Портрет лопухиної марії. Загадка портрета Марії Лопухіної: картина, яка несла смерть? Найпоетичніше створення з усіх портретів В

Боровіковський В. "Портрет М. І. Лопухіної"

XVIII століття увійшло історію російського живописного мистецтва як «століття портрета», однією з кращих його портретистів є Володимир Лукич Боровиковський.
Важливу роль у його долі відіграла подорож Катерини II до Криму в 1787 році. На шляху імператриці зводили палаци та тріумфальні ворота.
Для однієї з таких палаців, який призначався прийому Російської государині, миргородський ватажок дворянства доручив В.Л. Боровиковському написати кілька алегоричних картин.
Дві з них особливо сподобалися цариці На одній була зображена вона сама в образі Мінерви, оточеної сім'ю давньогрецькими мудрецями, яким вона пояснює свій наказ, на другій - Петро I, що зорить землю, по якій знову ж таки вона сіє насіння, що місцями вже приносить плоди. Дізнавшись ім'я художника, імператриця запропонувала йому їхати до Петербурга.

В.Л. Боровиковський був працьовитий до неймовірності, писав дуже багато портретів, і йому було доручено написати портрети всіх членів імператорського прізвища.
Продуманість картини, майстерне володіння пензлем, свіжість колориту, вміння зображати всілякі тканини та одягу ставлять В.Л. Боровиковського в ряд відомих портретистів, хоча він не отримав ґрунтовної класичної освіти.
У портретах В.Л. Боровиковського видно ніжність пензля, тонкий делікатний малюнок, правильність форм і завжди вираз думки на його обличчі. Портрет Марії Іванівни Лопухіної є поетичним і жіночним з усіх, створених художником. Одночасно він виявляє моральний і естетичний ідеал В.Л. Боровиковського

Образ М.І. Лопухіною полонить глядача ніжною меланхолічністю, незвичайною м'якістю рис обличчя та внутрішньою гармонією. Ця гармонія передана всім художнім строєм картини: і поворотом голови, і виразом обличчя жінки, вона підкреслюється і окремими поетичними деталями, на кшталт зірваних троянд, що вже поникли на стеблі. Гармонію цю легко вловити в співучій плавності ліній, у продуманості та підпорядкованості всіх частин портрета.

Обличчя М.І. Лопухіною, можливо, і далеко від класичного ідеалу краси, але воно сповнене такої несказанної чарівності, такої душевної принади, що поряд з ним багато класичних красунь здадуться холодною і неживою схемою. Чарівний образ ніжної, меланхолійної та мрійливої ​​жінки передано з великою душевністю та любов'ю, з разючою переконливістю розкриває художник її душевний світ.
Задумливий, млосний, сумно-мрійливий погляд, ніжна посмішка, вільна невимушеність трохи втомленої пози, плавні лінії, що ритмічно падають вниз, м'які, округлі форми, біла сукня, бузкові шарф і троянди, блакитний пояс, попелястий колір волосся, зелений фон листя і нарешті м'яка повітряна серпанок, що заповнює простір, - все це утворює таку єдність всіх засобів мальовничого вираження, при якому повніше і глибше розкривається створення образу.
М.І. Лопухіна стоїть у саду, спершись на стару кам'яну консоль. Обтікаючи її фігуру контур - то губиться, то виникає у вигляді тонкої, гнучкої лінії - викликає в пам'яті глядача контури античних статуй. Спадають, сходяться чи утворюють плавні злами складки, найтонші і одухотворені риси обличчя - це становить вже хіба що і живопис, а музику.

Фарби на ґрунт В.Л. Боровиковський накладав хоч і щільним, але тонким і рівним шаром, досягаючи у своїй своєрідної вібрації кольору. При написанні цього портрета художник волів холодну гаму - лілувато-жовті та білі, блідо-блакитні та жовті, притушені зелені та попелясті кольори.
Фігура М.І. Лопухіна оточена повітряним серпанком пейзажу, але вона не зливається з ним, а виступає ясним пластичним об'ємом, ритмічно пов'язана з ним: схиленому торсу і положенню руки як би вторять звисаючі гілки і стовбури дерев, зображені на другому плані. Тонко моделює форми та неяскраве, ковзне світло.

