Малюємо у фотошоп портрет у стилі Line Art. Програма для створення артів: опис та можливості Як робити гарні арти у фотошопі

Жанр: Ілюстрації

У даному уроці я хотіла б пояснити новачкам (або ж людям, які "прийшли" з інших програм) принципи роботи в програмі Adobe Photoshop на прикладі створення звичайного портрета (Η° ͜ʖ Ρ°) Довгий урок.

1. Початок роботи

Отже. Ось перед нами вікно Photoshop. Людина, яка вперше бачить це, найчастіше просто не знає, з чого почати. Я виділила основні інструменти, з якими має працювати в даній програмі. 1. Те, що викликає проблеми у більшості новачків у користуванні цієї програми. Людина просто не знає, як змішувати кольори, коли пензель йде одним суцільним жирним кольором. Щоб уникнути нервування на цю тему, тикаємо на виділені кнопочки. Вони відповідають за тиск і інтенсивність кольору. Також можна грати непрозорістю для зручності малювання. (Вікна з'являються лише в тому випадку, якщо активний інструмент "Пензель") 3. Інструмент пензель. 4. Гумка. 6. Надсилання до пункту номер три. У вікні, яке з'являється, якщо натиснути на стрілку, можна змінювати розмір кисті та саму пензель. У сусідньому правому вікні можна змінити налаштування пензля. (Вікна з'являються лише в тому випадку, якщо активний інструмент "Пензель") 2. Тут все просто і зрозуміло. Шари, як вони є. Створити шар та видалити шар. Відразу скажу, що якщо ви малюватимете на фоні, то вже не зможете нічого малювати під ним, оскільки фон залитий білим кольором за замовчуванням, на відміну від початкового фону в SAI, який, в принципі, прозорий. 5. Поворот листа, лупа та палітра. 7. Піпетка. Не подумайте, вона не для того, щоб тирати кольори з фото. Вона викликається лівою клавішею alt і завдяки ній можна змішувати кольори, накладаючи шари кольору поверх основи. Гм. Тавтологія виходить.

2. Натиск та інтенсивність кольору

Приклад роботи кнопок під цифрою 1 у першому пункті.

3. Скетч

Щоб розпочати малювати, обов'язково створюємо новий шар. Вибираємо зручну вам кисть. Я намалювала простий портрет для показу.

4. Основа

Створимо другий шар під першим. На ньому накидаємо основні кольори.

5. Відтінки

На тому ж шарі поверх малюємо відблиски, тіні, додаємо різні кольори, щоб малюнок виглядав більшим і цікавішим.

6. Змішування кольорів

Тут повертаємося до використання піпетки та пензля. Принцип простий: тиснемо alt і мажемо. Тиснемо і мажемо. Багато хто вам скаже, що від пензля нічого не залежить. Так ось, насправді це зовсім не так. Залежно від вибору пензля ваш предмет буде різної формита згладженості.

7. Надання форми

Якщо ви ще не втомилися гортати схожі один на одного картинки, ми продовжуємо. Створюємо новий шар над скетчем. Починаємо мазати-мазати-мазати кольором зверху, поки не досягаємо приємного ока результату. Ступінь опрацювання залежить від вашої лінощів і часу `v`

8. Про режими накладання та відсічній масці

Ми підійшли до того етапу, коли хочемо підредагувати свою роботу. Але як? Давайте розберемося. У фотошопі є така штука як режими накладання. Кнопка, що відповідає за режими накладання, знаходиться прямо над шарами і на ній за умовчанням стоїть значення "Звичайні". Щоб відкрити вікно, потрібно натиснути на нього лівою кнопкою миші та вибрати будь-який режим тим самим натисканням ЛКМ. Крім цього, є у фотошопі така річ, як відсічна маска. Викликається вона натисканням правої кнопки миші на шарі (щоб випадково не перетворити частину малюнка на відсічну маску, створіть новий шар і клацніть ПКМ на ньому). Що нам дає відсічна маска? По суті, це аналог "Прикріплення шару", з яким напевно знайомі користувачі SAI. Відсічна маска обмежує область малювання з цілого аркуша до намальованого попереднього шару. Якщо створити відсічну маску над іншою відсічної маскою, вони будуть діяти на шар, до якого прикріплена перша маска. Тобто якщо ми малюємо прикладом нашого портрета, то маска діятиме лише на останній шар, де ми допрацьовували малюнок. Погано виходить. Однак, не використовуючи маски, ми зафарбовуватимемо всі шари, що є нижче. Ой! Ми замазали тло!

