Роки життя петрушівського. Біографія

Народилася 26 травня 1938 року у Москві. Її дідом був відомий лінгвіст, професор-сходознавець Микола Яковлєв (1892-1974).

Сім'я майбутньої письменниці зазнала репресій, під час Великої Вітчизняної війни вона жила у родичів, після війни – у дитбудинку під Уфою. Пізніше переїхала до Москви, де закінчила школу.

Працювала кореспондентом московських газет, співробітницею видавництв.

З 1972 року була редактором Центральної студії телебачення.

Першу розповідь «Така дівчинка» Людмила Петрушевська написала 1968 року (опубліковано через 20 років у журналі «Вогник»).

У 1972 році в журналі «Аврора» було надруковано її розповіді «Історія Клариси» та «Оповідалька». У 1974 році в цьому ж виданні були опубліковані оповідання «Мережі та пастки» та «Через поля».

У 1977 році Петрушевська була прийнята до Спілки письменників СРСР, але її твори рідко друкувалися. До 1988 року було опубліковано сім оповідань, дитяча п'єса «Два віконця» та кілька казок.

Перші п'єси Петрушевської помітили самодіяльними театрами. П'єсу «Уроки музики» (1973) було поставлено Романом Віктюком у 1979 році в Студентському театрі МДУ і незабаром заборонено. Постановку п'єси «Чинзано» було здійснено театром «Гаудеамус» у Львові.

Професійні театри почали ставити п'єси Петрушевської у 1980-ті роки. Одноактна п'єса "Кохання" вийшла в Театрі на Таганці, "Квартира Коломбіни" була поставлена ​​в "Сучаснику", а "Московський хор" - у МХАТі.

З 1980-х років стали публікуватися збірки її п'єс і прози: «Безсмертне кохання: Оповідання» (1988), «Пісні XX століття: П'єси» (1988), «Три дівчата в блакитному: П'єси» (1989), «Дорогою бога Ероса: Проза» (1993), «Таємниці вдома: Повісті та оповідання» (1995), «Будинок дівчат: Оповідання та повісті» (1998).

Розповіді та п'єси Петрушевської перекладені багатьма мовами світу, її драматургічні твори ставляться у Росії там. У 2017 році вона представила свої нові книги «Мандри з приводу смерті» та «Нікому не потрібна. Вільна», а також збірка «Про наше прикольне життя. Сті-хі-хі».

2018 року її роман «Нас вкрали. Історія злочинів» увійшов до довгого списку премії «Велика книга». Повість «Маленька дівчинка з Метрополя» - шорт-лист премії Спілки критиків США.

2018 року вийшли книги письменниці «Чарівні історії. Нові пригоди Олени Прекрасної» та «Чарівні історії. Заповіт старого ченця».

За сценаріями Петрушевської було поставлено низку фільмів та фільмів-вистав: «Кохання» (1997), «Побачення» (2000), «Московський хор» (2009) та ін.

Мультиплікаційний фільм «Казка казок» за спільним сценарієм Людмили Петрушевської та Юрія Норштейна визнано найкращим анімаційним фільмом усіх часів та народів за результатами міжнародного опитування, проведеного Академією Кіномистецтв спільно з АСІФА-Голлівуд (Лос-Анджелес, США)

За сценаріями Петрушевської створені мультфільми «Лямзі-тирі-бонді, злий чарівник» (1976), «Крадене сонце» (1978), «Заячий хвостик» (1984), «Кіт, який умів співати» (1988), «Куди йдуть (з альманаху „Весела карусель №34“)» (2012).

З 2008 року письменниця виступає і як співачка із програмою «Кабаре Людмили Петрушевської» зі своїм оркестром «Керосин».

2010 року Петрушевська представила свій перший сольний альбом «Не звикай до дощу».

ГОУ ВПО «ОМГУ імені Ф. М. Достоєвського». Філологічний факультет.

Кафедра бібліотечно-інформаційної діяльності.

Реферат

на тему «Жанрове різноманіття творчості Л. Петрушевської».

Виконала: Дулова Олена. ЯФБ-001-0.

Перевірив: Хом'яков Валерій Іванович.

Київ 2011.

Вступ

Творчість Петрушевської – особливий, багато в чому унікальний художній світ. Художній світ Людмили Петрушевської є складним синтезом взаємовиключних естетичних тенденцій: постмодернізму та реалізму, натуралізму та сентименталізму, модернізму та бароко. Жанрова різноманітність її творів досить велика. Це і драматургічні, прозові твори, і навіть казкова проза.