В.Л. Боровиковський і раніше вводив у свої портрети пейзажні фони. Але саме тепер, розроблені з усією ретельністю, вони стають у художника важливим компонентом портретної характеристики, набувають справжнього сенсу. Колосся стиглого жита, ніжна зелень, волошки – все покликане підкреслити не лише «простоту» образу, але ще висловити і мрійливий настрій його. (Незважаючи на те, що мистецтвознавці відзначають у цьому пейзажі з «сільськими» прикметами певну умовність.)
Частку деякої штучності помічають вони і в недбало задумливій позі жінки. Але в той час самі герої як би демонстрували свою здатність до піднесених почуттів та серцевих переживань, і слідом за ними і художники (у тому числі і В.Л. Боровиковський) мали зображати ці почуття, які були ознаками гідної та доброчесної душі.
Відомо, що М.І. Лопухіна ніколи не була щасливою; через рік, після того як В.Л. Боровиковський написав її портрет, вона померла. Але ця жінка таїла і несла в собі стільки ніжності, кохання, чистоти поезії, краси людського почуття, що з| першим враженням від побаченого портрета у поета Я. Полонського склалися проникливі віршовані рядки:

Портрет Марії Іванівни Лопухіної кисті Боровиковського, одна з моїх улюблених картин, також знаходиться в Третьяковській галереї.

Картину, на якій зображена дружина егермейстера С. А. Лопухіна, юна графиня Марія Іванівна, у дівочості Толста, сестра знаменитого авантюриста, Федора Толстого «Американця», часто порівнюють із хвилюючою та прекрасною «Моною Лізою».

Описуючи знамените творіння Да Вінчі, нерідко кажуть, що Джоконда містично загадкова, її посмішка невловима, а очі ніби живі, і здається, що дівчина дивиться прямо на тебе… Подібні відчуття виникають і тоді, коли дивишся на портрет Лопухіної.

У 1797 році, відомий портретист Володимир Лукич Боровиковський, який працював на той час над портретом імператорської сім'ї, отримує ще одне замовлення. Єгермейстер при дворі Павла I побажав сфотографувати свою прекрасну наречену, вісімнадцятирічну графиню Марію Іванівну.

Боровіковський В. Л.

Весела, легка юна красуня справила на сорокарічного Боровиковського сильне враження. Її природна чарівність і безпосередність спонукали художника написати портрет, що показує глибокі, інтимні сторони характеру дівчини, що розкриває її ніжну душу.

Дивлячись на цю картину, виникає величезний діапазон протилежних почуттів та думок, вираз обличчя графині кожну секунду здається іншим: то дівчина дивиться на тебе з зарозумілістю аристократки, то практично по-дитячому зворушливо.

Цього ефекту, що оголює внутрішній світ героїні, Боровиковський досягнув використання традиційного прийому репрезентативного портрета, коли персонаж зображується серед атрибутів і предметів, які розкривають його образ.

Тільки раніше подібні портрети мали вказувати на соціальний статус людини, її важливість і спроможність. Боровиковський помістив прекрасну Марію в чудовий сад, частково декоративний і умовний, але у якому простежуються риси російського пейзажу.

Позаду ніжної дівчини з нехитрою зачіскою, одягненою у світлу, просту сукню з блакитним поясом, видно білі стовбури російських берізок, блакитні волошки та колосся жита. Природність пейзажу перегукується із простотою образу графині, позначаючи гармонійне злиття чистої душі дівчини із природою.

Краєвид

Лінії пейзажу повторюють вигин крихкого стану Лопухіної, світлі берези відбиваються в її сукні, золоті колосся в прикрасі на її руці, волошки перегукуються з ніжним поясом на сукню, а легка шаль на її плечах точно повторює колір бутонів троянд, розташованих у правому кутку картини. красуні, які пильно дивляться на нас із полотен великих живописців, вже назавжди залишаться саме такими: молодими, чарівними та повними життєвої енергії. Однак справжня доля прекрасних натурниць не завжди така завидна, як це може здатися на перший погляд.

У цьому дуже легко переконатись на прикладі цього знаменитого портрета. Марія Лопухіна, що походить з графського роду Толстих, відразу після власного весілля (їй було 18 років) позувала Володимиру Боровиковському. Портрет був замовлений її чоловіком. На момент його написання Марія виглядала просто чудово. Її обличчя випромінювало стільки чарівності, одухотвореності та мрійливості… Не могло виникнути жодного сумніву в тому, що чарівну натурницю чекає довге та щасливе життя. Незбагненний факт, але Марія померла від сухот, коли її було лише 23 роки. .

