії, Єсенін у стані депресії (через місяць після лікування в психоневрологічній лікарні) наклав на себе руки (повісився). Ні сучасниками події, ні найближчі кілька десятиліть після смерті поета інших версій події не висловлювалося.

У 1970-1980-ті роки, переважно в націоналістичних колах, виникли також версії про вбивство поета з подальшим інсценуванням його самогубства: на ґрунті ревнощів, корисливому ґрунті, вбивстві співробітниками ОГПУ. У 1989 році під егідою Імлі імені Горького було створено Єсенинську комісію під головуванням Ю. Л. Прокушева; на її прохання було проведено низку експертиз, що призвели до наступного висновку: «опубліковані нині „версії“ про вбивство поета з подальшим інсценуванням повішення, незважаючи на окремі різночитання…, є вульгарним, некомпетентним тлумаченням спеціальних відомостей, часом фальсифікуючим» професора з кафедри судової медицини, доктора медичних наук Б. С. Свадковського на запит голови комісії Ю. Л. Прокушева). У 1990-х роках різними авторами продовжували висуватися як нові аргументи на підтримку версії про вбивство, так і контраргументи. Версія вбивства Єсеніна представлена ​​у серіалі "Єсенін".
Похований 31 грудня 1925 року в Москві на Ваганьківському цвинтарі.

Творчість Сергія Олександровича Єсеніна, неповторно яскрава і глибока, нині міцно увійшла до нашої літератури і має величезний успіх у численного радянського та зарубіжного читача.
Вірші поета сповнені серцевої теплоти та щирості, пристрасної любові до безмежних просторів рідних полів, "невичерпний сум" яких умів він так емоційно і так дзвінко передати.

До нашої літератури Сергій Єсенін увійшов як видатний лірик. Саме в ліриці висловлено все, що складає душу єсенинського творчості. У ній повнокровна, іскриста радість юнака, що заново відкриває дивовижний світ, тонко відчуває повноту земної принади, і глибока трагедія людини, яка надто довго залишалася в "вузькому проміжку" старих почуттів і поглядів. , найбільш інтимних людських почуттів, вони до країв наповнені свіжістю картин рідної природи, то в інших його творах - розпач, тлін, безвихідь.

російською щирих і відвертих, ми відчуваємо биття неспокійного ніжного серця. Вони " російський дух " , у яких " Руссю пахне " . Вони ввібрали у собі великі традиції національної поезії, традиції Пушкіна, Некрасова, Блоку. Навіть у любовній ліриці Єсеніна тема кохання зливається з темою Батьківщини. Автор "Перських мотивів" переконується в неміцності безтурботного щастя далеко від рідного краю. І головною героїнею циклу стає далека Росія: "Як би не був красивий Шираз, він не кращий за рязанські роздолля". З радістю та гарячим співчуттям зустрів Єсенін Жовтневу революцію. Разом із Блоком, Маяковським він без вагань став на її бік. Твори, написані Єсеніним у той час ("Преображення", "Інонія", "Небесний барабанщик"), пройняті бунтарськими настроями. Поет захоплений бурею революції, її величчю і рветься до нового, до майбутнього. В одному з творів Єсенін вигукував: "Мати моя батьківщина, я-більшовик!" Але Єсенін, як він сам писав, сприймав революцію по-своєму, "з селянським ухилом", "більше стихійно, ніж свідомо". Це наклало особливий відбиток на творчість поета і багато в чому зумовило його подальший шлях. Характерні були уявлення поета про мету революції, про майбутнє, про соціалізм. У поемі "Інонія" він малює майбутнє як якесь ідилічне царство селянського благополуччя, соціалізм здається йому блаженним "мужицьким раєм". Такі уявлення далися взнаки і в інших творах Єсеніна того часу:

Бачу вас, злачні ниви,
Зі стадом буланих коней.
З дудкою пастушкою в вербах
Бродить апостол Андрій.

Але фантастичним баченням мужицької Інонії, природно, не судилося збутися. Революцію очолював пролетаріат, село вів за собою місто. "Адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав", - заявляє Єсенін в одному з листів того часу. Єсенін починає проклинати "залізного гостя", що несе загибель патріархальному сільському укладу, і оплакувати стару, що йде "дерев'яну Русь". Цим і пояснюється суперечливість поезії Єсеніна, який пройшов складний шлях від співака патріархальної, жебрак, знедоленої Росії до співака Росії соціалістичної, Росії ленінської. Після поїздки Єсеніна за кордон і на Кавказ у житті та творчості поета відбувається перелом і позначається новий період. Вона змушує його міцніше і сильніше полюбити свою соціалістичну вітчизну та по-іншому оцінити все, що в ній відбувається."...Я ще більше закохався" у комуністичне будівництво",-писав Єсенін після повернення на батьківщину в нарисі "Залізний Миргород". Вже в циклі "Любов хулігана", написаному відразу ж після приїзду з-за кордону, настрої втраченості і безвиході змінюються надією на щастя, вірою в кохання і майбутнє. кохання, дає ясне уявлення про нові мотиви в ліриці Єсеніна:

Заміталася пожежа блакитна,
Забули рідні дали.
Вперше я заспівав про кохання,
Вперше зрікаюся скандалити.
Був я весь-як занедбаний сад,
Був на жінок і зілля ласий.
Сподобалося співати та танцювати
І втрачати своє життя без огляду.

Творчість Єсеніна - одна з яскравих сторінок історії радянської літератури, що глибоко хвилюють. Нас хвилює щирість і одухотвореність поета, для якого найдорожчою на всій планеті була Русь.