З першої появи на літературній арені - в 1972 р. в журналі «Аврора», де було опубліковано два її оповідання: «Історія Кларисси» та «Оповідачка», письменниця поставила перед критиками та теоретиками літератури низку загадок, однією з яких став оригінальний образ оповідача . Петрушевська виявила дар «стенографічного відтворення» побутових ситуацій, лякає точно викладаючи їх «ненависною, божевільною мовою черги». Мова її творів стала виразником «психопатології повсякденного життя». Але тільки цей незвичайний стиль Петрушевської і зміг викликати «ефект життя, що самовиражається», зробивши його однією з найпомітніших постатей у сучасній прозі. Але шлях до слави та визнання виявився не легким для письменниці. У "застійні" сімдесяті роки твори молодої письменниці, яка закінчила 1961 р. факультет журналістики МДУ ім. М.В. Ломоносова, друкували з великими труднощами. Після публікації в «Аврорі» двох її оповідань, лише сім років побачила світ її одноактна п'єса «Кохання» ("Театр". 1979. №3). При цьому ще не надруковані п'єси Петрушевської ставилися на московській сцені: "Уроки музики" (1973) були в 70-ті роки поставлені Р. Віктюком у Студентському театрі МДУ, одноактна "Кохання" (1974) - Ю. Любимовим у Театрі на Таганці 1980-ті роки. Вдалим виявився спектакль 1985 року в театрі Ленінського комсомолу за п'єсою "Три дівчата в блакитному". Ситуація з публікацією творів Петрушевської змінилася під час перебудови. У 1988 р., поряд з першою збіркою п'єс Петрушевської "Пісні XX століття", вийшла її книга оповідань "Безсмертне кохання". У 1991 р. письменниці присуджено Пушкінську премію в Німеччині. Багато російських критиків визнали її повість "Час ніч" найкращим твором 1992 року. У 1993 р. вийшла збірка оповідань "Дорогою бога Ероса", в 1997 в Москві опублікована книга "Справжні казки", в 1998 там же з'явилася збірка прози "Будинок дівчат", де опубліковані, поряд з оповіданнями, і повісті Петрушевської, які раніше друкувалися лише у журналах. Визнання прийшло до вже зрілого автора тому, що Петрушевська талановито і сміливо показала страшні реалії життя "застою" та перших років перебудови. "Сіре" буденне життя зображено в прозі Петрушевської в ритмах і промови сьогоднішнього дня "Сильно. Коротко. Жорстко" (Mіxaйлов A. Ars Amatoria, або Наука кохання по Петрушевській // Літ. газ. - 1993. - 15 Грудня N 37. – С. 4.). Письменниця наголошувала: "... Моє робоче місце на площі, на вулиці, на пляжі. На людях. Вони, самі того не знаючи, диктують мені теми, іноді й фрази". .. А я все одно поет. Я бачу кожного із вас. Ваш біль - мій біль" (Сушиліна І.К. Сучасний літературний процес у Росії. - М., 2001. - С. 37.).

Її п'єси, оповідання і повісті зазвичай жахають, а казки, навпаки, радують - такий дар у цього художника слова.

Драматургія та проза Петрушевської справляють враження реалістичною, але якоюсь сутінковою. З кінця 1990-х років у її прозі стає дедалі очевидніше переважання ірреального початку. Синтез реальності та фантазії стає у творах цієї письменниці основним жанровим, структурно- та сюжетоутворюючим принципом. Цікаві в цьому сенсі як загальна назва її книги «Де я була. Розповіді з іншої реальності» (2002), так і назви новел, включених до неї: «Лабіринт», «У домі хтось є», «Нова душа», «Два царства», «Привид опери», «Тінь життя» , «Диво» та інших. У цьому збірнику реальність відсувається далеко убік «царства мертвих», в такий спосіб, своєрідно переломлюється ідея романтичного двомірства, протиставлення «тут» і «там» буття. Причому Л. Петрушевська не прагне дати читачеві цілісне уявлення ні про реальну дійсність, ні про таємничий потойбічний світ. На передній план виходить розв'язання задачі порівняння людини з незвіданим «царством», їх взаємопроникності: виявляється, що позамежне та інфернальне не просто проникло в наш реальний світ - сусідство з людьми темних містичних сил, що жахають і водночас приваблюють, є цілком органічним, законним і чому навіть недивним. Петрушевська ніколи не робить різницю між світом небесним і світом земним, більше того, між світом казковим, архаїчним, і світом цивілізованим. У її прозі все позамежне прописано на тій же вулиці і навіть у тій же квартирі, де живе буденність. Але не тільки таємниче і потойбічне проникає в наш світ, навпаки, ще частіше сама людина проникає з цього світу в той, інфернальний, незрозумілий, лякає.

Безумовно те, що людина (в даному випадку - герой Петрушевської) тим чи іншим способом потрапляє на світло. Однак в основному читачеві важко зрозуміти і визначити, куди саме потрапляє герой, пекло перед нами чи рай, сучасний варіант чистилища, грецький міфічний Елізіум або Лімб, зображений Данте - дуже часто химерно переплітаються «царства» і так вони іноді схожі. Ця особливість містичної прози Петрушевської одночасно є її «родзинкою» та загадкою і водночас каменем спотикання під час її прочитання. Таким чином, можна зробити висновок, що в такому напрямі творчості Петрушевської як містична проза проглядається очевидна антиномія пекла та раю.

Сучасна літературна критика пов'язує Петрушевську з "іншою літературою", що освоює насамперед "табуйовані" для радянської літератури життєві реалії - в'язницю, "дно" суспільства і т.п., що характерно для нової "натуральної школи". Після М. Горького соціальне "дно" знайшло свого дослідника та художника в особі Петрушевської. Причому, на відміну від М. Горького, щодо якого до мешканців соціального "дна" поєднувалися елітарність ніцшеанського штибу ("Людина - це звучить гордо!") і демократизм, позиція письменниці воістину демократична. Вірна оцінка критика І. Борисової: у творчості Петрушевської демократизм - і "чисто художня категорія, ...і етика, і естетика, і спосіб мислення, і тип краси".

Жанрова своєрідність творчості Л. Петрушевської на прикладі неказкової прози та драматургії

Драматургія та неказкова проза Петрушевської вражають гіперболізованою концентрацією негативного. А зображення життя як абсурду наводить на думку про аналогії з екзистенціалізмом.

Як і в екзистенціалістів, у неї справжня сутність героїв отримує перевірку у прикордонних ситуаціях зради, хвороби, відходу в небуття. Герої Петрушевской нерідко змушені зробити свій вибір, який виявляє їх справжню суть (іноді поняття вибору винесено в назву, як у оповіданні "Вибір Зіни"). Життєва філософія письменниці не надто оптимістична, що видно, зокрема, з наступного філософського пасажу, що відкриває оповідання "Незагибле життя": «…що означає загибле життя? Хто скаже, що добра і проста людина згинула не просто так, залишила свій слід і т.д. - а зла, шкідлива і нечиста людина зникла з життя особливо якось, з димом і дибки? Ні" (Петрушевська Л.С. Дім дівчат: Оповідання і повісті. - М., 1998. - С. 25.). Таким чином, виходить парадоксальний висновок, що результат буття хороших і злих людей абсолютно однаковий. Тим часом основна тема Петрушевської Герої і героїні творів письменника часто раптово помирають від горя або вибирають самогубство як відповідь негідному буттю, характерно, що зазвичай такі герої мають "певний сімейний статус - дружини, чоловіка ("Впала", "Грип").

