Гайдні коротка біографія для дітей. Життєвий та творчий шлях гайдна

Олександрова Мирослава 6 кл

Доповідь учениці МБУ ДО ДМШ "Лісові Поляни" Олександрової Мирослави

(6 клас, спеціальність фортепіано, загальнорозвиваюча програма) для кращого сприйняття музики Й. Гайдна,

розуміння особливості стилю композитора, звуковидобування, властивого епохи композитора.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Характеристика творчості. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Сонатна форма. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Біографія

1. Дитячі роки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Перші роки самостійного життя. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Період творчої зрілості. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Пізній період творчості. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Історія створення фортепіано. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Список літератури. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Характеристика творчості

Франц Йозеф Гайдн– один із найяскравіших представників мистецтва епохи Просвітництва. Великий австрійський композитор, він залишив величезну творчу спадщину – близько 1000 творів у різних жанрах. Основну, найбільш значну частину цієї спадщини, яка визначила історичне місце Гайдна у розвитку світової культури, складають великі циклічні твори. Це 104 симфонії (серед них: «Прощальна», «Траурна», «Ранок», «Півдні», «Вечір», «Дитяча», «Годинник», «Ведмідь», 6 Паризьких, 12 Лондонських та ін.), 83 квартети ( шість «Російських», 52 клавірні сонати, завдяки яким Гайдн завоював славу основоположника класичного симфонізму.

Мистецтво Гайдна глибоко демократичне. Основою його музичного стилю була народна творчість та музика повсякденного побуту. Музика Гайдна перейнята не лише ритмами та інтонаціями фольклору, а й народним гумором, невичерпним оптимізмом та життєвою енергією. Більшість творів написано у мажорних тональностях.

Гайдн створив класичні зразки симфоній, сонат, квартетів. У зрілих симфоніях (Лондонських) остаточно сформувалася класична сонатна форма та сонатно-симфонічний цикл. У симфонії – 4 частини, у сонаті, концерті – 3 частини.

Симфонічний цикл

1 частина – швидка. Сонатне алегро (людина діє);

2 частина – повільна. Анданте або Адажіо (людина відпочиває, розмірковує);

3 частина – помірна. Менует (людина танцює);

4 частина – швидка. Фінал (людина діє разом із усіма).

Сонатна форма або форма сонатного алегро

Вступ – експозиція – розробка – реприза - код

Експозиція - включає головну і побічну партії, між якими знаходиться сполучна, а завершує експозицію заключна партія.

Розробка - центральний розділ формисонатного алегро , а також деякихвільних і змішаних форм , де розробляються темиекспозиції . Іноді розробка сонатної форми включає епізод, що викладає нову тему, або повністю замінюється епізодом на новому музичному матеріалі.

Реприза - Розділ музичного твору, в якому викладається повторення музичного матеріалу, у вихідному або зміненому вигляді.

Кода («хвіст, кінець, шлейф») - додатковий розділ, можливий наприкінцімузичного твору і який приймається у розрахунок щодо його будови.

Творчий шлях Гайдна тривав близько п'ятдесяти років, охопивши всі етапи розвитку віденської класичної школи - від її зародження в 60-х роках XVIII століття і аж до розквіту творчості Бетховена.

1. Дитячі роки

Гайдн народився 31 березня 1732 року в селі Рорау (Нижня Австрія) у родині каретного майстра, мати його була простою куховаркою. З 5-річного віку він навчається грі на духових та струнних інструментах, а також на клавесині та співає у церковному хорі.

Наступний етап життя Гайдна пов'язаний із музичною капелою при соборі св. Стефана у Відні. Керівник капели (Георг Ройтер) час від часу здійснював поїздки країною для набору нових співаків. Слухаючи хор, у якому співав маленький Гайдн, він одразу оцінив красу його голосу та рідкісний музичний талант. Головне музичне багатство Відня – найрізноманітніший фольклор (найважливіша передумова формування класичної школи).

Постійне участь у виконанні музики – як церковної, а й оперної – найбільше розвивало Гайдна. Крім того, капелу Ройтера часто запрошували до імператорського палацу, де майбутній композитор міг чути інструментальну музику.

1. 1749-1759 – перші роки самостійного життя у Відні

Це 10-річчя було найважчим у всій біографії Гайдна, особливо спочатку. Без даху над головою, без гроша в кишені, він дуже бідував. Купивши у букініста кілька книг з теорії музики, Гайдн самостійно займається контрапунктом, знайомиться із працями найбільших німецьких теоретиків, вивчає клавірні сонати Пилипа Еммануеля Баха. Всупереч мінливості долі він зберіг і відкритість характеру, і почуття гумору, що ніколи йому не змінювало.