9. Виділення кольором за допомогою режимів накладання

Щоб підкреслити особливі місця на малюнку, показати світло або просто накласти зверху градієнт для "симпатичності", ми можемо використовувати ті ж режими накладання. На малюнку я відзначила ті місця, де може падати світло. Створимо новий шар зі значенням "М'яке світло". Використовуючи інструмент пензля, нанесемо білий колір на виділені місця. Нехай для прикладу я й використала п'ятихвилинний скетч, але навіть по ньому можна помітити, що з'являється певне відчуття об'єму та атмосфери.

10. Градієнт та режими накладання

Створимо новий шар зі значенням "М'яке світло". Щоб використовувати градієнт, ви повинні вибрати кнопку, яка знаходиться під "Ластик" і провести пряму лінію на малюнку. Є різні видиградієнтів, але поки що ми розглянемо тільки вид за замовчуванням. Якщо ви не вибирали градієнт з меню, яке автоматично з'являється у другій верхній панелі і відкривається клацанням по стрілці, то градієнт буде відповідний кольорам вашої палітри. Якщо перший колір у вас рожевий, а інший синій, то градієнт у вас буде рожево-синім. Градієнт може бути тільки одного кольору, що поступово розчиняється. Щоб змінити структуру і колір градієнта (наприклад, в тому випадку, якщо ви все ж таки вибрали зразок з меню), відкриваємо все також меню зразків градієнта. Перші два градієнти відповідають кольорам вашої палітри. Перший – двоколірний, а другий – напівпрозорий. Проводимо лінію градієнта на шарі зі значенням "м'яке світло". Здається, наш малюнок став трохи теплішим.

11. Трохи про кривих

Хм. Давайте намалюємо зайчика. Якоїсь миті ви вирішили, що він вийшов занадто блідим. Не варто лякатися, це можна виправити. У моєму випадку вікно "Корекція" розташоване над вікном "Шари". Якщо цього вікна немає, натисніть лівою кнопкою миші на пункт "Вікно" у верхній панелі і виберіть пункт "Корекція". Ви можете вибрати будь-який значок на панелі та поекспериментувати. Для прикладу я візьму "Криві". Поставимо випадкове значення наших двох точок і наш зайчик стане набагато яскравішим! Ви можете брати на кривій і більше двох точок, хоча в основному вам знадобляться лише ці дві.

12. Останні кроки

І ось коли наше зображення майже готове, ми можемо підредагувати колір, щоб надати малюнку атмосфери, легкості і т.д. і т.п. Граємо з яскравістю та контрастом. Створюємо новий шар зі значенням, припустимо, "М'яке світло" і відзначаємо кольором потрібні вам місця `v` Ось і все! Наш портрет готовий. P.S. Велике спасибі Vornava за виправлення, підказки та вказівки на очеп'ятки =)

Не обов'язково вдаватися до складної графіки для отримання зображення із змістом. У цій роботі художник-фрілансер Tom Starley скористався базовими квітами, формами та пензлями для створення добре збалансованого, ейфоричного настрою з натяком на тему життя ембріона. Технічно, це не складний малюнок- Більшість роботи виконує сама фотографія, але графічні доповнення посилюють емоції, які приховані в оригіналі.

Техніки уроку навчать майстерно застосовувати фільтр Перекриття(Overlay) та інструмент Вибіркова корекціякольори(Selective Color), щоб змінити настрій фотографії. Ви також дізнаєтесь, як розміщувати фігури для підтримки абстрактного візуального стилю, як користуватися пензлями, щоб отримати ефект руху та зможете додати глибини переднього плану. Ще ми скористаємося чудовим трюком, щоб виділити волосся.

Крок 1

Спочатку скачайте набір пензлів In The Moment і встановіть двічі клікнувши по ньому.