Після її смерті портрет став обростати містичними чутками. Настільки реалістично, жваво та загадково померла дивилася з полотна, що люди почали думати, ніби її батько, магістр масонської ложі та відомий містик Іван Толстой зумів заманити душу доньки в цю картину.

Казали, що якщо молода дівчина погляне на портрет, то невдовзі помре. Згідно з версією світських пліткарок, картина занапастила не менше десятка прекрасних дів.

Портрет тим часом зберігався в будинку племінниці Лопухіної, дочки Федора Толстого, і вважався родинною реліквією. Саме тут його 1880 року вперше побачив Павло Третьяков. Чудова картина справила на мецената незабутнє враження, і він зробив все, щоб викупити її для своєї галереї.

З того часу страшні чутки про портрет припинилися. Тепер люди захоплювалися цим чудовим твором Боровиковського, сповненого глибини почуттів, життєвої достовірності та надзвичайної поетичності …


Портрет Лопухіної

У 1885 році поет Яків Петрович Полонський написав безсмертні рядки про цю прекрасну дівчину, якою захоплюватимуться ще багато і багато поколінь у майбутньому.

«Вона давно пройшла, і немає вже тих очей

Страждання - тінь кохання, і думки - тінь смутку,

Але красу її Боровиковський урятував.

Так частина душі її від нас не відлетіла,

І буде цей погляд і ця краса тіла

До неї байдуже потомство залучати,

Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати.»

Портрет Лопухіної Одного разу майже сто років тому поет Полонський побачив у своїх знайомих портрет Марії Іванівни Лопухіної, написаний Боровиковським. Портрету на той час теж було майже сто років. Поет довго залишався у задумі перед невеликим полотном. Він майже нічого не знав про цю жінку. Знав тільки, що життя її чомусь склалося нещасливе і що померло воно зовсім молоде.

Поет думав: "Яке диво - живопис! Всі давно забули б цю прекрасну Лопухіну, якби не пензель живописця ..."

І в голові його почали складатись вірші:

Вона давно пройшла - і немає вже тих очей
І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали
Страждання - тінь кохання, і думки - тінь смутку.
Але красу її Боровиковський урятував...

Звичайно, ми тому пам'ятаємо Лопухіну, що її написав Боровиковський. Ну, а якби ми не знали, хто зображений на портреті, хіба він менше подобався б нам чи менше чіпав нас? Напевно немає. Тому і вічно хвилюватиме нас цей портрет, що художник не тільки схоже зобразив давно забуту Марію Іванівну Лопухіну, але створив прекрасний образ жінки сумної та світлої краси, чистої та ніжної душі.
ДЯКУЄМО
Вам також буде цікаво:

33 найдорожчі картини російських художників

Художниця Марія Зельдіс. Світле, сумне, добре

Ворожіння у мистецтві

Серед безлічі картин знаменитої Третьяковської галереї є одна, навколо якої досі ходить безліч легенд та містичних чуток.
Це картина портрет М.І. Лопухіною. На картині зображено портрет молодої дружини гермейстера Лопухіна. Потрібно сказати, що за даними істориків, особисте життя цієї молодої та красивої дівчини склалося сумно.
Вона була нещаслива у шлюбі, а через 16 років померла від сухот. Але її красою ось уже не одне століття захоплюються сотні та тисячі захоплених очей. Є в її погляді, що те, що притягує і зачаровує одночасно.

Наче молода Лопухіна грається зі своїми споглядачами, змушуючи їх стояти, біля її портрета довгий час не ворухнувшись. До того часу як потрапити в стіни знаменитої Третьяковки портрет Лопухіної знаходився в будинку родички Лопахіних губернатора Перфільєва, де його в перші побачив поет Яків Полонський, він був захоплений. Невдовзі потрет Лопухіною, постав на загальний огляд, що викликало бурю непідробних захоплень, як красою дівчини, і неповторною роботою художника.
Говорили навіть, що молоді панночки захоплені красою дівчини зображеної на портреті часто падали в непритомність. Після кількох подібних випадків з'явилося твердження, що якщо молода незаміжня дівчина довго розглядатиме, потрет Лопухіною, а тим більше дивитися їй в очі, то її чекає не щасливий шлюб або чогось гірша рання смерть.