Поступово молодий музикант набуває популярності у музичних колах Відня. З середини 1750-х років його часто запрошують для участі в домашніх музичних вечорах у будинку багатого віденського чиновника (на прізвище Фюрнберг). Для цих домашніх концертів Гайдн написав свої перші струнні тріо та квартети (всього 18).

В 1759 за рекомендацією Фюрнберга Гайдн отримав першу постійну посаду - місце капельмейстера в домашньому оркестрі чеського аристократа, графа Морцина. Для цього оркестру було написаноперша гайднівська симфонія– D-dur у трьох частинах. Це було початком становленнявіденського класичного симфонізму. Через 2 роки Морцін через матеріальну скруту розпустив капелу, і Гайдн уклав контракт з найбагатшим угорським магнатом, пристрасним шанувальником музики.Паулем Антоном Естергазі.

1. Період творчої зрілості

На службі у князів Естергазі Гайдн пропрацював 30 років: спочатку – віце-капельмейстер (помічник), а через 5 років обер-капельмейстер. До його обов'язків входило не тільки твір музики. Гайдн мав проводити репетиції, стежити за порядком у капелі, відповідати за збереження нот та інструментів тощо. Усі твори Гайдна були власністю Естергазі; композитор у відсутності права писати музику на замовлення інших, було вільно залишати володіння князя. Для капели та домашнього театру Естерхазі написано більшістьГайднівських симфоній (у 1760-ті роки ~ 40, у 70-ті ~ 30, у 80-ті ~ 18), квартетів та опер. Усього 24 опери у різних жанрах, серед яких найбільш органічним для Гайдна був жанр buffa . Великим успіхом у публіки мала, наприклад, опера «Винагороджена вірність». У середині 1780-х років французька публіка познайомилася з шістьма симфоніями, що отримали назву «Паризьких» (№№ 82-87, вони були створені спеціально для паризьких «Концертів Олімпійської ложі»).

1. Пізній період творчості.

1790 року помер князь Міклош Естергазі, заповівши Гайдну довічну пенсію. Його спадкоємець розпустив капелу, зберігши за Гайдном звання капельмейстера. Повністю звільнившись від служби, композитор зміг здійснити давню мрію виїхати за межі Австрії.

У 1790-х роках він здійснив 2 гастрольні поїздки до Лондона на запрошення організатора «Абонементних концертів» скрипаля І. П. Сáломона (1791-92, 1794-95). Написані з цієї нагоди"Лондонських" симфоній завершили розвиток цього жанру у творчості Гайдна, затвердили зрілість віденського класичного симфонізму. Англійська публіка з ентузіазмом приймала музику Гайдна.В Оксфорді йому було присуджено ступінь почесного доктора музики.

Під враженням почутих у Лондоні ораторій Генделя Гайдн написав дві світські ораторії –"Створення світу"(1798) та "Пори року" (1801). Ці монументальні, епіко-філософські твори, що стверджують класичні ідеали краси та гармонії життя, єдності людини та природи, гідно увінчали творчий шлях композитора.

31 травня 1809 р. Гайдн пішов із життя в розпал наполеонівських походів, коли французькі війська вже зайняли столицю Австрії. Під час облоги Відня Гайдн втішав своїх близьких:«Не бійтеся, діти, там, де Гайдн, не може статися нічого поганого».

Історія створення фортепіано

Фортепіано – це дивовижний музичний інструмент, мабуть, найдосконаліший. Існує він у двох різновидах –рояль та піаніно . На фортепіано можна виконати будь-який музичний твір, чи то оркестровий, вокальний, інструментальний, так і будь-яку сучасну композицію, музику з кінофільмів, мультфільмів або естрадну пісню. Фортепіанний репертуар є найбільшим. І тому інструменту складали музику великі композитори різних епох.

В 1711 Бартоломео Крістофорі винайшов клавішний інструмент, в якому молоточки ударяли безпосередньо по струнах, чуйно відгукуючись на дотик пальця до клавіші. Спеціальний механізм дозволяв молоточку після удару по струні швидко повертатися у вихідну позицію, навіть якщо виконавець продовжував тримати палець на клавіші. Новий інструмент спочатку отримав назву "Gravecembalo col piano e forte", пізніше скорочений до "Piano forte". А ще пізніше знайшов сучасну назву.Фортепіано».