Втім, Петрушевська відкрила ще одну, власне, радянську прикордонну ситуацію, пов'язану з боротьбою за квартиру, її наявністю чи відсутністю. Енергійні та чіпкі герої вміють закріпитися у квартирі і навіть розширити свою житлоплощу, а невдахи, навпаки, легко втрачають її. У освоєнні цієї теми письменниця близька Ю.Трифонову, який наповнив ситуацію квартирного обміну соціально-моральним змістом.

Петрушевська схильна відтворювати переважно темні сторони життя. Предмет її розповіді "Алі-Баба" - існування алкоголіків, людей, що опустилися, в реквіємах "Бацилла" і "Богема" показано життя столичних наркоманів і представників богеми; Щоправда, часом письменниця зображує світ творчих чи науковців ( " Життя це театр " , " Оглядовий майданчик " ), а й у цих творах незмінним залишається обраний художній ракурс - зображення нескладної чи зруйнованої жіночої долі. Причому суттєво, що такий життєвий матеріал оброблений зовсім не феміністськи.

Основна тема більшої частини оповідань, повістей та казок Петрушевської – зображення жіночого кохання – до чоловіка, дітей, онуків, батьків. Скромна бібліотекар Пульхерія, героїня оповідання "По дорозі бога Ероса", побачила у своєму коханому не сивого і немолодого людини, божевільного генія, а хлопчика, "що істота, що пішла у високі світи, прикрилася на вигляд сивою гривою і червоною шкірою". Пульхерія віддала все себе цьому почуттю. У чудовому оповіданні "Дорогою бога Ероса" показаний і феномен чоловічого кохання. Але за рідкісними винятками ця любов малюється як споріднена - до батьків, зазвичай до матері (дана тема якнайкраще розроблена в оповіданні "Младший брат"). Зображення життя сім'ї і диктує письменнику звернення до жанру сімейного оповідання чи сімейної повісті, проте під пером Петрушевської ці жанри мало не поєднуються з жанром готичного роману. І не дивно, адже в сім'ї вона найчастіше бачить розпад: невірність одного або обох подружжя, пекло сварок і скло, обпалюючі потоки ненависті, боротьбу за житлоплощу, витіснення когось із членів сім'ї з цієї житлоплощі, що призводить його до моральної деградації (в повісті "Маленька Грозна" до пияцтва) або заважає герою знайти місце в соціумі (повість "Час ніч"). Деякі колізії її оповідання "По дорозі бога Ероса" та повісті "Маленька Грозна" нагадують обставини витіснення літніх дітей пані Головльової.

Відсутність квартири у режисера Сашка - одна з причин її загубленого життя: "… Саша пересувалася містом від квартири до квартири, від кімнати до кімнати, від матраца на підлозі до розкладачки, і щоранку, обережно вибираючись із чергового чужого гнізда, ймовірно, хитромудро планувала наступний пункт свого кочів'я, поки не відкочувала навіки, сунувшись у петлю: але про це після "("Життя це театр". С. 147).

Персонажі прози Петрушевської, за рідкісними винятками, не живуть, а виживають. Природно, що подібний погляд на існування зажадав щільного побутописання, часом натуралістичного. Речові, побутові деталі відібрані точно і сповнені психологічного змісту. Фраза " двадцятип'ятирічний син , який боягузко втиснувся в подушку " красномовно розповідає про характер героя оповідання " Молодший брат " . Особливо показова в цьому відношенні повість "Час ніч", в якій жебрак побут головної героїні, поета Ганни Андріанівни, показаний з великою художньою силою: тут і ганчірочка замість носової хустки, і два бутерброди з олією, вкрадені під час вечері після виступу перед дітьми. інакше не прогодувати обожнюваного онука Тимошу, і пенсія бабусі-матері, яку віддали до психіатричної лікарні, яка допомагає зводити кінці з кінцями бабусі та її онукові. І тут же, як і в повісті "Своє коло", багато описів фізіологічних відправлень людського організму, характерних для неонатуралізму як пізнього етапу реалізму.

Правда, іноді Петрушевська малює сцени щасливого кохання ("Як ангел", "Елегія"), але й таке кохання все ж таки з червоточинкою, що типово для художнього світу цього письменника. Любовно-сімейне спілкування двох важко саме собою чи стає таким через несприятливих умов. Тому воно таки несе біду. "Я не можу зрозуміти одного: чому він кинув Надю, адже він знав, що її це доконає, і вона справді померла через рік після його смерті", - таке початок оповідання "Сергій". У немолодих подружжя, що любить одне одного, в оповіданні "Як ангел" народжується дочка-даун на ім'я Ангеліна. Назва розповіді іронічна, навіть святотатна. Павло з "Елегії" не витримує гніту любові своєї дружини і йде в інший світ. "І те, що ніжніше у цьому поєдинку двох сердець...". У зображенні любові Петрушевська схожа іноді на романтику Тютчева.

Тільки любов до дитини ("Єврейка Вірочка", "Своє коло", "Час ніч") відкриває найкраще в людині, і це почуття Петрушевська здатна описати як ніхто інший. Вона досягає істинної поетичності та ліризму в повісті "Час ніч" та в казці "Дві сестри", розповідаючи в повісті про прихильність своєї героїні до онука і милуючись в обох творах красою дітей.