Деякі мистецтвознавці змогли побачити в роботі Боровиковського ще один, прихований містичний символ. Свого роду портал між життям та смертю. По-перше, при більш уважному розгляді картини можна помітити, що дівчина знаходиться одночасно у двох вимірах. Поруч із нею столик і ваза з уже зів'ялою квіткою, а за нею, безкрайнє пшеничне поле і блакитне небо.
Але при цьому вдалося поєднати начебто не сумісне. Колоски пшениці та волошки, зображені за спиною дівчини, теж несуть у собі таємний зміст. Якщо звернеться до слов'янських символів, то жито – це символ життя та процвітання. Волошка ж символ потойбіччя. Підкреслимо, що пояс, яким підперезана дівчина, має той же волошковий колір, що й квіти на картині.
Не можна залишити без уваги і зів'ялу троянду - символ смерті. Таким чином, Лопухіна перебуває ніби між життям та смертю. І так, можна зробити висновок, що портрет Лопухіної є свого роду містичним витвором мистецтва. Бо незабаром після його написання дівчина захворіє та помре.
Зараз цей твір Боровиковського прикрашає один із залів Третьяковської галереї і, можливо, вже несе в собі ту містику, якою вона була оповита сотню років тому, але співробітники галереї стверджують, що вираз обличчя Лопахіної іноді змінюється і вона як і раніше, ніби спілкується з бачили. на неї дівчатами.
Якщо дивитися на картину з професійної точки зору художника, то кольори підібрано дуже точно. Особлива увага, в якій техніці написано обличчя молодої жінки. Художник дуже вдало підібрав кольори, свіжості юності та рум'яності. На закінчення хотілося б сказати, що картина вражає не лише своєю унікальною історією, а й своєю неймовірною красою.

Яків Полонський
«До портрета М.І.Лопухіної»
Вона давно пройшла, і немає вже тих очей
І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали
Страждання - тінь кохання, і думки - тінь смутку,
Але красу її Боровиковський урятував.
Так частина душі її від нас не відлетіла,
І буде цей погляд і ця краса тіла
До неї байдуже потомство залучати,
Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати

Давно знаю цей портрет, але навіть припустити не могла на скільки нещасна дівчина зображена на ньому. І якого ж було моє здивування, коли я дізналася, що це прекрасне створення лежить прямо поруч із моєю роботою в усипальниці в Андроньєвському моностирі. Хочу сходити туди, посумувати.

Біографічна довідка:

Марія Іванівна Лопухіна, уроджена
графиня Толста, була старшою дочкою графа Івана Андрійовича Толстого та
Анни Федорівни Майкової. Її батько служив у Семенівському полку сержантом,
бригадиром, генерал-майором. І, крім того, був відомий як
ватажок Кологрівського дворянства.
Марія Іванівна була не
єдиною дочкою в сім'ї, у неї також було 4 сестри: Віра, яка
була одружена з капітаном кавалерії Хлюстіним, Ганна, фрейліна
придворна, Олександра, яка була одружена з тлом Моллером, і
Катерина, яка була одружена з капітаном гвардії Чупінським. І,
крім того, Віра та Катерина були випускницями Смольного інституту
випуску 1806 року. Крім того, Марія мала і двох братів: Федора та
Петра.

Самою, мабуть, одіозною фігурою у цій родині був Федір
Іванович Толстой, молодший брат Марії, на прізвисько «Американець»,
відомий своїми дуелями та пригодами. Якось він намагався стрілятися
навіть із Пушкіним. Однак той, щоб не стрілятися, несподівано почав їсти
черешню і випльовувати з неї кісточки. Цей знаменитий епізод був пізніше
покладено в основу сюжету повісті "Постріл" з «Повість Білкіна»...

А сама
відома історія, яка пов'язана з особистістю та долею Федора
Американця, це те, що в 1803-му році при відправленні Крузенштерна в
навколосвітня подорож він вирушив разом з ним як волонтер
за своєю доброю волею, на своє прохання. Але під час плавання він
зарекомендував себе дуже недисциплінованим і за неодноразові
провини та порушення дисципліни був висаджений на берег російської колонії,
за що й отримав прізвисько "американець". Проживши тут деякий час,
Федір Толстой відвідав Алеутські острови, змушений був і тут прожити
якийсь час серед диких місцевих племен. А потім сухим шляхом повернувся до
Росію.