Прямими попередниками фортепіано вважаютьсяклавесини та клавікорди . Фортепіано має величезну перевагу перед цими музичними інструментами, це можливість варіювати динаміку звучання, здатність відтворювати величезний спектр відтінків від pp і p до декількох f. У старовинних інструментівклавесина та клавікорда є низка відмінностей.

Клавікорд - невеликий музичний інструмент з відповідним його розміром тихим звучанням. Він з'явився в Пізнє Середньовіччя, хоча ніхто не знає, коли саме. При натисканні на клавішу клавікорда приводиться в звучання одна струна, співвіднесена з цією клавішею. З метою зменшення розмірів інструменту кількість струнклавікорду було часто меншим, ніж кількість кнопок. І тут одна струна обслуговувала (за допомогою відповідного механізму) кілька кнопок.Клавікорду не властиві яскраві відтінки та звукові контрасти. Однак, залежно від характеру натиску на клавішу, мелодії, що виконується на клавікорді, може бути додана деяка звукова гнучкість, і навіть більше - тонам мелодії може бути додана відома вібрація. У клавікорду було по одній струні на кожну клавішу, або по дві – такоюклавікорд називається "пов'язаний". Будучи дуже тихим інструментом,клавікорд все ж таки дозволяв робити крещендо і дімінуендо.

На відміну від тонкої та задушевної звучностіклавікорду, клавесин володіє грою більш звучною та блискучою. При натисканні на клавішу клавесина може бути за бажанням виконавця приведено в звучання від однієї до чотирьох струн. У період розквіту клавесинного мистецтва існував низку різновидів клавесина.Клавесін швидше за все, був винайдений в Італії в XV столітті. У клавесині буває один або два мануали (рідше три), а звук витягується защипуванням струни плектром з пташиного пера (на зразок медіатора) при натисканні клавіші. Струни клавесина розташовані паралельно клавішам, як у сучасного роялю, а не перпендикулярно, як уклавікорду та сучасного піаніно . Звук концертногоклавесина - Досить різкий, але слабкий для виконання музики у великих залах, тому в п'єси для клавесину композитори вставляли безліч мелізмів (прикрас) для того, щоб довгі

ноти могли звучати досить протяжно.Клавесін використовувався також для акомпанементу до світських пісень, у камерній музиці та для виконання партії цифрового басу в оркестрі.

Клавікорд

Клавесін

Список літератури

Е.Ю.Столова, Е.А.Кельх, Н.Ф.Нестерова «Музична література»

Л.Міхєєва «Енциклопедичний словник юного музиканта»

І.А.Браудо «Клавести та клавікорд»

Д.К.Салін «100 великих композиторів»

М.А.Зільберквіт «Шкільна бібліотека. Гайдн»

Ю.А.Кремльов «Й.Гайдн. Нарис життя та творчості»

Л. Новак «І. Гайдн. Життя, творчість, історичне значення»

МБУ ДО ДМШ Лісові галявини

Доповідь на тему: Ф. Й. Гайдн

Виконала: учениця 6 класу з

спеціальності фортепіано

Олександрова Мирослава

Перевірила: Єлісова Нонна Львівна

Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру.

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, у невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейти, між містечками Брук та Хайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були спадковими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретною справою. Мати – уроджена Ганна Марія Коллер – служила куховаркою.

Музика батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф вже у п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'ять, почуття ритму. Його дзвінкий сріблястий голос захоплював усіх.

Завдяки своїм видатним музичним здібностям хлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це була знаменна подія в житті Гайдна. Адже іншої можливості здобути музичну освіту він не мав.

Спів у хорі був для Гайдна дуже гарною, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому почали доручати важкі сольні партії. Церковний хор часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах. Запрошували хор і для участі у придворних урочистостях. А скільки часу витрачалося на виступи в самій церкві, на репетиції? Все це було важким навантаженням для маленьких співаків.

Йозеф був тямущий і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клавікорді та досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хоровій капелі він отримав від її керівника лише два уроки!

Утім, і уроки з'явилися не одразу. До того довелося пережити відчайдушний час пошуків заробітку. Потроху вдалося знайти деяку роботу, хоч і не забезпечувала, але все ж таки дозволяла не померти з голоду. Гайдн став давати уроки співу та музики, грав на скрипці на святкових вечорах, а іноді й просто на великих дорогах. На замовлення він написав кілька своїх перших творів. Але ці заробітки були випадковими. Гайдн розумів: щоб стати композитором, треба багато й наполегливо вчитися. Він почав вивчати теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса.