Тільки дитина як втілене продовження життя може змусити героїв письменниці хоча б почасти примиритися зі стороннім буттям. Але, щоб спертися на цю тендітну опору, потрібні щасливе минуле, душевна твердість. Режисера Сашка в цьому світі не втримало навіть почуття провини перед улюбленою донечкою: не пройшли даремно всі перенесені героїнею приниження минулих років, колишня життєва невлаштованість, ворожість свекрухи, творчі невдачі ("Життя це театр"). Петрушевська по-своєму плаче над важкою долею інтелігентної жінки, яка бажає і не здатна поєднати дві сфери, які вимагають усю героїню без залишку – творчість та сімейне життя. У душах тих героїнь письменниці, яким вона співчуває, завжди переважає "людське, надто людське". Тому ця розповідь і побудована у вигляді полеміки з відомим шекспірівським висловом про те, що життя - це театр: "щось, мабуть, не дало Саші так легко поставитися до свого життя, щось завадило не страждати, не плакати. Що- то штовхнуло відповісти раз і назавжди, покінчити з цим" («Життя це театр»).

Висновок такий, що радянській жінці було настільки вороже буття як таке, що навіть кохана дитина не завжди могла утримати її в посюсторонньому бутті, цінному, за Петрушевською, лише тими сильними, але, як правило, негативними емоціями, які воно викликало. Безперечно, похмурі роздуми, але хтось має заглядати в темну кімнату (назва розділу в збірці п'єс письменниці). У сучасній російській літературі це з успіхом вдалося саме Петрушевской. До речі, увага до темної сторони життя найяскравіше видно в оповіданні "Вибір Зіни", що розповідає про долю жінки, яка вморила у військове лихоліття молодшого сина, щоб дати можливість вижити двом старшим дочкам ("це сталося тому, що дітей було троє, чоловік помер, починався голод, треба було ставати на роботу, а куди грудного тримісячного, з ним не попрацюєш, а без роботи всім гинути”. Дидактичність цього твору очевидна: мораль полягає в думці про руйнівність і заразливість ненависті, що передається в сім'ї Зіни від матері до дочки, ненависті "до молодшого сина, зайвої дитини".

петрушівська казка художній жанр

Нетрадиційні жанри Л. Петрушевської

Подібний відбір життєвого матеріалу та його осмислення спричинили жанрову творчість. Петрушевської стало тісно в рамках традиційного оповідання чи новели, і вона винайшла особливі жанри реквієму та справжньої казки (збірка "Справжні казки". - М., 1997).

Перший народився з елегії (підказку такого роду дає і письменниця, називаючи один з реквіємів "Елегією"). Другий жанр, на відміну класичної народної чи літературної казки, сильніше вкорінений у реальності.

У своїх реквіємах письменниця розмірковує про причини відходу того чи іншого героя з життя, щоразу розповідаючи історію чиєїсь особистої драми. Однак і тут, у творах даного жанру, Петрушевська зберігає властивий комізм. Він виникає і з майстерно і по-новому невласно-прямого мовлення, і з усічених фразеологізмів, і з тієї нової функції розмовної та зниженої лексики, яка виникає завдяки іронії оповідача. Невласне-пряма мова героя, що кинув сім'ю, але відвідує дружину і дочку, чутна в промові оповідача і втрачає свою позитивну семантику через іронію, що звучить у цьому твердженні, і наступний опис смерті героїні. Розлучення батьків і смерть матері стають причиною того, що їхня дочка виростає "самотнім вовком, пройшовши всі щаблі життя безплатної повії, дівчинки-давалки по підвалах, де тусується молодь, а тепер це вже мати трьох дітей, яка живе дружно зі своїм чоловіком-бізнесменом на дачі десь у Підмосков'ї" ("Впала"). Ця тривіальна думка отримала в оповіданні гостро сучасне художнє втілення, а комічний ефект виник через те, що опущений проміжний етап долі героїні, і вона зі страшного підвалу миттєво підноситься в особняк "нового російського".

Отже, можна сказати, що свою тему, в якій Петрушевська відкрила нові грані, життя сім'ї різних соціальних верств, письменниця вивчила ґрунтовно та показала родину переважно як сферу розпаду суспільних, соціальних зв'язків: зв'язків між різними поколіннями, подружжям. Якщо ж такі зв'язки часом і виникають («Гімн сім'ї»), то, як правило, під тиском з боку і внаслідок появи дитини.

"Петрушевська зовсім не побутописач... У своїх оповіданнях вона показує, як життя лише у сфері "стягнення земних скарбів" закриває для людини саму можливість руху до духовного, залишає його в безповітряному просторі побуту", - слушно зауважує І.К. Сушиліна (Сушиліна І. К. Сучасний літературний процес у Росії. - С. 39-40.).

Останніми роками Петрушевська активно пише казки для дорослих. Як зауважила сама письменниця «Новела припускає смуток, казка - смерть» (Сушиліна І. К. Сучасний літературний процес у Росії. - С. 39-40.). І справді, усі казки письменниці мають щасливі фінали.

Казки Л.С. Петрушевська, призначені і для дітей, і для дорослих, міцно базуються на багатому арсеналі мистецьких засобів народної чарівної казки. Намазавшись чудовою маззю, старенькі перетворюються на дівчаток ("Дві сестри"); чаклунка дарує сестрам-близнюкам дар чаклунства ("Кропива і Малина"); один чаклун нагороджує красуню довгим носом, а інший - маленьким, лікар Анісім за допомогою ліків повертає їй втрачений палець ("Дівчина Ніс").

У той же час своєю спрямованістю до злободенних проблем сучасності казки Петрушевської схожі на розповіді. У "Крапиві та Малині" це проблема становлення особистості у старшокласників; в "Дівчині Hoc" - роздуми про красу, кохання та щастя; в "Двох сестрах" - питання про виживання найслабших і незахищених у нашому суспільстві - старих і дітей.