Після численних дуелей він був позбавлений офіцерського
чину та розжалований у солдати. Але під час Вітчизняної війни 1812-го
року він хоробро бився як ратник в ополченні і відновив
свій офіцерський чин.
Крім Пушкіна він був знайомий і з іншими
видатними та видатними письменниками свого часу - з Батюшковим,
Баратинським, із Вяземським, із Грибоєдовим. І, до речі, Грибоєдов
увічнив його образ у своїй безсмертній комедії «Лихо з розуму»
наступними словами:

Але голова у нас, якої в Росії немає,
Не треба називати, дізнаєшся за портретом:
Нічний розбійник, дуеліст,
У Камчатку засланий був,
Повернувся алеутом,
І міцно на руку нечистий.

Сама ж Марія Іванівна у 1797 році вийшла заміж за Степана Авраамовича
Лопухіна, єгермейстера та дійсного камергера при дворі Павла
Першого. І саме цього року був написаний знаменитий портрет – на замовлення
її чоловіка, у зв'язку з весіллям.

На момент написання портрета
Марії Іванівні було лише 18 років. За небагатьма дійшли до нас
спогадам сучасників можна припустити, що вона швидше за все не
була щаслива в цьому шлюбі, який був укладений з людиною старшою за неї
на 10 років, людиною нічим не примітною, причому не з любові, а
найімовірніше з волі батьків... Через 3 роки молода дружина
померла від сухот...

Їхній шлюб був бездітним. Чоловік
поховав її в родовій усипальниці Лопухіних у Спас-Андронніковському
монастирі, у Москві. Це нинішній музей та Центр Давньоруського мистецтва
імені Андрія Рубльова, у Таганці, у Москві. Через кілька років помер і
він сам, і був похований у цій усипальниці разом із нею.

що ж
щодо портрета, то він тривалий час зберігався в будинку племінниці Марії
Іванівни, дочки того самого Федора Толстого-"Американця", яка стала
дружиною московського губернатора Перфільєва. Саме в її будинку портрет і
побачив Павло Михайлович Третьяков. Сталося це вже наприкінці 1880-х
років, і саме звідти картина потрапила до зборів Третьяковської галереї,
де і перебуває до цього дня...

Був далекий 1797 рік. Художник, який здобув славу геніального портретиста, працює над портретами імператорського сімейства. Несподівано він отримує нове замовлення. Один єгермейстер побажав сфотографувати свою вісімнадцятирічну наречену. Втім, деякі джерела кажуть, що вона сама захотіла свій портрет у виконанні Боровиковського. Всупереч волі батьків, які не визнавали у ньому митця.

Прекрасна княжна справила на майстра таке враження, що, незважаючи на всі канони живопису, художник зобразив героїню на природному тлі, щоб повніше розкрити її внутрішній світ. У ті часи портрети мали вказувати на соціальний статус, ось чому більшість такі похмурі. Тільки не портрет Марії!

Коли роботу було завершено, княжна вийшла заміж. На жаль, щастя їй не дісталося. Діток у них із Лопухіним не було, а через кілька років Марія вмирає від сухот. І ось тут починається найцікавіше!

Юна дівчина так загадково дивилася з картини, ну точно як жива! І люди почали шукати містичне підґрунтя. Тим більше особливо старатися їм не довелося. Батько княжни, Іван Толстой, перебував у суспільстві масонів. Він навіть обіймав посаду магістра. Вгадаєте, що вигадали пліткарі?

Злі язики казали, що батько, що горює, «заманив» душу доньки в портрет. І що начебто через це Марія така гарна. Але на цьому вони не зупинились! Салонні кумушки створили цілу легенду. По ній виходило, що будь-яка молода дівчина, яка глянула на портрет, навіть мигцем, неодмінно помре! Загальна версія свідчила, що картина занапастила не менше десятка красунь.

Весь цей час портрет зберігався в будинку племінниці Марії, і вважався сімейним надбанням. Доки одного разу його не побачив відомий меценат Павло Третьяков. Чудова робота так йому сподобалася, що він викупив її для своєї колекції. Навіть не питайте, якої праці йому це коштувало.

Привіз він своє придбання в галерею і почав підшукувати йому потрібне місце. О! А тут якраз поруч із портретом князя Куракіна вільно. Обидва портрети написав один художник, і Третьяков вважав за розумне повісити картини поруч.