Корисною виявилася співдружність із віденським коміком Йоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час дуже популярний у Відні як талановитий актор та автор низки фарсів.

Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери «Кривий біс». Гайдн написав музику, яка, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що «Кривий біс» виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтської брами і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим".

Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композитора на театральній сцені в 1751 відразу приніс йому популярність у демократичних колах і ... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в «блазенстві», «легковажності» та інших гріхах були пізніше перенесені різними ревнителями «піднесеного» на решту творчості Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.

Останнім етапом творчої юності Гайдна – перед тим як він вступив на самостійний композиторський шлях – були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композитором та капельмейстером, представником неаполітанської школи.

Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.

Під дахом, на холодному горищі, де тулився Гайдн, на старому розбитому клавікорді він вивчав твори славетних композиторів. А народні пісні! Скільки він їх переслухав, блукаючи вдень і вночі вулицями Відня. Тут і там звучали різні народні наспіви: австрійські, угорські, чеські, українські, хорватські, тірольські. Тому твори Гайдна пронизані цими чудовими мелодіями, здебільшого веселими та життєрадісними.

У житті та творчості Гайдна поступово назрівав перелом. Його матеріальне становище стало помалу покращуватися, життєві позиції міцніти. Разом з тим велике творче обдарування принесло свої перші значні плоди.

Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у Фа-мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору «веселої» церковної музики. Найважливішим фактом є твір композитором першого струнного квартету 1755 року.

Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким невдовзі було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню.

Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.

Як у сфері струнного квартету, і у сфері симфонії Гайдну потрібно було визначити і кристалізувати жанри нової музичної епохи: пишучи квартети, створюючи симфонії, він виявив себе сміливим, рішучим новатором.

Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Однак дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський будинок, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні б одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був ув'язнений 26 листопада 1760 року, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.

Його дружина незабаром проявила себе жінкою дуже обмеженою, тупою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. «Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець чи артист».

Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.

Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морцина - останній приймав до своєї капели лише неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних насолод і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитись без постійного заробітку.

Але він отримав пропозицію від нового, наймогутнішого покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна у замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.

Неподалік Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а влітку в заміському палаці «Естергаз», провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість виручали Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".

Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати в живому виконанні твори, які він створює. Це давало змогу виправляти все те, що недостатньо добре звучало, та запам'ятовувати – що виходило особливо вдалим.

За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів та симфоній. Загалом Гайдн створив 104 симфонії!

У симфоніях Гайдн не ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше ґрунтується на окремих асоціаціях та образотворчих «замальовках». Навіть там, де вона більш цільна і послідовна - суто емоційно, як у «Прощальної симфонії» (1772 рік), або жанрово, як у «Військовій симфонії» (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.

Величезна цінність симфонічних концепцій Гайдна, за всієї їхньої порівняльної простоті і невибагливості - в дуже органічному відбитті та втіленні єдності духовного і фізичного світу людини.

Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом:

«У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; Діти, що сміються, ховаються за деревами, за рожевими кущами, жартівливо перекидаючись квітами. Життя, сповнене любові, сповнене блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; ні страждань, ні скорботи - одне тільки солодко-елегічне прагнення до улюбленого образу, що носиться вдалині, в рожевому мерехтінні вечора, не наближаючись і не зникаючи, і поки він знаходиться там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою та над гаєм».

Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву «Паризьких». Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок «свого» капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. «Крапельмейстер я чи капельдинер?» - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Одного разу йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому вся жанрі великий композитор вважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.

Довелося Гайдну зазнати й інших радощів - радості кохання. 26 березня 1779 року в капелу Естергазі було прийнято подружжя Польцеллі. Антоніо, скрипаль, був уже не молодий. Його дружині - співачці Луїджі, мавританці з Неаполя, було лише дев'ятнадцять років від народження. Вона була дуже привабливою. Луїджа жила з чоловіком нещасливо, як і Гайдн. Змучений суспільством своєї сварливої ​​і безглуздої дружини, він закохався в Луїджу. Ця пристрасть продовжилася, поступово слабшаючи і тьмяніючи, до старості композитора. Очевидно, Луїджа відповідала Гайдну взаємністю, але все-таки щодо неї виявилося більше користі, ніж щирості. У всякому разі, вона неухильно і дуже наполегливо виманювала у Гайдна гроші.

Поголос навіть називав (невідомо, чи справедливо) сина Луїджі Антоніо сином Гайдна. Старший син її П'єтро став улюбленцем композитора: Гайдн по-батьківському дбав про нього, брав активну участь у його навчанні та вихованні.