Казки письменниці поетичні та веселі. Їхні герої живуть у тридев'ятій державі, де зустрічаються графи та є вулиці з незвичайними назвами (вулиця Правої руки) та цілком сучасні перукарні, бібліотеки, школи. Хоча час дії у Петрушевській узагальнене, як і в народних казках, від стереотипних формул, характерних для їхньої поетики, вона відмовляється. Натомість у її казковій прозі дано художні індивідуалізовані описи зовнішності героїв, їх характерів, жител. Поетичний і неповторний портрет красуні Ніни з казки "Дівчина Ніс": "Коли вона сміялася, здавалося, що світить сонце. Коли вона плакала, здавалося, що падає перли. Одне її псувало - великий ніс" (Петрушевська Л.С. Справжні казки. – М., 1997. – С. 53.). Індивідуалізованість виникає завдяки вдалої портретної деталі - довгому носу. Власне художні засоби висловлюють думку про неповторність та цінність індивідуальності. Ця ідея розкривається потім через сюжет: саме смішний образ героїні приваблює до неї бідну молоду людину, яка врешті-решт і одружується зі своєю милою.

У казках гумор Петрушевської проявляється найповніше та щедро. Гумористичний ефект створюють деталі, портрети та мова героїв. Смішні мовні штампи сучасних дітей у розмовах інтелігентних бабусь-дівчаток, які навмисно вживають жаргонізми з обережності, щоб їх не викрили дорослі ("Дві сестри"). Співчуття до людини, в яких би ситуаціях вона не виявлялася, увага до "вічних" і больових проблем нашого часу, тонкий мовний слух, вміння зняти напругу за допомогою сміху, багатство фантазії - все це грані того літературного дива, ім'я якому Людмила Петрушевська.

Висновок

Примітно, що список драматургів нової хвилі відкривається саме жіночим ім'ям. Кому як не жінці було під силу пильніше вдивитися в сімейно-побутовий устрій сучасної людини, болісно гостро відчути все неблагополуччя цього укладу.

Петрушевська художньо досліджувала у творах важливий у російській дійсності процес - деформацію особистості під впливом принизливих для людської гідності побутових умов існування. Горезвісний побут вичавлює з героїв Петрушевської всі життєві сили, й у їхній душі не залишається місця для свята, світлої надії, віри у любов. Багато художників взагалі вважають, що їм тут не місце, - зазначає критик М.Агішева, - і гидливо спрямовуються від дітей, що плачуть, і алкоголіків, що лаються, на простори великого життя. Петрушевська залишається там, де людям погано та соромно. Тому пише Петрушевська про кожного із нас.

Біографія Людмили Петрушевської наведена у цій статті. Це знаменита вітчизняна поетеса, письменник, сценарист та драматург.

Дитинство і юність

Дізнатись біографію Людмили Петрушевської ви можете із цієї статті. Російська письменниця народилася у Москві 1938 року. Її батько був службовцем. Дідусь був широко відомий у наукових колах. Микола Феофанович Яковлєв був знаменитим лінгвістом-кавказознавцем. Нині він вважається одним із засновників писемності для низки народів СРСР.

Під час Великої Вітчизняної війни Людмила Стефанівна Петрушевська жила деякий час у родичів і навіть у дитячому будинку, розташованому під Уфою.

Коли війна закінчилася, вступила до факультету журналістики Московського державного університету. Паралельно почала працювати кореспонденткою у столичних газетах, співпрацювати з видавництвами. У 1972 році обійняла посаду редактора на Центральній студії телебачення.

Творча кар'єра

Людмила Стефанівна Петрушевська у ранньому віці почала писати сценарії для студентських вечірок, вірші та короткі оповідання. Але при цьому зовсім на той час ще не замислювалася про кар'єру письменника.

У 1972 році було опубліковано її перший твір у журналі "Аврора". Ним стало оповідання під назвою "Через поля". Після цього Петрушевська продовжила писати, але її розповіді перестали публікувати. Працювати в стіл довелося протягом не менше десяти років. Друкувати її твори стали лише після перебудови.

Крім героїня нашої статті працювала як драматург. Її постановки йшли у самодіяльних театрах. Наприклад, 1979 року Роман Віктюк у театрі-судді будинку культури "Москворіччя" поставив її п'єсу "Уроки музики". Театральний режисер Вадим Голіков – у театрі-студії Ленінградського державного університету. Щоправда, практично одразу після прем'єри постановку було заборонено. Надрукували п'єсу лише 1983 року.

Ще одну знамениту постановку за її текстом під назвою "Чинзано" було поставлено у Львові, у театрі "Гаудеамус". Масово професійні театри почали ставити Петрушевську, починаючи з 80-х років. Так, глядачі побачили одноактний твір "Кохання" у театрі на Таганці, у "Сучаснику" вийшла "Квартира Коломбіни", а в МХАТі - "Московський хор".

Письменниця-дисидент

Біографія Людмили Петрушевської містить чимало сумних сторінок. Так, багато років їй фактично доводилося писати в стіл. Редакції товстих літературних журналів мали негласну заборону не друкувати творів письменниці. Причина цього була в тому, що більшість її повістей та оповідань були присвячені так званим тіньовим сторонам життя радянського суспільства.

У цьому Петрушевська не опускала руки. Вона продовжувала працювати, сподіваючись, що колись ці тексти побачать світ і знайдуть свого читача. У той період нею були створені п'єса-жарт "Анданте", п'єси-діалоги "Ізольований бокс" та "Склянка води", п'єса-монолог "Пісні XX століття" (саме вона дала назву її пізнішій збірці драматичних творів).

Проза Петрушевської

Прозова творчість Людмили Петрушевської, по суті, продовжує її драматургію у багатьох тематичних планах. Також у ньому використовуються практично самі художні прийоми.

По суті, її твори є справжньою енциклопедією жіночого життя починаючи від юності і закінчуючи старістю.

Сюди можна віднести такі романи і повісті - "Пригоди Віри", "Історія Клариси", "Дочка Ксені", "Країна", "Хто відповість?", "Містика", "Гігієна", а також багато інших.