Все було спокійно. До ранку! Приходить колекціонер до галереї, а там портрет Куракіна валяться на підлозі. І мало, що впав, то ще й рама розвалилася. Зацікавила Третьякова поведінка норовливої ​​красуні, і провів він розслідування. Виявилося, що ще за життя Марія не переносила старіючого князя, що мав погану звичку волочитися за жінками. Довелося шукати інше місце для ловеласу.

Оскільки після розміщення портрета в галереї особливої ​​смертності юних відвідувачок не спостерігалося, чутки про її фатальні здібності стихли. Там вона і перебуває досі. Ось така у нас «російська Мона Ліза». Загадкова, неповторна і напрочуд прекрасна.

Вона давно пройшла, і немає вже тих очей
І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали
Страждання - тінь кохання, і думки - тінь печалі,
Але красу її Боровиковський урятував.
Так частина душі її від нас не відлетіла,
І буде цей погляд і ця краса тіла
До неї байдуже потомство залучати,
Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати»(

Сучасна поетеса Соловйова присвятила полотну довгий вірш, у якому помітила одну цікаву його особливість - блакитне вбрання Марії ніби перегукується з кольором небес.

Ким вона була, ця мила, чарівна дівчина? В яку пору свого життя було намальовано? «На портреті зображено Марія Іванівна Лопухіна(1779-1803), представниця графського роду Толстих, сестра Федора Івановича Толстого (знаменитого своїми дуелями - Н.Д.), дружина егермейстера С. А. Лопухіна (1769-1814), невістка орловського намісника А. Померла від сухот» (Портрет Марії Лопухіної - Вікіпедія

Усього кілька рядків написано про неї у Вікіпедії. У той час як вона була окрасою багатьох світських салонів. Багато хто згодом став називати її російською Джокондою» (Володимир Боровиковський: портрет Лопухіної. Історія створення, fb.ru/article/161740/vladimir-... копія (14.05.2017)). Красуня мала дуже нещасну долю. Через неврівноваженість свого характеру Лопухін було дати щастя своїй чарівній дружині. Вона, відчувши жах і приниження образ, через три роки (за іншими даними - через 5 років) після весілля померла.

Подейкували, що дівчата, котрі подивилися на портрет, вмирали. Цьому сприяла не лише нещасна доля Лопухіної, а й те, що батько Марії був відомий як містик і масон, втім, і сам художник теж був масоном.

За радянської влади настінні календарі з цією роботою Боровиковського продавалися величезними тиражами. І це повністю доводить, що картина була небезпечною.

Замовлення на картину Боровіковський отримав від чоловіка Марії Лопухіної. Його портрет мав сфотографувати юну красу майбутньої дружини Степана Авраамовича. Марії всього вісімнадцять років, і художник не зміг залишитися байдужим до цього чудового створення. Він зміг передати всю її ніжність і чистоту, смуток у погляді цієї красуні і начебто навіть передчуття трагедії. Начебто про неї сказав художник М.М.Герасимов: «Є особи, які можна читати як повісті…» (Портрет М.І.Лопухіної | Російська живопис

Розглянемо особливості мальовничого полотна Боровиковського.

«Портрет чарує нас гармонією ліній та форм. Усі елементи картини взаємопов'язані. Кожна деталь підпорядкована одному задуму відтінити красу моделі. Колірна гама, обрана художником, наступна: рожево-ліловий, блідо-блакитний, ніжно-зелений кольори. Це надає картині особливої ​​краси» (

«Привертають увагу виразність обсягів і пластику зображених форм. Точність у передачі індивідуальних рис дівчини – все це написано надзвичайно легко. Довгі очі Марії зеленого відтінку, ніжні, тонкі риси обличчя зробили портрет еталоном жінки епохи сентименталізму.

Я дуже ціную, коли на мальовничому полотні можна побачити справжній оксамит, капрон або мідний посуд, тому один із моїх улюблених сучасних художників - це Олександр Шилов. На портреті ж Лопухіної художнику також вдалося передати фактуру матеріалу. Треба було показати її багатство та знатність. І ми побачили справжній золотий браслет та хвилі атласної тканини.

«Ст. Боровиковський віртуозно володів пензлем» (Опис Портрета Марії Лопухіної Боровиковського

«Більильними мазочками карбує діамантові розсипи і перли прикрас, легкими ударами пише хутро, протяжними мазками - тканини, що струмують.
Коли справа доходить до моделювання обличчя, Боровиковський
іноді втирає фарби в полотно пальцем, ліпить форми немов скульптор» (Твори В. Л. Боровиковського «Портрет М. І. - Відповіді Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18.03.16копія (14.05.2017)).