Незважаючи на залежне становище, піти зі служби Гайдн не міг. На той час музикант мав можливість працювати лише у придворних капелах або керувати церковним хором. До Гайдна ще жоден композитор не наважувався на незалежне існування. Не ризикнув попрощатися з постійною роботою і Гайдн.

1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князь Естергазі. Його спадкоємець, який не мав великої любові до музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.

Гайдн був щасливим! Нарешті він вільний і незалежний! На пропозицію поїхати з концертами до Англії він погодився. Здійснюючи подорож кораблем, Гайдн вперше побачив море. А скільки разів він мріяв про нього, намагаючись уявити безмежну водну стихію, рух хвиль, красу і мінливість забарвлення води. Колись у молодості Гайдн навіть намагався передати в музиці картину моря, що розбушувалося.

Незвичайним було для Гайдна і життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять «Лондонських симфоній». "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.

Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати нову музику. Особливо сильне враження справили нею ораторії німецького композитора Генделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - «Створення світу» та «Пори року».

Сюжет "Створення світу" надзвичайно простий і наївний. Дві перші частини ораторії розповідають про виникнення світу з волі Бога. Третя і остання частина – про райське життя Адама та Єви до гріхопадіння.

Характерна низка суджень сучасників та найближчих нащадків про «Створення світу» Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали й критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на «піднесений» лад. Сєров захоплено написав із приводу «Створення світу»:

«Що за гігантське створення – ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж «яка енергія, яка простота, яка простодушна грація!» - це рішуче вище за будь-яке порівняння». Ораторію «Пори року» слід визнати ще більшим твором Гайдна, ніж «Створення світу». Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.

Твір величезної партитури «Пори року» далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.

«Лондонські симфонії» та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні роки композитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.

Помер Гайдн у 1809 році і був похований у Відні. Згодом його останки перенесли до Ейзенштадта, де він провів так багато років свого життя.

гайдна композитор інструментальний оркестр

Йозефа Гайдна.

Гайдн – великий австрійський композитор. Він прожив довге життя та був сучасником В.А. Моцарта та Л. Ван Бетховена. Ним написано: понад 100 симфоній, 52 сонати для фортепіано, 24 опери, концерти, квартети, ораторії та інші твори.

У творчості Гайдн спирався на народну музику. Він добре знав німецьку, австрійську, угорську, слов'янську. Мова його творів загальнонаціональна.

У своїх творах Гайдн показує гарну природу, мирне, щасливе життя, танці, хороводи.

Гайдн писав у гомофонно-гармонійномустилі з ясною простою гармонією, що спирається на ясну функціональність. Його мелодії прості та легені відрізняються особливим світлим та радісним характером з переважанням танцювальних ритмів.

Гайдн, проти іншими композиторами віденського класицизму, найбільше відбивав ідеал класицизму. У його музиці майже повністю відсутній драматизм і світ складних почуттів. У його творах відсутні різкі контрасти. Музика проста та доступна для розуміння простого слухача.

Гайдна називають віденським класиком, тому що він жив біля Відня, а його твори мають врівноважену форму, яка стала взірцем для творчості інших композиторів. У творчості склалися класичні зразки квартету, сонати, симфонії.

Характеристика творчості

Вольфганга Амадея Моцарта.

Як і Гайдн, Моцарт належить до віденських класиків. Для його музики характерні високий гуманізм, життєва правдивість, оптимізм. Вони виражається віра у високий ідеал, розкривається багатство душеного світу.

Моцарт багато в чому продовжує справу Гайдна, але й представляє нову галузь віденського класицизького мистецтва. Гайдн і Моцарт тяжіли до різного кола образів, різних жанрів, різної тематики.

Для Моцарта характерний лірико-драматичний тематизм, більше суб'єктивнийколо образів.

Моцарт є творцем нового типу симфонізму лірико-драматичного.

Найважливішою особливістю творчості є широта національно-культурних зв'язків: австрійської народної музики, італійської оперної мелодики, здобутків французьких клавісиністів.

Для багатьох мелодій характерні вишукані хроматизми, затримання при ясному мажорі чи мінорі. Часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, насичені великим драматизмом, контрастні в собі.

Велике значення у розвитку музичного матеріалу має поліфонія . За характером вона близька до баховської, але спирається на гомофонно-гармонічний тип музичної мови.

Гармонія Моцарта відтіняє виразність та красу мелодії. Вона заснована на взаємозв'язку основних щаблів, але так само використовуються акорди побічних щаблів ладу, відхилення та модуляції.