У 1992 році вона написала один зі своїх найвідоміших творів - збірку "Час ніч", незадовго до цього вийшла ще одна збірка "Пісні східних слов'ян".

Цікаво, що у її творчості багато казок для дитячої та дорослої аудиторії. Серед них варто відзначити "Жив-був будильник", "Маленька чарівниця", "Ляльковий роман", збірка "Казки, розказані дітям".

Протягом усієї своєї творчої кар'єри Петрушевська живе та працює у російській столиці.

Особисте життя Людмили Петрушевської

Петрушевська була одружена з керівником галереї на Солянці Борисом Павловим. Він помер у 2009 році.

Загалом у героїні нашої статті троє дітей. Старший - Кирило Харатьян народився 1964 року. Він журналіст. У свій час працював заступником головного редактора видавничого дому "Коммерсант", потім був одним з керівників газети "Московські новини". Наразі працює заступником головного редактора газети "Відомості".

Другого сина Петрушевської звуть Він народився 1976 року. Він також журналіст, продюсер, телеведучий та художник. Дочка письменниці – відомий музикант, один із засновників столичного фанк-гурту.

Порося Петро

Не всі знають, але саме Людмила Петрушевська є автором мема про порося Петра, яке на червоному тракторі біжить із країни.

Все почалося з того, що в 2002 році письменниця видала відразу три книги під назвою "Порося Петро і машина", "Порося Петро їде в гості", "Порося Петро і магазин". Через 6 років було знято однойменний анімаційний фільм. Саме після його виходу у світ цей персонаж і перетворився на мем.

На всю країну він здобув популярність після того, як у 2010 році один із користувачів інтернету на прізвисько Lein записав музичну композицію "Порося Петро з'їє...". Незабаром після цього інший користувач Артем Чижиков наклав на текст яскравий відеоряд з однойменного мультфільму.

Є ще один цікавий факт про письменницю. За деякими версіями, профіль Людмили Петрушевської послужив прототипом для створення великого персонажа у мультфільмі Юрія Норштейна "Їжачок у тумані".

Підтвердженням цього є те, що сама Петрушевська в одному зі своїх творів прямо описує цей епізод саме так. У той самий час інакше описує поява цього персонажа.

При цьому достовірно відомо, що Петрушевська стала прообразом для режисера при створенні іншого мультфільму - "Журавель і чапля".

"Час ніч"

Ключовий твір у біографії Людмили Петрушевської – збірка оповідань "Час ніч". До нього увійшли її різні повісті та оповідання, причому не лише нові твори, а й уже давно відомі.

Цікаво, що героями Петрушевської є звичайні середньостатистичні люди, з більшістю з яких кожен з нас може зустрітися щодня. Вони є нашими колегами по роботі, щодня зустрічаються у метро, ​​мешкають по сусідству в одному під'їзді.

При цьому необхідно задуматися, що кожен із цих людей - це окремий світ, цілий Всесвіт, який автору вдається вмістити в один невеликий твір. Розповіді Людмили Петрушевської завжди відрізнялися своїм драматизмом, тим, що містили у собі сильний емоційний заряд, якому могли позаздрити деякі романи.

Більшість критиків і сьогодні відзначають, що Петрушевська залишається одним із найнезвичайніших явищ у сучасній російській словесності. Вона вміло поєднує в собі архаїку та сучасність, миттєве та вічне.

Розповідь "Шопен та Мендельсон"

Розповідь "Шопен і Мендельсон" Людмили Петрушевської є яскравим прикладом її яскравої та неповторної творчості. По ньому можна судити про неї як про унікальний вітчизняний прозаїк.

У ньому дивним чином порівнюються два ці композитори, а головною героїнею оповідання стає жінка, яка постійно скаржиться, що за стіною у неї щовечора грає одна й та ж набридлива музика.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя Петрушевської Людмили Стефанівни

Петрушевська Людмила Стефанівна – російська письменниця.

Дитинство і юність

Людмила Петрушевська народилася у Москві 26 травня 1938 року. Її батько був науковцем, доктором філософії, мати – редактором. Коли Люда була ще зовсім маленькою, почалася війна. Деякий час дівчинка провела в дитячому будинку в Уфі, а потім її забрав на виховання дідусь Микола Феофанович Яковлєв, лінгвіст-кавказознавець та бабуся Валентина. Важливо, що Микола Яковлєв був проти, щоб онуку рано вчили читати. Але в Люди пристрасть до літератури була в крові - вона навчилася розрізняти букви потай від діда, ще зовсім крихіткою.

У 1941 році Люду та її бабусю та дідуся евакуювали з Москви до Куйбишева. Там Петрушівка провела кілька років свого життя. Після закінчення війни вона повернулася до Москви, закінчила школу, а згодом стала студенткою Московського державного університету, факультету журналістики.

Робота

Після успішного захисту дипломної роботи Людмила Петрушевська працювала кореспондентом у різних газетах Москви, співпрацювала з різними видавництвами. 1972 року Людмила стала редактором на Центральній студії телебачення.

Письменницька праця

Писати вірші та прозу Людмила почала ще в юності. За часів студентства вона складала сценарії для капусників та творчих вечорів, отримувала від цього справжнє задоволення, проте про те, щоб бути серйозною письменницею, навіть не мріяла. Все вийшло якось само собою – природно, плавно, невимушено.