У портреті Марії Іванівни виявилася творча індивідуальність автора.

Тіні та півтіні відіграють тут важливу роль. «Найсвітліше місце на полотні — це обличчя дівчини. Її сукня, руки, шия своєю білизною перегукуються зі світлими тонами неба. Пухнасте волосся і фіолетова шаль поєднуються з приглушеними відтінками зелені, яка обрамляє фігуру дівчини. Всі разом – золото волосся та колір обличчя – створюють свічення полотна. Це знахідка Боровиковського. Тіло людини, як на іконі, випромінює світло і справжню красу» (Твор У В. І. Боровиковський «Портрет М І Лопухіної» (сочі... sochinenietut.ru/твори/... копія (14.05.2017)).

В Інтернеті є презентація, присвячена картині. І у ній виділяють 5 особливостей цього твору. Це: музичність ліній, загадкова напівусмішка героїні, світло нізвідки, димчастість, скульптурні форми.

Загадкова напівусмішка: Точну психологічну характеристику стану героїні полотна дати дуже важко, майже неможливо. Все тут - «напів», все тут - контрасти та протиріччя,

незавершеність і багатокрапка ...напівусмішка, напівзадумливість,

напів-сум, напів-ніжність… І це цілком відповідає стилістиці

сентименталізму з його увагою до таємних «відчуттів» (копія (14.05.2017)).

Скульптурні форми: «Пензель руки героїні полотна нагадує

мармурову скульптуру (особливо за контрастом із абсолютно «живою»)

трояндою, написаною поруч), і це не випадково: у цій роботі,

безперечно, є свідома апеляція до класицизму з його

схилянням перед античними скульптурними формами» (Презентація "Володимир Лукич Боровиковський. «Портрет Марії Ів... копія (14.05.2017)).

Димчастість: «Віртуозна техніка Боровиковського проявляється в

дивовижному колориті. Він працює різноплановими мазками

мінливої ​​величини та застосовує лесування, в результаті отримуючи

димчастий колорит з вражаючою грацією кольору - мистецтвознавці

з'ясували, наприклад, що блакитний колір має у цій роботі сім відтінків» (Презентація "Володимир Лукич Боровиковський. «Портрет Марії Ів... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... копія (14.05.2017)).

Світло нізвідки: «Коли дивишся цей портрет, створюється відчуття,

Що світло виникає ніби з нічого. Насправді «з чого»,

звичайно. Колірна гамма полотна - ніжна та переливчаста. на

оголених частинах тіла фарби утворюють нерівний шар, здатний

відбивати світло. Ось звідки вказане відчуття світла, що ллється»

Музика ліній: «Гармонія зображення багато в чому досягається

За рахунок продуманої «симфонії» ліній, їх подвоєння та потроїння в

простір картини. Так, наприклад, стовбур берези дзеркально

повторює трохи нахилене тіло моделі, а вигнута лінія лівої руки звучить «луною» стовбура та гілок ближнього «фонового» дерева» (Презентація «Володимир Лукич Боровиковський. «Портрет Марії Ів... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-luki копія (14.05.2017)).

Як ставилися сучасники до цього твору

Боровиковського? Насамперед, вони помічали безсумнівне

подібності з прототипом, крім цього їм портрет був втіленням ідеалу жіночності. Адже в ньому природна краса дівчини гармоніює з навколишньою природою.

«Це було золоте століття російського портрета, а Боровиковський вважався його визнаним майстром. А. Бенуа писав: «Боровіковський настільки оригінальний, що його можна відрізнити серед тисяч портретистів. Я б сказав, що він дуже російський» (Загадка портрета Марії Лопухіної: картина, яка несла сміливість.

Я сама, мабуть, теж ціную цей твір майстра і за його російськість.

А загалом і в ХХ, і в ХХІ столітті ми бачимо і розуміємо, що «Боровиковський відобразив на картині не лише естетичний, а й суспільний ідеал жінки. В образі Лопухіної поєднуються краса і розум, шляхетність і чеснота. Завдяки глибоким образотворчим здібностям В. Л. Боровиковський є російським художником світової величини».

*- У тексті написано романтизму, але я думаю, що це помилка.