Краса музики Моцарта величезною мірою пов'язана з його фактурою, завжди ясною, прозорою, тонкою.

У розумінні народності Моцарт близький до Баху, але показує його більш тонко, глибоко.

Моцарт – складне мистецьке явище, дуже різноманітний. Він сприймав людину у всьому різноманітті її вільної особистості, багатстві її почуттів, у всіх життєвих явищах. Тому він і комічний, і трагічний, і ліричний.

Творчість Моцарта відрізняється завершеністю форм, величезною безпосередньою красою, поетичною одухотвореністю.

Йозеф Гайдн відомий як австрійський композитор 18 століття. Всесвітнє визнання здобув завдяки відкриттю таких музичних жанрів як симфонія та струнний квартет, а також завдяки створенню мелодії, яка лягла в основу Німецького та Автро-Угорського гімнів.

Дитячі роки

Йозеф народився 31 березня 1732 року у місці, розташованому поблизу кордону з Угорщиною. Це було село Рорау. Вже у віці 5 років батьки маленького Йозефа виявили в ньому схильністю до музики. Тоді ж його рідний дядько вивіз хлопчика до міста Хайнбурга-на-Дунаї. Там він навчався хоровому співу та музиці загалом. Через 3 роки навчання Йозеф був помічений директором капели Святого Стефана, який взяв учня до себе на подальше навчання музики. Протягом наступних 9-ти років він співав у хорі капели та навчався грі на музичних інструментах.

Юнацькі та молоді роки.

Подальший етап у житті Йозефа Гайдна був аж ніяк не легкою дорогою довжиною 10 років. Йому доводилося працювати у різних місцях, щоб забезпечити собі життя. Якісну музичну освіту Йозеф не здобув, проте досяг успіху завдяки вивченню праць Маттезона, Фукса та інших музичних виконавців.

Гайндна принесли знаменитість його твори, написані в 50-х роках 18 століття. Серед його творів користувалися популярністю «Кульгавий біс» та Симфонія №1 Ре мажор.

Незабаром Йозеф Гайдн одружився, але шлюб не міг назватись щасливим. Дітей у ній не було, що служило приводом для душевних мук композитора. Дружина не підтримувала чоловіка у роботі музикою, бо недолюблювала його діяльність.

1761 року Гайдн починає працювати у князя Естерхазі. За 5 років він піднімається на посаді з віце-капельмейстера до головного капельмейстера і починає займатися організацією оркестру повноправно.

Період роботи в Естерхазі ознаменований розквітом творчої діяльності Гайдна. За цей час їм було створено безліч творів, наприклад «Прощальна» симфонія, яка набула чималої популярності.

Останні роки.

Останні роботи композитори були закінчені через різке погіршення здоров'я та самопочуття. Гайдн помер у віці 77 років, а під час прощання з тілом покійного був виконаний «Реквієм» Моцарта.

Біографія докладніше

Дитинство і юність

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Австрії, у селі Рорау. Сім'я жила небагато, бо батько Франца був майстром по колесах, а мати куховаркою. Любов до музики юному Гайдну прищепив батько, який захоплювався вокалом. У молодості отець Франца самостійно навчився грі на арфі. У 6 років батько помічає у хлопчика абсолютний слух і здібності до музики і відправляє Йозефа в місто Гайнбург, що лежить, до родича, ректора школи. Там юний Гайдн навчається точних наук і мови, а й до того ж грі на музичних інструментах, вокалу, співає у хорі при церкві.

Працьовитість та від природи мелодійний голос допомогли йому стати відомим у місцевих районах. Якось до рідного села Гайдна приїхав композитор із Відня – Георг фон Рейтер, щоб знайти нові голоси для своєї капели. Восьмирічний Гайдн справив величезне враження на композитора, і той узяв його до хору одного з найбільших соборів Відня. Там Йозеф навчався тонкощів співу, майстерності композиції, складав церковні твори.

У 1749 починається важкий етап у житті Гайдна. У віці 17 років його виганяють із хору через його важкий характер. У цей період у нього починається ламатися голос. У цей час Гайдн залишається без засобів для існування. Йому доводиться братися за будь-яку роботу. Йозеф дає уроки музики, грає у різних ансамблях на струнних інструментах. Йому довелося бути слугою у Миколи Порпори, вчителя співу з Відня. Але незважаючи на це, Гайдн не забуває про музику. Він дуже хотів брати уроки у Миколи Порпори, але його заняття коштували величезні гроші. Завдяки своїй любові до музики Йозеф Гайдн знайшов вихід. Він домовився з викладачем, що буде тихо сидіти за фіранкою під час його уроків. Франц Гайдн намагався відновлювати знання, втрачені ним. Він з цікавістю займався теорією музики та композиції.