Нам буде потрібний знімок моделі, бажано з обмеженою палітрою тонів. Я взяв оголений знімок з iStock.

Примітка: при виборі фотографії ви можете скористатися рекомендацією автора або самостійно зробити корекцію кольору зображення, наприклад, за допомогою Карти градієнта.

Крок 2

Двічі клацніть по фоновому шарі, розблокувавши його. Створіть новий шар у Photoshop, перетягніть його під фотографію. Заповніть шар білим. Все просто.

Крок 3

Тепер нам потрібно вирізати модель і вставити її на новий шар, зберігши фон. Виберіть фотографію, збільште масштаб до 300% ( Ctrl + “+”), потім натисніть Р, вибравши інструмент Перо(Pen tool). Акуратно створіть контур навколо моделі, ігноруючи розпатлані пасма волосся - не шкодуйте, ми все одно повернемо його пізніше.

Крок 4

Після того, як ви створили контур навколо тіла моделі, клацніть правою кнопкою миші всередині нього та виберіть Згенерувати виділення(Make Selection). Натисніть ОК. Ми розділимо фотографію на два шари. Клацніть Ctrl+X, щоб вирізати та Ctrl+V, щоб вставити виділення на новий шар. Скоротіть непрозорість(Opacity) фонового шару до 64%.

Крок 5

Тепер можна повернути неслухняні пасма волосся. Вимкніть усі шари, крім моделі. Виберіть інструмент Палець(Smudge tool), використовуйте розмір пензля 1 або 2, встановіть Інтенсивність(Strength) на 95%, потім поставте галочку Зразок з усіх шарів(Sample All Layers) на панелі Опцій(Options bar).

Крок 6

Перемалюйте пасма, які не змогли вирізати раніше. Переміщаючись у напрямку волосся, скидайте мишкою або цифровим пером уздовж обрізаних кінчиків, перемалювавши волосся (чим більше, тим краще). Коли закінчите, увімкніть шари назад.

Крок 7

На цьому етапі ми додамо колір, використовуючи режим накладання Перекриття(Overlay) - його можна знайти або у меню панелі, що випадає Шарів(Layers palette), або меню Шари > Стиль шару > Параметри накладання(Layer > Layer Style > Blending Options). Створіть новий шар, заповніть його жовтим (#ffff00), зменшіть непрозорість(Opacity) до 16% та встановіть режим накладання Перекриття(Overlay). Ммм, чудовий жовтий відтінок.

Крок 8

Створіть новий шар та скористайтеся інструментом Пензлик(Brush), додавши розкидані м'які штрихи рожевого (#ffe02b1). Скоротіть непрозорість до 37% та встановіть режим накладання Перекриття(Overlay). Повторіть процес, зафарбувавши тіло моделі криваво-червоним відтінком відповідно регулюючи непрозорість. Також виберіть Перекриття(Overlay). Згрупуйте шари та розмістіть у верхній частині документа.

Крок 9

Тепер, коли ми закінчили фон і додали кольори, можна пускати в хід абстрактні кисті та фігури. Замість того, щоб давати точні інструкції, як і де розміщувати ці ефекти, наступні кроки та трюки розкажуть про основи, від яких потрібно відштовхуватися у своїй роботі.

Крок 10

Візьміть одну з кистей із бризками фарби, що знаходиться в матеріалах уроку. Створіть новий шар над моделлю та додайте пару бризків навколо її спини. Я вибрав білий, але ви можете використати будь-який колір, який вам подобається.

Крок 11

Використовуючи пензлі з папки з матеріалами, додайте більше бризок та фігур навколо моделі, естетично їх розташувавши. Варіювати колір, дублювати або повертати їх, деформувати пензлі, щоб вони відповідали контурам тіла моделі. Переконайтеся, що ви створили новий шар для кожного пензля - це надасть максимальний контроль. Також такий трюк дозволить прибрати будь-яку кисть надалі.

Крок 12

Тепер додайте шар під моделлю та повторіть попередні кроки, експериментуючи з пензлями. Постарайтеся не переборщити з ефектами - що менше, то краще. Основний суб'єкт композиції – модель, тому переконайтеся, що вона не втопиться в ефектах. Не хвилюйтеся про отримання точної схожості з моїм прикладом, експериментуйте та розважайтеся.