1972 року на сторінках журналу «Аврора» з'явилася розповідь Петрушевської «Через поля». Це був письменницький дебют Людмили, після якого вона зникла років на десять. Лише у другій половині 1980-х років її твори знову почали публікуватись. Незабаром її п'єси були помічені театральними режисерами. Спочатку постановки за її текстами потрапили на сцени маленьких та самодіяльних театрів, а згодом і відомі храми мистецтва почали із задоволенням ставити вистави щодо Петрушевської. Так, у Театрі-студії ДК «Москворіччя» поставили її п'єсу «Урок музики», у театрі «Гаудеамус» у Львові – «Чинзано», у Театрі на Таганці – «Кохання», у «Сучаснику» – «Квартиру Коломбіни», у МХАТ – «Московський хор». Людмила Петрушевська була досить затребуваним і популярним автором, і це при тому, що довгий час їй доводилося писати «у стіл», оскільки багато редакцій не могли друкувати її твори, які сміливо розповідають про тіньові аспекти життя.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Людмила Петрушевська писала оповідання та п'єси різних форматів (жарти, діалоги, монологи), романи, повісті та казки як для дітей, так і для дорослих. За деякими сценаріями Людмили Стефанівни було знято фільми та мультфільми – «Крадене сонце», «Кіт, який умів співати» та інші.

Окремо варто відзначити книги Людмила Петрушевської про пригоди Порося Петра, створені нею в 2002 році: «Порося Петро і машина», «Порося Петро і магазин», «Порося Петро їде в гості». У 2008 році з цієї історії було знято мультфільм. А в 2010 році Порося Петро стало інтернет-мемом після того, як у мережі з'явилося відео на пісню «Порося Петро з'є…», створену користувачами Lein (текст і музика) та Артемом Чижиковим (відеоряд). Проте не лише інтернет-слава робить Поросенка Петра особливим персонажем Петрушевської. Справа в тому, що в 1943 році американська письменниця Бетті Хоу опублікувала свою книгу під назвою «Порося Пітер і його авіаподорож». Історії Петрушевської та Хоу дуже схожі багатьма деталями, включаючи основну ідею та ім'я головного героя.

Інша діяльність

Паралельно зі створенням літературних творів Людмила Петрушевська зробила «Студію ручної праці», в якій сама стала мультиплікатором. Також письменниця в рамках проекту «Кабаре одного автора» виконувала популярні пісні минулого століття, читала свої вірші та навіть записувала сольні альбоми («Не звикай до дощу», 2010; «Сни про кохання», 2012).

Людмила Стефанівна, окрім усього іншого, ще й художниця. Вона часто влаштовувала виставки-аукціони, де продавала свої картини, а отриманий прибуток жертвувала дитячим будинкам.

родина

Чоловік Людмила Петрушевської був Борис Павлов, директор Галереї на Солянці. Чоловік та дружина провели разом багато щасливих років. Народили трьох дітей – синів Кирила та Федора та доньку Наталю. Кирило – журналіст, екс-заступник шеф-редактора ВД «Комерант», екс-заступник головного редактора газети «Московські новини», заступник головного редактора газети «Ведомости». Федір – журналіст та художник-перформансист, режисер театру. Наталія – музикант, творець фанк-гурту Clean Tone (Москва).

2009 року Людмила Стефанівна поховала коханого чоловіка.

Нагороди і премії

1991 року Людмила Петрушевська отримала Пушкінську премію фонду Тепфера. 1993 року письменниці присудили премію журналу «Жовтень». Таке ж зізнання від цього ж журналу вона отримала також у 1996 та 2000 роках. 1995 року Петрушевська стала лауреатом премії журналу «Новий світ», у 1996 – лауреатом премії журналу «Прапор», у 1999 – журналу «Зірка». 2002 року Людмила Стефанівна отримала премію «Тріумф» та Державну премію Російської Федерації. 2008 року Петрушевська стала лауреатом Бунінської премії. У тому ж році їй надали Літературну премію імені

Дід письменниці Людмили Петрушевської у дитинстві забороняв їй читати, а сама вона мріяла бути оперною співачкою. Сьогодні Петрушевська – загальновизнаний літературний класик. Почала писати в середині 60-х і дебютувала у 1972 році оповіданням «Через поля» у журналі «Аврора». Її п'єси ставили Роман Віктюк, Марк Захаров та Юрій Любимов, а прем'єра однієї з них у Студентському театрі МДУ закінчилася скандалом — «Уроки музики» зняли після першої вистави, а сам театр розігнали. Петрушевська — автор безлічі прозових творів і п'єс, серед яких і знамениті «лінгвістичні казки» «Пуськи биті», написані неіснуючою мовою. У 1996 році у видавництві «АСТ» вийшло її перше зібрання творів. Не обмежуючись літературою, Петрушевська грає у власному театрі, малює мультфільми, робить картонні ляльки та читає реп. Учасник проекту «Сноб» із грудня 2008 року.

День народження

Де народилася

Москва

У кого народилася

Народилася в сім'ї студентів ІФЛІ (інститут філософії, літератури, історії). Дід - професор-сходознавець, лінгвіст Н.Ф.Яковлєв, мама надалі - редактор, батько - доктор філософії.

«Дід походив із роду Андрійовичів-Андріївських, два його предки були заарештовані у справі декабристів, один, Яків Максимович, був засуджений у віці 25 років і провів на каторзі (Петровський завод під Улан-Уде) все своє коротке життя. Помер у 1840 році у лікарні для божевільних. Його портрет пензля Н.А.Бестужева (копія П.П.Соколова) перебуває у Держ. Історичному музеї

У нас у сім'ї було прийнято домашній театр. Перші згадки про нього відносяться до 20-х рр. ХХ століття (спогади Євг.Шиллінга). Та я не думаю, що тільки у нас. Ця чудова традиція досі живе у багатьох московських сім'ях».

"Знаєте, мій прадід був персонажем Срібного віку, лікарем і таємним більшовиком, і він чомусь наполягав, щоб мене не вчили читати".

Де і чому вчилася

Займалася в оперній студії.

«Я, на жаль, співачка, що не відбулася».