Особисте життя та подальша служба.

З 1754 по 1756 р. Йозеф Гайдн служив при дворі у Відні як творчий музикант. У 1759 р. він став керувати музикою при дворі графа Карла фон Морцина. Гайдну надали маленький оркестр під власне керівництво та написав перші класичні твори для оркестру. Але незабаром у графа виникли проблеми з грошима, і він припинив існування оркестру.

У 1760 Йозеф Гайдн зіграв весілля з Марією-Анне Келлер. Вона не поважала його професію і всіляко глузувала з його творчості, використовуючи його ноти як підставки для паштету.

Служба при дворі Естерхазі

Після розпаду оркестру Карла фон Морціна Йозефу було запропоновано схожу посаду, але дуже багата сім'я Естерхазі. Йозеф одразу отримав доступ до управління музичними установами цієї родини. За тривалий час, проведене при дворі Естерхазі Гайдн складає багато творів: квартети, опери, симфонії.

В 1781 Йозеф Гайдн зустрічається з Вольфгангом Амадеєм Моцартом, який починає входити в коло його близьких друзів. У 1792 знайомиться з молодим Бетховеном, який стає його учнем.

Останні роки життя.

У Відні Йозеф складає свої знамениті твори: «Створення світу» та «Пори року».

Життя Франца Йозефа Гайдна проходило надто складно та напружено. Свої останні дні композитор проводить у невеликому будинку у Відні.

Біографія за датами та цікаві факти. Найголовніше.

Інші біографії:

• Василь I Дмитрович

  Великий князь Московський був продовжувачем сімейної справи - збирання Російської землі та подолання феодальної роздробленості. Його правління виявилося втиснене між славними діяннями його батька – Дмитра Донського.

• Рахманінов Сергій Васильович

  Сергій Рахманінов – відомий російський композитор, народився 1873 року у Новгородської губернії. З раннього дитинства Сергій захоплювався музикою, тому було вирішено віддати його на навчання до консерваторії Петербурга.

• Юлій Кім

  Юлій народився 1936 року. Своє прізвище він отримав від тата, який за національністю був корейцем і працював перекладачем з корейської на російську. Мама Юлія була російською та працювала вчителем російської мови у російській школі.

• Георгій Жуков

  Георгій Костянтинович Жуков народився Калузькій губернії 1896 р. З 1914 по 1916 гг. служив у царській армії. Брав участь у битвах на південно-західній та західній Україні проти австро-угорських військ.

• Вітус Йонассен Берінг

  Вітус Йонассен Берінг – найбільший російський першовідкривач земель Камчатки та прилеглих територій. Вітус Йонассен Берінг народився 2 серпня 1681 року в датському місті Хоренс

Біографія

Юність

Йозеф Гайдн (назвою Франц сам композитор не називав себе ніколи) народився 31 березня 1732 року в маєтку графів Гаррахов - нижньоавстрійському селі Рорау, неподалік кордону з Угорщиною, в сім'ї Маттіаса Гайдна (1699-1763). Батьки, які серйозно захоплювалися вокалом і аматорським музикуванням, виявили в хлопчику музичні здібності і в 1737 році відправили його до родичів у місто Хайнбург-на-Дунаї, де Йозеф став вчитися хоровому співу та музиці. У 1740 Йозефа помітив Георг фон Рейттер, директор капели віденського собору св. Стефана. Ройттер взяв талановитого хлопчика в капелу, і той протягом дев'яти років співав у хорі (зокрема кілька років разом зі своїми молодшими братами).

Спів у хорі був для Гайдна гарною, але єдиною школою. З розвитком його здібностей йому стали доручати важкі сольні партії. Разом із хором Гайдн часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах, брав участь у придворних урочистостях. Однією з таких подій було відспівування Антоніо Вівальді у 1741 році.

Служба у Естергазі

Творча спадщина композитора включає 104 симфонії, 83 квартети, 52 фортепіанні сонати, ораторії («Створення світу» та «Пори року»), 14 міс, 26 опер.