Крок 13

Якщо вам не подобається результат, зупиніться. Зробіть перерву, подумайте, поверніться до роботи пізніше та експериментуйте доки не отримаєте потрібний ефект. Особисто мені налаштуватись на правильний лад допомагає розслаблююча музика. Намагайтеся та зробіть свої елементи плавними, ніби вони справді знаходяться на фотографії.

Крок 14

Тепер, коли колір та фігури додані, потрібно створити кола світла, які виглядають як відблиски на об'єктиві. Створіть новий шар над моделлю та встановіть його режим накладання на Перекриття(Overlay). Виберіть один із сферичних пензлів, встановіть досить великий розмір, потім просто клацніть у різних місцях документа.

Крок 15

Повторіть наступні кроки з меншими пензлями. Це дуже простий, але ефективний спосібі він чудово підходить для створення почуття глибини. Багато подібних ефектів легко застосовувати, але вони добре працюють.

Крок 16

Ви додали все, що потрібно, і зараз робота виглядає чудово, але непогано було б зробити так, щоб зображення сильніше виділялося. Може здатися, що деякі кольори могли б бути яскравішими, а деяких взагалі не видно. У такому разі скористайтесь панеллю Коригувальних шарів(Adjustment Layer panel) і додайте шар Вибіркова корекція кольору(Selective Color) над усіма іншими. Його можна знайти у меню Шар > Новий шар коригування > Вибіркова корекція кольору(Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Крок 17

Встановіть шар Коригування кольору так, щоб він впливав на всі шари нижче. Це дозволить легко змінювати кожен колір - пройдіться за налаштуваннями та відкоригуйте їх, отримавши бажаний результат. І ось все готове. Збережіть роботу, похвалюйтеся друзям та поділіться їй у коментарях.

Популярність мобільних додатків"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" та інших аналогічних програм, що використовують нейромережі для трансформації користувацьких фото в художні картинипопулярних стилів минулого, інспірує розробників створення мережевих інструментів, здатних виконувати подібні операції. У даному матеріалія представлю до уваги читача онлайн-сервіси, що дозволяють зробити арт з фото, перерахую їх особливості та розповім, як з ними працювати.

Сервіси, що дозволяють отримати арт з картинки, досить прості, зручні в роботі, робота з ними інтуїтивно-зрозуміла, і не створить жодних проблем навіть у новачка.

Алгоритм роботи із зазначеними ресурсами виглядає так: ви переходите на ресурс, вибираєте шаблон того, як має виглядати ваше фото після трансформації. Залежно від специфіки сайту представлені різні шаблони художніх стилівта робіт відомих художників – імпресіонізм, експресіонізм, поп-арт, мінімалізм, Далі, Пікассо, Кандинський та ін.

Після вибору стилю вам пропонують завантажити фото на ресурс за допомогою кнопки «Upload» (Завантажити). Після завантаження вибираєте поле для обробки вашого зображення (все фото або його частина), потім тиснете на кнопку запуску процесу трансформації зображення, і за кілька секунд отримуєте результат.

Якщо якість вас влаштувала, тоді тиснете на "Зберегти" (Save, Download) і завантажуєте картинку до себе на ПК.

Найкращі онлайн-сервіси, щоб зробити арт із фото

Розглянемо список сервісів для створення малюнка з фото в режимі он-лайн.

Popartstudio.nl – студія поп-арт ефектів

Нідерландський сервіс popartstudio.nl пропонує вам трансформувати ваші фото на зображення стилю поп-арт. Зокрема, у дусі робіт відомого художникаЕнді Воргола. Механізм роботи з сервісом є стандартним для інструментів даної спрямованості, при цьому зазначений ресурс залишає невеликий логотип внизу трансформованого зображення.