«Своїх букварів я не пам'ятаю. В евакуації в Куйбишеві, куди мене привезли за три роки, у нас, ворогів народу, було лише кілька книг. бабусин вибір що везти з собою: "Короткий курс історії ВКП/б", "Життя Сервантеса" Франка, повне зібрання творів Маяковського в одному томі та "Кімната на горищі" Ванди Василевської. Прадід ("Дідько") не дозволяв мене вчити читати. Я навчилася цьому потай, по газетах. Дорослі виявили це випадково, коли я стала напам'ять цитувати уривки з "Короткого курсу історії» - "І рушила річка народного руху, рушила" (з підвиванням). Мені здавалося, що це вірші. Маяковського я не розуміла, мабуть. , була об'єктом залицянь молодого Маяковського, який називав її чомусь "блакитна герцогиня" і кликав заміж. Коли бабуся та її сестра Ася возз'єдналися в Москві після десятиліть вимушеної відсутності, шкідлива Ася вигукнула: "Не хотіла за поета, вийшла за студента і що отримала!"

Закінчила факультет журналістики МДУ.

Де і як працювала

Працювала кореспондентом

Працювала кореспондентом "Останніх вістей" Всесоюзного радіо в Москві, потім кореспондентом журналу з платівками "Кругозір", після чого перейшла на телебачення у відділ рецензування, де, користуючись повною бездоглядністю, писала звіти про передачі - особливо типу "ЛУМ" ("Ленінський університет мільйонів" ") та "Кроки п'ятирічки" - звіти ці йшли у всі інстанції ТБ. Після низки скарг головних редакторів відділ розформували, і Л.Петрушевська потрапила до відділу перспективного планування, єдиного футуристичного закладу в СРСР, де треба було б з 1972 року передбачити радянське телебачення на двохтисячний рік. З 1973 року Л.Петрушевська ніде не працює.

Створила «Студію ручної праці», де самостійно малює мультфільми за допомогою мишки. Зроблено фільми "Бесіди К.Іванова" (спільно з О.Головань), "Пенсне", "Хорор", "Улісс: їхали-приїхали", "Де ти" та "Муму".

«Мої фільми погано намальовані, кострубато написані, проте існують. І не забудьте, що можна сміятися!

Що таке зробила

Книги казок: "Лікування Василя" (1991), "Жив-був Трр-р" (1992), "Казка про абетку" (1996), "Справжні казки" (1996), "Валіза нісенітниці" (2001), "Щасливі кішки" (2002), "Порося Петро і машина", "Порося Петро їде в гості", "Порося Петро і магазин" (все-2002), "Книга принцес" (2007 р., ексклюзивне видання з іл. Р.Хамдамова ), "Книга принцес" (Росмен, 2008), "Пригоди поросяти Петра" (Росмен, 2008).

Перша книга оповідань вийшла 1988 року, до цього Л.Петрушевська вважалася забороненими авторами. У 1996 році було опубліковано п'ятитомник (АСТ). У 2000-2002 дев'ятитомник (вид. "Вагріус", акварельна серія). Ще чотири книги вийшли до "Ексмо" та одинадцять збірок випустило видавництво "Амфора" за останні три роки. Вистави за п'єсами Л. Петрушевської йшли зі Студентським театром МДУ (реж. Р. Віктюк), у МХАТі (реж. О. Єфремов), Ленкомі (реж. М. Захаров), Сучасника (реж. Р. Віктюк), т-ре ім. Маяковського (реж. С. Арцибашев), у театрі на Таганці (реж. С. Арцибашев), у театрі "Біля" (реж. Ю. Погребничко) та "На Покровці". (Реж.С.Арцибашев).

Виставу за п'єсою «Квартира Коломбіни» було поставлено у театрі «Сучасник» у 1985 році.

У 1996 році вийшло зібрання творів у п'яти томах.

Досягнення

Проза та п'єси перекладені 20 мовами світу.

У 2008 році Фонд «Північна Пальміра» спільно з міжнародною асоціацією «Жива класика» організували Міжнародний Петрушевський фестиваль, присвячений 70-річчю від дня народження та 20-річчю з дня виходу першої книги Людмили Петрушевської.

Справи громадські

Член Російського ПЕН-центру.

Громадське визнання

Пушкінська премія фонду Альфред Топфер.

Вистава «Московський хор» за її п'єсою одержав Державну премію РФ.

Премія "Тріумф".

Театральна премія імені Станіславського.

Академік Баварської академії мистецтв – класик європейської культури.

Брала участь у скандалах

1979 року після прем'єри вистави «Уроки музики» у Студентському театрі МДУ п'єсу зняли, а театр розігнали.

Роман Віктюк, режисер: «Ефрос сказав тоді: "Роман, забудьте про неї. За нашого життя вона не буде поставлена ​​ніколи". І коли ми поставили, незважаючи на всі заборони, він написав у "Радянській культурі", що це найкраща вистава за двадцять п'ять років. Вони відчували в цій виставі таку правоту, а в самій Люсі - такого пророка, провидця на довгий період радянської влади, на цю агонію, яка вже почалася, - і треба було мати неймовірну сміливість, щоб говорити про це».

Кохаю

книги філософа Мераба Мамардашвілі та письменника Марселя Пруста

родина

Сини: Кирило Харатьян, заступник головного редактора газети «Ведомости», та Федір Павлов-Андрійович, журналіст та телеведучий. Дочка Павлова Наталія, солістка гурту "C.L.O.N." (Фанк-рок).

І взагалі

«Як не дивно, я філолог за принципом життя, я весь час збираю мову...»

«Я завжди була меншістю і завжди жила як розвідник. У будь-якій черзі я мовчала – не можна було, на роботі я мовчала. Я себе весь час умовляла».

Марк Захаров, режисер: «Людмила Петрушевська – це людина дивовижної долі. Вона вийшла з самих жебраків, що важко живуть верств нашого життя. Вона може бути дуже простою у взаєминах, відвертою та чесною. Вона може бути іронічною. Може бути злий. Вона непередбачувана. Якби мені сказали намалювати портрет Петрушевської, я не зміг би...»