Список творів

Камерна музика

• 12 сонат для скрипки та фортепіано (у тому числі соната мі мінор, соната Ре мажор)
• 83 струнні квартети для двох скрипок, альта і віолончелі
• 7 дуетів для скрипки та альта
• 40 тріо для фортепіано, скрипки (або флейти) та віолончелі
• 21 тріо для 2 скрипок та віолончелі
• 126 тріо для баритону, альта (скрипки) та віолончелі
• 11 тріо для змішаних духових та струнних інструментів

Концерти

35 концертів для одного або кількох інструментів з оркестром, у тому числі:

• чотири концерти для скрипки з оркестром
• два концерти для віолончелі з оркестром
• два концерти для валторни з оркестром
• 11 концертів для фортепіано з оркестром
• 6 органних концертів
• 5 концертів для двоколісних лір
• 4 концерти для баритону з оркестром
• концерт для контрабасу з оркестром
• концерт для флейти з оркестром
• концерт для труби з оркестром

Вокальні твори

Опери

Всього 24 опери, у тому числі:

• «Кульгавий біс» (Der krumme Teufel), 1751 р.
• «Справжня сталість»
• "Орфей і Еврідіка, або Душа філософа", 1791
• «Асмодей, або Новий кульгавий біс»
• «Ацис та Галатея», 1762 р.
• «Ненаселений острів» (L'lsola disabitata)
• "Арміда", 1783 р.
• "Рибачки" (Le Pescatrici), 1769 р.
• «Ошукана невірність» (L'Infedelta delusa)
• «Непередбачена зустріч» (L'Incontro improviso), 1775
• «Місячний світ» (II Mondo della luna), 1777
• «Справжня сталість» (La Vera costanza), 1776
• "Винагороджена вірність" (La Fedelta premiata)
• "Роланд-паладін" (Orlando Раladino), героїко-комічна опера на сюжет поеми Аріосто "Шалений Роланд"

Ораторії

14 ораторій, у тому числі:

• "Створення світу"
• "Пори року"
• «Сім слів Спасителя на хресті»
• «Повернення Товія»
• Алегорична кантата-ораторія «Рукоплескання»
• ораторіальний гімн Stabat Mater

Меси

14 мес, серед яких:

• мала меса (Missa brevis, F-dur, близько 1750)
• велика органна меса Es-dur (1766 р.)
• меса на честь св. Миколи (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• меса св. Цецилії (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, між 1769 та 1773 рр.)
• мала органна меса (В-dur, 1778)
• Маріацелльська меса (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• меса з літаврами, або Меса часів війни (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• меса Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Нельсон-меса (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• меса Тереза ​​(Theresienmesse, B-dur, 1799)
• меса з темою з ораторії «Створення світу» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• меса з духовими інструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Симфонічна музика

Всього 104 симфонії, у тому числі:

• "Оксфордська симфонія"
• «Траурна симфонія»
• 6 Паризьких симфоній (1785-1786 рр.)
• 12 Лондонських симфоній (1791-1792 рр., 1794-1795 рр.), зокрема симфонія № 103 «З тремоло литавр»
• 66 дивертисментів та касацій

Твори для фортепіано

• Фантазії, варіації

Пам'ять

• На честь Гайдна названо кратера на планеті Меркурій.

У художній літературі

• Стендаль опублікував життєпис Гайдна, Моцарта, Россіні та Метастазіо у листах.

У нумізматиці та філателії

Література

• // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
• Альшванг А. А.Йосип Гайдн. - М.-Л. , 1947.
• Кремльов Ю. А.Йозеф Гайдн. Нарис життя та творчості. - М., 1972.
• Новак Л.Йозеф Гайдн. Життя, творчість, історичне значення. - М., 1973.
• Баттерворт Н.Гайдні. - Челябінськ, 1999.
• Й. Гайдн – І. Котляревський: мистецтво оптимізму Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії та практики освіти: Збірник наукових праць / Ред.‑упорядн. - Л. В. Русакова. Віп. 27. – Харків, 2009. – 298 с. - ISBN 978-966-8661-55-6. (укр.)
• Dies. Haydn's Biographie. - Відень, 1810. (Нім.)
• Ludwig. Joseph Haydn. Ein Leben Stimmung. - Нордг., 1867. (Нім.)
• Pohl. Mozart und Haydn in London. - Відень, 1867. (Нім.)
• Pohl. Joseph Haydn. - Берлін, 1875. (Нім.)
• Lutz Görner Joseph Haydn. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Haydn. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Нім.)
• H. C. Robbins Landon. The Symphonies of Joseph Haydn. - Universal Edition and Rockliff, 1955. (англ.)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: His Life and Music. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (англ.)
• Webster, James; Feder, Georg(2001). "Joseph Haydn". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Завантажено окремо як книга: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Примітки

Посилання

	Франц Йозеф Гайдну Вікіцитатнику