Funny.pho.to переведе фото в намальовану картину

Даний сервіс funny.pho.to пропонує перетворити ваше фото на справжній художній арт-шедевр всього за пару кліків. Послідовність операцій шаблонна для сервісів даного плану:

Ru.photofacefun.com допоможе зробити фотомонтаж

Даний онлайн-сервіс має абсолютно простий інструментарій для трансформації вашого фото в арт. Для цього виконайте таке:

Lunapic.com трансформує картинку на арт

Англомовний сервіс lunapic.com дозволить вам зробити арт із безлічі представлених на сервісі шаблонів. При цьому він має ряд приємних особливостей: за допомогою смужки регулювання можна відстежити всі зміни, ви можете переглянути анімацію змін, а також використовувати різноманітний інструментарій графічного редактора (рядок інструментів зліва).

Для роботи з сервісом виконайте таке:

Snapstouch.com онлайн-редактор перетворення фото на ескіз

Простий англомовний сервіс snapstouch.com дозволяє перетворити ваше фото на зображення, намальоване олівцем або фарбами, позначити контури об'єкта на малюнку, виконати ряд інших схожих ефектів.

Щоб скористатися можливостями даного сервісувиконайте таке:

Висновок

В даному матеріалі мною було описано створення арт з фотознімка в режимі онлайн, і які мережеві сервіси нам у цьому допоможуть. Серед перерахованих мною ресурсів непогані результати показують ресурси popartstudio.nl та lunapic.com, рекомендую скористатися їх функціоналом для перетворення ваших найкращих фотоу чудові зразки образотворчого мистецтва.

Сучасний світ змінює все, і будь-яка людина може стати будь-ким, навіть художником. Для того щоб малювати, необов'язково працювати в якомусь спеціальному місці, достатньо просто мати на комп'ютері програми для малювання артів. У цій статті показано найбільш відомі з таких програм.

Будь-який графічний редакторможна назвати програмою для малювання артів, хоча не кожен із таких редактор здатний догодити вашим бажанням. Саме з цієї причини в цьому списку будуть різні програми з різним функціоналом. Найголовніше, що кожна з програм може стати як окремим інструментом у ваших руках, так і увійти до вашого набору, який ви можете використовувати по-різному.

Цей графічний редактор призначений для малювання артів. Точніше, він цього не розроблявся. Коли його створювали, програмісти були надихнуті дітьми, і тим, що саме в дитинстві ми стаємо тими, хто є зараз. Ця дитяча програма має музичний супровід, безліч інструментів, але не дуже добре підходить для малювання якісних артів.

Artweaver

Ця програма для створення артів дуже схожа на Adobe Photoshop. У ній є все, що й у фотошопі – шари, корекції, інструменти. Але не всі інструменти доступні у безкоштовній версії, і це є важливим мінусом.

ArtRage

ArtRage є найунікальнішою програмою в цій збірці. Справа в тому, що програма має в собі набір інструментів, який відмінно підходить для малювання не тільки олівцем, а й фарбами, як олійними, так і аквареллю. Причому намальоване цими інструментами зображення дуже схоже на справжнє. Також у програмі є шари, стікери, трафарети і навіть калька. Основним плюсом є те, що кожен інструмент можна налаштувати та зберегти як окремий шаблон, тим самим розширюючи можливості програми.

Paint.NET

Якщо Artweaver була схожа на Фотошоп, то ця програма більше нагадує стандартний Paint з можливостями Фотошопа. У ній є інструменти Paint, шари, корекція, ефекти і навіть отримання зображення з камери або сканера. Плюс до всього цього вона є повністю безкоштовною. Єдиний мінус у тому, що іноді вона працює значно повільніше з об'ємними зображеннями.

Inkscape

Ця програма для малювання артів досить потужним інструментом в руках досвідченого користувача. У ній дуже широкий функціонал і багато можливостей. З можливостей найбільше виділяється перетворення растрового зображення на векторне. Також є інструменти для роботи з шарами, текстом та контурами.

GIMP

Цей графічний редактор є ще однією копією Adobe Photoshopале в ньому є кілька відмінностей. Щоправда, ці відмінності швидше поверхневі. Тут теж є робота з шарами, корекція зображення та фільтри, але є і трансформування зображення, причому доступ до нього здійснюється досить легко.

Paint Tool Sai

Величезна кількість різноманітних налаштувань інструментів дозволяють створити практично новий інструментщо є плюсом програми. Плюс до цього можна налаштовувати безпосередньо панель з інструментами. Але, на жаль, все це є лише один день, а потім доведеться платити.

В наше сучасний часнеобов'язково вміти малювати, щоб створити арт, досить просто мати одну з програм, представлених у цьому списку. У них у всіх одна спільна мета, але практично кожна з них підходить до цієї мети по-різному, проте за допомогою цих програм можна створити по-справжньому красивий та унікальний арт. А яким софтом для створення артів ви користуєтеся?

Грудень 31, 2015 Sergey Somov

У цій статті я відкрию Вам страшну таємницю, а саме не варто платити гроші за модний портрет у стилі поп-арт. Чому? Та все дуже просто). Ви можете зробити його самі, на полотні, своїми руками, навіть якщо не професійний художник! І це не «чарівна пігулка», все одно доведеться попрацювати, але весь процес буде Вам цікавим, захоплюючим і можливо захопить вас. Як його зробити?

Матеріал для портрета поп-арт своїми руками:

1. Працюватимемо на полотні. Він продається у будь-якому художньому магазині. Якщо Ви раптом живете в Москві, прочитайте цю статтю.

2. Кисті та фарби. Пропоную використовувати акрилові фарби(швидко сохнуть, стійкі до кольору, не найдорожчі), а кисті на ваш розсуд (колонок, синтетика, щетина).

3. Підготовлений ескіз у програмі (цю тему ми висвітлили у статті). Якщо у вас виникли труднощі на цьому етапі, зверніться до будь-якої фірми, яка займається створенням портретів у стилі поп-арт, у них ескіз безкоштовно), скажіть, що плануєте замовити, і вони вам зроблять серію ескізів. Схитріть трохи!).

4. Гостро наточений олівець, шматочок рисувального вугілля чи сепії (все це продається за копійки у художніх магазинах).

Найцікавіше це те, що сам портрет на полотні в будь-якій майстерні буде коштувати від 5000 тис. рублів, але зробити його самостійно, своїми руками, складе не більше ніж 1000 рублів). Як вам? Ось і уявіть, якою є його собівартість і скільки люди переплачують!

Давайте зробимо портрет у стилі поп-арту разом на полотні?

Берете Ваш ескіз, в електронному вигляді, та друкуєте у будь-якій друкарні, яких повно у будь-якому місті. Роздруківка обійдеться приблизно 50 руб. Важливо, щоб розмір зображення на аркуші був однаковим з вашим полотном (який розмір вирішуватиме Вам).

Ви надрукували. Беремо цей аркуш паперу, перевертаємо і кладемо на підлогу або будь-яку рівну поверхню. Нашим шматочком вугілля чи сепії (я використовую сепію) починаємо натирати на зворотній стороніпаперу, доки повністю не зафарбуйте поверхню. Тепер на полотно накладаємо це зображення так, щоб ваша сепія або вугілля стикалися з поверхнею полотна. Закріплюємо все це скотчем, щоб папір не рухався.
І гострим олівцем обводимо усі лінії нашого майбутнього поп-арт портрета.

Усі знімаємо. Вуаля!
Не потрібно витрачати час на малювання, переживати, що буде схожим чи не схожим. Тепер ви точно впевнені, що буде один на один як на ескізі. Хай вибачать мене брати з мистецтва та численні майстерні, яких я позбавляю заробітку. Але така, що кожен з нас може зробити стильний портрет своїми власними руками. Ну і річ залишилося за малим. Намішуємо потрібний колір, і просто фарбуємо в потрібному місці, як на ескізі. Як правило, у поп-арт стилі кольору не складні, а яскраві, та практично з тюбика.

Зафарбовуємо торці нашого портрета, чекаємо на 10 хв, і все! Портрет, який ви зробили самі, заощадивши щонайменше 4 тис. руб., готовий!

Ну і тепер, до речі, можете відкрити модну майстерню і заробляти непогані гроші). І повірте, це зможе зробити будь-який, за один день! Я впевнений у результаті, але якщо щось не зрозуміло, можете дзвонити чи писати за вказаними контактами на сайті. Всім удачі!

Ми проводимо уроки як для початківців, так і для митців із досвідом. Наша студія малюнку та живопису знаходиться на Кольоровому бульварі у місті Москві.

Підписуйтесь на нашу групу вконтакті